纽约摄影教材1

第一篇：纽约摄影教材1

纽约摄影学院

摄影教程

二○○一年六月

目录

第一章 摄影基本功........................................................................................................6

一、摄影家的眼力.....................................................................................................6

二、好照片要有主题.................................................................................................6 三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体...........................................................8

四、好照片画面要简洁..............................................................................................8

五、对三项基本原则的运用.......................................................................................9

六、找出最好的一张...............................................................................................10

七、观察你周围的世界.............................................................................................11 第二章 照相机与镜头....................................................................................................11

一、摄影所涉及的问题.............................................................................................11

二、照相机的基本部件............................................................................................12

三、照相机的类型...................................................................................................14

四、本课程需要哪种照相机.....................................................................................16

五、镜 头...............................................................................................................17

六、镜头速度..........................................................................................................18

七、什么是孔径......................................................................................................19

八、焦距.................................................................................................................21

九、焦距与影像大小的关系如何..............................................................................23

十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头............................................................24

十一、什么是折反射镜头........................................................................................26

十二、什么是变焦镜头............................................................................................27

十三、什么是微距镜头............................................................................................29

十四、什么是炫光...................................................................................................30

十五、什么是透视畸变............................................................................................30

十六、什么是肖像镜头............................................................................................32

十七、什么是线性畸变............................................................................................33

十八、什么是鱼眼镜头............................................................................................34

十九、代表作品赏析...............................................................................................35 第三章 取景与快门......................................................................................................38

一、取景系统..........................................................................................................38

二、光学取景器和测距器........................................................................................38

三、单镜头反光（SLR）取景器..............................................................................40

四、双镜头反光（TLR）取景器..............................................................................42

五、毛玻璃机背......................................................................................................43

六、视频取景器......................................................................................................43

七、聚焦.................................................................................................................44

八、聚焦的方法......................................................................................................44

九、景深.................................................................................................................47

十、景深应用的技巧...............................................................................................50

十二、快门速度......................................................................................................54

十三、快门速度与运动............................................................................................56

十四、快门速度的选择............................................................................................57 2

十五、代表作品赏析(二).........................................................................................60

十六、如何得到更清晰的照片.................................................................................62

十七、快门速度与照相机震动.................................................................................65

十八、有用的附件...................................................................................................65

十九、照相机震动还是焦点失调..............................................................................66

二十、怎样维护照相机............................................................................................68 二

十一、代表作品欣赏(三)......................................................................................69 第四章 胶片.................................................................................................................71

一、胶片.................................................................................................................71

二、胶片的类型和尺寸............................................................................................72

三、胶片特性..........................................................................................................76

四、胶片速度..........................................................................................................77

五、颗粒度.............................................................................................................79

六、反差.................................................................................................................80

七、你将采用何种黑白胶片.....................................................................................81

八、彩色胶片原理...................................................................................................81

九、胶片的彩色上怎样形成的.................................................................................82

十、彩色负片..........................................................................................................84

十一、彩色反转片...................................................................................................84

十二、彩色胶片选择...............................................................................................85

十三、彩色胶片特性...............................................................................................86

十四、选择你的彩色胶片........................................................................................87

十五、高反差胶片...................................................................................................88

十六、新型彩色胶片...............................................................................................88

十七、伊斯门5247和5294.....................................................................................89

十八、彩色平衡......................................................................................................90

十九、盘片分装......................................................................................................91

二十、胶片的储存和保护........................................................................................92 二

十一、互易律失效...............................................................................................92 第五章 曝光.................................................................................................................93

一、什么是曝光......................................................................................................93

二、如何确定适当的曝光量.....................................................................................95

三、愚蠢的测光表...................................................................................................97

四、测光表是如何工作的........................................................................................98

五、如何使用测光表...............................................................................................99

六、使用18％灰板.................................................................................................104

七、什么是胶片的宽容度.......................................................................................105

八、胶片的宽容度到底意味着什么.........................................................................107

九、高反差场景的曝光...........................................................................................108

十、获取完美的曝光..............................................................................................111

十一、使用自动曝光照相机....................................................................................112

十二、片状颗粒胶片..............................................................................................112

十三、曝光彩色胶片..............................................................................................113

十四、彩色负片的曝光...........................................................................................114 3

十五、彩色反转片的曝光.......................................................................................114

十六、强迫显影彩色胶片.......................................................................................116

十七、以完美的照片为目标....................................................................................117

十八、特殊曝光的场合...........................................................................................118 第六章 黑白胶片显影..................................................................................................120

一、显影的基础.....................................................................................................120

二、定温定时法.....................................................................................................120

三、需用设备.........................................................................................................121

四、显影罐选择.....................................................................................................122

五、显影化学品.....................................................................................................122

六、胶片显影布置..................................................................................................123

七、化学品储存.....................................................................................................124

八、温度控制.........................................................................................................125

九、显影步骤............................................................................错误！未定义书签。

十、底片存放............................................................................错误！未定义书签。

十一、观察底片........................................................................错误！未定义书签。

十二、密 度..............................................................................错误！未定义书签。

十三、反差...............................................................................错误！未定义书签。

十四、反差比较........................................................................错误！未定义书签。

十五、底片鉴评........................................................................错误！未定义书签。

十六、显影常见问题.................................................................错误！未定义书签。

十七、规范化............................................................................错误！未定义书签。

十八、几项深层的操作..............................................................错误！未定义书签。第七章 滤光镜.................................................................................错误！未定义书签。

一、滤光镜..........................................................................错误！未定义书签。

二、天光镜和暖调滤光镜............................................................错误！未定义书签。

三、偏振滤光镜..........................................................................错误！未定义书签。

四、滤光镜的尺寸.......................................................................错误！未定义书签。

五、荧光照明用滤光镜................................................................错误！未定义书签。

六、黑白摄影中如何使用滤光镜..................................................错误！未定义书签。

七、滤光镜系统..........................................................................错误！未定义书签。

八、特殊滤光镜..........................................................................错误！未定义书签。

九、使用滤光镜的曝光................................................................错误！未定义书签。

十、彩色补偿（CC）滤光镜.......................................................错误！未定义书签。

十一、使用纽约摄影学院滤光镜计算盘.......................................错误！未定义书签。第八章 培养你的眼力.......................................................................错误！未定义书签。

一、构图与眼力..........................................................................错误！未定义书签。

二、通过布局突出重点................................................................错误！未定义书签。

三、通过物体大小的比例关系突出重点.......................................错误！未定义书签。

四、通过搭画框的方法突出主体..................................................错误！未定义书签。

五、通过用光来突出主体............................................................错误！未定义书签。

六、通过会聚线条来突出重点.....................................................错误！未定义书签。

七、通过会聚线条来突出重点.....................................................错误！未定义书签。

八、通过重复来突出重点............................................................错误！未定义书签。

九、常见错误及其预防方法.........................................................错误！未定义书签。第九章 自然光.................................................................................错误！未定义书签。

一、光线介绍..............................................................................错误！未定义书签。

二、光的基本特性.......................................................................错误！未定义书签。

三、光的基本方向.......................................................................错误！未定义书签。

四、正面光.................................................................................错误！未定义书签。

五、45°侧光................................................................................错误！未定义书签。

六、90°侧光................................................................................错误！未定义书签。

七、逆 光...................................................................................错误！未定义书签。

八、怎样在室外拍摄人像............................................................错误！未定义书签。

九、旅行摄影..............................................................................错误！未定义书签。

十、装 备...................................................................................错误！未定义书签。

十一、从拂晓到黄昏拍摄旅行照片..............................................错误！未定义书签。

十二、极端的天气条件................................................................错误！未定义书签。

十二、极端的天气条件................................................................错误！未定义书签。

十三、在机场..............................................................................错误！未定义书签。第十章 现场光.................................................................................错误！未定义书签。

一、现场光.................................................................................错误！未定义书签。

二、为什么使用现场光................................................................错误！未定义书签。

三、现场光摄影技术...................................................................错误！未定义书签。

四、现场光摄影技巧...................................................................错误！未定义书签。

五、使用测光表..........................................................................错误！未定义书签。

六、现场光和显影.......................................................................错误！未定义书签。第十一章 人造光..............................................................................错误！未定义书签。

一、人造光.................................................................................错误！未定义书签。

二、泛光灯和聚光灯...................................................................错误！未定义书签。

三、家庭摄影室的布置................................................................错误！未定义书签。

四、灯的类型..............................................................................错误！未定义书签。

五、家庭摄影室的基本照明设备..................................................错误！未定义书签。

六、摄影室照明设备的照明特性..................................................错误！未定义书签。

七、基本布光过程.......................................................................错误！未定义书签。

八、布光实践..............................................................................错误！未定义书签。

九、练习一：用光表现物体的外形..............................................错误！未定义书签。

十、练习二：展示物体的质感.....................................................错误！未定义书签。

十一、练习三：展示物体的透明度..............................................错误！未定义书签。

十二、照明反差..........................................................................错误！未定义书签。

十三、测光表的使用...................................................................错误！未定义书签。

第一章 摄影基本功

一、摄影家的眼力

在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着：“但愿我也能拍出那种水平的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。

原因何在呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。

这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。

在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。

现在就让我们开始培养你作为摄影家的眼力吧。我们先回顾一下你刚看过的几张照片，再运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。“追求什么”基本的原则

在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。

1． 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

2． 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

3． 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！

这里所讲的三项基本原则，是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。所以我们要逐项加以详细探讨„„

二、好照片要有主题

这幅照片确实很简单，但却有其动人之处，为什么？

原因之一是这位削苹果的妇女的姿态。她看着我们，目光温和而开朗。

原因之二是她的周围环境：她周围的景物能说明她是什么样的人和她一向是怎样生活的。

原因之三是她周围的气氛：大树、空气和阳光都有力地强调了她所做的事情都是非常平凡的。好照片起码要显示出主题是什么--我们称之为第一原则--并且确保让观赏者也能一目了然。这是你拍摄幅照片时必须树立的一个基本目标。

对于真正的杰作要有进一步的要求。它不仅要有明确的一般性的主题，还要能表现普遍性的主题。这个目标虽然难达到，但正是这一点使杰作区别于佳作。最起码你应该在每次拍摄时都有一个鲜明的主题，以争取成为佳作。一旦你发现自己拍到一幅能表现普遍性主题的杰作时，就不会感到意外了。这幅削苹果的老妇人照片正是这样一幅作品。

这张照片里的所有因素综合起来表现了一个普遍性的主题。这不只是一个正在削苹果的妇女，她代表着所有这一类型的妇女--她们勤劳、朴素、踏实、坚强、善良、健壮。这简直是美国人理想中的典型的母亲。

你曾经拍过多少这样的妇女？--也许拍过你母亲、艾丽丝姑妈或者你的邻居。有多少照片在表现普遍性主题上如此成功？如果并不多--或者干脆一张也没有，那就要问问你自己为什么了。是不是你从心底里就认为她们并不是什么地道的模特儿？是不是你觉得一幅漂亮的模特儿才能拍得出来？或者由于你对拍摄对象太熟悉了，所以只把她看作是个具体的简爱·史密斯或玛丽·琼斯，而不是“妇女”、“母亲”或“少女”？或许你认为她从来没有过像特技跳伞之类的壮举，也不曾竞选过政府要职？或者你认为“我怎能把一个削苹果的妇女拍成令人感兴趣的照片呢”？

本照片的摄影者伊夫·阿诺德却认识到这个场景所具有的特质--普遍性的主题，于是她按下了快门。

这位妇女是她的母亲？姐妹？还是她的邻居？对此我们并不知情，也并不关心。而这位妇女现在已经属于全世界了。我们每个人，只要看到她，就能了解了她某些经历，就触动了我们自己的生活--这就是普遍性。

在这部教材中，我们准备培养训练你的摄影技艺。我们将竭力引导你学会摄影技术与器材方面的每一项重要内容。在你学会了所有的“怎么办”之后，就能正确地拍摄每幅照片，并制做出精美的作品来。但是我们更要在你学习的过程中，培养你观察、发现、选取你周围世界各种主题的能力。这本教材为你提供了很多精美的作品，我们将用心培养你们去提出问题：“该作品的主题是什么？”“从中可以获得什么样的普遍性寓意？”“能表现该寓意的又是什么？”

不要指望看了不多几幅作品就茅塞顿开，恍然大悟。“啊！我明白了，这就是普遍性奥秘之所在！”不，这是不可能的。

不过，当你随着本教材循序渐进，你就会慢慢地、逐步地、日积月累地，但却实实在在地发现你不仅能从教材上的作品中，还能透过你自己的相机取景器找到普遍性的主题，并把它表现在你的作品里。这需要时间。

有许多人虽然是专业摄影师，但在多年的商业摄影之后，仍然没有获得这种意识。有许多人是专拍儿童的摄影家，在拍摄--甚至售出了数百幅小吉米·史密斯大林和小利萨·约翰逊等人的照片之后，却没有捕捉到“童年”、“天真”或“青春”。有许多婚纱摄影师，在拍摄--甚至售出了数百幅“泰勒的婚礼”或婚证处的婚礼之后，却永远没有捕捉到“爱”、“情”、“人生”或“幸福”。

当然，我们要教给你们这类摄影师赖以谋生的摄影技术。但是我们更要训练你们走向更高层次去捕捉具有普遍意义的主题。因为这一点才是能在业余摄影比赛中获奖和成为一流的专业摄影师所必须具备的素质。

从一定意义上说，本教材中所讲的所有基本原则和一切技巧综合起来都是为了强化这们一个目标：使你有能力最有力地表现每幅照片的主题--带普遍性寓意，就像伊夫·阿诺德拍摄的那幅照片。所以，不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题。第一、这张照片我要表现的主题是什么？ 7 三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体

通常，为了表现主题，一幅作品中要有一个主要的趣味中心。这个被摄主体可能是一个人，一件东西或者一群人或一组事物。在勒内·伯里拍的这幅照片里，趣味中心显然是那头仰着头的小牛犊。画面上虽然能看到很多牛犊，然而注意力全集中在这头小牛的注意力。别的牛几乎都是一模一样的。唯有这头小牛显得特别突出。

这幅作品的主题是什么呢？它可能有很多不同的寓意--这完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷特这个角色来说吧，人们对他就争论了几百年。一幅成功的照片对于观赏者来说，也是仁者见仁智者见智。换句话说，一幅照片的寓意取决于观赏者对它的理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。

你是怎么看的呢？这头小牛表现的是“个性”、“纯真”、还是“好奇心”？不论你怎样理解，主题就来自这一瞬间集中在这头小牛身上的不可转移的注意力。

在拍这幅照片的时候，伯里一直耐心地等待着合适的瞬间，眼睛紧盯着牛群，大脑不停地发这样的信息：“不行，还不行„„等等„„再等等„„继续观察„„沉住气„„”终于，理想的瞬间出现了。一头小牛，天真而好奇地把脸转向了镜头。手指伸向快门，大脑发出了指令：“快拍！”这个时机抓得恰到好处，快门一开，永远记录下了这个难忘的影像。

伊夫·阿诺德是把注意力集中到主要拍摄对象--削苹果的妇女身上的。她让这位妇女坐在正前方，几乎是画面中心的位置上，目光直视镜头。正因为她位居前方正中，而且目光直逼我们，使我们别无选择，一看这幅照片，就一定会首先看到她！我们的一切注意力都被集中在她的身上。

那么，在你的作品里，怎样做才能把注意力吸引到被摄主体在画面中的位置，怎样布光，怎样运用快门和光圈，如何使用虑光片。而且假如你自己动手在暗室中制作的话，又该如何冲洗、剪裁和印放等等。

以上种种摄影技术是专业摄影家按自己的意图在所拍的每一幅照片上为吸引观众注意力所惯用的一些行业诀窍。在本教材中你也将学会如何把所有这些诀窍运用到你的作品中去。

到现在，你要是再去拍照时，就该在任何时候都要向自己提出两个问题了：

第一、这张照片我要表现的主题是什么？

第二、我怎样把注意力集中到被摄主体上，又如何把观赏者的视线引过来。

四、好照片画面要简洁

对于这张动人照片的主题不会产生任何误解。哪怕你并不知道这位妇女的尊性大名，也并不确知她的背景，你还是能理解它的主题：一位尊贵的女性的难以抑制的悲痛。如果我们知道她是一位阵亡战士母亲，照片是在覆盖着国旗的棺材即将下葬时拍摄的，这也只不过强化了我们对主题的理解而已。而这张照片的魅力就在于我们并不知道这些事实，全凭照片本身说明问题。

马诺斯是怎样如此强化了主题的呢？他当时正参加这个悲戚的葬礼。但是他克制着自己的感情，并没有见什么就拍什么，他几乎做到了无动于衷。他环顾四周，自问道：“这个场面说明什么„„”“这里的主要情绪是什么？”当然是悲痛。他的周围是数百名啜泣的人。他本来可以站在后边 8 拍摄墓穴边上的悲伤的送葬人群。但是悲痛的表情在哪里更能令人心碎呢？是在成百人的脸上，还是仅仅在一个人的脸上？悲痛是一种高度的个人感情，所以，马诺斯选择了简洁。他不去拍那数百张面孔，只拍一张面孔。舍掉不重要的内容，只聚焦于这张表现母亲的最纯洁、最痛楚、最具个人情感的悲痛的面孔，结果就拍出了这张触动心灵的杰作，把悲痛的感情表现得淋漓尽致。每当你透过取景器观察，并在按下快门前，总要问问你自己：“我是不是把注意力集中到被摄主体身上了？是否瞄准了这个场景中的关键要素？分散注意力的东西都排除了吗？不必要的内容都舍去了吗？我是否把画面简化到了最佳程度？”在解决了这些问题之后，再按下快门！

在“牛犊”这张照片中，伯里是怎样简化画面的呢？请你再仔细看看这幅作品。没有任何分散注意力的东西。没有看到别的牛犊在抬头看着你，看不到半点牛栏，也看不到牧人的长筒靴。画面中的每样东西都为了烘托主题。你见到的只有牛群中心的一头小牛的面庞，而这个牛群却大得一直挤到画面之外的四面八方。画面简洁到了极点。

再看伊夫·阿诺德的那幅“削苹果的妇女”吧。它的画面是否简洁呢？背景上有树又有房子。如果伊夫·阿诺德为了简化画面，把它们都去掉行吗？我们认为不行，理由如下。

所谓简化就是要去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。这并不意味着把背景上的东西统统去掉。如果周围环境有利于表现主题，它们就是必不可少的，不能去掉。在这幅照片里，树和房子恰恰有利于说明这位善良老人的生活世界。这个环境有利于我们对她的了解。所以，不但是恰当的，而且是必不可少的，必须拍摄进去。

你可以做个试验：拿来几张白纸放在老人影像的周围，把背景都遮住。这张照片还能那么动人吗？我们认为不行。

作者在简化画面方面是不是也做了些努力呢？是的，的确做了。她去掉了分散注意力的每件东西，诸如背景上的无关人员、电线杆电线、一辆汽车的尾部、垃圾桶或一只破椅子以及一切可能削弱主题的家什杂物。

那么现在这个画面简洁明了吗？答案是肯定的。但这决非偶然，而是作者周密安排、精心简化的结果。她仔细地安排了被摄主体和相机的位置，从取景器里看来看去，保证了画面的简洁流畅。于是，在你按下快门之前，就有三个问题值得考虑了：

第一、这幅照片我要表现的主题是什么？

第二、我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？

第三、画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？

以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。

五、对三项基本原则的运用

在下面的几页中，我们选出了前面刊登过的五张照片。仔细研究一下，然后对照三项基本原则的问题，一一地填入你的答案。

1． 这张照片的主题是什么？ 1． 这张照片的主题是什么？

2． 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？ 2． 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？ 3． 作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？ 3． 作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？

1． 这张照片的主题是什么？ 1． 这张照片的主题是什么？

2． 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？ 2． 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？ 3． 作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？ 3． 作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？

1． 这张照片的主题是什么？

2． 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？ 3． 作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？

六、找出最好的一张

最近，院长查克·德莱尼被菲律宾旅行社指派去菲律宾执行任务。他拍回来几千张照片，其中有

几张选用在宣传小册子中。

本页刊登的是一卷35毫米胶片中的部分印片。拍摄内容是吕宋岛北部产稻区内仍过着原始生活的一个古老的埃富高族部落，族人正跳着迎宾舞。如果你有放大镜，可用来仔细观察每幅作品并向自己提出一个问题：“如果我是这本小册子的美术编辑，在这引起埃富高族人的迎宾舞照片中，我会选中哪一张呢？”

左面的照片就是被美术编辑选中刊出的一张原照。你看完那张照片后，再回过头来和印片中的其他照片相比较。现在你再问问自己：“美术编辑为什么单选这一张，而不选其他照片？我会选中别的某张照片吗？”

在回答这此问题的时候，请运用我们刚学过的三项基本原则： 1． 本照片的主题是什么？它表达的普遍性意义是什么？ 2． 作者是怎样把注意力引向被摄主体的？ 3． 为了简化画面，作者是如何进行取舍的？

七、观察你周围的世界

你可能在想：我怎样才能在周围的平凡事物中寻找到具有普遍意义的主题呢？

是的，在菲律宾拍到这样动人的照片比在你自家后院里要容易得多。但是，当你学习了本教材之后，你将会在我们周围的日常生活中看到很多很多美丽动人的影像，不论在大都市、小城镇、郊区或田野上，比比皆是。

如果你去日本京都，你的相机会难得离开眼睛。每时每刻你都会发现无数的动人影像。但要牢记：一个日本旅游者在参观你的家乡时也会发现成千上万个动人的画面。他之所以能在你的世界里“看到”那么多画面，原因就是因为你的世界对他来说是新奇的--他观察时使用的是完全不同的眼光。所以，对你也是一样，你必须用全新的方式重新观察你周围的一切。

问题是我们对自己的家人、朋友或邻居太熟悉了，所在地就不再观察了，就像20元美钞上的那张面孔一样。我们成千上万次地看到它，但却不知道他是谁？

我们看得太多了，所以就视而不见了。

你应该开始用京都旅游者那种新奇感和陌生感重新去进行观察。这样你就会看见你周围的世界--你的居室、你的家园、街道、工作场所、学校、家人、朋友、邻居、同事、同学等等，就像京都来客观察他们一样--把他们当作拍摄主体来观察。

于是，我们可以说，即使你从本课程中没有学到别的什么东西，至少该学到这么一点；你想象中的最美妙的画面就存在于你当前所在位置周围1英里的范围之内。

在学习本教材的过程中，甚至在学完以后，我们都会帮助你去发现并捕捉那些最美妙的照片。

第二章 照相机与镜头

一、摄影所涉及的问题

照相机是一种非常独特的装置，它可以在很短的时间内接纳物体的反射光并将物体的影像永久地记录在胶片上。这简直就是一项壮举，而且是一项相对比较新的壮举。今天，人们当然已经接受了它；但是在160多年前，还没有办法能够完成这一幻想。直到19年纪中叶，没有一个历史伟人的肖 像是以照片的形式永远记载下来的。人们只能通过绘画了解乔治·华盛顿（George Washington）或托马斯·杰斐逊（Thomas Jefferson）的相貌，而且由于没有他们本人的照片，你们也就无法确定他们本来的面容。

事实上，在摄影术发明以前，几千年有记载的历史的真实影像都未给人们遗留下来。当时，确实有些艺术家和雕刻家已经把过去很多伟大人物的形象保留了下来，但只是在照相机发明以后的年代，才使我们能将普通人的形象也保存下来。从这一点上，也可以说照相机是一种平等的装置。

