美学研究大全

第一篇：美学研究大全

一 美学

美学一词用来描述与理性相对的整个情感领域。美学的出现旨在从正面来说明情感在人类思维中所发挥的作用。一旦美的艺术在文化中取得了特殊的地位，一种特殊的感受就会与艺术产生特殊联系。结果，我们就逐渐开始使用美学这一通用术语，一方面描述某些特殊的感受，另一方面描述我们与艺术的所有关系。在此意义上，美学不再局限于18世纪之后的哲学。哲学家用“美学”来代表一门理性话语的学科，伦理学或认识（知识）论也是如此。美学的主题兴许是直觉，感受或情绪，但美学本身则是哲学的一个组成部分，与哲学一样需要提供证据和逻辑推论。美学有赖于来自艺术史的事实，有赖于观察，研究感觉活动和通过感觉如何认识的问题，同时也有赖于反思我们用来谈论艺术和分析艺术反应的语言。因此，美学必然涉及例证。美学还要超出艺术的范围去研究大自然，或许还要研究更大领域内的感知活动与感性意识。普遍理性

在文艺复兴时期与17世纪，个体的灵思倾向于将一种普遍理性奉为权威，以此来取代认知活动。不过，个体并非只是理性思维的机器。哲学上的理性主义者认为，纯粹理性是真正的知识形式，是由明晰的思想观念构成，这些思想观念凭借头脑连接成逻辑链。理论

一种理论是一种高水平的解释结果，不仅汇集了诸多事实，而且引导我们进一步研究尚未观察到的种种现象。较好的说法是：一种理论适当还是不适当。正确与否没有程度之分；一句话不是对就是错。然而，理论则分较好或更糟，优良或拙劣。虽然两个理论彼此并不兼容，但是，一个更富有综合性的理论则能用来说明几个局限性较大的恶理论。美学理论

美学理论都是用来解释我们了解的所有事实的种种方式而已。无论采用哪种方式，哲学美学是探讨那些应用于美学理论的种种理由与证据的。审美体验理论

该理论认为，美学的标志是某种直接感受到的独特体验。在我们的各个感觉中可以发现这种证据。人们把这些感觉理解为附加的感知方式，或者是我们基本感性意识的变体。所以，这一理论有赖于审美态度，审美感知和审美直觉等概念。作为一种理论，其颇为成功之处在于研究那些与美的艺术相关的某种感受和个人意味。其核心理论术语通常是“表现”。

二 美学和普遍理论是对立的关系,而两者都归属于理论,美学理论亦是理论的一个分支.概而言之,美学理论可分为三种: 第一是参与论美学,第二是审美体验理论,第三是经验理论.所以,审美体验理论是美学理论的一种.三

美学一词来源于希腊语aesthesis。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加通首次使用的。他的《美学》一书的出版标志了美学作为一门独立学科的产生

1.鲍姆嘉通认为，美学对象就是研究美，就是研究感性认识的完善。他说：“美学的对象就是感性识的完善（单就它本身来看），这就是美；与此相反的就是感性认识的不完善，这就是丑”。“美，指教导怎样以美得方式去思维，是作为研究低级认识方式的科学，即作为低级认识论的美学的任务。”这就是说，作为低级认识论的美学，它的任务就是研究感性认识的完善，也就是美。虽然鲍姆嘉通认为美学是研究美的，但他却并不排斥艺术，而且以艺术为研究的主要内容，他说：“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。”

2.黑格尔认为，美学对象是研究美的艺术。他说：美学的“对象就是广大的美的领域，说的更精确一点，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术。”他所说的美并非一般的现实美，而是艺术美。他认为美学的正当名称是“艺术哲学”，更确切的说是“美的艺术的哲学”。根据美学是：“美的艺术的哲学”这种名称，就把自然美排除在美学研究的领域之外。但黑格尔也研究自然美，他之所以研究自然美，是因为自然美是心灵美即艺术美的反映形态。3.车尔尼雪夫斯基在批判黑格尔派美学的同时，非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。但他认为美学研究的对象不是美，而是艺术。他在亚里士多德的《诗学》中写道：“美学到底是什么呢？可不就是一般艺术、特别是诗底原则的体系吗？”在对艺术的研究时，应包括美学意义的美，但艺术不局限于美，因为美学的内容应该研究艺术反映生活中一切使人感兴趣的事物。他认为美学如果只研究美，那么像崇高、伟大、滑稽等等，都包括不进去。美学对象大于美，而应该包括整个艺术理论。4.认为美学史研究审美心理学的。属于这一学派的美学有：“移情说”、“心理距离说”等。这派美学所侧重的研究的问题是：在美感经验中我们的心理活动是怎样的。至于“什么样的事物才算美”也就是美得本质问题在他们看来还在其次。什么是美感经验呢？美感经验就是我们在欣赏自然美和艺术美时的心理活动。例如在研究诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”引起我们的美感时，重要的不是研究花、鸟的生活和本身的特点，而是研究花、鸟引起人的心理活动（惊心、溅泪）的特点。花、鸟所以成为审美对象，是由于美感经验中心理活动的结果。因此，这派认为美学最重要的任务就在于分析种种美感的经验。这是近代心理学的美学的最主要研究对象。

