第一篇：浅析纪录片《东》
温床中孕育的青春与尊严 ——简析影片《东》
关键词：青春
尊严
真实
摘要：本文通过简析贾樟柯的影片《东》，有人说，《三峡好人》是用一个个真实的故事让我们看清了这个残忍冷漠的世界，而《东》却是用一种鲜明的观点与态度让我们剖开这个残忍冷漠世界的表皮看透了那些生活沉沦于底层社会的人民的苦痛、悲哀与无奈„„
有人说，《三峡好人》是用一个个真实的故事让我们看清了这个残忍冷漠的世界，而《东》却是用一种鲜明的观点与态度让我们剖开这个残忍冷漠世界的表皮看透了那些生活沉沦于底层社会的人民的苦痛、悲哀与无奈„„
影片《东》是贾樟柯导演以刘晓东画家创作系列画作《温床》为题材的一部纪实类影片，云蒸霞蔚的三峡，滚滚东逝的长江水，刘晓东孤独却执着的身影，摄影机沉默却坚实的注视，共同为我们谱写了一曲不那么壮烈却敲击人心的尊严之歌。这不仅仅是一部简单记录刘晓东创作的影像资料，当赤裸着上身的刘晓东在巨幅的白纸上肆意地泼墨挥毫时，贾樟柯也在用摄影机沉默却有力地向我们道出了他对社会底层人物特有的悲悯与哀伤之情。
1.三峡——青春 刘晓东说，“在任何非常悲情，非常绝望的地方，你都会发现生命本身是那么的动人，它就像是一棵树，非常自由，非常茂盛，因为它是青春的，它在生长着。”
在三峡这片温床之上，当他将巨幅的白色画布铺洒开来，当他也像一个农民一样赤裸着上身与双脚在画布之上弓腰作画，自由流畅、粗犷生猛的十二个农民工的人体线条跃然于纸上。在这画布上，平凡无奇的十二个生命仿若被注入了神奇的力量，他们或坐或立，或卧或躺，静止的画布上缓缓流淌着生命的活力，他们想这个世界无声地宣示着——即使是最平凡的生命，即使是最底层的人民，都有生存的权利，都有生命的色彩！但正如刘晓东自己所言，“假若有时候你不能很好地保护自己，那是非常难受的一件事，”庆松的死让我们看到了生命的脆弱与渺小，青春的可贵与伟岸。一声房屋的轰然倒塌声向我们昭示着一个弱小生命的陨落，一段青春的消逝，当庞大的轮渡承载着渺小的庆松缓缓靠近岸边，一个平滑而缓慢的长镜头缓缓扫过每一个来接庆松回家的亲属，紧皱的眉头，空洞的目光，面无表情的面庞，所有的悲痛似乎都随着那缓缓的流水声，袅袅的烟圈侵入每个人的肌理。
庆松的葬礼并没有想象中的那么悲痛，朴实的妻子虽然内心悲伤不已，但面对刘晓东这个“客人”的到来仍然尽着宾主之礼，当刘晓东将他在写生过程中为庆松拍摄的照片时，庆松的妻子忍不住再次留下眼泪，一句“要不是这些照片，你再也见不到他（庆松）了”不禁让人红了眼眶。很多人对于随后刘晓东送礼物给庆松一家的桥段很不理解，一家之主去世了，明明应该是亲人朋友痛哭流涕的场景，却被一组气氛异常轻松的“全景+特写”镜头所取代，大家觉得这似乎太冷漠了，但我却认为不然。正是这样特别的一组镜头，真实却残忍地将中青年人“逝者长已矣，生者如斯夫”的生活态度，与老者们风烛残年却品尝着“白发人送黑发人”的苦涩悲痛赤裸裸地展现在观众的眼前。当庆松的妻子和女儿拿到礼物时，脸上渐渐有了笑容，周围的亲人们也渐渐轻松起来，但导演却巧妙地将镜头转向了蜗居在一角的几位老人，沟壑纵横的脸上，浑浊不堪的双眼早已缀满了泪珠„„这种巨大的悲情中夹杂的一丝丝苦涩笑容却将这种悲伤映衬得更加浓烈。这充满讽刺性的一组镜头却用真实的情感感动着观影的每一个人，这也是纪录片真正的魅力之所在。
2.曼谷——尊严 刘晓东说，“人应该活得有个样子，应该有一种民族的血液流淌在你心中，任何人都有一种人的尊严，我希望我的画能给人们一点新意，味道和意思。”
缓缓东去的轮渡带我们来到了曼谷这片热闹的土地上，透过刘晓东的画作，贾樟柯的镜头我们静静地审视着十二个如花少女的悲哀。不同于三峡十二个农民工的创作过程，这一次刘晓东是在十二个美丽的少女唱着动听的泰语歌中进行创作的，自由深情的歌曲，肆意灵动的画笔，他好似十二个少女的精神引导者，用大号的圆头画笔在巨大的画布上尽情挥洒着她们的青春。十二个美丽的姑娘虽然从事着社会所不齿的工作，但却依旧有着独属于她们的美丽。微胖的小紫腼腆地站在背景墙前，用唱歌缓解着自己的拘谨，静静地等待刘晓东画作的完成，独立于街头的她仿若一朵小雏菊，随处可见但却无法找到自己。听到新闻里家乡传来的噩耗，小花一次又一次的拨打着家里的电话，一次又一次的忙音让她手足无措，她急急奔走于街头和车站，紧蹙的眉，无神的眼，面无表情的脸都紧紧揪着我们的心，公车上播放的《颂圣歌》似乎默默在为消化的亲人祈祷。不同于表演，她的内心是真的焦躁无比。即便是奔走于曼谷最底层的社会之中，她们也依然有着自己的牵挂与尊严。
