曹宝麟老师的关于书法的笔记

第一篇：曹宝麟老师的关于书法的笔记

曹宝麟老师的关于书法的笔记

曹宝麟先生介绍

生平：

汉族，1946年5月生于上海，上海嘉定人。中国书法家协会学术委员。1964年9月入华东化工学院化机系，1978年10月入北京大学中文系，1981年获文学硕士学位，1982——1993年在安徽师范大学语言研究所工作，现为暨南大学书法研究所所长。

1967年得戴尧天指导，学 米芾间或兼习苏轼，孜孜以求，终得神貌。近年锐意变法，熔裁宋、明，渐达苍茫浑成之境。作品获首届全国大学生书法竞赛一等奖，入选全国第二、三届书法篆刻展览、河南“国际书法展览”、第一、二届全国中青年书法作品展览等，在报刊发表或被博物馆、纪念馆等收藏。精于书史、书论研究，《读帖考斟》、《蒙诏帖非伪辩》、《赵佶书蔡行敕考》、《陆机平复帖商榷》、《颜真卿自书告身证讹》等文在《故宫院刊》、《书谱》、《书法研究》、《中国书法》等刊物发表。代表著作为《抱饔集》、《中国书法全集·米芾卷》。十年来还参加了《汉语大词典》、《全唐诗词典》、《新编文史词典》、《中国书法鉴赏大词典》的编纂和编委工作。

现为中国书法家协会会员，中国书法家协会安徽分会副主席，安徽师范大学语言研究所副研究员。

曹宝麟教授联系电话:***

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书法思想：

1.我觉得书法的养生功效是绝对应该要提倡要强调的一件事，对道德修养各方面的锤炼都有好处。

2.叛逆精 神，这就是所谓“出息”

3.<正> 问:书法界都知道曹教授是当代学习米芾的第一人,但是也希望你能有更多自己的面目,你怎么看待?

答:老米集古字时,从不统一到逐渐统一,最后化为自己的血肉,这需要经过很长的时间,您提议我抛弃老米,自成一家,道理固然不错,但我想要割断所学的血脉是不可能的,一个人不可能空无依傍。我只能以米为面,再掺入一些其他各家的东西,力图以古典的技法写出自己,哪怕写出一点自己的面貌,能体现学问和胸襟即是有异于他人了。我是为此努力的。

4.曹更趋向于法、孙更着力于韵，曹大气，孙姿媚，二者各有千秋。

5.章法问题要通过读帖去领悟，应顺着笔势仔细读，看看古人是怎样趁势处理各种偶然出现的情况。

6.神必须依附于形才得以表现。形神兼备，形似当然是首先必须做到的。随着笔法的熟练，书写时加快了速度，正如一个精神健旺的人，他的动作是富有生气的，那么神也就自然显露出来了。

7.蜀素苕溪入手最宜.小字笔须尖利。我所说的小字也就是原帖大小。

8.然而褚字是米之源,关系更深,9.像铅笔执法,其实也是我国古法,即所谓“拨镫法”.当然,每个人执笔大多不同,用一句话来说,就是“执笔无定法,要使虚与宽”而已。

10.刻意摹拟,不能有我,勿乱章法,勿放太大。

11.后来“他好俱忘’，固守的阵地只剩下考据和书法，并将终身以之。

12.高三任课老师薛椿荫先生，硕士三年师从王力先生

13.学书需解决的主要问题是笔法，这是最基本也是最关键的元素，因为字法和章法等一切皆从此生发。

14.我深知后须与之离，必先与之合，所以不能不在亦步亦趋的临摹上下足苦功

15.我把自己定位为学者。学者就得写学者字，这应该是天经地义的事情。学者往往理性多于感性，这也就决定我不属于那种以张扬个性为己任的表现型书家。刘熙载说： “书，如也：如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”如其才学，也就是功性的问题。才是先天的，学是后天的，有性无功或者有功无性，笔端总会表露无遗。这较易理解。

16.有时为了检验临纸应变的能力，偏择一些生疏的词句。我并不刻意新变，一任自然。由于技法稳定，大部分作品不好也不坏；偶然五合交臻，心手双畅，或许也有几件值得保留。

17.我深知创变的重要，但欲变而不知变或故作而违规律，还不如委顺随化，与时推移。因为变迁是宇宙定理，想不变也不行。缓慢的变犹如坐地而不觉，揽镜而不知，而十年的比照便凸现差异的巨大。

