第一篇:国外现代建筑之美国国家美术馆(推荐)
国外现代建筑之美国国家美术馆(即西馆)的扩建部分,1978年落成。它包括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机构用房。贝聿铭设计。
东馆周围是重要的纪念性建筑,业主又提出许多特殊要求。贝聿铭综合考虑了这些因素,妥善地解决了复杂而困难的设计问题,因而蜚声世界建筑界,并获得美国建筑师协会金质奖章
东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上,东望国会大厦,南临林荫广场,北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔 100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。
展览馆美术馆馆长J.C.布朗认为欧美一些美术馆过于庄严,类若神殿,使人望而生畏;还有一些美术馆过于崇尚空间的灵活性,大而无当,往往使人疲乏、厌倦。因此,他要求东馆应该有一种亲切宜人的气氛和宾至如归的感觉。安放艺术品的应该是“房子”而不是“殿堂”,要使观众来此如同在家里安闲自在地观赏家藏珍品。他还认为建筑应该有个中心,提供一种方向感。为此,贝聿铭把三角形大厅作为中心,展览室围绕它布置。观众通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室。透过大厅开敞部分还可以看到周围建筑,从而辨别方向。厅内布置树木、长椅,通道上也布置一些艺术品。大厅高25米,顶上是25个三棱锥组成的钢网架天窗。自然光经过天窗上一个个小遮阳镜折射、漫射之后,落在华丽的大理石墙面和天桥、平台上,非常柔和。天窗架下悬挂着美国雕塑家A.考尔德的动态雕塑。
东馆的展览室可以根据展品和管理者的意图调整平面形状和尺寸,有些房间还可以调整天花高度,这样就避免了大而无当,而取得真正的灵活性,使观众觉得艺术品的安放各得其所。按照布朗的要求,视觉艺术中心带有中世纪修道院和图书馆的色彩。七层阅览室都面向较为封闭的、光线稍暗的大厅,力图创造一种使人陷入沉思的神秘、宁静的气氛
贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大,是等腰三角形,底边朝西馆,以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形,为研究中心和行政管理机构用房。
展览馆美术馆馆长J.C.布朗认为欧美一些美术馆过于庄严,类若神殿,使人望而生畏;还有一些美术馆过于崇尚空间的灵活性,大而无当,往往使人疲乏、厌倦。因此,他要求东馆应该有一种亲切宜人的气氛和宾至如归的感觉。安放艺术品的应该是“房子”而不是“殿堂”,要使观众来此如同在家里安闲自在地观赏家藏珍品。他还认为建筑应该有个中心,提供一种方向感。为此,贝聿铭把三角形大厅作为中心,展览室围绕它布置。观众通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室。透过大厅开敞部分还可以看到周围建筑,从而辨别方向。厅内布置树木、长椅,通道上也布置一些艺术品。大厅高25米,顶上是25个三棱锥组成的钢网架天窗。自然光经过天窗上一个个小遮阳镜折射、漫射之后,落在华丽的大理石墙面和天桥、平台上,非常柔和。天窗架下悬挂着美国雕塑家A.考尔德的动态雕塑。
东馆的设计在许多地方若明若暗地隐喻西馆,而手法风格各异,旨趣妙在似与不似之间。东馆内外所用的大理石的色彩、产地以至墙面分格和分缝宽度都与西馆相同。但东馆的天桥、平台等钢筋混凝土水平构件用枞木作模板,表面精细,不贴大理石。混凝土的颜色同墙面上贴的大理石颜色接近,而纹理质感不同。
东馆的展览室可以根据展品和管理者的意图调整平面形状和尺寸,有些房间还可以调整天花高度,这样就避免了大而无当,而取得真正的灵活性,使观众觉得艺术品的安放各得其所。按照布朗的要求,视觉艺术中心带有中世纪修道院和图书馆的色彩。七层阅览室都面向较为封闭的、光线稍暗的大厅,力图创造
一种使人陷入沉思的神秘、宁静的气氛。
设计美术馆东馆是对贝聿铭的挑战。作为一名华人建筑师,他从未忽视自己同中国文化与历史的联系,而在建筑创作中,他则主张把中国建筑的内在精华融合在现代建筑之中。贝聿铭对三角形、由三角形延伸出来的埃及金字塔造型有独特的研究。几经琢磨贝聿铭突出奇想:一条对角线穿过这片梯形的直角顶点,将这片用地划为一个等腰三角形和一个直角三角形。这条线成为东馆设计的绝妙发端。
