菊次郎的夏天

第一篇：菊次郎的夏天

归附平静的一盏凉茶

—————浅析《菊次郎的夏天》艺术特色

摘要：北野武是自20世纪90年代至今，日本电影导演中占有重要地位的代表人物之一。他善于按照自己独特的想法，打破传统电影的叙事技巧，以其利落的拍摄和剪辑技巧塑造“突如其来”的暴力美学风格。然而，一贯以冷酷派著称的北野武好像跟跟众人开了一个玩笑,从《那年夏天 宁静的海》到《菊次郎的夏天》暗示着他创作风格的另一面——回归温情。在这些作品中他将原来的寡言暴力置换成轻松愉悦，宁静和谐，场景设置清新自然、干净明快，整部影片静观下来，心灵如同经过一次洗礼般回归安宁。本文将以视听语言为主综合分析《菊次郎的夏天》，从而表达出笔者所理解的本片的艺术特色。

关键词：朴素的造型风格 运动镜头的表现 高度透明的音乐

正男，一个从小没有爸爸、未曾与母亲谋面、与祖母孤独的生活在一起的小男孩；菊次郎，一个人到中年、游手好闲却外粗内柔的“大男孩”，在暑假里一起踏上了寻找之路。其间，他们做出了种种令人喷饭的举动，遇到了种种极为平常的人和事，在慵懒的夏日里，在恣意放纵中，他们找回了原本属于自己的那份情感。片中小男孩正南天生一副纯真憨厚的面容，带着几分孤独与落寞，似乎是北野武自己童年的影子。影片的开头，从一系列正男落单的画面表达他的孤独。当正南遇见菊次郎，菊次郎带着正男踏上寻找母亲的路程，这其实也是菊次郎踏上一个寻找自我的旅程。本片没有以往北野武电影暴力美学所带来的令人窒息的感觉，相反，以其清新纯净的画面，雅致不俗的视听语言向我们娓娓道来一个属于夏天的美好故事。如果说美国大片是一场视觉盛宴的话，那么《菊次郎的夏天》则是一盏回归宁静的粗茶淡饭，清淡之中孕育着浓烈的感情释放，影视技巧上的朴素与单纯与浓厚的思想感情相对比，更容易引发观众对此片所产生的感动。影片中许多技巧值以细细的推敲和揣摩。

一、朴素的画面造型风格诠释令人神往的淡雅。1,景别的运用。

本片大量运用全景和远景来展现人物的渺小，广阔的空间感带来的是孤寂或者安宁空灵的感觉。清新的环境，悠远的画面带着一种诗意的美感。宽广宁静的海洋，一望无际的青山小路，让人不由自主舒暖起来。如影片刚开始部分展现正南居住地的附近环境，干净整洁的街道，用全景来像我们描述出了一个安然的小镇的风貌。（图1）例如在菊次郎在游乐场遭人打之后，正南一人

图1 走远为菊次郎去药铺，全景慢慢铺陈开来，周围已经打烊的小铺，灯光点点的夜晚，正南的身影越走越远，营造了一种诗意的美感和浓浓的感动。正南在知道自己的母亲另组家庭之后失落无比，与菊次郎牵着手走在海边，海水绵延，一种静谧的感动更是尽在不言中。影片一开始，正南一个人站在足球场上，俯拍的大全景，四周空无一人，更是细致贴切的表现出来的正南的落寞与孤单。(图2)菊

图2 次郎报复拒绝让其搭顺风车的人，将其车窗打碎，被人追上后，两人站在草地的远景中间，越走越远，到远处的卡车后面进行武力解决，我们能看见的是远处卡车后面被反复揍到在卡车旁边的两人，场面幽默诙谐，展现了北野武式让人忍俊不禁的幽默。在第52分55秒开始，景别也开始由全景到远景，直至画面中出现“不准入内”的警示牌，我们顿时看到了一种北野式的含蓄幽默，原来他们是在一个禁止入内的草坪里玩耍。透过这种幽默，导演所真正表达的是场景中人物无所顾忌的欢愉，一个“禁止入内”的牌子更是让观众也偷偷的分享了他们在夏日的快乐。

2.运动镜头的表现。

在笔者看来可以用大智若愚来形容本片运动镜头的运用。不同于以往缤纷凌乱的拍摄，本片对内容的叙述凌驾于对拍摄技巧的炫耀。片中随处可见优雅而朴素的移镜头画面，电影开头，正南背着天使书包奔跑在桥上，镜头随着正南的脚步缓缓移动，这个镜头让我们感受到正南内心的宁静欢快，奠定了本片淡雅温暖的基调（图3）。