18.我所认定的追求是借助适意的书写，再现一种古典的情调和一派精致的逸韵，从而实现修身养性的功效。

19.临摩方法是我在班上讲述的内容之一.其实很简单,就是孙过庭的察之者尚精,拟之者贵似十字箴言.要做到,只不过是初上手必须慢而准而已.我提倡一比一临写.20.遽学驰骤之态,恐难为长久之图.21.米芾<方圆庵记>确有大王意味,但他在此前风格已基本确立,其形成当受欧阳询沈传师褚遂良等家影响,而此基调基本上贯彻始终.大王对于小王而言,予米的作用似乎并非主要的.因此“若无圣教打底”云云是未必然的.另外,<兰亭>因是唐人半临半摹,故与几本响拓的精确度还是有差距的,这就是我觉得学王不如从圣教入手为好的原因。

22.我虽不会劝你从一而终,但在某一阶段必须择善而从,而且心无旁骛.三心二意必然一无所获。

23.点画越长,越需要有变化,否则便失于单调.长横如此,其他亦然.按提按并使之波动,是常用的笔法，24.因为赵平易近人，学者往往可以举一反三，所以貌合神离也就难免，乾隆即是如此。这种俗应归入平庸一类，尽管它还不是完全不堪入目。而浅层次的学米，弊端或许更多。米字个性强烈，点画跳荡，字势欹侧，而且带有一些特殊标记。初学者一般是知其然而不知其所以然的。如果盲目拼装，虽能一目而知出于米，但其俗恐怕只可说是恶俗得俗不可耐了。这两种表现不同，其俗一也，都是“且学一家忘一家”其实是不可能的。学什么就会不知不觉受到影响，所以先入为主尤其重要。红袖说得好。后博就是博采各家之长，但须防止乱采，风格离得太远的不能嫁接。有的书家就这样给毁了。浅尝辄止所致。

25.我觉得墨分五色是借用国画技法名词。墨法在明代之前只有无意识的表现，如写得只剩不多墨了，却又要添写几句，蘸了点清水，不经意出现淡墨。明人从水墨画得到启发，有意识地引入书法。林散之善用淡墨，应是学过董其昌的缘故。

26.魏晋书于弧面，有不少人持此说，包括孙女士《书法有法》。这种执法虽有图为证（那些后人作的图能否为据且勿论），但左手执卷（除非纸下有垫物），右手挥运的姿势，愚总觉是不可思议的。吾兄能否用数码相机摄下演示过程以解弟惑，如何？

有些魏晋帖可能非以铺纸而以持卷方式写成，如大王《寒切帖》。

以持卷式想象其行笔过程起、承、转、收诸项较易理解，以持卷式临写较易逼近。(鄙见《寒切帖》横画每每中粗两端细，竖则无此特征；字迹在行轴附近墨量比较集中，为其可能写成于弧面上的物理线索。)其间或有今人已不明白的古代笔法，或可揭为今用。

27.他无一笔不悬手，应出于心解。用这高标准严格训练，才谈得上无往不利。沉着，是留得笔住；痛快，是恣肆自如。

28.书法之所以成为艺术，节奏感是其标志。所谓节奏，就是有快有慢。痛快，自然是快，那么沉着也就不言而喻。落实到具体，则是直笔当快。因为无非提按而已，比较简单。而曲线由于有方向的改变，因此必须稍慢，尤其是有所应接的曲笔，如长撇和钩等，皆须特别留意。

29.苏字的学习，大概始于二十年前，而学黄则是近几年的事。有苏的基础，学黄就较容易，因黄本也是学苏的。但苏黄的本质区别也是明显的。字形而言，苏扁而黄方，线质则苏肥而黄瘦，结字也不很相同。

30.悬手对高桌椅产生之前是不存在问题的。产生以后，使偷懒得以伴生。我想悬手不算什么大难度的事，只要约束自己，久之便成习惯。悬手的好处，当然是得到极大的自由。

31.他的儿子们当然首先是受到影响的，而学得最象的应是吴琚，学的最好的应该是王庭筠。

32.钱穆父戒米芾“当以势为主”，米乃大悟。

33.我觉得“书外功”主要是文史方面，能把王力四册《古代汉语》一字不漏地通读几遍，已足受用。并非是我业师便这样说。

34.(魏启后)与他书法虽学米而出以平淡简远可互为印证，格调总体来看是高的。窃以为他在今存老先生中可以首屈一指。

35.我觉得东坡“书法备于正书，溢而为行草。未能正书而能行草，犹未尝庄语而辄放言，无是道也”的说法比较在理，也就是说先学正楷为是。

36.自结字而言，正楷阶段须解决结字的常规问题，譬如对称和停匀之类。到了行书阶段，由于笔势的加强（主要是上下字的萦带关系得到加强），结构自然而然地会在常规的基础上有一些变态，即所谓因势结字。

37.魏碑相对唐楷有奇的一面，这是就结构而言。结字必须奇正相生。如果一味地正，便索然无趣。唐楷总体来看，正多于奇。虽显得正大，但更多作意，颇乏自然天真之趣。唐楷基本上沿着东晋一系发展而来，而魏碑则较多钟卫遗意，也就是说更古一些。苏黄米批判唐人，用米的话说就是一笔书。我的理解就是说不能八面取势以结字。所以学魏主要着眼于结构，而不必计较因刻凿而然的节角，如描头画角便属舍本逐末。何绍基于右任用帖法写碑，可称善学。我以为最好配合北魏墨迹，观其下笔处。

