中国古典音乐在钢琴演奏中的美学研究

第一篇：中国古典音乐在钢琴演奏中的美学研究

中国古典音乐在钢琴演奏中的美学研究

中国古典音乐通过钢琴演奏，能够更鲜明和灵活地被听众所接受，是一种全新艺术的展现，突破了用东方古典乐器所展现出的民族气息，赋予中国古典音乐一种全新美的韵味与魅力。

一、中国古典音乐的分析

（一）中国古典音乐的概念

中国古典音乐是众多音乐形式中的一种音乐类别。中国古代的音阶分为：宫、商、角、变微、徽、羽、变宫，称为七声音阶，就是现代音乐中的c、d、e、f、g、a、b。七声音阶通常以雅乐和燕乐作为主要载体。通常在宫廷的祭祀活动或者朝会仪礼中会采用雅乐。雅乐起源于我国周代，起初用于祭祀天地、祭祀祖先、宫廷朝会、军事大典等。燕乐指的是在中国隋唐时期到宋朝时期的宫廷宴请所用的歌舞音乐，具有很强的娱乐欣赏性，又称宴乐。宴乐由声乐、舞蹈、百戏、器乐等几种音乐形式组成，其中舞蹈、歌唱音乐在隋唐时期占有较为重要的地位。燕乐中的乐器有箜篌、方响、筚篥、羯鼓、琵琶、笙、笛等。

（二）中国古典音乐的特点

中国传统古典音乐通常具有抽象、深邃和虚幻的特点，可以使人体悟到真实的高山流水、山竹花鸟，随着缓缓的音乐应运而生，通过这种深邃的音乐可以将千古缠绵不绝的生命呼唤显现在人的眼前。那种说不清、道不尽的唯美感觉，就是中国古典音乐所崇尚的一种淡泊、典雅、含蓄、委婉之美，也是中国古典音乐独具之美。中国古典音乐注重的是心灵和心理上的感觉，就是通过音乐将生命的体验和领悟表现出来，最能体现的是中华上下五千年的生命意蕴。中国古典音乐，无论是在心灵上亦或是在感情上，所崇尚的都是一种同大自然的交织相应，显现的都是诗情画意般美的意境。

中国古典音乐注重对情感的反映，通过乐曲可以使听众得到一种主观上的感受，通过乐曲也能够展现出当时的社会意识形态及人类情感世界。中国古典音乐通过作曲者对情感的捕捉，再配上旋律、声调、词、曲等综合形式，把作品呈现出来。中国古典音乐可以通过旋律、声调、词曲等元素的变化展现作品的内涵意境所在。中国古典音乐具有极强的感染力，使听众在听觉和感官上得到一种自然美、人性美、社会美的意境感受。

二、钢琴演奏的分析

（一）钢琴乐器的表现力

钢琴是众多西方乐器中演奏的表现力最为丰富的乐器之一，素有乐器之王的美誉，演奏起来非常引人入胜。没有任何一种乐器，可以独自将宏大的气势表现得丰富多彩、绚丽辉煌。钢琴的音域很广，可以达到6到7个八度，通过力度由弱到强的变化，表现多彩的变化，足以同一支交响乐队相媲美，钢琴演奏者可以独自一人通过钢琴创造出一个完美的作品，塑造一场生动的画面。

（二）钢琴演奏的音色特点

在数以百计的音乐弹奏中，钢琴演奏具有其独特的美学效应和发音特色。钢琴具有独特的如歌般的清脆悦耳的灵透的音色，可以将演奏者的情感表达得淋漓尽致，对于钢琴的演奏，要求必须具有纯熟的弹奏技艺，加上演奏者对于音乐深层内涵的理解。钢琴演奏出的音色时而优美甜蜜，时而咆哮愤怒，时而微微细语，时而奔腾豪放，其音色的变化具有极为广阔的空间和延展性。钢琴所独具的音色之美，是其他乐器无法比拟和仿效的。

