第一篇：毕业论文 论老舍的幽默艺术
自考本科毕业论文
考籍号：283110100008 姓名：袁艳红
题目：试论老舍小说的幽默艺术 指导老师：
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二0一 0年8月
试论老舍小说的幽默艺术
[摘要]老舍是蜚声中外文坛的“幽默大师”，他一向以独特的幽默诙谐的风格著称，嬉笑怒骂皆成文章。老舍的幽默并不是油腔滑调，只追求表面笑料，以求一笑了之，而是追求更加生活化，使幽默更加具有深厚的思想底蕴，形成一种丰厚的内在艺术力量。老舍以敏锐的观察力将幽默从生活中的原始矿石之中提炼出来，并进行加工，透过现实生活的窗口，挖掘出世事中的可笑之处。这是在老舍创造的艺术世界里最为突出的特点，也是别人难以企及之处。
[关键词] 老舍 小说 幽默 幽默艺术
老舍是闻名中外文坛的“幽默大师”，老舍文学创作生涯的四十余年，也是他从事幽默创作的四十余年，在中国现代文学史上，像老舍这样数十年如一日，以自己鲜明而独到的风格一以贯之的作家，可谓是首屈一指了，并且是绝无仅有的。他一骆驼般的勤奋精神，将幽默笔法广泛而娴熟自如的运用于小说创作之中，创造了多达850万字以上的文学艺术品，极大地丰富了我国乃至全世界的文学宝库。
老舍先生学贯中西，谙通古今，他的幽默有来自西洋文化的泽溉，但主要还是来自北京一方水土的养育，也是北京文化的体现。北京自然景观在老舍笔下成了一张张色彩鲜明的图画，充满了诗意美，同时对北京特有风土人情的描绘，比如像那些诸多的繁文缛节，历历显现在眼前，如办婚丧大事讲排场图阔气，过生日祝寿大宴宾客，甚至“洗三”也要兴师动众，真是“有钱的真讲究，没钱的穷讲究”①。还有许多五光十色的节令习俗，都是为作品增添了浓郁的幽默情趣。
幽默在老舍先生的笔中是以机智而轻松的笑去窥视和描写孤独市民社会的世态人情的。这与作家受英国作家狄更斯的影响有关呢，也与他的身世经历和所受到的北京市民文化的影响有关。他说：“我自幼便是个穷人，在性格上又深受我母亲的影响—她是个楞挨饿也不肯求人的，同时对别人又是很义气的女人。穷，使我好骂世；刚强，是我容易一个人的感情与主张去判断别人；义气，使我对别人有同情心。有了这点分析，就很容易明白我为什么要笑骂，而不赶尽杀绝。我失去了讽刺，而得到幽默②。”老舍小说创作一开始就形成了一种独具一格的老舍式的幽默。他把幽默看作为一种心态，一种生命的润滑剂。老舍笔下的幽默与一般意义上的讽刺有着明显的区别，他总是一半恨一半笑地去看世界，好骂世而又有同情心，善于从世态人情中看出可怜可笑的地方，他的笔锋一开始就带有一种似幽默实酸楚的感情。尤其是对那些下层贫民与某些小人物，他的幽默中带有同情，幽默中带有酸楚；对那些恶霸、市侩、无赖、汉奸，他的幽默中则有讽刺和鞭挞。
刻意追求幽默是老舍前期作品的一个重要的艺术特色，而且“要笑就笑个痛快”。他以嬉笑怒骂的笔墨，在喜剧性的幽默和诙谐中，对不合理的生活极不健全的人物进入了戏谑嘲笑。在《老张的哲学》中，老张从容貌到内心都是那样丑恶作家就是以嬉笑怒骂的笔墨，鞭挞了以老张为代表的社会上的仔细自理，鼠盗狗窃，百般钻营的食利者；《二马》中的老马和温都太太的恋爱，以及他在伦敦的种种言行，那样令人捧腹，；在《离婚》中男性媒婆张大哥和老李的乡下太太，给读者提供的笑料可谓更多，但正如茅盾所指出的，在老舍嘻笑唾骂的笔墨后边，我们可以感到他对于生活的态度的严肃，他的正义感和温暖的心③。在他前期的作品里，在喜剧性的幽默诙谐中，往往隐藏着悲剧性的主题，隐藏着对弱小者的同情和作家自己感时忧国之心。
在他那嬉笑怒骂的笔墨中，比较有力的，是那些从人物和情节的需要出发，虽然十分滑稽，但不是真实的幽默笔触，如《二马》中老马这个人物的塑造，幽默的分寸把握的比较好，《离婚》中的笑料是从张大哥、老李等任务的性格、行为的自相矛盾之中挖掘出来的，同时，小说中的幽默常常是令人微笑之后，继而感到悲苦的。
幽默是笑的艺术，生活中并不缺乏可供幽默的佐料，当老舍打趣，针砭的人和事，是生活本真和病态社会诸相的反照时，此时，老舍的幽默是轻松的，俏皮的，也是智慧的。他幽默的一切人和事，有许多今天仍在生活中显现。如在《考而不死是为神》中考生面对考试的窘迫状态，让人在会神的微笑中反思。他写景中含有幽默，些人更富有情趣。如在《离婚》中，描写老李嫌弃乡下老婆，然而自己却是“穿上最新式的西装会在身上打转，好像里面絮着二斤滚成蛋的碎棉花”。事事特别小心，结果显得更慌张。接别人倒上的茶，“好像只为撒人家一身茶，而且烫了自己的手。赶紧掏出手绢给人家擦抹，好顺手碰人家鼻子一下。”这里的幽默所产生的笑是一种轻松的，俏皮的笑，而像这样的描写：“介绍婚姻是创造，毁灭离婚是艺术批评。”则闪烁着智慧的光芒。
老舍先生小说的幽默艺术具有一些独特的幽默形态特征，它表现在以下三个方面：
首先，运用一些漫画似的形象勾勒。在《茶馆》中人物对话的讽刺效应，达到了至高境地。几句大英帝国的烟，日本的“白面儿”，“两个强国伺候着我一个人，这点福气还小吗？”就活脱脱地勾勒出唐铁嘴的无赖嘴脸，这自然幽默，但在逗笑之外，从另一方面我们能够看到唐铁嘴又是一个麻木的，无耻的被帝国主义侵略的受害者。又如在《四世同堂》中，将冠晓荷比拟成“浑身上下无一处不小”，“一个华丽光滑的玻璃珠儿”。形容瑞丰太太，“猛一看她好像一个啤酒桶”将干枯的瑞丰太太和丰满的太太叫做“刚柔相济”。也善于以对话的形式，三言两语，出神入化地勾勒出人物的丑态。可见老舍作品中队人物的讽刺，善于把幽默与更深的喻意结合起来。
其次，运用含有讽刺的幽默。当老舍运用含有讽刺的幽默于小人物时，他的态度是宽厚温和的，善意地加以奚落。如在《四世同堂》中，祁老人让家人用装满石头的破缸顶上大门抵御日寇的侵略铁蹄，常二爷将血汗钱攥在手里以逃避日本兵的搜查等等。这些愚朴简单并被事实证明无济于事的措施以及反映出的幼稚可笑与严酷的环境是如此不协调，让人在忍俊不禁之时，又引起深思。
老舍作品中的幽默不是由文字硬挤出来的笑，而是出于事实本身的可笑，此时，幽默成为加深作品悲剧色彩的润滑剂。在悲剧色彩更为浓厚的《骆驼祥子》中，穿插了一些生活场面的描写，是悲剧中闪现出幽默的灵光。如对吝啬而善骂人的杨家，把蛮悍的张妈“收作了亲军”的描写，写祥子被杨太太捉弄给她抱娃娃，一个粗壮的汉子，平生第一次抱娃娃处境极为难看的描写。还有作品中以骂为亲切，塞上枕头声称自己怀孕的虎妞式恋爱的描写。他的幽默建立在对生活的真知灼见的基础之上，由于对社会阶级压迫的深刻理解。老舍为我们描画了一幅幽默，生动的腿脚买卖图：“阔人有腿不能走路。”因为腿脚被钱赘的太沉重。“在这个时候，专卖手脚的哥儿们的手和脚就一律贵起来。”老舍用幽默的语言，揭示了充满阶级矛盾的社会现实，这不仅是老舍幽默中的最高境界，更是溶进了老舍本人深刻的人生体验。
再次，运用了诙谐伴辛酸的幽默。老舍写辛酸常伴诙谐，用讽刺常带幽默。他对世事的艰难咂摸得很透，心中的苦楚常以大小的方式出来。他用善意的批评，温和的规劝对待他所同情的对象，创造出同情的笑，含泪的笑，隐现着老舍那副带泪的面孔。在《正红旗下》写母亲将还账的钱和过日子的钱分成左右两堆，在思考中手心出汗，乃至鬓角出汗，写得真是辛酸。在文字中，老舍用“鸡爪图案”，“制造预算”，“多给灶王爷磕几个头”等描写，如同在苦中加点糖，显得更为苦涩，可谓是笑中有泪，笑中有愁。在《骆驼祥子》中祥子的人生旅途每经过一站，就更沉沦的堕落一层，这种追求不可得的深刻矛盾，反映出老舍当时想成为一名职业作家的追求与追求不无法实现的矛盾。综观老舍的人生旅程，一个以国家至上的信仰为人生追求的爱国者，以自沉于太平湖结束自己生命。真谓何其沉重，何其辛酸！
综上从轻松俏皮的幽默，含有讽刺的幽默，蕴含辛酸的幽默，几个方面对老舍的幽默形态，我们可以看出在嬉笑唾骂的笔墨背后，蕴藏着十分丰富的思想内容，他的幽默中充满着辛辣的讽刺，也浸透了辛酸的眼泪，既流露出对弱者的深切同情，更包含着深刻的哲理。在他的早期作品中，幽默的形态较为单纯，多为喜剧性，讽刺性的幽默。而且当过分迎合小市民的趣味时，流入了为幽默而幽默的油滑。在《离婚》前后，他看到了在卑微可笑的市民人物精神弱点中的深刻的悲剧性，而技巧地、有所控制地写出来，幽默风格趋于成熟。表现为追求幽默的生活化，在庸常的人性矛盾中领略喜剧意味；追求深刻的思想底蕴，使幽默成为含有温情的自我批判；追求艺术表现上的节制与分寸感，产生讽刺与抒情的渗透、结合，悲喜交融的艺术效果。幽默的形态更多的表现为几种幽默的混成，这是一种丰厚的内在艺术力量，是笑中有所思的艺术魅力。使人忍俊不禁，更令人掩卷深思。
老舍的幽默诙谐的风格还体现在他匠心独运的语言技巧上。1.反话正说。也就是明煲实贬，表面肯定，实质否定，意在嘲弄和讽刺，具有强烈的揭露性和批判性。《二马》中有个伊牧师，是英国传教士，在中国传教二十多年，对于中国的事无所不知，简直可以称得上事一本带着腿的“中国百科全书”。他真爱中国人，半夜睡不着的时候，总是祷告上帝快快地叫中国变成英国的属国。他含着热泪告诉上帝：“中国人不叫英国人管起来，这群黄脸黑头发的东西怎么也升不了天堂④！”
伊牧师“他真爱中国人”，好一个中国人的“朋友”！他是怎么爱的呢？就是“希望上帝赶快把中国变成英国的殖民地，在他看来中国如果不接受英国人的奴役，灵魂就得不到拯救，怎么也升不了天堂”。真是强盗逻辑！老舍运用“中国百科全书”、“他真爱中国人”等反语来讽刺伊牧师这位中国人的“朋友”，欲褒却贬，在这种反差着我们感受到了幽默。
2.精心设喻。在《四世同堂》中有这样一段情节：大赤包，这个肥胖女人，以为日本人会进一步得势，中国看来是不行了，于是，极大怂恿丈夫冠晓荷出来做官，为日本略者效力。她得意洋洋地对冠晓荷说：“虽然我是个老娘们，我的见识可不比你们男人低！”冠晓荷愣了一会儿，然后微笑一下：“你说得对，你简直是会思想的坦克车⑤！” 用“坦克车”这种粗笨的家伙来比喻大赤包，真是惟妙惟肖。老舍把喻体确之为“会思想的坦克车”，使喻体本身就具有可笑性，这种可笑性产生于“会思想”和“坦克车”之间强烈的反差中，从而穷形尽相地揭露了大赤包处心积虑卖国求荣的丑恶嘴脸。
3.直意曲说。《茶馆》中便衣特务吴祥子、宋思子敲诈王利发有这样一段非常经典的
对话，两个家伙笑容可掬，语气委婉，一唱一和，要钱不提钱，只说“那点意思”，如果不给“那点意思”，就别怪“把那点意思闹成不好意思⑥”。表面上和和气气，不温不火，实际上是用软刀子杀人。仅仅三言两语就把这两个人物狡诈狠毒的本质特征刻画得入骨三分。委婉曲折，含蓄暗示，取得了强烈的讽刺与幽默的效果。4.谐音双关。利用同音、近音的条件使词语具有双重意义，言在此而意在彼。又如《茶馆》第二幕中，老伙计李三面对繁重的活计，忿忿然发出：“改良！改良！越改越凉、冰凉！”“什么都改良，为什么工钱不跟着改良呢？”“凉”是“良”的同音词，利用谐音造成幽默，反映了人们对所谓“改良”的失望心态。另外还有运用反复，不打自招，附庸风雅，歪释曲解，文白夹杂等语言技巧。老舍的小说作品一向以独有的幽默诙谐的风格著称，嬉笑怒骂皆成文章。在其浩繁的作品中，老舍塑造了形形色色的市民形象，三教九流、五行八作、剃头匠、洋车夫、说相声的、演鼓书的、开茶馆的、打拳舞棒的、三姑六婆、八旗子弟、娼妓窑姐、丘八巡警等市民阶级的各类人物，真是包罗万象，无所不有。老舍把20世纪文学领域内的庶民文学推到了高峰，同时，也为后来的带有京味的幽默文学创作提供了艺术典范。他的胸中似乎藏有一部幽默语言的活辞典，词汇之丰富，令人难以思议，运用之得心应手，令人似观鸟翔鱼跃。郭沫若对他的作品曾经赞誉道：“寸楷含幽默，片言振聩聋⑦。”
