“第29届世界音乐教育大会”午间晚间音乐会印象范文

第一篇：“第29届世界音乐教育大会”午间晚间音乐会印象范文

“第29届世界音乐教育大会”午间晚间音乐会印象

2010年8月1日至6日在北京举行的“第29届世界音乐教育大会”上，每日的午间和晚间音乐会，给我们带来了身心的享受和调节。下面就印象最深刻的几场音乐会谈些体会。

这些音乐会包含了声乐、器乐、舞蹈各类形式。既有艺术化很高的室内乐、合唱团演出，也有各国不同民族风格传统音乐展示。多元化音乐文化的展示，给了我们新鲜和愉悦的心情。声乐音乐会首先不得不提到的是合唱音乐。

合唱是一种合作渲染气氛的演出形式。不仅追求声音和谐，更重要的是发挥出人声在合唱时最大的想象空间。几个国家的合唱团给我们带来了惊喜。

英国的社区式少年合唱团，带来的是―种以讲述来连接音乐各部分的类似声乐套曲或交响童话的形式。由几名演员朗诵一些对话和内心独自，之后进人音乐。除了有相当高水平的和声编配和演唱，更有意思的是除了音乐外，合唱团成员的笑声和喧闹声组合成了台唱音乐的一部分，展现出一个自然而富有艺术化的场景。笑声的音区高度也是精确设计的，一部分声音在拟声时呈现出和弦分布状态，自然形成七和弦或九和弦的叠置；另一部分以偶然音乐形式出现，每次演出都有不一样的音响效果。另外在队形上，不再局限于正规的排列，而是采用情景剧形式，加入肢体表演，让人感觉既有音乐剧的魅力，但又不失合唱本身的意义。

在小型演奏厅，―支来自西班牙的瓦伦西亚合唱团带来了浓厚的西班牙风格作品。和声的起伏与声音的交替，像一阵阵清风拂面。

他们表演了一首带有爵士风格的合唱，队员以两人为一组分成三组排开队形，除了多声部出现爵士音乐固定和弦外，在特有节奏上，队员均以肢体动作展示。他们鼓掌击拍，跟着音乐变换击出不同的节奏型和突然的休止，节奏把握十分精确。在女声独唱部分，女声的声音状态与合唱时完全不一样。可以看出，合唱需要的融合性和独唱需要的个性，在演员的内心区分得非常好，更令人感动的是，演唱者都有视力障碍，他们是互相搀扶入场的。当他们的声音飘溢到音乐厅每个角落时，在座的每个^都热泪盈眶。瓦伦西亚合唱团确实在用心歌唱、表现音乐。

枫叶巴松四重奏。来自英国的几名少年将这一演奏形式发挥得淋漓尽致。巴松多在乐队中表现木管合奏时的低音效果，偶尔为了调节音乐，奏出独奏乐句，经常表现笨重形象。连音吹奏是其所长，跳音则难以驾驭，而他们却将连音、跳音、音色、句法等处理得恰到好处，令人惊叹。

来自芬兰的家庭组合在简单的舞美效果下，以其独特的民族特点展示了异国风情；阿根廷的演奏组合流淌出浓烈的南美风格，热情似火的音乐把听众带人狂欢的境界；瑞典“热情”小提琴合奏团的演奏，无论是高度艺术化的传统室内乐演奏，还是家庭式的娱乐风格，都给我们带来美的享受和身心的愉悦。

8月4日晚，由西安音乐学院、台湾新古典舞团联合演出的《来自唐朝的声影》，绚丽的服装和金碧辉煌的舞台，让大家感受到唐朝宫廷雅乐的庄重与华美。

“第29届世界音乐教育大会”上的每场音乐会都独特而精彩，它带给我们的不仅是一场视听的享受，还使我们深感音乐教育对人心灵塑造的强大力量。全世界热爱音乐和音乐教育事业的人为了共同的理想走到一起，相信这种震撼和感动会永远回荡在我们心中，激励着我们不断努力。

第二篇：“第29届世界音乐教育大会”综述

国际音乐教育学会(international society music education，简称isme)成立于1953年，是在全球音乐教育领域享有至高声誉的专业组织，该组织以联合国教科文组织(unesco)及其子组织――国际音乐理事会(imc)为背景和依托，致力于募集世界各国的音乐教育工作者为当代不同层次的音乐教育理论和实践做出有意义的思考和探索。自创会以来，isme在促进音乐教育全球化的进程中，秉承文化多元、音乐多样的理念，形成了“多样性、民主、对话”的核心主题以及与之相适应的主题呈现方式。

isme的成员来自全球不同国家，每两年在不同城市举行会议并推举下届大会所在地及新一届isme主席和委员会委员。2008年，中国教育学会音乐教育专业委员会(2009年1月正式更名为中国教育学会音乐教育分会)和中国音乐学院以第29届世界音乐教育大会承办者身份在意大利博洛尼亚完成会旗交接仪式，新一届大会主办地落址中国北京。2010年8月1日，北京国家会议中心，来自65个国家的3000余名一线音乐教师、教育专家、学术代表及音乐家，50个国内演出团队和47个国际演出团队的2802名演出人员以及668名志愿者济济一堂，约计7000余人，为历届大会的参与人数、组织规模、专业水准创下新高。