三、中国古典音乐同钢琴演奏结合所产生的美学效应

通过中国古典音乐同西方乐器钢琴的结合就产生了一种全新的音乐中国钢琴古典音乐。中国钢琴古典音乐同以往所说的单独钢琴音乐不同，同单独的中国古典音乐也不同，它是一种通过钢琴所演奏出的中国古典音乐，是一种全新的音乐艺术表现手法，是一种东西方的艺术相互结合所产生的结晶。中国古典钢琴音乐演奏具有极强的复杂性，演奏者除了要对音乐深入理解，还要在演奏时极为投入，把握和领会中国古典音乐真正的灵魂及内涵。只有把中国古典音乐与钢琴发音极为巧妙地结合在一起，才能够弹奏出极具中国神韵和静雅风格的中国古典钢琴音乐。

中国古典音乐同西方的音乐，在情感和意境表达、创作手法和表现形式上都有很大区别，中国古典音乐追求的是神韵意的传达和表现，音乐所要展现的是意境和内涵。通过与钢琴的结合，能够很好地弥补中国乐器所演绎的不足，更好地将中国古典音乐通过钢琴的音色表现出来，完美地展现出中国古典音乐的内涵。

（一）对于意境美的表达

钢琴具有极为立体化的音色，可以将中国古典乐曲的意境很好地诠释出来。在中国古典音乐作品中，无法找到纯粹的写实之物，大多是用来歌咏和抒情之作，无论是借景抒情还是借情叙景，都是一种在心理上的感情抒发。下面笔者以几首作品为例，对中国古典音乐用钢琴弹奏表达意境美做更深入的分析。

1.由王建中改编的现代钢琴曲代表作《梅花三弄》通过改编之后，使人们可以透过音乐感受到梅花的时而动态、时而静态的美，并且可以感受到通过傲骨之梅所创造出的意境，从而更加深刻地表达出作者高洁冷峻的情操。改编后的《梅花三弄》不仅再度发挥了原创的艺术之美，并且在原作旋律的基础上，更好地诠释了原作的精神内涵。

2.由陈培勋改编的现代钢琴曲之作《流水》，改编之后，使这首作品更加凸显出作品所要展现的流水之动态和人类同自然界之间相互依赖的意境。听众可以通过钢琴弹奏感受到作品所描绘的流水潺潺的小溪和波涛彭湃的江河，正是作曲者所要抒发的对祖国大好山河的热爱之情。

3.由黎英海改编的现代钢琴曲《阳关三叠》，通过改编之后，成为一首三段式结构的重奏曲。这首改编曲既保留了原作唐代琴歌的音乐特色，又加入了钢琴的特色，融入了一些不同类型的音色，使作品更加丰富，使人能够感觉到更多的层次感，作品改编后，非但没有失去古曲的特色，还增添了音乐的充实感，使旋律线条的音乐更能适应现代钢琴的演奏。

第二篇：中国古典音乐在电影中的运用

中国古典音乐在电影中的运用

-------古筝的运用

摘要：电影与古筝看似两个不相干的领域，实际上却有着众多的相似之处，而我们不难发现，最大的相似就是无论是一部好的电影还是完成一首好的乐曲都需要我们用心的去准备，精心的雕刻，其实各行各业也都如此。

关键字：电影

古筝

结合一、古筝乐曲的美学意蕴

古筝是一种民族乐器，历史悠久，它的结构比较复杂，主要由面板、琴弦、雁柱等物件组成；筝的形状像一个长方形的木质音箱，弦架上的“筝柱”是可以活动的，一弦一音的拨动，都是按照五声音阶来排列的。现代的筝的规格是二十一弦，在唐宋时期更少，只有十三根弦，随着时代的发展才慢慢增加，弦架上的“筝柱”是可以活动的，一弦一音的拨动，都是按照五声音阶来排列的。自秦、汉以来，古筝的流传从西北跨越到全国各地，形成燎原之势，并且有了新的发展，与其他的民间音乐、说唱、当地戏曲相结合，有着浓郁鲜明的地方特色。古筝音乐，不论器乐的合奏、独奏、重奏，还是戏曲、歌舞、曲艺的伴奏，都具有音色优美、音域宽广、外观典雅的特点。

单线条性和声腔性是中国音乐的两大特点。

中国古筝音乐审美深受道儒两家倡导的“大音希声”与“和”这些美学思想的影响。古筝是中国弓弦和弹拨乐器的代表。在远古时代，中华民族的文化意识就已经存在了古筝演奏需要注意协调演奏者的肢体平衡和妥当安排手