1839年巴黎的达盖尔（Daguerre）发明了摄影术，此后便风行于西方世界。仅仅26年后，在美国南北战争结束的时候，人们已经有了包括重大事件和名人的整套摄影记录，从林肯（Lincoln）到李将军到普通士兵以及战争中的大屠杀和惨案。

今天，照相机这项了不起的发明已经成为现代文明社会的一个重要部分。

下面我们通过世界各国对摄影发展中每一阶段所作出的贡献，非常简要地介绍一下摄影的历史。

法国人达盖尔运用了他的国人尼埃普斯（Niepce）的显影概念，在基础的摄影化学方面作出了贡献。

美国人乔治·伊斯门（George Eastman）和他的伊斯门-柯达公司通过批量产品把摄影带给普通人，他们的批量生产始于19世纪90年代。

德国人借助他们在设计制作方面的高质量和光学技术方面的专长，把照相机推向了批量产品的市场，20世纪20年代已经可以得到诸如徕卡和禄莱照相机，并且这种优势一直延续到了今天的市场。

日本人把电子技术带入摄影领域始于20世纪50年代。他们运用计算机设计出了优秀的镜头和光学系统，完善了使用35mm胶片--当今最流行规格的高质量照相机。然后，他们还利用美国计算机和宇航工业所发展起来的微电路学概念和计算机芯片，设计出了人们现在已经司空见惯的高灵敏测光系统、自动曝光系统和自动聚焦系统。

本课和后续的课程中，将会涉及到照相机的这些细节，包括其工作原理、操作方法和实际使用。对于摄影初学者来说，这些知识会为你将来在摄影领域的成功奠定基础；对于摄影老手来说，这些知识仍可作为最好的复习，或许还会包括很多新的资料和概念。总之，有必要完整地阅读。

二、照相机的基本部件

拍摄一幅照片，并不需要太复杂的照相机和镜头。实际上，可能根本就不需要镜头。最简单的照相机就是由下面几个部分组成的针孔照相机：

1． 一个不透光的盒子；

2． 在盒子的一面开一个允许光线通过的针孔；

3． 将一张胶片放在针孔相对的另一面。

即使现在最精密复杂的照相机也不过是在简单的针孔照相机基础上“苦心经营”的结果。它们通常包括聚焦光线、控制曝光持续时间和曝光强度、输送胶片等一些机构；但是就其本质来说，仍然像一架针孔照相机，有一个不透光的盒子并允许某些确定的光到达胶片。现在我们可以拿起一架照相机并

在回顾基本部件知识的同时，再仔细研究一下，以便真正了解照相机的结构。

这幅照相机结构示意图看上去要比图2.3那幅简单针孔照相机的结构复杂得多。然而，仔细观察就会发现其基本部件几乎并无不同。图中所看到的基本部件如下：

1． 一个不透光的盒子；

2． 纳入和聚焦光线的镜头；

3． 记录影像的胶片。

那么，这与针孔照相机究竟有什么不同呢？其本质的区别就在于用镜头取代了针孔的位置。想想看，当按下快门按钮使胶片曝光时，将会发生什么：

光线进入镜头并由镜头聚焦。

这些光线穿过不透光盒子的内部到达胶片并形成一幅了聚焦的影像。

聚焦的影像被记录在胶片上。

那么，人们所迷恋的照相机上所有的那些配件、小装置、计算机芯片和伺服电机起到了什么作用呢？其实，它们与实际的成像过程并没有什么直接关系。它们只不过会有助于摄影者正确地准备聚焦和曝光，而在曝光的瞬间并没有什么作用！

通过本课程的学习，你将会懂得世界上所有的雕虫小技都不可能促使你成为一名优秀的摄影家，它们都不可能取代摄影本身对摄影者的智力，技能和才干的要求。

知道了这一点，再拿出照相机与列在下面的那些特性相比较，你会发现照相机的某些功能需要人工进行操作，也就是说必须扳动控制杆或转动旋钮来设置曝光量；可能还会发现照相机也能够自动地完成某些功能，只要对准被摄物并按下快门，照相机将会自动聚焦、曝光和卷动胶片。

无论哪种方式，照相机的功能都是相同的，而且实际上都具有同样简单的目的，就是让聚焦的影像记录在胶片上。但是，影像的质量毕竟主要取决于摄影师的观察能力，即发现一幅赏心悦目的画面，并在考虑主题、关注点和表现简洁等问题的基础上进行构图。

而没有任何一架自动照相机会完成这些工作！

什么是照相机

1． 不透光的盒子这基本上就回答了什么是照相机的问题。这只盒子不会让不必要的光线进入，其上面的圆孔只允许需要的光线进入。

2． 镜头 光学玻璃聚集来自前面的光束，并在胶片上聚焦，形成清晰可辨的影像。简单的镜头是由一片曲面玻璃或塑料制成的。更复杂些的镜头是由称作透镜单元的两片或更多片光学玻璃组成的，并将所有透镜单元组装在一起，成为一个整体。

3． 胶片 在传统的照相机中，胶片是一种感光材料，经某些特定的化学药品处理后，它会把拍摄到的影像记录下来。在摄像机中，“胶片”会以磁的方式将影像即刻记录下来。

4． 取景器 取景器能够把将要记录在胶片上的影像近似地显示出来，它会指导摄影者瞄准和构图。有些照相机的取景器就是简单的观察窗口，而单镜头反光照相机的取景器则是由反光镜和棱镜组成的，摄影者可以通过镜头直接观看影像。对于摄像机来说，取景器往往是一个微型的电视屏幕。

5． 聚焦控制装置 对于严肃的作品，人们肯定期望照相机能够聚焦光线并在胶片上记录下最清晰的可能影像。有些照相机，转动镜头筒或调节聚焦钮即可以达到这一目的，而对于自动聚焦照相机，这一工作是由计算机芯片控制微型电机移动透镜来完成的。

6． 快门 这是一个控制进入照相机光线时间长短的机械或电子装置。有些照相机，转动一个旋钮或者按动一个按钮就可以设置快门速度；而另外一些照相机的快门速度是自动设定的。

7． 快门 这是用来操纵快门的按钮。

8． 光圈 这个装置根据镜头孔径大小的变化，控制到达胶片的光量。“虹膜”类型的光圈是由一系列相互重叠的薄金属叶片组成的，叶片的离合能够改变中心圆形孔径的大小。可大可小的孔径可以 增加或减少通过镜头到达胶片的光量。

有些照相机可以借助转动镜头筒上的圆环改变光圈孔径的大小，而有些照相机则 是利用微处理器芯片控制微电机自动地改变光圈的孔径。

9． 胶片输送 这是一个移动照相机内胶片的机械装置，它可以使胶片轴上的胶片一幅一幅地顺序曝光。扳动某些照相机上的卷片杆就可以输送胶片，而另外一些照相机则可以自动地输送胶片。

机背取景照相机使用单张的散页片胶片拍摄每幅画面。在后面的课程中，还将安排专门的一课介绍这种照相机。

大多数照相机都具有上述九项基本的部件，下面会逐一加以详尽介绍，以便确实了解正确操作这些装置的知识。

三、照相机的类型

虽然所有照相机都包括上面介绍过的那些基本部件,但是这些部件依结构安排方式的不同,就产生了不同类型的照相机.本节就介绍一些最普通的照相机类型,通过学习将会知道严肃的摄影师在使用什么类型的照相机.目前,最简单的照相机就是美国柯达公司和日本富公司生产的一次性使用的塑料照相机.这就相当于是今天的 “布朗尼”

（Brownie）方盒式照相机，它没有控制曝光和聚焦的装置。当然，对于人们所期望得到的那种高质量的摄影作品，它确实是不适用的。那种作品所需要的照相机，应该能够对拍摄提供全面、仔细地设计和控制；或许下面这些类型的照相机能够胜任。

35mm自动照相机 这种照相机是为了争夺业余摄影爱好者的市场而设计的，因为其操作简单而被称作“傻瓜相机”。它们使用计算机芯片尽可能自动地完成一切任务：自动从胶片暗盒的标记上“读取”胶片的感光速度，自动计算曝光量，自动聚焦影像，拍摄后自动将胶片卷到下一张。但是，在享用所有这些显赫功能的同时，却不得不忍受下列三种主要的限制：1）这种照相机不允许更换镜头，尽管它们很多都可能以装有变焦镜头为其自身的特点。2）这种照相机通过一玻璃取景窗进行聚焦，它往往并不能够显示出与记录在胶片上完全一样的影像。3）这种照相机只能提供很少或根本不提供人为控制聚焦或曝光的功能，它们只留下了很少一点创造性地控制影像的余地。

35mm直视取景器照相机 这是35mm照相机最早的一种样式，它与1913年所设计的早期徕卡照相机原型几乎完全一样。与前面介绍的35mm自动照相机相似，直视取景照相机也是通过取景窗进行聚焦，它往往并不能够显示出与记录在胶片上完全一样的影像（这就是它与单镜头的反光照相机的区别，后者取景器中的影像与记录在胶片上的影像完全一样）。但是，与上述35mm自动照相机不同的是直视取景照相机可以更换镜头，并为人为创造性的控制聚焦和曝光提供了最大的限度。尽管这种照相机现在已经基本上被单镜头反光照相机所取代，但是出于某种原因仍然被一些专业人员所喜爱，这些原因会在下一课中进行介绍。

35mm单镜头反照相机 这是当今严肃摄影师广为使用的设备，直接通过镜头观察和聚焦影像是其重要的特征。有些单镜头反光照相机是全手动的，即必须由拍摄者转动调节盘和刻度盘来聚焦影像和设置曝光量；而另外的几乎是全自动的，比如图2.7中所示的美能达Maxxum照相机。这种类型的单镜头反光自动照相机解决了前面介绍的简单35mm照相机所涉及的问题：1）

可以更换镜头，允许为每项工作选择适当的镜头。2）可以观看到与胶片上所记录的完全相同的影像，允许精确调整影像。3）通常还具有自动控制补偿的选择，允许为每幅画面都确定创造性的外观特征。

英寸单镜头反光照相机 它类似于35mm单镜头反光照相机，但这种较大的单镜头反光照相机通常作用120卷片，并产生 英寸宽的底片。哈苏（Hasselblad，一种120单镜头反光照相机的商品名。）相机就曾被美国宇航员带到月球上使用。如图2.8所示

双镜头反光照相机 这种照相机具有两个镜头,上面的镜头用于取景和聚焦,下面的镜头用于拍摄.所用的胶片通常为120卷片,并生产相应的底片.20世纪30年代和40年代期间,禄莱被很多专业人员所喜爱.图中所示的玛米亚C330是幸存为数不多的一种双镜头反光照相机的样式.一步成像照相机 这种由拍立得公司生产照相机,彻底变革了落后几十年的摄影爱好者市场.这项非凡的技术,会产生基于胶片的黑白或彩色 “瞬时”照片。遗憾的是，基本的一步成像照相机对于真正的严肃工作并不能提供令人满意的成像控制功能。对于专业人员来说，一步成像照相机最常见的用途就是在摄影室内拍摄布光效果的“试验”照片。对于这种用途，还可以使用安装在诸如哈苏或图2.11中所示的机背取景照相机等大型照相机上的专用“一步成像机背”后续的课程中将会介绍这些专用的机背。

机背取景照相机 通常用于照相馆（或摄影室）摄影，或者大而复杂的工业和建筑外景拍摄。机背取景照相机，像图2.11中所示的西纳F4×5，大都使用4英寸×5英寸、5英寸×7英寸或8英寸×10英寸的散页片胶片，并被设计为安装在三脚架上使用。

摄像机 尽管它可以拍摄到一系列影像，并在电视机屏幕上看到运动的画面，但是摄像机确实只不过是上述那些基本的静止画面照相机的延伸。本课程的后面，还有一节录像带选修课；详尽介绍了这种类型的照相机及配套使用的支持设备的所有知识。并且，还会了解到作为一名成功的摄像师仍然需要同摄影师一样的观察能力，必须能够在胶片上创作出精彩的影像。因此，如果希望在摄像领域继续发展，那么在本课程中所得于的所有训练同样有用。

上述这些是照相机的基本类型，其中可能就包括你所使用的照相机。随着课程的不断深入，我们还会更加详细地介绍每种照相机。

简单讲，差不多任何一架照相机都符合本课程的要求。但是，如果条件允许的话，我们还是推荐使用一架能够手动控制镜头孔径、快门速度和影像聚焦的照相机选择权在于你。

你可能有一架能够手动控制其中部分功能的自动照相机。如果是这样，也很不错。这种类型中的很多照相机都能够对自动功能进行补偿并以“手动”模式控制拍摄。这就为自由创作提供了最大的可能性。但是，即使你的自动照相机不具备“手动补偿”这样的“奢侈”功能，本课程也会告诉你如何使用你的照相机来全面表现你的创作才能。

另一方面，如果你的照相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼。因为你会发现本课程自始至终都是为你考虑的，训练培养的是你，将要拍摄出成功照片的也是你。你的照相机只会因为你优秀而优秀。

例如，右面这幅照片就用70年前的柯达布朗尼方盒式照相机拍摄的.展现它就是为了证明:拍摄出一幅引人瞩目的照片,关键在于摄影者本人,而不是照相机.当然,如今的高级照相机和彩色胶片会为摄影者的创作想象力插上新翅膀。下面的照片就是像你一样的纽约摄影学院的学员拍摄的.四、本课程需要哪种照相机

五、镜 头

现在我们来探究一下照相机的工作原理,并从镜头开始深入学习一些基本部件的详细知识.光线沿直线传播,通过被称作孔径的圆孔投射到胶片上.镜头并不是胶片成像所必需的,正如前面已经提及的针孔照相机,其工作时就没有镜头.来自被摄体的光线通过一个微小的针孔进入不透光的盒子,如上图所示,并在胶片上形成一幅倒立的影像.考虑到针孔照相机的工作特性如此之简单,因而其产生的影像应该说是相当令人满意了,但并不能算是足够好的,原因如下:

1.即使在最好的环境条件下,胶片上所形成的影像也不是非常的清晰.2.由于通过针孔所进入的光量只是很少的一部分,因此充分的胶片曝光往往需要很长的时间,有时会长达数小时.而镜头会解决这些问题:

1.镜头能聚焦光束,可以在胶片上产生清晰的影像.2.镜头允放接纳大量的光线,只需若干分之一秒的很短时间即可获得适当的曝光.如上图所示,镜头的孔径比针孔大很多倍,所以在确定的一段时间内,允许更多的光线进入照相机.什么是镜头的基本功能

所有镜头具备的基本功能都是相同的,即让光线进入照相机并聚焦光线在胶片上形成清晰的影像.什么是固定焦点照相机

有些照相机的镜头是固定的,即它不能够与照相机分开,不能够更换,甚至不能前后移动.它被永久地固定在适当的位置上.老式的柯达布朗尼照相机、某些最简单的“瞄准就拍”的照相机以及所有一次性使用的照相机都属于这种类型，它们被称为固定焦点照相机。使用这种照相机可以拍摄远于某个确定距离（比如4英尺以外）的所有景物并得于相当清晰的照片。

什么是可变焦点照相机

大多数照相机的镜头都可以前后移动，对一定范围内不同距离的物体进行聚焦。这些照相机就被称为可变焦点照相机。

摄影者可以通过调理可变焦点镜头的位置，使镜头最小聚焦距离以外任意距离的被摄体都产生最清晰影像。例如，前后移动镜头就可以分别对12英寸、3英尺或20英尺远的景物进行聚焦。

什么是自动聚焦照相机

有些照相机是靠计算机微处理器芯片控制镜头内的微电机自动完成聚焦任务的。其典型的工作过程如下：当把快门按钮按下一半时，镜头筒就会自动地转动直至画幅中央任意物体所形成的影像完全清晰为止。很多高级的“瞄准就拍”式照相机和单镜头反光照相机都具有自动聚焦功能。大多数这样的单镜头反光照相机还能够手动聚焦。下一课中，我们还会详细介绍自动聚焦功能。

什么是可更换镜头照相机

有些照相机的镜头不能够被取下来，它是照相机的一部分。而另一些照相机，其镜头可以被取下来并更换上 其他的镜头；这些就被称为可更换镜头照相机。由于使用这种照相机可以针对每项不同的任务选择最合适的镜头，所以为创作活动提供了最大的自由空间。

那么，对于一只特定的镜头，什么是“最合适”的呢？不同的镜头对准相机的场景时会产生不同的影像。正像将在本课程中所学习到的，如果说某种镜头适合某项工作，就意味着该镜头针对这个特殊场景能够产生最佳的影像。

镜头自身固有的两个特性决定了镜头所传送的影像。一个特性是镜头的速度，另一个特性是镜头的焦距。下面让我们逐一认真研究一下这些特性，真正了解它们的内含以及如何利用它们成为创作工具。

六、镜头速度

什么是镜头速度

镜头的速度是指特定的镜头在特定的时间内所能传送的光量.传送光量多的镜头被称为快镜头,传送光量相当少的镜头则被称为慢镜头.不要把这里所说的快慢概念同镜头所能捕捉快速运动物体的能力相混淆.就像把“干”这个术语用于

马提尼酒时实际上与相对湿度并没有关系，把“快”这个术语用于镜头时同它凝固住快速运动物体的能力也没有什么关系；它只是用以描述镜头在特定的时间内所传送的光量。

右图中所示这只镜头的右侧边缘刻有1：1.4的标记，代表这只镜头的最大孔径是f/1.4。

如何表示镜头的速度

照相机的光圈看上去就像图2.19示意图。它由系列叶片组成，在中央形成一个圆形孔。调节叶片就可以调整圆孔的大小。圆孔越大，进入照相机并到达胶片的光线越多。

从现在开始，我们用孔径这一术语代表由光圈所形成的圆孔。“孔径”只不过是“圆孔”的另一种说法。因此，如果改变了光圈圆孔的大小，那么也就改变了孔径。

正如所看到的左图，调整光圈就可以产生不同大小的孔径。在摄影技术中，用f值表示不同大小的孔径。

现在马上就介绍不同f值含义。我们已经知道，关键在于用镜头最大孔径所表示的f值可以描述特定镜头的“速度”举例来说，如果某只镜头的最大孔径标明为f/2，那么就称这只镜头为“f/的最大孔径标明为f/2，那么就称这只镜头为”f/2镜头“；如果某只镜头的最大径是f/1.4，那么就称之为”f/1.4镜头“.依这种奇怪的逻辑，f值越小，孔径越大，镜头传送的光线也越多。一只镜头可以比另外一只接纳更多的光线，就说它”比较快“。所以，f/1.4镜头就比f/2镜头快，f/2镜头就比f/2.8镜头快，依此类推。

观察一下你照相机镜头，其最大的孔径即最小的f值是多少？这就是你这只镜头的速度。

应该记住的要点是，任何两只镜头，只要它们设定的f值相同，那么它们所传送的光量就是完全一样的。例如，两只不同的镜头均设定为f/2.8，并对准相同的场景，如果其他的条件也相同，那么就会有相同的光量通过镜头到达胶片。快镜头有什么优点

快镜头究竟有哪些优越性？其实答案非常简单，快镜头能够在较慢的镜头根本无法拍摄的暗淡光线条件下进行拍摄。

假设现在有两架照相机，一加装有f/2镜头，另一架装有f/4镜头。如果想在暗淡的光线下拍摄一张室内照片，检查测光表（随后将介绍）的结果后就会发现将镜头的孔径开到f/2，并使用1/30秒的快门速度刚好可以捕捉到足够的光线，拍摄到一张曝光适当的照片。结果：正如这些照片所示，使用f/2镜头以1/30秒的速度可以拍摄这一场景；而使用f/4镜头并以1/30秒的速度就不能进行成功地拍摄，因为它能够传送到胶片的最大光量也不足以使底片得到适当的曝光。所以，快镜头可以使摄影者在更宽泛的照明环境下不增加人工光而进行拍摄工作。

那么，为什么大家不都使用最快的镜头呢？在一定程度上是费用方面的问题。快镜头的价格比同等质量的慢镜头要高得多。快镜头通常体积也大些，分量也重些。此外，由于制造快镜头需要的技术更为复杂，所以在最大孔径下往往成像不是非常清晰。

大多数照明情况下，慢镜头可以像快镜头一样表现优良。例如，假设在照明良好的白天进行室外摄影，测光表可能会告诉你将孔径设置为f/8。在上面的例子中，f/4和f/2两只镜头都可以将孔径收缩至f/8。把孔径开足时，f/2镜头的确比较快；但是当孔径收缩时，就无法让它快了。设置在f/8时，不用顾及镜头的最大孔径，两只镜头所接纳的光量是相同的。

此外，正像下面简要介绍的，如果照明较弱，使用慢镜头时还有其他的方法来捕捉影像。比如，可以使用更快的、更敏感的胶片，换句话说，所用的这种胶片只需要较少量的光线就可以在感光乳剂上产生质量较好的影像。另一个方法是把照相机安装在三脚架上，并设置快门速度使光线的照射胶片的持续时间较长直至产生影像。再有就是增加人工光，使用泛光灯、闪光灯泡或电子闪光灯照明场景。

至此，我们已经了解到了购置照相设备的一些要点，除非能够证明确实需要非常快的镜头，否则没有必要以额外的开支和笨重为代价来得到它。随着本课程深入，可以帮助你确定真正需要的设备。现在，不必马上购买。

使用f/2镜头，在这种暗淡的光线下也足 使用f/4镜头，在相同的光线条件下却 以产生一幅可用的影象。

不足以产生可用的影像。这幅照片曝光 不足。

七、什么是孔径

正如我们已经知道的，镜头的速度是指镜头传送光线的能力。如果我们不希望镜头接纳最大的光 量,就需要一种减少通过镜头光量的方法。我们是利用改变镜头孔径大小的方法达到这一目的的。孔径就是由可变光圈（叶片组）在镜头中央产生的圆孔如下图所示

光圈好比是水龙头。如果把它开大，就能有大量的光线进入；如果把它关小，就只会进

入较少的光线。

什么是f制光圈

镜头孔径的大小可以用一个诸如f/1.2、f/

8、f/16„的数字来表示，称之为f值。f值越小，镜头的圆孔越大。因此，假设某只镜头设置为f/2时，看上去可能如图2.23x所示，而同一只镜头设置为f/16时，则可能会如右图所示。

观察你的照相机。在镜头上会找到一系列f值设定值，称作f制光圈。如果你的镜头上具有这些f值光圈数字，请按从小到大的顺序将它们写在下面的横线上。（如果你的镜头上面没有这些f制光圈数字，也没必要烦恼，我们不过是在了解和掌握这一概念）。

f /-f /-f /-f /-f /-f /-f /-f /-

f制光圈之间的关系是什么

这些特定的f值光圈数字具有什么意义呢？这是一组”不可思义“的数字，认识和运用它们可以更容易地控制曝光，其意义如下：开大一挡光圈，进入照相机的光量会加倍；缩小一挡光圈，光量将减半。

这个概念就这么简单，但却非常重要。

f /4孔径所接纳的光线是f/5.6的两倍，f/5.6接纳的光线是f/8的两倍，f/8接纳的光线又是f/11的两倍，依此类推。

f值的完整序列如下：

f/1，f/1.4，f/2，f/ 2.8，f/ 4，f/ 5.6，f/8，f/ 11，f/16，f/22，f/32，f/ 44，f/64。

与你刚才写下的序列对照一下，或许只是上述序列当中的一部分，并可能与下面的序列非常相像，例如：f/ 2.8，f/ 4，f/ 5.6，f/8，f/ 11，f/16，在这个例子中，这只镜头应该叫做f/ 2.8，镜头因为这是它的最大孔径。

摄影者都应该熟知自己镜头的这些光圈。不知道你现在是否领会了为什么f/8所接纳的光量是f/16的4倍？或者为什么f/ 11接纳的光量是f/ 4的f/8？如果还未领会的话，请在继续向下阅读之前把这五节再读一遍。

