第一篇：关于体育舞蹈美学价值的研究
关于体育舞蹈美学价值的研究
单亚萍
（浙江大学体育系，浙江 杭州 310028）
1体育舞蹈的特征
体育舞蹈是一种人体运动的艺术，运用动作造型全面展示人体舞种的艺术风格是体育舞蹈运动重要的审美特征。作为以人体运动为主要手段的体育舞蹈，它是通过各种人体动作，展示多彩多姿的生动形象，表现人的健康美、力量美、青春美和形体美。因此，体育舞蹈也是一项 “美” 的运动。各种舞种不同，表现的美也不尽相同，但是无可否认，体育舞蹈和美学是浑然一体不可分割的，体育舞蹈中体现的美感以及人们对她审美的需要势必将体育舞蹈的地位提升到了一定的艺术高度，成为了一种时尚、高雅而喜闻乐见的美的体育运动。
1.1体育舞蹈的美感特点
体育舞蹈的美感，是人们在观赏表演时的审美情感体验，它通过愉快、满足、赞赏、舒畅等心理反映，对选手的表演进行充分的肯定。在观赏体育舞蹈表演时，选手匀称、协调的体型，富有弹性的肌肉，细腻、光泽的皮肤，优美的姿态给人们带来朝气勃勃的青春之美感。男选手挺拔、稳健的体态与女选手轻盈、苗条形成了鲜明的对比美，配以色彩、线条、造型、新异的服饰的烘托，构成了一个完整、鲜明的可感形象，使人产生了快捷而直接的美感。体育舞蹈动作是不同的姿态在静止或流动的瞬间起落的变化结果。无论是姿势的美与粗犷、挺拔与优雅，都由 “形” 可见，快速动作能赋予人们振奋、活跃之美感。慢动作给人以优美舒展、如诗如画的情绪感染，使观众顿生喜悦、愉快之情。2 体育舞蹈与美学的关系
2.1体育舞蹈是一种特殊的生产劳动
体育舞蹈是一种动态的人体艺术，因此她也是一种特殊的生产劳动，从某些方面来说，体育舞蹈比纯粹静止的艺术更具有生产劳动的特性。因为它是充分运用提炼、加工、美化的人体作为主要的表现手段来表达人们的情感和思想。从现代健美的角度看，它能够使人的内心、形体都得到美化，并使身心健康升华。从欣赏者来说，通过感知舞者优美动人的体态舞姿，轻快热烈的音乐节奏，唤起人们心中的美感，这种美感会引起动作知觉，动作知觉伴随着生理反应出现一种 “内摹仿”，从而使欣赏者不由自主地在心里与舞者一起有节奏的律动，这是一种下意识律动，这种动作意识产生的生理上的快感与精神上唤起的美感相结合，不仅能使人的情感得到宣泄，而且这能使人肌体舒适，身体机能增强。体育舞蹈一方面具有健身、养身的功能，是劳动力再生产的一种极佳的运动方式； 另一方面，体育舞蹈具有愉悦心灵、陶冶情操、丰富感情的功能，是培养和提高人的审美情趣和审美能力的一种喜闻乐见的运动形式，有助于高尚人格的培养。
2.2体育舞蹈是美的创造的体现
体育舞蹈既是一种外在优美的人体表演艺术，又是一种内涵深厚，文化底蕴渊博的活动。美的创造是体育舞蹈的灵魂主线。因为体育舞蹈是一种人体表演艺术，所以她需要有美的创造性的欣赏与美的创造性的表现来更明确地阐述体育舞蹈的创造美。
2.2.1 体育舞蹈中创造性美的表现
在体育舞蹈中，一曲音乐可能有一套现成的舞蹈动作，但是随着对体育舞蹈认识的提高，能力的增强，乐感的熟悉，人们往往不满足于这一现成的动作结构，而必须追求更加完美动作的配合，以提高内在和外在的审美情趣，于是便会根据人体的生理结构，对原有动作进行改变，使之满足人的需要，进而使之更能体现体育舞蹈的审美意识，这一
过程就是创造性的表现过程。
2.2.2 体育舞蹈中创造性美的欣赏
在体育舞蹈中，不同的欣赏者往往对同一舞曲或某个动作有不同的审美角度和审美心境。例如在欣赏体育舞蹈表演后，有人觉得舞步与音乐配合的天衣无缝，给人以视觉与听觉上的完美感觉，真是美不胜收； 而有人觉得男女舞步动作结构配合的恰到好处，男性的阳刚之美与女性的阴柔之美表现得淋漓尽致，让人无可挑剔，又有人觉得舞蹈者身体造型独特，动作洒脱，让人有 “增之一分太多，减之一分太少” 的感觉。因此在理解了自己创造的内容后，才能够理解所谓创造性欣赏不单单是对对象被动接受的视觉欣赏，而且它是从主观上对对象积极观察而有所发现的视觉性欣赏。这种有所发现的欣赏就是创造性的欣赏。
2.3体育舞蹈是自然美与社会美的集合
2.3.1体育舞蹈的自然美
体育舞蹈的自然美主要体现在人体美。身体运动能力与美感美是体育舞蹈项目的特征。美体现在动作的质量和表现力上。动作完成的速度、幅度、角度和时空的变化，体现了技术的准确和动作的质量，动作的姿态、节奏、韵律、轻柔、表现力等给人以美感，而技术的掌握和熟练运用，依赖于身体的运动能力和运动机能。速度是人体在最短时间内完成动作的综力。快速主要体现在动作节奏和肌肉松紧程度速变化上，并善于随着音乐节奏和节拍的变化出相应的快速变化。包括反应速度、动作速度、速度。速度主要取决于中枢神经系统的兴奋与的转换速度。体育舞蹈运动的速度主要反映动作完成的和运动过程的持续性和顺序性等方面，包括在时间内完成动作的次数和身体移动的距离等。体育舞蹈项目特征，其动作包括快、慢及中速动快速动作，反映人进行快速动作及迅速改变身移的能力，其表现形式很多，比如： 轻松富有跳的舞步、快速旋转与倾摆等，它们能赋予人们振昂扬、活跃之感； 慢速动作，无论形式如何，其特需要时间上的持续，给人以优美舒展、线条流畅如一组组雕塑，给人以娴熟、稳健之美的享受。
柔韧是指人体各关节活动幅度大小和肌肉以及韧带的伸展能力。体育舞蹈柔韧主要体现完成大幅度动作的能力，也是体现发挥动作的表现力和塑造优美造型的能力。柔韧美寓于舒展动作之中，使人感到一种柔和、弛缓和轻松的美感，如： 长线条的舞姿造型，大幅度的舒展动作，具有空间延伸的美感。另外，柔韧美也突出了人体柔和变化的曲线美，使之富有轻盈、起伏流畅的优美感。协调是指选手身体各部位在时间和空间上相互配合，合理有效地完成动作的能力。它是在和谐的连续动作中显示出的能力。体育舞蹈以其独特的运动方式体现了人体美，在人体所有的机能中最能表现人体美的是身体素质，即人体活动显示出的力量、速度、耐力灵敏和柔韧性等能力，在体育舞蹈动作中，肌肉收缩的能力，可以表现有强大的生命力的美； 身体进行快速运动的能力，在空间形式上表现出速度美； 人体骨胳关节、韧带、肌健及皮肤等的伸展性带来的身体曲线变化，能表现柔和、弛缓和轻松的柔韧美； 身体在紧急情况下的反应所能表现的灵敏，常给人带来惊奇、赞叹和意想不到的愉快情绪，体育舞蹈中良好的素质能充分地显示人体的动态美。
2.3.2体育舞蹈的社会美
体育舞蹈的社会美特别集中体现在人的思想性格、行为举止方面。体育舞蹈美感的特性表现出该项目客观的审美价值，体育舞蹈的美感既能为观众所欣赏又能为运动者所感受。通过体育舞蹈的美感，在日益健美运动中带来欢快、愉悦的良好情绪和美感的体验； 与此同时运动者以身体运动为特殊手段，通过舞蹈动作的展示及男女选手刚柔协调的配合，给人以美的享受，使人们象欣赏文艺节目一样地观看比赛和表演，满足了人们的审美需求，使体育舞蹈艺术欣赏的审美价值与日俱增； 另外，观众观看比赛时，对手之间在同等的