38.解决的办法是加大临的力度，辅之以创作。比例大概为八比二。

39.苏的面目较单一，而米则比较多样。考其原由，即因笔法造成。米无一笔不提手，得到无限自由，这是他能八面起倒因势利导的根本原因。而苏大多凭桌行笔，因字大而不得不提笔时，就产生〈黄州寒食诗〉等杰作了。当然这不等于说苏字易学。苏属学问字天分字，得面目易，得精神难。

40.古人说心不知手，手不知笔，是书写的最佳状态。我在写字时只关心纸上的字迹，而无暇顾及毛笔处于中锋还是侧锋，总之中和侧是交相为用的。提按已是习惯的动作自不待言，至于绞转，也不过是微调而已，自己未必十分意识得到。所以转笔与否，经常聚讼不已，有人仔细就说有，粗疏忽略就说无，我认为肯定有。但一路转过去的说法我并不相信，因为做不到。

41.（关于米书小楷答少主）米芾小楷，严格地说只是小行楷，除《向太后挽词》和《呈事帖》外，即是所谓“跋尾书”，因不应人之求，自藏也就留存不多。米于小字自视甚高，当然其高超处亦非他人可匹敌。学小楷自米入，亦无不可，这是个人喜欢的问题。他的小行楷十分精到，结体也很骏迈，相对大字而言，较少跳荡习气，至少我觉得应该学。拙见仅供参考。

42.慢、慢、慢的临！！

43.意临的意是参以己意的意。

44.王力先生“例不十，法不立”箴言

45想玩书法，就要临帖。

46我一般是小字用硬毫大字用柔毫.因小而求精,非狼莫办,而大字则以气势为主,稍加健的中长锋羊毫我觉较合适于自己,这应与我运笔速度较慢有关,慢而涩恰是与老米的疾利在工具上的天然分野.我追求的正是这个不同.47.7月31日又：苏州三阳笔庄,宣州张苏笔庄,杭州汉笔坊.这三家笔甚获吾心.48.2004.8.17关于评选“千年十大书家”答徐飞《书法江湖》）具体已很难说全,但公认的大家都已在内.苏黄未得全票,这毫不足怪,见仁见智嘛.记得明代我提了王宠,而黄惇就提文徵明,并认为文比王好.这就是观点的分歧所在了

49.这是因为林老喜用淡墨的缘故.再好的印刷品,总使它有较多的消解.所以单凭印刷品来赏析林书,并非实事求是.如有机会到马鞍山江上草堂或江宁求雨山林氏纪念馆去看看,相信一定会惊叹不置的.50.关于执笔，米芾说：学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚，振迅天真，出于意外。米执笔采用的是“五指包管法”，即毛笔的顶端藏于手心，五指环于笔管，犹如撮物。蔡绦云：“米芾元章有书名，其捉笔能尽管城子，五指撮之，势翩然若飞”。