背景与主题

做为unesco和imc的分支，isme的计划与目标深受其所属机构的影响并与之密切关联，历届大会主题即是以此为依据，综合时代背景、教育发展动向以及主办国情况等诸因素而设计形成。有观点认为，isme在某种意义上是世界政治的缩影。因此，在联合国教科文组织“保护传统音乐、保护世界音乐”的提议下；在当前自然环境恶化、区域格局激变、经济分化剧增、文化差异凸显的全球形势下；也在中国五千年“和”文化传统以及中国国家主席胡锦涛所阐述的“和谐世界论”的引领下’第29届大会提出以“和谐与世界的未来”为本届主题，表达了大会对世界发展现状的呼吁和诉求，也昭示了音乐教育未来发展的前景和趋势。

对于大会主题“和谐与世界的未来”，本届大会组委会副秘书长、中国音乐学院教授谢嘉幸说：相比isme早期会议中主题设计的具体，近年，尤其是20世纪八九十年代以来，会议的主题逐渐变得抽象并试图将音乐的各方面纳入其中。今年的主题启用了中国文化中“和”的概念，表示不同声音、不同事物能够平等共处，引申为和而不同的文化观和包容理解的心态，从而呼应了isme的工作核心之?――多样性，具体有以下三重含义：首先，在中国传统文化意识形态里，“和”是音乐文化中最深层的哲学思想，“乐者，乃天地之和也”，无论孔子还是老庄，都在各自的礼乐思想中从不同角度崇尚“和”的美学境界，同时，“和谐”也一直是西方古典和世界民族音乐审美评价的基本标准之一；其次，isme自1953年成立以来，针对国际局势中的“冷战”和意识形态的对立，其职责之一就是呼吁、寻找和谋求人类不能忘记的共同点一一音乐与孩子，致力于突出音乐在促进和推动世界和平、缓和地区和民族意识形态矛盾中的功能性和重要性，因此，“和”体现了isme所代表的国际社会的基本价值取向；最后，“和谐”是当代中国的治国理念，也是中国在参与国际事务中的一贯方针态度和目标。

流程与概况

按照isme的会议惯例，在大会之前(7月25日至7月30日)，该组织下属的七个委员会(学校音乐与教师教育委员会，专业音乐家教育委员会，早期儿童音乐教育委员会，特殊音乐教育，音乐治疗与音乐医学委员会，社区音乐活动委员会，文化、教育与大众传媒音乐政策委员会)分别在长春、杭州、上海等城市召开了音乐教育研究，社区音乐教育，早期音乐教育，学校音乐与教师教育，特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学，文化、教育与大众传媒音乐政策的专题会议，就各自领域进行了深入的学术研讨。8月1日晚7时，大会开幕式在国家会议中心隆重举行。出席本次开幕式的贵宾主要有：国际音乐教育学会理事会主席哈肯?伦德斯特勒姆，国际音乐教育学会理事、候任主席格拉汉姆?韦尔奇，美国伊利诺伊大学音乐和人类学荣誉教授布鲁诺?内特尔，美国国家文理科学院终身院士陈怡，北京市委副书记、市委教育工委书记王安顺，北京市人大副主任刘新成，北京市副市长黄卫，北京市政协副主席、国家大剧院院长陈平，第11届全国政协常委、中共第12届中央候补委员吴祖强，第29届世界音乐教育大会组委会主席、北京市文联主席、中国音乐学院名誉院长金铁霖，中国教育学会音乐教育分会理事长杨瑞敏，中国教育学会音乐教育分会副理事长兼秘书长、人民音乐出版社社长吴斌等。大会常务副主席、中国音乐学院院长赵塔里木简要介绍了会议情况和大会理念，isme主席哈肯、中国音乐学院名誉院长金铁霖、北京市副市长黄卫分别为大会致辞。开幕式后，约五千人观看了以古老的丝绸之路为创意原型、象征和谐沟通的“五彩丝路”多媒体音乐会。

在8月2日至6日为期五天的会议日程中，3场主题演讲、35节教学展示、480篇论文报告会、124场工作坊、56场专题研讨、7场圆桌会议以及66场音乐会，充分显现和贯彻了本届大会主题，并与isme“多样性、民主、对话”的核心理念达成了一脉相承的高度契合。