条件下针锋相对激烈竞争，成败优劣立见分晓，这种竞赛既是技术、体力、智慧的角逐，又是精神、意志、思想和作风的较量，使竞赛具有真实的审美价值； 紧张的比赛能造成设想、悬念、高尚，出人意料的瞬息多变的新奇感，使人触景生情，浮想联翩，唤起非常独特的情感体验。所以，体育舞蹈的竞技审美价值是没有任何文娱表演可以取代的。体育舞蹈在日常生活中充当的是娱乐的功能，又是交际的功能，当人与人之间相处时，体育舞蹈者秀雅合度的动作能引起他人的注意，受到他人的敬仰和崇拜，成为交往的先决条件。体育舞蹈要成为社会的一种存在形态，体育舞蹈者对她的社会美是不容忽视的，只有积极主动地表现体育舞蹈的社会美，才能使人类更好地成为万物之灵长，天地之精华。
2.4体育舞蹈是动作美、音乐美、人体美和服饰美的集合 2.4.1体育舞蹈的动作美
体育舞蹈的动作美主要体现在舞种结构的设计和艺术加工处理上的不同，以及选手们自身的协调性、节奏感蓄、稳重、敏捷、准确协调的动作，流畅、轻柔洒脱的舞步，以及优美的舞姿和起伏有序的动作； 拉丁舞种： 所展现出热情、奔放、浪漫的风格，豪放粗犷的动作，以及速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情； 团体舞种： 是将 种舞蹈在变化莫测的队形变动中编织出丰富多样的动作图案，并把音乐、舞姿、图案和选手们的和谐配合融为一体，达到了完美的动作统一。这无疑是体育舞蹈动作美的一种艺术表现。正因如此，完美的舞技和优美的表现力富于了体育舞蹈动作美的灵性和艺术生命力。2.4.2体育舞蹈的音乐美
音乐是体育舞蹈的灵魂，是其美的根本所在。由于舞种不同，其音乐节奏、旋律和风格特点也各异。选手们根据不同舞种的音乐特点与所做的舞蹈节奏相一致，并充分展现舞蹈的意境，表达音乐的情感，才使体育舞蹈的艺术表现力更富有感染力。因此，体育舞蹈的音乐既可成为选手吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的情境之中，令人心驰神往，遐想万千，进入神领，不可言传的微妙情感之中，这就是体育舞蹈音乐美的所在。
2.4.3体育舞蹈的人体美
体育舞蹈和其它运动项目一样，在审美活动中选手是观众审美的客体，观众为审美的主体，观看比赛而引起美的情绪体验； 由于选手在表演时，也会随着音乐的意境产生丰富的想象力，自我陶醉、自我欣赏，形成美的自我感受。也就是说，选手在表现美创造美时为审美客体，在自我感受美时又是审美主体，形成了选手集主、客体于一身。运动产生美感，美感促进运动，这是选手在审美活动中的良性循环选手的美感是在体育舞蹈运动中表现出来的美。它是以健康的身体为基础，以技术美为核心。技术的优劣与选手自身美感的产生直接相关。娴熟的技术所呈现的美，给人以轻盈自如的美感。人不仅是自然的存在物，也是社会的存在物，人体美必定是自然美与社会美的统一。人体美是体型美、姿势美、动作美和气质美的高度结合。刘海粟曾经说过： “人体美，是美中之美，来自其生命和自然流动。” 体育舞蹈的人体美 “以体传情，形神兼备”。它之所以具有生动的艺术感染力，正是由于选手 “发于情而形于神”，用心灵共舞，把细腻的情感注入其全部的形体动作之中，最后塑造形神兼备的美的形象。因此，体育舞蹈是一种综合的整体美，其人体美所表现出的青春活力和动人魅力是内外美的统一。2.4.4体育舞蹈的服饰美
体育舞蹈比赛对选手服饰的规定性强化了它的审美价值，可以说，体育舞蹈的服饰美主要体现在服装的设计、色彩与舞种和谐的统一美和个性美。出于体育舞蹈的舞种不同，需要用不同款式的服饰来衬托。如摩登舞： 男女贯用礼服，要求男士身着黑色燕尾服，女士身着华丽富贵的鸵鸟毛大摆长裙，脚穿相应软底高跟鞋，以显示男士绅士风度，女士
华贵、娴静高雅的气质。色彩可传递信息，表达情感，任何一种色彩都给人以美感。体育舞蹈的服装色彩因个人审美情趣不同，选手们在色彩的喜好上也各有偏爱，但不同的色彩给人不同的心理感受，诱发不同的联想，而体育舞蹈选手服饰的丰富多彩可以为人们带来五彩缓纷的景象和无限甜美的遐想。因此，体育舞蹈的服饰美为舞蹈锦上添花，又显示其独特的审美价值和艺术魅力。
3体育舞蹈是美育教育的一种独特形式
3.1体育舞蹈的审美教育
体育舞蹈是一种优美的人体动态艺术，有很强的审美教育意义，其最大的特点是 “寓教于乐”。美育是通过对美的感受、认识理解，从中感到愉悦，从愉悦中受到教育。这既是情感愉快，也是精神的满足，是以情感人，理在情中。体育舞蹈主要是通过生动、鲜明、错落有致的动作形象打动人，是以美感人，以情动人。体育舞蹈的审美教育意义的另一方面体现在音乐中，音乐是一种特殊的艺术表现形式，它的节奏感、韵律感和美感，能激发人的内在情感和表现力，人们在理解音乐所表达的思想感情后，才能使动作充分体现出音乐的内涵，达到听觉、视觉和谐统一的艺术效果，优美的音乐使人的心情和意境受到音乐旋律的启迪，更能激发人们产生艺术创造激情，随着音乐的旋律，尽情地表现动作，使音乐和动作进一步达到完美的统一，丰富人的想象力和表现力。
3.2体育舞蹈的美育教育
体育舞蹈中的美育教育所反映的是人类内心世界的活动（即心灵教育），它集中表现了民族责任和爱国主义精神，并通过具体形象的动作把人类的美好情感，崇高理想，智慧追求在历史的瞬间淋漓尽致地展现出来。由此可见，体育舞蹈是人类用身体表达自身心灵的艺术，而身体是体育舞蹈艺术的唯一 “工具”。体育舞蹈中表现的人体美是自然的、美观的、全面的、多样的、和谐的、动人的和富有民族特色的，它所展示的千姿百态的 “人体语言”，强烈地震撼着每个欣赏者的心灵，产生强大的共鸣，进而获得绝妙的、完善的审美体验和美育教育目的。
体育舞蹈是以人体自身为对象、以舞蹈动作练习为内容、以艺术创造为手段、以健美为目标的新型体育运动项目，它具有体育、艺术和审美教育的综合特征，集体育美与艺术美为一体，具有体育、舞蹈、音乐、美学等多种社会功能。体育舞蹈根据不同的目的任务，分为竞技性和普及性两类不同的性质，它以多元化的练习内容能满足不同层次人的不同要求，既能提高运动水平和参加竞赛，又能锻炼身体，塑造形体美，感受音乐美、艺术美。在进行体育舞蹈练习的过程中，产生愉悦的情绪体验，作出美与丑的审美判断，形成自己的审美感受。体育舞蹈、审美教育具有以下特征。
本能性： 对美的追求是人类的本性，它包含生理性本能、心理性本能和精神性本能。体育舞蹈动作，尤其是社交舞动作，简单易学，随意性较强，符合人们自发性活动的本能，轻松愉快的音乐和舞蹈会给人们带来情感的舒畅感。由于体育舞蹈是以健美为目标，符合人们审美、追求美、表现美的本能性的审美心理特征。