认识并理解从f/1至f/64的序列会成为今后工作中颇有价值的一件工具。如果你现在还不是非常熟悉的话，请立即仔细研究并牢牢记住它。了解这些光圈数字之间的变化规律有一个小诀窍：每个 数字都是向前数两级所对应的那个数字的两倍，即

1„ 2„ 4„ 8„ 16„ 32„ 64„ 1.4„ 2.8„ 5.6„ 11„ 22„ 44

考察上页的一系列照片，就会知道改变孔径是怎样改变进入照相机的光量，以及是怎样影响最终照片的。所有这些照片都是在相同的条件下使用相同的胶片拍摄的，即照明条件保持不变，快门速度保持不变，唯一变化的就是孔径。

八、焦距

什么是焦距

我们在前面的讨论中所涉及的速度只是所有镜头的一个特性，镜头的第二个特性就是焦距。镜头的焦距基本上就是从镜头的中心点到胶片平面上所形成的清晰影像之间的距离。

镜头的焦距决定了该镜头拍摄的被摄体在胶片上所形成影像的大小。假设以相同的距离面对同一被摄体进行拍摄，那么镜头的焦距越长，则被摄体在胶片上所形成的影像就越大。

例如，使用100mm镜头所拍摄的影像，其高度和宽度都是在同一架照相机上使用50 mm镜头所拍 摄影像的2倍；400 mm镜头产生影像的高度和宽度是100 mm镜头的4倍，等等

定焦镜头（相对随后将介绍的变焦镜头而言）都具有由其光学系统所决定的确定的焦距。确切地讲，从镜头的中心点到聚焦于无穷远处时投射在胶片平面上的清晰影像之间距离的测量值就决定了焦距的长度。这里所说的无穷远是指聚焦非常远的被摄体（比如地平线）时镜头的距离设定值。

镜头的焦距可以英寸（in）、厘米（cm）或毫米为其计量单位。在本课程中，我们使用毫米（mm）作为镜头焦距的单位。25 mm近似等于1英寸。所以，50 mm镜头大约是2英寸镜头，100 mm镜头差不多与4英寸镜头是一样的。如图2.33所示，一般情况下焦距越长，镜头筒也越长。

图2.32

图2.33

孔径和焦距的关系是什么

我们已经知道，进入照相机的光量由镜头的圆孔--孔径所控制，较大的孔径可以比较小的孔径接纳更多的光线。

我们通过简单地测量孔径的直径就能够确定镜头聚集光线的能力。在天文学中，通常也是使用这种方法对望远镜进行比较。3英寸望远镜就是具有直径为4英寸的聚光透镜。

但是在摄影中，我们不能仅仅对进入照相机的光线多少感兴趣，我们真正关心的是到达胶片的光线究竟有多少。这将部分地取决于镜头至胶片的距离长短。

镜头距胶片越近，到达胶片的光线越强；反之，镜头距胶片越远，则到达胶片的光线越弱。这是简单的常识。距你的脸部几英寸远的闪光灯所发出的眩目闪光，与1英里远的同一闪光灯所投射出的微弱发光相比，哪个看上去更明亮？

现在让我们把人们所共有的这种感觉用于照相机，对于两只孔径相同的镜头，只要其孔径相同，进入照相机的光量必然相同。如果两只镜头距胶片的距离也相同，那么到达胶片的光量必然也相同。但是，如果一只镜头比另外一只镜头距胶片更近，结果会怎样呢？

正像我们在图2.33中所看到的镜头图片，短焦距镜头的长度相对于长焦距镜头的长度要短一些。由于短焦距镜头的长度比较短，这也就意味着它距胶片比较近。如果距胶片比较近，那么它与长焦距镜头相比就会让更多的光线到达胶片。

因此，改变到达胶片光量的一种方法就是改变镜头的焦距。焦距越短，到达胶片的 量越多。但是，改变到达胶片光量的另外一种方法是什么呢？人们或许会想到改变同一只镜头的孔径大小，孔径越大，到达胶片的光量就会越多。

糊涂了吧？如果每次拍照时不得不考虑两个变量--焦距和孔径来计算曝光是不是会让人神经错乱？幸亏设计了这样一种体系，它把两个变量综合成为了一个简单的数字。这个体系就是我们已经熟悉了的f值体系。应用这一体系后，所有必须了解的有关到达胶片光量的因素只是一个数字。考虑曝光时，不必计算焦距和孔径的关系，f值已将这些变量结合为一个单一的数。感谢苍天啊！

例如，f/8的孔径就代表到达胶片的一个确定的光量。这一数字已经把镜头的焦距和孔径的大小两项因素考虑在内了。任何两只将孔径设置为f/8的镜头，它们让胶片所接纳的光量都是完全相等的。

类似地，f/16所代表的是到达胶片的另外一个光量，它同样也包括了焦距和孔径的因素任何两只孔径设置为f/16的镜头，让胶片所接纳的光量都是一样的。

所有的f值都是如此。这一体系用简单的单个数字解决了人们在设置曝光量时所要进行的计算难题。现在人们所要做的就是让测光表告知对任何镜头使用哪个f值，然后据此对镜头进行设置。

所以，如此美妙的f值体系给人们提供了一种不必顾及所使用的照相机和镜头而计算正确曝光量的方法。f /8就是f/8，不用考虑照相机或镜头；同样地，f/16就是f/16。在此，f值成为了摄影师 所必需的工具，下一课将会讲授如何正确使用这一工具。

考察图中的这两只镜头。二者具有相同的焦距，都是135mm。但是，其中一只镜头的最大孔径是f/3.5，而另一只则能够开大到f/1.8。为了接纳更多的光线，f/1.8镜头具有更大的直径。

图2.34

九、焦距与影像大小的关系如何

镜头的焦距决定了胶片给定的画面区域所适合的场景大小.较长的焦距会产生较大的影像.影像越大,适合画面区域的场景部分就越小.正像我们看到的这组使用不同焦距的镜头在同一拍摄位置所拍摄的同一场景照片.应当注意,影像的大小与焦距成正比,即在其他条件不变时,焦距加倍.例如,使用50mm镜头在10英尺的距离拍摄被摄体,如果现在换用100mm镜头,则被摄体看去像2倍那么大,如果换用25mm镜头,被摄体则只有一半大小了.23

十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头

在上两页的照片中,20mm镜头拍摄的照片与400mm镜头拍摄的照片相比较有什么区别呢?很显然,20mm镜头在画面区域所捕捉的场景范围更大,产生了所谓广角景观.而另一方面,400 mm镜头得到的却是一小部分场景的远摄景观.那么,50mm镜头拍摄的照片又如何呢?不难看出,其结果既不是特别的广角,也不是特别的远视,这就是所谓的标准景观;称为标准的原因是因为拍摄时的水平视角就是人们观察周围世界时的视场.换句话说,人们观看一个场景时所能清晰看到的区域与标准镜头所得到的大致上是一样的.覆盖更大视场的镜头就被称为广角镜头,集中在较窄视场的镜头则被通俗地称为远摄镜头.50mm镜头对于所有的照相机都是标准镜头吗?不是的.标准镜头对于一架照相机是否标准,取决于照相机中所使用的胶片大小,底片越大,产生覆盖”标准“视场的影像所需要的镜头焦距越长.对于35mm胶片,50mm左右的镜头都被认为是标准镜头.所谓”标准“镜头与不同胶片尺寸的对应关系如下.胶片尺寸 标准镜头的焦距

35mm

50mm 英寸× 英寸

75mm 4英寸×5英寸 150mm 8英寸×10英寸 300mm

我们在这里所提供的只是近似的数字.例如,对一35mm胶片,通常认为40-60mm之间的任何镜头都是标准镜头.对于其他尺寸的胶片也是如此,近似等于上面所列出焦距的镜头都可以认为是标准镜头.对于给定的胶片尺寸确定其标准镜头的另外一种方法就是测量画幅的对角线尺寸.35mm画幅的对角线大约为50mm长,因此这种胶片的标准镜头焦距大约就50 mm.对于其他的胶片,也是如此.上两页的照片都是使用35mm照相机拍摄的.因此,在这一系列镜头中,50mm镜头是标准的;20mm和35mm镜头是广角镜头,而105mm、135mm、200mm和400mm镜头则是长镜头或远摄镜头。

如果这一系列相同焦距的镜头用在 英寸× 英寸照相机上，得到的结果又会有所不同，因为对于 英寸× 照相机，75mm左右的镜头才是”标准“的。我们应该记住的要点是，不管胶片尺寸如何，镜头的焦距越短（广角镜头），视场就会越宽；焦距越长（长镜头或远摄镜头），视场就会越窄。

最后一点，大多数镜头都具有固定的焦距。不管把50mm镜头安装在什么照相机上，其焦距都是50mm。如果想获得被摄体的更大影像，而又不能通过移动进一步接近被摄体，那么应该怎么办呢？如果你的照相机可以更换镜头，则只需取下50mm镜头并换上一只镜头，比方说，迅速地换上一只200mm镜头，此时即可在胶片上得到较大的影像。

与此相反，如果你想捕捉到更宽阔的视场，则只需要安装上28mm镜头并拍摄一张广角照片。

关于远摄镜头更多的„„

我们已经下过定义,焦距就是聚焦于无穷远时镜头的中心点到胶片平面间的距离.这也就是在暗示镜头筒的长度与焦距的长度必须是差不多相等的,也就是说,100mm镜头差不多就是100mm长,400mm镜头大约就是400mm长.但是,如果测量任何一只较长的镜头,或许会发现它们往往都比标准的焦距短.例如,典型的400mm镜头并不是16英寸长,其长度往往都不会超过10英寸.这怎么可能呢?因为特殊的透镜单元能够放大影像,所以可以把较长焦距的镜头制作在较短的镜头筒里;这样的镜头在技术上称为远摄镜头.而同焦距一样长的镜头叫做长焦镜头.由于大多数称镜头都是远摄镜头结构的,所以”远摄镜头“这一术语非常流行(有时属于误用),几乎成为了所有比”标准“焦距长的镜头的代名词.当你准备购买一只镜头作为远摄镜头时,应该选择多长焦距的呢?或许没有比最长筒的镜头更能吸引站在照相器材商店橱窗前的热心业余爱好者了.可是,你究竟能够有多少机会使用400mm或更长焦距的镜头呢?除非你专门从事的工作常常需要从远处拍摄特写镜头,比如拍摄野生动物或某些体育项目,否则不会有什么使用机会.此外,长镜头还具有某些缺点.长镜头有什么缺点

首先,质量上乘的长镜头价格昂贵.其次,长镜头往往又大又笨重,在你整天背着它到处转之后,就会有切身体会.第三,镜头的焦距越长,照相机就必须把握得越稳定,以避免影像模糊.经验准则是只有当快门速度至少等于镜头焦距毫米数的倒数时才能够手持镜头进行拍摄.也就是说,当快门速度低于1/100秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1500秒时就不能手持500mm镜头拍摄等等.在下一课中还会讲到.为了确保得到锐利的影像,我们推荐设置更高的快门速度.我们推荐的设置值是镜头焦距的”两倍“.也就是说,当快门速度低于1/200秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1000秒时就不能手持500mm镜头拍摄.因此,对于大多数远摄镜头的拍摄工作都需用要使用三脚架.这样,你不仅仅要背着那只长镜头,而且还要扛着三脚架.第四,不管长镜头的光学系统多么完美,拍摄远处的物体时,影像总是处于充满尘埃、阴霾和热折射的大气环境中。只有在非常罕见的清澈空气中，才能获得特别清晰的远摄影像。

我们建议在练习的这个阶段，除了照相机上已经配备的镜头之外，不必再购买任何镜头。以后成为”高手“时，可以考虑较长焦距的镜头。即使在那时，除非对超长镜头具有特殊的需求，并且资金也不成问题，否则我们建议不要考虑超过200mm的任何镜头。如果偶尔需要超长镜头，可以考虑添置一只远摄增距镜。

什么是远摄增距镜

远摄增距镜也称远摄变距镜，它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学附件。它可以放大影像。

远摄增距镜具有不同的放大量。一只2×远摄增距镜能够使影像的大小加倍，也就是说，安装它以后可以使镜头的焦距有效地加倍。如果把远摄增距镜附加在50mm镜头上，得到的影像会和100mm镜头所拍摄影像大小一样；如果把它装在200mm镜头上，就会得到400mm镜头产生的影像大小等等。

一只3×远摄增距镜可以使影像大小的增至三倍.它可以有效地把50mm镜头转换成150mm镜头,把200mm 镜头转换成600mm镜头.大多数远摄增距镜都相当小并且价格适中因此首先解决了我们曾提到的远摄镜头的两个问题--昂贵和笨重.那么,为什么不是每个人都跑去购买一只增距镜来替代笨重而昂贵的远摄镜头呢?原因是增距镜损失了原本能够得到的影像质量;也就是说,影像不如相同焦距同等质量远摄镜头所能得到的影像那么清晰.但是,不要失望,远摄增距镜的水平每年都在提高.几年前的产品还缺乏清晰成像所必需的 高级光学系统,今天的远摄增距镜已经相当高质量的多单元透镜结构为其特征.因此,使用高质量的现代远摄增距镜所损失的影像质量已经比过去小得多了.所以,你可以根据价格和便利方面的优点,决定是否在可接受的影像质量方面作出有限的让步.尽管我们在纽约摄影学院告诫只要可能,就要锲而不舍地追求最完美的影像质量;但是我们也承认,有时摄影者们也不得不面对现实.有关使用远摄增距镜的一点补充:在第二单元详细研究过曝光后,我们将会了解到远摄增距镜能够减少到达胶片量.如果使用的是通过镜头式测光表,即大多数单镜头反光照相机中所常见的测光表类型的话,那么就不必进行曝光补偿.因为,测光表已经自动考虑了减少的光量.如果使用的是通过镜头测光的照相机的”自动曝光模式“,道理也是一样的.但是,如果使用的是单独的测光表,比如手持式测光表,那么就必须对损失的光线进行补偿,补偿量如下:对于2×远摄增距镜,开大两挡光圈,对于3×远摄增距镜,开大三挡光圈.依此类推.再次强调:如果使用通过镜头式测光表,不必进行曝光补偿,它会进行自动调整.请切记!

十一、什么是折反射镜头

折反射镜头是一种利用凹面的反光镜位于镜头筒的末端,距离照相机最近.光线到达反光镜抛物线形状的表面后向其焦点反射,并经一片较小的反光镜再向照相机反射.反射的影像通过主反光镜中央的圆孔并由各种透镜单元进一步聚焦后传递到照相机.这种镜头的通俗称呼叫”反射头“,其优点是用相对很短的镜头筒即可实现很长的焦距.因而,典型的500mm反射头,长度不会超过4英寸.普通的500 mm远摄镜头或许要1英尺或更长一些,与其相比,可以说反射头相当短了;并且当你携带很多镜头旅行时,这种较小的尺寸会带来极大的便利.但是,反射头也具有一些缺点,首先,尽管当今的反射头质量已经相当好了,但最好的反射头也不如同等的远摄镜头成像清晰.其次,反射头中没有可变光圈.也就是说,反射头的孔径是固定的、不可调的，通常大约为f/8或f/11。虽然，通过改变快门速度可调整曝光量，但是却不能通过调整光圈的大小达到改变通过镜头光量的目的。要想改变通过镜头的光量，必须使用一种叫做中性密度镜的特殊滤光镜。这种灰颜色的滤光镜可以减弱进入照相机的光量。滤光镜的颜色越深，到达胶片的光线越少（以后的课程中还会详细介绍关于中性密度镜的知识）。

无法改变光圈还有更不方便的地方。在下面的课程中，你会了解到通过改变孔径来控制景深是一种非常有效的创作手段。但是对于反射头，由于无法改变孔径，所以不能控制景深。

因此，在反射头与常规远摄镜头之间进行选择时，必须权衡考虑其优点--相对短的长度和与之相反的那些其他因素。

最后请留意如下警告；任何情况下，将远摄镜头直接对准太阳都可能是危险的。你或许知道决不能通过望远镜直接观察太阳。远摄镜头也是一种望远镜；它既可以汇聚太阳的光线，也可以汇聚这些光线的热量。折反射镜头尤其如此，因为它允许通过产生热能的红外线百分比更高。

十二、什么是变焦镜头

变焦镜头也是镜头的一种类型,它可以在不更换镜头的情况下改变焦距.变焦镜头具有可以变化的焦距.比如,一只80-200mm的变焦镜头,通常只需转动镜头筒就可以获得80-200mm之间的任意焦距.由于产生这种多功能性所必需的复杂光学系统,给变焦镜头带来了以下三个基本问题:

1.价格昂贵;

2.体积大;

3.在任何确定的焦距下,其成像往往都不如最好的定焦镜头成像清晰.姑且不谈这些与生俱来的缺陷,当今的光学工业运用计算机进行镜头设计,已经制造出了很多非常优秀的变焦镜头.不少变焦镜头的成像已经非常清晰,而且体积也已相当小巧,只是价格仍然很贵.使用变焦镜头进行聚焦时,最好考虑首先将影像调至最大处进行聚焦;也就是说,使用镜头的最长焦距端聚焦.然后,再把焦距变小到拍摄时所期望的焦距上.在此过程中,所有焦距上的影像始终保持清晰.运用这种技术,由于是在尽可能最大的影像下聚焦,所以能够更容易地观察到影像细节是否清晰,因此也是最为精确的聚焦方法.注意,有些变焦镜头需要转动两个单独的控制环,一个环控制聚焦,另一个环控制焦距.这种结构布局的优点是一旦完成了聚焦,不会因调整焦距而意外地改变了焦点.其他的变焦镜头只需要移动一个控制环,转动它进行聚焦,前后滑动它即可改变焦距.这种”单环“变焦镜头对于操作来讲往往更快捷和更方便,但通常也更贵一些.需要注意,改变焦距时,不要失去清晰的焦点.怎么会失去了焦点呢?当你的推拉控制环以改变焦距时,往往会无意中转动了控制环.因此,对于单环变焦镜头,在影像最大处完成聚焦以后,推拉控制环改变焦距时一定要格外小心,使其保持前后直线运动.否则,就会失去清晰的焦点

.摄像机的变焦镜头

如果对摄像感兴趣的话,应该知道大多数摄像机都配备一只变焦镜头作为其”标准“镜头,这是因为,对于一组连续的电视镜头,推摄和拉摄是增加支作情趣和动感的重要创作手段.一般地摄像机变焦镜头利用诸如6×、8×或10×这样的数字进行区分。这些数字会告之变焦时放大影像所能得到的最大倍率。比如，想在这三种变焦镜头中选择，并且所有镜头的最小焦距都是10mm，那么6×镜头就可以变焦至60mm，8×镜头可以变焦至80mm，10×镜头则可以变焦至100mm。如果这些镜头在所有其他方面都一样的话，可以优先选择10×镜头，因为它能够提供最大的变焦范围。

很多摄像机都为拍摄者增加了电动变焦的便利功能。摄影师不必转动镜头控制环，只需按下一个按钮，微电机就会驱动镜头进行推摄和拉摄。对于一般的照片摄影，这也许算不上 什么方便，因为在拍摄单幅画面之前，摄影师可以用手仔细地调整变焦镜头的焦距。但是在摄像机面前，一切都是在瞬间发生的。因此，常常在推拉镜头的同时还要留意正在拍摄的动作情节。在如此繁忙的情况下，电动变焦几乎是必需的功以能。

没有电动变焦功能的话，势必不得不对摄像镜头进行手动变焦，结果往往会发现还需要一双额外的手。一只手必须用来平衡摄像机和按动快门按钮，同时用另一只手转动变焦控制环。完成所有这些任务的同时，还要求得平滑、连贯的变焦，不能使摄像机有明显的抖动。

变焦镜头的特殊效果

变焦镜头除了它所提供的选择焦距的基本功能之外，还可以用来产生有趣的、富有创造性的效果。拍摄这幅照片时，格里·克兰汉姆(Gerry Cranham)在快门打开的同时进行了变焦.正像在照片里所看到的,这一令人惊奇的效果使得每个亮光点都在向外运动,变成了来自中心的明亮辐射线务.接近中心的点移动得最小,远离中心的点移动得最多.基于这个原因,照片中的姑娘似乎最为清晰,因为她几乎位于静点.结果是让人们驻足于这幅照片之前,反复观赏,如果你也想获得类似的效果,就需要进行广泛的试验,直至确定了针对你的镜头和被摄体而言可以产生最佳效果的精确的变焦动作量。

图2.46

格里·克兰汉母运用相同的变焦技巧,使这些姑娘的百米疾跑产生了令人激动的速度感.在下一课中,还会介绍使照片产生动感的其他技巧.28

十三、什么是微距镜头

微距镜头是一种可以非常接近被摄体进行聚焦的镜头,微距镜头在胶片上所形成的影像大小与被摄体自身的真实尺寸差不多相等.胶片上的影像大小与真实被摄体大小 的关系叫做复制比率.1:1的比率意味着胶片上的影像跟实物大小一样,1:2的比率意味着胶片上的影像是真实物体大小的一半,1:3的比率意味着影像是物

体的1/3,等等.不同的生产厂商使用不同的标准对他们的微距镜头进行命名,造成了某些混乱.一般来说,我们认为下面的术语比较适当.微距镜头(macro lens)是指复制比率大约为1:1的镜头.微聚焦镜头(macro-focusing lens)是指复制比率在1:1.2-1:2之间的镜头.近聚焦镜头(close-focusing lens)是指复 制比率在1:2-1:4之间的镜头.尽管微距镜头通常都是中等焦距的镜头,但实际上它可以是任何焦距的镜头,既有50mm的微距镜头,也有100mm的微距镜头或70-180mm的微距变焦镜头,给镜头冠以微距的名称,只不过是说明这种镜头除了具有确定焦距的普通镜头的功能外,跟一般镜头相比还可以聚焦更近的被摄体,在胶片上形成实物般大小的影像.微距镜头对于拍摄小物体颇具价值,比如昆虫、花卉、邮票等等.使用标准镜头拍摄的野外的蒲公英花籽看去就像上面的照片。图2.49的照片是使用微距镜头拍摄的，花籽看上去像奇妙的抽象图案。拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确；因为微距照片的清晰焦点范围很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍摄花朵上蜜蜂的微距影像，必须确保蜜蜂精确聚焦清晰；假设从镜头到蜜蜂的距离变化了哪怕不到1/4英寸，都会失去清晰焦点。因此，在拍摄奇妙的微距照片过程中，聚焦是极折磨人的。下一课中，会有详尽介绍如何聚焦的指导内容。

十四、什么是炫光

所有镜头在它们传输影像的过程中都会受到某些非理想性因素的影响。现代镜头之所以复杂，很大一部分都是在努力把叫做像差的那些非理想性因素的影响降至最低。

这里特别值得论述的一种像差叫做炫光。照相机镜头是由许多片单独的玻璃透镜安装在一起组合而成的，这些单独的玻璃透镜叫做透镜单元。明亮的光线通过照相机镜头时，一部分光线就会被这些透镜单元的各个表面反射回去。这种内部的反射

能够引起一种幻影，并像影像一样出现在最后的照片上，如图2.50右上角所示。出现在图2.51接近顶部中央的炫光像一个七边形的小斑点。

为了降低炫光，几乎所有现代镜头在其每个单元的每个表面上都镀上了极薄层的化学物质膜，以降低这些表面的反射率。镀膜虽然可以减弱炫光，但却不能完全消除炫光；当镜头直接对准像太阳或泛光灯这样非常明亮的光源时，尤其如此。既然已经了解到照相机镜头的前后表面或许都是镀膜的，那么在清洁镜头的任何一端时都要格外小心。粗糙的擦拭会将镀膜除去。