“任何人都有一种人的尊严”，结尾那一对特殊的组合乞丐的出现无疑为整部影片添上了浓墨重彩的一笔。嘈杂热闹的街头，动人心扉的清唱，一点一点的盲棍声，一老一少，一盲一清，漠然的行人„„导演用极其朴实平滑的镜头语言向我们阐述着生命的尊严，像我们展示着生命的美丽。
3.真实
影片最大的特点无异于真实二字。影片一开始，刘晓东头戴黑色的帽子注视着晦暗不明的长江，又一个人孤独地走在江边的废墟上，自顾自地踉跄、爆粗口、玩砖头，这一组看似无聊又毫无意义的长镜头却将刘晓东孤独却执着的身影深深地刻画在我们的脑海中。十二个三峡农民工的长幅画作，十二个曼谷少女的长幅画作，当镜头缓缓扫过他们时，我们不禁感慨，这二十四个人中，何尝不是我们在生活中的缩影？
4.异议
个人认为，这部影片虽然很成功，但作为一部与《三峡好人》同类型的影片，在叙事结构上却不如前者清晰明了。影片中画家刘晓东的几段自述算是影片的一大亮点，每段故事，每段历程，每段情节刘晓东都有自己的解读，但导演似乎在某些情节中没有很好地为观众做出交待，例如，在三峡农民工群像中，刘晓东为何要创作这样的题材，而这十二个农民工又是从何而来，导演并没有交待得很清楚。此外，作为一个个性十足的先锋画家，刘晓东是极具特点的一个人物，但导演在影片中似乎并没有将人物的特有的个性凸显出来。以上仅为个人之拙见。
第二篇：纪录片《东》
纪录片《东》的现实意义
《东》记录的是画家刘小东以“温床”为主题进行艺术创作的故事，亦可以看作是一种散文似的总结和不正式的宣告，这属于是贾樟柯、刘小东的，也是属于我们这个时代的。虽然是关于刘小东的记录片，但我看到了更多更多刘小东之外的东西。导演没有用讲故事的方法去研究那些困扰我们的问题，而是把摄影机当成了自己，对观众呈现出了他说看到的和听到的。
当今的中国正处于城市化和全球化的漩涡中央，这是多种意识形态、复杂情感和多重景观冲击交错的地方。而电影里的人物不是中国发展的驱动者，而是旁观者，他们就像站在路边的人，眼望着这个如列车般飞速而过的社会。从某种程度上说，贾樟柯的作品是在探寻更深层次的现实。他对人的关怀，表达人的困难的执着，关注人绝不可能脱离的时代背景，但那只是作为人不得不面对，笼罩他的生存背景而存在。所以虽然他对变革的中国把握得特别生动，却并不在于批判政治，而在于展现人。这就是现实，作为个体你无能为力，只是看着它发生。
作为新一代的画家，刘小东的绘画对应了这种新的时代特征，从对现实的直接表现和当下的处境的揭示显示出他鲜明的时代敏感。无论是面对对三峡的民工还是泰国的女模特，这些最朴素的最普通的最底层的人群。对一种情感的、生命的表达。镜头也同样对准了他以及他所关注的世界。刘小东的油画是他对他们生存状态的反映，他笔下的人物充满着现实生活中萌发和涌动的生命力量，既对现实生活原生态采取了还原的手法，也同时赋于正面的评判价值，以此提示人们的理解与关注。正由于刘小东的作品同时表达了两个方面的精神现实，使得他所表达的艺术情感与我们的生存空间联系了起来。通过这些场景、场面是不带有自己明确否定或肯定的态度的，是对自己人生体会的表达，更多的是一种“冷眼旁观”心态的表露。这与贾樟柯电影作品的立场是相同的，这也是时代审美价值与社会文化心理结合而促成的。这并不仅仅是一部关于画家宏伟创作计划的影像记录，当刘小东用刚劲有力的画笔在白纸上肆意宣泄情感的同时，贾樟柯也用自己的镜头向我们道出了他对社会底层人物特有的悲悯与哀伤之情。承载着画家以及导演对此倾注的深情关怀与理性思考。
“人们还在继续活着，而这种生命力是无比强大的„„这是一种强烈的破坏与再生的对立。”这段话不仅表达刘小东的创作理念，并且反映出贾作为影象创作者的在机械镜头与主观情感之间所做的思考与努力。画画本身就是一个表情传意的过程，是一个表达媒介，而贾樟柯的表达是建立在这种媒介表达之上，两种媒介相互映衬相互沟通由此激撞出的火花无疑是本片在纪录片创作上所做的有意义的探索。
学号：2011212345
姓名：吴永强
第三篇：纪录片总结