除此之外，老舍小说的幽默艺术风格还体现在他采用了独特的“自然”和“智慧”两种幽默表现方式。前者是指作者将观察到的生活中的矛盾可笑之处，不假任何修辞方法地如实写下来。后者是指在深入观察生活的基础上，进一步展开想象，调动各种艺术手段，以取得幽默的效果。在某种意义上可以说，没有技巧就没有幽默，幽默是智慧的闪现。
一、“自然”的幽默表现方式
在老舍小说作品中，作者将凭借观察力所攫取到得生活中的矛盾可笑之处，不假任何修辞方法实写下来的幽默被我们称为自然幽默或原生态幽默，生活的汪洋大海中，人物性格的发展历史中，都蕴藏着丰富的矛盾性。这些矛盾性本身就是可笑的，当然，生活中的矛盾性并不就等于文学中的喜剧性，幽默只属于善用喜剧眼光观察生活并善于提炼概括和反映这生活矛盾性的作家，因为幽默文学同其他文学一样，都是作家主观情感态度同客观生活相结合的产物，都是经过作家由此及彼，由表及里，去伪存真，去粗取精，加工制作过的。“自然”或“原生态”的幽默也绝非纯自然形态的东西。在老舍早期作品的幽默中，人为的痕迹比较明显，但随着他对幽默认识的加深，他将一些弊病逐渐剔除，发展成很善于掌握幽默形象语言和行动上带有喜剧色彩的矛盾性。老张，赵子曰，马裤先生，毛博士，大赤包，冠晓荷等幽默形象荒诞滑稽的言行被老舍描绘得淋漓尽致，令读者阅后生笑不止。例如那位信奉“钱本位”哲学的老张，外出讨债碰上洋牧师张罗为粥厂募捐，老张碍于面子，忍痛捐了五毛钱。他将此事记在小账本上“十一月九日，老张一个人的国耻纪念日”。自己被洋人诈去五毛钱，就称之为“国耻纪念日”这本属无稽，可偏偏又是“老张一个人的”，便更显得荒唐。再如，赵子曰嫌妻子是小脚女人，盼她早死，便向阎王祷告，最后一句祷告词是这样说的：“阎王君万岁！阿门！”这段祷告词半土半洋，半文半白，弄得不三不四，读了令人喷饭，活灵活现地反映了赵子曰的性格。
老舍不仅能将敏锐的幽默目光深入到生活海洋的内里，发掘出客观世界包藏的各种笑料，而且能透视人物幽深的心灵，觅出主观世界中复杂的矛盾性。在《四世同堂》中，老舍大量地描写了汉奸们的心理活动，当女汉奸大赤包作为牺牲品被日本人投入监狱，死神已经扣响她生命大门的时候，她还想入非非，企望因祸得福。他认为自己下狱是一场“误会”，甚至侈想：“说不定，也许因为这点小误会与委屈，日本人还再给她加升一级呢!”她的思维逻辑与生活逻辑格格不入，她的汉奸式的心理活动与一般中国人背道而驰，于是就形成矛盾。把这种矛盾的喜剧性揭示出来，就令读者深深感到这个女汉奸肮脏灵魂的卑鄙可笑。
二、“智慧”的幽默表现方式
莎士比亚说：“幽默和风趣是智慧的闪现。”秦兆阳说：“只有智慧才能嘲笑愚蠢，所以嘲笑和幽默本身也是一种‘智慧的格调’⑧”。老舍是深谙个中奥妙的。在他的幽默作品中，通过夸张、比喻、比拟等各种修辞手法，来表现“智慧的幽默”。
夸张，几乎是所有的幽默小说作家都运用的一种幽默技巧，更是老舍得心应手的艺术手法之一，在老舍幽默小说中不乏其例，多运用于否定反面现象时。夸张与幽默,特别是与带讽刺性的幽默有着密切的血缘关系。但这种夸大并非荒诞无稽,因为它“并不是为了夸大真理,而是为了在最明显和最有表现力的形式中把真理显示出来”⑨。作为幽默技巧,夸张是将客观事物内在的矛盾性,通过显微镜将它的状态放大,给读者以更鲜明的形象和情趣。《赵子曰》中夸张赵子曰颓丧泄气的状态是“十万八千毛孔，个个象火车放汽似的，飕飕的往外射凉气”；《二马》中夸张伊太太在家中的厉害劲是“不但嘴里出命令，干脆的说，她一身全是命令。她一睁眼，——两只大黄眼睛，比他丈夫的至少大三倍”。诸如这般夸张手法的运用，便突出了事物的矛盾性，增强了幽默效果。老舍运用较多的修辞手法还有比喻。并非一切比喻都能使人发笑，但在老舍笔下，比喻往往能取得幽默效果，他善于从表面看来似乎毫无联系的两种事物中觅出内在相似点，然后以此喻彼，相映成趣。他把赵姑父（《老张的哲学》)喝酒后醉意朦胧的笑脸比作”象喷过火的火山掩映在红云赤霞里似的“。他比喻吴太太(《离婚》)的身材相貌“横竖差不多相等。整是一大块四方墩肉，上面放着个白馒头，非常的白，仿佛在石灰水里泡过三天，把眼皮鼻尖耳唇都烧红了，眉毛和头发烧剩下不多”。如此等等，举不胜举。这种种奇特的比喻既出人意外，又合乎情理，使得事物本身所具有的矛盾更加形象、生动、鲜明，于是便增强了幽默感。
另外，老舍还善于运用比拟手法，把物比成人或将人比成物。拟人如：“拿破伦(狗名)一扫兴，跑到后花园对着几株干玫瑰撅上嘴!它心里说：不知道这群可笑的人们为什么全撅上嘴！想不透！人和狗一样，撅上嘴的时候更可笑！”(《二马》)。拟物如：“孙八是个好人，傻好人，唯独他肯被老张骑着走”(《老张的哲学》)。使狗像人一样会说话，使孙八成为“被骑着走”的牲畜，便产生了谐趣。大量自如地变换运用各种修辞手法，酿造笑趣，取得幽默效果，既显示了老舍的幽默才能，又为作品增添了新的特色。
老舍的幽默技巧还表现在情节结构方面。老舍的有些幽默小说，其整体结构就是戏剧性的，从头至尾是一个比较完整的大容量的幽默故事。《老张的哲学》这部作品中，以主人公老张为中心辐集了各种矛盾：老张与孙八的矛盾，老张与李应的矛盾，老张与王德的矛盾，老张与龙树古的矛盾等等。老张是个虔诚信奉“钱本位”人生哲学的极端自私自利可卑可笑者。“钱”贯串在整个作品中，成了联系多种矛盾的小道具。钱这个被旧社会许多人奉若神明的怪物，本身就带有喜剧性，一旦成为幽默作品中的道具，必将引发出更大的滑稽效果。老舍紧紧攫住这个道具，层次分明地展开各种矛盾。小说开始铺垫了老张与学生李应、王德的矛盾。因为老张崇拜金钱，财迷心窍，苛求学生，虐待妻子，引起了富有正义感的李应、王德与他的尖锐对立。接着写因李老者欠老张钱无力偿还，老张便图谋趁机逼娶李老者的侄女李静为小老婆。随之又写老张为讨回龙树古欠他的债暗使连环记，一方面百般怂恿饶有家财的乡绅孙八买妾，一方面压欠他债的龙树古将女儿卖与孙八作小，并极力撺掇孙八和他合办喜事，企图一举多得。这种建筑在钱的基础上婚姻是沙上楼阁，而且李静和龙凤又各有所爱：李静钟情于王德，龙凤暗许给李应。于是各种矛盾便穿插交织，趋向激化。待到孙
八、老张“双喜”之日，龙树古携女外逃，王德要杀老张，结果，孙八落了个竹篮打水一场空，老张也闹了个狗咬尿泡徒欢喜。老张的“钱本位”人生哲学受到应有的惩罚。作者对各种人物关系的处理是比较巧妙的：欲擒故纵，先分后合，由弛入张，盘根错节，构成戏剧性的矛盾冲突和结果。作者紧紧把握住了矛盾的焦点，突出了作品的喜剧性。
老舍先生善于从纷纭的生活现象中抉取充满矛盾性的事件，再经过一番匠心独运的巧妙安排，组织成饶有风趣的情节。在《骆驼祥子》中，有这样一个情节：三十七八岁的黄花女虎妞一味追求人力车夫骆驼祥子，老谋深算的她为了将祥子俘虏到手，设下圈套，先引诱祥子上钩，然后谎称“我有啦!”步步紧逼祥子就范。结婚的当天晚上，自己拆穿了西洋镜，原来并未怀孕，是“裤腰上塞上了枕头”。这一情节的可笑之处，就在于虎妞利用荒唐的手段，使憨厚的祥子跌落圈套，乖乖地成了她的猎获物，事情出现了异乎寻常的滑稽性结果。老舍把握住了这一事件的矛盾性，从容安排，层层递进，先制造出一种假象，悬念，继而着意渲染，然后突然来个反转，使真相大白，幽默感顿生。又如在《老张的哲学》这部作品中，作者对各种人物关系进行了巧妙的处理：欲擒故纵，先分后合，由驰入张，盘根接错，构成戏剧性的矛盾冲突和结果，突出了作品的喜剧性。
《文博士》的幽默结构与《老张的哲学》又有所不同。它所揭示的矛盾没有《老张的哲学》那么复杂。它是按着人物活动的先后顺序单线结构的。留美归来的文博士一味的钻营上爬，在钻营过程中表现出来各种丑态丑行，构成这部小说的滑稽内容，如如同麻绳逐次拴起了许多蚂蚱。《赵子曰》、《二马》、《牛天赐传》等，也基本上属于这种单线条的幽默结构。综上所述，老舍之所以能成为幽默大师，是因为他不仅具有发掘事物内部矛盾性的敏锐观察力，而且驾驭了语言表达和情节结构方面的多种幽默技巧，尤其是修辞技巧。他的幽默技巧在反复的写作实践中锻炼得越来越练达和娴熟。而在某种意义上可以说，没有技巧就没有幽默。正因为老舍运用独特的幽默表现方式，才很好地表现了他幽默艺术构思；同时，反过来说他的幽默的构思也必须运用独特的幽默表现方式。二者相辅相成。正如有人指出的，幽默是智慧的产物。
老舍在中国现代文坛上自成一家，在中国现代喜剧文学中占有举足轻重的地位。老舍幽默的风格突出地体现了老舍的艺术才华，也成为他区别于其他作家的重要标志。老舍的幽默绝不是油腔滑调，只追求表面的笑料，以求一笑了之，而是追求更加生活化，在庸常的人生矛盾中领略喜剧意味，谑而不虐，使幽默发自“事实本身的可笑，可不是从文字里硬挤出来的⑩。”他追求更高的视点，更深厚的思想底蕴，使幽默达到更高的境界，产生了以悲、喜剧互相交融的形式，讽刺与抒情互相渗透的方式，形成一种丰厚的内在艺术力量。
[参考文献] ① 卜繁燕.中国现当代文学史习题集［M］.济南：齐鲁书社，2006：124.② 老舍：《我怎样写〈老张哲学〉》.③ 茅盾《光辉工作二十年的老舍先生》.④ 郑万鹏.现代文学史［M］.北京：华夏出版社，2007：279.⑤ 刘 诚.幽默论［M］.南宁：广西民族出版社，1989.⑥ 老 舍.茶馆［M］.天津：天津人民出版社，2005.⑦ 刘诚幽默论.［M］南宁：广西民族出版社，1989 ⑧ 秦兆阳：《漫谈格调》，《当代》1981年3期.⑨依·萨·柴达可夫.文艺学引论[M].北京:作家出版社,1962 ⑩ 钱理群.中国现代文学三十年［M］.北京：北京大学出版社2003：253.幽默感。
第二篇：论老舍戏剧的艺术特色
论老舍戏剧的艺术特色
内容摘要：老舍先生作为当代中国文化的巨人、唯一的话剧“人民艺术家”，无疑他对中国现代话剧的贡献是巨大的。他的语言运用的别具风格，形成独具魅力的语言风格，他的戏剧结构设计的别具匠心，打造出自己独特的艺术特色。他把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、“京味”十足的世界。这与他的生活经历和独特的创作意识是分不开的，这也是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。笔者试从几个方面讨论老舍戏剧创作的艺术特色：产生独特戏剧艺术特色的成因和对《茶馆》和《龙须沟》等作品的分析，从戏剧冲突、结构、人物和语言等方面阐述老舍戏剧独特的艺术特色.关键词: 老舍、戏剧创作、艺术特色、戏剧冲突、朴素自然、结构、语言幽默、民族性、今京味护话剧
老舍先生生于一八九九年，卒于一九六六年，北京满族正红旗人。原名舒庆春，字舍予，笔名老舍。作为中国唯一的话剧“人民艺术家”，为中国现代话剧做出了巨大贡献，他的许多话剧作品成为了中国文化史中的经典。作者生活的年代为十九世纪末到文化大革命，创作期由1924年开始到1966年，这个时期正是中国**的时期，而老舍更是经历了“五四”运动后进入新民主主义革命阶段的社会变革，1937年到1945年的抗日战争，1946年到1949年在美国从事写作和演讲活动，所以老舍的作品是时代历练的结果，融合了中西方的文化结晶。他虽然在话剧创作的时间上晚于田汉、曹禺、夏衍，而且开始创作的多为抗战宣传剧，其成就和影响远不如田、曹、夏三人，但他却后来居上，在社会体制大转型、意识形态一体化的20世纪50年代，创造出了《龙须沟》、《茶馆》等传世精品，开辟了中国话剧的新时代。