普及性： 人们怀着轻松愉快的心情自愿参加娱乐活动，他们既不受限于体育舞蹈系统训练的严格规定，也不追求高水平的专业技术，而是作为一种富有乐趣的活动形式，丰富自己的业余生活，使人在精神上、身体上得到放松和美的享受，寓健身于娱乐之中。
娱乐性： 体育舞蹈运动能使旁观者和运动者都能感受到美的感染和熏陶，运动者特殊的风采，优美的姿态，品性的陶冶，意向的引导，志趣的启发，朝气蓬勃的青春，都是美的象征，在审美活动中，成为生动、鲜明的审美对象，人们借助情绪的感染，提高审美能力，使审美教育寓教于乐之中。
综上所述，体育舞蹈与美学的结合是多角度的，也是多层次的，体育舞蹈在体现美的过程中将其精髓展现得淋漓尽致。本文只是从几个角度来阐述体育舞蹈与美学的关系，也从不同的视角来审视体育舞蹈中美学的功能。因此不可能将体育舞蹈与美学的关系表述得面面俱到，但两者之间的关系是深远而又广泛的，探讨体育舞蹈的发展，学习新的知识点，将体育舞蹈与美学关系有机地结合，挖掘体育舞蹈新元素是值得我们进一步深入研究的方向。
第二篇：浅谈体育舞蹈的价值
浅谈体育舞蹈的价值.txt30生命的美丽，永远展现在她的进取之中；就像大树的美丽，是展现在它负势向上高耸入云的蓬勃生机中；像雄鹰的美丽，是展现在它搏风击雨如苍天之魂的翱翔中；像江河的美丽，是展现在它波涛汹涌一泻千里的奔流中。浅谈体育舞蹈的价值 摘要：“体育价值观是体育行为的杠杆”。体育舞蹈在我国是一项新兴的体育运动，它在丰富人民精神生活和增强人民体质方面已显示出不可估量的作用和强大的生命力，所以深受人们的青睐。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教育部门所重视。本文通过自身。的实践经验，对体育舞蹈的价值进行多方面论述，旨在为宣传推广这一新兴的体育项目，起到抛砖引玉的作用。
关键词：体育舞蹈价值体育运动
价值是人们对物质、文化需要的体现，价值的产生是由物质、文化自身固有的功能决定的。功能的多少，作用的大小，决定了人们需要的程度。“体育价值观是体育行为的杠杆”。体育舞蹈作为一种特殊的社会实践活动，是体育运动的一部分。它的兴起和发展深受广大群众的青睐，显示出不可估量的作用和强大的生命力。自1984年以来先后有日本、英国、美国、香港、台弯等国家和地区的体育舞蹈专家前来我国进行表演与教学。北京、广州、上海、南京等大城市组织了相应活动，掀起了全国各地学习与推广体育舞蹈的热潮。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教委所重视，1987年国家教委为高师体育增设了体育舞蹈课，一些大学在体育课中也增加了体育舞蹈的内容。体育舞蹈在我国得到如此迅猛发展，从本质上讲，是其自身功能与价值所决定的。为了能使体育舞蹈在我国长期稳定的发展，应首先对其功能与价值进行研究，以求得共识。本文通过自身的实践经验，查阅了有关文献资料，对体育舞蹈的价值进行了几方面研究，旨为广泛宣传推广这一新兴体育项目，起到抛砖引玉的作用。1运动学价值体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征，在音乐在伴奏下，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育运动。体育学是研究人的身体全面发展的一般规律的综合性学科。作为体育运动的基本内容和实现体育目的手段与方法的体育舞蹈，是体育文化系统中的新生事物，是体育研究的对象。当前社会已经步入了科学化、自动化、信息化时代，人们繁重的劳动量将减少，工作时间缩短、休闲时间增多，丰富多样的体育活动必然成为人们提高生活质量满足自我需要的高级精神享受和追求。随着社会的不断发展进步，人们对体育内容、手段和方法，提出了多样化的要求，通过在娱乐中运动，达到更好地完善自身，改造自我，适应社会需要的目的。
体育舞蹈在我国的兴起与蓬勃发展的实践证明，它是实现体育目的，使身体得到全面发展的基本手段，是人们十分喜欢的一项体育运动。
体育舞蹈的形式有个体练习，但更多的是群体练习，在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。
运动学是体育科学中的一门综合性学科。研究对象是人体运动的一般规律，把运动知识化、系统化、理论化，更好地指导体育运动实践，实现体育的目的。体育舞蹈遵循了人体运动的一般规律，形成了具有独特风格的运动形式，丰富了体育运动的内容，是强身健体的有效手段和可靠方法。体育舞蹈动作，以人体肌肉活动特有的运动形式产生负荷，刺激内脏器官，促进呼吸、循环、消化、神经等系统机能的增强，满足肌肉负荷后的需要，维持机体在新的情况下的平衡。由此可见，体育舞蹈具有明显的体育运动学价值，因而赢得了广大群众的喜爱，是当今社会中人们喜闻乐见的体育运动项目。
2生理学价值运动生理学是一门研究人体对运动的反应和适应的学科。根据运动负荷的价值或理论，学术界曾提出如下结论：即心率在110次／分以下，机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图等都没有明显的变化，健身价值不大；心率在130／分时，每搏输出量开始出现接近或达到一般人的最佳状态，健身效果明显；心率在150次／分时每搏输出量开始出现缓慢的下降；心率增加到160—170次／分之间虽无不良的反应，但亦未能出现更好的健身迹象。因此，通常把一般人的健身效果的最佳区间保持在120—140次／分之间。生理学实验证明，心率在120—140次／分情况下活动，身体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。查阅有关资料可知，华尔兹最高平均心率为142.8次／分，探戈舞最高平均心率为142.6次／分，恰恰舞最高平均心率为145.2次／分，牛仔舞最高平均心率为172.8次／分，以上四种舞蹈对健身效果明显，具有生理学价值。
3心理学价值体育舞踞是一项全身性娱乐运动，对参加者的身心很有好处，有明显的心理学价值。从心理学角度来讲，人的注意是受指向性刺激制约的。在翩翩起舞的过程中，人的注意力必须集中在欣赏优雅的舞曲和依照音乐节奏将内心情感抒发在舞姿上，由于注意的转移，能使其它部分机体得到调整和充分休息，所以体育舞踞具有消除疲劳、陶冶情操、康复机体、消除心理障碍的作用。另外体育舞蹈还具有调整人际关系的作用。由于体育舞蹈是一种群体运动，在集体场所进行，能使参加者体验到个人与集体的关系，把“我” 置于“我们” 之中，起到协调人与人之间的关系的作用。