通过近一周的拍摄，我们的影展作品《情书》可算是出来了，虽然它带给我们许多难题，但在这期间我们同样也收获了很多，有了注重合作的感悟，有了解决难题的毅力，还收获了小组之间难以再形成的默契。时间很快，转眼这已经是大三的第一个学期末了，这次为影展准备的片子也已经数不清到底是我们第几个作品，在这次的拍摄工作中我依旧担任的是后期剪辑这部分，说起剪辑要难也不难要简单也不能说简单，反正我感觉是一项找感觉的技术活吧，感觉对了你并不会觉得累，找不到感觉你就会觉得力不从心，从哪下手都不对，单纯的把片段凑在一起的话又并不能完整合格的交公，所以我还是很认真的，不开玩笑！说起来我们组开始准备片子的时候已经不早了，别人有的组比我们提前好几个星期，这也说明我们前期准备的比较长吧，但我们并没有含糊，前期整个剧本的敲定我们也是很谨慎，根据影展特点和往年的片子以及我们这届每个组可能会涉及的片子种类，当然要根据所得到的情报来。科幻片，搞笑片都被我们排除后，最终好不容易我们才决定走温情这个路子，于是就有了现在的《情书》。说实话，我觉得自己真没有出太大的力，但是我真的尽我所能，一般导演让我干啥我干啥，绝不会有异议，而在我不能完胜的方面我不是不去涉及，我也会帮忙，小忙我总是帮的了的，而且在这个小组的氛围中还是很愉快的，这次的纪录片主要就是记录我们在组织影展作品期间的各种劳动成果和过程，有了这个我觉得花絮中能体现的就不仅仅是成片那么完整整齐了，一定会有混乱和不完整，但这就是我们创作努力的过程，人们都说做一件事情结果不重要，过程才是关键，我也觉得如此，我们奋斗的过程才更能体现我们的精神，才能体现一个大学生，一个团队应该有的风貌。我们的活动不在结果的成败，而在于过程中大家的密切合作，共同付出心血，共同珍惜荣誉，在团结中感受幸福，在活动中体验快乐，在中灵活运用。在过程中寻找到快乐，在感悟中得到升华。就像我们在拍小组个人介绍的时候，为了搞笑有趣一点，我们就用了咚巴拉这首歌曲，而且还加入了现在流行的假人挑战的元素，真的在操场铲雪地的那个节奏真的是太搞笑了，到现在那个咚巴拉的音乐还在我脑子里回响呢，太魔性了！在整个拓展训练的过程中，我们每一个人都自始至终都在为自己的顺利过关而满足，为同伴成功而欢呼。所有的一切，是那么真切，是那么具有合力。即使在整个训练过程结束之后，大家都很累，可每个人都兴高采烈地议论着训练中的事情，都感到回味无穷。于是，我们快乐着，我们幸福着，感动着，在那天每个人录制感想的时候，我有认真听她们每个人说的，其实有时候感动真的很容易，感谢我们每个人。有时候我们的思路是混乱的，拍摄的过程也并不是一帆风顺，场地啊道具啊都出现了一些小小的麻烦，因为我们主题有点小清新的温情路线，所以每个镜头的琢磨非常重要，不仅要拍的符合导演的要求，能清楚说好镜头语言，还要拍的具有小清新的美感，当然这也需要我们后期来调，但前期拍摄拍的好，后期才有能力剪的好，不能完全依赖后期。牢记了老师上课教给我们的知识并把它运用到我们的时间当中其实是一件比较难的事，但无功夫不成事，每一个场景的多角度拍摄能保证我们后期选择的素材更多一些，也容易找到哪个是最好的镜头，加以景别的转换就会使片子看起来更加的好看，效果更好一些，其实这是我们大家已经都知道的常识啦。因为认真因为坚持才有了我们最终的作品，而且通过纪录片可以看到我们辛酸又快乐的拍摄过程，我相信我们每个人对这部作品的感情都无法言表，尤其是导演，真的，它饱含了我们对它的热情，心血，甚至是激动。我记得第一天正式拍摄的时候也是很冷，给我们拍摄的阿姨，我们去接她的时候她包裹的严严实实的，说到这我觉得我们请的这个阿姨也是很棒的，虽然占用她的时间没有很多，但她也为了更好的演出付出了她的努力，在这里也感谢她！辗转了好几个场景，有的镜头后来发现不行，又回头重拍，反反复复就这样成就了我们的《情书》。虽然吧，我们的片子在最后没有被选上影展，但我们真心觉得我们片子的质量是值得上影展的，也许真的是我们这届拍的片子质量都很好，只能优中选优，虽然遗憾但我们并不服气和气馁，《情书》给我们带来的不只是感动情怀，还有每天，这些天仿佛还历历在目的坚持和动力。俗话说：众人拾柴火焰高。在我们的实际学习中也是如此。学习中我们身在团队，互相团结、积极向前发展，而对于我来讲我们影片制作小组也是一样，我们就是一个团队，如果没有更好的氛围，没有团结的力量，整体进步会需要付出更大努力。