《中国美术作品中人物的情感表现》教案[范文大全]

第一篇：《中国美术作品中人物的情感表现》教案

《中国美术作品中人物的情感表现》教案

教学目的：

1.感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现。

2.在欣赏评述中，充分感受中国美术作品中人物的丰富情感及历史再现。

3.培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。教学要点：

1.从作品的人物造型、动态、表情、理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内海。2.如何解决作品的丰富内海（历史、文化、艺术、手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。

教学课时：

两课时

第一课时 教学目的：

1.感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现。

2.在欣赏评述中，充分感受中国美术作品中人物的丰富情感及历史再现。

教学要点：

从作品的人物造型、动态、表情、理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内海。

教学过程：

一．教师活动 1.欣赏作品 2.讨论 3.提出看法

二．学生活动：我能行

1.运用多种绘画材料和工具画出自己喜欢的人物中情感。

2.学生讨论：你用什么方法临摹你感兴趣作品局部，或画出深厚中人物的某种情感？ 你能用自己的语言描述画中人物的那些方面（如表情、动态、）来表现情感的？请选择合适的语汇表达你的感受。三．小组活动：

1.积极想象和完成各项学习任务。2.能与同学合作。3.明确自己的任务。四．作业要求：

1.基本要求：能选择适合的词汇表达作品中人物情感。

2.较高的要求：通过欣赏感受，能运用美术语汇个生动的语言文表述人物的情感。3.个性探究：能临摹感兴趣的作品局部或画出生活中印象深刻的人物情感。

第二课时 教学目的：

1.了解中国美术作品的相关历史知识及美术表现的形式美。

2.在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美，在细节描绘中体验人物形象的情感表达。教学要点：

1.与美术作品相关的时代背景与历史知识、以及声像欣赏的情景体验。2.美术作品中的人物表情和人物动态。

教学过程：

一．引入 1.放课件 2.欣赏课本中范图 3.了解课件中的意境 二．讲授新课

1.提问：谁说一说你欣赏课本中的插图后，你有什么的感觉？ 2.欣赏《流民图》

3.提问：你从人物的表情中你看到了什么？发现了什么？画面给你什么感觉？（悲伤、愤怒、饥饿、无奈和反抗等）画面中哪些地方使你产生这种感觉？

4.你能用自己的语言描述画中人物的那些方面（如表情、动态、）来表现情感的？请选择合适 的语汇表达你的感受。

5.了解了人物不同的情感，用自己的语言描绘出“喜、怒、哀、乐”。三．学生活动 学生想象与创作：

1、能运用语言、文字和绘画形式表现出人物的“喜、怒、哀、乐”。

2、要有美观的造型、律动、柔和的色彩、特别的功能人物的表情画。四．小结 五．作业自评：

1、能画一个与众不同的表情画。

2、要有色彩和功能。

3、作品独特和发挥自己 的个性。

第二篇：《外国美术作品中人物的情感表现》教案

《外国美术作品中人物的情感表现》教案

教学目的：

1.欣赏外国美术作品中人物的面部情感及动态表现。2.初步了解外国美术作品的相关历史知识及艺术美。

3.通过欣赏，充分感受外国美术作品中人物的丰富情感及精神状况。

4.通过欣赏、感受，从中了解美术语言的巨大表现力和艺术是无国界的，培养学生的审美能力。

教学要点：

1.欣赏外国美术作品中人物的情感表现。主要通过人物造型、动态、表情、理解人物的真实情感。

2.人物丰富的情感在艺术作品中是如何造型表现的。3.外国艺术作品中的人物情感动态。

教学课时：两课时 第一课时 教学目的：

1.欣赏外国美术作品中人物的面部情感及动态表现。2.初步了解外国美术作品的相关历史知识及艺术美。

教学要点：

欣赏外国美术作品中人物的情感表现。主要通过人物造型、动态、表情、理解人物的真实情感。

教学过程：

一．引入 1.放课件 2.欣赏课本中范图 3.了解课件中的意境 二．讲授新课

1.提问：谁说一说你欣赏课本中的插图后，你有什么的感觉？ 2.欣赏《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》（油画）列宾（俄罗斯）3.（1）教师简单介绍故事的经过。（2）细节欣赏启示：

