针对中国美术作品分析（模版）

第一篇：针对中国美术作品分析（模版）

在中国美术作品中。我对中国民间美术作品尤为感兴趣，中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。当然我对年画更是情有独钟

我童年一直都是农村度过的，每当过春节每家每户少不了贴春联、贴年画、挂红灯笼来增加传统喜庆的气氛。我很喜欢年画，每当要过大年时，宁可少买一些糖果、花生、瓜子，也要缠着爸爸领我到小镇办年货，挑选几张年画贴在自家的白天黑夜地观赏，它成为我儿时启蒙识图的乐趣。

民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。

年画是我国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。

苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹，是我国著名的四大民间木刻年画产地。四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠的木版年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

苏州桃花坞年画始于明代，鼎盛于清朝雍正、乾隆年间。桃花坞年画，主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。

天津杨柳青年画始于明代崇祯年间，风行于清代雍正、乾隆、光绪年间。年画内容多取材于传统戏曲、美女及胖娃娃等。在艺术风格上，杨柳青年画构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，在人物的头部、脸部等重要部位，多以金色晕染，自成一格。

山东潍坊杨家埠年画已有５００多年的历史，盛于清代，流行于黄河下游地区。其风格重用原色，想象丰富，线条粗犷而对比有力。

四川绵竹年画以雕版艺术精湛、艺术情调高昂著称。其形式多样，有门画、斗方、画条等种类。造型质朴简练，填色鲜艳悦目。

民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。

第二篇：中国现代美术作品欣赏

马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博物馆。奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。

骏马在中国古代是作战、运输和通讯中最为迅速有效的工具，强大的骑兵也曾经是汉朝反击匈奴入侵，保持北部地区安定必不可少的军事条件，所以汉人对马的喜爱超过了以往的任何一个朝代，并把骏马看作是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的象征。因此，大量骏马的形象出现于汉朝雕塑和工艺作品中，其中最令人赞叹的就是这件举世闻名的“马踏飞燕”。

这匹正撒开四蹄飞奔的骏马体态矫健，昂首甩尾，头微微左侧，三足腾空，只有右后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上。骏马粗壮圆浑的身躯显示了它强大的力量，但其动作又是如此轻盈，以致于人们似乎忘记了它只是通过一足就将全身重量都放在了一只小小的飞燕身上。它嘶鸣着，额鬃、尾巴都迎风飘扬，充满了“天马行空”的骄傲；飞燕似乎正回首而望，惊愕于同奔马的不期而遇。这简直就是古人“扬鞭只共鸟争飞”诗句的真实再现！“马踏飞燕”，不论其神采的表现，抑或是铸造工艺之高明均不必说了，更令人折服的还有其创作构思的绝妙。人所共知，塑造一匹健美的好马形象这并不太难，然而要将一件静物表现出它的动感，特别是要表现一匹日行千里的良马神速，这就不那么容易了。然而我们的无名艺术家们却能独运匠心，大胆夸张地进行巧妙构思，让马的右后蹄踏上一只凌空飞翔的燕子。

骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。“马踏飞燕”是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。中国古代匠师运用现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，以丰富的想象力，精巧的构思，娴熟的匠艺，把奔马和飞鸟绝妙地结合在一起，以飞鸟的迅疾衬托奔马的神速，造型生动，构思巧妙，将奔马的奔腾不羁之势与平实稳定的力学结构凝为一体，它所具有的蓬勃的生命力和一往无前的气势，更是中华民族的象征。

维纳斯是罗马神话中爱和美的女神，即希腊神话中的阿佛洛狄忒。大约公元前4世纪时，希腊著名的雕刻家阿海山纳在神话的基础上加以想象和创造，用大理石雕成了这一艺术珍品。维纳斯雕像为大理石圆雕，高2.04米，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。