在镜头的前面安装滤光镜时，尤其要当心炫光。因为此时已经增加了两个额外的表面，它们可能会反射明亮的光线并产生炫光。

通过单镜头反光照相机的取景器观看时，能够实际看到的炫光往往都会记录在胶片上，将会看到如图中所示那样的一个或多个亮斑。朝着太阳拍摄时，一定要警惕炫光的产生。

如果已经发现了炫光，如何才能消除它呢？通常的作法是在镜头上安装遮光罩。如果亮光恰好在影像的边上，那遮光罩会消除掉这种炫光。但是，如果亮光就在正前方，遮光罩就无能为力了，这种情况下，应该怎么办呢？

尝试着调整镜头的瞄准方向，寻找可以消除炫光的拍摄方向。有时，只要稍微偏离光源方向，某些点上的炫光就可能会消除。但是，如果所拍摄的被摄体不允许照相机移动或转动方向，又应该怎么办呢？

尝试着遮挡光源，在镜头前的某个位置用手（或帽子、纸板）遮挡住光源方向。当然，要确保遮挡物足够高，否则它们会出现在取景器中。实际上，这就相当于使用了加长的遮光罩。如果这些手段仍然没用，那么看来只有忍受这些炫光了。

关于炫光的最后一点思考。我们知道，只要通过单镜头反光照相机的取景器可以看到炫光，那么胶片也会”看到“它。实际上，此时已经发出了采取措施消除炫光的警告。因此，在用手或帽子或纸板遮挡明高的光源时，可以继续通过取景器窥视炫光。一旦在取景器中看不见炫光，那么胶片也就看不见炫光了，说明它已经确实被消除了。

但是，也许你没有这么奢侈，只有一架具有光学取景器的照相机这种取景器像一个偏向一边的独立窗口，徕卡M和很多廉价的全自动照相机都采用这种类型的取景器。对于这样的照相机从取景窗里是看不炫光的，但是炫光却可以出现在胶片平面上。

十五、什么是透视畸变

正像我们曾经所看到过的所有用广角镜头拍摄的特写肖像，其中被摄影对象的鼻子与面部的其他器官相比会显得出奇的大。这就是用广角镜头拍摄的很多照片所具有的一种透视畸变形式的特征。

如上图所示，狗鼻子就是这种类型透视畸变的典型范例。

为了了解这种失真发生的原因,让我们首先论述正常透视.众所周知,我们的眼睛感觉远近的一种方法就是利用物体的相对大小,大脑会告诉我们物体远就是显得小,距离越远,显得越小.在摄影中，也是用相同的方法鉴别透视关系的。远处的物体比相同大小的近处物体显得小。由于这一原因，平行的铁轨会随着我们向远处了望而显得越来越靠近，直至汇聚成一点。这一现象的本质就是铁轨间的距离表面上看变小了。

透视还有另外一种表现，即物体越近，透视效果越强烈，比方说，200名士兵排成一纵队正在行进。如果在距离前面士兵10英尺的地方观看或拍摄队伍，那么前面的士兵就会显得比最后的士兵高大得多。但是，如果在远离前面士兵100米的地方观看或拍摄同一支队伍，第一个和最后一个士兵之间的大小差异就不会显得那么大。

透视的这两方面特征同样透用于所有的镜头，即：

1． 被摄体越远，显得越小；

2． 镜头离被摄体越远，被摄体外观上的大小变化越小。

广角镜头的透视畸变

那么为什么广角镜头常常是产生失真的透视关系，比如实例中怪异的鼻子的根源呢？因为使用广角镜头往往在非常接近被摄体的位置上进行拍摄，拍摄距离越近，透视效果越强烈。道理就是这么简单。

换句话说，倘若是在相同的距离使用所有镜头进行拍摄的话，广角镜头并不会比任何一只其他镜头更歪曲透视。实际上，通过试验并不难证实这一点，使用不同焦距的镜头拍摄一排柱子或一排树或是任何成排的对象，在相同的位置拍摄所有的照片，然后放大每一影像的相同部分，目的是在照片上得到同等大小的影像。最后，不管所用镜头的焦距如何，在任何一张照片上都不会看到透视方面存在任何的差异。原因是所有照片的拍摄距离都是相同的，即被摄体到镜头的距离都是相同的。

现在，让我们回到特写肖像中怪异大鼻子的问题上来。人的鼻子尖距离照相机比面部的其他部分大约近1英寸。由于被摄体越近就会显得越大，因此靠近拍摄时，鼻子就会显得比面部其他部分不成比例的大。那么，为什么广角镜头会使这种失真更为显著呢？因为为了使肖像充满画面，对于广角镜头必须极为接近被摄对象。对于任何一种镜头，当非常接近被摄体到一定程度时，就会产生这种失真。越接近被摄体，失真越严重。正是由于希望被摄体充满画面，而恰恰进入了广角镜头的失真距离范围。

远摄镜头的透视畸变

实际上，随着被摄体的越来越远，透视畸变会变得越来越小；但却开始变得扁平。相距很远的两个被摄体却显得像一个在另一个之上似的。从图2.53的照片中可以非常明显地看到这种现象。棒球的击球手看起来好像跟投手站得非常靠近。这是一种反向畸变，在使用远摄镜头拍摄时时常出现。

由于被摄体距离照相机非常遥远,从而产生了扁平的透视效果.正像在图这幅照片2.53这幅照片中看到,投手显得和击球手差不多同样大小,给人一种俩人邻近的错觉,其实他们相距60英尺远.因此,从很远距离拍摄的被摄体似乎给压平了.为什么这种情形经常会在用远摄镜头拍摄的照片中看到呢？这是因为使用远摄镜头时，拍摄距离

往往更为遥远。事实上，在相同的距离处无论使用什么镜头都会产生这种失真。

肖像镜头

我们已经了解了透视畸变的有关内容，现在让我们把这些知识应用到可能是最经常拍摄的照片类型--肖像上去。拍摄”头部一肩部“肖像时，往往希望被摄对象的面部充满大部分画面。但是如果镜头过于接近被摄对象，那么还想同时避免可能出现的”大鼻子“问题；如果拍摄距离过于遥远，又希望避免可能出现的”平脸“问题。怎么才能避免两个极端呢？ 我们寄希望于使用某种焦距的镜头，既能够允许被摄体充满画面，又不会让拍摄距离过近或过远。

什么镜头可以胜任拍摄肖像的工作呢？让我观察下面两页的实例，找出使用不同镜头所拍摄肖像中的典型例证。

十六、什么是肖像镜头

人们可能偶然见到过标明为”肖像镜头“的某些镜头。通常，这是一些被设计成能够产生软焦点的镜头，从而可以掩盖被摄对象的皱纹、疣子和疤痕。但是，除非是使用4英寸×5英寸或8英寸×10英寸的大型影室照相机，否则镜头不会具有这样的特性.如果打算使用35mm照相机,那么任何一只可以拍摄出讨人喜欢的肖像的镜头都是不错的”肖像“镜头。

应该选择哪种镜头用于肖像摄影呢？首先，让我们检查一下所看到的这一系列照片，仔细观察鼻子的部位。哪幅照片显示的鼻子最合乎比例呢？24mm和35mm镜头的拍摄的照片中鼻子明显太大；50mm”标准“镜头的似乎仍有一点大；85mm镜头拍摄到了一幅没有透视畸变的漂亮影像，135mm的也是如此。这就是我们选择范围。或许，85mm到135mm之间的任何一只镜头都可以用来作为”肖像“镜头，至于具体数值，那就是个人的偏爱了。

使用85-135mm之间的镜头拍摄肖像还有一个额外的优点，既可以与被摄对象保持适当的距离并使之充满画面，又不至于太远而无法保持心理上的良好接触，但也不能太近而使呼吸都影响到被摄对象。

更长焦距的镜头，比如150mm或200mm镜头的表现会是怎样呢？尽管我们没能在这里展示它们的照片，但是它们所导致的扁平面部结果肯定是不讨人喜欢的，除非被摄对象具有非常高的鼻子。对于常规肖像，还是应该坚持用85-135mm范围的镜头。当你完成后面有关肖像摄影的课程后，我们将展示并说明职业肖像摄影师所使用的某些技巧，以使面貌特征比如鼻子很大的人拍摄出比真人更漂亮的肖像。你将会学习到如何运用这些技巧，为你自己的家人和朋友拍摄出迷人的肖像。这一切并不难，一旦了解，十分轻松！

十七、什么是线性畸变

当试图近距离拍摄高大的直线结构，比如建筑物或树木的时候,就会导致另外一种失真。假设使用的是广角镜头，并且认为只把照相机稍微向上瞄准一点，就可以离得很近也能把整个结构拍摄下来。但是由于实际上平行的线条显得并不平行了，结果是建筑物或树木好像要倾倒下来似的，这种失真现象被称为线性畸变。

问题出自于向上倾斜了照相机，镜头所瞄准的方向导致建筑物或树木的两侧充当了像典型铁路轨道一样的角色，即它们朝向中心汇聚并产生了正常的纵深透视。

如果摄影者是站在建筑物一面墙或树木一侧中部的静点位置拍摄，那么上述这种透视关系看去并非不自然。但是，当摄影者的位置偏离中心时，由于结构的两侧并不是以相同的角度汇聚，问题就出现了。比如，有这么一面建筑物的墙，它的一个边看上去直上直下的，而另外一个边呈30°角，这样拍出来的照片似乎是金字塔而决非是什么摩天大楼。

这种问题不仅仅是出现在广角镜头上，如果拍摄角度相同，任何一只镜头都会产生线性畸变。只是由于广角镜头使得线条的倾侧更明显，让这一现象更为显著罢了。

怎样解决这种问题呢？其实很简单，只需要使照相机背部与所拍摄的建筑物正面平行即可。如果拍摄不到整个建筑物的话，要么换用更广角的镜头，要么向后移动。

另外一个线性畸变问题的解决方案是使用机背取景照相机。这种照相机可以上下或左右移动镜头，从而使所拍摄物体的正面与位于固定位置的胶片保持平行。在有关机背取景照相机的课程中，我们会说明其工作原理。现在，只是说这是消除线性畸变的最好方法就足够了，这也是建筑摄影师几乎总是使用机背取景照相机的原因。比如图2.59的照片就是使用机背了取景照相机拍摄的。

什么是透视控制镜头

如果你使用单镜头反光照相机从事摄影,是否考虑过这样的问题:能不能像使用机背取景照相机

那样,通过上下和左右调整镜头来控制线性畸变呢?大多数镜头并不能给你这样的自由,它们都是牢牢地固定在照相机上的,但是确实也有一个例外.只有极少数生产厂商制造35mm照相机专用的透视控制(PC)镜头.这种镜头除了有一个附加的手柄以外与普通镜头并没有什么不同.转动手柄时,镜头的端面就可以上下转动或侧向转动.如果通过单镜头反光照相机的取景器观察,就会看到影像随着镜头位置的改变而变化;连续不断地改变镜头的位置,直至出现满意的影像,然后进行拍摄.如果你打算主要从事建筑摄影，那么PC镜头或许真是个灵巧有用的小配件。实际上，如果你打算从事旅行摄影的话，它也是非常有用的。即使你携带着装有普通镜头的35mm照相机也可能会热衷于从近距离拍摄到自由女神像、埃菲尔铁塔或魔塔的完整影像。在这种情况下，要么把照相机向上转个角度，便会产生糟糕的线性畸变„„要么向后倒退。但是，有时倒退是不现实的，比如拍摄自由女神像时，建筑物可能会干扰你。看来，只有自己想办法了。

那么，现在为什么不跑去买一只属于自己的PC镜头呢？因为PC镜头还具有两方面的局限性，首先，它价格昂贵。除非你确实需要它，否则你会发现更好的”投资“方向。其次，它只能提供有限的调节范围。不要指望站在帝国大厦或西尔斯大厦的街对面，就能把整幢大楼拉进画面。对于机背取景照相机确实可以做到这一点。但是，对于PC镜头，其调整范围的确不那么充足。因此，购买PC镜头之前，需要深思熟虑。

线性畸变 镜头向上瞄准时，所有垂直的线条都向中间汇聚。如果在拍摄时，镜头距建筑物的一侧较近、距另外一侧较远的话，由于建筑物的平行墙面会以不同的角度汇聚，因此这种效果可能会让人很不舒服。图2.60这幅照片是由纽约摄影学院的学生F·戈登·劳森（F·Gordon Lawson）拍摄的，照相机位于大楼一边的静点并向上瞄准，结果获得了一幅引人注目并令人满意的照片。为什么呢？困为所有的线条同等地发生汇聚，产生了人们可以接受的夸张透视。

在图2.59中照片中，为了避免线性畸变，路易斯·戈德曼（Louis Goldman）使用了一架可以拍摄这种非常宽阔建筑物正面的大型机背取景照相机，并在拍摄时让镜头和胶片平面与大楼的正面保持平行。

这是一个运用机背取景照相机进行拍摄的优秀范例。正像我们前面提及的，在后续的课程中我们将会介绍有关机背取景照相机的所有知识。

十八、什么是鱼眼镜头

鱼眼镜头是一种焦距极短并且视角接近或等于180°的镜头。16mm或焦距更短的镜头通常即可认为是鱼眼镜头。

当你把鱼眼镜头举到齐眼的高度并向正前方拍摄时，这只镜头会拍摄下你面前半球形空间内的一切，甚至包括你自己的鞋子。这种影像通常会在画幅内形成一个圆形，而并不是充满矩形画幅。

显然，鱼眼镜头是一种特殊效果镜头，其失真极大，透视线条沿各个方向从中心向外辐射，画面内除通过中心的直线仍保持平直外，其他部分的直线部变弯曲。

高质量的鱼眼镜头价格非常昂贵，有时会超过1000美元，而价格低廉的往往质量又较差。如果你只是想玩一下，可以尝试一下鱼眼附加镜，这是一种附加在普通镜头前端的鱼眼镜头，拍摄时，影像实际上通过了两只镜头，结果是得到了质量还可以的鱼眼照片，价格也极为便宜。

很显然，鱼眼镜头并不是常用的镜头。当基本镜头已经齐全了的时候，也可尝试着玩一下。

应该使用什么类型的镜头

对于本课程来说，一只标准镜头是完全需要的。显然，在训练过程中随着技术的提高，广角镜头、远摄镜头、微距镜头和变焦镜头的益处会变得越来越使人激动。但是，现在能够有标准镜头已经很好了。

十九、代表作品赏析

职业摄影师如何创造性地运用这些知识

在这节课中，我们介绍了一些关于照相机和镜头的基本技术知识。但是，如果不能运用这些技术知识拍摄出优秀的照片来，那它们是毫无用处的。所以，本课程中每节课的目的并不是灌输所有的知识，目的是为了使你能够拍摄出优秀照片。

因此，在本课程的栽些适当地方，我们总是在解释了技术知识以后，展示一些职业摄影师的代表作品，介绍一下他们是如何运用我们刚刚学到的知识的。我们精心挑选了一些世界上最优秀摄影家的照片，以图解的方式举例说明课程中的概念。

这些美好的照片怎么能帮助你成为一名更好的摄影师呢？提供这些范例就是让你以它们为努力的目标，研究、分析和模仿它们，力求了解它们的拍摄经过。

仔细阅读每幅照片的说明，了解作者关于”如何“以及”为何“运用各种技巧的思想。在撰写的这些说明中，我们不仅仅论友谊赛这节课所涉及的特定主题，也介绍每幅照片的很多其他相关方面，因为每幅作品的成功取决于众多不同因素，我们希望你知道所有重要的东西。例如，在下面展示的代表作品中，我们不仅举例阐明了不同摄影家拍摄成功照片时选择镜头焦距的方法，同时也介绍了这些照片给我们带来的其他感受，像照明、构图和拍摄角度等等。所有这些科目在我们以后的课程中都会进行深入的介绍，尽管现在还没有接触到这些内容，但也不必苦恼。希望你们开始逐渐熟悉它们，渐渐地触类旁通。根据你已学到的基本准则，对每幅照片向自己发问：

1． 这幅片的主题或全部含义是什么：

2． 摄影家是怎样把关注点集中在被摄主体上的？

3． 摄影家为了使画面简洁，做了些什么以及没做什么？

最后，不要让这些照片使你气馁，那怕只是一瞬间；不要边看边想：”我恐怕永远做不到。“我们并没有指望你在练习的开始阶段就拍摄出这样的照片来。否则，你可能就不需要这门课程了。此外，展示在这里的照片也是一个向导、一个目标、一个奋斗的美好理想。通过本课程的学习，伴随着不断的进步，你会发现自己正在朝着这个目标一步步接近„„当毕业的时候，你会在自己众多的照片中发现，你也达到了那种大师级的技术水准和艺术水准。

这是一个诺言！

职业摄影师如何创造性地运用焦距

这是一幅曾在《生活》杂志上刊登过的杰作，由摄影家耶尔·乔尔（Yale Joel）拍摄于原子时代的黎明时刻。照片中的人是已故海军上将、被誉为核潜艇之父的海曼·里科弗（Hyman Rickover）。耶尔·乔尔想通过这幅照片捕捉到这位非凡人物作为原子能运动化身博士的内心世界。为了获得这一效果，摄影家并不拍摄正规的肖像，而是创作这了这幅与众不同的失真影像。

看到这幅照片后你的第一反应是什么？是不是好像看到了未来世界的样子？它象征着前所未知的世界里栖息着科技这个高级人类生命的新品种。

乔尔是怎样获得这种效果的呢？他在近距离拍摄的同时使用了焦距很短的广角镜头。

这样拍摄会发生什么现象呢？产生了透视畸变。近处的物体显得不成比例的大，稍远一点的物体就似乎非常的小。并且，平行的线条急剧汇聚，得到了距离失真的感觉。

这就是乔尔想在这里产生的效果。他故意地运用透视失真来表达他的信息--塑造了一个远离普通人种的海军上将里科弗，一个生活在新奇领域的原子能科学家的形象。

这是一个成功运用所选择焦距的杰出范例。在这种情况下，广角镜头成为了讲述故事的代言人。

图2.63

摄影家阿瑟·特雷斯（Arthur Tress）为他所图2.64

拍摄的这幅习作起了一个充满幻想的名字”男为了着重强调拳击沙袋之大和连续击打所需孩下跌的梦“。为了强调危险高度的感觉，作之凶猛力量，鲍勃·阿德尔曼（Bob Adelman）者运用广角镜头使得烟囱的尺寸随着它的高使用了广角镜头和近距离拍摄的方式。这幅优度远离照相机而急速地变小。注意烟囱的底部秀的习作，浓缩了激烈的拳击动作，同时也传延伸几乎横跨了整个照片的宽度，而顶部则非达了强烈的环境气氛。常狭窄。

图2.65 这幅照片的主题是什么？纽约摄影学院的教授会成员乔·比利拉（Joe Billera）想要捕捉到一种雕像般形态的感觉，希望两个站立的入浴者像高耸的人像。

为了获得这种效果，即让她们屹立在地平线上，乔必须接近她们，蹲伏下来并以较低的角度进行拍摄。

那行，为了获得这种效果，乔使用了什么类型的镜头呢？他为什么不站在远处使用长镜头拍摄呢？因为从远处无法得到较低的拍摄角度。如果远距离拍摄的话，地平线必然会大大高于入浴者的身体，水面将变得重要，而入浴者则会处于

次要地位。

为了得到较低的拍摄角度，乔到达了距被摄对象仅几英尺远的地方。从如此近的位置，要想将两个人浴者拍入同一画面，唯一的方法就是使用广角镜头。这样，乔选择了35mm镜头。

因此，这是拍摄角度的计划决定广角镜头需求的一个范例。

最后，乔想得到的并不是简（Jane）和萨利（Sally）的一张普通照片，而是一幅入浴者的照片。为了获得这种普遍性，乔采用了只将她们的剪影记录在胶片上的曝光方法，去除了她们面部和身体的细节。在下一个单元，我们会介绍有关不同曝光方法的所有知识，掌握了这部分内容就可以使所曝光的每幅画面都能够产生预期的特殊效果。这并不复杂„„同时也是一种非常强大的创作工具。

广角镜头的运用使得戴维·萨顿（David Sutton）能够近距离拍摄到这幅赛车和赛车手占据前景的照片，我们可以看到后面的车道汇聚于一点，给人一种印第安纳波利斯赛马车场又宽又长的强烈感觉。如果他使用长镜头拍摄这幅照片，那么就不会使车道具有这种生动的感觉。

图2.66

图2.67 这是一幅熟悉的面孔。纽约摄影学院教授会成员活尔

特·卡林（Salter Karling）拍摄的这幅照片使用的是什么类型的镜头呢？让我们先看一下前景中手的大小，再看一下里根的脸比恰好在他身后那个人（特工人员？）的脸大多少。毫无疑问，这是使用广角镜头并手持垂直的照相机拍摄的，而不像先前的大多数例子照相机都是水平的。

卡林使用广角镜头的意图何在呢？这幅照片所表现的主题是老资格政治家的热情，而不是”总统“的正式肖像，因为从拍摄的场合不难得出这样的结论。倒是更有些像充满渴望的竞选人形

象。那种名人的热情、那种从渴望到满足，不仅仅表现在他的微笑中，而且也表现在那双手上，就像某些达良好祝愿的人紧抱双手猛伸向前。

使用广角镜头并在近距离拍摄，使得沃尔特能够夸张地表现手，令其占据前景，有些类似于我们在前面提到过的狗鼻子现象。

使用广角镜头并在近距离拍摄，难道卡林就不怕冒里根的面孔也产生透视畸变的风险吗？是的他确实不怕。因为这毕竟不是那种需要比真容更漂亮的正规肖像，而是更有些像某一活动中的人物照片，一个真实的人物。一切都在运动中时，失真就是生活真实性的一部分。

第三章 取景与快门

一、取景系统

在上节课中，我们介绍了一项强大的技术，即镜头焦距的运用。掌握这项技术将能够极具创造性地控制整个影像。我们还展示了使用广角镜头增加距离感和使用远摄镜头获得平化效果的范例。

这节课中，我们会继续介绍两项创造性的控制技术，即创造性地运用景深和创造性地运用快门速度。

人们或许对景深的含义已经有所了解，而且也肯定知道快门速度。但是，本课程将会超越这些”漂亮的定义“，对其进行深入的探讨，使我们真正地开始创造性地、专业地运用这些技术。为了达到这种高层次的水平，让我们首先奠定好基础，从取景系统开始了解照相机的所有基本知识。

取景器的功能是什么？

拍摄每幅照片之前，人们总想知道：记录在胶片上的影像究竟是什么样子呢？因而通过取景器窥视，并借助这种方法使照相机瞄准被摄对象。人们可能先向左移动一点，然后再向右移动一点。要么先向前一点点慢慢移动，然后再向后一点点缓缓倒退。或许先蹲伏下来查看一下拍摄角度，然后再试着站在椅子上查看另外一个角度是否更好。人们手忙脚乱、坐立不安地安排、再安排，直至最终看到满意的画面，现在总算可以准备拍照了。

这就是取景器的第一项功能：观看和安排需要记录在胶片上的影像。

取景器或许还有第二项功能：允许在观看的同时聚焦影像。通常，取景系统和聚焦系统是合二为一的。因此，在介绍下面各种不同的取景系统时，也会涉及到所使用的各种不同的聚焦系统。取景系统主要有如下几种：