形式与内容

isme创始之初是民族音乐学家查尔斯?谢尔格(charlers seeger)所提议的“兴趣小组”，其间，随着以柯达伊、卡巴列夫斯基、兴德米特为代表的著名音乐家、音乐教育家的加入，以及逐年攀升的会员数量，半个世纪以来，isme在全球范围内的影响力逐渐扩大。迄今为止，isme大会的成员国家已逾70个，形成了由顶级音乐家的引导和不同国家会员参与的精英化会议规格和广泛化会议规模。

本届大会邀请了美国国家文理科学院终身院士陈怡博士、美国音乐和人类学荣誉教授布鲁诺?内特尔、北京市教育委员会主任刘利民担任大会主讲嘉宾；三千余名音乐教师、研究者、教育专家、音乐家汇集在一起，以主题演讲、论文宣读、工作坊、公开课、圆桌会议等形式，探讨、呈现、分享、交流了音乐学科和音乐教育领域的阶段性成果、前沿信息和个性资源。

陈怡博士以《我走向世界的音乐之旅》为题，回顾了从幼年音乐启蒙到跻身世界著名作曲家行列的个人经历。做为一个在国际音乐界享有终身荣誉的华人女性，陈怡博士的演讲，深情而含蓄、朴实而深刻。在开场白中她强调，自己既是作曲家也是一名教师，她的作曲和教学，尤其是后者曾波及不同文化背景的世界各地的人们。结束语中，她再次强调“我在美国堪萨斯城密苏里大学音乐舞蹈学院任教的十几年期间，定期为许多大学和作曲研讨会开展讲座和硕士课程，我和同事及作曲专业的学生们一起分享了我的所有经历”。陈怡博士叙述和介绍了个人经历对于音乐创作事业的意义和影响，以及她如何从所体验过的不同生活中积蓄创作的能量和素材。通过她的演讲，大家可以感受到一个中国音乐家 是如何用世界的眼光注视本民族的文化，是如何用跨越民族的脚步去寻找本土之根，又是如何将这种文化信息转换成为世界所认同语言、所能理解的方式，以及一个民族的生活方式、传统文化、民间艺术及其历史进程的独特性对音乐家创作思维过程所产生的支配作用和根基作用。正如陈怡博士所说：我相信，音乐是一种普遍语言，它有助于持不同观点的人们之间实现相互理解。人们可以分享我们的音乐创作作品，这对我们的多元文化社会、我们的传统以及未来世界的和平都有着极大的启示作用。

音乐人类学家内特尔做了题为《音乐教育与人类音乐学：(通常的)和谐关系》的演讲。内特尔教授是研究人类音乐学的权威专家，他的发言谦虚、慎重而恳切。他坦言，从严格意义上讲，音乐教育并不是他的专业领域，但他与isme打了二十多年的交道，并曾担任其中一个委员会的主席。因此，对于音乐教育体系和观念，内特尔教授保持了客观的立场和清醒的认识。他和他所在的委员会起草了一份政策声明，被国际音乐教育学会理事会采纳了，包括如下建议：每个音乐教育体系都应该包括三个方面的内容，即西方古典音乐研究、地方音乐传统研究和世界上其他地方音乐的一些研究。在发言中，内特尔教授涉及了五个方面的问题：1 美学问题；2 音乐世界的本质是什么；3 一个相关话题：真实与传统；4，理解音乐、理解文化；5 我们是哪类人?我们在为别人做好事吗?内特尔教授在演讲中介绍了人类音乐学与音乐教育的关系，目前人类音乐学家和音乐教育家在认识音乐的本质、范畴、功能问题上的思路和进展，以及两者的工作内容、工作对象、工作方法上的方向。他指出：人类音乐学的意义在于，它是音乐材料的来源之一，它是与音乐相关的理念，它是我们看待这个世界上音乐的视角。在人类音乐学家和音乐教育家的内心深处，人类音乐学家越来越像人文主义者，而音乐教育学家们则或多或少地成为某种意义上的音乐的人类学家，音乐教育家一直可以运用人类音乐学家在发展自己领域时所得的收获。最后，他认为，无论是人类音乐学家还是音乐教育家应该时常自问：“我们是哪类人?我们在为别人做好事吗?”不断寻找两者的共同点，并互相观照和借鉴对方领域内的成果、意义和职能。