在进行拍摄制作的这些日子里，我们小组的成员几乎都是一起行动的，咖啡馆，会议室，卧室，还有冷冷的大雪地等拍摄场景我们也是一起参与的，有什么问题都是大家一起想办法解决，团结总是一种力量，有什么困难我们也都是迎刃而解，尤其是当时拍摄的天气很冷啊，幸亏我们这次没有太多外景，虽然条件艰苦，但并没有人说什么，毕竟到最后都有自己的成果，吃点苦又算什么，而且演员也比较辛苦，一条不过还得来一条，这也是从我当群演的经历得来的感想。不管个人的能力有多优秀都离不开团队的帮助，只有这样才能相互学习，互相帮助，每个人擅长的东西肯定不一样，提高效率，为了提高竞争力，不同的人在做着同一件事，做的肯定有好有坏，做的不好的人可以从做得好的人身上学习到东西，从而形成一个良性竞争。就比如说我个人最不擅长的就是摄影了，摄影方面的知识和技术大有不足，我们组这次也是比较缺少摄影好的人，所以就要发挥组员的资源作用，我们就请了别的组的摄影好的同学，他们也帮了我们很多，感谢他们！我这次特地有偷偷的学习他们的摄影技术，一些姿势啊，调整的技术以及从他们口里说出的专业术语我都有学到，这次真的有点赚到。组中的摄像，导演甚至于演员都可以弥补我在这方面的不足，进而也提升整个团队的水平。团结协作是一个良好的学习的平台，人只有在不断学习中才能进步。通过与组中成员这些日子的相处和合作，我不仅学到了专业方面的东西，也学到了做人等方面的东西，当然这都是建立在一个优秀的团队基础之上的。
虽然我们小组的这次作业没有选上影展的作品，但是就像我们小组说的，我们在进步，虽然当时心里是有一些小失落，但是我们都学会了许多东西，因为我们每个人都在参与，都在出主意，都在努力的克服困难。虽然我们的作品没有选上，但是老师给了我们肯定啊，没选上不代表我们是差的，因为我们组的组员都在一起的进步。在这个小组里我们分工明确，演员，摄像，后期等都分工明确。所以都是脚踏实地的一步一步走过来的，从确定主题到寻找场地，道具，再到分配任务，我们都是一起的，所以我们在这个小组里不单单学会了一些专业知识，提高了专业的技能，也学会了团结，而且就像老师说的要充满热情，就算是什么都不参与也要充满热情，现在我才算是真正的明白，只有对一件事充满热情，才会有做这件事的激情与动力。以上就是我对这次影展作业的一个总结，还有很多不足的地方，请老师多多指正，在这次拍摄制作中，我担任后期剪辑也受到很多磨练，也感受剪辑人员应该积极开拓自己的思维，要有不怕麻烦，不怕苦的精神，我也发现自己的知识面不够广，虽然对后期剪辑比较熟悉了，但是对其他的还是有点不是特别了解。在以后的学习中，我会一如既往的做好我自己比较擅长的部分，对自己做的好的地方继续发扬，对不擅长做的不好的地方努力去学习，去克服。就像老师说的，每一个人都要发挥自己的作用，会啥就做啥，啥也不会也要积极参与活动，给自己整个团队带来乐观向上的制作氛围。在这里也特别感谢我们组共同努力的成员们，谢谢你们一直以来的包容，我们一起讨论作品，一起努力把它做得更好，虽然作品还有不足，但我相信《情书》绝对是我们的骄傲！没有上影展没关系，在我心中它就是最棒的！我们也是最棒的！它是我们辛苦努力努力的成果，能一起合作也是缘分，我们要继续努力，继续学习。总之，通过这次拓展训练，使我增强了自信心，磨练了战胜困难的毅力，提高了解决问题的能力，通过这次拓展训练，增进了对集体的参与意识与责任心，我想这次经历一定会在今后的工作中给我带来很大的帮助。
第四篇：纪录片读书笔记
《中国独立纪录片档案》读书笔记
学院：传媒学院
年级专业：2010级广播电视艺术学
姓名：时郁婷
一． 图书及内容简介
作 者：梅冰，朱靖江。出 版 社：陕西师范大学出版社。
纪录片在中国的文化视野里，长期徘徊在国家话语与民间述说的双行线上。对于任何一个关注中国社会与文化变迁的人来说，20世纪90年代以来的独立纪录片创作都应是不可或缺的重要章节。
本书主要收录了吴文光、段锦川、蒋越、康健宁、李红、杜海滨、杨荔娜、郝跃骏等十几位纪录片创作者与研究者的访谈，以及他们代表作品的介绍，内容广泛而又深入。意在为较少专业背景的通读者搭建一个了解当代独立纪录片作者与作品的平台，分享他们的人生经验与创作理念，兼而为一些有志于纪录片创作的影像爱好者作一份入门的参考。
二． 作者简介