人们凡是去过巴黎的，都会想到去一睹维纳斯的神韵。这座雕像体现了女性的温柔、美丽和青春的魅力，是希腊人体美艺术的杰作。雕像给人的印象是庄重典雅，又体态大方，她名为神却又有人间烟火味。她的模样是典型的希腊妇女形象：鼻如悬胆，椭圆的脸，窄额和丰满的下巴。安祥的眼神和觉察不出肃穆的笑，给人矜持而高雅的感觉。她那微

微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。

尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，始终没有一个方案能通过，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。为了怕落一个狗尾续貂的结局，最后一切复原打算都收了场。她还是断臂的维纳斯，人们不因为她断臂而感到她不完美，恰恰相反，人们感到它完整无瑕，而且似有生命，有体温。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。

整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。

作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力……这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体的魅力之所在！人体，它本身就蕴藏着无穷无尽的变化，孕含着微妙多姿的美。希腊民族得天独厚，最深刻地理解和最完整地把握了人体这个小宇宙，并发掘出人类纯粹的知性结构，再通过自然的真实外貌，去表现一种更高的境界。他们把情与理、美与真探合在一起，在神的庇护下追求着自由生活的真谛与乐趣，在理性的指导下，赤裸裸地展现人自身。黑格尔就曾经高度赞扬希腊人能够完美地把神的普遍性和理想性与神的个性结合在一起。尤其赞赏阿佛洛耿忒的裸体表现，他说，“她是纯美的女神”，“把她雕成裸体是有正当理由的：因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅，温柔和爱的魔力。”对于《米罗的维纳斯》，谁也不可能、也没有必要从她赤裸袒裎的身上去归纳出一个具体的主题。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，不愧为女性美的最高体现。她超越了空间和时间，直至今日还表现出那种秀雅、温柔和爱的扭力。

曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。洛神赋通篇言辞美丽，描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄。顾恺之读后大为感动，遂凝神一挥而成《洛神赋图》。此卷一出，无人再敢绘此图，故成为千百年来中国历史上最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六

龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。

形神：把玩品赏画中人物体态消瘦飘逸之美不难领会，洛神含情脉脉描绘的细腻、生动传神。其形也翩若惊鸿、婉若游龙，秾纸得衷、修短合度，肩若削成、腰如约素，延颈秀项，皓质呈雾，奇服旷世、骨像应图。岸上的曹子建在侍从的簇拥下举步而行，不仅他那生动的表情跟众人呆滞的面部形成鲜明对照，他那形体也明显较众人高大而引人注目。这种处理手法跟现实生活所谓的比例关系、透视原理无关。他是一种传统思维定势和欣赏习惯下形成的艺术规律。

山水：“水不容泛，人大于山”八个字在顾恺之的《洛神赋图》中完全得到证实：人物与背景之间比例关系失调，近景和远景拉不开距离，高山仿佛土丘，大河如同小溪，至于树木就只能勾画一个扇形轮廓，绘画技巧尤其稚拙，中国绘画史这种状况在顾恺之所处的时代相当普遍一直延续到隋唐以后才真正得到改观。顾恺之《洛神赋图》卷中勾勒添色的人马画技法意味着人马画已具备了独立成为一种画科的艺术条件。《洛神赋图》构图技巧：画面生动感人，是中国绘画史上的一部经典作品。顾恺之不愧是第一位留名画史的人，他的禀性中颇有艺术家与生俱来的天真、善良、风趣、大度，人物亦是顾恺之最擅长的。

色彩：从《洛神赋图》对人体云纹和水纹的多姿多彩的勾描中，亦历历可见，作为文人型画家，顾恺之人物画中富于运动感的线条若拿去和出自民间艺人之手的某些相思构图的作品（如西秦炳灵寺石窟中的飞天像）比较，其精致、流利、细美特征尤为彰显。中国十大传世名画之一的《洛神赋图》原卷就是东晋著名画家顾恺之绘制的，可以称为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上体现了顾恺之艺术的特点，全卷分为三个部分，层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，简繁得当，空间、疏密都安排的井然有序，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。