曹先生看法（大概）：

1、此法非米独创，至少唐代即有之。《书史》云：“伯高五帖，黄经纸，少时书，辞云‘往往兴来五指包管’是也”。米可能受此启发。

2、黄伯思等人曾经提出过异议，《笔阵图》上也画有执笔的手势，而米只对笔样感兴趣（见《腊雪帖》），而不认为五指执笔法是必须遵守的天条。

3、事实上，采取何种执笔势完全应该根据实际需要，哪种姿势最适宜发挥所长，才是最合理的，米氏的五指包管，应最适合于题壁，可能是这养成了他的习惯。

4、米曾言：“每作字时，不可一字不提笔”，正因他用高标准严格自律，才保证了随心所欲、无往不利的创作状态。米把执笔放在开宗明义的地位，这一做法，值得深味。

51.最近几年用泾县宣艺斋仿古熟宣较多.试过很多种,觉得一种即使正面也不是太滑,纸质稍厚,颜色较沉着(较喜欢茶色)的最合我意.古人在明代之前都少用生纸作书.欧阳修<<和刘原父澄心纸>>诗用“纯坚莹腻”形容之,纯是无杂质,坚是緻密而不脆,莹是洁净,腻是细腻.除第一项由本质决定外,其他三个都是加工使然,也就是说乃熟纸.常用的做法是拖浆和砑磨,无非使纤维的间隙缩小后降低吸水性而已.古人大多写小字,欲求精到非如上的品质不办.我本人写小字多用熟纸的光滑一面而大字则生纸也用有刷痕的反面.元书纸也是我比较喜好的.米芾<<书史>>说“<<争坐位帖>>是唐畿县狱状鎚(原石旁)熟纸.”既是狱吏所用,那么其粗糙自不待言.鲁公岂用不起好纸?他之所以爱此,正有追求特殊效果的考虑.这一点可在<<祭侄文稿>>中得到印证.他这种笔触的苍茫感,也正是我所心仪的.至于你所问的墨色变化,我想善用淡墨的董其昌用的也是熟纸,这点不说也可明白.52.老米云大字当如小字,小字当如大字,我的理解是,大字应不粗疏,小字应不拘谨.这是符合辩证法的,君当细思.53.自学进退自如,是最好的学习方式.只要找一本自己喜欢的古帖(取法务上很重要)仔细临摹,以临得愈像愈好为指归,就可以了.54.书道中人：我有幸得到曹老师临习《苕溪诗帖》的录像，请问曹老师当时临习此帖的笔规格多大，用什么毫，哪里购之，您所采用的纸是何种宣纸？恳请曹老师赐教！曹先生：用的是半生熟的纸,笔为小狼毫.纸是南京主事者提供,笔是自带,已忘何地所产,应非太称手的那种.55.（2004.12.8评田小华书《书法江湖》）四两件不错,其他则在结构上过于夸张了.56.每个字,有人总要讲“主笔”“副笔”,这是个言人人殊的麻烦问题.我的理解或提倡很简单,即无明显“出锋”的地方“可以”快,而有明显出锋的地方则“必须”快.具体地说,撇,挑,钩,悬针竖是我所谓有明显出锋的地方.因为前三者一般体现为“字内”的应接,而后者则体现为与下字的萦带.因快而产生“势”,因势便必须引出一个“利导”的命题.何以名家作品如<<兰亭序>>的重复字如“之”二十多个无一相同?我以为除故作的因素外,主要是由势造成.57.柳公权尚属大家,黄庭坚之所从出也.文徵明最多算三流,不学也罢.58.学的是技法而不是徒袭面目.董华亭自谓从米得笔法,但能自抒胸襟,是谓善学

59.在这个阶段,当以临摹为主,创作只起检验效果的作用.因这时的所谓创作无非是技痒的跃跃欲试而已,但除竭力回忆并追摹大脑皮质上留下的粗浅印象外,其实往往是举止失措的,尤其是碰到字帖中没有的字时更难免拼凑得支离破碎.所以让丑媳妇出堂见公婆是够大胆的,除非不怕丑.60.曹宝麟（以下简称曹）：还是受王力老师的影响。我在北大是学的中文，王力老师擅长音韵学。语言学分三个门类：音韵学、词汇学、语法学。他的《汉语史稿》对它们的历史和现状进行了深入的研究。另外，他的《汉语音韵学》强调了今音与古音有着同样的价值，并阐述了研究方音的科学方法和基础，贡献很大。我当时的兴趣在词汇学，毕业论文叫《诗骚连绵字辩议》。但后来，我写了一篇《孟嘉落帽时地小考》，觉得自己在这方面也有优势，兴趣便转到考据上。对于考据，王力老师说“例不十，法不立”，认为论证一个问题，至少要有十个以上的例证。

61.董其昌当时的目标是要超过文徵明、祝允明、赵孟頫。我觉得把超越什么人作目标是很累的。其实董其昌从米得笔法开始，最终写出了自己胸中的冲淡之意。用别人的法写自己的意，才获得了成功。这种淡意难能可贵，所以他在书史上站住了。

传统是环环相扣的链。董与前人相比不见得有多少创造，但他对这链的接续是有贡献的。我自己也力争接续这传统之链。

62.曹：我学书法至今已40多年。先是见喜欢的学，后来向戴尧天老师请教。开始时他不说什么，之后熟了，才说你学赵太甜。他建议我不妨学学米芾。当时正值文革。我恰巧有上海书画出版社在文革前夕出版的一本《米芾墨迹二种》，其中的《蜀素帖》临得比《苕溪诗》多。当时的专一，是无可奈何的贫乏，但因此却成全了我。当时感觉未必比赵好，写多了才体会出来，才觉得赵俗。当然俗是相对的。现在看来，赵有修养支撑，还不能简单地斥为俗。但学他的人就容易俗。因为赵字太正，可以类推。如果只是轻车熟路，那么必然会俗。

63.从临帖到创作是渐进的，包括风格的形成也是这样。临帖应该由约到博，先把一个麻雀解剖完了再做别的比较好。

64.笔法出来，形式就出来了

65.五指笔法并非王羲之的古法，而是有了如今天的高桌椅后才发展出来的。日本人至今用三指，应是唐以前的执法。因为他们一直席地而坐，与我国唐以前的坐姿相同。我之所以站立用三指，是因为不必弯腰而已。