梅冰，1996年毕业于中国人民大学新闻系，进入《中国环境报》报社，现供职于一人文地理类杂志。著有《绿色生活指南》一书。
朱靖江，1996年毕业于北京大学法律系，1999年毕业于北京电影学院导演系，现就读于北京大学社会学系文化人类学专业。著有《DV宝典》一书。
三． 读书笔记
纪录片在中国的文化视野里，长期徘徊在国家话语与民间述说的双行线上。前者构成了一种宏大的历史叙事，成为官方正史的影像注脚；后者则源于个体的意志，寻求一种有别于主流意识形态，真实而自觉的记忆形式。
段锦川───纪录片和故事片的关系，纪录片是一个最基本的电影形态，就像绘画和素描的关系。实际上素描解决什么问题呢？一个是材料，一个是作者的本体，还有一个是客观世界。他怎么通过一个有限的材料手段，把他作为一个主体对客观外部世界的惊艳表达出来。那么素描是一个开始，一个起点。我觉得纪录片在电影文化中解决的就是这么一个最基本的问题，它是一个基本的电影形式，就是你怎么样通过很有限的电影手段，把对外部世界的直接经验，通过电影的方式纪录下来或者表现出来，传递出来，传递给观众，纪录片从文化角度来说就是完成这样一种功能。
直接电影（direct cinema）,指以写实主义电影风格排成的纪录片，和“真实电影”的摄制有很多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰，刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。
真实电影（cinema verite）,1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流，倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加 维多夫（Dziga vertov）的“电影眼”（kino-glaz）,“真实电影”一词实际上就是维多夫所拍摄之《电影真理报》（kino-pravda）的俄词法译。真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式通常为直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，由固定的导演，摄影师与录音师三人完成。这样的电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，因而必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的真实性。
吴文光───如果要毁灭一个人，让他去拍电影是最好的方式。
吴文光───《江湖》作者自述：“江湖”是一个非常中国的词，直接的词意是“江”与“湖”，但其暗指的并非纯粹地理的概念，而是身体离开习惯支撑的土地后漂浮在凶险难测，前途未明的“另一种生活”中，或者说，就像人被从家里抛弃到路上之后。所以这部片子里的人们经历的并不是一种吉普赛式的生活，而是被迫出门，上路，然后梦想着有朝一日挣到钱回家。这种生活注定与浪漫无关。#段锦川───我原来想拍广场，但是无从下手，看完《中央公园》以后，一下子有了一种醒悟，这种方法不是很好吗──不需要有具体的人物，不需要有个人的命运，也不需要有特别强烈的冲突，我完全可以靠这样散点的结构，这种方法来做一个片子，来拍广场。这是一个直接的影响。但是《广场》又和《中央公园》不一样，有很大的本质上的区别。因为《中央公园》延续了怀斯曼一贯的那种特点，就是对一个固定环境的剖析，不管这个环境有什么含义。而《广场》有政治上的象征意义，在它背后有一种意识形态上的浓缩的东西，它甚至有历史感，几十年的革命史会通过广场表现出来。甚至通过今天的活动，你能够看到它几十年前的一种状态。
在比较系统的看完怀斯曼的片子以后，我发现他使用这样一种方法的重要性在于，他要去寻找他拍摄事物的一种象征意义，他必须通过这种象征意义才能产生那种隐喻的意义。那么我觉得《广场》就是一个很典型的例子，非常适合用“直接电影”的这样一套理论，它是“直接电影”实践的一个最好的东西。