4、作品传达的思想

此卷很好地传达了原赋的思想境界，在画中我们可以清晰地感触到原作所传达的思想。画卷中站在岸边的曹植表情凝滞的望着远方水波上的洛神，流露出倾慕之情。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。“艺术并不要求把他当做现实”自古以来，我们民族的绘画就依照这种规律去安排布局，观画者也按此约定来鉴别欣赏，从来不曾觉得有什么不合适。古代画区别宾主、尊卑、贵贱之形的传统处理法，他们从“神贵于形”的逻辑上推导出“以神制形”的观念。顾恺之的“传神论”便在这种背景下产生了，他以其对艺术创作中形神关系的深刻领悟和卓绝见识率先在历史上扬起了中国美学形神论的大旗。这是他通过对前人的综述而形成的理论，这在绘画史上是具有划时代意义。此图卷从构图、人物造形、环境描绘和笔墨表现来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

三、作品赏析心得

顾恺之曾说“凡将摹者，皆当先寻此要，而后次以即事。若长短、刚软、深浅、广狭，与点睛之节，上下、大小、浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣。凡画人，坐时可七分，衣服彩色殊鲜微，此正盖山高而人远耳。”通过对顾恺之作品的解读和其画学理论的研究，及图文搭配使我有机会再度通往与古大师的精神对话，在人物、形神、色彩、山水、思想创造等方面有了心得领悟和收获。中国古诗画传达的思想不仅沉淀着传统美学理念也是中华民族奋发不息、乐观向上民族精神的体现。

《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如曲铁盘丝，柔中有刚。敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。各段主人公皆为韩熙载。画家将他的心理活动细致地刻画出来：超然自适、气度轩昂，却郁郁沉闷、寂寞寡欢。表现了主人公作为北人不受李后主信任，不得不借酒宴来摆脱烦恼的尴尬心态。显示了画家惊人的观察力，及对主人公命运与思想矛盾的深刻理解。

画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。五代人物画中肖像画的技巧前所未有地发展，顾闳中就是一位著名的肖像画家。古代称肖像画为“写真”，“真”就是指对象内在的精神本质，即“神”，具备了高超的写真技巧，对创作人物画来说自然是得心应手。通过对不同对象的形体姿态、目光手势的相应描绘，画中人物有的弹奏舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。而对主人公刻意描绘，曲尽神形。韩熙载形体高大轩昂，长髯，戴高巾，从倚栏倾听，到挥锤击鼓，直到曲终人散，各个不同的场合始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡欢，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神，由此深化了《夜宴图》的内涵。

开国大典

1、主题思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

2、作品欣赏：

1）《开国大典》概括：画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至于953年作，现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情

况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

第三篇：第六届 中国大学生美术作品年鉴

第六届《中国大学生美术作品年鉴》征稿

《中国大学生美术作品年鉴》旨在集中展示我国高等院校在校学生优秀的绘画与设计作品。《年鉴》以时间顺序为线索，以成果为横断面，真实全面展现当代中国美术设计类学子们的创作才华与进取精神，同时也为各艺术院校之间在学术理论上的探讨研究、在教学实践上的开拓创新，及广大同学之间的交流学习，提供一个重要的平台。《年鉴》属中国最高级别出版物，由中央级出版社“中国出版集团”(中宣部直属)出版发行。

征稿规范

A、中国高等院校学生(含港澳台地区的专科生、本科生、研究生、成教生及在华注册的外国留学生)。

B、大学期间创作的作品均可投稿，本《年鉴》往届收录过的作品不得再次投稿。

C、每人最多提交4 件作品(不设系列作品，允许多幅单件作品入选)。

D、入选作品其著作权由投稿人负责，组织方对投稿作品拥有出版、发行、展览、推广之权利。

E、截稿日期：2012年5月30日。

征稿类别

造型部分：1.中国画、2.油画、3.版画、4.雕塑、5.装饰画、6.水彩、7.水粉、8.素描、9.速写、10.其他

设计部分：1.标志、2.海报、3.广告 4.包装、5.环艺、6.工业产品、7.服装、8.摄影、9.动画、10.电脑插画、11.其他

投稿规范

A、网络投稿(按以下方法处理作品)