指弹拨的指法。弹琴时做到抑扬顿挫，轻重疾徐，就能弹出美妙的音乐，给人美的享受。现代与传统的结合应该是中国古筝创作的主流。散、慢、中、快是古筝音乐的主要曲式结构。

古筝弹奏中会比较注重音乐本身的“声韵”，常用左手作韵技法来表现。它是中国音乐中传统音乐表现其声韵特点的重要手段。这也是区别西方音乐的一个方法。“音与意和”是中国古典音乐演奏水平的缩影，是每个爱好古琴音乐所向往的境界。用古筝“以韵补声”这样的说法比较常见，弹奏的技法有四种，分别为颤、滑、揉、按。弹奏古筝的人往往都是全情投入，具有很强烈的感染力，听众往往会被吸引震撼，容易被带到那样的意境中从而有更深的审美趣味。古筝弹奏出的乐曲阴柔深情，雅致从容，委婉含蓄，恬静平淡。用“空灵”这个词来形容是最为恰当的。空灵是一种精神上的意向，这种意境在古筝音乐中非常重要。古筝乐曲给人灵活空旷，且富有动态跳跃的美感。虽然飘渺虚幻，但却给人美的享受，“灵动之美”是许多现代筝曲所追求的。

二、古筝在电影中的运用

我个人是王力宏的fans，因此在他的处女座电影《恋爱通告》一上映我就去影院看了这部电影。《恋爱通告》这部电影能看出王力宏突出的音乐才华，出于对民乐的喜爱，王力宏在电影中使用了二胡和古筝这两种最常用的民俗乐器。通过对电影《恋爱通告》的分析，来仔细聆听里面的古筝乐曲，从而探讨古筝音乐的美学意蕴，发掘电影配乐中古筝民乐的作用。

古筝是中国的传统乐器，一直以来我们都用高雅脱俗来形容，犹如阳春白雪。古筝的声音悦耳动听，平淡恬静，含蓄委婉，可听性非常强。下面通过对《恋爱通告》这部电影及其古筝乐曲的分析，发现中国古典音乐的美，发掘古筝乐曲的美学意蕴。

影片的剧情并不复杂，简而言之就是由王力宏扮演的杜明汉是一个大明星，为了追求由刘亦菲扮演的宋晓青这位民乐系才女不惜伪装身份成为该民乐系的学生的故事。影红遍半边天的杜明汉虽然歌唱事业顺风顺水，但内心总是缺少某种东西而略显孤独。一次意外，他不小心撞倒了宋晓青，她以为自己的古筝被撞坏了，就地弹拨了古筝，这段即兴弹奏的古筝音乐却让杜明汉有了一种知音的感觉，他的眼前幻化出一大片翩翩起舞的蝴蝶，这让他既惊喜又好奇，在这种好奇心的催使下，他和著名吉他手魏志柏潜入宋晓青所在的学校，一段以寻找音乐命名的爱情之旅便开始了。

《恋爱通告》中男主角爱上的是民乐系弹古筝的宋晓青，故事在高校民乐系逐步展开。这是一段伯牙与钟子期般的知音邂逅，古筝这个道具发挥了非常重要的作用。《恋爱通告》中刘亦菲抚琴弹古筝的动作高雅别致，举手投足间流露出一种行云流水般的舒畅感，出尘娴静，她弹奏的是古筝的琴弦，却拨动了观众的心弦，这样灵动的音乐具有强烈的吸引力。电影运用了高山流水遇知音的典故。