4美学价值体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性很强，具有丰富的美学内容。
马克思主义美学观认为，美既不是人的主观精神意识的产物，也不是纯自然进化的结果，美是人类社会实践改造客观世界的产物。从摆脱自然生产开始，人类社会就朝着物质生产实践和精神生产实践两个方向发展，并具有审美属性。在今天，现代体育运动许多项目对美的要求愈来愈高，如艺术体操、健美操、花样游泳、花样滑冰、武术等等。而体育舞蹈是美中的佼佼者，她为人们创造大量的审美客体，其运动过程，还是创造美的过程。通过体育舞蹈的训练，可使人体外型更加匀称和谐，体态更加刚健、优美，动作刚柔相济。这既能满足自我实现美的愿望，也能成为他人的审美客体。另外，体育舞蹈中的团体舞更是美不胜收，群体的配合位置，队形的变化，伴以相应的音乐，构成一幅幅刚健、优美、丰富多彩的动态画面，给别人以欣赏的同时，把自己看到的形体美、姿态美、动作美、服饰美和听到的音乐美结合起来，在情感上进行调整疏理和谐，自我欣赏，得到美的享受。
一个人审美能力除了与社会条件、经济地位、文化素质有关外，还受着自我身体条件的限制。经常参加体育舞蹈运动，人们改变着自我的形体、姿态等身体条件，并在体育舞蹈优美的音乐和优美动作的影响下，不断地进行着感知、情感、想象、理解等审美活动，提高审美能力。至此不难作结论，体育舞蹈是一项高价值、多功能的体育运动项目。
第三篇：民族传统体育价值研究
民族传统体育价值研究
作者：白晋湘来源: 政法司理论处发布时间：2006-11-2
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1中国的社会转型
中国社会转型是指由传统社会向现代社会的转化，即从传统的自给自足自然经济社会、农业社会、乡村社会、封闭半封闭社会向现代的市场经济社会、工业社会、城市社会、开放型社会转化。从１９４９年为界划分为早期的社会转型和现代的社会转型。早期的社会转型始于１８４０年，中国社会开始了艰难的寻求现代化之路。１９４９年中华人民共和国成立，标志着中国社会转型进入了一个新的时期，开始从传统社会向社会主义现代化社会转型。现代社会转型又分为两个阶段：第一阶段从１９４９～１９７８年；第二阶段从１９７８年改革开放直至现在。我国目前的社会转型一般指改革开放以来，我国进入了一个新的加速转型时期，社会转型的速度、广度、深度、难度均前所未有。这种转型必然在我国社会结构的转换、社会运行机制的转换、价值文化观念的转换等方面对我国社会运行状态产生深刻影响，必然产生一种转型效应。民族传统体育作为一种重要的社会现象和民族文化的组成部分，其面临的社会背景和时代价值观念发生了许多新的变化，必然要求其自身在价值形态、价值观念等方面产生现代变迁和发展。社会转型期民族传统体育价值重构的依据
2.1 民族传统体育文化价值重构的理论依据
2.1.1 转型期民族传统体育文化价值重构，是文化价值属性的客观要求
根据马克思主义价值观，民族传统体育文化价值可被认为，民族传统体育文化这一客体与主体（民族和社会）之间需要一种特定（肯定或否定）的关系。马克思认为，价值是人们对满足他们需要的外界物的关系中产生的。唯物辩证法认为任何事物都是互相联系和关联的，任何事物的任何属性归根结底都可以归结为一种关系。因此，价值的属性是客观的。我国民族传统体育文化作为一种社会客体，总是与各民族的个体和社会的需要或利益密切相关的。民族传统体育文化的产生、发展及其运行总是通过各民族人们的活动和社会发展演变而实现的。随着社会的发展演变和转型，各民族的经济、文化教育、知识观念等都会发生相应的变化，由此也决定了民族传统体育文化在社会转型中作为客体的需求属性的转变，决定了其价值转变的社会必然性，进而也必然要求其价值的重新构建以体现各民族不同的社会和时代需求。
2.1.2 价值重构：我国民族传统体育文化追求先进性的时代要求
文化的先进性强调的是文化发展状态中纵向的审视，即人类文化是否符合社会发展的未来方向，是否有强大的生命力和远大的发展前途。只有使自己的文化符合时代发展的需要，代表社会发展的方向，才能保持自己的文化形态在世界文化中的发展地位，争取取得更加优越的发展机会。世界各民族丰富多彩的传统体育，是各自民族文化的组成部分，也是世界文化的组成部分。现代体育文化不仅要成为少数竞技运动员和多数观众的世界，而且要有更多的大众人群参与到体育健身和娱乐中去，应该注重区域性的民族传统体育活动的蓬勃发展。
2.2 社会转型期我国民族传统体育文化价值重构的实践依据
2.2.1 传统社会向工业社会转化，民族传统体育与生产劳动的关系发生位移
传统农业社会的基本特征在于简单的、进化度极为低下的自给自足的小农生产方式，这是传统社会的经济基础。在我国民族社会发展进程中，狩猎、牧业、渔业、运输等传统生产
方式曾是各族人民满足生存和生活的基本劳动手段。游离于生产过程的民族传统体育尤其是少数民族传统体育与各自民族的生产活动紧密相连，既源于生产劳动过程，又是对生产劳动生活的一种补充。而与传统农业社会不同的是，工业社会是以现代化的大工业生产为特征，社会高度分工。其生产、生活方式与传统社会相比具有显著差异。在这种工业化社会的冲击下，民族传统体育依托的传统劳动生产方式逐渐消退、消失，民族传统体育文化价值在人们新的视野里逐渐淡化或转移。
2.2.2 市场经济条件下，经济意识和功能日益强化
2.2.3 封闭半封闭社会向开放社会的转化，西方奥林匹克强势文化的融合与冲击
建立在自然经济基础之上的中国传统社会呈现出封闭半封闭状态，民族地区由于地域、民族文化等渊源更是如此。随着工业生产的发展以及社会流动的加快，社会必然相应地呈现出开放状态。在我国开放社会转型进程中，一方面，民族传统体育通过与外部世界的交流，不断促进其自身的发展；另一方面，我国民族传统体育文化正受到西方奥林匹克强势文化的强烈冲击。奥林匹克文化是当今依赖于科技的、物理属性的强势体育文化，它突出的是在国际体育中只倡导西方单一的竞技体育文化模式，而排斥其他的体育文化类型。奥林匹克运动在追求“更快、更高、更强”的同时，极大地忽视了各国民族传统体育的发展，拒绝其他文化的广泛参与，因此也强烈制约了我国民族传统体育文化的发展。
2.2.4 宗教、准宗教社会向世俗社会的转化，部分民族传统体育文化价值失去依托