北京教育委员会主任刘利民的报告题为《音乐推动和谐，教育构建未来――北京音乐文化与音乐教育发展的回顾与展望》，包括北京市学校音乐教育蓬勃发展；北京社会音乐教育形式多样、景象繁荣；北京音乐文化历史厚重，现代音乐文化精彩纷呈；北京市音乐文化产业发展生机无限四个方面，介绍总结了“民族艺术进校园”、“北京学生金帆艺术团”等一批学校音乐教育的成功案例；国家大剧院社会音乐教育活动的现状及效应；以及北京国际音乐节、北京传统音乐节、北京现代音乐节、打开音乐之门等一系列新时代音乐活动品牌。通过主讲人的介绍，当代北京音乐教育的概貌与古都北京历史文化的积淀鲜活地呈现在与会者的眼前。

总体而言，本届大会堪称形式多样、内容丰富，为参会者提供了充足的自主选择。从形式上，主讲人与听讲人的互动频繁、交流平等、参与性强。尤其在教学展示和工作坊中，听众做为参与者而不是旁观者来完成每一个实践环节、经历每一次音乐体验，强化了感性认识和技能记忆。例如江苏省昆山中学邓解芳老师的教学展示《但是相思莫相负、牡丹亭上三生路――走进昆曲》，主讲人以委婉的讲解、精彩的范唱成功地营造了昆曲艺术的独有氛围，通过描述情节、提问常识、引导想象、鼓励实践的教学环节推进，场内听者在学习过程中不由产生了“情动于中而发于言；言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”的感受，在一个小时的时间里达成了教学目标――听众同唱《牡丹亭》。

本次大会主要有以下特点：1 基础学科的繁荣与边缘学科的兴盛。尤其是音乐心理学、音乐治疗学等新兴学科的进展为人所瞩目，这方面的论题有《以音乐治疗为取向的自闭症儿童个别化教育训练个案研究》、《听障儿童康复初期音乐活动的实践研究》等。2 研究视野宽泛、对象分层细化。论题范围从个案到整体；从教学体系到课堂环节；从高等专业音乐教育到0岁音乐启蒙方案；从宏观艺术政策到具体音乐作品；从理论建设到实践探索等均有所涉及，涵盖了定量定性、方式形态、意识内涵、功能评价、价值意义等不同层面、不同切入点的基础研究、本体研究和补充研究。3 以音乐文化为核心的多元研究不断深化。多元文化的研究是大会的传统议题，有着丰富的资源积累和基础，本届大会的相关议题延续了这一传统并呈纵深趋势发展，以更多具体素材与田野考察相结合进行阐释和佐证。4 自然科学和社会科学的研究方法并存。统计学、比较学、数据分析处理等为实证主义所推崇的方法更广泛地运用到音乐各学科的研究手段中，自然科学方法的介入为音乐的感性认识增添了理性色彩，为音乐学科建设提供了科学的依据。当然，本届大会也有不足之处。概而观之，本届大会学术活动的内容尽管是从上千篇提交文章中遴选出来的，但客观来看，由于涉及面广、议题繁多、角度各异，因此研究成果水平参差不齐、活动效果也因人而异，甚至有些研究的立论和结论都值得商榷，从基础研究中论据的准确性、新兴学科中观点的客观性、实证程序的科学性、实践操作的标准性上，仍有很大的提升空间。

反思与展望

有媒体评价，“第29届世界音乐教育大会”是一次“音乐教育界的奥林匹克盛会”，从大会的组织和它在业内的影响力而言，这种类比并没有言过其实；也有代表评价，此次大会是一次音乐的“自助餐”，从每个时段都有近百个的学术活动同时进行，并供听众自由选择这个角度来说，这种谐谑也是不无道理的。但不可否认，本次大会给所有参会者、尤其是三千多名中国音乐教育工作者带来的，不仅仅是参加大型国际学术会议的荣誉感，也不仅仅是国际交流而产生的自豪感，更重要的是知识学习、技能传授、经验交流、观念碰撞、意识更新后的沉淀与反思，以及对中国音乐教育现状的推动。

通过这次大会，我们需要把握世界音乐教育的整体趋势，需要科学认识和发展音乐与其他学科的交叉，需要重新认识和理解音乐教育的基础和内涵，需要提高基础教育的师资水平，需要调整音乐教育的对象和目标，需要在教学中坚定对音乐本质的传授，需要理性面对音乐课堂教学中的创新，需要正确处理弘扬民族文化和理解世界多元文化的关系。

对于这些问题，每一个音乐教育工作者都会有不同的思考。最后，我们不妨再回顾一下内特尔教授的部分观点：1 也许对于人类而言，音乐具有普遍性；但是，音乐并不是人类的共同语言。相反，音乐是许多互不相关的语言，更清楚的说法便是，各自自成体系的沟通机制。每种语言都需要学习。2 也许今天――实际上已经持续了一段时间――世界上的普通音乐都是一种文化混血儿。所有音乐都曾受到过其他文化的影响。3 做为不同阶段的音乐教师，我有这样一种感觉，那就是我们把音乐教学的很多精力都放在了音乐重在体现道德感、文化感和民族感上。4 然而，也许我们也应该关注对立的视角，那就是音乐是文化中确立并表达文化关系的一个阵地。这并非因为音乐是一种每个人都可以来理解的“共同语言”，而是因为音乐表达和解释了文化之间、社会之间的各种关系。5 我本人觉得，理解一种文化的传达方式对于理解其音乐至关重要。