“高山流水”讲的是有一次先秦琴师伯牙在山野上抚琴时，路过的樵夫钟子期不仅能够听懂，而且有种千里遇知音的感觉。“巍巍乎志在高山”“洋洋乎志在流水”就是“高山流水”的由来。钟子期死后，伯牙觉得在这个世上再没有人能懂自己的琴，于是摔琴绝弦，终身不再弹琴。电影中的杜明汉犹。如钟子期，宋晓青就是伯牙，王力宏特地将《伯牙绝弦》这首歌作为概念主题曲。王力宏在编曲上加入了大量的古筝演奏，还特别加上了西式的嘻哈加深节奏的韵律，整个音乐非常惊艳。为了让这古筝听起来更为精彩，除此之外，女子十二乐坊中古筝高手周健楠的加盟，让这首歌曲更有韵味古筝弹出的声音深情舒缓，夹杂着丝丝若明若暗的忧伤，伴着悠扬悦耳的钢琴声，配上王力宏完美的声线，达到了非凡的音乐效果，为电影添色不少。很多人都觉得刘亦菲在这部电影里是本色演出，古典优雅中透露出单纯柔美的味道。特别是她弹奏古筝的那几个片段，将这种特质表现得尤为突出。电影里呈现的音乐是雅俗共赏的，无论是通俗的流行音乐，还是高雅的古筝音乐。宫商角徵羽，那歌词未写上的是那份弦外的延长音，斟一杯酒，一抱拳一句关心，在千年之后，再延续不变的旋律”，是《伯牙绝弦》的歌词选段，歌词华丽唯美，配上如泣如诉的古筝音乐，画面如水墨画般充满意境，让电影达到了一个新的境地

《恋爱通告》这部电影，以民乐这个特殊的视角来阐述电影，比较新颖独特。这部电影中的音乐让很多专业人士都赞不绝口。刘亦菲饰演的宋晓青筝不离身，每次弹琴时都给人清丽脱俗的感觉，她弹奏的古筝悦耳动听，姿势优美，将宋晓青这个人物的性格刻画得入木三分，很难想象，刘亦菲仅仅学了三个礼拜的古筝。在这部电影中，女子十二乐坊古筝高手的加盟是很大的诚意和惊喜

。女子十二乐坊是一支专业的乐队，成名于日本，以流行音乐的形式来表现中国传统

音乐，不同于我们熟知的传统民乐演奏形式，给人耳目一新的感觉，绝对算是视听盛宴。

三、总结

中国古筝音乐根植于中国传统文化，是中国五千年文化不断积淀传承的结晶，具有写意之美，具有深刻的内涵。它的曲风手法并没有固定模式，但能让每个听过的人有一种怦然心动的感觉。《恋爱通告》是一部浪漫爱情喜剧，剧情虽然不新颖，但是电影的切入点选得很好，在民乐的外衣下男女主人公有了一场以古筝命名的如伯牙遇到钟子期般的知音邂逅，给人非常不一样的感觉。这是王力宏自导自演的第一部电影，他是一个歌手，在他的电影中看到太多与音乐有关的元素一点也不稀奇，反而跟其他的爱情电影有了区别，容易吸引观众的注意。中国传统音乐浩如烟海，通过古筝这个工具，通过《恋爱通告》这部电影的古筝音乐的表达，让观众享受到了一场视听盛宴，在这点上王力宏是非常有诚意的。我们通过对《恋爱通告》的分析，体会到了古筝音乐的魅力，传统古典音乐的意蕴，这对于传承中国优秀文化具有非常重要的意义。其实，这部电影也给了其他导演非常好的借鉴，电影可以多角度表达，同样，我们的传统音乐也可以以古筝这样的模式来呈现，应该能达到不一样的结果。

音乐欣赏

------中国古典音乐在电影中的运用

学院：教育学院

学号：12011240780

姓名：保杉杉

班级 ：11级小学教育

第三篇：古典音乐在电影中的作用

古典音乐在电影中的作用

李娜 *** 几乎从电影诞生之际，就和音乐互相交融，这两种不同的艺术形式的结合给人们造成了一种视听上的美感。古典音乐在不光曾是的社会是主流，人们都以能坐在富丽堂皇的大剧院欣赏交响曲、歌剧等为荣。随着时光流转，在今天多元化的音乐创作风格的冲击下，古典音乐也依然给人们最美好安逸的听觉享受。

而在我们欣赏到的描述音乐家们生平事迹的影片中，有许多似曾相识的音乐，它们大多是影片中所熟知的音乐家本人原创的作品，即使有些不是，它们的出现都完美的阐述了影片的主旨，并表达出影片整体的感情起伏，给人深刻的印象。