5.中国古代对这个问题的探讨更多的是通过对“道”、“气”、“妙”的探讨而反映出来，与西方强烈的思辨特性相比，中国古代美学思想更强调宇宙本身的意蕴和人的精神境界。

子曰：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。” “美是自然的一种最大的秘密，我们可以看到和感觉到它的所有效果，但是一种普遍而清楚的意见：它在本质上还属于未被发现的真理。”

在中国的哲学思想中认为自然即为美,美的本质是自然。这里的自然是指符合事物的规律,也就是中国哲学中所说的“道”。

合乎自然的即为美,反之则为丑。这个审美标准，它不仅仅适用于天地万事万物，也同样适用于人类社会，人和社会的和谐自然为美，人自身的和谐自然同样表现为美。大道至简，大道至美。

四

论文主题是性学,情色.1)Sexualité 性欲 性行为

2)Les aberrations sexuelle 性欲的反常错乱 3)La sexualité infantile 幼儿期的性欲 4)Le complexe d’OEdipe 恋母情结 5)Sadisme 施虐淫 性虐待狂

1.Sexualité 性欲 性行为

性欲包含了有机体的生物生殖繁衍现象,性行为允许这种生殖繁衍,而且大量的文化现象与性行为有关系.有机体性别的区别对于性的补充部分来说允许基因的混合(通过细胞的成熟分裂和受精),这种行为有利于遗传的多样性和有机体对于自身生活环境的适应性.对于人类自身,性行为不再仅仅是一种生殖的行为,而是发展为一种色情的行为.在演进的过程中,荷尔蒙和外激素对于性行为影响的重要性已经减小,相反,补偿和报应的重要性正在加大.人类的性欲在功能期和文化领域具有多样性.这种差异性在色情实践的多样性中被观察,但尤其在风俗习惯,信仰,价值和性欲表现方面都有很大的多样性,人种学的观察在性欲的发展和人类性行为表达方面表现出文化多样性的重要性.精神系统学中的爱情的研究产生一种从属关系,这种状态被一种在爱情关系中释放的内啡肽引诱.爱情的状态能够激发一种本能的情感,欣喜或悲伤.与爱情结合的热情能够作为一种个人或集体问题的根源,但也是完美的艺术的产物.------出自Francaise L’encyclopedie libre

2.Les aberrations sexuelle 性欲的反常错乱

性欲的反常错乱是弗洛伊德在《三次对于性欲理论的尝试》一书中的第一次尝试的标题，其中，弗洛伊德指出这是一种不可违抗的关于性欲共同思想的描述，也可以说，是一种性别对另一种性别不可抗拒的吸引力和性欲结合的目的。他并没有停留在描述性反常现象，而是重新阅读krafft-ebing,Havelock Ellis,Albert Moll,J.Bloch等人的著作。并且致力于性欲中心理学机构的研究。

弗洛伊德引入一种临床的性反常描述我们可以定性为没有表现出的结构主义。他不仅仅提出一种病态的不道德行为象一些前人或正常或异常，而是建立了关于性反常临床性的表格和数据，法语翻译为object et but。这个定义等同于性冲动，是一种在根源，本质，目的，生长中的肉体的能量，也就是说一种扎根于身体的欲望、渴望，一种追求某物某人，一种固定于最后的本质，一种很强的趋势。在弗洛伊德的理论中，物质意味着一种存在在深处的心理的真实性的表现，一种关于思想的主题。目标就像两个性伴侣的目标，在这种情况上是一种愉悦。

---------出自Sigmund Freud《Les trois essais sur la théorie de la sexualité》

3.La sexualité infantile 幼儿期的性欲

幼儿期性欲是弗洛伊德在《三次对于性欲理论的尝试》中的第二阶段。简单的说，弗洛伊德想说的是心理的精神的生活从婴儿一出生就开始了，通过一种多于创造性空间的生理学需求的满足性。任何空间和性感区域通过 他自身的主题塑造，通过成立一部分像“色情物质”的身体的一部分，当他放弃满足性回忆在器官的需求的生理性的满足性的实验。举例，婴儿在吃奶之后会继续吮吸当他不饿时和吮吸期时，这是一种条件反射，他授予适合于他身体的一部分（拇指、脚趾或头发）或者代替品（床带等），在弗洛伊德看来这是一种自发的色情行为在他使吃奶的满足性的愉悦恢复活力。在这个时期不是依靠生理性的满足，而是建立一种幻想和欲望的胚胎的空间。