东馆建造起来,必须与四周的原有建筑相协调。贝聿铭将东馆——等腰三角形的中垂线与西馆的东西轴线重合,东馆的西墙面对西馆,东西呼应。东西两馆之间,贝聿铭别出心裁地设计出一个 7000平方米的小广场,全部用鹅卵石铺砌成,仿佛圆形向心状“石地毯”。地面耸立起一串金字塔形的三棱镜地面采光窗,合理地利用了自然光。采光窗北边是一排喷泉,泉水涌出后顺着石阶向南沿着采光井向地下流去,正好成为美术馆东西两馆地下连接通道的银色水帘,也给地下通道带来跃动的韵律。
东馆的大门北侧有一个大型抽象派铜雕,它的名字叫:Knife Edge Mirror Two Piece,是雕塑家亨利·穆尔(Henry Moore)的作品,它的立意、造型和位置都与东馆的整体建筑相得益彰。从西大门进入东馆,这个等腰三角形建筑的中央是一个高24.4米的大厅。大厅中布置乔木、休息长椅和艺术品。大厅上方悬挂着出自抽象艺术定亚利山大·卡尔德(Alexander Calder)之手的红色翼状装饰物,很像秋天的红枫叶。自然光从1500平方米大小的天棚上倾泻而来,使整个大厅显得气韵生动。各个展品陈列室环绕中央大厅而设,在大有小,游人可以在这里看到毕加索等人的代表作品——绘画或雕塑。这里的展品经常更换,常有观众感叹不知如何理解这里的陈列品,但可以肯定的是,抽象作品也有各自的知音,同样带给人强烈的艺术感受。
东馆的研究中心一侧为八层楼,第一层和第四层与展览馆相通,有一个三角形阅览大厅。在研究中心内还有会议室、文物保护实验室、照片档案馆以及管理办公室等。东馆于1971月5月6日动工,1978年6月1日竣工开馆。动工初时计划投资2000万美元,实际上一再增加预算,最后达到了9500万美元。东馆外墙也和西馆一样,采用田纳西州的大理石饰面,外表光洁柔和。在人们眼里,东西两馆简直是一个整体。
第二篇:美国国家美术馆公共建筑赏析论文
公共建筑设计原理课程作业
美国国家美术馆东馆建筑设计分析报告
学员: 学号:
2012年7月
摘要:华盛顿国家美术馆东馆,由贝聿铭设计,这座费时十年,耗资近亿美元建成的「东馆」,被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。关键词:贝聿铭,美国国家美术馆,三角形
正文: ——美国的历史,中国的设计
一、建筑师简介:
贝聿铭(Ieoh Ming Pei)(1917-)美籍华人,20世纪后期的美国建筑大师,1917年4月26日生于广州,他的祖辈是苏州望族,他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一贝祖怡。10岁随父亲来到上海,1935年赴美留学,后来加入了美国籍,最初,贝聿铭就读于麻省理工学院土木工程系。学院院长威廉·埃默森发现了贝聿铭的建筑才能,鼓励他转而学习建筑设计。贝聿铭遵从师命,学业大时,又深造于哈佛大学,于1946年获硕士学位,1948年开始自己的建筑师生涯,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年,他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。
作为最后一个现代主义建筑“大师”,他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。
作为20世纪世界最成功的建筑师之一,贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师,作品很多,论著则较少,他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。
在美国的许多大城市中,都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆,被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还有丹佛市的摩天大楼,纽约市的议会中心,也使很多人为之倾倒。费城社交山大楼的设计,使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。贝聿铭的作品不仅遍布美国,而且分布于全世界。我国北京西山有名的香山饭店,也是贝聿铭设计的,它集中国古典园林建筑之大成,设计别具一格。贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请,完成了法国巴黎拿破仑广场的卢浮宫的扩建设计,使这个拥有埃菲尔铁塔等世界建筑奇迹的国度也为之倾倒。这项工程完工后,卢浮宫成为世界上最大的博物馆。人们赞扬这位东方民族的设计师,说他的独到设计“征服了巴黎”。据粗略统计,将近半个世纪以来,贝聿铭设计的大型建筑在百项以上,获奖五十次以上。他在美国设计的近五十项大型建筑中就有二十四项获奖。