而有一些古典音乐被电影挪用以后产生了新的意韵甚至是新的生命，这点恐怕是音乐原作者始料未及的。如1968年上映《2001太空漫游》时，许多观众熟悉其中的《蓝色多瑙河》而对《查拉图斯特拉如是说》非常陌生，知之甚少。电影上映后这段音乐才流行起来，许多电视台用作广告、卡通电影等。2001年香港歌手陈奕迅推出一张唱片专集，其中一首名为《2001太空漫游》，歌曲明显加入了《查拉图斯特拉如是说》的因素。可见电影重新演绎了古典音乐，并加入了新的符码。也就是说后人已经不自觉地将早已存在古典名曲《查拉图斯特拉如是说》与电影《2001太空漫游》联系起来，语境发生了质的改变。而在所有在用古典音乐配乐的电影中，我最喜欢最中意的莫过于那部《肖申克的救赎》了。

小有成就的青年银行家安迪因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久，安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德，请求对方帮自己搞来小锤子。以此为契机，二人逐渐熟稔，安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层逃税、洗黑钱，同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。最终十九年后，他终于逃离肖申克。而在整部片子中，给人的主旨是要有希望，而片子对自由的渴望与希望的表现莫过于主人公安迪冒着生命危险通过监狱广播向众多狱友播放的那段咏叹调，莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》第三幕中伯爵夫人的唱段《晚风轻柔吹拂树林》，不管你是否喜欢歌剧，甚至是否喜欢听音乐，看到这一段你一定会感动——正像片中的那些听众一样。这段歌剧象征着安迪以及所有人对于自由和美好事物的追求，“有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛实在是太华丽了”，其实这不仅仅指主人公安迪，还指人们对于美丽人生的向往。这是无法用语言表达的美，美的让人心碎，在那一瞬间，即使是一瞬间，但他们却感受到了自由。在这个铜墙铁壁般的肖申克监狱中，能听到一首安逸优美的曲子是多么大的享受，普通人能享受到的东西在这个地方却是那么的奢侈那么的金贵，而向往自由充满希望的安迪却不顾生命危险用两个月的紧闭换来了静静享受一首歌的时间，这正是音乐的魅力。

音乐是艺术中最抽象的。它远离文字与形象，且寄寓于时间，过往不复。然而无形无质的空气的振动，却直接地作用于人的身体与内心。是安迪在《费加罗的婚礼》的对于自由的向往，还是《费加罗的婚礼》给安迪自由的希望？而这一切，都是这一首曲子的魅力，都是古典音乐的魅力。

古典音乐在电影中，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用，而电影也凭借着音乐得到了升华。可以说，现在的电影已离不开音乐。如果没有音乐，电影将变得黯然失色，就会很难说清呈现了怎样的面貌。相反，只要有了音乐，不懂电影的人，也能从音乐中读到一些东西，这是电影中其它元素所无法取代的。一部好的电影，必然有深入人心的音乐，评价一部电影的好坏，音乐是十分重要的。因此，在观赏电影的同时，我们也要学会欣赏电影音乐，因为其中有许多值得我们深思的地方，这些有助于我们更深地理解电影的内容，更好地认识电影中的艺术形象，并从中得到更多的艺术享受。

第四篇：中国古典音乐欣赏教案

中国古典音乐欣赏教案

教学目标: 1通过欣赏聆听音乐,了解我国古代音乐及创作手法。

2通过聆听、视唱,感受音乐语言对大自然景物的描写。

3通过学习，熟记并掌握的主题音乐。

教学重点：

1欣赏、聆听、分析音乐作品，2教学难点：音乐语言的分析

教学过程：

1、组织教学

2、导入新课（古代音乐美学思想的介绍）

3、欣赏音乐片段并回答问题。

（1）你以前听过吗，在哪里或在什么情况下听的。

(2)、听了作品你有何感受。

(3)、听了这个作品你印象最深的是哪一句或段,它们出现在什么地方?