（3）明亮的眼睛，思考的表情，可看出他冷静的神情和智慧的头脑。（4）双手捧腹，仰头眯眼，是典型的开怀大笑神情。

4.提问：你从人物的表情中你看到了什么？发现了什么？画面给你什么感觉？（有尖刻、嘲弄、等的语言给苏丹回信）你能画面中哪些地方找到这些表情？

5.欣赏《加莱义民》：（1）教师简单介绍故事的经过（2）选介：细节欣赏启示：

（3）严肃地下头，询问自己的灵魂，不迟疑，不恐惧，以长者的坚强鼓励着其他人。（4）双眼平视，若有所思、嘴角抿起，神情坚定，表达了义民坚韧刚毅的品格与悲愤的情感。

6.通过欣赏你能用自己的语言描述画中人物的那些方面（如表情、动态）来表现情感的？请选择合适的语汇表达你的感受。

三．小结

第二课时 教学目的：

1.通过欣赏，充分感受外国美术作品中人物的丰富情感及精神状况。

2.通过欣赏、感受，从中了解美术语言的巨大表现力和艺术是无国界的，培养学生的审美能力。

教学要点：

人物丰富的情感在艺术作品中是如何造型表现的

教学过程：

一．导入： 1.欣赏作品 2.讨论 3.提出看法 二．学生活动：我能行

1.运用多种绘画材料和工具画出自己喜欢的人物中情感。2.学生讨论：你用什么方法临摹你感兴趣作品局部，或画出深厚中人物的某种情感？3.你能用自己的语言描述画中人物的那些方面（如表情、动态、）来表现情感的？请选择合适的语汇表达你的感受。

三．学生想象与创作：

1、能运用语言、文字和绘画形式表现出人物的“喜、怒、哀、乐”。

2、要有美观的造型、律动、柔和的色彩、特别的功能人物的表情画。四．小组活动：

1.积极想象和完成各项学习任务。2.能与同学合作。3.明确自己的任务。五．小结作业自评：

1、能画一个与众不同的表情画。

2、要有色彩和功能。

3、作品独特和发挥自己的个性。六．作业要求：

1.基本要求：能选择适合的词汇表达作品中人物情感。

2.较高的要求：通过欣赏感受，能运用美术语汇个生动的语言文表述人物的情感。3.个性探究：能临摹感兴趣的作品局部或画出生活中印象深刻的人物情感。

第三篇：《外国美术作品中人物的情感表现》教学实录

中山市板芙镇新联小学美术精品课程

《外国美术作品中人物的情感表现》教学实录

板芙镇新联小学

肖力强

师：同学们！在人类漫长的历史岁月里，世界各国的艺术家们用神奇的画笔描绘了无数优秀的作品，从这些作品中我们可以感受到人类各种各样的情感，也可以从中感受到人生的喜„„，还有什么啊？

生：喜、怒、哀、乐！

师：嗯，同学们说的非常对。今天就让我们看看外国的艺术家是怎样用独特的美术语言来表达人类情感的。好不好？

生：好！

师：现在老师和同学们一起带着思考去欣赏外国艺术家的作品，看看这些作品当中表达了人物什么样的情感，是喜、乐，还是哀、怒。大家愿意吗？

生：愿意！

【设计意图】：通过对话形式使学生产生好奇心，并激发起学生的兴趣。

课件展示课题

师： 那我们从哪里开始呢?就从一幅享有世界盛誉，有着千古奇韵的油画开始。

（播放多媒体课件，学生欣赏作品《蒙娜丽莎》）

师：这幅画题目叫做《蒙娜丽莎》，作者是意大利文艺复兴时期的达芬奇。他是一个多才多艺的艺术家，我们很多同学都知道达芬奇中山市板芙镇新联小学美术精品课程

画蛋的故事。现在看到的这幅画是达芬奇最伟大的作品，同学们从中能看到些什么样的表情呀？

（学生举手回答，教师点名）生：看上去非常开心。生：有一点点微笑。

师：这位同学说得非常好，其实这幅画的题目也可以叫做《蒙娜丽莎的微笑》，为什么呢？因为画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