世俗化是现代社会的一个重要特征，它所反映的是社会成员总体上的一种新的价值取向。它主要是指在现代社会中，宗教制度、超自然信仰以及与此有关联的事物相对来说已变得不很重要，社会成员越来越趋向于现实性、理性化，越来越重视对社会事物的参与。我国民族传统体育在社会历史发展进程中大多与各民族的宗教崇拜和信仰紧密联系在一起，在发展进程中被披上一层神秘的宗教外衣。随着世俗化社会的发展，人们的生活方式、价值观念由于“现代化”发展产生了巨大变化，民族传统体育文化活动也逐渐由生活的组成部分变成人们的业余消遣或娱乐点缀。
2.2.5 伦理社会向法治社会的转化，要求加强民族传统体育制度文化的构建
我国传统社会实质上是一种人治社会，尤其在自给自足的封闭的民族地区，民族和家族式伦理道德在社会生活中起重要支配作用。随着我国政治、经济、文化的转型和发展，依法治国正成为我国的一项基本治国方略。法制社会强调把所有的社会活动纳入制度化和规范化轨道，用制度建设来解决所面临的问题并进行组织管理创新。与此同时，现代体育文化也表现出了高度的社会化和组织化，纵观现代体育的发展，如国际奥委会、各种国际单项体育组织都有着规范的组织管理与制度规范。我国民族传统体育项目除了武术、气功等少数项目有专门的项目管理中心归口管理外，大多数项目没有直接的部门进行规范与管理，大多处于一种无规范的自发原始状态，更不用说得到有序的规范化和制度化管理。中国社会转型期民族传统体育价值重构的作用和现实意义
3.1 思想将更加解放，价值选择将更加多样化
3.2 文化的主体性更为明确，自我价值意识将进一步发展
中国几千年来以群体为本位的民族传统文化，虽然对民族的整合和凝聚起了很大作用，但是由于它过分强化社会群体意识而泯灭了自我价值意识的存在，因此造成了个体文化主体的失落。随着现代社会的发展，必然发展出自由竞争、自我实现的文化价值意识。由群体价值意识发展到自我价值意识是一种进步，是文化主体失落的复归，特别是少数民族地区长期受传统文化统治的情况下，自我价值意识的发展不仅会发挥个人的聪明才智和创造力，而且会推动社会的发展和进步。所以说民族传统体育价值的重构要着重对少数民族群众自我价值意识的培养，使其在现实生活中意识到自我社会历史使命的价值思维方式。
3.3 思维方式将由非理性走向理性
随着科学、技术的发展及其在生产中的应用，民族传统文化中人们的落后和蒙昧的思维方式将发生根本性变化。他们将不再凭巫术、迷信等等原始文化价值作判断，代之而起的将是凭借科学技术的价值、商品信息的价值进行判断。合理的核算、生产、分配以及合理的消费、经济道德、精神生活，将成为少数民族群众主要的价值思维方式。因此，民族传统体育价值的重构就是要培养少数民族群众的理性化的价值思维方式，以符合社会的需求和时代的需要。所以，着重对少数民族群众思维方式由非理性向理性的转变，是民族传统体育价值重构的重中之重。民族传统体育价值重构体系的时代特征和未来趋势
4.1 它将是一个开放的价值体系
面对世界经济结构的发展、全球文化价值信息的出现和现代科学技术的突飞猛进，我国民族传统体育的文化再保持封闭性的价值体系已经不可能。世界经济结构的发展、全球价值信息的出现和当代科学技术的突飞猛进正在形成一种世界文化，造成人类共同的文明，发展出人类的共同价值意识。特别是内地和广大农村随着中国开放政策的实施，必然使少数民族地区人们的价值模式发展出新的价值取向。我国的民族传统体育不能置身于这种文化、文明和价值意识之外，而必须适应世界历史潮流，开放其价值体系，这是大势所趋。
4.2 它将是一个多元的价值体系
民族传统体育就其内在结构来说乃是个体农业经济、宗法家庭、儒家思想一体化的，也与“大一统”的传统社会、政治、经济相互适应的。但中国现代社会发展过程中，传统的一元化的、“大一统”的文化价值体系必然被一个多元化的文化价值体系所替代。民族传统体育价值重构将是一个漫长的历史过程，也将是一个新与旧、土与洋、传统与现代文化价值并存的局面。整个文化结构表现为多元化、多层次，并且其价值取向交互作用、相互影响，构成一个多元复杂的价值体系。
4.3 它将是现代变迁过程中一个有自我组织能力的价值体系
民族传统体育的现代变迁乃是在特定的历史条件下的延续，作为历史的连续体，民族传统体育文化的价值模式和价值取向仍然会保持其历史个性，仍然会发挥其自我组织作用。民族传统体育在扬弃、融合、纳新中发展，但是这个过程并不是新旧文化的杂糅、调和、拼凑，而是深厚的民族文化结构在新的文化积累中实现突变和飞跃。这种突变和飞跃离不开原有的民族文化积累，离不开这种积累所形成的遗传趋势。因此，民族传统体育价值重构是更高形式的延续，是渐变与突变交织着的延续。中国社会转型期民族传统体育价值重构的途径
5.1 牢固把握先进文化的前进方向
我国民族传统体育价值的重构，首要的就是牢牢把握中国先进文化的前进方向。我们要不断促进全民健身运动的广泛深入开展，丰富人们的精神文化生活，加速全面建设小康社会进程。在文化内容上，坚持科学、文明、健康原则，支持健康有益文化，改造落后文化；在文化形式上，必须面向大众，重视“从群众中来，到群众中去”的根本路线。另一方面，先进民族传统体育文化建设要面向世界，面向未来。从此意义上分析，坚持先进文化的前进方向，重点是以发展的眼光审视以西方体育文化为主流的世界体育文化的发展，既体现敏锐的批判精神又有兼容并收的气度。２００８年奥运会为中西体育文化的交流和融合创造了良好机会。
5.2 坚持弘扬和培育民族精神
党的十六大报告指出，必须把弘扬和培育民族精神作为文化建设极为重要的任务纳入国民教育全过程，纳入精神文明建设全过程。“民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑。一个民族，没有振奋的精神和高尚的品格，不可能自立于世界民族之林。”民族传统体育根植于各民族大众，具有天然的群众性和普及性，具备培养民族精神的独特优势和价值。
我国民族传统体育文化的民族精神，主要体现在集体荣誉感和自强不息两大精神上。这种将个人与集体融为一体的民族传统体育活动，对培养民族精神起重要积极作用。在我国民族传统体育价值的重构中，民族精神应贯穿整个建设过程的始末。
5.3 培养健康、积极的人生价值观
大众喜闻乐见的传统体育项目对人生观、价值观的塑造有着特殊的作用。首先，通过广泛开展和参与民族传统体育活动，可以促进人的身心健康发展，塑造健康强壮的体魄，这为人生观和价值观的发展准备了良好的身体载体；其次，在人的成长过程中，人的性格、体能、世界观、人生观和价值观都处于发展的重要阶段，可塑性强。而丰富多彩的民族传统体育项目，娱乐和趣味性强，吸引力大，在特殊的情景中寓教于乐，使人们在近似游戏或游乐中接触和认识体育活动，认识它在强身健体中的重要作用，最终喜爱和参与体育活动，从而形成健康积极的人生价值观。
5.4 大力发展民族传统体育教育事业