图3 正南在翻看母亲的照片的时候，镜头也是缓缓移动，如同辑当中讲的“零剪辑”风格一般，镜头运动的无声无息仿佛是代替观众的眼睛去观看眼前发生的事情（图4），使画面呈现出自然流畅视野开阔的视觉效果。如果说本片的内容、故

图4 事的基调给人一种温暖的感受，那么镜头默然无声的配合功不可没。一部好的电影必然是内容与技巧高度一致的结合才会造就较高的艺术造诣，给观众形成由表及里的感动。本片中升镜头的运用在简单叙事的同时也起到了升华情感的作用。正南装好母亲的照片和地址背着书包出门之后，镜头由低到高缓缓升起，正南在画面中兴奋的奔跑，画面逐渐升高，直到正南欢快的脚步消失在路口，升镜头在此处的运用生动的表现出来正南的心情，在伙伴都出去游玩自己一人落单的情况下，收到母亲发来的包裹，突然冒出去寻母的想法，这个想法让正南顿时充实起来，他带着美好的愿望高兴的踏上寻母的道路，暑假终于有一件很有意义的事情去做，这让正南非常的期望与开心，升镜头恰如其分的表达出了正南内心的开朗，整个影片也从此处开始进入正题，诸多意义全部融合在这一升镜头之内（图5）。上

图5 文提到的菊次郎挨打之后，正南去药铺寻药的时候也是一个背面的全景升镜头。菊次郎为了让失落的正南开心的玩，在嘉年华近乎耍赖以致被人殴打，满面是伤的坐在正南面前，正南看着沮丧的菊次郎，一声不息的走开去为他寻药，镜头在此处也是缓缓的升至上空，无形之中给人一种无与伦比的开阔与感动，这个小男孩此时此刻像个大人一样照顾着菊次郎，升镜头在此时的运用象征着一种感情的升华与赞扬，在菊次郎陪自己寻母的过程中对菊次郎产生了依赖与尊敬，或者说他本身就是一个善良的孩子，让人由衷的感动。(图6)

图6 《菊次郎的夏天》中固定镜头的运用彰显着北野武的低调与幽默。看众多电影中对于镜头的运用，大多数是以丰富的镜头运动变化更加流畅的展现情节或是表现人物。北野武用本片向我们展示着固定镜头的魅力和回归影像本体的真诚。无论通过什么手段什么方式，摄像机的作用归根结底是为了叙事，除了为数不多的移镜头和升镜头，本片大部分叙事都是用固定镜头来完成。场景的诠释，人物之间的对话等，北野武“懒得”去切换镜头，只用一个固定镜头来完成。如正南奔跑出去寻母之后遇见小混混勒索他身上的钱，菊次郎和他老婆从右侧入画，给观众背影，教训那帮小混混，把正南的钱给要回来，整个情节发生在一个固定镜头里面，给人一种幽默而且纯真的感受。在此之后，菊次郎老婆与正南坐在咖啡店的对话，菊次郎对店员的调侃等都是固定镜头的表现，菊次郎老婆跟正南说完“找个人陪你去吧”接着下一个固定镜头就是正南与“哀怨”的菊次郎并排站在一起，画面无须多言，观众都会会心一笑的明白，这个人就是菊次郎了。（图7）

图7 除此之外，北野武也稍用了一些“有趣”的镜头来丰富影片的趣味性。如正南收到母亲寄来的包裹，在桌子边打开来看的时候，一个推镜头慢慢跟进，预示着变化的到来。他们在赌马赢钱之后，镜头隐藏在一盘杯子后面随着杯子而前进，强大化了他们赢钱之后的“豪迈气概”。在那对情侣将他们放在小车站而离开的时候，镜头像是黏在车轮上，随着车子的发动慢速旋转。这些趣味镜头的运用为本片增加了一些小情趣，让观众在观看的时候投入更多欢快的心情去欣赏去揣摩。

长镜头仿佛是北野武的一个“招牌”。最明显的就是片头和片尾正男的两段奔跑。片头用了55秒钟记录正男奔跑经过大桥，片尾的情节与之一致，更是给正男奔跑这个动作足足一分钟的镜头，接着便是一艘船从桥下驶过，影片结束。个人认为，片头和片尾虽然取材一样（在一个镜头里不间断地表现一个事件：正男与菊次郎分别后奔跑的情景），但在表达意图上可能完全不同。片头，一来设置悬念，即为何要给这个小男孩一个奔跑的特殊镜头，二来也预示着以后情节的发展——踏上寻母之路；而片尾，是同样的动作，而且很明显地，是承接着片头的那段，但在表达意义上可理解为，此时的正男是开心的，他找到了久违了的快乐，找到了属于他的夏天。3.画面色彩的运用。