(4)、这一段音乐可以分成几个部分？

学生:欣赏聆听音乐并思考问题

讨论回答问题

教学内容：

1.认识音乐家舒曼、安德森、哈恰图良

2.欣赏《快乐的农夫》《雪橇》《打字小姐》《马刀舞曲》 教学目标：

1.认识音乐家舒曼、安德森、哈恰图良，了解这些音乐作品的背景故事，感受音乐作品传达的不同情感。

2.用律动、想象、打节奏、表演等不同学习方法体验每首乐曲表现的情感和主题，能从音乐中感受其在节奏、演奏乐曲上的特别之处，能在音乐中感受到生活的快乐。

教材分析：

《快乐的农夫》乐曲非常短小。作者将旋律放在低声部，运用了大量附点音型，使乐曲充满活力。全曲分为两个部分，分别作了反复。《雪橇》乐曲分为ABA三个部分，乐曲一开始是个小引子，第一段结构是a-b-a，b和a相似，但更为优美抒情些。中段B以重复音渐强的手法发展乐句，通过一个小过渡，回到稍加变化的A。

b

《打字小姐》用打字机的节奏描绘了都市中打字机声和繁忙的办公场面。乐曲A-B-A结构。A是用十六分音符组成。不时有休止符，是节奏不稳定，像是在打字时间歇，并有模仿打字机的声音。这种模仿在B短小时了，乐队由持续的十六分音符演奏，并用强弱对比来增强乐曲的诙谐感。

《马刀舞曲》芭蕾舞曲《加雅涅》选曲，三部曲式。第一部分是定音鼓、军鼓、长号和弦乐的伴奏下，表现出热情、活泼的主题部分。中级部分是萨克斯管和大提琴演奏的旋律，第三部分重复了第一部分并出现了一呼一应的乐句。

教学难点：

1.感受乐曲表现的情感。教学重点：

1.在欣赏中获取作品的相关知识，如作曲家、作品背景、主题情感、曲式结构等。教学准备：学习过程卡、音乐CD、课件 教学课时：一课时

儿童古典音乐欣赏学习卡（第2课时）

1.作 曲 家：舒曼是

国钢琴家。

安德森是美国人，他的作品特点是，使许多儿童热爱上古典音乐。哈恰图良是前苏联人国人，《

舞曲》选自芭蕾舞曲《加雅涅》。2.音乐作品：

《快乐的农夫》 请随音乐哼唱这首舞曲，你觉得农夫为什么会快乐？ 《雪橇》 是

的作品，音乐作品的结构是。

《打字小姐》 你能随音乐的第一段和第三段表现出16分音符的飞快打字情景吗？第二段的节奏是

分符。

《马刀舞曲》

你知道乐曲背后的故事吗？乐曲由

演奏乐器演奏的。3.我的感受：

在今天的学习中我最喜欢《

》是

国音乐家

的作品，表现了音乐人物，今天的学习使我明白了

的道理。四（）班

教师评价：

一、复习第一课时学习

1）教师播放音乐作品片段，请学生听辨乐曲名 2）分别交流自己对四首乐曲掌握的相关知识。《小狗圆舞曲》 《小猫圆舞曲》 《电闪雷鸣波尔卡》 《野蜂飞舞》

二、《快乐的农夫》欣赏

目标：

认识音乐家舒曼，能随音乐用LU哼唱旋律，从音乐作品中了解劳动快乐的意义，激励学生好好学习。

过程：

1.介绍音乐家舒曼

罗伯特·舒曼（1810－1856），德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业余学习音乐。由于孜孜不倦的追求，以至于成为当地首屈一指的钢琴家。

代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》还写下了四部交响曲等杰出的作品。

2.欣赏乐曲

1）思考：乐曲旋律主要是低声部还是高声部？表现的是农夫还是农妇的形象？音乐用怎样的节奏特点表现了音乐形象怎样的心情？

2）欣赏 3．交流

1）低声部，表现的音乐形象是农夫 2）附点节奏 4.复听

请学生跟随音乐用LU哼唱 5.交流

思考：农夫为什么会觉得快乐？ 引导学生劳动是快乐的，认真学习也能带来快乐。

三、《雪橇》欣赏

目标：

认识音乐家安德森，感受音乐中圣诞老人驾车送礼物时的快乐情绪，能听辨出ABA的音乐结构。

过程：

1.打击乐器创编

1)情境创设：骑着小马去散步，选择合适的打击乐器表现形象。马蹄声：

da da

da da 铃铛声:

ding

ding 教师哼主旋律，学生表演 2.完整欣赏

1）思考：乐曲中你听到了哪些声音？你能感受到它的曲式结构吗？ 2）交流：听到马蹄声、铃铛声„„ 3.音乐情感

思考：《乘雪橇》表现了作品怎样的主题情感？ 帮助别人的快乐，劳动的快乐。

四、《打字机》欣赏

目标：

能感受打字机发出的节奏和声效特点，运用模仿打字的方式了解乐曲ABA的曲式结构和每段特点，能想象乐曲表现的情境。

过程：

1.模仿打字机动作

1）介绍旧款打字机，特别是“嗒嗒”的打字声音和换页时发出“叮”的声音。2）速度练习

XXXX XXXX XXXX X | 十六分音符

XX XX XX X| 八分音符 节奏变紧密了。2.欣赏乐曲 1）跟随音乐表演 思考打字小姐的节奏紧密都一样吗？如果有变化表现的是她怎样的心情？ 2）交流 乐段

打字节奏

情境想象 3.作曲家 安德森

五、《马刀舞曲》欣赏 目标：

能知道乐曲的故事，能感受定音鼓、军鼓、长号及弦乐器伴奏下，木琴以急板表现的热情活泼的主部主题以及大提琴和萨克斯管变现出来的优美抒情主题，并能用形状表现出音乐结构。

1）教师提出以上情绪

2）请各小组商量后选择合适的形状 2.了解乐曲的故事

„„本曲选自舞剧第三幕第二场，当阿尔缅恢复视力后，加雅涅投入他的怀抱，村民们为他们祝福时的群舞音乐。

3.欣赏

1）边欣赏，边随音乐情绪选择合适的形状。2）各小组交流自己听到的形状结构。4.教师总结

今天欣赏的乐曲都是表现了快乐的情绪，前三首都是表现了劳动活动的快乐，后一首表现了人们重归于好后的喜悦心情。我们感受到三部曲式的音乐都是ABA结构，每段的旋律速度、情绪都有显著变化，形成鲜明对比。

第五篇：中国古典音乐赏析有感

中国古典音乐赏析有感

中国音乐史，源远流长，中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样依然经典、永恒、温馨、浪漫。其中有古筝、古琴、笛子、箫、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自音箱流泻而出的一刹那间，可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。

古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。当你闭上眼睛用心去聆听梁祝，便会在脑海中演绎一场刻骨铭心的恋爱，以及那凄婉的一幕幕。

古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡化了这个世界的混乱，使我们的生活张弛有度，动静平衡。只是，这个世界无可奈何地越来越紧张，越来越喧嚣，艺术越来越紧密地与金钱联姻，滋生出那么多商业化的艺术和伪艺术。在这样的世界里，我们比以往更需要古典音乐，更需要寻找一种现实生活中没有的太虚幻境，让终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的我们有了一丝宁静，寻求那遗落在人世间滚滚红尘中的“真我”！此时此刻更需要高山流水，碧海潮生为我们洗尽铅华，理清生命的脉络。

人的生命是有限的，每个人在这人世间都如恒河流沙一般，我们的生命在时间长河里不过是一瞬，很多事物最终都要湮没在河水中。但经典就有如沧海一粟那绿中几点红，是那么的鲜艳，那么炫目，使得它们的生命在时间长河中可以随波逐流，永不凋零；而古典音乐便是如此，改朝换代，沧海桑田，它们却始终不变的被留下来，依然如“初生”那般，似乎岁月不会再它们身上留下任何痕迹。这本会永远被流传的新鲜的美丽；在此时我们却对它们冠以“古典”二字，想来却也可悲，现今社会的物欲使我们将不老的经典变成历史，历史最终演变成传说，传说成为神话，我们只能在想象中感受那远去的经典，这便是经典之殇。

古典音乐讲求知音，正所谓知我者谓我心忧，不知我者谓我何求？古人有：伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴。只有有心者用心去作曲，聆听者用心去聆听，才可造就经典；然自古世间琴师难觅知音人，故常有曲高和寡之悲情。古典音乐不同今时追求这许多，故凡有曲成必是为知音人所作；也正应了那句：一曲肝肠断，天涯何处觅知音？然而留下的经典，你们的知音在哪儿？若社会如此发展，你们最终也会成为传说，神话最后彻底湮没在时间的长河中；最终在那波浪中谱写一曲《经典之殇》。