① 电脑制作稿件：A4幅面，300dpi，CMYK模式，JPEG(最佳品质)或TIFF格式，单件作品控制在15MB内。

② 影视、动画、网页稿件：每件作品需按时间顺序提供截图6-12张。

③ 环艺表现类作品(电脑制作类)每件(套)提供不同视角效果图3-4张(不受理展板式自排作品)。

④ 数码照片稿件：1000万像素以上高清晰度的数码照片，画面简洁不变形。

注意事项

① 来稿一律不退，请作者自留底稿。

② 投稿登记表的各项信息必须在电脑里输入，字体为标准宋体(中文简体)。

③ 投稿作品名称统一规范为“作者名-作品名”，作品命名应规范简洁，符合语法，避免生僻字，以控制在10个字内为佳。

④ 作品及投稿登记表必须以电子文件形式提交，一次性发送到《年鉴》收稿邮箱：bwh_2008@188.com(打压缩包，附件控制在60MB内)。

B、邮寄投稿

作品处理方法同投稿规范“A”，另外每件作品再提交A4幅彩色打印稿或7寸以上高清晰度照片一式一份，将作品与投稿登记表刻录到同一张光盘，光盘背面标注作者姓名及院校名称，快递至以下收件地址(途中注意包装保护光盘)。

收件地址：广州市 广州大道南 穗和南街16号905信箱 《年鉴》编辑办

邮政编码：510300

收 件 人：区文翔

联系电话：020-34072425 83690508

C、投稿说明

① 网络投稿，方便快捷(免去打印、冲洗照片、刻录光盘、邮寄等复杂程序)，建议投稿者优先采用。

② 采用分批择优收录方式，入选通知全部以电子邮件的方式发送至入选作者的E-mail 邮箱，不用信件寄发。

③ 中国大学生美术作品年鉴网：http:// 将定期分批公布入选作者的姓名与作品名称。

④ 每批次评选出独具特色的作品5-10件，当选作品免缴终评费并直接进入终评(刊登、评奖)。

参赛费用与证书颁发

A、初评免费，初评合格后每件作品收取40元终评费(不含邮资费)，终评费经初评入选后再通知缴纳。

B、本届拟定在2012年6月、9月，分二期对入选作者颁发配有封套的入选作品资格证书。

奖项设置

A、金奖：10名(造型、设计各 5名)

B、银奖：30名(造型、设计各15名)

C、铜奖：90名(造型、设计各45名)

D、优秀奖：180名(综合评选不分类别)

E、最佳指导教师奖：不限名额(独立指导8名以上选手进入终评，特邀为编委，颁发证书，赠送年鉴一册)

评奖说明

① 终评作品都将自动进入大奖赛，2012年6月28日评奖，7月1日公布获奖名单。

② 编委会统一对获奖作者颁发配有封套的获奖作品资格证书。

《年鉴》款式与出版发行

A、第六届《年鉴》总卷计划页面450页，彩印精装，2012年9月由中国出版集团(中宣部直属)出版发行。

B、入选作者享有4折购书之权利，每套(含造型、设计两部分，约450页)。《中国大学生美术作品年鉴》主办单位及媒体协作单位

领导单位：中央宣传部

主办单位：中国出版集团

承办单位：中国大学生美术作品年鉴编委会

发行单位：世界图书出版公司

专业合作：视觉中国 http://

特邀媒体：中国设计之窗 http://

数字设计作品备案中心 http://

创意在线 http://

■ 欢迎推荐优秀稿件参评，欢迎自荐担任编委(副高职称)、副主编(高级职称)