66.韭花的精神还原出来.杨凝式的笔调充满逸气,笔短意长,而结字则奇正相生,出人意表,山谷赞美他已到乌丝阑,我觉决不逊色于神龙本

67.要防止轻滑.必须注意节奏和多种对比,前者旨在造成势的不同,后者则是营构丰富的内涵.68.评田英章书法：写得规矩,并非没雅俗之分.田先生的欧字,窃以为是比较俗的.69.费老虽有面目,但窃以为格调并不太高.林散之私信中称其为俗而出席展览又大叫其妙.那么毕竟前者更准确一些吧.70.愚以为,转指是必然的,但不是为转而转,而是调整笔锋.所以这种转,也只是微调,且是书者下意识的动作.71.评周慧珺书法：以周先生的身体条件,如必须站着写的话,倒是只适宜写横的.上海的有些招牌还是写得不错的.但也许较少纵向的训练,一旦作条幅,便上下左右失措,甚至于气脉都很难连贯得起来了.这是一位才女的悲哀处。

72.八面出锋和他自夸的“我独有四面”是一个意思,都是针对别人的“一笔书”或“一面”而言的.无非说人家是单一而他是各个方位都有起倒的动作而已.但别人是否如其所言呢?我看也未必.老米有时是大言欺世,颇为自恋的。

73.2005.03.04答书剑生《书法江湖》）问：老师：您好！《蜀素帖》倒数第五行“殷勤”的“殷”为何少了最后一笔？

答：宋太祖赵匡胤的父亲所谓宣祖名弘殷,这个殷念yin ,因此“殷勤”少写一笔是缺笔避讳.但“云锦殷”是红黑色的意思,念yan,所以不必避.老米还有一本知府;府字少写最后一点,这是避高太后父高遵甫的所谓“嫌名”.陈垣有史讳举例,不妨一看.74.（2005.03.06答叶小勇《书法江湖》）用功可嘉.小字比大的好些.笔力较弱,建议改稍硬的笔以借其力.75.礼器是汉碑极品,用笔清劲,结构奇逸.书家评曹老师：

1.曹宝麟的书法作品中。《书杜二首》通篇深得米芾秀杰痛快的气息,急管繁弦,妙构比比皆是。《韩偓江楼之二》则是参照米芾大行书作尽情的发挥。古人曾评米芾『浓墨大书,以逞其逸迈奇崛之势,是其长也。』曹宝麟此作的佳处亦在得郁勃之势,纤秾之中不乏清健之态,抒情意趣沛然。《康南海论书绝句》是曹宝麟最为突出的小行书,也是他善于参化米芾精蕴的所在。秀润、温雅、骏爽,精致诸因素得到和谐的统一。总览曹宝麟的创作,我们不妨归纳以下几点:

一、高度重视运笔结构的技巧性,继承了米芾『动循古法度,无一笔妄作』的规则;

二、进而在抒意创作时,力图整体风格上把握古典式的纯雅品味;

三、由米芾集字的指导思想,来衡量专精与博取的关系,广泛汲取与米字能溶洽的各家之长,来提高作品的深厚感。王字的雄秀、颜字的浑茫、褚字的劲拔、苏字的敦厚、黄字的奇险,下及明清诸家,凡此等等,都在曹宝麟的取舍之中。

2.从艺术循环演化的角度来审视,复古不失为一种开创新意境的手段。只不过能如此用力的人,当今实在不多了。、3.一九七四年,他作有一首《临池吟》云:『今日才临苏,明日还学米,今日复明日,对此二公喜。神游遗迹间,高山空仰止。未见陶冶苦,徒羡成功美。海岳素宝晋,晚纳平原轨。东坡同承颜,终近杨风子。落墨何凝重,忠厚相表里。不若襄阳老,傲岸作雄视。下笔流激电,字字飞跃起。言之为心声,书也固一理。乃悟学于用,须如盐著水。区区论形骸,何啻失千里。不仅得其髓,融化方是己。食古能复通,堪建一家体。我愧二公后,才力岂足比?辛勤聊补拙,此语良有以。潜心十余载,写尽数箱纸。劬劳昼少暇,焚膏更继晷。不敢一日闲,磋跎我深耻。莫矜笔聚冢,渐慰胼生指。乐斯故忘疲,矢志追先履。蹈矩当择从,慎终宜如始。不向此中生,定于其间死。邅回非吾忧,忧在无成耳!』这是他当时的心声心境,现在品味起来,仍然不失为他艺术历程中的真切写照与记录。他在与同道的酬唱中,佳句累出,如『脱屣元明之后态,调梅魏晋以前羹』、『满纸云烟争变相,恣驱驰,劲掣龙蛇走。甜不取,真醇酒』之类,皆有新意。