（播放多媒体课件，学生欣赏作品《希施金肖像》）生：哇，好酷啊！

师：这幅画里面画了一个有着大把胡子的中年人，他叫希什金，是俄罗斯著名的风景画家，擅长画森林的风景。《希什金肖像》是俄罗斯画家克拉姆斯柯依的杰作之一。画家真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手”的外貌特征，一幅连腮美髯，性格开朗。尤其是那一双眼睛显得怎么样啊？ 生：犀利、有神、严肃„„

师：同学们说的很对！希什金脸上那对炯炯有神的眼睛，闪烁着智慧和对世事的深邃洞察力，这幅肖像画给你们的感受是什么样的啊？

生：精神饱满，神气十足！中山市板芙镇新联小学美术精品课程

师：如果我们要给自己的朋友画一幅肖像，他是站着的，我们应该怎样构图？

生：竖构图！„„

（播放多媒体课件，学生欣赏作品《意外归来》）

师：下面我们来欣赏油画《意外归来》，是俄罗斯著名画家列宾的作品。这幅画为什么被叫做《意外归来》？同学们能不能从画中找到一些答案呢？

（学生举手回答，教师点名）

生：房间里的人都是非常吃惊的样子看着门口的那个人，感觉到很意外。

师：这位说的非常好，让我们给他热烈的掌声！（学生鼓掌）

师：画家塑造了一个在沙皇专制统治下遭受迫害的革命知识分子的形象。经过长期流放和苦役，革命者突然归来。画面上每个人物都栩栩如生：一袭黑衣的老妇人刚从坐着的椅子中站起来，转向“归来者”，似乎要扑过去拥抱，又抬不动脚步。

（画面细节欣赏）

师：桌边坐着的两个孩子，稍大的男孩儿欣喜地抬起头注视着，嘴巴吃惊地半张着，好像要喊出声来；较小的孩子有些胆怯地把目光从读着的书本移向“陌生人”；„„再看归来的“流放者”，个子高高的，面容瘦削、满脸胡须，身穿褪色的肥大的大中山市板芙镇新联小学美术精品课程

衣，脚上是沉重的沾满泥土的靴子，他是经历了长途跋涉才得于与亲人相见，他的姿态有些犹豫，甚至有些不自信，似乎在这久违的家中他觉得自己像个外人，但他的神态却透出坚毅、勇敢。从流放者身上我们感觉到了革命者不屈不挠的英雄主义精神。列宾抓住“流放者跨进门坎的一瞬间，他及每个家庭成员的表情、行为”向人们展示“惊喜、意外”及其它种种复杂的情感。

（播放多媒体课件，学生欣赏作品《伊凡雷帝杀子》）

师：《伊凡雷帝杀子》这幅画，同学们看过之后有什么样的感受？ 生：恐惧、恐怖„„ 师：为什么呢？

生：因为画面上那个穿黄色衣服的人躺在地上头破血流的。师：伊凡雷帝在一次与他儿子争执时，用手中的笏杖猛掷过去，不幸击中儿子的头部，鲜血如注„„伊凡雷帝顿悟到这是可怕举动，（画面细节欣赏）立刻上前搂抱住垂死的儿子，睁大恐怖、悔恨交加的双眼，他想求儿子饶恕已无济于事，兽性和人性同时显示在伊凡的身上。为了增强画面的恐怖感，画家有意采用了深重的红色调。背景阴暗，以加强前景的恐怖气氛。画家集中刻画伊凡的瘦脸上，瞪着两只惊恐万状的大眼珠，那种不可逆转的杀子之痛，预示着伊凡统治将临灭亡，也向世人展现残暴的沙皇注定失败的原因。

【设计意图：通过对作品的欣赏，重点介绍作品的不同人物表情，学生通过读图研究活动，关注学习目标与问题意识。】 中山市板芙镇新联小学美术精品课程

（教师介绍列宾，同时播放多媒体课件，学生欣赏作品《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》）

师：列宾（1844-1930）是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。这幅画很大，一共画了二十多个人。请同学们齐读一遍这幅画的题目。

学生齐读：《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》 师：你观察到了什么？感受到了什么？ 生：在写信。生：他们都在笑。