1． 光学取景器

2． 单镜头反光取景器

3． 双镜头反光取景器

4． 毛玻璃机背

5． 电子视频取景器

二、光学取景器和测距器

如左图所示,光学取景器简单而且直接。实际上，人们是通过一个与镜头朝向一致的玻璃窗口观看被摄景物的。很多廉价的照相机包括大多数”瞄准就拍“的照相机都使用这种称作光学取景器的简单系统。但是，它也并不局限于简单照相机，像我们马上将要介绍的一些高级而且复杂的照相机也是使用这种系统的。

虽然这种系统简单和直接，可是同时难免具有较大的局限性，即不能通过取景器直接地进行聚焦。因为通过玻璃窗口只是简单地窥视，所以在取景器中所看到的影像总是清晰的。必须借助其他的方法聚焦到达胶片的影像。

不同类型的照相机主要通过三种不同方法解决这一问题：

1． 固定焦点

2． 测距器聚焦

3． 自动聚焦

固定焦点

最简单的”瞄准就拍“类型器就采用固定焦点系统。它们指导摄影者瞄准和拍摄，比如：4英尺以外的所有景物都是清晰的。不过仅仅如此而已。如果试图拍摄更近的任何物体，那么即使在取景器窗口中看到的影像是清晰的，而实际记录下来的影像却是模糊的。如果拍摄4英尺以内的任何物体，还是相当不错的。很显然，这就是系统局限性。

为了更为专业地、更富创造性地控制影像，就需要更加精确的系统。这就是更高级的照相机不是采用测距器聚焦就是采用自动聚焦的原因。

测距器聚焦

测距器照相机大约在半个多世纪前就存在了。测距器是早期大多数35mm照相机所使用的基本聚焦装置，并且至今仍应有在流行的徕卡M系列照相机上。

测距器照相机中使用了一个反光镜和连杆的组合装置。将到达胶片的影像和取景器里看到的影像连接起来。如果胶片上的影像是模糊的，那么在取景窗口里看到的影像也是有缺陷的。通常影像要么是重影的，类似于电视屏幕上的鬼影剧院，要么影像的中央是裂开的。因此，人们知道只要从取景器中看到的影像有缺陷，那记录在胶片上的影像也会是模糊的。随着镜头筒的转动，可以看影像会变得越来越理想。当看到的影像完全清楚和锐利，人们就会知道记录在胶片上的影像也是清晰的。难道不是这样吗？

可是，难就难在这里！人们并不能肯定测距器系统是否工作正常，因为它依赖于取景器和镜头之间的一种机械连接。众所周知，机械部件都具有断裂的可能性。如果一切正常的话，取景器的清晰影像就意味着胶片上的影像也是聚焦清晰的。但是，如果这种连接是有缺陷的又会怎样呢？那么即使在取景器中可以获得清晰的影像，而到达胶片的影像却可能是模糊的。

另一个问题，比如在非常近的距离下拍摄一枚邮票，从取景器中看到已经让邮票位于中央，但拿到最后的照片时却发现画面中只拍下了邮票一半。其余部分移出了画面，丢在照相机之外的某处。这种现象称视差，我们在后面会进行解释。

综上，测距器系统具有一定的局限性。正是小于这些局限性，才使得单镜头反光（SLR）系统变得如此流行。正像我们在下面将要论述的，SLR系统解决了所有这些问题。那么为什么并不是所有摄影者都使用SLR照相机呢？为什么有些摄影者不顾这些局限性，仍然偏爱徕卡光学取景器照相机呢？可能出于两个原因„„

首先，即使在微弱的照明环境下，从照相机光学取景器中仍然可以看到明亮的影像。与SLR相比较，同等照明条件下，从SLR取景器中看到的影像就要暗得多，甚至可能难以辨别细节。如果你在半明半暗的房间里曾经尝试过使用SLR进行聚焦，就会确切地知道我们所指的是什么。那并不是件容易的事。由于这个原因，有些专业人员在弱光环境下更喜欢使用徕卡光学取景器照相机。

其次，按下快门时光学取景器照相机比较静。这在拍摄寂静的场合，比如剧场或者法庭时会变得很重要。

出于这两方面的原因，所以有些专业摄影师仍然喜爱他们的光学取景器机械照相机，而不愿意与莱卡们分手。

自动聚焦照相机

正像我们已经谈到的，目前大多数”瞄准就拍“类型的照相机都使用自动聚焦机构与光学景器连接。这些非常复杂的照相机就是昔日瞄准就拍的'布朗尼”照相机的今日版。某些现在的单镜头反光照相机也提供自动聚焦的功能，我们随后会介绍这些照相机。

首先，让我们集中探讨瞄准就拍类型的自动聚焦照相机。这种廉价的照相机是定位于业余爱好者市场的，由于它几乎可以完成拍摄满意照片所需要的所有思考，因而被称为“傻瓜相机”。理论上讲，39 使用它时不会出什么大错，因为它会自动装片、自动卷片、自动设置曝光量、自动聚焦影像。

那么，它们有什么缺点呢？为什么所有的专业人员都不使用它们呢？它们不能够做些什么呢？实际上，大多数真正重要的事情它们都不能够做：它们不可能独立思考，不可能独立创作一幅富有创造性的照片，不可能独立创造性地控制冲洗工艺。而摄影师可以完成这些事情。它们替代不了摄影师的眼睛。没有摄影师，它们不可能观察、设计和创作出成功的照片！

自动聚焦照相机是如何工作的呢？后面我们会详细论述这个问题，现在，让我们简要做个概述。“瞄准就拍”照相机里的取景器本质上与老式布朗尼方盒照相机上的光学取景器一样。它就是一个从窗口中看到的影像总是清晰的。这个窗口的中央通常有一个小靶心样的圆环或类似的瞄准装置。通过窗口可以观察，并可以将靶心对准要拍摄的主要被摄体。照相机中的传感器可以测量出被摄体的距离，同时计算机芯片指示微电机移动镜头使被摄体聚焦在胶片上。

当然，在取景器里看到的影像总是清晰的，只要信任计算机芯片通常所做的工作就行了。像测距器照相机一样，它也不能让我们看到进入镜头的确切影像。结果是不能够确定到达胶片的准确影像。精确的聚焦和较高的快门速度让纽约摄影学院的学员杜安·里克斯（Duane Ricks）捕捉到了两个孩子在住宅后院享受蹦床乐趣的镜头。本课的最后我们还会研究如何去用快门速度。

三、单镜头反光（SLR）取景器

这是当今最流行的取景系统,大多数35mm照相机以及120卷片照相机,比如哈苏都采用这种取景器.在这种系统中,反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像.因此,可以准确地看见胶片所看见的相同影像.该系统的心脏是一块活动的反光镜,它呈45°角安放在胶片平面的前面.进入镜头的光线由反光镜向上反射到一块毛玻璃上.对于早期的SLR照相机必须以腰平的方式把握照相机并俯视毛玻璃取景.毛玻璃上的影像虽然是正立的,但左右是颠倒的.为了校正这个缺陷,现今的眼平式SLR照相机在毛玻璃的上方安装了一个五面的棱镜(叫做五棱镜).这种棱镜多次反射影像直到将其送至目镜,此时影像已是上下正立且左右校

正的了。

为什么取景时进入照相机的光线并未到达胶片使其曝光呢？首先，大部分光线都被反光镜向上反射到五棱镜。更为重要的是，几乎所有SLR照相机的快门都直接位于胶片的前面。由于这种快门位于胶片平面，因而称作焦平面快门。取景时，因为快门是闭合的，所以没有光线到达胶片。

那么，光线是如何到达胶片并产生影像的呢？原来，反光镜是装有铰链的。当按下快门按钮时，反光镜迅速向上翻起并不阻挡光

路，同时快门打开，让光线到达胶片。然后，大多数照相机中的反光镜会立即复位；也就是说，一旦快门再次闭合，反光镜便迅速返回到原来的位置。

反光镜的这一必要动作却带来了一些其他问题。一个问题是在拍摄照片的瞬间，取景器会被遮挡住。由于被遮挡的时间只是刹那间的事情，因此这对于立即复位的反光镜来说并不是什么主要问题。但是，又引出了一些偶然性问题。例如，在使用频闪光拍摄时，将不能通过取景器看到频闪装置是否闪光正常。

另外一个问题是反光镜运动的噪声。在安静的剧场或法庭（允许的地方）进行拍摄时，或者正想捕捉艾丽丝姑妈瞌睡的镜头而又不能惊醒她时，这可能会成为重要问题。由于测距取景式照相机中没有突然阻挡光路的移动反光镜，所以不会产生这种噪声。正像我们已经提及的，出于这个原因，许多专业摄影师仍然愿意使用徕卡们进行安静的拍摄。

第三个问题是照相机的震动，即由反光镜的动作所造成的照相机整体的运动。假设用1/500秒的快门速度进行拍摄，那么不必担心。这种震动不至被察觉。但是，如果以较低的快门速度拍摄一幅精确照片的话，比如在微弱的光线下使用远摄镜头进行拍摄时，这种震动就可能成问题。

总而言之，就大多数用途来说，SLR都是一种极好的取景系统。在取景屏上所看到的就是胶片也准确看到的。结果是可以使用取景屏作为聚焦屏，因为取景时影像清晰，那么拍摄到的影像也会是清晰的。

但是，使用SLR取景存在一个问题。比如说，想使用像f/16这样的小光圈进行拍摄，而f/16只允许非常少的光量进入镜头。由于在光圈f/16之下进入镜头的光线是微弱的，所以在取景器中看到的影像也是暗淡的。事实上，如此的暗淡可能会难以聚焦，甚至根本无法进行聚焦。

怎样解决这个问题呢？为了方便构图和聚焦，人们总是希望在取景屏上看到明亮的影像，甚至在f/16光圈下拍摄时也希望看到明的影像。

实际上，SLR的解决方案相当巧妙，在取景屏上总是可以看到最明亮的可能影像。什么是“最明亮的可能”影像呢？就是将所用镜头的孔径开至最大时所能形成的影像。比如对于f/2镜头来说，取景时最明亮的可能影像。就是自始至终都有将孔径开到f/2时所能形成的影像。

这也是SLR的实际工作方式。无论何时通过取景屏观看，照相机的镜头总是将孔径开至最大继续我们前面的例子，假设摄影曝光量需要将孔径设置为f/16，而在取景和聚焦时镜头会开至其最大孔径f/2。此时，该镜头传送着它所能传送的最明亮光线。因此，在整个构图和聚焦影像期间，都可以享受观看最明亮的可能影像的乐趣。

那么，孔径是怎样从取景时的f/2变化到曝光时的f/16的呢？这就是该系统的绝妙之处了。

当人们对取景器中看到的影像感到满意时，会按下快门按钮。此时，镜头的光圈会立刻收缩到预置的孔径，在我们例子中就是f/16，然后f/16下的影像就会曝光在胶片上。在曝光完成的瞬间，光圈又会开到它的最大孔径f/2，准备让你在鲜明光亮取景器中观看下一幅画面。41

四、双镜头反光（TLR）取景器

使用反光取景或测距式照相机进行取景时,会看到预期被摄体的相当清晰的影像.但是,其影像大小仅局限于一般取景器窗口尺寸的大小,而与将要记录在胶片上形成底片的影像实际尺寸并没有什么关系.双镜头反光取景器则不然，它产生的影像事实上与胶片影像的大小是一样的，其工作过程如下：

顾名思义，TLR系统具有两只镜头，一只在另外一只的正上方。下面的镜头传送影像到胶片上，而上面镜头传送的影像只是用于取景和聚焦。人们所看到的影像实质上与记录在胶片上的影像是相同的。

如图3.4所示，光线通过上面的镜头，经45°角的反光镜向上反射

到水平的毛玻璃取景屏.毛玻璃上的影像与胶片上的影像同样大小.上面的镜头通过传动装置与下面的镜头连接在一起,使得一只镜头移动时另外一只镜头会自动随之移动相同的量.结果是调整上面的镜头在毛玻璃上形成最清晰的焦点时,下面的镜头也会自动得到调整并在胶片上形成最清晰的影像.TLR是一种设计相当巧妙的结构.并且在30和40年代曾经非常流行,比如当时广泛使用的禄莱,现代照相机也仍有少数产品采用这种结构.典型的TLR照相机使用120或220卷片胶片(下一单元我们将介绍这些胶片),产生边长为6cm的方形底片,也就是 英寸见方的底片.使用TLR照相机时,应该以腰平的方式手持它并向下观看毛玻璃.在毛玻璃上看到的影像也是 × 英寸;并且影像上下方向正确,但左右方向却是颠倒的.那么,为什么会发生这种颠倒的现像呢?(就影像形成的过程来说,它是通过镜头并经反光镜反射形成的,而取景时却是从上面通过毛玻璃观看的.)

TLR系统存在以下一些问题:

1.同光学取景器或测距器相比,毛玻璃上的影像不是很明亮.2.必须以腰平的方式向下观看前面的物体会令人很不方便。现代TLR照相机增加了一个称作波罗（Porro）取景器的眼平取景附件，可以克服这个缺点。

3.由于取景镜头与摄影镜头是分离的，所以在拍摄近距离物体时，TLR与我们已经讲述过的光学和测距取景系统类似，同样存在视差问题。因此，有些现代TLR照相机的取景系统中内置了视差自动补偿装置。

4.双镜头系统就其固有特性来说，体积自然有些大。更换镜头时，需要两个镜头同时更换；这对于当今的大孔径快镜头来说，的确是个问题。

5.镜头的互换性有限。如果更换摄影镜头，必须也更换取景镜头。当今的TLR照相机通常提供可互换的双镜头装置。

TLR照相机非常成功地、广泛地应用了几十年。今天，事实上它已经被单镜头反光照相机所取代，后者解决了上面列出的所有问题。对于那些更喜欢较大的 英寸画幅的人们来说，有像哈苏和勃朗尼卡（Bronica）这样的较大的SLR照相机。那么，为什么今天仍然有人使用TLR呢？主要是因为对于相同质量的产品而言，TLR还是相当便宜的，而且具有结构简单、坚固的特点。

五、毛玻璃机背

毛玻璃取景器是用于摄影室照相机和机背取景照相机的取景系统.照相机的整个后背由一块一面光滑另一面像绸缎般磨光的玻璃构成,当取景和聚焦完成后胶片会被插入到这个位置.如示意图所示,影像通过镜头并直接投射在毛玻璃上.在毛玻璃时,照相机中并没有胶片.在毛玻璃上所看到的影像尺寸与将来要形成在胶片上的影像尺寸完全相等.这是一种“所见即所得”的影像.摄影师直接在毛玻璃上进行聚焦.由于典型的机背取景照相机都使用像4英寸×5英寸或8英寸×10英寸这样的大尺寸胶片,所以毛玻璃上的影像一般都比较大,并且可以精确地聚焦影像.即使近距离拍摄特写镜头,也没有视差失真.但是,毛玻璃上的影像是倒立的和左右颠倒的.如果人未使用过毛玻璃照相机可能要经过短暂的实践,才能习惯这种操作.毛玻璃上的影像相对暗淡.为了去除外来无关的光线以看清影像,摄影师通常要用一块黑布(或者他的夹克)将他的头和毛玻璃蒙上.这正是过去摄影师的典型拍摄姿势,也仍然是今天的现代照相馆中许多摄影师的风格.在后面的课程中,我们将以单独的一节课介绍摄影室照相机的使用.六、视频取景器

后面的课程中,我们还会详细地讲述各种各样的视频取景系统.这里,我们只是提及一些要点.当我们浏览一家商店时,如果热情的视频产品售货员滔滔不绝、满口技术行话地开始推销的话我们应该对其有所了解.一般应用在摄像机上的取景器系统主要有三种不同类型.1.光学取景器 有些类似于某些静止画面照相机的取景器；实际上，也是通过玻璃窗口观看影像清晰、明亮，但是看不到进入镜头的准确影像。

2.电子取景器 大多数摄像机都具有电子取景器，它实际上是一个微型电视屏幕，在上面可以看到记录在磁带上的精确影像。但是即使记录过来的是彩色影像，而大多数电子取景器所显示的影像仍然是黑白的。只有少数摄像机的取景器显示彩色影像。无论哪种方式，显示屏幕一般都非常小，通常不足1英寸宽。结果导致影像聚焦困难，如果在非常微弱的光线条件下拍摄，屏幕上的影像可能黑暗得根本无法聚焦。因此，事实上这些摄像机特别需要自动聚焦的功能。

3.LCD显示屏近来的创新就是用较大的“电视屏幕”类型的取景器替换典型的取景器，比如，取景器可以是4英寸的LCD（液晶显示器）屏幕。整个影像就在这种屏幕上观看。LCD屏幕取景器的优点是影像大而且不必以眼平的方式手持摄像机就可以观看。例如，面对熙熙攘攘的人群可以将摄像机高高举过头顶，并观看屏幕上的影像。（但是，或许这是个不切实际的优点，因为以这种方式记录的影像会是不稳定的。）其缺点是它的体积有些大，而且LCD屏幕上的影像通常比较迟钝。

如果对视频摄像确实感兴趣的话，一定会喜欢后面的视频技术一课。

七、聚焦

很多初学者都认为他们已经调好焦距使影像聚焦清晰了，然而当他们制作出照片，即使是一幅小尺寸照片，也会发现影像仍然是模糊的。当他们试图放大影像或放映它的幻灯片时，还会发现影像的焦点简直糟糕透了。

发生了什么问题呢？业余爱好者往往满足于“足够好”的聚焦，而专业人员则追求最精确的聚焦，本节课我们就将讲述如何获得这种完美的聚焦。

我们首先从了解目标开始，在小照片上看去似乎“不错”的影像，当放大到11英寸×14英寸时，其模糊程度可能会根本无法接受。当影像需要充分放大时，就应该懂得我们的目标是获得精确的焦点。

为了领会这点，可以比较一下一页中的两幅图片。乍一看，两幅的焦点似乎都令人满意。然后，马上再看下面的两幅图片。当把每幅照片放大到相当于11英寸×14英寸的放大照片时，看看其中的某个局部发生了什么？图3.7一组照片中，在小照片时看上去似乎“足够好”，但是放在后却根本不能令人满意，其模糊程度让人无法接受。

因此，彻底了解照相机的聚焦系统至关重要。为了得到专业水平的照片，应该尽可能使聚焦尽善尽美。如果希望创作出专业级质量的作品，决不能满足于“足够好”。其实，只要简单地遵循下面介绍的一些基本的专业技巧，就能够每次都得到精确的焦点。

图3.7

图3.8

八、聚焦的方法

如何进行照相机的聚焦呢？这要取决于所使用的照相机。正像本节课前面所提及的，不同的照相机使用不同的聚焦装置。但是，很多的照相机只能选择几种不同聚焦方法中的一种，因此可以根据具体情况选择最佳的方法。现在，让我们先从最简单的方法开始。

固定焦点 众所周知，有些廉价的照相机具有固定的焦点，拍摄者并不能改变其焦点。距照相机几英尺以外的被摄体都具有相当不错的清晰程度，而这个距离以内的被摄体就全都模糊了。

但是，为了拍摄出专业的、创造性的作品，仍需要一些改变镜头焦点的方法，有时人们希望聚焦非常远的物体，有时又希望聚焦非常近的物体。无论哪种情况，又都不希望被摄体只是具有“相当不错”的焦点，而是希望获得精确的焦点。镜头如何聚焦

为了聚焦，需要设法使镜头前后移动一小段距离。固定焦点的镜头当然不能够移动。但是，我们手头照相机上的镜头或许能够移动。比如，对于典型的SLR照相机摄影者或自动电机可以通过转动镜头筒使镜头称动，从而改变距离使聚焦精准。

镜头聚焦的一种方法就是测量被摄体距离，然后根据这个距离设置镜头。我们知道，这并不是典型的方法，但它却是了解聚焦系统的起点。

说来我们可能会感觉惊讶，据说美国最著名的人像照相馆--巴克拉克（Bachrach）就是采用这种特别的技术。他们用一根绳系在照相机上，每英尺打一个结作为标记。把绳子拉到被摄体的前面，就可以精确地知道被摄体到照相机有多远。

现在，我们面临下一个问题：假设他们数出了绳上的结，并且知道照相机正好距被摄体4英尺远。那么，他们怎么知道照相机是否聚焦在4英尺的距离上呢？

聚焦标尺 他们知道照相机聚焦距离的一种方法就是查看镜头上的聚焦标尺或距离标尺。在照相机的镜头上就可以找到这样的标尺。它是一系列以英尺或米为单位的数字标记。在继续向下阅读之前，取出手头的照相机并查找镜头上的聚焦标尺。镜头筒的中央应该有一个标记。假设要聚焦10英尺远的一点，转动镜头筒直至距离标尺上的数字10对准中央的标记，如图3.9所示。要知道，转动镜头筒使数字10对准标记也就是实现了镜头的前后移动。标尺上的10对准了中央标记，那么距镜头10英尺远的任何物体都可以形成最清晰的可能影像。

很显然，如果被摄体是4英尺远，那么就转动镜头筒直至数字4对准中央的标记。如果物体是15英尺远，那么就将数字15对准标记等等。

仔细观察照相机上的聚焦标尺。正像所看到的，距离标记从镜头能够聚焦的最近距离开始，一直到被称作无穷远的某个距离，超出这个距离以外的所有东西都将是清晰的。镜头上的无限远或许会用符号￥表示。只要想使遥远的物体聚焦清晰，就应该把标尺设置到无限远。

但

是，使用聚焦标尺本身不是非常方便，因为测量出距被摄体的距离并不是一件轻易的事情，而估计距离又可能不那么准确。所以，大多数照相机都会另外提供一种既快捷又方便的聚焦方法。毕竟不是所有的拍摄场全都像巴克拉克照相馆那样，能够精确地控制被摄体的距离。更多的情况是人们并不知道被摄体的距离，只能寄希望于照相机判断出被摄体的距离。

我们希望可以观察的取景器是这样一种系统，它不仅使照相机瞄准被摄体，而且能够让被摄体准确聚焦在胶片上。正像我们已经介绍过的，主要有三种系统可以具有这样的功能：

1.毛玻璃聚焦；

2.测距器聚焦；

3.自动聚焦。

现在，让我们来探讨这三种系统。毛玻璃聚焦

这是一种最直觉的取景系统。单镜头反光（SLR）照相机、双镜头反光（TLR）照相机和机背取景照相机上使用的都是这种系统。假

设我们使用的是SLR照相机当我们通过取主器观察时，看到的是被摄体投射在毛玻璃上的影像。因此，一种聚焦的方法就是转动镜头筒直至被摄体看上去非常清晰为止。也就是说，当被摄体在取景器中显得很清晰时，到达胶片的影像也会非常清晰。

应该怎样利用毛玻璃聚焦呢？怎么才能知道已经获得了绝对准确的焦点呢？

首先，应该决定被摄景物范围内哪个点是希望聚焦清晰的点。比如，我们正在拍摄一幅风景照片，我们是希望前景中的树木清晰呢，还是中景的谷仓或是地平线上的山岗清晰呢？这是一项必须有意安排的、创造性的决定。这一决定部分地取决于照片所要表现的主题--故事或是思想。

一旦确定主题，人们往往希望使故事的最重要部分聚焦清晰以吸引观赏者的注意力。这样做，也可以简化影像，把其他的景物抛到焦点以外。

再举个例子。拍摄肖像时，应该聚焦脸上的哪个部位呢？再强调一遍，聚焦在最重要的部位。那么，应该聚焦在眼睛上。观看图3.10这幅杰奎琳·比塞特（Jacqueline Bisset）的肖像。你认为摄影师把焦点聚焦在眼睛上了吗？我们认为并不是。我们知道，照片虽然就像他本人那样漂亮，但是如