他曾从自己的伯父、篆刻家顾振乐学治印;他曾从国画家钱行健学绘画;他喜爱游历、奉行『读万卷书、行万里路』的古训;他长年与古籍打交道,参与编写几种词典;凡此种种,都是『国粹』。书法只不过是他的余事,但『学、识、胆、才』的多方面滋养,无疑为他的书法的造诣提供了坚实的根茎

4.曹先生以毕生之精力学米字，当是去其粗率取其精致，去其两端，取其中间。两端者，一为集古前期，以《方圆庵记》等为代表;二为晚年出古之巅峰阶段，以《虹县诗帖》、《多景楼诗帖》等为代表。中间者，为风格成熟期，则以其38岁创作《蜀素帖》、《苕溪诗帖》为代表。由于米芾在蜀素、苕溪中体现了此时尊崇的晋韵唐法，所以笔下多晋唐笔意，而法度完备。曹先生有选择的取法，在他工稳精致的行书尺牍、手卷创作中可见一斑。米芾至后期创作，“如快剑斫阵，强弩射千里，所挡穿彻。书家笔势，亦穷于此。然似仲由未见孔子时风气耳(黄庭坚)。” 因而其愈是自由发挥的作品愈是随意而不拘泥于法度，笔力斩绝，气势逼人，变化多端，叹为观止。虽为独特之风格，却也火气太旺，作用太过，亦为习气。如明朝吴宽论其书，“猛烈奇伟，终坠一偏之失。”

5.南宋高宗内侄吴琚以毕生精力学米，顶礼膜拜，不分良莠，一概取之，虽形神逼肖，却无己意。而曹先生取米之法度，弃之真率，虽避免狂放恣肆，却也少了米芾的笔墨酣畅之自由与天然。避此一弊，失之一利，然古代名家亦难避之。

6.米芾之《海岳名言》中云“壮岁未能立家，人谓吾书‘集古字’，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖。”

.7.贯通无非是一个“势”字。钱穆父戒米芾“当以势为主”，米乃大悟。我们应对照米书，参透他悟出了什麽。

第二篇：书法学习笔记

书法学习笔记 苏家园学校 周军

天津市中小学书法骨干教师的书法培训学习结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，感受颇深，受益匪浅。使我深深地感受到它不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。

通过培训，认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。

书法可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。

那我一直以来是如何学习书法的呢？

首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。

然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。

通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：

第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法

中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。书法艺术，不仅在国内深受人们的喜爱，同时在国际艺坛上也享有盛誉。尤其在东南亚、朝鲜、日本、新加坡等地爱好成风，因此，书法艺术成为沟通我国和各国人民友谊的桥梁。

众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。

如练习书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。如学习王羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼；学习颜真卿端正的字体，就好

像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重；中国自古讲究“文如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。

鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，这次学习，学员临摹结合，自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练习，就会有惊喜的收获。

我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学习书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。

练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。

苏东坡云：“神、气、骨、肉、血，五者缺一不为成书也”。唐朝书法家欧阳修云：“古之人皆能书，独其人之贤者传逐远„„爱其书者善取其人也。”如民族英雄岳飞的书法代代相传，而卖国贼、残害忠良的秦桧的书法却无人知晓。所以，学习书法不仅能修身养性，还是修心养性的好活动。

通过学习和训练来提高审美鉴赏能力。鉴赏水平是人综合知识水平的体现，也是学习书法知识积累程度的体现。在很大程度上，人的鉴赏水平越高，书写进步的程度就越快。另一方面，鉴赏水平的高度，是随着人书写程度的进步和知识的积累而提高的。因此鉴赏水平和书写水平是相互制约、相互促进共同发展的。所以今后应在书法知识积累、基本功训练来提高书写技能和文化素养，从而达到提高自己鉴赏水平和书法修养。

练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。

总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。

书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求去完成作业，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。

第三篇：书法培训笔记

书法培训笔记

1.写字和书法的区别：写字是为了应用，书法是提高修养，培养兴趣。

2.书法一词专对汉字适用。

3.在中国，历来官方对书法高度重视。现在，我国的一些书法家的书法艺术水平已能和古代的书法家媲美和抗衡。

4.如何成为书法协会会员：能够两次在县级、市级、省级的书法大赛中展出，将成为县级、市级、省级书法协会会员。全国每年有9-10万人参加国家级大赛，入选500人。三次进入国家级大赛展出作品，将成为国家级书法协会会员。现在我国国家级书法协会会员约7000余人。

5.中国的书法管理单位是中国文联。

6.什么叫做书法：以汉字为素材，按照艺术的法则和规律书写出来的汉字作品。

7.书法的表现手法：笔法、结构、章法。

表现形式：抒情、状物

8.手法的要素：章法、结构、线条。

大章法：指的是整体章法，是对全篇而言的。包括引章、名字章。小章法：指的是行气（上下字之间的照应关联），布白（写字如同音乐旋律，有紧有松，有张有弛）。

结构（划与划之间的距离、位置关系。一般情况是：中宫紧，外放松）。线条（力度：力透纸背，入木三分，刚劲，弹性。）

9.书法作品的欣赏：先看章法，再看结构，最后看线条。10.11.写字时，先从线条开始，再写出字的结构，最后体现出章法。学习书法的意义：培养静气，培养恒心，培养细心，提高欣赏水平，学习创意，培养品德，提高修养。