师：你们真棒，观察得真仔细！

师：他们笑的时候表情有什么不同啊？有得意的笑，还有„„ 生：有冷静的笑。生：有蔑视的笑。

生：有的微笑，有的捧腹大笑。生：有的得意忘形„„

师：哇，你们真厉害！作品生动地塑造了各种不同身份、不同性格的人物形象，以及他们嘲笑苏丹时的不同表情。你们看，笑就有各种各样的表情，所以，我们在观察人物表情的时候，要怎么样呢？ 中山市板芙镇新联小学美术精品课程

生：要仔细。（画面细节欣赏1）

师：这是画面当中的哪个人物啊？ 生齐答：是写信的那个！师：对！他在画面的那个位置呢？ 生：中间位置。

师：手执鹅毛笔的人是画面的视觉中心，他神情专注，突出了写信的主题。

（画面细节欣赏2）

师：这是画面当中的什么人物呢？猜猜看？ 生：像首领„„

师：同学们猜的没错！从哪里看出来的呢？ 生：眼睛、额头。

师：啊，我真是太高兴了，刚才同学们们都观察得很仔细。我们看到他有明亮的眼神，思考的表情，可以看出他有冷静的神情、睿智的头脑。

（画面细节欣赏3）

师：啊，画面中的这个人给我们感觉他的性格会是怎么样的呢？ 生：性格很开朗！

师：嗯，说的很对！他双手捧腹，仰头眯眼，是典型的开怀大笑神情，看得出他性格很开朗。

（播放多媒体课件，学生欣赏雕塑作品《加莱义民》）中山市板芙镇新联小学美术精品课程

师：刚才老师和同学们一起欣赏了几幅经典油画作品，现在我们来看一件雕塑作品《加莱义民》。这件雕塑的作者是法国的罗丹（1840-1917），它是世界上最伟大的几个雕塑家之一。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

师：同学们对比一下《加莱义民》和我们刚刚欣赏的《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》，说说里面的人物表情有什么区别？

生：《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》里面的人物都在笑，很乐观。

生：《加莱义民》里面的人物很悲伤的样子。

师：你们说得真好！但是他们为什么这么悲伤呢？加莱义民是一座纪念性雕塑。它表现的是14世纪英法百年战争时期，六位加莱市市民悲壮就义的场景。当时法国加莱城被英国国王爱德华三世的军队包围，即将陷落，全城人民在严重的饥饿和困乏之下被迫向英王求和。但骄傲的英军提出苛刻的条件：需要六位最受尊敬的加莱市民身穿麻衣，颈套绳索，光脚走到英国军营交献该城钥匙并将被处死。于是，罗丹于1884——1886年应加莱市政府的请求，创作了这件震撼人心的群像雕刻。

师：通过这件雕塑你观察到了什么？感受到了什么？ 生：他们神情各异，有的庄严沉静、刚毅坚强。生：有的沉重无奈、悲愤痛苦„„ 中山市板芙镇新联小学美术精品课程

师：真聪明！同学们观察的很到位。下面我们来看看雕塑的细节。（画面细节欣赏1）

师：这是雕塑中最右边的义民，大家觉得他的表情是怎么样呢？

生：双眉皱起和嘴巴紧抿，很悲伤。生：很严肃。

师：你们说的太好了！这个义民皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。

（画面细节欣赏2）

师：这是中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的义民。同学们看了之后有什么感受呢？哪位同学说说看？

生：心情沉重。生：伤心悲愤。

生：他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。

师：哦，你们说的很对！由于他的坚强，鼓舞着其余的人。„„

【设计意图：学生通过欣赏评述，针对教师设问内容开展自主探究的活动。灵活运用教材知识，培养学生自主学习能力和习惯。】 中山市板芙镇新联小学美术精品课程

师：好！今天我们大饱眼福，欣赏了几件外国艺术家的优秀作品。从中我们感受到了各种各样的情感，有喜„„

生：有喜、有怒，有哀、有乐！

（同时播放有喜、怒、哀、乐图片的课件）师：能说说笑的时候有什么特征吗？（教师同步做表情动作配合）

生：嘴角向上翘，眉毛眼睛是弯弯的，像月亮形状。师：发怒的特征呢？

生：眉毛竖起来，眼睛睁大，嘴角抿的紧紧的。师：哀的表情特征是怎样的呢？ 生：眉毛眼睛往下垂。„„（播放‘乐’的图片）

师：刚才我们在欣赏《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》里面穿红衣服的人物是怎么样的表情啊？