在这种感觉下，弗洛伊德给与孩子反常的多型性于特征为了表达他发现自己的身体和周围的世界通过部分的冲动。他想简单地回应我们都经历了我们性生活的第一个阶段（首先不是生殖）或者通过任何性感区域的满足来自我炫耀。为了孩子，这个发现是合理的因为她伴随着一个通道通向另一个阶段。作为回报，是否它不再是暂时性和偶然性的，这个机构被看作像是一个病理学的关系。

人类的存在对冲动的生活进行实验通过一些性感区。更进一步，他进入了一种身体单位的意识状态但是它停留在标记最初的冲动上。

事实上，如弗洛伊德所说，初步的爱情并不会拒绝部分满足性对于人类的本质：看和描绘的愉悦并不是部分的冲动？它是同样的亲吻，抚摸所有的种类超越生殖繁衍。

---------出自Sigmund Freud《Les trois essais sur la théorie de la sexualité》

4.Le complexe d’OEdipe 恋母情结

恋母情结往往出现在<俄狄浦斯>的表达中,是精神分析学的一个中心观念.这个理论第一次被弗洛伊德提出,它被定义为一种潜意识的欲望关于父母的性的报告(乱伦)和消除父母情敌同一性别(杀父母者).事实上是一个男孩爱上他的母亲并渴望杀死自己的父亲,这是强制性的恋母情结的说法.俄狄浦斯的传说来自Sophocle Oedipe国王的一个悲剧，而且弗洛伊德更进一步提出全人类的欲望和所有孩子怀着的潜意识。作为Georges Politzer的《恋母情结既不是一个过程又不是一种状态，而是一种悲剧式的图解而作为Roger Perron他指出〈这种错综复杂的欲望和敌对的行为的对象是父亲和母亲，而且这种防御是相对的〉这也是人类心理现象的一个中心构成。

精神分析学家认同三个基本的心理情感的发展阶段：口唇期，肛门期，阴茎期相继会出现在男孩身体里，像女孩一样不过是另一种状态，恋母情结，事实上是大约3到6岁会出现对父母相反性别的欲望的渴望，而父母同一性别会感觉到像情敌一样。这种情结被视为一种在青春期以前的衰退：孩子面对这种情结和他对欲望的渴望支配着其他的物体。

弗洛伊德把恋母情结作为他冲动性和超心理学的理论的枢纽，并发展成精神分析学和其他分支的一个关键观念。恋母情结的历史事实上已结合在弗洛伊德式的理论中精神分析学的历史部分。这个观念已经引起大量不同的学说的批判，并把精神分析学禁锢如同其他规则学说。

------------出自« Ce qu'entendait Freud par « complexe d'Œdipe » est simple : le petit garçon, à cause de l'éveil de ses pulsions sexuelles à un âge précoce, disons quatre ou cinq ans, développe un désir et un attachement sexuels intenses vis-à-vis de sa mère.Il la veut pour lui seul, et le père devient son rival.Il développe une hostilité à l'égard de son père, veut le remplacer et, en fin de compte, se débarrasser de lui.Sentant que son père est son rival, le petit garçon a peur d'être castré par lui.Freud a appelé cette constellation le « complexe d'Œdipe » », in Erich Fromm, Grandeur et limites de la pensée freudienne, Laffont, Paris, 1980

5.Sadisme 施虐淫 性虐待狂

性虐待狂是一种苦难中的肉体享受的研究（身体和道德：支配，控制）自愿性的受罚于别人（或者动物）。同样的性虐待狂能够独立存在于一种性欲行为重，也经常结合。甚至，某人不通过别人施加的受刑遭受苦难就不能拥有一种性欲关系。

Richard von Krafft-Ebing创造了性虐待狂这个领域在他18世纪的哲学中，萨德，在他的著作中证明了这个罪名。他的作品本质上是哲学，政治，反教权和论证的。他开创 了一种幻想的性服务，被写入，通过挑唆也因为他深深地监狱生活，他仅仅停留在虚拟的性欲中，是否他是Justine的一部分，这能更好地验证我们的女英雄。真正的很难说。萨德知道很多因为Justine正是他。萨德也在Juliette中扮演。在这里一个理由性虐待狂不能等同于受虐色情狂的反面。

----------------出自〈WIKIPEDIA〉L’encyclopedie libre

姓名：孙超

指导老师：赵玉

完成日期：12/2010

学号：10276808

专业：master 1 Art Plastique

学校：Paris 8

第二篇：研究环境美学的目的

研究环境美学的目的“就是使人心情俞决、精力旺盛，最终能够健康长寿环境美学的研究范围 环境美学研究“城市的规划设计，公用的设施的建设，城市绿化、各种建筑(剧场、车站、礼堂、住房)的特点、布置、布局、式样等怎样才能符合人们的审美要求;城市、乡村怎样的总体设计才能使每一局部即有独特多样的美，相互间和谐统一;怎样才能避免现代工业发展与自然资源开发对环境的污染，保持不同名胜区的特点;景观变化和空间组合如何符合美的规律。