老舍对新时期以来的戏剧创作有着直接、集中、鲜明、突出的影响，它甚至形成了一个“茶馆派”。比如苏叔阳、李龙云和何冀平等人，在进行戏剧创作时都深受以《茶馆》为代表的老舍剧作的影响，表现出类似的文学见解、共同的美学追求和大致相同的文学风格，自觉地向老舍先生学习。也就是说，与《茶馆》等老舍剧作一样，他们的创作也以北京中下层市民为主要描写对象，塑造人物群体的时候充分使用了现实主义描写手法，使得每个主体形象都十分鲜活，通过描写社会底层的小人物以及他们生活上的变迁，进而反映社会的变迁，表现出深沉的民族情感与历史意识。《茶馆》等老舍著名剧作对新时期以来我国戏剧创作的深远影响，是以往任何作品所难十比拟的。“如果说老舍抗战期间的剧作中所表现出的京味特色还没有被人们作为一种特殊的艺术风格现象引起足够关注的话，五十年代老舍的话剧则以数量多，社会反响大而第一次在北京话剧舞台上刮起了‘老舍风’。老舍的京味话剧以它的高品位使京味话剧在发展道路上又迈上了一个新台阶;同时，京味话剧也第一次有了公认的权威性的代表作家，京味话剧作为话剧的一种风格流派，从此令世人刮目相看。”作为唯一的话剧“人民艺术家”，老舍对中国现代话剧的贡献是巨大的。后来又真实生动地描绘了现代中国的社会风貌和民情心理，具有鲜明的中国特色。再加上规范的现代汉语，而受到国外的重视。这些，都扩大了中国现代文学的影响。
一、老舍戏剧创作的独特意识(一)动机明确
他的写作动机是被一种明确而具体的社会功利目的鼓动起来的。对此，老舍丝毫不掩遮，不回避:“我急于写出作品，并期望收到立竿见影的教育效果。剧本这个形式适合我的要求。”这样的表现，把他的心急如焚的创作渴望和为了“劳动人民”看戏的创作动机，极其自然地熔铸在一起了。这个连接点就是“期望收到立竿见影的教育效果”，简言之，就是“立竿见影”和“教育”。由此确立了老舍的戏剧观乃至其艺术观的基本内核，这也决定了老舍戏剧的大众性，取材生活化，冲突自然性等戏剧特点。
（二）心急如焚
老舍在写于1959年的一篇文章中，坦诚地表述:“十年来，我主要的是写剧本与杂文，没有写小说。为什么呢?首先是忙啊。写一部长篇小说需要长的时间，我等不得，我急。”1这几句话，十分真实地袒露出他的创作心态，“我等不得，我急”，成为他创作驱动力的高度概括。在这样的驱动力的牵引之下，老舍从原本是轻车熟路的创作轨道上转移下来，果断地走上了另一条充满艰辛的创作路途。战争一爆发，他立刻放弃已经写了几万字的两部长篇小说，而成为通俗文艺最热心的鼓吹者和实践者。显然，老舍的转向饱含着浓重的情感因素，然而由于这种情感因素来源于热爱新中国、新社会、新生活、来源于热爱党、热爱人民、热爱革命的赤诚之情，深厚之情，它又是植根于坚实的理性基础之上的。所以这种转向具有鲜明的目的性，强烈的主动性，坚韧的持久性。老舍建国以后始于1950止于1966年的戏剧创作活动，不容置疑地证实了这一点。十六年间，他始终保持着“每七八个月生产一部”的写作速度，共计创作出二十三部戏剧作品。这确凿的数字，为老舍的“我等不得，我急”的创作心态，作了极富说服力的诠释。
1．老舍：《十年笔墨》
(三)满怀热情
老舍认为：即使对创作题材缺乏了解，但是只要有“热诚”，仍然可以进行创作。由此还可以再推进一步:素材的不足完全可以由“热诚”来弥补。1944年初，老舍开始创作长篇小说《四世同堂》。全书分《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部，共百万言，描写北平沦陷后各阶层人民的苦难和抗争。老舍熟悉故都却缺少这段生活的体验。刚从北平来到重庆的夫人胡□青，向他提供了敌伪统治下故乡人民的苦难和抗争的大量素材，在一定程度上弥补了这种缺陷。虽然书中抗日斗争的线索仍然显得有些单薄和比较模糊，但以浓烈的油彩涂抹出在民族存亡关头这座古老城市的众生相，细致刻画了深受传统观念束缚的中下层居民的内心冲突和由此萌发的觉醒，蕴含着对于他们的鞭挞和期待，在他关于北京市民的众多描绘中增添了不少丰富多彩并有一定思想深度的画幅。而《龙须沟》所取得的成绩给了老舍以莫大鼓舞，使他更坚信上面的结论，甚至把它归结为一种行之有效的创作经验。正是他的这种热情理论，促使他的创作毅力练就了坚韧的耐性，文学创作必须借助于饱满的情感状态才得以进行和完成，这是无需多说的常识。所以，作家的“热诚”“热情”，不仅不可缺少，而且是难能可贵的。
(四)舞台意识
前面说到小说和戏剧是文学艺术的两个独立分支，因此具有不同的艺术特色。老舍的创作着重点既然从小说转换到戏剧上，那么，他就不能不对剧本与小说各自独具的艺术特征，以及在表现方式上的差异，进行探究和把握。这两种样式对于接受者来说，小说专供读者阅读;剧本自然也可供读者阅读，但是更主要的却是通过舞台演出供观众观赏。由于老舍专心致力于剧本创作就是立足于让劳动人民看戏这个基点上，所以，写作剧本时，“舞台”仿佛是一座精神殿堂，一直耸立在他的创作意识之中。
(五)广纳意见
老舍写剧本的起因，常常不是因为他个人的创作欲望，而是被友人劝说或者引导以后，萌生出写作动机。老舍认为:“这个剧本的写成，的确具有民主精神，大家的意见都包括了进去。”所以，老舍宣称:“我的作品叫作‘民主剧本’。”“民主剧本”的称谓，显示了老舍是一位具有广泛的群众意识的剧作家。不过，群众意识的强化却导致了老舍主体意识的淡化。文学创作完全可以理解为
是饱含作家个性特征的、独特的艺术创造行为。“个性”和“独特”是作家主体意识的具体外化。所以说，作家的主体意识只宜增强，不宜减弱。从这个角度来透析，“我的作品叫作‘民主剧本，”，可以看作是老舍主体意识淡化的一个鲜明的印记。此外，老舍作品的创作往往是与当时中国社会紧密联系，并且受时局动荡所左右。
二、老舍戏剧独特艺术的体现
话剧《茶馆》、《龙须沟》两部作品的艺术成就最高，影响面也最广。下面试图通过对《茶馆》、《龙须沟》两部作品的分析、比较，论述老舍戏剧的艺术特点和魅力、举重若轻的戏剧冲突。
（一）举重若轻的戏剧冲突
戏剧是舞台表演艺术，剧本集中表现的是矛盾冲突，如果把一出戏比作一幢房子，那么戏剧冲突就是房子的脊梁，他是戏剧艺术的生命，作者正是通过舞台上的护矛盾冲突护，掀起观众的感情波澜，产生动人的艺术力量。传统的戏剧讲求开门见山式的揭示矛盾，紧凑发展矛盾并迅速推向高潮。例如曹禺的《雷雨》、郭沫若的《届原》，都是写一天中发生的故事，依赖严密的组织结构达到短时间内高度集中，产生一波未平，一波又起的激烈戏剧冲突。而老舍先生的作品却反其道而行，含蓄、内敛、毫不张扬，看不到激烈的矛盾冲突，往往在话家常般的描述中，达到出神入画的戏剧效果。
1．自然流露的尖锐矛盾
老舍曾自言:我老是以小说的方法去述说，而舞台上需要的是“打架”我能创造性格，而老忘了“打架”。我这里所说的“打架”换个词就是“戏眼”。戏无眼而不立，戏有眼则灵通。这其实就是上文提到的“戏剧冲突”.老舍的作品含蓄、朴素，描写重大历史事件惜墨如金，展现人物冲突不着痕迹。这一点在《茶馆》第一慕中表现得相当精彩，也最能体现老舍戏剧的风格。
《茶馆》第一幕以戊戌变法(1898年)失败后的清末社会为背景，写年轻掌柜王利发经营的裕泰茶馆中，宾客满座，三教九流一应俱全，流氓忙着调解打架，乡妇卖自己的女儿，常四爷说了句“大清国耍完”，被清政府的暗探抓了起来。坐在角落的马五爷轻轻一声“二德子，你好威风啊”，就制止了地痞的撒野，原
来他是“信洋教、说洋话、吃洋饭的”。皮条客刘麻子在说媒拉纤，要农夫康六以十两银子把十五岁的女儿卖给四十岁的庞太监为妻。最后，大幕在下棋茶客一句:“将，你完了!”中落下。
曹禺在他为《茶馆》演出本所写的序中说:“我记得读到《茶馆》第一慕时，我的心即评然，几乎跳出来，我处在一种狂喜之中，这正是我一旦读到好作品的心情，我曾对老舍先生说:‘这第一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕’”(张庚：《茶馆漫谈》，人民日报，1958年5月27日)如此众多的人物，活灵活现，勾画出了戊戌变法后整个中国的形象这四十分钟的戏，也可以敷衍成几十万字的文章，而老舍先生举重若轻，毫不费力地把厚重的时代托到观众面前。七十余人，上至宫中大太监，财大气粗实业家，下到普通百姓，城市贫民、地痞流氓、特务打手，各色人等在裕泰茶馆里演绎着他们的人生，表现着各自的性格，却又处处透着时代的风云。从马五爷一句话镇住二德子可看出外国教会势力在中国的强大。马五爷对常四爷的不屑，生动地表现了他其实并不是为了主持公道，而仅仅是为了展示自己仰仗洋人所获得的威风.《茶馆》第一幕中最精彩的一段也是全场最尖锐的一段矛盾冲突是“秦庞对阵”。庞太监代表的是封建皇权，秦仲义代表新兴的资本家。“谭嗣同问斩”是两人斗嘴的核心。戊戌变法失败，六君子被斩后封建顽固派洋洋得意，民族资本家表面屈从而内心不满。一个是慈禧派的人，一个是维新派的人，两人斗嘴话中有话，绵里藏针，从侧面写出百日维新从开始到失败的整个过程及最后结局庞太监一句“谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋”语带杀机，而秦仲义的“我早就知道”轻轻拨掉了对方递来的千斤重负。短短几句对话，表面上秦仲义对庞太监毕恭毕敬，但正如庞太监所言“您比做官的还厉害呢”，刚刚兴起的民族资本家生气勃勃，骄傲自负，而封建皇权虽大权仍握，但己日暮西山。颇具讥讽性的是老舍将康六卖女儿作为表现后党“胜利”的情节。一个老太监买一个十五岁的姑娘做媳妇，再也没有什么能比这段情节更形象说明晚清政府的黑暗、残酷和愚不可及。
2．逼真再现生活，深刻的现实矛盾
老舍的又一部力作《龙须沟》为我们展现了北京一条臭水沟解放前后的巨变。全剧共分三幕。第一幕写解放前的龙须沟，小杂院里的四户人家生活凄惨赵老头孤苦无依，贫病交加，依靠邻里，挣扎度日;人力车夫丁四受兵痞的气，挣不到
钱，整天灌“猫尿”。程娘子靠摆烟摊养活“疯”丈夫，竟还耍遭流氓恶霸的欺侮。王大妈母女以焊镜子和做针线活勉强过活。到这里，作者为我们正面描写了龙须沟给民众生活带来的痛苦和灾难:赵老头年年夏天发疟子。每逢下雨，道路精湿烂滑，中摆摊子的摆不出去，卖力气的出不去尸，人们就得“瞪着眼挨饿”，而且“臭水往屋里跑，把什么东西都淹了”。丁四出外拉车，因为路滑经常“泡’在外面回不了家。程疯子说:”我这里，没毛病，臭沟熏得我不爱动”臭沟还”熏”跑了王大妈的大女儿，”熏”得丁四”工作不大起劲”，”熏”得二春整日想离开龙须沟，嫁到外面去。臭沟给人民带来了如此深重的灾难，反动政府不仅不闻不问，还向龙须沟的居民征收”卫生捐”。第一幕的结尾是小妞子为了给小金鱼儿弄水草，让臭沟给淹死了。至此，人与中沟中尖锐的矛盾摆在观众面前，舞台上没有声泪俱下的控诉，但就像一针针戳进了反动政府溃烂的心脏。透射了人与”官”的矛盾，人与”反动政府”的矛盾，矛盾越尖锐，就越充分显示出第二、三幕解放后人民政府及时修沟的重大意义。通过“沟”的变化，写人的变化、社会的变化。
（二）横断连缀式的剧情结构 1．地点的高度集中，时间的高度分散
老舍最重要的两部作品《茶馆》和《龙须沟》都没有完整的情节，都是以地点作为剧名，所有的情节也都在“茶馆”和“龙须沟”中发生，两出戏都是三幕，同样截取不同的时代为背景，《茶馆》表现了清末戊戌变法失败、民国军阀割据，内战频繁、抗战胜利三个历史时期，横跨半个世纪。《龙须沟》表现的是解放前后几年中发生的故事。
戏剧是高度浓缩的艺术，要在两个小时内，方寸之中表现一个人物的命运已然很难，而像上述两剧在同一个地点内，表现不同历史时期人物命运，时代风云则难上加难。对于《茶馆》的结构，历来有“展览式”、“卷轴式”、”蜡像馆式”、“剪影式”等多种提法，虽提法不同，但都肯定老舍采用了三个横断面连缀式结构，每一慕内部也以许多小的戏剧冲突连缀.全剧人物出场更达到了七十余人，这些人物的命运又暗示着时代发展，人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的、小范围的。他们在茶馆里各说各的话，各做各的事，偶尔碰撞产生冲突，也不存在直接的、具体的、针锋相对的矛盾，也和茶馆最终的没落产生不了直接联系。这样的结构本来容易变得松散，但老舍以他深厚的文字功底和小说家驾驭时空的本领，克服了这方面的困难，同时又为这七十余人提供了一个展示三教九流生存状态的聚集场所一裕泰茶馆，使这些本来没有联系的各色人等，因为茶馆这个地方而交汇在一起，展现被社会操纵的各自命运，产生了强烈的戏剧效果。