第四篇：关于针对中国_联合国儿童基金会

HR Planning System Integration and Upgrading Research of

A Suzhou Institution

中国／联合国儿童基金会 远程教育项目经验交流材料

陕西省“中国／联合国儿童基金会

远程教育项目”工作总结

陕西省电化教育馆

为帮助西部贫困地区加快教育信息化进程，加快实现远程教育的目标，中国／联合国儿童基金会确定在全国12个省，18个县中实施远程教育项目，本周期远程教育项目提出的目标是——提高边远落后地区教师和学生的学习机会和质量。我省的商州市商州区和安康市宁陕县有幸被确定为项目实施县。

此项目是在教育部/李嘉诚基金会西部中小学现代远程教育工程的项目学校接受了援助硬件的基础上，再进行一些提高性质的培训活动，使两个项目有机地结合起来，实现教 1 育资源共享，最大限度地发挥项目效益，有效保证“项目”稳步、持续发展。依托中国教育科研网和中国教育卫星宽带多媒体网和本项目提供的学习资源，采取在职、在岗、在校的形式，分别对信息技术课程的专任教师、其它学科的骨干教师、学生以及家长进行培训、宣传《儿童权利公约》，使贫困地区的学生享受到与发达地区同等的教育资源，使贫困地区的教师学习到全新的教育思想、教学方法、接触到全新的教育理念，实现贫困地区基础教育的跨越式发展。使这些贫困地区的学校同步进入数字化的信息平台，运用项目设备、资源提高教育质量，进而推动当地社会经济发展。

一、健全机构，制定措施，确保项目顺利实施 我省自2001年新周期“中国／联合国儿童基金会远程教育项目”启动后，省、县都及时成立了以主管厅长和主管县长为组长的项目领导小组及项目执行办公室，拟订并上报了项目五年规划实施方案，制定下发了项目管理办法，使项目管理纳入了制度化、规范化。县项目办将项目工作列入项目学校工作综合考评，实施奖惩，使项目工作做到有章可循，确保项目活动的预期效益。

04年6月，省项目办组织专人深入到项目学校进行检查，所到项目学校档案完整，年初有项目安排，有活动计划，年终有总结，项目活动稳步推进。

二、师资培训贯穿项目活动始终

1．信息技术培训。2002年我省分别举办了省级、县级小学教师信息技术培训班。省上按中央电教馆要求，专门制定了培训大纲，利用中央电教馆组织开发的一套光盘作为省县两级培训教材，聘请了西北大学和陕西师大的教授作为主讲教师，省级共培训骨干教师26名，县级共培训教师100名，省、县两级都进行了严格的考试。为项目学校开展信息技术教育奠定了基础。

2．强化项目资源的应用培训。2003年8月初，商州区和宁陕县分别有10个儿基会远程教育项目示范学校40名（小语、小数每校各1名）一线骨干教师，教育局主管副局长、教研室、电教馆、教师进修学校、各一人（共8人），参加了中央电教馆在兰州举办中国／联合国儿童基金会远程教育项目的远程教育项目县小学骨干教师的培训班；2004年5月这些项目学校和有关项目单位又派人参加了中央电教馆在广西南宁举办的小学科学多媒体教学包师资培训。同时每个项目学校还接受了联合国儿童基金会赠送的小学语文和数学多媒体培训包。

3．提高项目效益的校本培训。凡是参加过国家、省、县培训的骨干教师，都承担校本培训任务。各项目学校对校本培训非常重视，严格要求凡参加过国家、省级培训的骨干教师必须有参加培训的心得体会，立足本校实际，制定开展以校为本的再培训计划，积极发挥一线骨干教师的示范作 用，使校本培训活动做到了经常化、制度化。目前，参加过国家级、省级培训的骨干教师正在利用儿基会项目所提供的教学光盘、培训资料在本校开展新一轮校本培训，通过专题辅导，疑难解答，实际技能操作等形式，使项目学校的教师在掌握信息技术基本知识、技能，远程教育资源及IP数据的接收、使用等方面都有了明显提高，取得了良好的培训效果。目前，我省两县所有项目学校教师都已完成了二至三轮的校本培训。