段锦川───“直接电影”固然是一种开放的结构和思维，也强调观众的参与。但是，设想一种过度的开放和不确定性会带来什么样的结构？也许什么都没有，真得就是实况转播。所以，好的“直接电影”都拥有一个共性，那就是大量的，准确的使用“隐喻”。从选取的拍摄场景，到影片的结构，人物活动等等元素都充满了“隐喻”。比较容易理解的是怀斯曼的《动物园》。那么，广场是什么呢？广场的表象犹如一座巨大的冰山露出水面的一角。
所有出现在广场上的形形色色的人物和发生在广场上林林总总的事件，与水面下的冰山有着极其复杂的关系。
有这样一个基础，就可以理解人们在这个舞台上表演的动机了。可以做这样一个实验，你独自来到广场，在一天中任何一个时间，你安静的，仔细的观察来到广场上的各色人等，你会发现绝大多数人都处在一种亢奋的情绪当中；哪怕你只是为了观察光线的变化，空气的质感你都会体会到一种莫名奇妙的力量在暗自涌动。所以，影片当中大量的仪式和看上去漫不经心的游人其实没有本质的差别。更何况，在那种莫名其妙的力量的作用下，人们的表演欲望被激发出来。我们也有意识的强调了这样一种表演的暗示，那些风筝，纪念堂和纪念碑之间的滑板，甚至那些天真未凿的孩子。假如愿意更深入的思考的话，这些表演与什么有关呢？从这样一种意义上讲，被拍摄者对摄影机是视而不见还是熟视无睹呢？我的观点是，这时候摄影机存在或者不存在都不是一个问题。
段锦川───“直接电影”其实是建立在“怀疑主义”哲学基础上的认识方法，它也不提供一种可以轻易判断的结果。所有的一切都是开放的，观众必须自己去思考，去下结论。#蒋志───《食指》。当我决定把个人的经验加进这个片子时，我知道我已经超出了传统纪录片的规则了，按照那种规则，是不允许类似于梦境的东西存在的，因为那不“真实”。我不在乎，因为我早已对纪录片声称的“绝对真实”产生怀疑，纪录片制作人的价值取向，趣味，历史和文化的修养，社会环境，摄制器材及手段......都让所追求的“真实”成为乌托邦，罗伯斯 斯格尔斯在针对文学问题时写道“没有实录，只有构建”，这句话对有纪录音速的录像作品说也是有启发的。对以往纪录片理论的反思和清理将有助于新纪录片观念，主题和形式上的更多可能性的尝试。不去在意那些“再现论”和“表现论”漏洞百出的理念，而已呈现为目的，呈现对象的局面和状态，关怀人最根本的问题，将是新纪录片的趋势。在这里，我认为一个还未被人知的优秀的诗人和剧作者周江林所持的看法是有价值的。
作为拍片者，你从来就没有特权对他人表示你的客观性，除非你能够采用有点“主观“的意味作为特定情景下的切入点，你得充分意识到我们这个所处的现实存在很大的局限性，你从来就无法超越。精神如果有价值的话，它必须以个人的主观为跳板。这样就给我们所从事的纪录片提出一个高要求：一部非凡的纪录片必须有诗意和想象力，虽然它的外表应该朴实无华。
第五篇：纪录片影评
至亲至爱的伟大亲情
_____评纪录片《俺爹俺娘》 摄影师焦波用朴实无华的镜头，拍摄了一个催人泪下的故事。片子主要记录的是几十年来，摄影机下俺爹俺娘容貌、境遇、生活的变迁。正如焦波自己所说：“这可以表现责任制以来农村生活的变化。然而，我想焦波没有说出来的是，不管岁月如何流转，不管儿女流落何方，父母永远牵挂，在家盼望着游子的归来。
一开始，传入耳朵中就是回荡在山村中的声声鸟鸣和鸡叫，平和安宁的氛围和浓浓的乡音使我倍感亲切。一点点看下来，不得不说影片把最普遍不过的父母与儿女之情以及老夫妻相濡以沫的感情像抽丝剥茧般呈现在观众眼前，触碰到观众内心最柔软的部分。唯有泪千行。
本片的线索很明显。表面上看是以给父母亲拍摄的照片为线索，每一张照片都引出一段感人至深的故事，而实际上，影片是以时间向前推进的，来推动故事的发展。三十多年的时间里，随着时间一点点推移，爹娘一点点变老了，儿子越来越大了，日子也越过越好了，这条时间轴把三十多年里爹娘的生活点滴串了起来，更以一个农村家庭为着眼点折射出了整个社会的大变化。虽然凌乱但不松散。
影片中父亲背诗的场景反复出现了几次，一次是《登鹳雀楼》，一次是过年时的《元日》，还有一次是跟小孙女一起背的《静夜思》，这既刻画了一个受过一定教育的渴求知识的父亲形象，与父亲对儿子求学寄予厚望想呼应，同时也透过诗篇的内容展现出老父亲经历种种磨难，最终能感受时代新生活，安享天伦之乐。