2．弱化情节为人物服务.看了《茶馆》让人觉得他是戏，又不像“戏”，传统的戏剧集中表现矛盾冲突，要求剧情集中，不光得开门见山式地揭示中心矛盾，还耍有连贯的剧情，通过正反面人物激烈的矛盾冲突，将全剧推向高潮.而在《茶馆》中看不到一段完整的情节，前后幕间没有直接联系。他没有突出的主人公，也没有一件贯穿到底的中心事件，每个人都带着自己的过去，成为一条独立的故事线。甚至这些人物身上都带有这样那样的缺点，老舍对于他的剧中人物既同情也作了无奈的批判。曾经有人建议老舍用康顺子和康大力参加革命作为全剧主线，结果被老舍否定了，因为那样写虽然故事性强了，但“我的葬送三个小代的目的就难达到了。抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被人霸占就以垮台了。”
（三）形散神聚的人物描写
老舍是以小说起家，他开始写剧本时已经40岁了，在他的文学创作中占大部分的是小说，而非戏剧。小说家善于描写人物，老舍的文字功底尤其好，因而老舍的戏剧是以人物和语言取胜，而并不是以故事情节取胜。他塑造的典型人物，往往是三言两语，轻描淡写，便让读者和观众印象深刻，这也是老舍自称为“写家”的高人之处。
老舍善写人，最善于描写老北京性格各异的市民形象，通过人物形象的成功塑造来反映现实、表现主题。他不是因“事”铺排，而是随“人”赋形，以人物带故事，具有形散神聚的特点。
1．以“人第一”的人物塑造
老舍自己认为：《龙须沟》的可取之处，在于“它创造出了几个人物——每个人有每个人的性格，模样，思想，生活，和他（或她）与龙须沟的关系。”(老舍：《<龙须沟>的人物》，《老舍的话剧艺术》)这体现了老舍“人第一”的戏剧观，也是本剧的优点和艺术特色。
程疯子是该剧中塑造得最成功的人物形象，是旧社会中丧失了人的地位和尊严，无力改变自己命运的城市底层人民的典型。他“原是相当好的曲艺艺人”，由于不事权贵和不服恶霸，丢了饭碗沦落龙须沟，靠娘子摆烟摊过活。他虽穷困，却梦想还有再次登台的那天。他选择忍气吞声、装疯卖傻逃避现实。虽然被人称为疯子，却是小杂院中为数不多的清醒者。他对现实有着深刻的认识，对未来怀着真诚的向往。在他被流氓毒打之后有一段台词：“我是好人，二姑娘，好人要是没力气啊，就成了受气包儿！打人是不对的，老老实实地挨打也不对！可是，我只能老老实实地挨打„„哼，我不想作事吗？老教娘子一个人去受累，成什么话呢！”足见疯子是清醒的，他清醒认识到自己所处的生存状态，他“不肯低三下四地侍候有势力的人”丢了卖艺的饭碗，他不能养家糊口，愧对家庭，面对流氓的欺侮他无力反抗，只能忍受毒打来保护妻子。
《龙须沟》没有复杂的故事情节，全凭不多的几个人物支撑全剧。不同时期的生活断面是全剧的纬线，人物是此剧的经线，纵向发展的线性结构和横向展示的面性结构交织融合，形成了一幅龙须沟新旧变化的立体图。
2．生动的人物来自生活的升华
老舍的戏剧很少有解放初期主流戏剧教条式、口号式的情节描写，也没有高大全式的英雄人物。因而在当时的戏剧舞台上，老舍的作品并未被融入主流行列。老舍对戏剧情节的提炼和人物形象的刻画，是建立在他自己对生活的独到观察、分析和体验上的。
老舍是北京满族正红旗人，父亲是守卫皇城的士兵，在八国联军入侵保卫皇城之战中捐躯。从此后他与母亲艰难度日，他生活在北京底层市民聚居的大杂院中，这就为日后创作《龙须沟》提供了深厚的生活养料。正因为老舍对剧中的人物和生活烂熟于心，才能在舞台上表现原生态的生活场景，并且感染读者和观众。就像本剧导演焦菊隐说的：《龙须沟》“没有庸俗的套数，没有冗长的描写，没有口号式的对话，没有神出鬼没的布局——所有的，只是一片生活，一群活生生的人物，和现实人物的内心思想与感情。”[2]
《茶馆》中裕泰茶馆的原型在老北京到处可见，老舍善于观察并把他们提升为艺术形象。用老舍自己的话说：“我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子正面描写他们的促进与促退，我也不十分懂政治，我只认识一些小人物。这些小人
物是经常下茶馆的。那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变2迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息么？这样，我就决定去写《茶馆》。” [3] 3．对底层市民的同情与批判
《龙须沟》为我们描写了一幅生活在臭水沟边上的劳动人民有情有义，苦中作乐的生动画卷。二嘎子为徐六看鱼摊，因为妹妹小妞“没有个玩艺儿”就拿了两条金鱼回家，丁四嫂要打二嘎子。程疯子脱下长衫要嘎子去换金鱼。二春赶忙让疯子穿上大褂，拿出两张票子，让给徐六送去。这些诚实善良、侠肝义胆的受苦穷人的形象令人肃然起敬。
老舍走的是“俗文化”的路子，最擅长描写骨子里透着小农意识的老北京市民形象。他的作品在国际上具有很高声望，其中关键的一点就在于他的作品描写了人类普遍存在人性弱点，一方面对底层市民悲惨生存状态的同情，另一方面也是对他们消极应对生活的批判。《茶馆》中的王利发就是老舍即同情又批判的典型小市民形象，他精明能干，懂得以“改良”来应对时代变迁，是在夹缝中求生的一类小人物，同时他又胆小怕事，不敢惹麻烦，对于穷人也相当冷漠，象这样的小人物即便在今天的社会中也是能够找到生活原形的。
三、极富韵味的语言艺术
戏剧塑造人物形象主要是通过人物的对话表现，因而，“台词”在戏剧中起着至关重要的作用。老舍曾说：“对话是人物性格最有力的说明书。”精彩的对话也正是老舍剧作独树一帜的语言艺术生动体现。
（一）简洁、洗炼、性格化的人物语言
话剧是语言的艺术，他的目的能够在舞台上展现人物，而不仅仅成为案头文章，最有效的途径就是对话。老舍的文字功力尤其深厚，看似大白话，实际上极端考究，不仅轻描淡写，出神入化，而且音韵和谐，极富舞台表现性。《龙须沟》中第一个出场的是丁四嫂，她与小妞子就讲了三句话，一个心地善良的劳动妇女形象就活灵活现地展现在面前。四嫂一边递给妞子一盆水，一边说：“你要是眼 2．《焦菊隐戏剧论文集》，上海文艺出版社1987年版 3.老舍：《答复有关<茶馆>的几个问题》，《剧本》1958年
睛不瞧着地，摔了盆，看我不好好揍你一顿！”小妞不服：“你怎么不管哥哥呢？他一清早就溜出去，什么事也不管！”四嫂说：“他？你等着，等他回来，我不揍扁了他才怪！”小妞说起丁四不回家。四嫂恨恨地说：“甭提他！他回来，我要不跟他拼命，我改姓！”。这些家长里短的气话，被老舍写来丝毫不贬低人物，反使得丁四嫂“嘴硬心软”的人物形象触手可及。
（二）口语化的对白，由极俗到极雅
老舍的戏剧在解放之初的北京并未被纳入主流戏剧的行列。因为他坚持自己的创作个性，大胆创新，把重点放在写人，放在北京市民的日常生活上，而不是正面表现重大的政治事件和历史人物。他的对白相当直白，没有当时流行的装腔作势的文艺腔，全是生活化的口语。《龙须沟》完全是北京底层市民翻身做主，真实生活的写照。即便像《茶馆》这样重大的历史体裁，作者也是信手拈来，不着痕迹。老舍的可贵正在于他把俗文化带入高雅话剧的艺术的领域。任何一个中国人都能看懂他的戏，哪怕是一个不识字的老太太，她也一定能在老舍的戏中找到她的生活。《茶馆》第三幕中有一句台词“好容易有了花生米，可全嚼不动！”白得不能再白，俗极了，一旦表现在台上，那种人生的失落感、沧桑感跃然于斯，令人抛洒热泪。焦菊隐导演曾要求《茶馆》剧组的演员们不能改动剧本中人物对话一个字，因为老舍的戏剧语言是活的。
（三）以幽默写辛酸，突显悲剧意义
什么是悲剧？在老舍平生惟一一篇专论悲剧的文章《论悲剧》中，他认为悲剧是“描写人在生死关头的矛盾与冲突，它关心人的命运。他郑重严肃，要求自己具有惊心动魄的感动力量。”。戏剧的艺术魅力在某种程度上，几乎完全取决于它所具有的内在悲剧精神。《茶馆》绝对是一出悲剧，但全剧除了康六卖女之外，找不到哭哭啼啼的关节，呈现在读者和观众面前的却是风趣幽默，充满机智与讽刺的语言。
《茶馆》第三幕理应相当悲惨，王利发一生信奉“改良”，到头来茶馆被逼交出，断了生计。秦仲义的财产被视为逆产，全部没收。常四爷卖花生米，日子越过越穷。三个老人为自己将来的死做祭奠，抛撒纸钱为自己送葬。但剧中人在这里却表现得非常平静，偶尔有几句悲从中来的感叹，也是自嘲式的。王利发对着秦、常二人说：“哪儿不一样呢！秦二爷，常四爷，我跟你们不一样：二爷财
大业大心胸大，树大可就招风啊！四爷你，一辈子不服软，敢做敢当，专打抱不平。我呢，作了一辈子顺民，见谁都请安、鞠躬、作揖。我只盼着呀，孩子们有出息，冻不着，饿不着，没灾没病！可是，日本人在这儿，二拴子逃跑啦，老婆想儿子想死啦！好容易，日本人走啦，该缓一口气了吧？谁知道，（惨笑）哈哈，哈哈，哈哈！”。“改良，我老没忘了改良，总不肯落在人家后头。卖茶不行啊，开公寓。公寓没啦，添评书！评书也不叫座儿呀，好，不怕丢人，想添女招待！人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为活下去！是呀，该贿赂的，我就递包袱。我可没作过缺德的事，伤天害理的事，为什么就不叫我活着呢？我得罪了谁？谁？皇上，娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”。
也许是中国文人天生悲天悯人的一副柔肠，中国的文学作品历来比较沉重。而中国人向来不太懂幽默和自嘲，甚至将幽默与油腔滑调联系在一起，以至于中国的文化严肃有余。浏览我们的戏剧舞台上更是一片悲声，似乎只有歇斯底里的大段咏叹，取得台上台下同悲的效果，才能达到作者关注人生的目的。而老舍恰恰具有一根与生俱来的幽默神经，再加上他多年海外漂泊的生活，使他的作品在幽默中又带着智慧。他使中国人明白悲剧还可以换一种写法，哭哭啼啼、声嘶力竭未必能引起读者与观众的共鸣。而放下身段从生活出发，找到与读者和观众契合点，即使是家常理短的生活画面也能化腐朽为神奇。
（四）民族化的艺术表现手段
1、“京味”话剧的创立
话剧是产于西洋是舶来品，外国戏剧对中国现代话剧的产生和发展起了重要作用。国外优秀戏剧的精华固然为中国话剧提供了养料，但过多的摹仿桎梏了中国戏剧形成自身流派。在这一点上老舍为中国话剧的民族化力下了汗马功劳。
老舍话剧有一个很大的特点，就是“好看”。从他的创作经历来看，他的作品几乎都与“北京”这座城市有关，是北京文化孕育了老舍的创作，而老舍笔下的人物又最能体现北京文化。现在一提京派戏剧就想到北京人艺，但不可否认的是京派戏剧的源头在老舍。老舍不光是北京人艺的创立者之一，同是也打造了“中国式”话剧的风格。
2、传统曲艺与戏剧的融合
老舍对中国传统戏曲，尤其是京剧颇有研究，京剧表演的舞台调度讲求以虚当实，删繁就简，一切都是为了突出舞台中心的演员表演。所以我们看到《茶馆》中的人物带有戏曲化的程式，这固然有导演二度创作的因素，但不可否认的是，老舍先生的剧本打通了中国戏曲同西方戏剧相结合的道路。这也是老舍的话剧不断被改编为京剧和各地方戏曲的原因之一。
