美术作品造型的基本要素(教案范例)

第一篇：美术作品造型的基本要素(教案范例)

美术作品造型的基本要素

年级：初二 课型：综合课 教学时间：1课时

教学方法：讲解、欣赏、比较、练习相结合

（一）教学目的

1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。

5、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力。

（二）教学重点、难点：

1、重点：掌握视觉形象的分类。

2、难点：掌握造型基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

（三）教具、学具准备

1、教具：自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

2、学具：课本、作业本、软心铅笔、彩笔、尺。

（四）教学步骤

1、组织教学：环视教室一周，检查绘画用具的准备情况，集中学生学习注意力。（约1分钟）

2、导入新课：（约2分钟）

大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

3、讲授新课

（1）视觉形象的分类（约7分钟）

尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。

《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。

（2）造型要素（约8分钟）造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

（结合造型要素范图讲解）

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

4、学生练习（约25分钟）

（1）作业要求：绘制一幅图画，并指出运用了哪些造型要素。（2）教师巡回辅导，掌握全体学生的学习进程。

5、课堂小结（约2分钟）

简要总结学生的作业情况，肯定成绩鼓励学生热情。

板书

美术作品造型的基本要素

一、视觉形象的分类

1、自然形

2、人工形

3、艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

二、造型要素

点、线、面、体块与空间、光与色等

第二篇：美术作品造型的基本要素教案

美术作品造型的基本要素教案

一、课型：综合课

二、教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

三、教学目的

1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。

3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美 的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。

四、教学重点难点:

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

五、教具、学具准备

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

六、教学步骤：

第一课时

导入新课：

大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

板书：视觉形象的分类

尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。

板书：自然形；人工形；艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象形。还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。

板书：造型要素：

造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。（结合造型要素范图讲解）

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以 及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

总结和布置下一课时内容

我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

第三篇：教案基本要素

教案应具备以下几个基本要素：

1、教学目的(教学目标)：备课中应考虑“课程目标”和“课堂教学目标”即学生通过整个课程或某一课堂的学习，预期达到的效果。

2、教学内容：是指通过对教学大纲、教材和主要参考资料的研析，确定课程教学或课堂教学知识信息的总和及其重点、难点。

3、教学方法：是教师把自己的学识传授给学生的手段。在教学中，教师不应仅是传授知识和技能，更重要的是教会学生主动学习和掌握知识的能力和方法。

4、教学进程：是根据教学目的进行教学内容、教学方法、辅助手段（教具及现代教学手段）、师生互动、学时安排、板书设计等的设计或选择。

5、课后自我总结分析：是对课程教学中知识的科学性和完整性评价；某个教学环节的设计；教学重、难点的把握；教学方法的应用；师生双边活动的设计；教学效果等课堂教学过程情况的总结与分析，为以后的教学提供经验和素材。

在这五个因素中，教学进程是整个教案的主体部分，既体现出教学活动的逻辑程序，又要划分出若干环节或步骤，并考虑到它们的时间分配、具体方法的应用，相互间的衔接、过渡，以及教学过程与板书的协调等等，充分反映教师教学设计思想，体现教师的教学经验和风格。

在教学过程中，教师根据教学内容及时提问，学生对老师的提问积极 呼应，是教师检测学生掌握情况、调整教学进度、引导学生积极思考、活 跃课堂教学气氛、增强教与学互动效果的有效途径和方法。可是，由于多 种原因，学生对老师提出的问题不能作出很好的回答，举手率较低，既影 响了学生学习的积极性和主动性，也影响到教师的授课情绪。这种现象，在乡村小学，成绩“两极分化”较为严重、“后进生”的数量相对增多的 班级，尤其严重。分析原因，学生上课不愿回答问题大致有以下几种类型：