民族传统体育文化价值的重构，必须重视和突出学校教育的基础性作用。从世界发展历史中不难看出，许多民族传统体育都经历过进入学校教育而获得理论与方法上的提升，在普及范围上获得大幅度拓展的历史。从欧美的各种球类活动到日本的柔道、韩国的跆拳道，无不以学校教育为中介完成改造，使之便于教学、比赛和推广。我国民族传统体育中武术的繁荣在很大程度上得益于学校教育的推动，民族传统体育项目在全国的推广同样离不开学校教育的努力。加强民族传统体育教育事业的发展，将为民族传统体育文化的观念文化、制度文化和形象文化建设提供强大的智力支持。
5.5 积极推动民族传统体育产业化发展
随着经济社会的发展，民族传统体育文化在内容和形式上、在满足新的社会需求上体现出独特价值，并以健身娱乐、休闲旅游等形式向产业化方向发展。民族传统体育在产业化过程中，一方面可通过市场经济杠杆和商业化途径，为自身发展筹集资金，促进自身的推广和发展；另一方面，可为民族地区经济的发展带来生机和活力。当前，我国民族传统体育文化产业化的进程还处于起步阶段，还存在许多制约因素，离人民群众的精神文化需求的要求还有很大差距。在当前和今后一段时间内，必须在产业政策、制度、资金、人才等方面予以支持、引导和规范，切实促进民族传统体育的产业化进程。这是我国民族传统体育价值重构的重要内容。
作者：白晋湘（吉首大学）
龙佩林、熊茂湘、陈威、熊鹰、张继伯、张旭、杨明雄、龚子飞、梁红
第四篇：舞蹈美学概论
舞蹈起源
这学期选的选修课是舞蹈美学概论。舞蹈，手舞足蹈也，在我看来便是人的某些肢体动作的集合。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术，一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。
历来关于舞蹈的起源众说纷纭，具体有以下几种说法：
神话说：我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如何创造了舞蹈呢?
祭祀说：人类从对自然的崇拜，而有祭祀这一种仪式的产生。万物的生死枯荣、人类的生老病死、太阳的升起降落、四季的周期变化、天空的电闪雷鸣等等自然现象，在初民那里都被认为是有神秘的力量在背后操纵着，由此产生了万物皆有灵的观念。在这种观念下又同初民的生存需求相符合，在原始初民心里产生对神的崇拜。于是有些植物和动物被初民尊崇为本氏族的图腾神和保护神，还产生了灵魂不死和相应的鬼魂崇拜，祭祀活动由此产生。
原始初民进行十分隆重的祭祀仪式，幻想通过“舞蹈的方式”来乞求获取各种生存利益。仪式的展开伴随着带有自觉意识特征的对各路神灵及有关的多种角色的装扮、模拟、迎送、取悦、求祷等种种舞蹈情节。
现存少数民族民间舞蹈中，有不少原始性祭祀舞蹈。蒋述卓的《宗教艺术论》中“原始宗教舞蹈在原始初民那里并不是一种娱乐活动;而是一种与神相联系的的图腾祭祀与祈神行为。有时还带有交感巫术性质”。由此可见，原始的祭祀仪式是舞蹈的起源。
模仿说：有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。艺术起源于人对自然的模仿，模仿是人的天性和本能。只是由于模仿的对象不同，而产生不同的艺术种类。有人用颜色和姿态来制造形象，模仿事物，有的用声音模仿，舞蹈者则是用动态和节奏模仿各种性格感受和行动
性爱说：自然界中有许多的动物常常通过展现自己的美丽来吸引异性，比如孔雀开屏，便是雄孔雀展现自己的羽毛丰盛，进而展现自己的交配繁衍能力。舞蹈也可以发挥这一种作用，表达自己的爱慕，从而吸引异性与自己交配，来繁衍后代。舞蹈者既然是以自我──尤其是其肉体——为表现的对象，那么，那在劳作中被忽视或晦蔽的肉体整体存在就在舞蹈中首次得以绽现，得以充分的炫耀和渲染，在舞蹈中，人既是审美的主体又是审美的客体，他在自己体验那美妙的瞬间之同时也向人们展现了自身的雄健和妩媚。舞蹈，是肉体的自由运动和自我生成。不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。
其实，在情感方面，舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。
劳动说：在人们集体劳动时，劳累了便通过集体的舞蹈来放松自己，劳作完，一起分享白天的成果，到了丰收的季节，一起跳舞来庆祝丰收的喜悦，往往一起舞蹈。主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人
脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。原始舞蹈的内容和形式较为简单，是集体性群众活动，即兴抒发表演，歌、舞、诗相结合。原始舞蹈多伴随呼号和强烈节奏感，多以战利品和生活用品为道具。“击石拊石，百兽率舞”是其场面的典型描写。原始舞蹈形式随意，简单方便，击石为节，踏地为歌。模拟性是原始舞蹈最大外部特征。基于原始社会共同劳动，共同消费的生活前提，原始舞蹈不是个人享用的娱乐品，而是属于全体成员在庆功祭祀时共享的财富。原始舞蹈的全部特征的呈现，都是被其功利实用性质而限制。
我们讲舞蹈是以身体语言为主的艺术形式，舞蹈技巧训练的最终目的不是在舞台之上单纯的从事技巧表演，任何的技术技巧技法皆是为达到最终呈现给观众的是一个看不到任何技巧痕迹优秀舞蹈作品而服务，换句话说就是将技巧与舞蹈作品本身的情感融为一体，这对于演员来讲是一个重要任务。演员应该具有化解技巧使之完全融入舞蹈作品内涵的能力，也就是说赋予技术技巧内涵。这样技术技巧才能真正变成为舞蹈语汇，它的运用才有价值。同时演员对于表演中技术技巧动作把握的分寸感也很重要，将内在的东西外在化，是需要演员收放自如的，也就是说要有控制，对于情感的拿捏至关重要，要达到内在情绪能够自然的表露。这样动作才不止于“假”，因为内在的不稳定会影响到外在的肢体语言。
演员是舞蹈艺术的表现者，而表现工具就是演员的身体。所以在表演中意识要始终与舞蹈的内涵相一致，在表演之前就要积极思考如何将肢体动作便成为肢体语言，如何通过肢体语言表达艺术思想，以上便是我对于这个问题的一点不成熟的看法。
作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。