环境美学要求物质条件既满足人类生存生活的条件，有需要一定的审美需求。现主要针对的环境为自然环境、室外环境和室内的环境。自然环境一般为风景旅游区以及周围的建筑等，室外环境主要包括周边的绿化、街道设施、园林化程度和多样化的建筑等;室内的环境主要针对室内的装演设施、颜色、房间格局布置等等。总之作为一门新型学科的环境美学正在受到越来越多人们的重视。环境美学的主要观点

18世纪以来美学界一直流行着康德的经典审美机制即分离模式不涉及对象的任何功利、概念、目的，只涉及对象的纯粹形式，更具体的说，就是对象的纯粹形式所引起的想象力和知解力之间的和谐合作。而环境美学家柏林特(Arnold Berleant)为了应付环境向美学的挑战而提出了一种新的审美模式，也就是所谓的介入模式，以区别现代美学所倡导的分离模式。

环境美学家卡尔松(Allen Carlson)与柏林特的主张在许多方面都有相似，即对自然的哈审美模式或简洁为环境模式。卡尔松的主张但卡尔松的论证显然要具体和细致的多。卡尔松反对当代环境美学中流行的形式主义主张，即对自然的审美欣赏主要是欣赏自然物的形状和颜色等外在形式，他认为对自然的审美欣赏主要是欣赏自然物的表现形式。

我国美学家陈望衡教授则认为要理解环境美学，首先要区分环境的定义他认为:“环境应分两个方面来讲，从人与环境的相对来讲，环境的确是“人周围的世界”;但从环境与人的相关来讲，环境与人是无法分开的，没有离开人的环境，对此，陈教授着重将环境与自然做了区分，指出“自然可以先于人，但环境只能在人产生后才产生”。

讲清楚了什么是环境之后，才开始说明什么是环境美。环境美首先具有绝对的真实性与生活性，真实性与艺术美相对，生活性与自然美相对。其次，环境美的根本性质是“家园”，它是人的生存之所、生存之托、发展之托。就家园性，陈教授用“恋地情结”一词来解说。人类对环境的依恋感即家园感，是一种超越功利的爱。”环境美学稍晚环境伦理学的产生，侧重环境是人的乐居之所，在环境与人的关系中更看重环境是人类的家园。还提出了“诗意地栖居”，认为这是一种人与环境感情性的亲和关系，是审美生存与合作。

真正懂得了这些，那么环境保护的归途也就在眼前:把保护提高到美化，把美化作为保护，把工程变为景观。另外陈教授还提出了“宗教情怀”一一种人天生具有的内心深处的一种神圣的东西，一种对生命的同情、怜悯以及敬畏。“诗人的天职是还乡”，而诗意栖居的环境则是我们美好的精神家园。

因此总结下来环境美学研究的对象有三方面内容，一是回答什么样的生活环境是美的，包括环境美的审美特性，审美感受和对人的心灵的净化意义等。二是回答人与环境以怎样的方式相处才是美的、和谐的。三是用环境美学思想来指导城乡建设和人们在口常生活中的行为举止。

环境的构成包括自然环境和社会环境。自然环境是社会环境的基础，而社会环境又是自然环境的发展。自然环境是环绕人们周围的各种自然因素的总和，如大气、水、植物、动物、土壤、岩石矿物、太阳辐射等。社会环境是指人类生存及活动范围内的社会物质、精神条件的总和。环

第三篇：旅游美学研究的主要对象

旅游美学研究的主要对象

旅游美学研究以旅游活动中的审美关系为主要对象,旅游活动中的审美关系主要表现在两大方面:首先是旅游者与山水风光、社会风情以及艺术化的人文胜景所构成的主客体间的审美关系;其次是社会领域中所表现出来的人与人之间所构成的互为主客体的审美关系。

什么是自然景观及其审美

所谓自然景观.指的是非人工创造的天生的具有审美特性和旅游吸引力的无机或有机的物象形态.社会生态学告诉我们人类生活所处的环境可以分为物理环境生物环境和社会环境,自然景观所涉及的是无生命的物理环境和生命世界的生物环境,因此,对自然景观世界的考察,也就主要围绕着无机的地貌水体太空和有机的植物动物来进行。包括地貌之美，水体之美，太空之美，植物之美，动物之美。