《茶馆》和《龙须沟》中都用到了一种曲艺形式——数来宝。这是北京民间艺人惯唱的一种曲艺形式，老舍很善于将它融入剧情。《龙须沟》中的程疯子就是一个曲艺演员。用民间艺人做主角在老舍的作品中程疯子并不是第一个，老舍的小说《鼓书艺人》，曲剧《方珍珠》都是以北京曲艺演员的命运为主线的，由此可见老舍对传统曲艺的热爱。程疯子一上场就是几段数来宝：“叫四嫂，别去拚，一日夫妻百日恩！”他对程娘子说“叫娘子，劳您驾，也给我带个烧饼这么大。”“丁四嫂，你很忙，侍候病人我在行！”一个生动的落魄艺人形象立在舞台上了。全剧的最后也是程疯子的一段数来宝：“好政府，爱穷人，教咱们干干净净大翻身。修了沟，又修路，好教咱们挺着腰板儿迈大步；迈大步，笑嘻嘻，劳动人民努力又心齐。齐努力，多作工，国泰民安享太平！”虽然是说教，可是借数来宝的形式表现，也让人愉悦。
在《茶馆》幕与幕之间穿针引线的是唱数来宝的傻杨，他即是全剧中的一个人物，又是一个旁观者、见证人，从他的口中唱出时代风云和裕泰茶馆的兴衰荣辱。第一幕有一段：“文武官，有一宝，见着洋人赶快跑。外国货，堆成山，外带贩卖鸦片烟。最苦是，乡村汉，没吃没穿逼得卖儿女。官人阔，百姓穷，朝中出了个谭嗣同，讲维新，主意高，还有那康有为和梁启超。这件事，闹得凶，气得太后咬牙切齿直哼哼。她要杀，她要砍，讲维新的都是要造反。这些事，别多说，说着说着就许掉脑壳。”
独特的创作意识和生活经历形成了老舍先生戏剧上的独特艺术特色。他的戏剧取材大多源于身边的生活，现实矛盾的自然流露，人物形象塑造的个性鲜明，语言的幽默、简练亲切、“京味”＋足，戏剧结构的紧凑自然，这些都离不开老舍先生的生平和他的独特创作意识，他的创作热情、舞台意识、广纳意见和明确的创作动机确立了老舍的戏剧观乃至其艺术观的基本内核，这也决定了老舍戏剧的大众性，取材生活化，冲突自然性等戏剧艺术特点。这也奠定了老舍先生成为“人民艺术家”的基础，成为当代中国文化的巨人。
老舍是一个高产的作家，光就解放后所写戏剧而言，就有京剧《十五贯》、《青霞丹雪》、《王宝钏》，曲剧《柳树井》，话剧《方珍珠》、《女店员》、《西望长安》、《全家福》、《青年突击队》、《红大院》等等。这些戏有原创也有改编，其中也有在特定历史条件下，政治挂帅不成熟的作品，尤其是《红大院》，宣扬了一些“大跃进”的虚夸不实的错误思想。但从老舍的整体艺术风格来看，这也证明了他自己所说的：“写作要从自己所熟悉的生活出发，表达经过自己深思熟虑的主题思想时，他的风格就得到保持和发展，作品就显示出现实主义的强大力量。反之，风格就会受到破坏，作品的现实主义力量就会被削弱。”
亚里士多德在《诗学》中谈到“戏剧不是要印出来给人念的，而是要在舞台上给人们看生命的真实。”因此，戏剧是文艺中最难的。老舍非常折服于古希腊的悲剧艺术。他曾说：“假若希腊悲剧是鹤唳高天的东西，我自己的习作可仍然是爬伏在地上的。”纵观老舍的一生也是一出纯粹的悲剧，当他满怀对新中国的崇敬之心回到祖国之时，也许没有想到将来自己会以如此悲凉绝决的方式离开人世；当他写下《茶馆》中那剧台词“我爱咱们的国啊，可是谁爱我啊？”之时，也许没有想到几年之后，他会默吟着这句台词走向人生的终点，以此来保全自己一颗高贵的灵魂。所幸的是老舍留下了《茶馆》和《龙须沟》等一批优秀的剧作，《茶馆》更是成了北京人艺的传世之作，这两部作品也使老舍成为现代京味话剧第一人。正如曹禺先生所说，老舍“使中国话剧艺术在国际上焕发了夺目的光彩。”老舍以其幽默细腻的笔锋描写了群众最熟悉、最真实的生活，无愧于人民艺术家的称号。参考文献：
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第三篇：幽默和讽刺之间——论老舍散文的语言
前言：平凡却发人深思的文学语言风景线
老舍的作品，无论诗歌、散文、小说或戏剧，都反映出浓烈的现实意义。他是北京人，本是出身低下阶层的满族人，对于活在社会最低层面、终日在上层欺压和穷困的罅缝中委屈求存的贫苦大众，不但有深刻的同情，而且切身体会当中的苦楚。因此他被称为“人民艺术家”，是一个“富于社会责任感和时代使命感的作家”。1 正是由于出身低下，能设身处地地了解北京大众的生活方式、细节和态度；也能如数家珍地娓娓道来个中的甜酸苦辣。其中最使人印象深刻的，是他的作品中那些粗俗而不失风趣、嘻笑却发人深思、兴味无穷的语言，例如把幽默作油抹、以黑狗的狐假虎威譬人性沉沦等，务求以平凡通俗的表达方式，把国家民族和社会最深层次、最值得忧患的文化意识展现于大众眼前。他被称之为语言大师和幽默大师2，就是因为能从不断的创作实践中，体会出普罗受众的趣味，走出健康的发展方向。更加生活化、平民化的表述，在老舍作品里不但不落俗套，而且能在反复的探索和总结后，使幽默成为温情的自我审理，讽刺洋溢出宽厚的民族寄望。老舍的文学语言是“喜剧与悲剧、讽刺与抒情的渗透、结合，获得了一种丰厚的内在艺术力量”3。老舍的多篇经典，例如《二马》、《赵子曰》和《老张的哲学》等，都是他文学语言艺术取得成就和贡献的代表作，过往也有很多评论和著作分析这些名著沉炼的语言和深刻的思想4，但老舍散文的语言研究却不算多，原因除了散文的陈述结构不像小说般严谨，表现的语言文字不及小说的直接分明之外，散文的中心思想和语意内涵，都不如小说易懂、明确，反而需要细细品味和咀嚼，才能体会个中滋味，感受潜藏于字里行间的深意。如果说小说是当眼的盆栽，形象鲜明而惹人注意，擅于向公众展示其优美姿态的话，散文就是暗藏在幽谷的野花，虽然千娇百媚却需要有心人寻幽探秘才能找到美的所在。下文就以老舍的四篇散文为例研究其中的语言，掌握他深厚的艺术底蕴和炉火纯青的表述技巧，从而内窥这位文学泰斗的思想和心灵。
讽刺和幽默——《科学救命》中语言叙述反映出的现实生活
《科学救命》发表于1933年，他从英国回来后不久，目睹中国的落后，国人的愚昧，不能讳言的是当时的中国，政治社会动荡、军阀割据；“五四”运动刚落潮，新文化思潮带来的影响虽然犹在，对五四思想的反省和批判却已经开始。在这个无论外在环境还是内在意识形态皆存在疑惑和彷徨的年代，对国家民族充满使命感的作家们，包括老舍，都在苦苦思索将来的路向。《科学救命》正反映了他对时势和现实的无力感，科学真的可以救命吗？救的又是何等模样的性命？
文章开始，老舍开宗明义地指出要发明个机器，来帮助他在不需思索的瞬间“手指一热，热到脑部，于是就立刻有个好笑话”5。原来立刻有个好笑话就可以救命，原因何在？文章后半部分，作者细细诉说现实生活中随时随地让人捧腹大笑的重要。在社交圏中：
有人请吃饭……酒过三杯，临座笑得像个蜜桃似的——请来个笑话！
在家庭生活中：
回到家，孩子们都钻了被窝，可是没睡……好吧，说个笑话。
在最重要的工作上：
到了学校，学生代表来了——先生，我们今天开联欢会，您说个笑话？
原来，笑话关系着一个人的社交、家庭和事业，似乎真的是性命攸关的事了，难怪作者要靠科学发明个制造笑话机来救他的性命，而且在文未大声疾呼：“不然，人生绝对幽默不了，而且要减寿十年。”短短的几句叙述，读者感受到时人在现实生活中的无聊和无力，当友人聚会、父子沟通和师生相处的实质和全部内容，几乎充斥着毫无意义却大受欢迎的笑话，一个国家的社会人文素质又如何有望能改进？
那么笑话又是以何种形式存在于生活当中？老舍以插科打诨、自嘲又嘲人的语言，铺述了一名教书先生生活的日程表，展现了这位教书先生亲朋戚友活灵活现的嘴脸和神态：
而有这么一两位眼死盯着咱，因为笑话听过的，所以专看咱怎么张嘴与眨巴眼……
刚一张嘴，小将军们一齐下令──“不听那个臭的！”
咱的脸上笑着，别人的都哭丧着。说完了好大半天，大家想起鼓掌来，鼓得比呼吸的声音稍微大些。
从上面几段话之中，充分体现了老舍要求在语言艺术上讲求的“俗”和“白”6，以“眼睛死盯”、“张嘴与眨巴眼”来形容人的面部表情；以“臭”来暗喻过时老掉牙的笑话；以鼓掌“鼓得比呼吸的声音稍微大些”来表现听笑话的人牵强而又无可奈何的反应，这些通俗得俯拾即是的字眼，带来引人发笑却深意无限的效果。也正是他自己所说用字要找现成的活字、比喻要给予读者深刻印象、句子则须自然流白，“维持言语本来的美点，不作无谓的革新”，以及不作聊的装饰的原则。7
嘻笑与悲痛之间——《鬼与狐》、《天下太平》的深切民族省思
《鬼与狐》之所以是老舍众多散文中让人印象深刻和津津乐道的一篇，很大的原因，在于写了对鬼和狐的看法背后发人深思也值得正视的文化批判。作者细致地描绘了对两类异物——鬼和狐的印象和评价，其中又将鬼再细分为“黑夜的鬼”和“白天的鬼”；最后得出的结论是：狐最可爱最浪漫。黑夜的鬼虽可怕但其凶有其理、其恶有其由，而且按牌理出牌，让人能有所防备知所警惕。但白天的鬼却最可怕最龌龊，因为他们是“不知死的鬼”：
这种鬼虽具有人形，而心肺则似乎不与人心人肺的标本一样。他在顶小的利益上看出天大的甜头，在极黑暗的地方看出美，找到享乐。8
很明显，这不是典型的“鬼”，他们不会面目狰狞、双脚悬空在半空中飘浮，反而是外形与常人无异，害人于无形的异物，说穿了，也就是人性的贪婪、自私甚至无耻，这类异物很可能存在人的身上，也就是我们常常说的“心中有鬼”。字里行间，作者有意无意地把这些心中的鬼塑造成某些中国人特有的民族劣根性：满嘴仁义道德，实在则口蜜腹剑；又擅于联群结党，为了私利无所不用其极：
白日鬼很讲道德，嘴里讲，心里是男盗女娼一应俱全……他们永远有团体，有计划，使你躲开这个，躲不开那个，早晚得落在他们的手中……
这些平淡的语句，通俗、流畅，没有对国民劣根性忿怒的慷慨陈词，也缺乏激情的批判，更没有一般爱国作家面对国家人民如此不济的性格时，所显露的那种“恨铁不成钢”的痛苦和焦虑。老舍是个很平淡，很容易释怀的人，他并非无情或冷漠，读者总能从这些平铺直叙的闲话家常中，感觉到人性的凉薄和可怕而心生寒意。这些对国家对民族甚至对整个人类的省思在字里行间，随意地表露，只有老舍的语言造诣，才能营造出如此平和但又如此深邃，联想和讽刺的范围，远大于本身文字的表述。老舍的幽默语言达到了“失去了原有的单纯性质，产生了喜剧与悲剧、讽刺与抒情的渗透、结合，获得了一种丰厚的内在艺术力量，不仅使人忍俊不禁、更令人掩卷深思”9的效果。
《天下太平》则是一篇典型的讽刺文章，特别的是，本文以近似古文的形式写成，表达了老舍对于以守旧为彰显礼教、落后为谦让不争的阿Q式民族自慰的批评。这篇散文的语言不似老舍一向平和以及随意的风格，反而显得急进，“哀其不怒，怨其不争”。说到中国的国势，是：
物则广有，鱼鳖虾蟹，酱醋油盐，葱蒜大烟，一应俱全。10
说到中国的人才，则：
当今之时，豪俊尤多，咸能率一旅之众，替天行道，杀人无数，民死而弗怨。
说到当时的中国，内忧外患，受到日本人的侵略，则是：
夫天道恶争，我得其旨，行见夷狄之自亡，无劳抵抗。
至于中国的传统礼教，就是：
民咸吸鸦片而无太极拳，三妻四妾各通一经，七子八婿俱贤达而崇吕祖。
所暴露的中国人的劣根性是赤裸裸的，毫不留情。老舍具有文化自觉，他热情，有人甚至认为他对祖国对人民和文学的热情都是同时代作家中罕见的11，而老舍对国家民族的感情的真挚使人印象深刻，他要求文学作品的语言要求作家，“必定是用从心眼中发出来的最有力、最扼要、最动人的言语，使人咂摸着人情世态，含泪或微笑着去作深思。他先要感动人。”12
知识分子的无力——顾影自怜的《猫》
相对于上述的几篇散文，《猫》显得优美而纯真，这篇文章缺少了上述这篇散文的调侃、幽默和讽刺，反而文笔细腻，描写得深刻动人。文章以平铺直叙的写实手法，具体地描述了猫的形态、神情、习惯和脾性，文字浅白却形格俱全。例如，说到猫的脾气是：
它要是高兴，能比谁都温柔可亲……它若是不高兴啊，无论谁说多少好话，它一声也不出，连半个小梅花也不肯印在稿纸上！它倔强得很！13
猫的性格：
这小动物确是古怪。不管你多么善待它，它也不肯跟着你上街去逛逛……它好像没有照镜子的习惯，依然昂首阔步，大喊大叫……
至于对猫的评价：
猫的地位的确降低了，而且发生了些小问题。可是，我并不为猫的命运多耽点甚么心思。想想看罢，要不是灭鼠运动得到了很大的成功，消除了巨害，猫的威风怎会减少了呢？