果她的眼睛聚焦绝对清晰的话，这幅肖像甚至会更精彩．

明确了需要聚焦的部位后，如何才能在毛玻璃上获得这种最清晰的可能性影像呢？实际上，可以采用调零的方法。如，向一个方向移动聚焦装置，然后仔细注视毛玻璃上的影像，它会变得越来越清晰，直到获得最大清晰度的某一点超过该点影像又会开始变得模

糊。此时，再向相反的方向稍微称动一点聚焦装置，并且反复操作，直至对准清晰度最大的那点。在此点上，被摄体聚焦得最为准确。

测距器聚焦

有些SLR照相机在毛玻璃的基础上增加了另外一种聚焦方式。在这种照相机的取景器中有一个圆环，当被摄体模糊时可以在圆环里看到双重的影像。早期的大多数SLR照相机以及目前的徕卡M系列照相机都使用与此类似的取景器影像。取景器影像可以分为两种类型。

一种是重影式的，正如我们在前面曾提到过的，在取景器里可以看到两个并列的被摄体影像。聚焦时，它们会合并到一起，直到仅看见一个影像为止。实际上就是消除了鬼影。

另外一种是裂像式的，如图3.11所示。取景器里的聚焦圆环似乎在中间是裂开的,要么水平分裂,要么垂直分裂。聚焦时，两个一半的影像会越靠越近，直至形成一个完整的影像。使用裂像聚焦方式时，应该试着寻找被摄对象的某边界分明的直线，比如电线、栏杆、门边或者鼻子的轮廓。把注意力集中在这些线条上，可以迅速、准确地使整个影像聚焦清晰。

如果SLR既提供了毛玻璃聚焦也具有测距器聚焦，那么应该选择哪一种方式使用呢？一般来说，在光线明亮的环境下，采用毛玻璃聚焦更为轻公，因为整个影像清晰可见，易于聚焦；但是，在光线暗淡的环境下，由于难以看清足以准确聚焦的整个影像，因此会发现采用测距器聚焦容易。聚焦方面的提示

1.距被摄体越近，精确聚焦变得越为重要。被摄体距离20英尺远时，或许焦点偏离几英尺仍可以得到相当清晰的影像。但是，如果被摄体仅3英尺远，那么1英寸的偏差也会使影像非常模糊。

2.使用SLR拍摄近旁的物体时，为了获得精确的焦点，可以聚焦直至在取景器里看到最清晰的可能影像。然后，慢慢前后移动几英寸身体，注意观察影像，并在看到最清晰影像的瞬间，按动快门按钮。

3.假设在暗淡的光线下聚焦被摄对象的脸部，如果看不清其脸部适合聚焦的任何明显线条的话，则可以要求被摄对象举起一根手指靠在脸庞，然后利用取景器手指的裂像作为聚焦的向导。

4.如果拍摄一个向你而来或者离你而去运动物体，可以在想要拍摄的画面里预先一点并对其聚焦。在物体运动的过程中，始终让物体保持在取景器之中。当物体在SLR取景器里看上去最为清晰时立即拍摄，或者当物体在测距器照相机里看到两个影像合二为一时立即拍摄。

5.拍摄遥远的场面时，比如狭长的山脉景色，有一种选择。为了使远景清晰，只要把距离标尺设置在无限远即可。若希望前景和远景都清晰的话就需要采用一种甚至连大多数业余爱好者都不知道的更好方法了，即把距离标尺设定在超焦距上。可不要小看这三个字。超焦距是所有大师级的摄影家都使用过的一种“技术”，像安塞尔· 亚当斯（Ansel Adams）和埃利奥特·波特斯（Eliot Porters）。而且一旦了解其使用方法，就会发现确实易于使用。通过学习，我们很快就会像一个专业人员那样熟练地运用它。

自动聚焦

这是非常有用。将照相机对准被摄体后，聚焦系统会自动测量其距离，并自动调整镜头，聚焦系统会自动测量其距离，并自动调整镜头，使被摄体成为焦点。

很多自动聚焦系统工作原理都与雷达相像，它们会发出一束红外光或者超声波。从照相机发射出的这束波沿直线传播，碰到被摄体后向回反射到照相机里电脑芯片传感器。电脑芯片根据波束往返一次所经历的时间就可以计算出被摄体的距离，并即刻通知微型“伺服”电机移动镜头，使该距离成为焦点。瞧！这就是自动聚焦。

在简单的“瞄准就拍”型35mm照相机的光学取景器窗口里，由于取景器的影像始终是清晰的，所以在聚焦过程中实际上并看不见影像是否变得清晰了。只要把被摄体置于取景窗中心的靶心标记里，然后，刻放心地按下快门按钮，被摄体的影像就会清晰地出现在胶片上了。

对于SLR自动聚焦照相机，由于可以看见进入镜头的光线，所以能够预先看到实际的焦点。注视取景器，并将靶心标记对准希望清晰聚焦的被摄体，然后将快门按钮按下一半，此时就会看到被摄体突然清晰了。如果喜欢所看到的场景，可以按动快门，让它继续走完余下的行程，胶片即完成曝光了。

聚焦锁 假设想对杰克的脸部聚焦，但又希望杰克的位置偏向画面的一边，这时应该怎么办呢？为了聚焦杰克，必须让他位于取景窗正中心的靶心标记里。如何才能既保持他的清晰焦点，又让他偏离画面的中心呢？其实非常简单。很多照相机都具有聚焦锁的功能。当杰克位于靶心中央时，将快门按钮按下一半，这样就锁定了杰克的焦点。让快门按钮保持在这个位置，然后随意移动照相机到所喜欢的构图位置上。只要保持快门按钮按下一半的位置，焦点就会锁定在测量杰克的距离上。当安排杰克偏离中心后，完成快门按钮的余下行程，曝光胶片，就得到了希望的构图和清晰的杰克。

手动聚焦 总数而言之，自动聚焦只不过是一种工具，在某些情况下可以使操作轻松一点。但是，如果你的照相机不具备这样的功能，也大可不必烦恼，这最多只能算是个次要的方便工具正像我们将介绍的，有时你会觉得没有这项功能反而更好。有些情况下，就像喷气客机的机长一样，你想关掉自动驾驶功能，再感受一回手动控制的感觉。大多数SLR自动聚焦照相机都会提供这样的机会，可以关掉自动聚焦系统，而选择“手动聚焦”，就像使用普通SLR取景器一样手动聚焦。

九、景深

当某一物体聚焦清晰时，从该物体前面的某一段距离到其后面的某一段距离内的所有景物也都是相当清晰的。焦点相当清晰的这段从前到后的距离就叫做景深。

观看图3.12这幅橄榄球场上激烈比赛的照片，注意其中多名球员都是清晰的，但是前景中的草皮和背景中的观众却是模糊的。最精确的聚焦点在四分卫的身上。41号阻截后卫不如四分卫清楚，即使他们实际上是肩并肩站着的。为了区分这一点，可以比较一下他

们头盔上“Jets”字样的清晰度。这幅照片具有较浅的景深。摄影师利用浅景深使四分卫明显地从其环境中突出出来。

因此，对于一幅特定的照片应该使用多大的景深，取决于试图用这幅照片传达什么信息。重要的一部分，摄影者具有选择权，拍摄时可以控制照片的景深。富有才智的景深选择将是一个重要的、创造性的手段。

在本课的最后，我们将会看到一些专业人员的代表作，照片中展示了如何利用景深达到他们各自不同的目的。现在，让我们先来了解一下控制照片景深的各种不同方法。

孔径控制景深

选择孔径是控制景深的一种方法。比较下面这两幅室外环境的照片，检查一下砖块的图案并留意一下哪一幅具有更大的景深，其中一幅是用f/2.8拍摄的，另外一幅是用f/16拍摄的。

显然，用f/16拍摄的照片比用f/2.8拍摄的照片的景深要大得多。这个图例说明了一个非常重要的概念。

f/2.8 图3.13

f/16 图3.14

孔径越小（f值越大），景深越大。

孔径越大（f值越小），景深越小。

现在我们来观察这一组中国象棋子棋子的照片。由于每粒棋子只有2-3英寸高，所以照片恰好说明当它们仅仅相隔几英寸远时，改变孔径。就会改变景深。所有这些照片全部聚焦在“马”上，只是改变了孔径（和曝光时间以补偿孔径的变化）。

f/2 图3.15

f/8 图3.16

f/16 图3.17

正像所看到的，孔径越小，景深越大。在f/2的照片中，只有“马”是清晰的。在f/8的照片中，前面的“兵”和后面的“车”进入了清晰的范围。在f/16的照片中，四个棋子都相当清晰。

景深还会产生聚焦误差的余量，孔径越小，余量越大。这一点在拍摄时应该予以重视。假设我们在前面已经提到过，可以预先聚焦在一个选定的距离上。然后，利用较小的孔径增加景深，因此即使按动快门的瞬间太早或太晚，也会确保聚焦清晰。

现在，我们已经知道了控制景深的一种方法，即改变镜头的孔径。

改变景深的另外一种方法是改变聚焦的距离，让我们来看看。调焦距离控制景深

图3.18

图3.19

观察图3.18、图3.19这两幅照片，其中的木桩大约4英尺高，并且两幅照片都是使用f/4光圈拍摄的。在图3.18照片中，我们用标准镜头向大约5英尺远的前面那根木桩聚焦。注意其他的木桩都是模糊的。在图3.19照片中，我们向大约12英尺远的第三根木桩聚焦。怎么整个照片都显得非常

清晰？

很显然，图3.19照片的聚焦距离更远，使得它看上去更清晰。这里，我们得到了另外一个重要概念：

焦点越远，景深越大。

这就是聚焦近处物体要比聚焦远处物体更加仔细的原因。接近聚焦具有较小的景深，因此聚焦误差的余量也较小。

现在，我们已知道两种增加景深的方法了，即：

1． 使用较小的孔径。

2． 向更远的点聚焦或者使照相机距离被摄体更远些。

景深标尺

人们或许会感到疑惑，对于确定的孔径，在焦点的前面究竟多远照片的清晰程度还可以接受？在焦点的后面究竟多远清晰的程度还可以接受？其实，答案可能就在照相机的镜头上。有些镜头本身就包括了一种让人们了解不同孔径景深的方法。

取出照相机，观察镜头上的各种标记，不难找到景深标尺，如图3.20所示。如果镜头上具有类似的标记，即景深标尺的话，我们建议按照下页的要求完成其中的练习。如果镜头上没有这样的标记，无论如何也应该阅读完那一页的内容，因为其中包含了一个重要的概念。

怎么读懂这条标尺呢？它告诉了什么信息呢？

在图3.20中可以看到,距离标尺显示镜头聚焦在7英尺(即2米多一点),而孔径标尺表明孔径设置为f/8.那么,图3.20中的景深标尺告诉我们什么呢?它告诉我们,使用这只镜头并以f/8的也孔径聚焦在这一距离时,景深的范围大约是5～15英尺。为了知道这一范围，必须留意标尺两边的数字8。为什么是数字8呢？因为孔径设置在f/8。

假设镜头仍聚焦在7英尺，如图3.20所示，但是孔径设定在不同的光圈上，比如f/11上，又会怎样呢？若是这样，我们就要关注标尺两边的数字11，并且会看到景深大约是4～30英尺。

事实上，当该镜头聚焦在7英尺时，从图3.20就可以确定所有孔径所对应的景深.例如,观察图3.20就能够了解f/16的景深。如果说出，景深大约是6～9英尺。

那么，有两个重要的结论应该记住：

1． 孔径越小（即f值越大），则景深越大。

2． 对于任意孔径，其焦点之后的景深大约是焦点前面景深的2倍。

如果改变镜头聚焦的距离会发生什么呢？让我们来看看。在图3.21中，可以看到同一只镜头聚焦在10英尺上。现在，f/11的景深是多少呢？标尺告诉我们，景深现阶段变成了5英尺到无限远。

图中所示的镜头是35mm镜头。对于其他不同焦距的镜头来说，景深会发生什么变化呢？让我们一起来做个简单的实验，找出答案。假设，我们拿。50mm焦距的标准镜头，并把距离标尺调到10英尺。然后在下面的表中，根据景深标尺的指示填写上每一级孔径的景深距离范围。倘若某些光圈值没有刻在标尺，将其忽略即可。

现在，我们将这些结果与在图3.21中所看到的进行比较。例如，考察f/11的情况。在图3.2149 中可以看到，当35mm镜头聚焦在10英尺时，f/11的景深为5英尺至无限远。而相同设置下50mm镜头的景深是多少呢？其景深大约只有7～16英尺。很显然，使用35mm镜头具有更大的景深。检查其他孔径的情况，将会得到相同的结果。因此，这个实验证明了第三个结论：

3．镜头的焦距越短，景深越大；镜头的的焦距越长，景深越小。无论镜头设置如何均是如此。这是个重要的信息。假设我们要拍摄一幅从近到远狭长的景色，比如从一个站在几英尺远的滑雪者到遥远的山峰。50mm的镜头或许不能够提供充分的景深，即使运用其最小孔径也无法使邻近的滑雪者和远处的山峰都清晰。但是，广角镜头，比如一只35mm的镜头，或许就能够提供充分的景深。

与此相反，如果我们拍摄一幅照片，要让清晰的主体与模糊的其他景物隔离开来，那么最好使用一只焦距较长的镜头。其狭窄的景深会提供“选择性焦点”的功能，而焦距较短的镜头是不具备这一特点的。

在本节课的后面，我们将会看到世界著名的专业摄影家是如何运用景深这一工具使其在创作过程中扮演角色的，我们也将学会如何将其运用到我们自己的照片中。

十、景深应用的技巧

多么清晰才算作清晰

当我们说，在给定的孔径下景深范围以内的所有景物都是相当清晰的，这里所谓的“相当清晰”究竟意味着什么？如果一只50mm镜头聚焦在10英尺，其f/8的景深是从8英尺到14英尺。这是否意味着8英尺处的物体或者14英尺处的物体会像10英尺处的物体那么清晰？

答案当然是否定的。焦点的清晰程度都是相对而言的。在我们的例子中，10英尺处的物体与8英尺或14英尺处的物体相比，其焦点是最为清晰的。这种看法基于如下的认识：所谓清晰，就是说被摄体上的点在照片里看来也应该是一个点。但是，在显微镜下观察，底片上每个精确聚焦的点却都是些像面包圈样的微小圆环。这种圆环非常之小，所以在裸眼看来似乎是一个点。

如果被摄体的某点稍微有些模糊，那么在显微镜下这个点就会像一个稍微有些大、稍微有些平的面包圈。但是，只要对裸眼来说这个点看上去仍像一个点，那么我们就说其清晰程度还是可以接受。

当这些点距离焦点平面越来越远时，它们所对应的面包 圈也会逐渐变大、变平，直至裸眼也能察觉到它们不再像点，而是像微小的模糊圈。那么，我们就说它们是模糊的。

现在，让我们再回到原来那个对10英尺物体聚焦的例子。距照相机10英尺的一切景物都是非常清晰的，因为10英尺处的所有物点的底片上都将再现为很微小的圆圈。我们称这一距离为焦点平面。那么，10英尺处被摄体向前1英寸或向后1英寸的那些物点情况如何呢？它们会再现为稍微大并且稍微平的圆圈，但在裸眼看来仍像一些点。

我们称为景深的距离是指焦点平面前面和后面的一段距离，这一距离内的所有点都会再现为足够小和足够圆的圆圈，并且据裸眼观察都被认作是一些点。换句话说，景深就是清晰度可以接受的一个区域。按照工业标准来说，在我们的例子中，8-14英尺内的物体都具有可以接受的清晰度，而比8英尺更近和14英尺更远的物体则被认为是模糊的。但是，事实是只有正好10英尺所处的物体才是准确聚焦的。

现在，让我们来考察另外一个问题。还记得乔治·华盛大顿雕像（图3.7）的照片吗？对较小的照片来说看起来相当清晰，但是放大到11 英寸×14英寸时却完全模糊了。因此，可接受焦点还部分地依赖于预期照片的大小。对于大尺寸照片和投影幻灯片来说，往往都需要更为精确的聚焦。

所以，运用景深要十分精明。根据景深标尺得到的“焦点尚可接受”的被摄体，对更为苛求的眼睛或者拍摄的照片需要放到很大来表现精美细节的情况来说，其清晰程度未必可以令人接受。因此，只要有可能，就要尽所能使被摄主体聚焦精确。

预视景深

第二篇：纽约摄影学院摄影教材学习资料

纽约摄影学院摄影教材

1、摄影家的眼力

1.1摄影家的眼力

1.1.1一副好照片的基本原则：

(1)要有鲜明的主题或题材；

(2)必须能把注意力引向被摄主题；

(3)必须画面简洁。

1.1.2好照片要有主题

好照片要显示出主题是什么——我们称之为第一原则——并且确保观赏者也能一目了然。

1.1.3一副好的照片要有一个吸引注意力的主体

1.1.4好照片画面要简洁

2.照相机和机头

2.1摄影所涉及的问题

1839年巴黎的达盖尔发明了摄影术。

美国人乔治.伊斯门及柯达公司批量生产摄影产品始于19世纪90年代。

德国人提高质量将批量生产推向市场，20世纪20年代。

日本人将电子技术带入摄影领域在20世纪50年代。

2.1.1什么是照相机

（1）不透光的盒子

第三篇：摄影心得体会--1

我喜欢摄影，所以我选修了“摄影艺术”这门课!我绝不只是仅仅为了单纯的修学分而选！

而这门课也没有让我失望，在课堂让我学到一些关于照相机的基础知识和了解到最基本的一些摄影技巧和方法。我相信这些知识和基本技能，会使我以后的业余摄影生活过的更加充实和愉悦！

从小，当我看到那些特别美丽、漂亮的照片时，我都会特别高兴和兴奋，同时在问我，我什么时候能拍到这么有水准、有艺术性的照片呢？

呵呵，说实话，玩数码相机也有几年了，如果说真正喜欢摄影而且特别重视，却是最近一个时期的事，也许是因为这个课的影响吧，有时还真就达到了痴迷的地步。

记得原来有一段时期只知道去网吧打游戏，一有空一整夜或半夜地玩是常事；自两年前有了自己的电脑后，感觉玩电脑编辑和技巧要比打游戏更有意义；于是，把课余时间全部的心思基本上都放在了电脑上，一有空就坐在电脑桌前，有时一坐就是一整天，甚至更长。再后来，有了数码相机，虽然用的卡片机，功能不是很全，但结合电脑，玩起来也很有意思。普通长焦数码相机或更为专业一点长焦数码相机，功能要比卡片机强一些；但对于我们这些没有任何经济基础的学生来说却是奢侈了些。但这也不能减少我对摄影的喜爱，一点都不能！反而，我对摄影更加着迷。白天有了空闲就想着出去转转，看看能拍点什么，拍到东西，立刻放进电脑里，先是自己欣赏一番，有的还放到自己的QQ空间里与好友们共同享受。

由于喜欢，有一段时间几乎是机不离身，感觉一天拿不着相机心里就不舒服。卡片机携带方便，有时上课也带着，还不时地到处拍拍，所以有的朋友称我为“摄影迷”，我听了后也只是笑笑；没办法，当一个人有了某种爱好后可能都是这个样子。

喜欢归喜欢，其实我自己基本上就没有什么根底，平时也只是凭着自己的感觉乱拍一气；有时在网上看看人家的拍的图片，再跟自己拍的比较比较，琢磨琢磨，找点感觉，找点窍门；还有时阅览一些网上有关摄影资料。还别说，感觉自己拍照的技术好像也在不断的进步，同时还感受到喜欢摄影原来是一项很好的爱好。

所以说摄影是个很好的爱好，我首先体会到：摄影对一个人的身心健康大有好处。人们都知道，凡是喜欢拍照的人，坐在屋里是不成的，这需要多动，多走、多观察；有时要走很远的地方，如我们这里拍照草原景色，要拍湖水等；这无疑就要增加一个人的活动量，自然也就增强了人的身体锻炼。

另外，我还一个重要的感受，搞摄影需要注意力的高度集中，还要保持心静，这对人的身心健康也是很有好处的。

一个人在平时，尤其是闲着没事做的时候，人不仅仅是寂寞无聊，往往还会被一些毫无意义的杂念困扰，有时你想故意让自己内心保持平静也是很难。可当一个人喜欢一样事情，而且全心全意地去做，就可免去很多不必要的杂念。有人说作家、书法家还有画家等，他们中间长寿的人最多，我想就是因为他们长期

思想专一，保持内心平静，无其他杂念有关。搞摄影也有些类似，而且还多了一个“走动”。所以，搞点摄影，不但是自娱自乐，确实也有利我们的身心健康。

喜欢摄影，还可以陶冶人的情操，提高对自然世界的欣赏能力，增强生活的信心和乐趣。

原本我们的周围有很多值得我们去欣赏，去享受，可我们往往并不在意；喜欢摄影则可以让我们学会观察周围的世界，学会欣赏大自然；只有发现了美好的东西后，我们才能给她们进行拍照。喜欢的东西越多，我们才能拍到更多更美的影片。

其实，一个人活在世上，“喜欢”二字很重要；人喜欢的东西越多，心里就敞亮、舒服、有奔头；对什么都不感兴趣，甚至讨厌，那么就不会有好心情；记得有一个词叫“厌世”，这是最不好的兆头，也是最让人忌讳的。

摄影的前提，就是要对你要拍的东西喜欢，看着好看或者感觉有意思才行。有不少人，看到人家拍的东西，感觉很好看。其实那些影像，很多就是人们身边常见的，只是平时没有认真的欣赏和领会而已。凡是喜欢摄影的人，就一定会比平常人发现美的东西要多一些，故此，他的乐趣自然就比别人多。

当然，摄影还有很多好处，如用影像记录生活，记录美好瞬间„„；有时即使是最好的文字也是无法取代的。

这是我喜欢摄影后的主要几点感受；摄影不仅能充实生活；开阔视野；增强生活兴趣；保持良好的心态和自身健康；而且通过摄影我们还会发现原来美丽就在我们的身边，世界是这般的美好！但我相信，在学（修）完“摄影艺术”这门课后，我对摄影会有一个全新的认识和感知，在以后的也有拍摄排出更多的有欣赏价值和艺术价值的照片！

第四篇：新闻摄影1

第一编新闻摄影基本史论 第一章 静态新闻摄影发展简史

1.摄影技术的产生需要两个基本条件：暗箱和感光材料。为是美国在1955年—1960年间发表的最优秀的新闻照片之一。

25.1923年，著名报人邵飘萍在其著作《实际应用新闻学》2.最早发现“针孔成像”原理的是墨家学派，其创始人为墨翟。

3.法国人尼埃普斯发明了“日光摄影法”，并用此方法拍摄出了世界上第一张照片：《窗外景色》。

4.法国人达盖尔是“银版摄影法”的发明者，他的首张照片为：《工作室一角》。

5.1939年8月19日，购买“银版摄影法”这一发明，这一天成为公认的摄影术诞生日。6.塔尔博特发明了“卡罗摄影法”。7.战争摄影是早期新闻摄影的重要内容。《汉堡大火废墟》被公认为世界上第一张新闻照片。8.1988年伊斯曼參照“卡罗摄影法”，发明了最早的胶卷。9.1914年，德国工程师奥斯卡．巴纳克研制出了世界上第一台小型135照相机。