显然，内特尔教授的演讲并没有直接给出音乐教育的最终答案，但从中能够寻找出人类音乐学在当今世界受到如此强烈的关注而发展得如此迅猛的某些原因。最根本的一点，是因为这门学科关注的是“人’和他们最古老、最普遍的交流方式之一――音乐，这个“人’可以是个体，也可以是由个体组成的民族，也可以是民族之外的更大范围的群体，以及他们之间的关系。而同时，教育也是一门关注“人”的学科。因此，对待“人”的认识极有可能将是我们思考和解决上述问题的新起点，也必须成为解决所有问题的出发点。而这个起点，不仅与本届大会的主题“和谐与世界的未来”遥相呼应，也与世界音乐教育学会的英文缩写“isme”有着异曲同工之处。

“第29届世界音乐大会”在中国教育学会音乐教育分会、中国音乐学院、北京市政府的大力支持下胜利召开圆满结束。大会为中国的音乐教师和音乐教育发展打开了一扇窗户，让相对封闭、滞后的中国音乐教育有了全方位接触、认识国际音乐教育的机会，也向国际同行展示了中国音乐教育的现状和励精图治的愿望，这将是中国音乐教育发展中的里程碑事件，衷心希望它能够对探索中的中国音乐教育有所触动、有所启发。

第三篇：第29届世界音乐教育大会实习报告

“第29届世界音乐教育大会”实习报告

一、实习的目的和意义

在大学的第一个暑假的里，我们就很荣幸的参加了学校安排的实习工作。大学生除了学习书本知识，还需要参加社会实践。因为很多的大学生都清醒得知道 “两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的人不是现代社会需要的人才。大学生要在社会实践中培养独立思考、独立工作和独立解决问题能力。通过参加一些实践性活动巩固所学的理论，增长一些书本上学不到的知识和技能。因为知识要转化成真正的能力要依靠实践的经验和锻炼。面对日益严峻的就业形势和日新月异的社会，我希望通过这次认知实习更进一步的了解社会对人才的需求，为以后的工作提供参考。而且现在的招聘单位越来越看重大学生的实践和动手能力以及与他人的交际能力，我也想通过这次实习提高自己的交际能力和动手能力。作为一名大学生，只要是自己所能承受的，就应该把握所有的机会，正确衡量自己，充分发挥所长，以便进入社会后可以尽快走上轨道。这次的认知实习就是一个好机会。

二、实习的具体工作内容

这次我们参加音乐教育大会的实习内容是当志愿者。由于我是机场组的成员，早于其他组开始工作，所以我们第一天搬到中国音乐学院，我将行李放好后便直奔机场。当我高高的举着ISME的接机牌，注视着国际出口时，我是既焦急又兴奋的，然而每当有外国有人面带微笑的向我这边走来时，我又紧张的不得了。因为毕竟是第一次独自一人在没有翻译的情况下与外国人打交道。第一天我迎来了两位从东京来的外宾，一位老奶奶是日本人，还有一位男士是欧洲人。我见了面，紧张的语无伦次，本来准备好的台词也忘得一干二净。不过我们还是顺利的到达宾馆，但是入住却成了难题，因为宾馆前台服务员不会英语，只能我来充当翻译。结果查到两人只预定了一间房，但是他们又不是夫妻坚决不同意住在一起，眼看外宾就要生气了，最后我打通了老师电话联系了组委会相关负责人才把这个事情解决。老奶奶很开心，要给我小费，我没有接受，她握着我的手说了好半天话我们还交换了联系方式。之后在会议期间我们又进行了多次的电话和短信的交流。前些天我还收到了她从日本发来的e-mail，她说已经回国了希望我们还会再见面，如果有机会去日本一定不要忘了找她这个朋友！我真的很开心！有了第一次的经验，之后的接送机工作进行的特别顺利，这次的实习工作就这样完成了。虽然这次在ISME的实习时间很短暂，有时也比较辛苦，尤其是接机时间不定，早上最早4：30晚上最晚23：50，结果晚点到了2：20，所以导致了我在机场的凳子上睡了一晚。但是总体来说还是很开心很快乐，特别是既学了知识又收获了友谊！我相信在今后的大学三年里，我还是会继续不断的多多找机会来实习，我会在实习中继续不断的进步，我相信我会学到很多的，我能够成功，我成功的开始就是我的暑假实习！