1、所提的问题太深，学生难以理解，无法回答；

2、提出的问题目的性不明确，逻辑性不强，学生难以理解；

3、对容易混淆的概念表述不清楚，学生不能作出正确判断；

4、提问时留给学生思考的时间太短，学生来不及思考；

5、提问时教师态度过于严肃，学生情绪紧张；

6、学生对所学内容不感兴趣，不注意听讲，没有思考，无法回答；

7、害怕回答错误被老师、同学取笑，不愿回答；

8、性格内向、胆小，不敢回答；

9、不想让同学指责为爱出风头；

10、有抵触情绪，即使知道也不愿回答。

第四篇：什么是美术作品教案

第一课 什么是美术作品

授课对象：高一年级 授课人：向雪姣

一、教学目标：

通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点：

重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析：

教材内容主要包括三个层面：

1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。

3、美术鉴赏的重要意义。

四、设计思路：

本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。

五、课时：一课时

六、新课教学：导入新课：

教师：各位同学好，很高兴本学期将由我来带领大家一起学习《美术欣赏》这门课程。在此先简单的做下自我介绍-----姓名、毕业学校、从事专业、下面我们开始进入正题 1.提问:大家初中的时候学过美术吗？或者有多少人了解美术这门学科？没有的话，那么本学期我们就来让更多的人了解美术这门学科。下面请大家欣赏几张图片，并思考你为什么觉得它们美以及你对美的定义？ 展示图片；中国的四大美女、罗丹雕塑、学生回答: 教师总结:（美是有意味的形式）美本质上就是事物的一种关系属性，对象特性因吻合了人们喜好的意向极致而形成。所以说爱美是人的天性，审美可以产生欣喜愉悦的心情。我们生活中不是缺乏美，而是需要一颗趋美的心，看待事物的时候改变一下习惯的焦距和角度，你必然有新奇的发现。

1、审美观念的形成过程

提问：欣赏完了几张图片后，大家对美有了一点概念，但有谁知道审美观念是如何形成的呢？同时出示画面

a.人面鱼纹彩陶盆-----新石器时代仰韶文化 b.鹳鱼石斧彩陶翁-----新石器时代仰韶文化 c.雷文三足鼎---------商青铜器 d.兽纹鬲-----商青铜器

学生讨论回答(在这个问题上要给学生足够的时间表达自己的观点，往往是那些另类的甚至反面的观点才能更好的衬托出正确的观点，避免了简单的说教，易于学生接受。所以教师对于这个问题自己一定要弄清楚，才能正确引导学生。)教师分析；1，实用性比较强，均为人们生活中的必需品。用来炊煮、盛放事物等

2、美观性其次，上面的文案大多来源于人们对大自然的初步认识。

3、有一定的形式法则重心平稳、左右匀称

教师总结：1美不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。

2、美的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)总结步骤：生活---观察---发现---形成定式法则----产生美

2、美术作品的基本含义

① 什么叫美术作品

教师分析：将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。通常人们所说的严格意义上的“美术作品”是指劳动创造的精神产品，是艺术家通过物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它更多强调的是审美价值，同时具有实用性或者根本没有实用性。

2美术作品分类它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类（出示图片）举例：

绘画类：山西永乐宫道教壁画、西藏宗教绘画形式—唐卡、民间年画—门神； 雕塑类：秦始皇陵站立俑、宗教木雕菩萨坐像、民间泥塑、唐代陶俑—仕女像、浮雕群像；

建筑类：皇家建筑—天坛、宗教建筑—西藏布达拉宫、民间建筑—福建土楼； 工艺美术类：商周时期文明的代表—青铜器、汉代青铜器—长信宫灯、瓷器巅峰时期的产物—粉彩瓷器、苗族少女头饰、蜡染、民间刺绣；

其他类别：皮影、竹编提篮、西藏宗教面具、细纹刻纸《红楼梦》、单色发绣《周恩来像》作者：孟永国；

（这样的安排主要使学生了解“美”无处不在，以及不同的美术门类表现出来的艺术特征的多样性，丰富性，同时感受到美术和生活的密切关系。本课在图片选择上尊重了本民族文化艺术，使学生先了解身边的、本民族的文化艺术，进而了解外国的乃至世界文化艺术，所以图片中没有外国文化艺术内容，而且常见的、普及的也很少选入，一些年代久远的、濒临失传的作为重点选入。）② 美术的特点：与音乐文学相比较