什么是社会景观及其审美

现代旅游实践已经表明.以社会领域中的人为载体的民情风俗节日庆典社区文化建设成就等,甚至包括人自身的美,都能作为大旅游环境的一个不能忽视的城部分作为经过开发深度加工包装而能吸引招徕游客的重要旅游资源,有的地区已经将诸如乡村农民稼穑耕作、城市市民居家生活热闹的民间节庆歌舞繁荣的商都集市购销等作为旅游产品有针对性地向特定客源群体推出,构成特色旅游项目。包括民族风俗美和社会风貌美。

什么是人类世界及审美

在整个社会旅游景观体系之中.人的美是诸如民族习俗美和社会风貌美的基中和本源,体现社会文明程度但又以个体面貌出现的语言美.行为美等,是促使民俗习俗社会风尚真正成为美丽的观赏性社会风景线的重要前提,社会景观之的创造,应当充分重视人自身的美所起的主导作用。包括人体美，服饰美，举止美，气质美，语言美。

第四篇：孔子美学思想研究论文

孔子的美学思想概而言之就是礼乐美学。从美学角度 研究 礼乐，它的核心是美与善的关系。以下是小编整理的孔子美学思想研究论文，欢迎阅读！

摘 要：孔子的思想博大精深、誉满全球，其美学思想更是其思想的精髓之一。一定意义上讲，孔子是中国最伟大美学家之一，他在美学上的贡献体现在诗教、乐教或艺术教育等论述之中。在孔子之前，虽然有关于美的论述，但大多是只言片语的言论，没有形成系统的美学思想。而孔子之美学思想则较为系统完善，对后世产生了重大影响。孔子的主要贡献在于从他的“仁学”思想体系出发，对先前的美学思想做了高度的概括，并向前发展了它，以前所未有的形态，确立了中国古典美学的基本构架。

关键词:论美；感美；审美；用美；美学思想

一、孔子论美

（一）孔子认为美要符合“仁”。所谓“里仁为美”（《论语99里仁》）就是讲的这种美。里仁，代表村里的生活非常文雅温馨，孔子认为这就是“美”。李泽厚先生认为孔子的美学以“仁学”为基础。孔子又曰:“人而不仁，如礼何?人而不仁，如乐何?”(《论语99八佾》)也就是说，如果人的内心的里面没有“仁”的精神作主宰，只去讲究外在的礼节，此时，再去追求什么音乐之美，便没有意义了。所以孔子强调，“礼云礼云，玉帛云乎哉?乐云乐云，钟鼓云乎哉?”(《论语99阳货》)即“美”并不是只看外表的玉帛或形式的华丽，也不是只从表面听些钟鼓声，就以为美，这些都不是真正的美，而是内心里先被“仁”感动。孔子论美的要义必先符合“仁”，孔自特别重视“温柔敦厚”的诗教，正是“美”符合“仁”的最好证明。

（二）孔子认为美要符合“善”。在孔子的美学思想中，美学和伦理学的问题常常结合在一起。如子张问于孔子曰:“何如斯可以从政矣?”子曰:“尊五美，屏四恶，斯可以从政矣。”子张曰:“何谓五美?”子曰:“君子惠而不费，芳而不怨，欲而不贪。泰而不骄，威而不猛。”子张又曰:‘何谓四恶?”子曰:“不教而杀谓之虐，不戒视成谓之暴，慢令致期谓之贼，犹之与人也，出纳之吝谓之有司。”(《论语99尧曰》)孔子强调之从政应当遵循五项美德、摒弃四项坏的习惯。那何谓五“美”呢？孔子在此处表面上虽用了“美”字，但实际内容却指“善”。“君子成人之美，不成人之恶。”(《论语99颜渊》)故而，孔子所言之“美”与“善”明显是相通的。孔子论美，要符合中庸、符合善。

（三）孔子认为美要符合“真”。孔子所论之“美”与“真”也是相通的。事实上，在孔子的心目中，仁善真彼此旁通，且有一贯性，相互联结。孔子的“吾与点也”的对话，充分体现了孔子对“真”的追求。曾点之“浴乎沂，风乎舞零，咏而归”整个气氛代表一种既无造作，也无矫情，轻松自然、平易近人、亲切真诚的“真”情景。

二、孔子感美，即孔子美感经验形成论

（一）主体和客体的统一，即审美主体首先应有理解力，加上被欣赏客体的特性，才能产生美感经验。孔子曰“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静；智者乐，仁者寿。”（《论语99雍也》）根据孔子的看法，如果一个人本身比较倾向仁厚型，他会较喜欢山，觉得山很美。那么这种喜欢山的美感经验是如何形成的呢?此中“智者动”，是一种主体的智力活动，隐含着对主体性的肯定。审美主体要先有种意向去喜欢山，而山又能表现出厚重的现象，两者相互结合，才能形成“仁者乐山”的美感经验。