最后，老舍还是发挥了中国文人的诗言志传统，对猫的命运和所得到的待遇发一感慨：
两相比较，灭鼠比爱猫更重要的多，不是吗？我想，世界上总会有那么一天，一切都机械了，不是连驴也会点问题吗？可是，谁能因耽懮驴马没有 事作而放弃了机械化呢？
就整体而言，《猫》的表达贴近中国文人温柔敦厚、哀而不怨的手法，对比上文的各篇，显得内敛和深藏多了。其实老舍的作品终始不渝地贯彻了他对世态人情的忧虑与思考，所差的只是表达得清楚而尖锐、还是含而不露罢了。如果前面几篇散文风格属于前者，那么《猫》无疑是后者，是老舍口中的“用两样东西的力量来揭发一件东西的形态或性质”14的比喻手法。那么比喻的又是什么，可以在最后两段论述中找到答案，什么和猫一样，老鼠被灭了，存在价值就每况愈下，甚至最后会被取缔、被淘汰呢？很多文学理论家作出过诠释，有人认为是新文学运动后知识分子在文学中已不能承担救亡这般神圣重大的使命，越形无足轻重、可有可无和随时被辗碎于时代的巨轮下的悲惨命运。15若以西方文学批评中对文本解读的原则，应把着眼点由外部的读者、时代反应转移到对内部，尤其是语言和文章的根本立场的解读上16，那么猫到底有否特定的暗喻对象，已是不得而知。但老舍所暗指的世态炎凉，以及在娓娓道来的优雅言语中所陈述的猫，有个性、有风骨、有能力也不趋炎附势，他欣赏和厌恶的是什么，已是不言而喻的了。
结论: 新文学的先驱、新时代的谛造者：老舍民胞物与的胸襟
正如钱理群所言，老舍“第一个把中国社会半殖民地化过程中，东、西方文化互相撞击的影响下，中国小巿民阶层的命运、思想与心理引进现代文学领域并获得了巨大的成功。”他认为老舍最主要的成就在于作品中的“老京味儿、幽默风，以至以北京语为基础的俗白、凝练、纯凈的语言。”17而老舍能成为一颗在现代文学优秀作家群中，最夺目恒久又使人耿耿不能忘怀的明星，除了他可悲可泣的死亡之外，最可表述的是他在文学语言上的杰出成就。这与他的先天背景不无关系，他从小在北京长大，“他以毕生的精力从事语言艺术加工，重视从北京土语中提炼生动活泼的文学语言”。18所需要的功力，除了深厚的文字功夫和文学底蕴以外，加工者即作家的思想、情怀和艺术动机，也是不能忽视的。
老舍的艺术成就，也在于他独特的生活经历使他成为一个写民间世界的高手。他不同于其他受五四新文学运动影响的作家，没有以五四知识分子所看到的一个“现代化”的新世界作参照，来批判传统文化，也批判民间文化。19老舍对传统文化有深刻的眷恋，痛恨中国人的劣根性，这种劣根性不是其他五四作家眼中的封建文化所造成，而是中华民族性格的显现。正是这样的民族性格，形成这个事事敷衍、处处妥协、欺善怕恶，无法承受任何破坏和变动，也无法有任何进步的无聊而“和平”的灰色的社会。五四运动给了老舍一双新的眼睛20，对中国的不足作文化批判，希冀追求国家的富强，反省中华民族性的问题，并期待借此来强调认真尽责的国民观念。正是这份民胞物与的胸襟，使老舍的作品在浅白的语言表达下，显得格外地真挚、动人。
（本文作者：澳门理工学院科研暨出版处高级技术员）张炯：《新中国文学史》(上)，第77-83页，海峡文艺出版社1999年版。孔庆东：《老舍的幽默》，出自中国中央电视台《百家讲坛》栏目。
钱理群、吴福辉、温儒敏、王超冰：《中国现代文学三十年》，第272-273页，上海文艺出版社1987年版。孔庆东：《老舍的幽默》，出自中国中央电视台《百家讲坛》栏目。
老舍：《科学救命》，选自傅光明编《老舍散文》，第173页，浙江文艺出版社1999年版。下文相关语句皆引自同一版本。黄修己：《中国现代文学发展史》，第354页，中国青年出版社1988年版。老舍：《言语与风格》，选自傅光明编《老舍散文》，第296-299页，浙江文艺出版社1999年版。老舍：《鬼与狐》，选自《老舍幽默诗文集》，第158-163页，台湾辅新书局1987年版。下文所有文中语句皆引自同一版本。
钱理群、吴福辉、温儒敏、王超冰：《中国现代文学三十年》，第273-274页，上海文艺出版社1987年版。老舍：《天下太平》，选自《老舍幽默诗文集》，第158-163页，台湾辅新书局1987年版。下文相关语句皆引自同一版本。吴义勤：《文化启蒙与国民性批判的双重变奏》，见吴义勤主编《解读老舍经典》，第4页，花山文艺出版社2004年版。老舍：《我的“话”》，选自傅光明编《老舍散文》，第319页，浙江文艺出版社1999年版。下文相关语句皆引自同一版本。老舍：《猫》，选自傅光明编《老舍散文》，浙江文艺出版社1999年版。下文相关语句皆引自同一版本。老舍：《言语与风格》，第298页，选自傅光明编《老舍散文》，浙江文艺出版社1999年版。老舍：《猫》，选自傅光明编《老舍散文》，第62-63页，浙江文艺出版社1999年版。周忠厚主编《文艺批评学教程》，第421-423页，中国人民大学出版社2002年版。
钱理群、吴福辉、温儒敏、王超冰：《中国现代文学三十年》，第262-263页，上海文艺出版社1987年版。王建华：《老舍的语言艺术》(前言)，北京语言文化大学出版社1996年版。陈思和：《民间视角下的启蒙悲剧：“骆驼祥子”》，见陈思和《中国现当代文学名篇十五讲》，第295页，北京大学出版社2005年版。老舍：《“五四”给了我什么》，见《老舍全集》第十四卷，第655-656页。
第四篇：教学幽默论文教学艺术：论思想品德课教学的幽默艺术
教学幽默论文教学艺术：论思想品德课教学的幽默艺术 【摘要】教学幽默是教学艺术的一种特殊表现形式和基本范畴，是教师在课堂中体现出来的幽默感，是教师运用富有情趣，意味深长的表现手段进行教学的富有艺术性的行为方式，思想品德课教学离不开幽默，它是思想品德课教师不可或缺的一种教学艺术，在教学领域中有举足轻重的地位。
【关键词】教学幽默；教学艺术
theory thought moral qualities lesson the humor art of the teaching bai guang-hui 【abstract】the teaching humor is a kind of special manifestation of teaching art with basic category, is the sense of humor that teacher's body appear in the classroom, is a teacher usage full of interesting aspect, meaningful performance the means carry on teaching of full of art behavior way, thought moral qualities lesson the teaching can not get away from humor, it is thought the moral qualities lesson teaching art of a necessary kind of the teacher, there is prominent position in the teaching realm.【key words】teaching humor；teaching art 教学幽默是教学艺术的一种特殊表现形式和基本范畴，是教师在课堂中体现出来的幽默感，是教师运用富有情趣，意味深长的表现手段进行教学的富有艺术性的行为方式，思想品德课教学离不开幽默，它是思想品德课教师不可或缺的一种教学艺术，在教学领域中有举足轻重的地位，在教学中，教学幽默具有以下几方面的教学功能。
一是激发学习兴趣。教学幽默的基本特征之一就是趣味性。它与学生的学习兴趣密切相关。教师巧妙地运用幽默技巧，就会引起学生情感上的共鸣，激发学生的学习兴趣，使枯燥无味的学习变成一种精神享受。
二是消除教学疲劳。思想品德课教学是一项身心紧张的活动，课堂上出现疲劳现象是正常现象。尤其是学校将思想品德课大多安排在上午3、4节或下午第1、2节，学生的疲劳现象就更为突出。在教学中，如果教师恰当地运用教学幽默，则能消除疲劳，使师生在教学过程中，始终处于精神振奋状态。
三是活跃课堂气氛。在思想品德课教学中，教师不失时机地运用幽默的话语或事例进行教学，可以给紧张、沉闷、呆板的课堂注入兴奋剂，形成宽松、愉悦、和谐的教学气氛。
四是深化知识理解。法国演讲家雷曼麦有句哲理名言：“用幽默的方式说出严肃的真理，比直截了当的提出更容易让人接受。”思想品德课讲授的正是“严肃的真理”。实践证明，如果在叙述概念时列举一个幽默的事例，然后再解释概
念，学生的学习成绩就会显著提高。
五是和谐师生关系。由幽默引起的笑声能填平师生之间地位的差异，缩短师生之间心理的距离，消除师生之间情感上的隔膜，建立起亲密平等、和谐的师生关系。
六是发展学生能力。教学幽默是聪明才智的表现。凡创造水平高的人大都富有幽默感。教师以其创造力进行幽默教学，学生则能逐渐培养起幽默感，从而促进创造力的发展，教学幽默是卓有成效的创造力的培养途径。
七是优化学生个性。幽默是一种乐观主义精神的体现，是高尚情操的自然流露，是开朗个性的反映。在教学中，教师的教学幽默无疑能使学生受到耳濡目染的影响，使他们形成幽默品质，养成乐观豁达的气度，树立积极进取的精神。
思想品德课的教学幽默主要是通过教师的体态幽默和言语幽默来表现的。体态幽默是指教师在课堂教学中，通过动作表情所体现出来的幽默感，可使教师形象富有动态之美。体态幽默离不开言语幽默，往往与其结合使用。言语幽默是指以语言符号为载体所产生的幽默。它不仅可以通过语言描述事件、情景、观点等本身产生幽默，而且可以通过语言要素的变异使用来创造幽默。教学幽默的表达技巧主要有以下：
一、形象比喻。即人们通常说的打比方。它是以某种事物或情境来比方和说明另一种事物。在课堂教学中，它最常
用、最广泛。
二、巧妙移用。就是采用大词小用或小词大用，古词今用或今词古用，同话异境或异境同话等方式而产生幽默效应的方法。例如：在讲“货币的产生”时，一位教师这样说道：“当你走进新华书店时，拿着一本《英汉词典》受不释手时，怎么办呢，你不可能指望营业员无偿奉送，也不能学孔乙已——“窃书不算偷”，只能拿钱去买，为什么一张薄薄的“纸片”，就能买到各种商品呢？”在这里，这位教师的“窃书不算偷”的巧妙移用，诙谐有趣，增添了语言的幽默情趣。
三、极度夸张。夸张是“言过其实”。从形象、特征、程度、数量、作用等方面作夸大或缩小的描述方式。它是造成语言幽默和喜剧色彩的一种常见手段。
四、反语倒置。这是一种用和本意相反的语言来表达本意的方法，其具体形式可以是正话反说或反话正说，褒词贬用或贬词褒用等等。例如：我在给学生讲“维护祖国的尊严和荣誉”时，为了批评有些人缺乏民族自尊心和自豪感，崇洋媚外，讲了这样一段话，“对于有些人来说，如今倒是‘胸怀全球，放眼世界’不是吗”请看，手戴‘卡西欧’、脚踏‘本田摩托、身披‘皮尔卡丹’他们言必称外国，至于‘辛亥革命的领导人是谁’，惭愧得很，有几位的答案居然是小凤仙。”
五、换名借代。不直接说出人或事，而是借用与人或事
密切相关的名称来替代的表达方式称之为借代或换名，例如：用“大团结“代替拾元人民币，用“四只眼”替代“近视眼”，用“54号文件”替代“扑克牌”。
教学幽默是形神兼备的，其形是幽默，其神是教育。幽默诙谐决不能脱离教育性。教学幽默不是教学的目的，它只是教学的手段，必须为教书育人服务。教师要想让幽默为教学服务，必须平时多积累素材，掌握优良的幽默语言技巧，注意抓住幽默时机，把握住幽默分寸，才能使幽默富有艺术魅力。为幽默而幽默，做法是不可取的，它只会弄巧成拙，影响教学效果。