10.1942年5月，英国《伦敦新闻画报》开始用照片代替绘画。

11.1880年，美国人霍根发明了照相铜板术，纽约《每日新闻报》用这种方法印出了一张清晰的新闻照片。

12.1902年，人们第一次用无线电波传送照片，这逐渐成为新闻行业传递信息的基本手段之一。

13.1960年，日本宾得公司的前身——日本旭光学公司开发出了内测光镜头，35毫米照相机从此进入自动化发展阶段。

14.1904年，英国《每日镜报》率先尝试刊登以新闻照片为主要内容的新闻，将文字仅仅作为对新闻图片的简单说明。

15.1936年，美国报业大王亨利.卢斯创办了《生活》杂志，并成为美国影响力最大的画报之一。

16.1942年，普利策新闻奖设立最佳新闻照片奖，新闻摄影的地位得到普遍的认可。

17.1952年，布列松出版《决定性瞬间》，对新闻摄影进行了理论上的探讨和总结。

18.1956年，谢勒、米伦登克和威斯曼这3位荷兰摄影家发起并成立了“世界新闻摄影荷兰基金会”。该基金会每年举办一次世界性的新闻摄影比赛，简称“荷赛”。“荷赛”成为了当代水平最高的新闻摄影比赛。

19.1944年，广东学者邹伯奇先后完成《格术补》和《摄影之器记》两部摄影著作并自制出绘画用的暗箱，成为中国早期的摄影家之一。

20邹伯奇在绘画暗箱的基础上研制出“摄影之器”（即取景器），后来又装上了收光和弹簧活动装置，造出了我国第一台独立制作的照相机。1902年，梁启超在日本横滨创办的《新民丛报》第一次使用照片。

21我国第一个报纸摄影附刊——《时报-图画周刊》，1924年正式更名为《图画时报》。

22.五四运动之后，中国最早的新闻摄影机构“中央写真通讯社”成立。23.1927年，“中国摄影学会新闻部”在南京成立。

24.1907年，上海《神州日报》刊登了新闻摄影记者李少穆署名的新闻照片，他成为中国有名可考的第一个职业摄影记者。

24早年任职于英美公司电影部的王小亭，是最早从事新闻纪录电影的中国人。他在抗战时期拍摄的《上海南站日军空袭下的儿童》刊登在美国《生活》杂志上的照片，被认

中第一次提到“新闻摄影”，并将其列为新闻记者必备的技能之一。

26.1939年，晋察冀军区政治部宣传部建立新闻摄影科。27.1949年，中央人民政府新闻总署设立新闻摄影局；1950年，《人民画报》出版，这是新中国第一份全国性画报。第二章 动态新闻摄影发展简史

1.1888年,法国生物学家艾蒂安.朱尔.马莱发明出最早的能够连续拍摄的感光片,从而设计出了“软片式连续式摄影机”,最早的摄影机就此产生。

2.1894年，美国著名发明家爱迪生发明了自己的电影摄影机，被称为“电影试镜”。

世界上第一部电影——《火车进站》。

3.1922年，美国导演弗拉哈迪拍摄了一部电影《北方的纳努克》，被公认为世界上第一部真正意义上的纪录片。4.格里尔逊被人们称为“纪录片之父”，他的作品有《漂网渔船》、《夜邮》。

5.世界上第一次纪录片浪潮——英国纪录片运动。

6.最早采用同期录音的纪录片是德国著名女导演莱尼.里芬斯塔尔拍摄的《意志的胜利》。

7.真实电影: 代表人物是法国的鲁什。认为纯粹的观察记录只能得到表面真实，创作者不应躲在摄影机后成为一个局外人，而应积极参与到拍摄中，介入被拍摄者之中，促使事物的本质真实显露出来。

8.直接电影: 代表人物是美国的怀斯曼。认为创作者不应该去影响被拍摄者，而应该站在一个观察者的角度去进行记录，将摄影机对被拍摄者的影响降到最低，并且让观众自己去得出结论。

9.20世纪70年代以后，纪录片的创作开始逐渐由电影转向了电视。

10.1817年，瑞典科学家约恩斯.巴瑞利斯发现了硒。1873年，英国人约瑟夫.梅硒的一个重要特性——光电效应。11.1884年，德国工程师保罗.尼普科夫发明了一种机械的扫描盘。

12.1925年，贝尔德研制出了第一台机械电视机。

13.1906年，美国人德福雷斯特发明了真空三极管；1923年，物理学家弗拉基米尔.佐里金发明了光电摄影管，随后又制造出了光电子显像管；1930年，方斯渥茨发明了图像分解仪和新型电视扫描同声系统。

14.1936年11月2日，英国BBC广播公司在伦敦郊外的亚历山大宫，以一场盛大的歌舞开始了电视播出，这一天被公认为电视的诞生日。15.1946年6月7日，BBC从7年前停播的米老鼠节目的中断处开始复播，宣告了英国电视的新生。

16.20世纪70年代之后，以CBS的《60分钟》和ABC的《20/20》为代表的电视新闻深度报道节目开始出现。17.1980年，特德.特纳创办了24小时全天候滚动播出新闻的专门新闻频道——美国有线电视新闻网（CNN）。18.口播新闻是电视新闻的最初阶段。

19.16毫米摄影机是对35毫米摄影机进行了部分改造，携带轻便，便于记者进入新闻现场采集第一手新闻。2.20世纪70年代，“电子新闻采集”（ENG）设备被发明出来，并被普遍应用。

21.1958年,中国电视新闻事业诞生。

22.中国的电视新闻事业起源于早期的新闻纪录电影。

23.1938年秋，八路军总政治部在延安成立了电影团，成员包括袁牧之、吴印咸、徐肖冰等著名摄影师。

24.1958年5月1日，中国第一座电视台——“北京电视台”开始试验播出；同年9月2日正式开播。

25.1958年5月15日的图片新闻报道《东风牌小汽车》，是北京电视台第一次自办新闻节目。1958年11月2日开始播出口播新闻节目《简明新闻》。当时北京电视台大量的节目来源是中央新闻纪录电影制片厂摄制的《新闻简报》。15.拍摄好图片新闻的要求:(1)保证图片的技术质量(2)主题明确，画面形象直观、突出(3)选取的新闻形象要具有典型性(4)要重视文字的作用 16.特写性新闻摄影报道：是指对重大新闻事件中的局部典型事物进行的重点表现，或从富有个性特征的角度进行揭示的新闻摄影报道方式。

17.专题新闻摄影报道：是指故事性专题，即围绕一个新闻事件展开，由多福图片和文字组合而成，全面、深刻地介26.1978年元旦，一档名为《全国电视台新闻联播》的新闻节目正式设立，这就是在中国电视中占有举足轻重地位的《新闻联播》节目。同年5月1日，北京电视台正式更名为“中国中央电视台”。

27.1979年，中日合拍的大型纪录片——《丝绸之路》让中国观众第一次看到了没有粉饰过的真实生活，给中国电视人的创作观念带来了冲击。

28.纪录片《话说长江》引得中国观众万人空巷。中国人对纪实节目的兴趣第一次超过对电视剧的兴趣。

29.1993年《东方时空》栏目开播，1994年《焦点访谈》栏目开播，1995年《实话实说》栏目开播，1996年《新闻调查》栏目开播。

30.1997年，被称为中国电视的“直播年”。31.中国动态新闻的发展阶段：萌芽时期：1938年——1957年 草创时期：1958年——1966年 挫折时期：1966年——1976年 大发展时期：1976年——1992年 继续繁荣和发展时期:20世纪90年代后 第二章 新闻摄影基本理论

1.新闻摄影: 是对新闻形象的现场摄影纪实,是使用包括静态、动态等各种摄影手段来记录影像的新闻报道活动。2.新闻摄影定义的内涵:(1)新闻摄影首先是一种新闻传播活动(2)新闻摄影的拍摄对象时具有新闻价值的新闻形象(3)新闻摄影的表现方式是图文并茂和视听结合(3)新闻摄影的目的在于记录新闻、传播信息

3.新闻摄影的对象有哪些要求？首先，新闻摄影报道对象必须具有新闻价值。其次，新闻摄影的对象还需具备可视性，也就是需要有形象。

4.对于动态新闻而言，声画结合是最基本的要求之一。5.新闻摄影的特性：真实性、形象性、时效性、现场性、典型性。

6.新闻价值是新闻摄影的第一价值标准。

7.新闻摄影的功能：新闻传播功能、认知功能、文献功能、审美功能。

8.静态新闻摄影可以分为事件性新闻和非事件性新闻，而事件性新闻又可分为可预知新闻和突发性新闻。

9.可预知新闻：是指那些事先知道事件发生的时间、地点、内容、采访对象的有组织、有计划、有安排事物新闻活动，通常指一些大型的文体活动、会议、仪式性活动、体育赛事等，如党代会、香港回归、奥运会等新闻事件。10.突发性新闻：是那些在人们不可预期的情况下突然发生的新闻事件。

11.拍摄报道的及时和新闻照片的清晰准确，是对突发新闻图片的两项基本要求。

12.静态新闻摄影可分为图片新闻、特写性新闻摄影报道、专题新闻摄影和插图照片等。

13.新闻摄影的体裁：是指新闻摄影报道的呈现形式，即在报纸、杂志等平面媒体上的样式和结构。

14.图片新闻：是平面媒体上最常见的新闻摄影体裁，多数情况下是由单张照片、标题和简短的文字共同组成，以图文结合的方式对某一新闻进行独立报道。这是新闻摄影最基本的报道方式之一，具有时效性强、精炼简洁的特点，具有高度的概括性和典型性。

绍、表现和揭示新闻事件的一种新闻摄影体裁。

18.专题新闻摄影报道最初诞生于美国《生活》杂志。1936年11月23日，《生活》杂志第一期刊登了女摄影师玛格丽特.伯克.怀特拍摄的一组照片《富兰克林.罗斯福的荒芜的西部》。

19.专题新闻摄影报道的要求：7个要点（P100）

20.插图照片：是指在整体新闻报道中起到辅助作用的，配合文字报道的新闻照片。

21.动态新闻摄影以电视新闻为主要代表。

22.消息类电视新闻分为短消息和长消息。一般情况下，三分钟以下的称为短消息，三分钟以上的称为长消息。23.消息类电视新闻的特点：快速及时、短小精悍、信息量大、取材广泛、生动活泼。

24.消息类电视新闻的拍摄要求：用事实说话、用画面说话、要考虑到电视画面的特性、突出新闻现场、重视细节的捕捉。

25.电视新闻专题摄影，要突出“新闻性”与“专题性”。26.电视新闻专题摄影的要求：(1)注重选题的针对性和目的性(2)注重对观众的针对性(3)要注意纪实风格(4)要注重表现手法的多样性

27.电视新闻评论具有评论的一些共性特征——新闻性、社会性、政治性、指导性、鲜明的立场和倾向性。28.电视新闻评论具有形象化，具体表现为：选题的形象化、论据的形象化和论证过程的形象化。

29.电视新闻评论摄影的要求：(1)要重视对事实的取证，做到“用事实说话”(2)要重视多角度取材(3)要重视处境记者和主持人的作用

30．评论员出镜，是电视新闻评论同报纸、广播评论的重要区别之一。

31.电视新闻直播的两层含义：(1)在演播室阶段实现的直播，是指演播室内的主持人、记者或者播音员的采访、解说、播报过程实现了直播。节目中播出的图像是事先录制好的，并不是新闻直播当时所进行的报道和记录。（2）包括了新闻现场在内的直播，即“现场直播”，是在新闻现场对正在发生的新闻事件进行的直播报道，将新闻现场的事件及人物的图像、声音直接记录，并同步发送和播出。32.电话新闻直播的类型：（1）突发性新闻事件的现场直播报道（2）策划类现场直播（3）现场实况转播（4）过程体验

33．策划类现场直播通常以多角度、多侧面、多层次的立体化方式进行。

34.现场实况转播是最传统、最基本的现场直播节目形态。35．电视新闻直播的特点：（1）不可预知性或偶然性（2）现场同步性（3）信息的原生态

36.过程的表现是动态新闻摄影区别于静态新闻摄影的重要特点之一。

37.新闻摄影是用照相机和摄像机的镜头,捕捉富有典型意义的瞬间和形象。

38.新闻摄影的拍摄方法主要有：抓拍、摆拍和偷拍。39.抓拍：是新闻摄影主要的拍摄方法，指摄影记者深入新闻现场，充分利用现场的自然环境，在不干涉、不影响被拍摄者的情况下，抓取被拍摄者最自然、生动、真实的瞬间。40.在20世纪20年代中期，小型的莱卡照相机开始投产，这是摄影史上具有里程碑意义的重大事件，开启了摄影记者采用小型照相机进行拍摄的时代。41.德国摄影记者先驱埃里克.萨洛蒙，利用小型相机便于隐蔽的优势，专门抓拍政治人物的肖像，从此开启了新闻摄影抓拍的先河。

42.1952年，法国纪实摄影大师亨利.卡蒂埃-布列松出版了《决定性瞬间》一书，将抓拍提升到了理论的高度。44.静态新闻摄影与动态新闻摄影的共性要求：（1）应突出画面主体（2）要有创新意识3）要使摄影作品具有情感 60.怎样在职业道德与社会公德之间取得平衡？（1）需要明确新闻摄影记者拍摄照片的根本目的与价值取向是什么（2）当发生灾难和意外情况时，应当视受害者所处状况的危急程度来进行选择

61.帕帕拉齐现象：源于意大利语，原指一种能够发出蚊子一样嗡嗡声的讨厌虫子。由一个自称是“帕帕拉齐”的记者罗恩.盖尔拉广泛传播，后来专指那些以拍摄明星隐私照片为职业的黄色小报记者，如今被称为“狗仔队”。62.新闻图片编辑中技术处理的前提：（1）不能造成视觉信息的改变（2）不能使视觉符号的相互关系改变（3）不45．摆拍：是在进行拍摄时，通过人为的方式对被拍摄对象进行组织和调整，在画面中建立一种秩序，以达到拍摄者预期的拍摄效果的拍摄手法，是摄影记者根据自己的设想，对现实生活和被拍摄对象进行的干涉和摆布。46.摆拍的准则：（1）不能去摆布和干涉正在发生、发展的新闻事件（2）不能重新摆拍已经过去的事件（3）不能无中生有地虚构新闻，必须谨慎对待说明文字的写作。47．偷拍：是摄影记者在被摄主体没有发觉的情况下进行拍摄。

48.《积水的路面》是布列松抓拍作品中的代表作。49.“决定性瞬间”的含义：（1）就画面构图而言，“决定性瞬间”是画面构图最完美、最协调的状态（2）就画面内容而言，“决定性瞬间”是最能够说明画面内容的瞬间（3）“决定性瞬间”是最能够反应出事物本质真实的瞬间 50.捕捉“决定性瞬间”对新闻摄影记者的要求：（1）必须有出众的观察能力和判断能力（2）必须全神贯注，随时做好拍摄准备（3）必须具有深刻的预见性和洞察力 51.新闻摄影工作的基本原则：（1）真实性原则（2）党性原则（3）群众性原（4）坚持正面宣传为主

52.在新闻工作中怎样坚持党性原则：3个要点（P129）53．党性原则，要求社会主义新闻工作者在工作实践中，必须以马克思主义为新闻工作的根本指针，积极、正确、全面、生动地宣传党的纲领、路线、方针和政策，接受党的领导，遵守党的组织原则和宣传工作纪律。

54.群众性原则,要求新闻摄影工作依照“全党办报,群众办报”的方针,切实加强新闻工作同群众的实际联系。55.正面宣传：是指新闻机构对社会主流与正面所进行的肯定性和赞扬性的报道与评价。在新闻工作中，肯定主流和弘扬正气的正面报道占主导地位，揭露性、批评性的报道占辅助地位，其他报道不能削弱正面报道的主调。56.新闻摄影记者应具备的素质：（1）政治理论素质A．要坚持全心全意为人民服务的宗旨，坚持正确的政治方向 B.掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想的理论水平和政策水平C.在理论上武装自己，用辩证唯物主义和历史唯物主义的立场、观点和方法来看待问题、分析问题、解决问题D.坚持党性原则，坚持群众性原则

（2）新闻记者的职业素质A.要有较强的采访、写作能力B.要做到贴近生活、贴近实际、贴近群众C.要有强烈的社会责任感和敬业精神D.要热爱新闻工作E.要具备基本的法律意识和常识

（3）摄影记者的专业素质A.熟练掌握摄影技术B.具备审美的艺术素质C.编辑意识

57.坚持正面宣传为主是社会主义新闻工作的一项重要方针。

58.正面宣传为主的要求：（1）应当提高政策的说理性（2）需要灵活运用典范（3）应该强调重大事件宣传的深刻性 59.南非摄影记者凯文.卡特凭借《饥饿的女孩》这张照片获得了1994年普利策新闻特写摄影奖。

能有任何可能对读者接受信息造成误导的做法 63.我国在《中华人民共和国宪法》、《中华人民共和国民法通则》、《中华人民共和国刑法》、《中华人民共和国保密法》、《中华人民共和国未成年人保护法》等很多法律、法规文件中都体现了对媒体报道和新闻记者的约束和保护。64.侵犯肖像权的三要素：使用了被拍摄者可辨认的影像、以营利为目的、进行了公开传播。65.新闻摄影侵害隐私权的情况：（1）干涉和影响私人生活，使被拍摄对象失去心理和生活安宁（2）未经拍摄对象允许而进入私人场所进行拍摄（3）未经同意而擅自使用属于个人隐私的影像或在公布其影像过程中公布他人隐 第一章图片新闻摄影器材及其使用

1.1839年8月19日,法兰西学术院举行科学院和美术院联席会议,正式发布了达盖尔摄影术,这一天被世界公认为摄影术的诞生日。

2.早期著名的纪实摄影图片当数关于克里米亚战争的照片。

3.英国摄影师芬顿在1855年运用火棉胶湿版法进行拍摄。《克尔克拉港口》就是其中比较有代表性的一张照片，被刊登在了《伦敦新闻》上。

4.美国摄影师马修.布雷迪拍摄的《南北战争》被刊登在了《哈佛大学周报》上。5.1877年，《每日写真报》成为了第一个使用插图新闻的日报。

6.奥斯卡.巴纳克发明了第一台135型照相机，并被命名为“莱卡”。

7.1927年蔡斯.依康公司推出Ermanox相机，这种相机因其非凡的大光圈镜头而闻名于世。

8.1977年，小西六公司率先出厂了第一款双向对称光电自动对焦相机——柯尼卡C35AF。9.自动对焦最主要的特点：（1）聚焦准确性高，操作方便，特别是在对被摄体的聚焦上具有明显优势（2）由于在拍摄过程中能省去手动聚焦的操作，故也有利于摄影者把精力更多地集中在所摄画面上，全神贯注地抓拍被摄体的瞬间形象。

10.主动式自动对焦：利用发射红外线或超声波来量度被摄体的距离，然后根据所获得的距离资料驱动镜头调节像距，从而完成自动对焦。

11.被动式自动对焦：先接受来自被摄体的光线，然后以电子视测或相位差检测的方式完成自动对焦。12.全息自动对焦功能：是一种崭新的自动对焦光学系统，采用先进的激光全息摄影技术，利用激光点检测拍摄主体的边缘，即使在黑暗的环境中也能拍摄准确的对焦照片，有效拍摄距离达4.5米。13.自动对焦的特性：（1）以某种方式自动判断摄影者所拍摄的主体（2）以某种方式测量被摄主体与相机感光元件之间的距离（3）通过驱动马达将镜头的对焦装置推到合适的距离刻度 14.眼控对焦是佳能相机特有的一种自动对焦模式。15.在新闻图片摄影中，为了在最短的时间内捕捉到新闻

现场的真实情况，经常会用到相机的自动曝光（AF）。16.自动曝光的模式：程序自动曝光、光圈优先曝光和快门优先曝光。

17.测光的模式：单点测光、矩阵式测光、中心重点平均测光。

18.数码相机和传统胶片相机的区别：（具体描述参看P164）（1）在制作工艺与成像原理上的区别（2）在图像质量上的区别（3）在存储与传输方式上的区别

19.光的色温是光颜色的一种标志，光的色温越高，光线越偏蓝；光的色温越低，光线越偏红。20.预设白平衡的相关数值：（选择题必考）（1）晴天（日光）：要求的色温约5600K左右（2）多云（阴天）：对应色温6000K以上（3）白炽灯（钨丝灯）：对应色温3000K左右（4）荧光灯（日光灯）：A.荧光灯1：住房内常用的色温为6700K的日光型荧光灯B.荧光灯2：色温为5000K的中性白色荧光灯，通常是台灯C.荧光灯3：办公室常用的色温为4200K的冷白色荧光灯

21.数码相机图像数据的存储有两个重要的性能指标：存储速度和存储容量。

22.半导体存储器即存储卡，其全称为闪速存储卡。23.常用存储卡：CF卡、SM卡、SD卡、MMC卡、MS卡、XD卡（具体功能参看P167-168）

24.数字图像的文件记录格式主要有非压缩记录格式和压缩记录格式两种,而压缩记录格式又包括无损压缩和有损压缩。

25.非压缩的TIFF格式是无失真、高品质的图像存储格式，但其图像文件庞大，存储效率低。

26.数码相机常用存储格式：TIFF格式、RAW格式、JPEG格式、EXIF格式、FPX格式。

27.常用的数码相机输入输出接口有USB接口、IEEE1394接口、RS-232C接口、SCSI接口、视/音频接口、IrDA红外接口等。

28.闪光灯有相机内置式闪光灯和外接式闪光灯两种。29.闪光灯工作的步骤：4个要点（P175）30.主要的闪光模式：手动闪光模式、自动闪光模式和TTL闪光模式。

31.闪光灯的用途:柔和补光、避免曝光不足和闪光修正。32.柔和补光的方法：自动闪光模式柔和补光、手动闪光模式柔和补光和TTL闪光模式柔和补光。

33.常用闪光灯摄影技巧：反射式打光、以闪光灯脱离机身的手法打光。

34.消除红眼的方法：（1）让闪光灯偏离镜头（2）将灯光打向墙壁或天花板（3）使用较短焦距镜头，并移近主体（4）开更多灯以照亮室内（5）要求主体不要直视相机（6）使用相机内置的红眼消除装置

35.三脚架的主要功能：防止抖动、精确构图和严格地控制景深。

36.快门线的优点是可以不碰到或不接触照相机就能按动快门按钮。

37.数码伴侣的优点：当读卡器用、兼容数码相机、通读存储卡、防止文件损失和作移动硬盘。

38.按所兼容存储卡的种类，读卡器可以分为CF卡读卡器、SM卡读卡器、PCMICA卡读卡器、记忆棒读写器等。第二章图片新闻摄影业务

1.专门从事新闻摄影工作并获得国家新闻出版局统一印发的“记者证”的人叫“摄影记者”。

2.摄影记者的职责：拍摄图片稿件、积累资料、关注文字报道、重视外联。

3.“摄影师注重形象的视觉感受，而摄影记者注重形象中的信息”，这是美国新闻摄影教育家卡蒂斯.麦克唐格尔定

位的新闻摄影记者与其他摄影师的不同之处。

4.摄影记者积累资料应注意的问题：4个要点（P188）5.摄影师艾森斯塔特曾经于1933年在日内瓦国际联盟会议上拍摄了纳粹宣传部长约瑟夫.戈培尔的照片。

6.优秀的摄影记者，在摄影技术过硬的情况下，还要有良好的文化素养和写作能力。7.摄影记者兼撰文稿的益处：（1）可以弥补文字记者不在场的损失，减少重大新闻漏报现象（2）有利于提高摄影记者的写作水平（3）一人身兼两责，在报道战争等事件时，采访拍摄比较方便，还可以减少花费支出（4）增加自己找工作的身价和筹码