三、实习感受和心得

通过这次实习，我明白我还有很多要学习的地方。我比以前更珍惜校园生活了。明白了工作的难度，相比之下也懂得了该珍惜自己在象牙塔的日子。在实习的这段时间我学到了很多书本上没有的知识，还有宝贵的经验。我相信我会更加努力的做好今后的事情，不论是学习还是以后的工作。

我也从工作中学习到了人际交往和待人处事的技巧。在人与人的交往中，我能看到自身的价值。人往往是很执着的。可是如果你只问耕耘不问收获，那么你一定会交得到很多朋友。对待朋友，切不可斤斤计较，不可强求对方付出与你对等的真情，要知道给予比获得更令人

开心。不论做是事情，都必须有主动性和积极性，对成功要有信心，要学会和周围的人沟通思想、关心别人、支持别人。大学生要在社会实践中培养独立思考、独立工作和独立解决问题能力。通过参加一些实践性活动巩固所学的理论，增长一些书本上学不到的知识和技能。因为知识要转化成真正的能力要依靠实践的经验和锻炼。面对日益严峻的就业形势和日新月异的社会，我觉得大学生应该转变观念，不要简单地把暑期实习看做是积累社会经验的手段，更重要的是借机培养自己的社会实践能力。在这次暑期的工作中，我懂得了理论与实践相结合的重要性，获益良多，这对我今后的生活和学习都有很大程度上的启发。这次的实习是一个开始，也是一个起点，我相信这个起点将会促使我逐步走向社会，慢慢走向成熟。

第四篇：07级音乐教育二班音乐会节目搜集

音乐会节目单

班级介绍：07级音教二班是一个由19位女生和1位男生组成的温馨集体。它积极向上，朝气蓬勃，在音乐系领导和老师的关怀下，在全体班级成员的积极配合与努力下，07级音乐教育二班呈现出班级成员专业成绩优秀，班级工作开展顺利的良好局面。曾获得2008—2009学年厦门大学五四红旗团支部。近半数班级成员作为厦门大学合唱团成员参加第二届海峡两岸合唱节获得金奖，并且在第十四届CCTV青年歌手电视大奖赛上展示厦门大学合唱团的风采。温科军同学在刚刚落幕的第二十届国际青年钢琴比赛中荣获四手联弹铜奖，杨帆、王莹莹在第三届kawai钢琴比赛四手联弹组别中获第四名，林婷同学获得2008—2009国家奖学金；刘俐同学获得2010年厦门大学校庆中国银行奖学金等等……可谓集体的骄傲。

上半场：

1、卢辰仪

独唱《山里人》

词

曲 钢琴伴奏：黄 珊

2、王莹莹 杨

帆

钢琴四手联弹《莫扎特奏鸣曲K521第一乐章》

3、谢

婧

独唱《荷花梦》 江 雪词 王志信曲 钢琴伴奏：李晓丹

4、林烨磊

合唱《屋顶》 周杰伦词曲

5、翁颖滢

独唱《爱在月亮河》 吉他伴奏：肖杰

6、余京菁 郭舒扬

钢琴、小提琴重奏

勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》

7、袁雅丽

陶笛演奏《漫步神秘园》及动画片《樱桃小丸子》主题曲 特邀嘉宾：郭舒扬

小提独奏《黎家代表上北京》 钢琴伴奏：吴君茹 冒澄（校规划办老师）

吉他弹唱 下半场：

8、刘

俐

独唱《美丽家园》王顺义词 王咏梅曲 钢琴伴奏：王莹莹

9、吴君茹

双排键独奏《我心永恒》 James Horner曲

10、余思维 林

婷

钢琴四手联弹

德沃夏克《斯拉夫舞曲》

11、肖

芸 林烨磊 翁颖滢

合唱《城里的月光》词曲：陈佳明 和声编写：肖芸

12、谢菲菲

独唱《又唱浏阳河》郭天柱词 郑天源曲 钢琴伴奏：谢燕真

13、刘

俐 卢辰仪 翁颖滢

合唱《一杯美酒》艾克拜尔词 戴宏威曲 钢琴伴奏：黄珊

14、温科军 吴怡筱

钢琴四手联弹《李斯特匈牙利狂想曲二》

15、王浩汀

弹唱串烧

总策划：余思维 艺术总监：刘俐

后台统筹：郑夏菁 余思维 主持人：刘璋婕

特邀嘉宾：郭舒扬 吴怡筱 冒澄 黄珊 李晓丹 肖杰

第五篇：我印象最深的一场音乐会

杨磊 2011030040028

我印象最深的一场音乐会

2010年维也纳新年音乐会是我印象最深的一场音乐会，是由时年86周岁高龄的法国指挥家乔治·普莱特（Georges Prêtre）担任指挥。2010年是乔治·普莱特第二次登台维也纳新年音乐会。2008年，乔治·普莱特第一次登上维也纳新年音乐会的指挥台，给人们留下了深刻印象。时隔两年，维也纳爱乐乐团再度邀请他来指挥维也纳新年音乐会，这不但说明他常青的艺术生涯，更是维也纳爱乐乐团对他的艺术造诣的肯定。乔治·普莱特擅长处理法国作品，同时对歌剧颇有研究。他的指挥下的音乐，音色华丽柔美，既能展现出铜管乐器的嘹亮高亢，又能展现出弦乐器的优雅醇厚。音乐对比鲜明，情感丰富，带有强烈的浪漫主义色彩。