（二）主观的生命情调首先要有充分的人文素养，然后才能深刻体悟意境之美。孔子曾强调:“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”(《论语99述而》)也就是说，审美主体先需经过三层教育“志于道，据于德，依于仁”然后才能修养出高尚的美感与品味，即达到“游于艺”的境界。由此可见，孔子所认定的美感经验，指的是审美主体的心灵先需经过高尚其志的升华，等充分变化气质之后，才能产生高雅的品味，进而追求意境之美。中国艺术特重意境之美，可说深受孔子“游于艺”的影响。

（三）根据孔子的看法，美感经验的形成，除了审美主体经过仁学的熏陶外，还因为主体性向的不同，才会有不同的抉择，从而产生不同的美感经验。这种原创性的观点对中国艺术影响极为深远，既开创了中国艺术重“写意”而不重“写实”的传统，也同时肯定了美学教育与人文教育的互通，心中一定先要有高度的人文修养，然后才能对艺术珍品欣赏与“会意”。

三、孔子用美，即孔子美学思想教化社会的作用

孔子的突出贡献还在于把美学作为一种进行社会教育的工具，即通过美育，提升个人的精神人格，进而提升社会高尚风气，从而匡正人心，端正治国之道，也就是要通过艺术的功能来不断激浊扬清，以美育辅助为邦之道、治理国家。如孔子反对“郑卫之声”，就是因为他认为郑声是“淫声”，“雅”“颂”是和乐，“恶郑声之乱雅乐也”(《论语99阳货》)。这也是《乐记》中明确强调的道理：“乐之道，与政相通”。孔子的美育思想在他提倡的“诗教”“乐教”中均可见一斑。

四、结语

本文从孔子论美、孔子感美、孔子用美三部分来浅陋论述了孔子的美学思想，意在唤起世人对孔子美学思想在重构具有民族特色的现代美学理论体系方面的重要作用。

第五篇：音乐研究 浅谈后现代主义音乐美学

音乐研究 浅谈后现代主义音乐美学一

【摘　要】“在所有艺术中都存在着一种已不再能像以前那样去观赏和对待的物质成分，因为这种物质成分也不能不受制于现代科学和现代实践。”①20世纪以来“后现代主义”从思维方式、世界观上都产生了巨大的变化，这也影响着音乐的创作。后现代主义音乐无序、突破性的创作方向、音乐技巧、音乐表现给听众带了不一样的体验。

【关键词】后现代主义;无序;有序;作品审美

中图分类号：J601　 　　 　　 　文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)22-0069-01

“后现代主义”，主要指20世纪(尤其是下半叶)出现的一种反美、无序，具有多元性、兼容性、不确定性、内在性的音乐。这种音乐在很大程度上打破了西方音乐故有的传统模式(甚至包括现代主义音乐)，“乐谱已不再是一套限制性的指示”，而是开放式的存在;“演奏者己不仅仅是作曲家和听众之间的桥梁，演奏者在很大程度上变成了作曲家(这又和中世纪初期一样)”;“秩序的原则起了变化”，具体音乐的出现从根本上引发了人们对音乐的思考，以往被音乐排除在外的噪音堂而皇之地进入到艺术音乐的殿堂，从而取消了“乐音”和“噪音”、“自律”与“他律”的界限，也消解了“艺术”与“生活”的界限。20世纪音乐发生了巨大变革。

在传统的美学定义上，不仅后现代主义的音乐作品是无序的，就连他们形成的风格特点和不成文的规则也是违反美学“美”的传统意义。他们的作品被形容为 “溢出了艺术的容器”，也造成了“传统风格沿袭的断裂”。正如哈桑所概括：“美的特点是有序，反美的特点是无序。”②20世纪的偶然音乐、环境音乐、概念音乐等后现代音乐打破了原有的秩序(包括现代主义)，反应了反美的音乐美学观。

解构主义者的代表，法国的德里达推行“解构”理论——反对结构美学。德里达对“解构”的解释是，那是“一种在结构的意义上强调开放性的态度和思维方法，强调随机行为过程而不是过程之后的确定结果”。西方音乐作品有史以来(现代主义也一样)都是有序的、受人工控制的，具有确定性文本(如乐谱)，并且创作结果是“音乐”的载体。之所以会有“作曲技术”这个理论，是为了创作后的作品具有统一的秩序，在框架中进行变化。然而真正的无序是从解构主义音乐开始的，“即全局性的偶然、随机音乐，它们打破了人工控制的传统”。如约翰·凯奇的音乐。凯奇本人并没有提到后现代主义，而是受东方禅学的影响，但他的音乐行为与作品可以说是后现代音乐的实践之作。凯奇的《4'33''》的演奏方式就是演奏者在钢琴面前，开头打开琴盖，结尾合上，那究竟演奏了什么音乐?其实就是观众所产生的声音构成了这首作品，不同的演出场次和观众构成了不同的音乐声响。这种创作与演奏，是对传统音乐的一种批判，打破了传统乐音与噪音的界限，也打破了音乐与生活的分界。正如德里达所说，演出内容是不确定的，结果和过程哪个最重要，也大可不必去争，“是一种无意义的意义”③。