前苏联著名教育家斯维特洛夫曾说过：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默”。幽默是思想品德课教师不可或缺的一种教学艺术，愿有更多的教师把幽默引入思想品德课教学，以充分发挥幽默在教学园地里的神奇般的教育功能，让思想品德课堂成为学生向往的地方。
收稿日期：2011-04-14
第五篇：论幽默苏轼
从幽默看苏轼
摘要：苏轼的诗词幽默诙谐，被人们津津乐道。用幽默诙谐表现耐人寻味的哲理，传递感人至深的感情。我们从幽默的特点对其文章进行分析，并阐述议论苏轼的诗词为什么幽默诙谐。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。” 幽默溶入了东坡的生命和血液之中．成为他整个人生的一部分。
关键词：东坡
风趣幽默
旷达
幽默特点
外儒内道 正文
一、苏轼的幽默性格分析
1.1苏轼生平简介
苏轼，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，是中国宋朝一位多才多艺的文学家，不但在诗、词、歌赋各方面显出他卓越的天才，同时也是绘画和书法的高手。苏轼生性方达为人率真，深得道家风范，好交友好美食，创造许多饮食精品，甚雅好游山林。
首先，苏轼以自己的幽默诙谐和睿智机趣来消解人生中的悲剧性。他能运用幽默诙谐面对重重困难，有时甚至是厄运突至的环境。如《志林》记载：“真宗东封还，访天下隐者，得杞人杨朴，能为诗。召对，自言不能。上问：„临行有人作诗送否？‟朴言：„无有。惟臣妻一绝云：且休落拓贪杯酒，更莫猖狂爱咏诗。今日捉将官里去，这回断送老头皮。‟上大笑，放还山，命其子一官就养。余在湖州，坐作诗追赴诏狱，妻子送余出门，皆哭。无以语之，顾老妻曰：„子独不能如杨处士妻，作一诗送我乎？‟妻不觉失笑，予乃出。” [3]这是用极为平静的语气记载自己在湖州被捕与家人诀别的情形，但从妻子“皆哭”，“无以语之”等语，联系当时目击者所见就逮之时“顷刻之间，拉一太守，如驱犬鸡。”（《孔氏谈苑》）的情形，可以想见其时气氛之严峻，东坡全家之惊愕哀伤，祸患难测的忧虑。但东坡却以其急智，以一幽默的前代故事，缓解了当时气氛，减轻了家人的悲伤。遗憾的是，曾有一度，人们认为东坡的这种态度是玩世不恭。鲁迅先生说：“泪和笑只隔一层纸，恐怕只有尝过泪的深味的人，才真正懂得人生的笑。”我们说，只有设身处地的为东坡着想，才有可能认识这种幽默的力量。东坡这位具有独特幽默感的伟人，具有一种超群拔俗的人格，正是在这困厄突降的紧急关头，他表现了一种以智慧应付特殊困苦窘境的能力。在东坡这里，幽默产生一种力量，它能祛除人生压力，提高生活涵养。
其次，苏轼的幽默更多的是和自己的个人生活相关。
联系东坡曲折坎坷的人生，翻检其斑斓多采的诗词文赋，笑阅宋人有关东坡的笔记小说，东坡幽默诙谐性格易为人感知的是，东坡是一位能与他人共欢笑的人。他用特有的幽默表现出真正的人情味。在同僚、友朋、家人、甚或在下人、歌妓那里，他会用其生花妙笔，“戏作小诗，为僚友一笑”。如据《侯鲭录》载：“东坡在维扬，一日设客十余人，皆一时名士，米无章在焉。酒半，元章忽起立云：„少事白吾丈，世人皆以芾为颠，愿质之！‟坡云：„吾从众！‟坐客大笑。”冯梦龙《古今笑史》摘引此段记载后倡言：“唯不自谓痴乃真痴”。[4]于今观之，米芾之痴固称一绝，东坡之谐趣亦冠绝一时。一谐一痴，相映成趣。可发古今一笑。东坡特有的幽默诙谐性格，使得他的一部分诗词具有谐趣之美。这些作品曾给亲友带来欢乐，成为诗坛佳话，据其《谷偃竹记》载：“谷在洋州。与可尝令予作《洋州十咏》，谷其一也。予诗云：„汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦龙。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。‟与可是日与其妻游谷中，烧笋晚食，发函得诗，失笑喷饭满案。” 这类作品固然无大的社会意义可言，但它却象轻音乐，令人听之忘倦，味之常新，内中充满了生活情趣，予人愉悦之感。1.2苏轼豁达、风趣的幽默。
《定**·莫听穿林打叶声》中“一缩烟雨任平生，也无风雨也无晴”体现了苏轼对人生变幻莫测，起起落落，坦然自然面对。正是一颗达到如此境界的心灵造就了苏轼的幽默人生，以这种幽默的性格来笑对人生，拥抱人生，面对重重困难。诗歌《初到黄州》就体现出苏轼的旷达风趣。
自笑平生为口忙，老来事业转荒唐。长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香，逐客不妨员外置。诗人例作水曹郎，只惭无补丝毫事。尚费官家压酒囊。[1]开头第一句“自笑平生为口忙，老来事业转荒唐。”就以自嘲的口吻将自己的苦涩、无奈心情以戏谑的形式表达，自己被贬黄州，此处鱼美、笋美，可以饱饱口福。颈联“不妨、例作”两词，旷达诙谐，洒脱的个性跃然纸上。尾联写出自己不能为朝廷做什么事，朝廷还白花钱养我这个“酒囊饭袋”。
二、从幽默的特点来读苏轼。2.1.幽默特点的表现
最上乘的幽默，自然是表示“心里的光辉与智慧的丰富，„„各种风调之中，幽默最富于感情”《林雨堂—论读书、论幽默》。所以，幽默是人的个性体现。幽默是一种智慧，看似意料之外却又在情理之中；幽默是一项语言能力，让人捧腹后品味到语言的独特魅力。幽默常会给人带来欢乐，其特点，主要表现为机智、自嘲、调侃、风趣等，其来源只能在于人与人之间的发生。
2.2特点一调侃
大文豪苏轼非常喜欢谈佛论道。有一好友佛印禅师，与人相交颇深，发生很多有趣的故事。
人们耳熟能详的故事。苏东坡与僧人佛印是好朋友，一天，苏东坡对佛印说：“以大师慧眼看来，吾乃何物？”佛印说：“贫僧眼中，施主乃我佛如来金身。”苏东坡听朋友说自己是佛，自然很高兴。可他见佛印胖胖堆堆，却想打趣他一下，笑曰：“然以吾观之，大师乃牛屎一堆。”佛印听苏东坡说自己是“牛屎一堆”，并未感到不快，只是说：“佛由心生，心中有佛，所见万物皆是佛；心中是牛屎，所见皆化为牛屎。”吃亏的倒是大才子苏东坡。
苏东坡的性情跃然纸上，豁达、善调侃、乐观的性格，而其调侃却与众不同，要么给人以深刻的启发，要么言语中无不透露出其不凡的才华。
“想骂无好口，相打无好手”说的就是一旦发生冲突，你越是忌讳啥，对方越会说给你听。话说杭州有一品行不端又爱钱又好色的住持向苏轼求字，苏轼很快写幅对联给他：日落香残，去掉凡心一点。火尽炉寒，未把意马牢栓。这位花住持很是高兴，马上挂了出去，结果许多人看后都捧腹大笑，原来这是个字谜，而谜底就是和尚最忌讳的两个字“秃驴”。
苏东坡似乎很喜欢拿和尚开心，而与之较好的佛印对亏有很高的文学修养，不然会被活活气死。
一日清早，苏东坡就跑到庙里找佛印和尚下棋，走到门口没进去，拍着门口的石狮子有板有眼的叫道:“秃驴何在？”佛印听后，笑答：“东坡吃草”。一问一答，幽默风趣，语气双关，堪称绝妙。
二者之间的对话，没有半点做作，表现如此自然。看之后，如身临其境，画面即刻映入眼帘，无不觉的幽默搞笑，心中不由一悦，感叹二人机智、幽默。
2.3幽默的特点二机智。
所谓机智，就是头脑灵活，能够随机应变，是一种迅速的反应能力，更是一种智慧，它能帮助人摆脱困境，化解尴尬，甚至可以攻击对方。
苏轼京师科考，有六个举人看不起他，决定备下酒菜，请苏轼赴宴。一举人提议行酒令，酒令内容必须要引用历史人物和事件，这样就能独吃一盘菜。其余五人轰声叫好。年纪较长的先道：“姜子牙渭水钓鱼。”说完捧走一盘鱼。“秦叔宝长安买马！”第二位神气地端走马肉。“苏子卿贝湖牧羊”第三位毫不示弱地拿走了羊肉。“张翼德县涿县卖肉。”第四个急吼吼地伸手把肉扒了过来。“关云长荆州刮骨。”第五个迫不及待地抢走了骨头。“诸葛亮隆重种菜！”第六个傲慢地端起了最后一道青菜。这时，菜全部分完，六举人看着苏轼正欲嘲笑时，苏轼不慌不忙吟道：“秦始皇并吞六国”！说完六盘菜全部端到自己面前，微笑道：“诸位请啊。”六举人呆若木鸡。
苏东坡才思敏捷，博学多才的特点直接表现出来，历史典故信手拈来，且用之恰当，轻而易举运用自己的智慧摆脱困境，并攻击了对方，化被动为主动。
塞廖尔·约翰逊说过：“如果没有机遇的合作，就不会产生任何妙言隽语，所以机智和勇敢应该满足于同幸运分享它的荣光。妙言隽语的产生，需在恰如其分的氛围环境，经过智慧的总结，产生脍炙人口的语句。
一天，苏东坡与黄庭坚饭后闲步，但见暮霭沉金，水天一色，渔歌唱晚，悠扬悦耳，黄庭坚于是出对道：“晓霞映水，渔人争唱满江红。”苏东坡稍加思索，便对到：“朔雪飞空，农夫齐歌普天乐”。上下两句均以《满江红》、《普天乐》入对，甚为自然。
上述两则故事，显而易见，苏东坡之灵敏机智、学识广博。
2.4幽默的一个重要原则自嘲，就是宁可取笑自己，绝不轻易取笑别人。海利·福斯第曾说过：“笑的金杆玉律是，不论你想笑别人怎样，先笑自己。”一个懂得掌握“自嘲”这种方法的人，就等于掌握了制造愉快和摆脱困境的能力及反嘲别人对权利“自嘲”是一种幽默的说话方式，也是一种心理调节手段，还是一种人生智慧的表现。苏东坡的坎坷曲折的一生，以一种旷达超脱的姿态坦然面对苦难，其谐虐诗内容丰富，有讥讽政治的有戏虐亲友的，也有幽默自嘲的。赫伯·特鲁说：“幽默的最高层次，只有那些能笑自己，能对自己做趣味思想的人，才能达到这个境界。”[2]不同的时期，有不同的处境，无论是轻松调笑，苦涩微笑，还是讽刺讥笑，苏轼皆能一笑了之，笑解千愁，笑看人生。
人皆养子望聪明，我被聪明误一生。唯愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。[3] 诗歌《洗儿戏作》开篇的自嘲，读来百感交集，五味杂陈。人们生养儿子皆望其聪明，我即被大家公认的聪明蹉跎一生！我要不聪明，谁会嫉妒我，陷害我呢？于是生出反常之心，希望儿子愚笨迟钝，这样才能无灾无难，青云直上达到公卿之位，而不要步自己后尘，虽聪敏却多灾多难，青云直上，达到公卿之位，而不要步自己后尘，虽聪明却多灾多难屈沉下僚。后两句，看上去插科打诨的牢骚，实际是极为深刻怨毒的讽刺，因为当朝的公卿宰相，都是些只会保持权位，毫无治国才识的人，诗歌寓于谐，把深刻的思想包容于戏虐的外形之中。这是一种讽刺的笑，体现了“在笑声后面隐藏着愤怒的呐喊，还有一种轻松的笑”。就是单纯的谐谑。
在被贬广州、惠州时，苏轼住在一座寺院，《纵笔》“白头萧散满霜风，小阁藤床寄病容。报道先生春睡美，道人轻打五更钟”，一个“白头萧散满霜风”的衰弱身体，却有着“报道”两句的享受和安适，说自己在贬谪之地，倒意外得到了春风中甜美的睡眠，实在难得，于是就连道士也要轻轻地敲钟，写出了夸大的轻松。
《访黎子云》：“东行策杖寻黎老，打狗惊鸡似病风。”这个场面也十分有趣，一日不见民间老友，就坐立不安，以至于“打狗惊鸡”活像个老顽童，可爱至极。
尽管此类诗，没有严肃而深刻的社会内容，但诙谐的本身亦是可爱而令人叹服的，具有一定的审美价值，如同一支悠扬的小夜曲，令人听之忘倦，味之常新，充满了生活的趣味。2.5反观其他诗人的流放。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。这首诗创造了峻洁清冷的艺术境界。诗人用飞鸟远遁、行人绝迹的景象渲染出一个荒寒寂寞的境界，虽未直接用“雪”字，但读者似乎已经见到了铺天盖地的大雪，已感觉到了凛冽逼人的寒气。这柳宗元贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。
心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。[4]