中国古代手艺、工艺、六艺从《礼记》中提出：礼(仪式/行为)、乐（音乐/舞蹈）、射（弓术）、御（马术）、书（书法）、数（算术）③、美术的性质

精神产物 具有独创性 意识形态形式与形式美

3、美术作品的形式美

名词解释：

① 形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。

② 形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。

马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

教师：以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。教师分析；图片展现出的形式美

a.对称与均衡 对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。b.比例与尺度

比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例 1：

1、618 1：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女 c.具象与抽象 其他形式美法则 d.多样与统一 美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。

例如： 太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。e.对立与和谐

对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？ f.节奏与韵律

节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列 韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复 例：巴黎圣母院、西斯庭圣母 B、实战演习

（多幅图片）学生选择评判

4、美术鉴赏的意义

*马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人” A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。学生回答讨论 教师总结:

1、在我们生活中每时无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好的生活。

2、鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。

5．讨论与思考；

讲一讲身边事物的美

6、小结 生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。－－罗丹（法国）

在这段话下面插入了一张美食图片，加深学生对罗丹的话的理解。教师可以说：比如下面这张美食图片的内容，对于没有美术修养的人来说，他就是一盘可以享受美味、填饱肚子的烧鸡。而一个有美术修养的人从中却可以发现很多的美，他不但得到了物质享受也得到了精神享受。

美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。

第五篇：第一课-什么是美术作品-教案

教案1 授课：邓卫民

什么是美术作品

教学目标

1．了解审美观念、形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的社会约定性。2．培养学生以审美的眼光去看待美术作品和日常生活的意识。教学重点与难点

1．美的观念和形式法则是如何产生的？ 2．美术作品的基本内涵是什么？ 3．如何从生活中去发现美？

导 入

教学1．初步认识形式法则 观察思考

教材中的书法作品，但是教师对这个作品要做一定处理，使这个“永”字看起来是倾斜的，或者让学生在黑板上写这个字。

教师提问：你们觉得这些字美不美？为什么？

学生回答。

教师可以根据教材内容分析一下问题出在什么地方，为什么我们看起来会觉得不舒服。

观看教材中“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字的图片。

教师提问，引导学生从重心、对称、平衡等形式美的角度寻找“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字之间的联系。它们的美体现在哪里？

可以独立思考或者分小组讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来。

请一些同学在黑板上写下自己的思考（内容无需重复，可以请有不同意见的同学到黑板上写下自己的发现），教师对学生观察到的内容进行归纳。思考研究

教师提问：什么是美术作品？

总结：包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品。

学生回答 讨论。

2．形式美的来源 展示 作品

彩陶和青铜器中的纹饰。

教师提问：这些纹饰为什么看起来比较美？它们是怎么来的？

学生分小组讨论，并且将内容写到纸上。

教师按照教材的内容分析上述问题，指出上述作品的纹饰之所以看起来比较美是因为它们是按照一定的形式规律创造出来的，而它们的灵感就是我们的祖先从自然万物的形象中获得的。观察与研究

3．从实用物品向美术作品的转换

展示 作品

教师展示一些作品，包括一幅绘画作品，一幅雕塑作品，一幅木版年画，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

教师提问：这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”？为什么？

学生思考并回答。

教师结合教材中的内容对上述作品进行归类分析。比如绘画和雕塑是美术家为了审美的目的而创作的，这毫无疑问是美术作品。而木版年画、漆盒、民居院落也是按照形式美的法则制造出来的，在当时虽然普通，但是经过历史的积淀会逐步获得较高的价值。也可以结合“思考与交流”或“活动建议”来进行教学。思考4．美术鉴赏的意义

引导学生对教学内容所呈现的意义进行深入思考。

教师提问：看了上述作品，你认为美术鉴赏的意义有哪些？

学生分小组讨论后，向全班发布讨论结果。

教师请学生发表个人见解（允许有反面意见，但教师要加以积极引导）

总结：1．在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。