4．立足实际的县级综合培训。我省的两个项目县紧紧抓住本周期工作重心—教师培训不放松，宁陕县在县级培训中坚持以“儿基会项目”学校为重点，同时辐射到“教育部/李嘉诚远程教育项目示范学校”、“TWT项目”学校，而且注意把新课程改革同县级培训有机的结合起来，采取“培训—实践—疑难解答—实践—考核”的办法，共培训教师180人、255人次。商州区三年来，共举办校长培训班四期，骨干教师专题培训班八期，女童家长培训班一次，在学生中举办专题讲座26次，参加学生5300人次。

三、整合各类资源，发挥项目效益

1．在项目实施过程中坚持做到“三个整合”。我省两个项目县的儿基会远程教育项目示范校（每县10所），既是教育部现代远程教育扶贫示范工程的项目校，同时又是儿基会远程教育项目校。为了整合各类项目资源，发挥项目效益，我们一是将儿基会远程教育项目与教育部／李嘉诚基金会西部中小学现代远程教育项目资源有机结合，互为补充，互为利用，实现信息技术教育资源共享；二是依托现有的中国教育科研网和中国教育卫星宽带多媒体平台资源，辐射周边学校；三是将儿基会远程教育项目与基础教育师资培训、女童教育等项目有机结合，形成有效的项目管理机制，最大限度地发挥项目效益，保证项目活动的稳步推进。

2．充分运用远程教育资源为课改服务。在项目实施过程中，项目学校积极探索项目活动与促进教学工作有机结合的途径与方法。充分利用现有远程教育设备，接收、下载中国教育卫星宽带网上的教育资源，服务于教学，服务于基础教育课程改革，使项目校教师的教育观念得到了及时更新，促进了教学手段由传统模式向现代化方向转变，使新课程改革理念同信息技术整合日益受到教师的关注和重视。同时也为促进信息技术与课程教学整合、远程教育与课程改革实验有机整合、推进课程改革向纵深发展创造了有利条件。三年来，我省的项目学校还利用项目设备和中国教育宽带网上资源的优势，为课程改革实验教师提供课程改革动态和最前沿的学术交流文章、示范课，同步课程等内容丰富的教学、教研信息，从不同程度上使项目学校和周边学校基础教育课程改革实验工作健康有序地推进。

3．通过直接面向学生的竞赛活动，促进项目设备和资源的应用。2003年，商州区和宁陕县分别参加了由中央电教 馆组织的，陕西电教馆承办的中国／联合国儿童基金会远程教育项目县小学生PowerPoint作品评选活动，并取得非常好的成绩，我省两个项目县共获一等奖8名；二等奖19名；三等奖23名；优秀奖10名。两个项目县均获最佳组织奖。

商州区项目办为保证活动的顺利开展，专门举办了辅导教师培训班，并在经费紧缺的情况下，挤出资金为学生购置了移动硬盘，一方面方便学生从网上下载，同时方便从其它渠道搜集素材。两个县的项目办还抽出有关技术人员，去各校进行答疑指导，解决实际问题。许多项目学校的指导教师牺牲了午休、双休日、节假日，对参赛学生精心辅导，有的教师还搜集了内容丰富的幻灯片课件让学生观看，拓展学生的视野，增添创作灵感。

4．通过面向教师的活动，促进项目县教师教学水平的提高。2004年5—7月，我省两个项目县积极参加中央电教馆举办的中国／联合国儿童基金会远程教育项目小学语文、数学优秀课评选活动，组织项目学校教师大面积积极备课、选课、评课，将此活动作为深化项目工作，检验教师培训成果的一项重要的教研任务去完成。两个县项目办在资金相当困难的情况下，硬是挤出拍摄经费，超额完成了7节课的拍摄任务。

四、项目工作实施建议

在取得成绩的同时，我们也注意到了项目实施中目前还存在的一些问题：

1、资源应用需要进一步加强引导，开展交流。资源应用是一项需要在实践中长期研究探索的工作，虽然一线教师普遍认识到资源应用的重要性，但是如何整合、应用的方法，很不熟悉，而这也无法在短期内达到较高水平。这就需要加强培训，增进交流，逐步提高。