贝聿铭第一次获奖是在一九五九年。那年他设计的美国丹佛市迈尔哈商场获得美国建筑学会的荣誉奖。同年,他为丹佛市一座新型建筑物的设计又获该学会的功勋奖。六十年代以后,他获得的奖项更多,尤以八十年代为最。
二、建筑介绍:建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色:一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在「东馆」的设计中得到了充分的体现。
1、地理环境:出国会大厦西阶,在美丽的国家大草坪北边和宾夕法尼亚大街(Pennsylvania Ave)夹角地带,耸立着两座风格迥然不同的花岗岩建筑,一座在西,为新古典式建筑,有着古希腊建筑风格;一座在东,是一幢充满现代风格的三角形建筑。它们有一个共同的名字——国家美术馆。
1937年,国会就决定把位于国家美术馆东边的一块梯形地块留作将来美术馆扩建之用。后人始终赞叹这项未雨绸缪的决定。美术馆的扩建计划(东馆)从1968年开始,由威廉·梅隆之子保尔·梅隆提供资金,美籍华人建筑师贝聿铭担任设计师。
设计美术馆东馆是对贝聿铭的挑战。东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上,东望国会大厦,南临林荫广场,北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔 100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。这样一个特殊的地理环境对建筑师既很棘手又充满挑战。
2、体块构成:作为一名华人建筑师,贝聿铭对三角形、由三角形延伸出来的埃及金字塔造型有独特的研究。几经琢磨贝聿铭突出奇想:一条对角线穿过这片梯形的直角顶点,将这片用地划为一个等腰三角形和一个直角三角形。这条线成为东馆设计的绝妙发端。西北部面积较大,是等腰三角形,底边朝西馆,以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形,为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙,两部分只在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别,但整个建筑又不失为一个整体。
东馆建造起来,必须与四周的原有建筑相协调。贝聿铭将东馆——等腰三角形的中垂线与西馆的东西轴线重合,东馆的西墙面对西馆,东西呼应。东西两馆之间,贝聿铭别出心裁地设计出一个 7000平方米的小广场,全部用鹅卵石铺砌成,仿佛圆形向心状“石地毯”。地面耸立起一串金字塔形的三棱镜地面采光窗,合理地利用了自然光,也是广场地下餐厅借以采光的天窗。采光窗北边是一排喷泉,泉水涌出后顺着石阶向南沿着采光井向地下流去,正好成为美术馆东西两馆地下连接通道的银色水帘,也给地下通道带来跃动的韵律。观众沿地下通道自西馆来,可在此小憩,再乘自动步道到东馆大厅的底层。
东馆的大门北侧有一个大型抽象派铜雕,它的名字叫:Knife Edge Mirror Two Piece,是雕塑家亨利·穆尔(Henry Moore)的作品,它的立意、造型和位置都与东馆的整体建筑相得益彰。展览馆和研究中心的入口都安排在西面一个长方形凹框中。展览馆“H”入口宽阔醒目,它的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上,加强了两者的联系。研究中心的入口偏处一隅,不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体,浅浅的棱线,清晰的阴影,使两个入口既分又合,整个立面既对称又不完全对称。