同时后现代主义还具有“异延性”。意义的异延导致了多元取向。而这种多元主要表现在复合风格上，通过拼贴产生。后现代主义的拼贴是将不同风格的音乐并置在一起，进行无机(没有感性因素来统一作品)拼贴，并且没有主次之分、没有过渡，直接拼接。后现代主义音乐在实践中的另一个重要表现为广场音乐。台上台下的尊卑之分没有了，消解了专业艺术与大众艺术之间的界限，大众也是艺术家。广场音乐另一个重要特点是追求声光电结合的强烈感性效果。舞台布置、音响设备、灯光效果等都强调视觉的冲击，带来强烈的声光效果，这是广场音乐一个典型的特点。摇滚乐为典型的广场音乐，摇滚乐重视舞台音响、灯光布景等视觉效果，更注重台上台下的互动。同时摇滚还具有其自己的特点，即“主体的零散化”。喧闹、拥挤、跳动、扭动是摇滚乐现场的表现，无论表演者还是听众都像吸食了“精神鸦片”，沉浸在其中。这也体现出了摇滚乐独特的“主体零散化”特点，这是后现代人的典型特征。在中国，以崔健为领军的中国摇滚乐，还有着质疑、批判的精神，这与后现代主义的思想不谋而合。

后现代是区别于现代的一种思维方式，是一种不同的世界观和价值观。“杂乱无章”的世界，对于后现代主义者才是正常的，相反“整齐有序”的世界对于后现代主义者反而是无序和混沌的，这也是后现代和现代的思维差异和本质区别。后现代主义的音乐也是建立在后现代主义的思维、意识上的，无序化、多元化、不确定性成为后现代主义音乐的鲜明特点，带来了20世纪音乐学的巨大变革。

论述了作者对人的情感，理智，艺术，音乐和美的认识和对人类社会发展的意义的认识。通过分析情感，理智，艺术，音乐和美的关系及其社会价值，得出了情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感;就个人来说“美”是人认识世界的原则和改造世界的方向;就社会来说“审美”体现了社会的现状也决定了社会的发展方向;音乐美的本质在于音乐传递了美;创造力来源于对广义艺术的感知等结论。

关键词： 音乐美学，广义艺术，美，情感，理智，创造力

音乐研究 浅谈后现代主义音乐美学二

1.情感

情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。

《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。同时一般的普通心理学课程中还认为：“情绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”。

概括而言，情感的重要作用主要表现在四个方面：

-情感是人适应生存的心理工具，-能激发心理活动和行为的动机，-是心理活动的组织者，-也是人际通信交流的重要手段。

2.理智

理智，一种人类的心智能力。它被认为是一种思考、计算、衡量、推理与逻辑的能力，通常被当成形容词来使用。当我们说一个人是理智的，代表他的行为都是经过思考，考虑过对错、前因后果，有道理，合乎逻辑的。具备这样能力的人，我们会说他是理性的。

与理性相对的心智能力，为直觉、感觉、情绪等，这些都是不经过仔细计算与推理，由内在冲动引导，进行决策的能力。

可见理智的作用在于使人能够精确，准确，客观的认识世界和改造世界。

3.情感和理智的关系

情感与理智的关系概括来说就是情感告诉理智要做什么，理智则结合实际情况，对情感要求进行分析和判断，并精确的指导人的实践活动，满足情感的需要。因此情感对人类的实践起了主导作用，没有情感只有理智的人是没有创造力的，没有情感的社会更是无法发展和进步的。

一般来说，理性往往被看作高级的能力，享有真理在握的荣誉，而作为低级能力的情感则被看作对真理的干扰。因此，历来理性一直被视为学术研究的基础，而情感则最多只能成为艺术表现的对象。然而，然而这是错误的看法。人是情感动物，也是理智动物，二者不可缺一。在人类一切事业中，情感都是原动力，而理智则有时是制动器，有时是执行者。或者说，情感提供原材料，理智则做出取舍，进行加工。世上决不存在单凭理智就能够成就的事业。

所以，无论哪一领域的天才，都必是具有某种强烈情感的人。区别只在于，由于理智加工程度和方式的不同，对那作为原材料的情感，我们从其产品上或者容易认出，或者不容易认出罢了。情感和理智是一对合作伙伴，如同一切合作伙伴一样，它们之间可能发生冲突。有几种不同情况。

其一，两者都弱，冲突也就弱，其表现是平庸。

其二，双方力量对比悬殊，情感强烈而理智薄弱，或理智发达而情感贫乏。在这两种情形下，冲突都不会严重，因为一方稳占支配地位。这样的人可能一事无成，也可能成为杰出的偏才。