舞蹈是以肢体动作为主要表现手段的艺术,舞者可以通过舞蹈来表现自己的审美情感和理想.我们知道，舞蹈是情感的艺术，情感是舞蹈内在的生命的核心，无论舞者通过怎样的形式去表达，都是在特定的生活中去表现、去抒发自己的情感，并让欣赏者在欣赏时动情，在思想和情感上得到陶冶和感染。这样一个艺术传达过程，必须达到情景交融，那么以情带舞在舞蹈表演中就是个极其重要的因素。诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈将情感孕育在自己的形体语言中，通过形体语音来塑造具体可感的舞蹈形象。用自己训练有素的形体语言将自己的情感去带动舞蹈，在观众中产生共鸣。只有将情感与舞蹈统一起来才以有创造出既有真实感，又有形式美的舞蹈现象，进而引起观众审美兴趣，产生情感共鸣，从而完成了艺术传达的任务。
以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈舞者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。就是观众通过舞蹈中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
总的来说舞蹈之起源必然不是单一的，而是多种因素、多种现象的综合产物，而舞蹈的作用也不是单一的，从而了解舞蹈是十分必要的，选这门选修课也是十分重要的，虽说只有短短的几周，但还是收获颇丰。
第五篇：传统工艺美术的现代美学价值研究
摘 要：艺术家学习民间美术与工艺的任务，不是延续巧手农妇的艺术生命，或者再现一个辉煌的传统民间文化，而是重建属于我们时代高层次文明的新文化，去汲取一种艺术本源中的活力，把它贯注到新的创造中去，同时找到一种表达自己精神世界的语言方式。民间美术与工艺的现代美学价值，主要体现在独特的造型语言、实用的造物技艺、典型的文化内涵三个方面。
关键词：民间美术与工艺；美学；价值
中图分类号：j528 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）27-0146-02
文化传统是一个民族的永恒话题。中国社会的发展速度令世界侧目，“当代中国进入了全面建设小康社会的关键时期和深化改革开放、加快转变经济发展方式的攻坚时期，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素、越来越成为经济社会发展的重要支撑”①，并且中国正面临着“一种不可逆转的转变，即从劳务与产品的输出国家，向大规模消费高端产品的国家的过渡”②。在从“世界大国”走向“世界强国”，从“中国制造”走向“中国创造”的十字路口，我们首先要做好为民族崛起而重建崭新的、与经济实力相匹配的民族文化形象的准备。
民间美术与工艺凝聚着一个民族的精神特质与历史文脉，它作为中国现代设计的重要资源宝库，是增强中国设计国际话语权的力量之源。然而在中国美术史上，民间美术与工艺一直以来是没有受到正视的。封建贵族和文人士大夫曾经假借工匠之手，让他们为之制作各种工艺品，但是工匠们自己所用的东西对他们来说是不屑一顾的，所以农民的艺术，在他们看来便更为粗俗不堪、难登大雅之堂。虽然儒家思想是一个有很多值得学习之处的学派，但不乏有些观点具有消极思想。譬如“形而上者为之道，形而下者为之器”，这原本是一种哲学的思考，但由此便肯定了“君子不器”，“坐而论道”，既轻视了民间美术与实用工艺，也同时会阻碍科学技术的发展。同时，中国美术体系在长时间的西化过程中，审美法则与审美价值判断的西方权威意识深重，中国民间美术与工艺的话语权不仅要破除西方美学的世界性神话，更要重建民族美术与工艺的自尊心和自信心。另外，随着中国传统美术的复苏，虽然关于提升中国传统美术国际话语地位的呼声不断高涨，但是距离中国美术引导世界新基准还有很远距离，美术与工艺话语背后的实践和理论成果仍需要完善，缺乏在中国自身文化和经济根基支撑下的强势话语与西方抗衡，中国美术与工艺要掌握世界话语权还需在关注全球潮流的同时进一步加大文化影响力。
中国民间美术与所工艺达到的高度是世界上任何一个国家都难以比拟的，巨大的科技成就和精神的文化一度是世界设计的领先者和创造者。“无论是“四大发明”还是陶瓷、青铜器、纺织服饰、家具，甚至是车、船、舟桥、建筑，中国古代的工匠艺人通过自己的双手将设计的智慧物化在一件件器物和用具上，不仅惠及历代中国人，而且惠及世界各国人民。”③建立在中国文化基础上民间美术与工艺思想一直是中国造物的基本纲领，体现和传达着宽容、仁爱和灵动的中国精神，而且至今仍在不断延续、拓展与充实；中国民间美术与工艺风格样式更是远播海外，西方各国当年的“中国风”余温尚存。然而全球文化共享背景下，囫囵吞枣和拿来主义式的处理都难以获得深远的影响力，他国优势的创意开发常常使得我们在相关美术与工艺话语问题上遭遇窘境。如美国以我国“花木兰代父从军”的民间故事为题材，通过卡通动画创意制作成动画片“花木兰”，在投放世界市场后美国的创意设计得到认同，一定程度上造成了世界各国对“花木兰”文化归属的模糊。全球一体化进程的加深，更是遣散和溶解了现代美术与工艺的民族性和地域性，民族文化面临着融合趋同、丧失身份独立性的巨大危机。跨国公司通过产品中价值观念创造和输出，将所谓的时尚潮流席卷扩张到世界各地，使得欧美文化逐渐上升为世界主流文化。
因而，在经济发展进入快车道，创意时代即将到来，传统美学正被极力追捧的中国，返回民间美术与工艺的原点中来以充分自省的方式来反思和深化我们的美术工艺意识，从而发掘民间美术与工艺的形式语言和精神语言彰显文化影响力，应是更为清醒和明智。
由于中国工业社会的发展，农村日益城镇化，使民间美术在农村和城市的夹缝中畸形生存，有些品种由于没有得到及时保护而消亡。民间美术呈现出两种情况：一种是民间美术作品被商品化和批量复制成了城市人们的欣赏品。另一种情况是民间美术直接提取了民间艺术中可供欣赏的一部分，以欣赏的眼光把玩它。这两种情况无疑都把民间美术的创造环境和创造者抛在了一边，使脱离了民间的“民间艺人”进行的批量制作的作品失去了活力、吸引力。
艺术家学习民间美术与工艺的任务，不是延续巧手农妇的艺术生命，或者再现一个辉煌的传统民间文化，而是重建属于我们时代高层次文明的新文化，去汲取一种艺术本源中的活力，把它贯注到新的创造中去，同时找到一种表达自己精神世界的语言方式。民间美术与工艺的现代美学价值，主要体现在以下几个方面：
一、独特的造型语言
1、高度概括的标志性。民间美术的特性包括造型和色彩等视觉显性要素。在传统民间文化观念和集体意识的规范下，形成了一些约定俗成的通用造型语汇，这些语汇具有高度程式化、集体趋同性、承传稳定性的民间美术独特的视觉语言，成为具有象征含义的观念性造型符号。民间美术接受了这许许多多不同文化背景下的视觉信息传达符号，便促使其生成了多种特色直观视觉语言文化，并作为文化见证和信息传达媒体，展示了人类文化发展的历史脉络和文化精神，构成人类文明进步的物质表现形式和历史文化确证。民间美术把自然界中的形象进行高度的艺术概括与提炼，形成了标志性的特征，如龙、凤、鱼、植物等都被进行了符号化的处理，形成纯真、质朴、简约的符号化的视觉语汇，而标志性正符合现代设计的创作语素。比如民间“中国结”的造型带有极强的标志性，它象征吉祥如意，代表团结和睦。