3、空间布局:展览馆美术馆馆长J.C.布朗认为欧美一些美术馆过于庄严,类若神殿,使人望而生畏;还有一些美术馆过于崇尚空间的灵活性,大而无当,往往使人疲乏、厌倦。因此,他要求东馆应该有一种亲切宜人的气氛和宾至如归的感觉。安放艺术品的应该是“房子”而不是“殿堂”,要使观众来此如同在家里安闲自在地观赏家藏珍品。他还认为建筑应该有个中心,提供一种方向感。为此,贝聿铭把三角形大厅作为中心,展览室围绕它布置。观众通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室。透过大厅开敞部分还可以看到周围建筑,从而辨别方向。厅内布置树木、长椅,通道上也布置一些艺术品。大厅高25米,顶上是25个三棱锥组成的钢网架天窗。自然光经过1500平方米的天窗上一个个小遮阳镜折射、漫射之后,落在华丽的大理石墙面和天桥、平台上,显得气韵生动,非常柔和。天窗架下悬挂着美国雕塑家亚利山大·卡尔德(Alexander Calder)的动态雕塑红色翼状装饰物,很像秋天的红枫叶。
东馆的设计在许多地方若明若暗地隐喻西馆,而手法风格各异,旨趣妙在似与不似之间。东馆内外所用的大理石的色彩、产地以至墙面分格和分缝宽度都与西馆相同。但东馆的天桥、平台等钢筋混凝土水平构件用枞木作模板,表面精细,不贴大理石。混凝土的颜色同墙面上贴的大理石颜色接近,而纹理质感不同。
东馆的展览室可以根据展品和管理者的意图调整平面形状和尺寸,有些房间还可以调整天花高度,这样就避免了大而无当,而取得真正的灵活性,使观众觉得艺术品的安放各得其所。按照布朗的要求,视觉艺术中心带有中世纪修道院和图书馆的色彩。七层阅览室都面向较为封闭的、光线稍暗的大厅,力图创造一种使人陷入沉思的神秘、宁静的气氛。
东馆的研究中心一侧为八层楼,第一层和第四层与展览馆相通,有一个三角形阅览大厅。在研究中心内还有会议室、文物保护实验室、照片档案馆以及管理办公室等。东馆于1971月5月6日动工,1978年6月1日竣工开馆。动工初时计划投资2000万美元,实际上一再增加预算,最后达到了9500万美元。东馆外墙也和西馆一样,采用田纳西州的大理石饰面,外表光洁柔和。在人们眼里,东西两馆简直是一个整体。
三、简单总结:「东馆」的地理位置十分显要。它东望国会大厦,西望白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色,贝聿铭精心构思,创造性地把不同高度,不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连,给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗,从不同的角度射入,自成一幅美丽的图画。这里是世界上建筑最精美、藏品最丰富的美术馆之一,每一个爱好艺术的人都会在此流连忘返,在目不暇接中全身心感受到艺术的魅力。
第三篇:东京都现代美术馆
东京都现代美术馆——为明天而收藏
位于木场的东京都现代美术馆,旧馆位于上野公园,是TAK建筑·城市计划研究所(1986年成立),柳泽孝彦(Takahiko Yanagisawa)协同川上喜三郎(Kisaburo Kawakami)于1994年完成的作品,外表看起来很高科技,入口的设计像一座高大的天桥,通道像马路一样宽敞,阳光穿透三角几何造型的墙面,造成的效果让人彷佛置身现代工厂。不管在建筑与展览上,都可见到日本在推展现代艺术的用力之处。
1995年开幕的现代美术馆,以现代艺术展览为主,收藏战后日本当代艺术家的作品,80年代开始有 计划地扩大收藏西方重要的现代艺术,转型成国际性的现代美术馆。由于收藏日益增加,展览空间不敷使用,所以积极地筹建新馆。然而东京土地的成本实在太高,因此在政府的支持之下,馆方选择了幅员较广的江东区设立新的美术馆。虽然有点偏远,但新馆的总面积高达三万三千平方公尺,可使用的楼面共有六层,地面三层,地下楼层也有三层。主要的面积除了常设的永久收藏展览室之外,还有企画展览室、美术情报(数据中心)、美术图书室、演讲厅和作品储藏室。馆内的展示空间不止是宽敞舒适而已,简直大到令人无法想象。幸好开放空间的变化很多,适合各种形式和材质的展 出,且休憩空间的自然光处理得很细腻,让人一点都没有压迫感。观者可以从中学习最新的展览观念。若对现代艺术实在没概念,则可到圆形的数据馆,内有一间间的小放映室,可选择日语或英语,点播各种艺术种类或作品的光盘来欣赏,这是美术馆善尽与大众沟通之责,也是美术馆在推展现代艺术上很重要的一个步骤。