柳公权说：人不正则字不正。书法、绘画有意健康。

12.书法概况：甲骨文------商代

金文

大篆------秦朝

小篆

隶书------西汉

草书-----汉朝

楷书------南北朝

行书------晋朝

隶书名帖：《石门颂》《史晨》《草全碑》《张迁》 王羲之、王献之史称“二王”。名帖：《兰亭序》。

王羲之，人称书圣，浙江绍兴人。又称王右军，大将军。农历三月三日，王羲之携42人游山玩水，乘着酒兴，写出了《兰亭序》，960多字。《兰亭序》现在已无原迹，人们看到的是唐朝冯素贞临摹所写。在唐朝，颜真卿的楷书达到高峰，柳公权、欧阳询之后，无人突破。

13.书写工具：文房四宝笔------硬豪、软豪（羊毫）、兼毫书写草书、行书，使用硬豪。书写楷书，使用兼毫。墨：以前是用墨块研出来的。现在用商品墨汁。

纸：生宣------用墨易洇。熟宣------用墨不洇，适宜写小楷。

砚：现在已经很少使用。

14.书写的基本技法：执笔------要求两个字：做到稳，活。指尖用力，指实掌虚。

执笔要点：掌心要虚，指端要实。

中楷，小楷常用“五指执笔法”要求效果：稳、活 写大字，笔随臂动手指离笔尖要远

15.运笔（1）提、按提中有按，按中有提

（2）转笔------实用于行书（圆笔）

折笔-------实用于楷书（方笔）

一个字中有转有折，方显灵活。

（3）疾笔、迟笔要诀：十快五慢

（4）中锋------笔杆与纸面垂直，笔尖在比划的中间。

侧锋-------笔杆与纸面不垂直，显飘逸、灵动。

字的有力与无力，取决于中锋与侧锋的应用。

（5）藏锋、露锋

16.学习书法的方法：（1）选帖正楷------颜柳欧赵，依照自己的喜好，任选一贴。

将比画作为法度，每一笔画都不变化

行书------王羲之的《圣教序》

持之以恒的读帖、记忆、悟性。

每天，或至少一周能练成一个比画，如一个点、一条横，就会有很大的进步。

新乡的《文宝堂》，字帖的种类较齐全。

17．学习了一套书法的道理，需要在实践中去悟，才能深刻的理解。以上所讲，有很深的道理。需要认真的体验，感悟。

第四篇：曹老师悼词

各位领导、各位老师、各位校友：

今天，我们怀着沉痛的心情，在此举行告别仪式，深切悼念我们敬爱的退休教师曹兆海同志。在此，我谨代表白银市十中暨全体师生，对曹老师不幸逝世表示沉痛哀悼，我相信，在场的各位心情也十分沉重，因为曹老师的去世，使我们又失去了一位好老师，好同志。

曹老师生于1938年9月，1969年6月参加工作，1984年12月到原白银公司二中任教，多年任高三文科班班主任，同时兼任历史、地理两个科目的教学工作。1994年8月光荣退休后，在大连老家养老，2012年3月24日因病逝世，享年74岁。

曹老师在公司二中任教期间，工作勤恳，爱生如子，多次被评为白银公司优秀教师。他以高尚的师德，渊博的学识，启迪了无数学生的心灵，培育了许许多多优秀学子，表现出了一名人民教师良好的职业道德和崇高的敬业精神。在担任班主任期间，曹老师从思想上、学习上、生活上全方位关心爱护学生，一心为生的爱心、作风赢得了全校教师和家长的好评，赢得了全体学生的爱戴。在人民教师这一神圣岗位上，曹老师勤勤恳恳，踏踏实实，师德高尚，以校为家，以学生的发展成长为唯一追求，一心一意为白银公司二中文科教育教学工作呕心沥血，殚精竭虑，为学校的发展做出了重大贡献。

曹老师的一生，是谦和的一生，奉献的一生，也是正直的一生，他襟怀坦荡，生活节俭，艰苦朴素，节衣缩食，资助了很多学子，扶助他们完成了学业，使这些学生迈上了人生的新的前程。

曹老师患病期间，学校多方筹措资金，给予一定的资助治疗，并派人专程看望，曹老师培养的学生，也踊跃捐款，表达对恩师的爱戴之情。曹老师的好友也以不同方式表达了对曹老师的关心。