在2008年维也纳新年音乐会上，乔治·普莱特指挥演奏了施特劳斯家族的许多富有异国情调的作品。在2010年，他继续沿袭了他往年的选曲风格，上演了一些富有法国气息的作品，并选择了奥托·尼古莱、雅克·奥芬巴赫和汉斯·克里斯蒂安·伦拜等人的作品。奥托·尼古莱不但是一个指挥家，同时又是一个作曲家。因此，在这一年的新年音乐会上，普莱特选择了他的一首轻歌剧《愉快的温莎妇人》的序曲，作为下半场的开场。同时在2010年，汉斯·克里斯蒂安·伦拜的作品第一次出现在维也纳新年音乐会上，给人们以强烈的新鲜感。汉斯·克里斯蒂安·伦拜是一位丹麦作曲家，毕生创作了大量舞曲作品，被称为“北欧的施特劳斯”。

本届音乐会的节目单（文末附），对我来说，其中最大的亮点莫过于维也纳爱乐乐团的创始人兼首任指挥奥托·尼古拉的《愉快的温莎妇人序曲》；法国轻歌剧作曲家雅克· 奥芬巴赫的轻歌剧《莱茵河的仙女》序曲和有“北方的施特劳斯”之称的丹麦作曲家汉斯·克里斯蒂安· 伦拜的《香槟加洛普》。这是维也纳新年音乐会历史上首次连续出现三位非施特劳斯家族的作品入选曲目单，其中后面的那个曲目——《莱茵河的仙女》序曲和《香槟加洛普》还是首次在该音乐会上演奏。同时，《蝙蝠》序曲、《维也纳的糖果》圆舞曲和《晨报》圆舞曲这几首风格热烈，让我非常喜欢的小约翰·施特劳斯的经典之作在时隔多年之后再次进入节目单，自然也是让我感到眼前一亮，非常惊喜。

演出开始后，乔治·普莱特面带微笑在观众注释下走上指挥台，《蝙蝠》序曲随之奏响，宣告了2010年这场来自维也纳的新年庆典的大幕正式拉开。在普莱特的指挥棒下，这首乐曲充满了张力，非常饱满、热烈。接下来演奏的《女人心》、《在克拉普芬森林里》和《激烈的爱情与舞蹈》这三首舞曲中，最让我感到耳目一新的是《激烈的爱情与舞蹈》，通过这首曲子的演绎可以看出，普莱特真不愧是一个擅长于调配乐器音色，为乐音上彩的指挥大师。在他的指挥棒下，这首乐曲热烈奔放，掀起了上半场曲目的第一个小高潮。我的心也仿佛随着他的指挥棒澎湃起来，向坐在过山车上一样，感觉非常过瘾，全身充满释放之感。上半场最后两首作品分别是《美酒，女人和歌》圆舞曲和风格上近似于一首快速波尔卡的《无穷动》。都是小约翰·施特劳斯的经典之作。普莱特最终不仅凭着惊人的记忆力，在完全凭借背谱的状态下演绎了《美酒，女人和歌》全曲的完整版本，还通过他幽默、丰富的面部表情和对节奏的支撑、驾驭力赋予乐曲多层次的变化和张力，带给人感官上极大的愉悦和满足。随后的《无穷动》使全场的演出在一片热烈的气氛中达到高潮。

要说下半场演出中最大的亮点和最让人大呼过瘾之处，那就不得不提这正式曲目中的最后一首——素有“北方的施特劳斯”之称的丹麦作曲家汉斯·克里斯蒂安·伦拜的代表作《香槟加洛普》。这首曲子我认为是本场音乐会最大的亮点，也是下半场曲目中感觉最好的一首。它与约翰·施特劳斯的《香槟》波尔卡有异曲同工之妙，旋律欢快活泼，同时，加上后排打击乐器声部中的马林巴琴敲击发出的清脆的声音，仿佛是香槟酒杯相碰的声音，从而也使得该曲富有纯真自然的生活气息。乐曲的高潮及结尾处正如同指挥家乔治·普莱特在专访中所说的那样充满了火一样的热情，以致于后排有一个吹双簧管的男乐师都忍不住停止了吹奏而随着乐曲的旋律愉快地哼起了调子，让人禁不住为他陶醉的样子笑了起来，乐曲演奏完毕后，随着后排放出的纸花，宣告了本次音乐会正式演出部分的所有曲目已经全部演奏完毕，也将全场演出的气氛推向了高潮！