全玻璃的入口大厅,展室侧高窗采光,对应大幅名画的大空间等,与自然呼应的空间和美术的紧密关系是这个美术的主要设计概念,重叠的展示空间与公园一体化形成的地下一层的水和石的步道,形成了象征这块土地的原风《江户的河与山》。
大体而言,这座优秀的美术馆是根据现代艺术史发展的脉络,建立自己的馆藏,馆内收藏的西方艺术作品,都是经典之 作,且非常有教育性。馆方对亚洲当代部分的规画,兼顾日本与亚洲地区其它国家的发展,具有很好的企图心。不止拥 有壮观出色的建筑物,现代美术馆的典藏与研究和展览的专业表现都很杰出,可以说是亚洲未来最有潜力的当代美术馆。
1995年,该建筑获日本艺术院奖。
第四篇:美国国家美术馆东馆设计
转自: 专筑网 iarch.cn 美国国家美术馆东馆设计
贝聿铭设计的美国国家美术馆东馆(简称东馆)是美国国家美术馆(即西馆)的扩建部分,于1978年落成。
东馆的地理位置十分显要,它东望国会大厦,西望白宫,附近多是古典风格的重要公共建筑。而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形 ——一块3.64公顷的梯形地段。贝聿铭精心构思,用一条对角线把梯形分成两个三角形,西北部面积较大的等腰三角形作展览馆,底边朝西馆。东南部是直角三角形,为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙,两部分只在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别,但整个建筑又不失为一个整体。
为了使观众能够如同在家里安闲自在地观赏家藏珍品,贝聿铭把高25米的三角形大厅作为中心,展览室围绕它布置。三角形大厅顶上是25个三棱锥组成的钢 网架天窗。自然光经过天窗上一个个小遮阳镜折射、漫射之后,落在华丽的大理石墙面和天桥、平台上,非常柔和。天窗架下悬挂着美国雕塑家A·考尔德的动态雕 塑。观众可以通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室。透过大厅开敞部分还可以看到周围建筑,从而辨别方向。
东馆的展览室可以根据展品和管理者的意图调整平面形状和尺寸,有些房间还可以调整天花板高度,这样就避免了大而无当,而取得真正的灵活性,使观众觉得艺术 品的安放各得其所。按照馆长布朗的要求,视觉艺术中心带有中世纪修道院和图书馆的色彩,阅览室都面向较为封闭的、光线稍暗的大厅,力图创造一种使人陷入沉思的神秘、宁静的气氛。
第五篇:国外现代口腔诊所管理之浅见
国外现代口腔诊所管理之浅见
作者:赵铱民 文章来源:第四军医大学口腔医学院2006-11-3 9:55:40
口腔医疗的专业特点决定了社区化、小型化诊所是国际口腔医疗的基本模式,也是中国口腔医疗发展的大趋势。分级医疗及功能分化是我国口腔医疗发展的另一趋势。学习和借鉴国外口腔诊所管理的成功经验将促进我国口腔诊所成长和发展。
美国权威的口腔诊所管理专家指出:成功的牙科诊所必须具备以下六个要素:
1.良好的管理系统:包括医生、助手及辅助人员的适当配比;优化的诊疗流程;准确的病人约定;协调的整体工作;以及客观、准确的统计评估管理系统;
2.舒适便利的环境:创造家庭化的环境,实现人性化的服务,以消除患者的恐惧心理,增加安全感,培养亲近感,并调节医务人员的情绪,也便利医护工作;
3.团队精神:诊所的医护人员必须具备积极向上的精神风貌、热忱周到的服务态度、团结友爱的人际关系、配合默契的工作氛围、忠诚执着的敬业精神和至精至善的医疗作风;
4.技术更新:高标准的医疗质量是诊所生存、发展的基础,而先进的诊疗技术是医疗质量的保证,因此技术更新是诊所长远发展的必然之路,也是吸引患者的主要途径;
5.高效:高效率的工作就是要用最少的时间、最少的花费获得最大的收入;产出效率是评价诊所成功与否的主要指标,其中最重要的指标是个人产出率、单椅位产出率及投入产出比;
6.交流与合作;于当地牙医间的学术交流可以提高业务水平;经营合作可形成行业规范;维护权益;市场合作可扩大市场;通过参与和资助当地社区的公益活动也可以扩大诊所影响,建立品牌形象。