其三，两者皆强，因而冲突异常激烈。然而，倘若深邃的理智终于能驾御磅礴的情感，从最激烈的冲突中便能产生最伟大的成就。这就是大天才的情形。

可见

情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感，但归根结底情感在实践和认识中起了主导作用。

2、谈“美”

美，一般指“某一事物引起人们愉悦情感的一种属性”。

美的哲学定义：美是具体事物的组成部分，是具体环境、现象、事情、行为、物体对人类的生存发展具有的特殊性能、正面意义和正价值，是人们在密切接触具体事物，受其刺激和影响产生了愉悦和满足的美好感觉后，从具体事物中分解和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。美是具体事物的组成部分，美不能够离开具体事物单独存在。

美是一个相对的概念，它与丑是对立统一的，即，如果没有丑的存在也就没有情感对美的追求。丑的本质在于情感对美的趋向。在认识世界的过程中人总是先通过感觉来感受，并用最简单的美与丑来评价，评价结果决定了你是否对被认识的事物感兴趣，然后才在此基础上决定是否进行理性认识。我们知道追求愉悦和美好的感觉远离痛苦是情感的一个最基本的特征，在前面论述情感和理智的关系时提到，情感对人类的实践起了主导作用，如此一来人类便在情感所认识的美的指导下通过理智的实践去创造美好消灭丑陋。从这种意义上来看的话，显而易见的是：

就个人来说“美”是人认识世界的原则和改造世界的方向。

但是值得一提的是，从人类社会角度来看，对于不同的人来说，美的评判标准不一样，什么是美，什么是丑，恐怕无法统一，因此不同的人对如何改造世界的观点也不相同，这就导致了社会矛盾的出现。换句话来说人类社会内部矛盾的根源来自于社会内部的人有着不同的审美观。

辩证唯物主义哲学认为，矛盾推动了社会的进步，当一段时期的矛盾化解后，新的社会就形成了，从而社会总体的审美观是区分社会所处的时代的标志。

可以想象，在理论上你到了一个未知的文明之后，你只要用统计学的方法了解多数人的审美观，就可以知道那是什么样的社会什么样的民族。

说到这读者可能会想到，审美观如此重要，它是怎样形成的?能否通过通过某种方式改变某个人的审美观，进而化解社会内部的矛盾?

我的看法是审美观是在人类的实践中形成的，通过教育的方式传播实践经验可以塑造或者改变人的审美观。

如果你是古代的一个皇帝，你想让社会更安定，你肯定会通过政治思想教育的方法让社会中人的审美观统一，使社会更团结，这样你的统治就更方便了，当我觉得从促进社会进步的角度来看应当保护审美观的多样性，这样社会才可能更快的进步。事实上只要两千多年的封建社会和第一个资本主义社会诞生后的社会相对比就不难发现这一点，前者不允许有不同审美观(在中国必须为孔子的审美观)后者则保护思想的自由。

可见

就社会来说“审美”体现了社会的现状也决定了社会的发展方向。

3、艺术和创造力

艺术的目的分为两类即

无动机的目的无动机的艺术是指那些本来就是人类不可或缺一部份的艺术，这类的艺术超越个人，或是不是为某一特定目的所创作。以此观点，艺术和创造力一様，是人类依其天性而来的，因此超过实用的层面。

这些常常没有特定实际的目的，人类学家认为这些是文化的一部份，多半不是由个人提供，而是许多世代变化之后的结果，也和此文化和宇宙的关系有关。

有动机的目的有动机的艺术是指那些因为特定目的产生的艺术。可能是为了政治的变革、对社会的某一议题表示意见、表达特定的感情或是态度无动机的目的、陈述个人心理、描述另一个事物、销售产品，或是作为一个交流的工具。

在我看来

狭义的艺术指的是，人类用于表达情感的而创造的事物，目的是人为的表达和传递某种情感。

这里所谈的是广义的艺术，即艺术就是令人产生某种情感的事物。无论是自然的还是人为的事物，只要在某一时间能令人产生某情感，那么在人体验这种情感的过程中，这个事物被认为是广义的艺术。即艺术是由主观认识决定的。

狭义的艺术是情感的载体，广义的艺术是个人通过情感对世界的认识方式。

当久居城市处于喧闹，光污染，雾霾的你，有一天登上青藏高原面对青海湖时会产生很多情感，是什么是你流连忘返?当一个军事指挥官面对强敌临危不惧的发布一条条军令，将敌人击溃的时候是什么令你拍手叫绝?当困扰全世界科学家的一个个世界难题，被爱因斯坦1905年发表的3篇论文巧妙的解决的时候，是什么让你看到这3篇论文后惊呼，原来是这样!?

是艺术，在那一瞬间你的眼里这些都是艺术，很多事物使你经历的情感震撼不亚于那些顶