8.摄影记者重视对外联系，一方面增加信息来源，另一方面锻炼自己的业务水平。

9.自由摄影记者要想把新闻摄影作为谋生的职业，必须做到加强业务训练、研究媒体和与媒体签约。

10.在选用摄影记者时，主要的考察内容：重视综合素质、摄影实践考试和继续观察培训。11.图片编辑的“有所为”：剪裁照片、加光减光、去除污点和改变反差。

12.图片编辑的“有所不为”：修改照片内容、拼接照片、改变视觉信息和其他误导读者的行为。13.如何挑选合适的照片：（1）是否与主题相符（2）是否更能吸引读者的眼球（3）是否有新鲜的元素（4）是否能与其他的照片很好的搭配（5）是否符合版面的设计安排 14.常用的编辑软件：Photoshop、Photo Mechanic、iView MediPro

15.利用笔记本电脑上网传输图片有两种连线方式，一种是通过固定电话线上网，一种是通过无线上网卡。16.报纸用数码图片文件一般在200K左右。

17.摄影记者在提供新闻图片时必须考虑的因素：职业意识、镜头感、决定性瞬间、人情味、编辑意识、顾全大局，服从图片编辑和责任编辑的需要。

18.能否区分和辨别新闻照片与非新闻照片、好新闻照片与一般新闻照片，是当代报纸对编辑的基本要求之一。19.图片编辑操作图片时应考虑的因素：（1）技术质量（2）视觉表现（3）传播价（4）完整性（5）版面监控（6）图片编辑要尊重摄影记者工作的专业性（7）图片编辑要在编辑会议上就图片使用状况进行沟通

20.图片编辑应具备的素质：新闻敏感、影像知识、对工作充满热情。

21.图片编辑如何能将新闻照片的作用发挥到最大？（1）要懂照片（2）图片占据的面积（3）考虑一下读者的喜好（4）标题和文字说明

22.美国《华盛顿邮报》把图片分成4个档次：第一档：信息含量第二档：形象因素第三档：情感因素第四档：亲切感

第三章 不同题材的图片新闻摄影

1.突发新闻：就是指事情发生不在预期之中，无法事先进行计划的报道题材。

2.突发新闻事件的信息来源：新闻热线、培养“线人”、其他媒体和其他方式。

3.三次获得普利策新闻奖的斯坦利福曼把他的成功归结于对所在城市的了如指掌，在他手上有两个法宝：无线监听器和城市地图。

4.在面对突发性新闻事件时,摄影记者应该具备的素质:(1)摄影记者要有极强的新闻敏感(2)准确把握突发新闻事件摄影的本质特征,才能拍出堪称精品的典型瞬间(3)要有纯熟的摄影技术

5.约翰.摩尔拍摄的《爆炸发生》获第四届华赛战争新闻类组照的金奖。

6.新闻摄影记者经常装备的短焦距变焦镜头有：17-35毫米镜头、16-35毫米镜头、20-35毫米镜头，有时还有一些14-35毫米的短焦距定焦镜头。

7.《巴格达汽车炸弹袭击》由卡洛斯.巴里亚拍摄。8.新闻摄影记者经常装备的长焦距变焦镜头有：70-200毫米镜头、80-200毫米镜头，有时还有一些长焦距定焦镜头：300毫米镜头、500毫米镜头和600毫米镜头。9.《大安山矿难》由《京华时报》记者周民拍摄。

10.在摄影设备就绪之后，还需要准备摄影附件、传输设备和通讯设备。

11.广角镜头可以从各个角度拍摄到地震的全貌，长焦镜头可以再不干扰人们的情况下远距离拍摄一些细节镜头。12.2005年发生在美国的卡特里娜飓风被美联社和CNN双双评为该十大新闻之首。13.《达拉斯晨报》的摄影记者们凭借描述“卡特里娜飓风”中的混乱和痛苦，荣获“突发新闻摄影奖”。

14.美联社摄影记者富兰克.福尼尔拍摄的《奥马伊拉的痛苦》被评为1985年最佳最佳新闻照片。

15.从中外火灾事故发生情况看，排除战争等因素影响，摄影记者可以从以下几个区域来发现火灾的爆发点：（1）自然灾害中的火灾（2）人口密集的区域火灾较多（3）爆炸造成的火（4）建筑倒塌造成的火灾 16.马特.瑞尼2000年拍摄《火灾之后》，获得2001年普利策新闻摄影奖。

17.《共和士兵之死》由罗伯特.卡帕拍摄。18.《肯尼亚**》由博尼费斯.姆瓦吉拍摄。19．《阿富汗》和《地狱》由詹姆斯.纳克特威拍摄。20.《向战地摄影记者致哀》，是吉姆.麦克米兰于2004年10月18日拍摄，获得普利策突发新闻摄影类摄影奖。21.摄影记者在面对悲剧事件时，应从以下几个方面入手：获取事实、抓拍瞬间、珍贵画面出现的时间。22.非突发性新闻事件：指那些事先知道发生的时间、地点、内容和采访对象的新闻事件，这类新闻包括政治、外交、经济、人物、会议、日常生活各方面的内容。

23.如何才能拍摄好反映社会生活题材的新闻照片？(1)关心生活(2)选择切入点A.就近取材B.小处入手C.差异化思维挑选题材D.不要把事情想得太复杂(3)富有情感(4)享受乐趣(5)熟练获得决定性瞬间(6)解决问题，引起重视(7)挖掘深层次的东西

24.王东在1984年拍摄的《小平您好》荣获了全国新闻摄影最佳奖。

25.拍摄会议新闻照片应注意的问题：(1)推陈出新A.找到合适的位置B.使用恰当的技巧C.拍出变化、拍出问题(2)一针见血A.抓住主题B.细节镜头（细节的关键点：练、手、影子和道具）C.会议新闻、会议报道

26.《民族画报》记者高秀峰拍摄的《民主的权利》获得了第六届全国新闻摄影展览评比金奖。27.新闻人物肖像摄影：指摄影记者在新闻现场对人物和事件进行合乎情理的判断、理解，使用现场光或现有光，一般在不干涉被摄对象的条件下，表现新闻人物内心世界、精神面貌和气质的摄影。

28.人物摄影中的形象生动主要来自于两个方面：(1)被摄对象的自然和真实给观众带来情绪上的感动(2)摄影者灵活运用了高超的摄影技巧，从而使被摄对象以最佳状态倍记录下来。

29.如何接近被摄对象？(1)单兵作战，不要一窝蜂出现(2)用眼神去交流(3)使用短焦距镜头

(4)试着去做对方喜欢的事情(5)获得被摄对象的许可 30.如何让被摄者与摄影记者站在同一条战线上？(1)熟悉环境A.花时间和被摄者相处B.观察被摄者的工作环境、工

作情形C.找寻被摄对象比较感兴趣的元素，有目的、有计

划地进行拍摄(2)语言的交流(3)营造拍摄气氛A.利用人物的精神状态、情感变化来强化氛围B.利用环境的自然和特别来烘托氛围(4)做足准备功课

31.托马斯.穆尼塔拍摄的《克什米尔地震的幸存者》获第49届世界新闻摄影比赛肖像类单幅三等奖。

32.斯文.托芬拍摄的《亲属正在为刚刚死去的女孩哀悼》获第49届荷赛新闻人物类单幅一等奖。

33.美国摄影家A.法宁格指出,对摄影记者来说,光具有强度、质量和颜色三个主要性质。

34.照明强度的差别会在照片上以三种不同的方式表现出来：被摄体的明暗度、被摄体的反差范围和彩色照片中被摄体的色彩再现。

35.直射光的特点是强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的阴影。

36.散射光的特点是比较柔和、反差小，能造成灰色、模糊的阴影，或者根本没有阴影。

37.客观性光线：是指电磁波光谱中窄频带的一段，能使我们看见并记录下影像。

38.主观性光线：是能使我们产生感情反应的光，通常我们会把它作为摄影的创造性因素之一。

39.光的角度有：顺光、测光、逆光和剪影。

40.补光主要有两种方式：反光板补光（最常用）和闪光灯补光。

41.拍摄人物肖像最常用的光线位置就是从人物左右45度角进行拍摄。

42.《冻僵的水兵》由大卫.道格拉斯.邓肯拍摄。

43.《纽约州州长艾略特.斯皮策》由瓦拉迪米尔.普拉顿拍摄。

44.新闻人物肖像摄影最关键的用光就是“眼神光”。45.《我要上学》由解海龙拍摄，这是宣传希望工程的代表作之一。

46.经常拍摄的人体部位：面部表情、手、形体。

47.新闻人物肖像的其它拍摄技巧：设计一些细节、找个人与被摄对象交谈、道具的使用、抓拍和学会进退自如。48.新闻特写照片：是指对重大新闻事件中的局部典型事物的“特写镜头”式的表现或从富有个性特征的角度进行揭示性的摄影报道。

49.拍摄新闻特写照片的要素：（1）新颖、独特（2）趣味性（3）人情味（4）“不准时”的新鲜感

50.变焦距镜头的变焦范围一般为70毫米-200毫米或者80毫米-200毫米，这是体育摄影中常用的镜头。

51.最常用的定焦距镜头是EF300毫米f/2.8L IS或者EF400毫米f/2.8L IS，这种定焦镜头被称为是体育摄影记者的“标准镜头”。

52.要做好体育摄影的准备工作，摄影记者需要做到：做到知己、做到知彼、做到观察力独到、做到决策果断。53.在体育比赛的拍摄中如何把握预见性？（1）选择地点很重要（2）重视提前量（3）爱拼才会赢（4）享受美妙的时刻

54.影像快门速度的因素：（1）被摄主体的实际运动速度（2）被摄主体运动的方向（3）被摄主体与照相机之间的距离（4）摄影镜头的焦距长度（5）追随拍摄（6）光圈的考虑 55.快门速度与镜头和被摄主体之间的角度成正比，角度越大，快门速度越快。

56．如何完成好追随拍摄？P347（4个要点）

57.体育摄影中的三种聚焦方式：自动聚焦、手动调焦和区域聚焦。

58.在体育摄影中应从哪几个方面打破常规？（1）角度的变化（2）细节的选择（3）美丽与魅力共存（4）不要只关

心胜利者（5）与比赛相关的元素 第三编 电视新闻摄影

第一章电视新闻摄影基本理论

1.电视新闻摄影的本体特性有:(1)终于生活的纪实性(2)声画一体的真实性(3)现场取材的线性和不可重复性(4)虚拟体验性(5)画面的思想倾向性(6)画面内涵的丰富性(7)画面的艺术和创造性

2.电视新闻摄影:电视新闻摄影是在新闻事件的现场,有目的、有选择地拍摄反映事态与人物活动的画面，是电视新闻报道的关键环节。新闻摄影要严格遵循真实性原则，用真实的画面形象反映社会生活与人的精神面貌。它所拍摄的人物、事件、环境都必须绝对真实，不允许摆布和补拍已经过去的场面，更不允许虚构没有发生的事。3.电视新闻摄影属于纪实摄影的范畴。

4.1895年，法国发明家路易.卢米埃尔用自己设计的电影摄影机拍摄了《工厂的大门》、《火车到站》等最早的记录现实生活的影片。

5.同文字、摄影和广播等新闻报道方式相比，电视新闻摄影具有不可比拟的真实可信性。

6.在70年代的美国，一篇完全出于记者杜撰的新闻通讯《吉米的世界》竟然骗过了读者和评委，获得了普利策新闻奖。

7.在电视新闻报道中保留一段精彩的声画一体的完整素材，让现实时空同屏幕时空二者重合，就会使观众有“置身现场”的虚拟体验。

8.对我国电视新闻摄影记者而言，要在遵守客观、真实报道原则的前提下，在报道中潜移默化表达出导向性、倾向性，体现出党和政府的方针政策精神和记者的观点态度。9.电视新闻摄影画面的美蕴含在电视独特的传播形式之中，是正确运用电视规律采制新闻的“合目的性”和“合规律性”的统一，是摄制者的“本质力量”在画面中的显现。

10.在众多新闻媒体中，唯有电视的传播手段能最大可能地保持生活素材的完整性。

11.电视新闻摄影传达的形象、声音、运动时空，是完整的生活的原始信息。12.所谓第一现场，包含了新闻的特性规律和电视传播形式的根本要求两方面的内涵。

13.电视新闻摄影的最高境界就是“关键时刻我在场”。14.电视新闻摄影的美学追求主要体现在：(1)挑战时空极限——第一现场A第一时间B第一空间(2)自然之美——关键的段落与过程A立体信息形态B偷拍的魅力C过程的时间要素(3)画面的个性与信息(3)表意——会说话的摄像机A.摄像机的叙事B大的环境与小的细节C“浓妆”与“淡抹”D“显”与“隐”(1)摄像机的论证a证实b证伪b摄像机的抒情细节c抒情元素c象征元素d摄像机的节奏e摄像机的评论

15.1997年由厦门电视台选送、获得中国新闻奖一等奖的《民警陈煌奋不顾身排除爆炸装置》，就是记者提前开机，扛着摄像机紧跟着前面手拿炸弹奔向无人空地的民警。16.由重庆电视台拍摄、获得1998中国电视新闻奖一等奖的《走进贫困山区》系列报道就注重让环境说话。17.电视新闻评论展示论据、论证观点的信息形态主要有两类：事实性信息和意见性信息。

18.获得1997中国电视新闻消息类一等奖的《山东临沭造纸厂“牛水沟”污水三天三个样》充分发挥了摄像机的视觉表现优势。

19.获得1995中国电视新闻一等奖的《六岁冠军梦 圆梦在津门》中，由于记者抓拍到了主教练蔡振华坐在更衣室里泪水夺眶而出的近景推成特写的画面，揭示了少帅内

心的情感世界，从而使新闻的感染力增强。

20.获得1998中国新闻奖一等奖的消息《巴格达遭空袭纪实》，记者就充分利用摄像机作为评论角色，表明政治立场。

第二章不同体裁的电视新闻摄影

1.当代各种新闻传播机构用以传播新闻信息、表达对客观事物的见解的各种表现形式的总称即新闻体裁，主要包括以报道新闻事实为主的记叙体裁和以阐述对于客观事物的见解为主的论说体裁。

2.目前，主流的看法认为电视新闻体裁的划分接近于以传播内容、任务的本质特征为标准对电视新闻进行的类型划分，即分为消息类新闻、专题性新闻和评论类新闻三大类。3.从记叙和论说的角度以及表现手法、结构和语言等方面考虑，电视新闻体裁可分为消息类新闻、连续报道和系列报道、深度报道、新闻评论等四种。

4.消息类电视新闻：是快速、简要、客观地报道新近发生、发现的事实的一种电视新闻。是最经常、最大量运用的报道体裁，是电视台新闻节目的主体。

5.消息类电视新闻最大的特点在于迅速和简单。可以用几个常用词来形容：短、平、快、精。

6.消息类电视新闻摄影的特点：(1)拍摄时间往往十分有限，甚至时机转瞬即逝(2)拍摄地点和环境相对单一(3)分为可预见式拍摄和突发新闻拍摄

7.消息类电视新闻摄影的要求(1)快：快速抵达新闻现场、快速融入新闻事件(2)大：镜头的信息量需要最大化(3)全：5个W一个都不能少(4)短：不要浪费镜头时间(5)把握变与不变

8.电视新闻的连续报道：是对正在发展中的新闻事件进行及时而又持续的报道，它是电视新闻对重要事态作深入或者追踪报道的一种方式。

9.电视新闻的系列报道：是围绕同一新闻主题从不同的角度、不同侧面作多次连续报道的一种方式。10.系列报道《牛志远：供养孤儿上大学》获得了2005-2006中国广播影视大奖广播电视节目奖。

11.连续报道的基本特点在于讲究时效性和连续性，报道的层次性，报道的不可预知性以及显著的社会影响力。12.连续报道摄影的要求：(1)它特别需要讲究画面的现场感和真实感(2)它需要摄像机捕捉关键画面，精确实现事件的连续性(2)讲究画面的对比性和相关性(3)摄影师的预见性

13.系列报道在摄影中的特点：(1)讲究镜头语言的统一风格(2)突出各自特色，寻求具有视觉冲击力和说服力的典型画面(3)它需要充分考虑到画面的艺术性和造型美感

14.我国深度报道开始于1980年中央电视台的《观察与思考》。

15.电视新闻深度报道：是利用的是独有的视听语言系统，全面深入地反映新闻事件的来龙去脉，探索和揭示问题实质，追踪和预测其发展趋势的一种报道方式。16.报道故事化是深度报道十分讲究的一个特点。17.电视新闻深度报道的特点：(1)深A新闻传达的思想深，站在相当的高度看问题B对新闻事件的挖掘深，透过纷繁复杂的现象，多方面、多角度地透视问题的本质(2)长A由于深度报道囊括的内容很多，因此节目时间比其他体裁要长B从拍摄内容方面来看，它的时间跨度也很长

18.深度报道类电视新闻摄影的特点和要求：(1)强烈的细节意识(2)充分发挥两极镜头的探索性(2)最大程度地发挥摄像机的形象叙事特点(3)镜头要注意保护某些被采访对象，也包括采访记者本身

19.电视新闻评论：是直接对新闻事实进行评论，反映电视台或者记者，主持人的观点、主张，引导舆论的重要手段。

20.电视新闻评论与其他体裁相比，最大的特点在于：述评结合、观点鲜明、论证充分、导向性强。21.评论类电视新闻摄影的特点和要求：(1)镜头叙事全面、客观、真实(2)适度发挥摄像机的情感表达力量(3)镜头内容的深刻和简练 22.形象地说，消息类电视新闻摄影就是用镜头写简单的记述文。

23.形象地说，连续报道是用摄像机“跟”出一个故事来。24.现象地说，深度报道类电视新闻摄影就是用镜头挖掘主题故事。

25.形象地说，评论类电视新闻摄影就是用镜头写议论文。15.对于原地不动的处境记者进行推位拍摄时应注意：P408-409（3个要点）

16.在当前的电视新闻偷拍当中，采用偷拍机是偷拍的主要方式。

17.双机(多机)拍摄是指两个以上的摄像机在相同的场景同时或交错地对一个场面进行拍摄,在影视艺术片摄影中采用较多。

18.我国比较早地采用双机拍摄的日常新闻栏目是中央电视台的《东方之子》和《新闻调查》。

19.在目前的电视新闻节目的拍摄过程中，对于双机（或多机）拍摄的使用主要有两种方式：同一场景的双机（多机）第三章电视新闻摄影实务

1.电视访谈的景别以中景、近景为主,特写画面为辅,远景和全景景别较少。

2.电视访谈的拍摄角度应以斜侧面角度为主，基本上属于3/4人面像。

3.拍摄过肩镜头的注意事项：(1)前景中的人物一般不需要保留得十分完整，在1/3左右即可。(2)所用的镜头焦距一般不可过短，应采用标准镜头焦距段或长焦镜头焦距段拍摄。(3)一般应注意从个子较高或位置较高的人背后拍摄

4.在电视访谈的拍摄当中，对于背景环境的处理方法：(1)背景环境简化(2)背景环境保留(3)背景布(3)背景的摆设(4)背景中线条的处理

5.反打镜头：指倾听谈话对象的反应镜头。

6.空镜头：指存在于访谈环境中的、与谈话主题没有明确关系也没有明显冲突的事物的镜头。

7.插入镜头：指与谈话主题有关的话筒、台标等事物。8.无观众参与的演播室谈话节目，一般设置三台摄像机，在设置机位时遵循“三角形机位”原则，在拍摄中还有注意被拍摄对象的视线处理。

9.中国第一位赴国际战场进行战地摄影报道的努记者是黄文。

10.电视访谈中声音录制应注意的问题：(1)了解麦克风的种类A非指向性麦克风B指向性麦克风(2)录音技巧A事先了解所使用的麦克风的指向性特征B音量控制C对杂音的处理

11.在电视访谈节目的拍摄中，其他需要注意的问题有：头部空间、受访者的仪容、视线空间、受访者的视线方向、受访者脸部的光线、麦克风的位置。

12.在拍摄记者的固定镜头时应注意的问题:(1)光线（尽量避免大反差逆光）(2)背景(3)记者位置(4)景深

13.贵州电视台拍摄的《农民工的艰辛出行路》获得2005-2006中国广播影视大奖电视节目奖。

14.在保持平稳运动的前提下拍摄运动镜头应注意：P408（3个要点）

拍摄和异地同时的双机（或多机）拍摄。

20.双机（多机）拍摄需要注意的问题：(1)主机与副机分工：主机与副机拍摄的素材片比在3:1(2)所摄画面在技术指标上一致：主要是色彩、亮度、声音质量等(3)主机与副机的协调配合(3)对编导提出更高的素质要求

21.中央电视台《新闻调查》栏目在进行双机（或多机）拍摄时的录音方法：(1)利用无线话筒(2)利用吊杆话筒(3)将多机录音分开

22.电视现场直播是指电视作为一种报道媒体，与事件的发生、发展进程相同步的实时报道。

23.电视直播可以被划分为新闻直播和体育直播两大类。24.电视新闻直播是指在演播室或者现场把新闻事实的图像、声音、主持人或记者的采访活动、播讲、解说等转换为电信号直接发射的播出方式。

25.新闻直播更强调报道的时效性和真实性。一般可分为突发性新闻直播和可预见性新闻直播。

26.现场直播中机位设置的基本原则：(1)对于同一场景的摄像机机位的设置需要遵循“三角形机位”的设备原则(2)在进行机位设置时，首先要考虑机位的必要性，其次要考虑技术上实现的可行性(3)在拍摄过程中，必须保持摄影师和现场导播之间的内部通讯联络畅通(4)把握好游动机位和固定机位之间“点”和“面”的关系。

27.现场直播所使用的较先进设备中,运动摄影辅助设备主要有小型快速移动轨道车和斯坦尼康稳定器；特殊性能摄像机可分为：无线摄像机、微光摄像机和其他特种摄像机。28.在我国，开创DV作品在专业电视台传播先例的是凤凰卫视中文台。

29.高清摄像机的分辨率是1920*1080，画幅是16:9。30.标清摄像机的分辨率是720*576，画幅是4:3。

31.《故宫》拍摄制作历时三年，投资规模巨大，开创了新时期中国纪录片创作的“大片时代”。

32.高清摄像机与标清摄像机在使用上的差异体现在：焦点控制、曝光控制、画面构图和运动拍摄。

高清摄像机聚焦的方式：设备辅助调焦法、借助监视器调焦法和常规调焦法。

第五篇：摄影心得1

摄影心得

通过这次长达三个星期的摄影课程，从之前对摄影的懵懂到现在，感悟颇深。尽管这

课时不多，但自己的收获还是很大的。

以前总认为要有美丽的景色，美丽的人物才能拍出好的照片。上了段老师的课才明白

其实只有你有一双发现美的眼睛，很多景色都可以成为你镜头下的大片。

以前在没有学习摄影之前，总是很羡慕那些手拿相机记录生活美好瞬间的人。后来我才知道，摄影里面也是有好多技巧是需要我们掌握的。

从过去从来都不注重照片的构图，光影，意境和什么照片的主题。但通过这三周的学习我在拍照片时更加讲究，不再那么随意了。我知道了相机的分类，镜头的选择等一些知

识，之前我就连单反的全称都叫不上来，每天就听人说单反单反的，收获最大的还是明白

了景深的概念。之前总觉得别人照片漂亮有吸引力，主题十分突出，不显得那么杂乱和繁

杂。以前对景深，背景虚化完全没概念。通过这三个星期的学习，让我不再是拿起相机就

胡乱的拍摄，而是用心去取景、构图，再按动快门。

虽然摄影课结束了，但现在我已经养成了随手记录些点点滴滴，带着小数码走走拍拍的。

PS看到单反的照片这么美。我已经开始嫌弃我的小数码了，我想拥有自己的单反。

还有老师的照片照的真的超赞，牛叉叉，看老师的片子真是一种享受，要是我也能拍出这样的好片子就好了。