影片在镜头处理上非常灵动，照片的选取和镜头的渲染搭配得非常得当。印象非常深刻的其中有一张母亲站在田地里的照片，母亲年纪大了总还是要上田干活，母亲觉得活着不干活就失去了意义。母亲小小的身躯站在大片空旷的田地里，那种强烈的对比冲击着每一个孩子的神经，让人感觉到就是这样渺小而又伟大的母亲养育儿女一生，就是这样平凡又伟大的劳动人民创造了新生活。还有当焦波去大姐家看望母亲时，在临走时母亲渺小的身躯又站在了窗户前，对他挥手告别，身躯变得越来越小，母亲的那种对儿子依依不舍的真挚情感也在这镜头中被延伸到每个人心里。纪录片中也大量出现了空镜头，没有具体的人物，只有运用的照片和一些乡村的景，这种镜头的渲染反而给人一种淡淡的美感体验。
声音的处理也是不得不提的，应该说基本全程都是同期声录制，大量运用自然音响，这就把乡村生活的原貌给展现了出来，更加贴近生活，更为真实亲切，也使人物形象更易走入人的心中。影片中的旁白解说也给影片增色不少。一般性的话语却在情节发展和感情抒发 1 上起到了关键作用，平静而温和地彰显了神韵和情思。这刻骨铭心的爱，是焦波对爹娘深深地牵挂，这种至亲至爱的情感正是伟大的亲情的体现，正如影片当中，俺爹对俺娘评价的一句话“又溜溜，又勾勾”，这一种亲情就是像俺娘的美一样又溜溜，又勾勾”。
纪录片分析
（一）要做的记录 1.片子的开头、高潮
以及结尾的内容。2.片中关键性镜头以及重点表现段落的内容：（塑造人物形象）3.片中的人物特点 文化形态特点 重大历史事件的发展 历程等 4.音乐在重点段落的起落以及音乐的风格 特点等（声画对立）5.重要的光线影调特点，6.重要的字幕内容。7.片子的标题、编导名称等。8.片中的重要细节 9.镜头的总体风格以及总体特点。10.对于重要人物采访的重点说话内容 以及非重要人物的说话内容 11.重要的解说词语言。12.片中空镜头的使用以及镜头内容。（没有人）13.片中使用的特殊电视处理手法。
（二）记录的原则 1.涵盖以上所有内容、尽量详尽。2.经过过滤，寻找重点记录（与主题 塑造人物相关的）3.以片子播放的时间顺序逐条记录
五种低分影评 复述故事型 观后感型（泛滥抒情）主次不分型（面面俱到）主题不明型 专业词汇型
纪录片分析的元素 一.揭示主题 要求： 简洁 深刻（对片子深刻理解的高度浓缩）
二、选题特点和结构特点：
1.纪录片的选题特点 关注时代变迁 关注主流人群 关注民众 弱势群体 关注自然环保
2.纪录片的结构特点: 顺序式结构： 以时间为顺序 最常见 最容易被观众接受
交叉式结构； 同一主题在不同阶段不同环境下的对比 作用：深化主题
板块式结构： 由几个顺序式结构的板块组合到一起，但表现的都是同一主题。l???（《沙与海》）l??? 纪录片《沙与海》的结构表现形式上是呈交叉式的，是将生活在沙漠里的一户牧民和生活在海岛上的一户渔民的生活交叉展开描述，然而从本质意义上说，它们是一种板块式的结构形态，因为两户人家并不存在一种内在的联结，只不过是依据创作者的意图把他们整合在一起，用来展现人的生存意识的主题的。这个目的如果采用把两户人家的生活用两个板块结构加以串连同样可以实现。
三、人物形象 讲人还是讲故事? 孟金福是鄂伦春族最后的一位萨满，在他身上我们看到一种朴实，坚强，善良又带着一点原始气息的老人。守护者民族文化，并在保护本族文化传承上，不断坚持，为鄂伦春文化奉献了自己的一身。
四、细节表现 包括：动作、语言、物件、环境、非重要人物的语言细节―――“人走了，不会来了。”――最后的山神
五、声音的分析： 同期声、解说词、音乐、音响。
同期声：在拍摄画面的同时被记录下来的现场声。同期声是现场事实的一部分。给片子带来无穷的真实感。同期声的使用增强了信息传播的准确性和可信性。同期声交代事实发生的背景和气氛，甚至可以把某些文字难以勾勒描绘的信息原原本本地传递给观众，有助于刻画描写人物的心理，增大信息量。
解说词：（1）风格：大气 恢弘平实 自然 生活化等。
（2）作用：是解说型纪录片的结构框架，使纪录片具有完整的叙述能力，有助于电视叙事方式更加精炼集中，客服画面的局限性，揭示深层次主题，使画面更加真实、自然，也可以使零散的镜头形成一条主线。音乐 作用：展现一种地域文化的特色时代特征；起到段落间的连贯链接作用（承上启下）；渲染气氛、营造氛围； 反应主人公的内心感受以及内心情感。注意： 如果有音乐一定要留意音乐内容。
音响: 1 再现时空的真实感、交待环境；（2）突破画面局限，扩大信息量；、（3）反衬主人公的内心世界。