曹老师虽然离开了我们，但他的音容笑貌将永远铭记在我们的心中。曹老师虽然走了，但他为人师表、教书育人、自强不息、甘于奉献、爱生如子的精神将永远激励一代又一代十中人，曹老师的精神永远是白银十中宝贵的精神财富。

曹老师，安息吧！

第五篇：书法培训学习笔记

书法培训学习笔记

这次有机会参加了天津市书法教育市级骨干教师研修会，非常荣幸，从中也受益颇多。从2013年1月9日开始的四次培训，我既聆听了书技高超、理论深厚的书法大家的深入浅出，风趣幽默的讲座，又观摩了我市一流书法教师现场的精彩授课，同时还参观了北辰区瑞景小学的师生书法作品，感受到了他们浓浓的书法氛围。从对书法教育的认识到自己书法水平的提高都有了一次提升。

首先，对中小学开展书法教育的重要意义有了深刻的认识。

教育部文件《教育部关于中小学开展书法教育的意义》中指出：“书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富，是基础教育的重要内容。通过书法教育对中小学生进行书写基本技能的培养和书法艺术欣赏，是传承中华民族的优秀文化，培养爱国情怀的重要途径；是提高学生汉字书写能力，培养审美情趣，陶冶情操，提高文化修养，促进全面发展的重要举措。”反复念之，深感作为一名小学书法教师肩上的历史使命。我还记得中国书法家协会培训中心主任刘文华教授说的一句话：“书法老师未必是书法家，所教学生也没有必要成为书法家，你所教的一点，一画，是传统。” “传统”二字，寓意深刻，与教育部文件的主旨是一致的。那么我们作为一名一线书法教师，就应该以高度的责任感和使命感去从事书法教学，而不是简单地敷衍了事。思想决定行动，思想的高度决定我们行动的深度，通过这次培训，我会更好的从事书法教学。

其次，对书法与写字有了进一步的认识。

现在国务院下的文件是普及中小学书法课，而不是写字课。简而言之，写字是一种机械化劳动或者重复，具有规范化，是现代的；书法是历史的，是传承的，是可以彰显生命本体的艺术形式，书法中的一根简单的线条就足以让人感受生命的律动，让人思考万千。如果让我总结，我会说书法是以汉字为载体的，是以丰富的技法体系为表达方式的，可以表达人的意愿志向的线条艺术。所以，书法包括写字，正如我们天津市的教材《习字与书法》的名称一样，从而解决了我们一线教师该如何教的大方向的问题。我的体会是书法中的生命力不是简单的就能体会到的，只有经过正确的技法训练（习字），不断的和古代法帖里的元素相比较才能提高自己的审美（书法），鉴赏者和创作者永远都是站在天平的两端，实力对等才能公平评价。我进一步体悟到“世界上不是缺少美，而是缺少发现的眼睛”这句话的内涵所在。在此，我更想引用瑞景小学乔强老师授课的一段文字：“1962年, 中国科学院首任院长郭沫若先生在《人民教育》杂志上题词：培养中小学生写好字，不一定要人人都成书家，总要把字写得合乎规格，比较端正、干净，容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事、粗枝大叶、独行专断，是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。但要成为书家，那是另有一套专门的练习步骤的，不必作为对于中小学生的普遍要求。”

再次，提升了我的授课技能。

这次培训我们听到了王莉老师、乔强老师的教学经验汇报，汇报中两人将书法教学的一些成功经验，毫无保留的传授给我们。从如何教给学生执笔到给学生准备学具，从点画知识到方法的运用，讲解细致，内容生动充实，针对性强，操作性强。从而使我在教学方法上开阔了眼界，思路被打开，毫无疑问地提升了我的授课技能。

在听完两位老师的理论经验汇报后，我们还观摩了两位书法教师的现场授课，这种理论联系实际的培训方法对我们培训老师来讲真是颇为受益。两位老师的讲解从习字的方法着手，配合写字的姿势和规律，生动有趣。尤其是写字的方法讲解，老师边示范例字边讲解书写歌诀，学生易于理解，印象深刻，记忆长久。不仅如此，两位老师还把书法的内涵赋予生动的故事中，有教学生做人的道德，有给学生励志的哲理，有陶冶学生情操的自然之韵。

这次培训虽然结束了，但他给我的启迪却是绵延长久的，会在我的书法教学路上留下深

深地痕印，让我沿着优秀老师的足迹，不断前行。

最后，经过在这次培训谈一下自己的想法或叫建议：

1、能否将这种培训经常化，让更多的的老师受益；

2、能否将书法课独立出来，不要放在语文课中，避免占用；

3、语文老师可以是书法老师，但不要兼本班的；

4、能否让书法教授到各区县送课，既节省开支，受益人又多；

5、能否各中小学设一名专职书法教师，后设兼职教师。以上建议粗疏简陋，望见谅！