现代化口腔诊所有“六化”标准就是家庭化环境、人性化服务、规范化操作、标准化收费、科学化管理、市场化经营。建好口腔诊所有一个“一、二、三、四”要点:“一个目的”就是要创造效益;“二个方面”就是医疗质量,服务质量;“三项理念”是指无痛治疗,无交叉感染,无近、远期碍害;“四条措施”:建立病人联系卡、效益核算卡、质量保障卡、继续教育卡。认真做到这“一、二、三、四”,诊所将立于不败之地、长兴不衰。医疗质量是诊所发展中永恒的主题,它是患者关注的焦点和社会声誉的基础,也是降低医疗风险的最重要环节。做好医务人员的遴选和规范化技术培训,建立完善的规章制度是控制医疗质量的关键。
成本核算是齿科诊所管理的重要内容,在美国牙医诊所的成本项目一般包括:医生员工工资(15~22%)、技工制作费(7~10%)、材料等消耗品(4~6%)、房屋租金(5~6%)、前台(2%)、维修(1%)、保险(1~2%)、财务管理(5%)、市场(1~2%)、杂支(2~3%)等,合计约占收入的39~58%。成本所占比例与诊所的规模和管理水平有密切关系,降低成本使之保持在最合理状态是诊所管理的重要课题。
大部分口腔医疗其实都属于生活需要的部分,可算作是一项特殊的消费,因而也需要推销。推销则离不开了解患者实际(病情、经济),良好的交流和获得患者信任等要素。迪斯尼的成功启示是:
1、为你的事业创造一个令人瞩目的梦想
2、让他人相信你的梦
3、要与众不同
4、知道你顾客的需求
5、超出你顾客的期望值
6、给你的顾客一个值得记忆的经历。还有一个推销的3A原则,既有支付能力(Affordability)、有效有益的结果(Availability)、亲和力(Affinity)。实施这一原则必须注意倾听患者的需求,关注患者的状态和问题,真诚的关爱他们,给他们最好的帮助。具体到如何进行“推销”则涉及许多技巧,如不要要求患者对治疗方案等问题做选择,比较好的办法是给出最佳的方案和建议,尽可能让患者知情(如治疗的利弊等),并且不要轻易指责患者的错误。提高“产量”是营销高效获利的重要保证,指定科学合理的治疗计划;让患者在最舒适的环境下接受治疗;用准确的预约以保持治疗的连续性和时效性,以及熟练高效的操作技术都可以很好的促进诊所的高产出。
如何保护诊所?首先要严格遵守相关的规章制度及规范(包括诊疗指南及技术操作规范等);努力提高医护人员的诊疗护理技术;严格履行告知义务;规范病例书写及保留完整的医疗资料;建立处理和防范医疗纠纷的预案;杜绝非法行医及超范围行医;依法正确处理医疗纠纷。
诊所就诊环境是患者的第一印象,从市场促销的角度来讲,诊所的整体布局、气氛、情调和品位在吸引患者和增加与患者亲和力方面有重要作用。诊室的设置应该满足多功能需要、舒适适用、使用方便、简单便于清洁,按使用频率排列器材及物品,留有余地,避免影响病人情绪的设置。
口腔医疗的“三无”理念即无痛治疗、无交叉感染、无近/远期碍害,是“以病人为中心”思想在口腔医疗活动中具体体现,应成为我国口腔医疗的基本规范、普及、实现这一理念则应是我国广大义务工作者的努力目标。
长期以来,传统口腔治疗方式给患者带来强烈的恐惧感,已成为阻碍患者就诊的重要原因。治疗无痛本身就是患者在口腔治疗中的基本精神需求。无痛治疗理念的提出改变了传统的治疗观念,体现了对患者的尊重和关爱,创造了舒适愉悦的治疗条件,并且实践了“以人为本”的医疗思想。因此以现代麻醉及治疗技术为依托的无痛治疗被视作是口腔治疗的基本条件。
目前我国爱滋病患者超过百万,乙肝患者超过亿,而口腔治疗可能成为血液、体液传播性疾病的重要传播途径,因此断绝经口腔治疗的传播途径也是对口腔医疗的基本要求,无交叉感染是牙科治疗中保护患者和医生安全的重要措施?个人专用“则是防止交叉感染的有效途径,如”六个一“:即每位患者专用一套手机、一副(多副)手套、一套治疗弯盘、一套隔离罩、一套小器械、一杯消毒液,可以有效防止交叉感染;一些公用物品也应采用严格的”一人一消毒“的方式实现”个人专用“。另外对传染病患者还应采取以下强化措施:防护面罩、护目镜、全身隔离衣、双人四手操作、治疗后椅位、设备的彻底消毒等。而强化医护人员预防观念、责任感和职业道德是实现”无交叉感染"的关键。无近、远期碍害意为不因治疗造成不必要的口腔软、硬组织损伤,不因治疗给患者带来口颌系统的远期损害,即强调治疗的少创性、时效性和安全性。不正确的治疗可能造成的口腔组织的损伤或近期与远期效果的矛盾,甚至损害患者的近、远期利益。要防止近、远期碍害就要求医务人员具有广博的知识基础、规范的技术教育、严谨的作风教育、良好的医德教育等是真正实现无近、远期碍害的基础和保证。
随着口腔诊所的迅速发展,竞争将是必由之路,应在竞争中求生存,在竞争中发展。公平竞争才是诊所立于不败的正道,恶性的低价位竞争既损害行业也损害自己。