生：捧腹大笑，乐呵呵的„„

【设计意图：让学生更加直观地了解人物情感表达的细节创作步骤与方法。】

师：对！今天我们一起学习这些表情特征，以后同学们在画人物表情的时候就可对照这些特征来画，好不好啊？

生：好！

（课件播放作业题目和要求）中山市板芙镇新联小学美术精品课程

师：每个同学临摹书本上某一作品表现人物情感的细节，或者尝试画出生活中的人物情感，如同学、老师、亲人等等。

师：画好之后我们把画贴在黑板上展示出来。好了，同学们，你们准备好了吗？

生：准备好啦！

师：老师给大家10分钟的时间，1、2，开始„„

（学生在古典钢琴曲音乐声中动手创作，教师巡回指导，为学生创作过程中的一些小问题，一一解答。）

„„

【设计意图：学生通过动手实践，体验人物情感的细节表达。】

师：好，时间到。请同学来评一评，哪位同学来说一说谁的作品色彩最美？

谁的作品创意最佳？谁的作品构图最棒？（学生上讲台依次评点，教师补充。）生：我觉得这幅作品颜色很漂亮，很鲜艳！生：我喜欢这张画，想法奇特，人物表情夸张。生：我认为这幅作品的构图很饱满，位置适中。„„

师：啊，今天真是太高兴了，我有一个最大的收获，就是和同学们一起欣赏感受了外国艺术家的优秀作品，你们最大的收获是什么呢？ 中山市板芙镇新联小学美术精品课程

生：我感受到了外国美术作品的表现技法和作品内涵。生：除了老师介绍的，我还欣赏了很多同学们的作品，很开心。生：我的画被评为最佳创意作品！真高兴！„„

师：今天，我们学习欣赏了外国艺术家作品中人物的情感表现，认识了解了几位艺术家和他们的作品。其实除了这些之外，还有许多优秀的艺术家和作品，我们可以利用课外时间去整理、搜集、分析国外美术作品的艺术特色，比如说梵高、伦勃朗、米开朗基罗等等，都是人类历史上非常优秀的艺术家，他们的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。同学们！用你们的智慧去向大师学习吧！

【设计意图：关注欣赏学习与实践活动的自我评价能力。通过多种评价方式培养学生的审美意识和审美能力，让学生体会与众不同、具有创意的作品的重要性。鼓励学生课后进一步探究学习，培养学生的社会洞察力和审美能力。】

第四篇：中国现代美术作品欣赏

马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博物馆。奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。

骏马在中国古代是作战、运输和通讯中最为迅速有效的工具，强大的骑兵也曾经是汉朝反击匈奴入侵，保持北部地区安定必不可少的军事条件，所以汉人对马的喜爱超过了以往的任何一个朝代，并把骏马看作是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的象征。因此，大量骏马的形象出现于汉朝雕塑和工艺作品中，其中最令人赞叹的就是这件举世闻名的“马踏飞燕”。

这匹正撒开四蹄飞奔的骏马体态矫健，昂首甩尾，头微微左侧，三足腾空，只有右后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上。骏马粗壮圆浑的身躯显示了它强大的力量，但其动作又是如此轻盈，以致于人们似乎忘记了它只是通过一足就将全身重量都放在了一只小小的飞燕身上。它嘶鸣着，额鬃、尾巴都迎风飘扬，充满了“天马行空”的骄傲；飞燕似乎正回首而望，惊愕于同奔马的不期而遇。这简直就是古人“扬鞭只共鸟争飞”诗句的真实再现！“马踏飞燕”，不论其神采的表现，抑或是铸造工艺之高明均不必说了，更令人折服的还有其创作构思的绝妙。人所共知，塑造一匹健美的好马形象这并不太难，然而要将一件静物表现出它的动感，特别是要表现一匹日行千里的良马神速，这就不那么容易了。然而我们的无名艺术家们却能独运匠心，大胆夸张地进行巧妙构思，让马的右后蹄踏上一只凌空飞翔的燕子。

骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。“马踏飞燕”是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。中国古代匠师运用现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，以丰富的想象力，精巧的构思，娴熟的匠艺，把奔马和飞鸟绝妙地结合在一起，以飞鸟的迅疾衬托奔马的神速，造型生动，构思巧妙，将奔马的奔腾不羁之势与平实稳定的力学结构凝为一体，它所具有的蓬勃的生命力和一往无前的气势，更是中华民族的象征。

维纳斯是罗马神话中爱和美的女神，即希腊神话中的阿佛洛狄忒。大约公元前4世纪时，希腊著名的雕刻家阿海山纳在神话的基础上加以想象和创造，用大理石雕成了这一艺术珍品。维纳斯雕像为大理石圆雕，高2.04米，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。

人们凡是去过巴黎的，都会想到去一睹维纳斯的神韵。这座雕像体现了女性的温柔、美丽和青春的魅力，是希腊人体美艺术的杰作。雕像给人的印象是庄重典雅，又体态大方，她名为神却又有人间烟火味。她的模样是典型的希腊妇女形象：鼻如悬胆，椭圆的脸，窄额和丰满的下巴。安祥的眼神和觉察不出肃穆的笑，给人矜持而高雅的感觉。她那微

微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。

尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，始终没有一个方案能通过，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。为了怕落一个狗尾续貂的结局，最后一切复原打算都收了场。她还是断臂的维纳斯，人们不因为她断臂而感到她不完美，恰恰相反，人们感到它完整无瑕，而且似有生命，有体温。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。

整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。

作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力……这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体的魅力之所在！人体，它本身就蕴藏着无穷无尽的变化，孕含着微妙多姿的美。希腊民族得天独厚，最深刻地理解和最完整地把握了人体这个小宇宙，并发掘出人类纯粹的知性结构，再通过自然的真实外貌，去表现一种更高的境界。他们把情与理、美与真探合在一起，在神的庇护下追求着自由生活的真谛与乐趣，在理性的指导下，赤裸裸地展现人自身。黑格尔就曾经高度赞扬希腊人能够完美地把神的普遍性和理想性与神的个性结合在一起。尤其赞赏阿佛洛耿忒的裸体表现，他说，“她是纯美的女神”，“把她雕成裸体是有正当理由的：因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅，温柔和爱的魔力。”对于《米罗的维纳斯》，谁也不可能、也没有必要从她赤裸袒裎的身上去归纳出一个具体的主题。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，不愧为女性美的最高体现。她超越了空间和时间，直至今日还表现出那种秀雅、温柔和爱的扭力。

曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。洛神赋通篇言辞美丽，描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄。顾恺之读后大为感动，遂凝神一挥而成《洛神赋图》。此卷一出，无人再敢绘此图，故成为千百年来中国历史上最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六

龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。

形神：把玩品赏画中人物体态消瘦飘逸之美不难领会，洛神含情脉脉描绘的细腻、生动传神。其形也翩若惊鸿、婉若游龙，秾纸得衷、修短合度，肩若削成、腰如约素，延颈秀项，皓质呈雾，奇服旷世、骨像应图。岸上的曹子建在侍从的簇拥下举步而行，不仅他那生动的表情跟众人呆滞的面部形成鲜明对照，他那形体也明显较众人高大而引人注目。这种处理手法跟现实生活所谓的比例关系、透视原理无关。他是一种传统思维定势和欣赏习惯下形成的艺术规律。

山水：“水不容泛，人大于山”八个字在顾恺之的《洛神赋图》中完全得到证实：人物与背景之间比例关系失调，近景和远景拉不开距离，高山仿佛土丘，大河如同小溪，至于树木就只能勾画一个扇形轮廓，绘画技巧尤其稚拙，中国绘画史这种状况在顾恺之所处的时代相当普遍一直延续到隋唐以后才真正得到改观。顾恺之《洛神赋图》卷中勾勒添色的人马画技法意味着人马画已具备了独立成为一种画科的艺术条件。《洛神赋图》构图技巧：画面生动感人，是中国绘画史上的一部经典作品。顾恺之不愧是第一位留名画史的人，他的禀性中颇有艺术家与生俱来的天真、善良、风趣、大度，人物亦是顾恺之最擅长的。