2、寓意浓厚的象征性。民间美术在艺术语言的表达上主要采用了象征的手法。象征的例子比比皆是，如民间婚俗剪纸刺绣中的“鱼戏莲”“狮子滚绣球”“蝶扑瓜”“扣碗”等传统吉祥图案，并不是表现实际生活中的情趣和其自然属性，它们都是用来隐喻阴阳（男女）嬉戏交合，化生万物的。民间反复、大量地在婚俗艺术中使用鱼的形象，正是因为鱼象征和隐喻多子、生殖茂盛的含义。“绵绵瓜瓞”正是子孙繁衍的象征。黄河流域的剪纸民谣点明了其生殖崇拜的隐喻、象征含义，“蝴蝶闹瓜瓜，五谷满家家”，“瓶里插牡丹，儿女一铺摊”，“碗扣金蛤蟆，生个胖娃娃”，“石榴坐莲盆，金童玉女进家门”，这些以动植物或器物组成的纹样，都是从阴阳观念出发象征和隐喻婚姻生殖兴旺美满的。
3、视觉强烈的冲击性。民间美术的创作构思新奇、造型夸张、形象概括、色彩强烈，具有强烈的视觉张力、冲击力、感染力。这正同时下的现代艺术设计所倡导的设计理念共通。创新是现代设计的主旨，设计构思要出人意表，不落俗套。民间美术由于它的自发性，经常会闪现出许多灵感，创作出富有想象力的作品，使人感到耳目一新，印象深刻，这与现代艺术设计不谋而合。如陕北剪纸“虎、猫、鼠”设计成虎腹中有猫，猫腹中有鼠，构思巧妙而风趣。现代设计的作品特别注意给观者的第一眼印象，常采取夸张的手法，而民间美术也经常采用夸张的造型，有许多杰出的范例，为现代设计提供了良好的借鉴。民间年画画诀中“黄马紫鞍配”“红马绿鞍配”，也反映出强烈补色、高纯度色相对比的色彩造型倾向。以纯色、补色、对比色运用为主的方法，形成了民间美术质朴夸张、厚重艳丽、装饰感强的色彩特点。而这正是现代设计所追求的“诱目性”，即醒目、个性、卓尔不群的艺术效果。
二、实用的造物技艺
民间美术与工艺是生产和生存的艺术，实用是其创作的原动机，而造物技艺则是实用舒适度的保障，在长时间的实践活动中，民间美术的工艺技巧代代相传、日益精进，并且逐渐由初级进入高级技术阶段，不同层级的技术也带来不同层级的美感体验。实用的造物技艺的美学意义，体现在工艺美的“悦感、悦心、悦神”之效上。
1、工“娴”之美。这是“悦感”的工艺之美。“娴”是娴熟之意，是指造物者技艺的纯熟，能够熟练的造物，使其满足实用需求，同时也注重一定的形式美，但形式美显然只是功能的附加，离开这种形式美功能不受任何影响，功能审美占主要地位，形式美处于从属地位。造物的工“娴”之美表现在所造之物章法得体、把持有度，是一种清新、淡雅、简约、质朴的美感。如原始陶器，这种对于容器形制的掌握，虽无过多的表达，但显然已具备完整朴实的美感，追求简洁的形式，但造物手段却是相当成熟，显示着娴熟的工艺美感。
2、工“精”之美。在工“娴”的基础上，造物者的主观思想得到进一步表达，他们在造物活动中积极的施展技艺，使器物臻于“精美”。工“精”之美是造物者技艺在物上的充分表现，所造之物往往细致缜密，手法高超。显示出一种华丽、精致，或气势磅礴、超然出群的美。他们的焦点往往集中在造物艺术的形式美上，审美活动中，这种精致的美很容易被察觉，常能使人为其工艺精深所震撼，产生“悦心”的审美效果。例如我国古代使用失蜡法铸造的青铜器，均是精工之作，其细腻的美感令人心悦诚服。
3、工“巧”之美。工巧是指造物者在造物时的巧妙构思以及特殊安排，将实用和审美综合考虑，控制造物的要点，使功能美和形式美相辅相成，统一于器物中。这种匠心独运能使器物增添一些奇特、灵动的审美效果，带有一定的趣味性又富有一定的内涵，能够广泛的引起人们的兴趣，引发联想，或者产生“意境”，带来神奇、巧妙、意味深长的审美感受，让人“悦神”。较好的例子有二，一是汉代长信宫灯，灯身造型为一手持灯具的宫女，内为空心，灯内可装水，灯烟可顺宫女袖管融入水中，如小型的环保装置。一是唐代的一件工艺品银熏炉，炉体呈圆球形，遍体镂空花纹，内置焚香杯，利用重力原理，使焚香杯可以随圆球的转动而转动，无论圆球怎样放置，焚香杯永不翻到。
三、典型的文化内涵
学者张紫晨先生在《民间美术与民俗文化》中说：“在对民间美术的研究中，人们已经充分重视到它的美学内涵，它所蕴含着的民族心理素质和精神素质，它所反映的民间的质朴审美观念，作为民间淳风之美的艺术结晶，它不仅以情真淳美见长，而且与民间广大群众保持深厚的联系，反映着人民的生活历程和面貌。”
民间美术在功能上同构于原始美术，但它更是劳动群众现实生活的反映，我们有理由相信，如果没有民间美术的存在，劳动群众的现实生活将会是苍白的、淡然无味的，喜庆活动也将是缺少色彩和活力的。
民间美术仿佛是广大劳动群众的精神家园，在各种形式的民间美术中寄托着民众的情感，聚合着民众的精神追求，也体现了各异的乡土气息和经济文化特征。富庶的江南加上吴侬软语，对应着纤细精致的苏州刺绣，陕西兴平县霍去病墓前石雕“马踏匈奴”，则显示出雄强大气、不拘泥于细节的特点，用整块花岗岩稍加雕刻，突出对象的气势和主要结构特征，体现了北方艺术粗犷、豪放的风格。
民间美术的创作除受到社会经济文化诸因素的制约外，其因地制宜、就地取材的特点决定了它的材料一定是根据各地的物产而决定，它必须廉价，而且取用方便。既受到区域内原产地物产的制约，同时也由此形成了其地域性的特征。苏州地区养蚕业发达，造就了其“终端产品”——民间刺绣艺术；无锡惠山泥质地细腻，粘性好，干后不裂，遂有了著名的“惠山泥人”；皮影的材料为羊皮，陕西多养羊，成为中国皮影的发祥地，南方盛产竹，因而竹编的主产地均在南方各省。因此，品类繁盛的民间美术品总是显现着鲜明的地域性特征。
在原始社会中，由于生产力的低下和工具的匮乏，人类抵御外界自然力的能力有限。因此，原始人类的生产生活方式表现为显著的集体性特征。如人们在狩猎活动中，面对狮、虎之类的猛兽，靠单个人的力量是不能取胜的，而必须依赖于人们集体的力量。所以，在原始人的观念中，无论是生产、生活、娱乐等等，集体性是他们唯一的选择。民间美术与原始艺术的关系表现为直接的气脉相接，原始艺术是集体表象的外化形式，其内化则体现在荣格提出的“集体无意识”的心理学概念。民间美术的创造者在创作中，充分发挥想象和联想，遨游在精神世界和物质世界之间，来去自由，不受束缚。民间美术的思维方式和创作形式由于集体的、长期的、自然形成的时空意义上的聚合和积累，从而形成了群体性的集体表象和传统程式，即集体性特征。
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