六、重点镜头以及重点段分析。光线、构图、景别、角度、空镜头以及其他对表现主题相关的镜头。注意：要从镜头的外部结构分析到内部结构。空镜头的寓意 ： 昏暗的光线是落日的余晖，预示着鄂伦春民族的文化的星光点点，跳舞，表现出一种伤感。即将消失的文化。神秘的宗教色彩
七、总体风格特点、优缺点： 长镜头 运动镜头 摇晃镜头 相同景别 画面色彩等
八、社会价值或艺术价值。
纪录片的景别.远景：表现广阔的场面，交待环境，展现气势。全景：展示主体全貌，表现人与环境的关系。
中景：人物膝盖以上或者场景局部画面，既表现人物与环境的关系，又表现人物之间的关系，既表现人物的外部动作，又能适当表现人物内心活动和人物间的情感交流。
近景：人物胸部以上或者物体局部画面。
特写：表现拍摄手法的某一局部，起突出强调作用。
沙与海
1.主题揭示。本片用写实主义的镜头，记录了牧民刘泽远和渔民刘丕成两个人的生活，从而说明“人这一辈子在哪活着都不容易的事”，无论生活在什么环境下都要去命运、与自然抗争，歌颂了人在恶劣环境下顽强的生存意志。
二、选题特点。关注民生，紧扣坚忍不拔的人性之美，顽强的生存意志，使片子传递出人文精神。
三、结构特点.板块式结构，选取“沙”和“海”两个板块。通过对比展示共性：不屈不挠 坚韧执着 对比家庭成员以及对所处环境的看法。冷暖色调的强烈对比中，在让观众区分两个环境的同时，又可成强烈的冲击感，形成视觉节奏。沙与海有不同也有相似，同样的浩瀚、广阔、无法掌控，同样具有流动感。
四、人物形象 刘丕成 刘泽远 塑造人物形象的手法―――镜头配合采访：“打死再种”的段落；近景镜头的运用，让我们看到生活给刘泽远留下的沧桑印迹，满脸的皱纹，粗糙的大手，塑造出朴实勤劳的牧民形象。谈到打死再种时，脸上没有任何哀伤之情，而是一种平静来 承受大自然的肆虐，以一种顽强来与大自然抗争。这种顽强，直透刘泽远精神深处，已不仅仅是刘泽远个人的精神，而是所有在大自然面前不屈不挠的精神象征，作品抓住这种精神使刘泽远这个人物有了个性，从而鲜活起来。
《龙脊》 主题的揭示.使用了写实主义的手法描绘了一个偏远的村落中人们的精神状态，全篇张扬了一种坚忍不拔的生存意志和赞美了一种面对贫苦却奋发向上的抗争精神，呼唤人们对贫困偏远山区孩子教育问题的关注，透漏出来了一种人文关怀。
二、选题特点。关注民生，刻画孩子的精神品质。通过对他们生活和学习的细腻记录，阐述对普通人的关怀。
三、结构与线索。顺序式结构，以传播潘能高一家人为主线展开，以静观的方式记录点滴。副线：潘纪恩，通过他的活动来反映山村基地其他孩子改变命运的强烈渴望。
四、主题人物形象。潘爷爷：山村中开明家长的代表。潘能高：勤劳 刻苦 懂事。以点带面说明贫困山区求学需要比普通人付出多倍努力。孩子们普通且平凡，但他们朴实和坚韧的品格像龙脊的山脉一样给人以坚实的力量感，透过生活状态感受孩子们改变命运的力量。
五、声音的处理。
（一）同期声的使用再现了时空的真实感。1.在开篇出现了山泉悦耳的流动之声，画面转自梯田和山林，出现了鸟鸣声，交代环境――――一个远离城市的偏远村落，开篇并没有用大气的音乐压住观众，而是自然地将观众带入了环境。2.失学女童的童谣：唱出心声，声音干净而明亮，编导有意将课堂孩子读书声与其对剪，没有刻意说明却隐约透露着算出。
（二）声音传递地域文化。潘妈的山歌：1.传递地域文化；2.起了承上启下的过渡作用；3.时间的间隔符号；4.设置悬念。
六、重点镜头分析。1.开篇以及结尾镜头。2.空镜头的象征意义：山坡上的反复出现的一棵树，不同景别（远 全 大远）不同时间（清 白 黄 夜）、不同光线（顺 逆 雷电）是编导主观情感的外化。托物言志： 人像树一样倔强，一样的在艰苦的环境中挣扎，拼搏，生存着。孤独，与世隔绝。3.失学女童的镜头：构图特点 意味深远。打扫卫生的孩子们为前景，倚在树旁的潘井妹为主体，形成动静强烈对比吗，动是因为快乐，快乐的原因是可以回学校读书，静是因为悲伤，悲伤的原因是因为无法回课堂上课，以乐衬托悲哀，使得悲伤更悲伤。4.镜头中的色彩传递主观意图：
绿色为主色调（绿色梯田，绿色秧苗 绿色大树）象征生命的希望。* *
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