北宋徽宗建中靖国元年（1101），被放逐到儋州（今海南）的苏轼遇赦北返，途径润州（今江苏镇江），游览了金山寺，看到寺内好友李公麟为他画的画像还在。这是李公麟十年前所画，后来苏轼接连遭受贬谪，寺里的住持冒着极大的危险画像才保存下来。他眼见画作，回顾平生，感慨万千，写下了《自题金山画像》这首诗。
这首诗前两句典出《庄子》，第一句出自《齐物论》“形固可使如槁木，而心固可使如死灰乎”，第二句出自《列御寇》“巧者劳而智者忧，无能者无所求，饱食而遨游，泛若不系之舟”。心如死灰，身如孤舟，第一句形容此时的心境，第二句回忆平生的遭际。宦海沉浮，世事难料，个人的命运像孤舟一样飘忽不定，到了暮年，诸事不免都看淡，还有什么妄想呢？故而称“心似已灰之木”。末两句，语带诙谐，有自我调侃的意味，却也深刻地传达了作者此刻的微妙心情。“艰难困苦，玉汝于成”，人往往经历过挫折，才能对是非名利等外物以及自身的真正追求有更透彻的认识，相信苏轼经历了这么多风浪和困苦，已经达到了圆融的心境。
脍炙人口的《念奴桥·赤壁怀古》其文气势奔放,境界宏大,格调雄浑,情感跌宕,语言高妙，不愧为词中绝品。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。
这首词是宋神宗元丰五年（1082）苏轼贬官黄州（今湖北黄冈县）期间游览城外传说中的赤壁古战场时所作。它以“赤壁怀古”为题,抒发自己期望建功立业的抱负和壮志难酬的感慨。
词的上片,写长江和赤壁的雄伟景色，并抒发了对古代英雄人物的缅怀之情。“大江东去”三句,因景起兴,以磅礴的气势直接切入怀古:长江滚滚东流而去,飞逝的时光如浪涛冲荡，带走了千百年来的英雄人物。接着就由远而近，以“故垒西边”二句点明“赤壁怀古”之题：江岸古营垒西边，人们传说这是三国时代孙吴大将周瑜率军大败曹魏的赤壁古战场。概括交代了这次战争的时代、人物和地点。然后再以“乱石穿空”三句，从山和水两方面具体描绘古战场的雄奇景观:陡峭参差的石壁直插云天，,惊涛骇浪拍击着江岸,卷起千堆白雪一样的浪花。词人以出神入化的艺术语言，从不同的角度突出了赤壁古战场环境的高峻、惊险、壮阔。末了两句，说祖国的江山像图画一样美丽,赤壁之战时这里汇聚了多少英雄豪杰啊！这既是对祖国江山和古代英雄豪杰的赞叹，又收束了以上全部内容，并引出下片赤壁之战的大英雄周瑜。
下片集中缅怀周瑜，并抒写自己壮志难酬的感慨。“遥想”二字领起以下五句,塑造了周瑜儒将形象，并表达了对他的仰慕之情:前三句以美人嫁英雄衬托周瑜的功业,并称赞他气概不凡,英姿焕发,年轻有为;后两句是赞颂周瑜的儒雅风度,临战指挥从容若定的气魄,以及赤壁之战火攻制胜的高明战术和赫赫战果。接着词人又以“故国神游”二句,把思绪从历史拉回现实,由仰慕古英雄的功业转为对自己难酬壮志而年华已逝的感叹和自嘲:我纵情地怀想三国往事,真应该笑自己多情善感,以致过早地长出花白的头发。但结尾二句,他最终还是以旷达的胸怀对自己理想与现实的矛盾和内心苦闷作了自我解脱:人生就象梦一样的短暂和虚幻,我还是洒一杯美酒祭奠江月吧。
这首词从总的方面来看，气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。通篇大笔挥洒，却也衬以谐婉之句，英俊将军与妙龄美人相映生辉，昂奋豪情与感慨超旷的思绪迭相递转，做到了庄中含谐，直中有曲。特别是它第一次以空前的气魄和艺术力量塑造了一个英气勃发的人物形象，透露了作者有志报国、壮怀难酬的感慨。
三、“莫看江面平如镜，要看水底万丈深。”所以我们看事物要看本质。
3.1苏轼的外儒内道的作风。
苏轼的人生是一种典型的审美人生，即以沉浸于文学艺术的读书写作，赏玩人生宇宙的色相、秩序、节奏与和谐为人生愉悦。苏轼具有以儒学体系为根本的人生思想，但仕途的坎坷又使他充满出世与入世的矛盾，又由于浸染释、道的思想而形成外儒内道的作风，具体则表现为乐观旷达的人生态度。
3.1.1良好的家庭环境赋予他深刻的儒家思想。一生的仕途生涯是其实现经世济民思想的重要过程。苏轼出生在一个富有文学传统的家庭，祖父苏序好读书，善作诗。父亲苏洵是古文名家，曾对苏轼和其弟苏辙悉心指导。母亲程氏有知识且深明大义，曾为幼年的苏轼讲述《后汉书·范滂传》，以古代志士的事迹勉励独生子砥励名节。当苏轼21岁离蜀进京时，他的学识修养已经相当成熟了。当然，我们也可以想象，这时候的苏轼，是怀着大用于天下的雄心壮志的。在此以后的仕途生涯，恰恰是他实现儒家经世济民的政治理想的重要过程。宋仁宗嘉佑二年（1057）他22岁中进士，26岁又中制科优入三等（宋代的最高等），入仕后奋厉有用士之志。他为人坦荡，讲究风节，有志于改革朝政且勇于进言，而且注重政策的实际效果。为此，在王安石新法之初他上书反对，结果被谪至密州。密州之迁是他在仕途上的第一次挫折。面对这突如其来的打击，苏轼是如何对待的呢？我们可以从他在当时写的《江城子·密州出猎》中略窥一斑。
3.1.2坎坷的任途生涯又令苏轼的思想充满着出世与入世的矛盾。自22岁进士以来，苏轼一直在宦海中沉浮。神宗熙宁年间新法实施，苏轼虽然有志于改变北宋积贫积弱的状况，但不主张遽变，反对“求之过急”，于是接连上书反对，自请外任，先后出任杭州、密州、徐州、湖州等处地方官。后因作诗被指为“谤讪”朝廷，在湖州被捕入狱。又于元丰三年（公元1080年），被贬为黄州（今湖北省黄冈县）团练副使。哲宗元佑年间，保守派执政，又因反对尽废新法而再度外调。绍圣初年，新党上台，被远贬惠州（今广东省惠阳县）、儋州（今海南岛），与黎族人民一起过着艰苦的生活。后遇赦北归，病死在常州。可以说苏轼的一生受到两次严重的政治迫害，第一次是在45岁那年因“乌台诗案“而被贬至黄州，一住四年。第二次是在59岁时被贬往惠州，62岁贬至儋州，到65岁才遇赦北归。前后在贬所六年。苏轼去世前自题画像说：“问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。“（《自题金山画像》）这虽然是其对政治事业的自嘲，也在一定程度上揭示了其坎坷的仕途生涯。这样的经历使他的内心充满了重重矛盾。例如我们熟悉的《水调歌头》，此词比较突出地体现出了苏轼当时的心情，充满了出世与入世的矛盾。长期以来对佛老思想的濡染使他难以对今后的人生道路作出选择，是继续汲汲于仕途还是激流勇退。既向往“琼楼玉宇”的纯洁又嫌其寒冷，既憎恶现实社会的恶浊又留恋人世的温暖，在词里我们可以感知这一层深切的矛盾，激流勇退是好事，如“琼楼玉宇”般，但却是“高处不胜寒”。只能以月下起舞为胜境，千里婵娟为祝愿。从少年时就饱受濡染的儒学入世思想站了上风，不可能放弃长久以来的政治理想，于是倾向了“人间”，选择了仕途，只是在这当中又加强了自身的修养，即在个人生活中以佛老思想为主，采取一种宠辱不惊，名利身外的态度。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，这是对当前情状的无奈，也是一种劝慰。至于“但愿人长久，千里共婵娟”，则是一笔荡开，又用状似浅淡无意的祝福对未来作了规划。上阙中入世思想战胜了出世思想，下阙是理智与情感的交战，理智又战胜了情感。这也正是儒家思想与佛道思想的在苏轼内心猛烈的交锋。
3.1.4浸染释、道的思想又令苏轼形成外儒内道的作风。并非苏轼对苦难麻木不仁，对加诸其身的迫害也不是逆来顺受，他是在以一种全新的人生态度来对待接踵而至的不幸，把儒家固穷的坚毅精神、老庄轻视有限时空和物质环境的超载态度以及禅宗以平常心对待一切变故的观念有机地结合起来。这种以儒学体系为根本而浸染释、道的思想是苏轼人生观的哲学基础，这跟他读书的过程有莫大关系。苏辙记述苏轼的读书过程是：“初好贾谊、陆贽书，论古今治乱，不为空言。在几次大起大落的仕宦经历中，苏轼却最终以“外儒内道”的形式将其统一起来。
3.2儒家的积极用世、佛道的超然出世。
乐观旷达的人生态度是其人生观的最终表现形式。深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗也中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，如在黄州作的《寒食雨二首》，写“空疱煮寒菜，破灶烧湿苇”的生活困境和“君门深九重，坟墓在万里”的心态，语极沉痛。但苏轼更多的诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。黄州这座山环水绕的荒城在他笔下是“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。”（《初到黄州》），多石崎岖的坡路则被写成“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声”（《东坡》）。岭南荒远，古人莫不视为畏途。韩愈贬至潮州，柳宗元贬至柳州，作诗多为凄苦之音。然而当苏轼被贬至惠州时，却作诗说：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”（《食荔支二首》之二）及贬儋州，又说：“他年谁作舆地志，海南万里真吾乡。”（《吾谪海南，子由雷州，被命即行，了不相知。至梧乃闻其尚在藤也，旦夕当追及。作此诗示之》）这种乐观旷达的核心是坚毅的人生态度和不向厄运屈服的斗争精神，所以苏轼在逆境中的诗作依然是笔势飞腾，辞采壮丽，并无衷疲颓唐之病。
看来苏轼“能博采儒道佛三家之长，奉儒而不迂执，好道而不厌世，参禅而不佞佛，通三教之变，成一家之言，其实质是以儒为体，以佛老为用，这使得他的思想博大精深而又简易圆通。”［5］苏轼之所以能够对儒道佛三家融会贯通，关键是苏轼在它们当中找到了相同之处，从而能够灵活运用，这相同之处就是“自由的心理主义原则”［6］。苏轼一生中所体现的生存智慧，在不同的时代都折射着永恒的魅力。
因为幽默只是一种从容不迫达观态度，林语堂“中国文学，除了御用的廊庙文学，都是得力于幽默派的道家思想。”苏轼的旷达情怀，幽默风趣归其根本还是佛道思想的超然出世思想，使他在沉浮的官海中能表现如此淡然，自然。苏轼博采儒道佛三家之长，儒家思想来积极用世，以其宽厚博大的民胞物与的襟怀，同情人民疾苦，力所能及地为人民谋福利上。
3.3社会背景
如果把视野放大一些，我们就不能不说：苏轼之所以能那么幽默诙谐、嬉笑怒骂，跟宋朝言论的相对自由及其不滥杀文人的皇家祖训有直接关系。若是生活在明清两朝，苏轼恐怕是不能那么口没遮拦的。
结语：
鲁迅说：“泪和笑之隔一层纸，恐怕只有尝试过泪的深味的人，才能懂得人生的笑”。苏轼率真善良的本性与政坛的尔虞我诈你死我活格格不入，一生历经仕宦沉浮，可谓多灾多难。但是他博采儒道佛三家之长，奉儒而不迂执，好道而不厌世，参禅而不佞佛。正是其通三教之变，成为一家之言，才能以一种以超然、淡然和旷达的心态去面对生活，随遇而安，看到人生的乐趣，将愁苦以幽默诙谐出之，使本来沉重的人生、灰暗的生活，变得轻松明亮起来。这就是苏轼文章幽默诙谐显示出来的巨大力量，也是一直被人们称道的重要原因吧。参考文献：
[1]孔凡礼，点校.苏轼诗集[M]北京：中华书局，1982年版，第1031页。
[2] 赫伯·特鲁.论幽默[M]，程永富，王刚 译.成都：成都科技大学出版社，1988年版，第39页
[3]孔凡礼，点校.苏轼诗集[M]北京：中华书局，1982年版，第2535页。
[4]孔凡礼，点校.苏轼诗集[M]北京：中华书局，1982年版，第264页。
[5]陶文鹏著：《一蓑烟雨任平生》，河南文艺出版社，２００３年版，第３页。
[6]冷金成著：《苏轼的哲学观与文艺观》，学苑出版社，２００３年版，第３６４页。
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