在按照惯例向观众致以简短的新年致辞之后，《蓝色多瑙河》圆舞曲再次随之奏响了，画面是由奥地利电视广播公司特意编排并插入的一段多瑙河从莱茵河上游的发源地到罗马尼亚入海口的全景风光片画面，并随着乐曲的展开而同步播出。这样，观众们在这次欣赏《蓝色多瑙河》圆舞曲的过程中，也能够同步欣赏到多瑙河自莱茵河发源，到罗马尼亚入海口所流经的各个城市的沿途风光。最后，在老约翰·施特劳斯的代表作《拉得茨基进行曲》那雄壮、激昂、亢奋的乐声中，观众们随着那旋律一起击掌，与指挥家形成了水乳交融的互动，同时，也宣告了这场庆典大戏的完满落幕，观众们在这刚劲、有力、充满号召性的乐声中，满怀着全新的美好期待，走进了新的一年！

演出结束后，这场音乐会仍使我久久沉醉！事实证明，普莱特不愧是一位身经千锤百炼，老当益壮的指挥大师。他以他在指挥台上的出色表现，向乐团和我们这些期待了整整一年的广大的爱乐观众们交出了一份合格、满意的答卷！

2010年维也纳新年音乐会的精彩演出，已经随着那美妙的乐音飘散在空气中，也同时成为了每一个爱乐者心中被永久定格下来的经典记忆。普莱特也成为了维也纳新年音乐会史上登台的指挥家中年龄最大的一位老指挥艺术家。我们在为他老人家祝福并为他的精彩表现表示感谢的同时，也在盼望着能够有更多年轻的新面孔在未来每年维也纳新年音乐会的指挥台上陆续地亮相，并且能够通过这个舞台把他们作为世界级指挥大师们各自所具有的独特风采逐一地呈现在全世界每一位热爱音乐的人们的眼前，从而给大家带来更多的惊喜。

曲目单

上半场

轻歌剧蝙蝠序曲——约翰·施特劳斯

Johann Strauß: Ouvertüre zu “Die Fledermaus”

女人心波尔卡玛祖卡 ——约瑟夫·施特劳斯

Josef Strauß: Frauenherz,Polka mazur,op.166

在克拉普芬森林法兰西波尔卡——约翰·施特劳斯

Johann Strauß: Im Krapfenwaldl,Polka francaise,op.336

激烈的爱情与舞蹈快速波尔卡——约翰·施特劳斯

Johann Strauß: Stürmisch in Lieb und Tanz,Polka schnell,op.393

美酒、女人和歌圆舞曲——约翰·施特劳斯

Johann Strauß: Wein,Weib und Gesang,Walzer,op.333

无穷动波尔卡——约翰·施特劳斯

Johann Strauß: Perpetuum mobile,op.257

下半场

轻歌剧愉快的温莎妇人序曲——奥托·尼古莱

Otto Nicolai: Ouvertüre zu “Die lustigen Weiber von Windsor” 维也纳的糖果圆舞曲——约翰·施特劳斯

Johann Strauß: Wiener Bonbons,Walzer,op.307

香槟波尔卡——约翰·施特劳斯

Johann Strauß: Champagner-Polka,op.211

一心一意波尔卡玛祖卡——约翰·施特劳斯

Johann Strauß: Ein Herz,ein Sinn,Polka mazur,op.323巴黎狂欢节加洛普——老约翰·施特劳斯

Johann Strauß Vater: Der Carneval in Paris,Galopp,op.100 歌剧莱茵河的仙女序曲——雅克·奥芬巴赫

Jacques Offenbach: Ouvertüre zu “Die Rheinnixen”美丽的海伦四对舞曲——爱德华·施特劳斯

Eduard Strauß: Quadrille Die Schöne Helena,op.14晨报圆舞曲——约翰·施特劳斯

Johann Strauß: Morgenblätter,Walzer,op.279

香槟加洛普——汉斯·克里斯蒂安·伦拜

Hans Christian Lumbye: Champagner-Galopp

加演曲目

在猎场上快速波尔卡——约翰·施特劳斯

Johann Strauß: Auf der Jagd,Polka schnell,op.373

蓝色多瑙河圆舞曲——约翰·施特劳斯

Johann Strauß: An der schönen blauen Donau,Walzer,op.314 拉德斯基进行曲——老约翰·施特劳斯

Johann Strauß Vater: Radetzky-Marsch,op.228