色彩：从《洛神赋图》对人体云纹和水纹的多姿多彩的勾描中，亦历历可见，作为文人型画家，顾恺之人物画中富于运动感的线条若拿去和出自民间艺人之手的某些相思构图的作品（如西秦炳灵寺石窟中的飞天像）比较，其精致、流利、细美特征尤为彰显。中国十大传世名画之一的《洛神赋图》原卷就是东晋著名画家顾恺之绘制的，可以称为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上体现了顾恺之艺术的特点，全卷分为三个部分，层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，简繁得当，空间、疏密都安排的井然有序，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。

4、作品传达的思想

此卷很好地传达了原赋的思想境界，在画中我们可以清晰地感触到原作所传达的思想。画卷中站在岸边的曹植表情凝滞的望着远方水波上的洛神，流露出倾慕之情。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。“艺术并不要求把他当做现实”自古以来，我们民族的绘画就依照这种规律去安排布局，观画者也按此约定来鉴别欣赏，从来不曾觉得有什么不合适。古代画区别宾主、尊卑、贵贱之形的传统处理法，他们从“神贵于形”的逻辑上推导出“以神制形”的观念。顾恺之的“传神论”便在这种背景下产生了，他以其对艺术创作中形神关系的深刻领悟和卓绝见识率先在历史上扬起了中国美学形神论的大旗。这是他通过对前人的综述而形成的理论，这在绘画史上是具有划时代意义。此图卷从构图、人物造形、环境描绘和笔墨表现来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

三、作品赏析心得

顾恺之曾说“凡将摹者，皆当先寻此要，而后次以即事。若长短、刚软、深浅、广狭，与点睛之节，上下、大小、浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣。凡画人，坐时可七分，衣服彩色殊鲜微，此正盖山高而人远耳。”通过对顾恺之作品的解读和其画学理论的研究，及图文搭配使我有机会再度通往与古大师的精神对话，在人物、形神、色彩、山水、思想创造等方面有了心得领悟和收获。中国古诗画传达的思想不仅沉淀着传统美学理念也是中华民族奋发不息、乐观向上民族精神的体现。

《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如曲铁盘丝，柔中有刚。敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。各段主人公皆为韩熙载。画家将他的心理活动细致地刻画出来：超然自适、气度轩昂，却郁郁沉闷、寂寞寡欢。表现了主人公作为北人不受李后主信任，不得不借酒宴来摆脱烦恼的尴尬心态。显示了画家惊人的观察力，及对主人公命运与思想矛盾的深刻理解。

画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。五代人物画中肖像画的技巧前所未有地发展，顾闳中就是一位著名的肖像画家。古代称肖像画为“写真”，“真”就是指对象内在的精神本质，即“神”，具备了高超的写真技巧，对创作人物画来说自然是得心应手。通过对不同对象的形体姿态、目光手势的相应描绘，画中人物有的弹奏舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。而对主人公刻意描绘，曲尽神形。韩熙载形体高大轩昂，长髯，戴高巾，从倚栏倾听，到挥锤击鼓，直到曲终人散，各个不同的场合始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡欢，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神，由此深化了《夜宴图》的内涵。

开国大典

1、主题思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

2、作品欣赏：

1）《开国大典》概括：画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至于953年作，现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情

况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

第五篇：第一课中国现代美术作品欣赏-教学教案(精)

《开国大典》(1课时 课型:单一课

教学方法:讲述、欣赏与思考。教学目的

通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中华民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。

教学重点

作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。教具与学具准备

1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。

2、学具:教材,笔记本。教学步骤

组织教学:检查学生课前准备。导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》

艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

作品欣赏: 1《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。1952年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘

红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

2《开国大典》的历史遭遇

作为历史画,不同于其他画种,要用历史唯物主义的观点云表现事物的本质,要尊重历史的

真实性。画家在处理历史的真实与艺术表现的手法上,掌握的分寸恰到好处。然后此画曾两次被歪曲修改。一次是1954年后,国家领导人中涂掉了高岗;第二次是1972年,去掉了刘少奇。这都违反了历史的真实性。所以,在1979党的十一届三中全会之后,才使该画恢复了它的原状貌。

艺术成就

体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。

是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。体现了文学艺术既高于生活,又忠于生活。历史画,既要尊重历史的真实,又要进行艺术的提炼。

结论

《开国大典。是划时代的历史画卷,是西洋画(油画与中国传统绘画技法相结合的杰作