2、针对性的继续开展提高性质的培训。

师资培训工作要提高培训层次，教师掌握的信息技术知识在已经普及的基础上有待进一步提高。比如新技术培训、新类型的资源应用培训等等。

3．近两年没有省、县两级项目活动，一线教师较大面积的学习培训机会少，对项目的顺利实施有一定影响。

近三年来，我省“中国／联合国儿童基金会远程教育项目”工作虽取得了一些成绩，但与教育部、中央电教馆项目执行单位的要求还有一定的差距。我们将认真总结经验，珍惜这一难得的历史机遇，进一步加强项目管理，促进项目资源的应用，发挥项目更大的效益，努力探索贫困山区发展信息技术的新途径，为贫困山区的教育事业快速发展做出应有的贡献。

第五篇：美术作品环境

孩子们的美术作品是展现他们美术水平和个性思维的一种途径,将这些富有个性的作品展出是一件非常有意义也是有必要的事情。同样的，来自孩子们的每一件纸浆作品都是有它的本身故事的存在的。更多的时候，我们在结束一次美术活动后，老师会将他们的平面作品呈现在教室的墙上设置“幼儿作品展示墙”里，将立体的纸浆作品分类后，将同种作品扎堆摆放这些简单的方式供幼儿相互欣赏，给家长一个了解孩子的平台。长期以来,这样简单的呈现方式的确是起到了一定的作用。确实很少有人会去思考应该如何进一步优化它们，使它们不仅仅只是一个作品的存在，而老师们也不单纯的只是为了展示而展示,或者说只是给我们的美术活动做一个收尾工作。

不过随着对展出幼儿美术作品作用的进一步认识和老师自身的意识提高以后，我们开始尝试着将不同的作品用不同的方式进行展示,真正给予孩子们一种乐趣，一种新鲜的刺激，让他们永远对自己的作品或者对类似的活动保持新鲜感，经过一段时间的试验，出现了一些意想不到的效果。在针对我园的特色活动纸浆创想课程中制作出来的作品的展示方式，在一步一步的实践中总结出了一些小小的经验和方法。

一、直接展出：活动结束以后把孩子们的作品一个一个有序的摆放在特定的呈现桌面或架子上以供幼儿相互欣赏、自我评价。这是最常用的方式，幼儿可以自行操作，自由摆放，但是却缺少了趣味性和作品的整体感受。比如：纸浆活动：《手型变变变》，幼儿完成作品以后，将自己的富有个性的独特造型摆放在作品展示的桌面上。单个儿欣赏的时候能发现每件作品的亮点，整体看起来就会觉得乱乱的，不存在画面的美感，也会是这块摆放桌面附近的空间看上去杂乱无章。

二、分类成书：把幼儿的作品根据不同主题内容，分类集中在一起,加上封面、封底等,就成了一本自制的图画书。孩子们可以依据书本的大小分类摆放在班级的书架上,也是一道亮丽的风景。这种方式更适合平面纸浆作品的展示。采用这种方式,方便保存,也方便孩子翻阅，同时也提高了孩子阅读的兴趣和好奇心，让孩子直观的看到了自己在技能方面的提高和成就，并且幼儿本身自己也可以参与制作。

三、借助辅助材料：借助其它的辅助材料进行装饰后再展示,这样可以使原有的作品产生更生动的效果。比如：纸浆活动《美丽的花》中，花朵的制作方法是简单的，运用的材料也是比较少的，那么在孩子们制作完以后，我拿出事先准备的花泥和月饼盒子做成的小花盆，让孩子将作品自由的种在盆里面，顿时这一盆子一盆子的花儿就显得生机盎然，作品架上满是温馨。

四、修剪组合：将幼儿的作品修剪组合，不仅能提高幼儿的审美能力，还能帮助幼儿理解作品的表现能力，不同的作品以不同的方式呈现，它的效果就会截然不同。