无疑，《菊次郎的夏天》保持了北野武一贯追求画面唯美的特点。影片之所以质朴简单，除了镜头的运用之外，画面色彩的选择也可圈可点。北野武摒弃夏天应有的五彩缤纷，而是选用两种颜色作为基调：蓝色和绿色。片中随处可见蓝蓝的天，蓝蓝的海水，泳池，绿色的草坪树木，绿色的玉米地，莲花地等等。一个夏天的丰富完全可以用清新艳丽的彩色世界来展现，但是北野武保持了颜色的纯度与统一，除了他们身上那两件彩色的沙滩服之外，别无更加艳丽的颜色。蓝色象征着淡淡的唯美与忧伤，绿色象征着夏天的生命力与人的活力，两种色彩基调的相融合更是契合了本片的艺术风格————本片是透着深刻人性感动的轻喜剧而并不是完全的无厘头闹剧。在此基础上，北野武将这种“蓝调”再生转换成一抹“夏日鲜绿”，在这一蓝一绿两种主打色调的烘托下，轻松的展现出了影片所要表达的干净明快、放松悠闲和平静和谐的意境。（图8图9）

图8

图9

二、声画结合凑出高度透明的心灵乐章

久石让的音乐是透明的，仿佛在阳光下晶莹剔透的水滴，与故事的发展融合得无法挑剔，将北野武所要表达的那份温情提到了更高的层次。音乐本身是独立的，但它对刺激观众的情感反应，概括与暗示主题，揭示人物和实现对场面的评价功不可没。当北野武遇上久石让之后，电影音乐的这种功用仿佛一下子得以最大化。主题曲《summer》的作曲风格与影片清新明快的风格完美契合，音乐表现力在该部影片中恰如其分地彰显出来。

当你看着正南背着蓝色的书包在路上行走、奔跑的时候，背景音乐袅袅升起，还有夏天鲜绿的颜色，和煦的阳光，这样的画面这样的意境或许也只有在童年的记忆里存在，在内心希冀的世界里存在，但在影片中这种令人神往的美好被演绎得令人心旷神怡。唯美的音乐精确而简洁，代替了苍白无力的语言，从而使影片更具有内涵。

久石让是一个才华横溢的音乐创作人。当低沉而略显苦涩的序曲不知不觉地转换为那清新而如夏夜凉风舒服般的钢琴时，低沉的大提琴也跟着跳跃起来。倾听此时的音乐犹如重饮许久没有品味的甘泉。由于对影片的投入，几乎让人忘记了这是北野武的名作，也忘记了这是久石让在2000年赢得日本奥斯卡电影奖最佳音乐奖的作品。简单朴素的情节让人快乐的同时品味着忧伤，音乐在添染色彩的同时，游离在观众脑海中是另一番美好的感受与想象。在“先生陪我玩”的篇章里，其中有一段是“天使”真的来了，菊次郎和正郎走路回去，两个人安静地走，海浪有节奏得拍打着，配上舒缓的音乐接触，此时有声似无声，更让人觉得菊次郎和正男之间的寂静，突显了正男看到母亲有另一个家时的失落，也体现出了菊次郎的内心的柔情与正南无言的关爱。

《菊》是一部纯美的童话，在我们展示着世界如此美好的同时，也提醒着我们生活的这个世界依旧有许多的无奈。

三、演员诙谐生动的表演增添了影片的魅力 1.菊次郎

本片菊次郎的角色由北野武亲自担当。菊次郎是一个善良但又很痞的男人。其形象很真实，有着其人性闪光的一面，也有着一个正常人的缺点，这就使菊次郎的形象鲜明而且无比真实，大大增加了影片的可看性。菊次郎输掉了妻子给他旅行的钱以后开始带上正南去寻找母亲。在途中他们经历了种种艰辛，也经历了无限的快乐。菊次郎为了给正南一个美好的夏天、美好的童年，他近乎把尘世所有的丑陋都一个人默默承担了，最明显的是在“先生陪我玩”的一场戏里，菊次郎被人打后满脸流着血却说跌落了楼梯，然后紧接着出现了正南一张落寞的脸，表情中充满了疑惑、惊讶和无奈。菊次郎虽然以一个类似痞子的形象出现，但可以感受到的是他对美好的一种追求和对丑陋一种反抗。从他嘴里说出的那些话听上去虽然脏字连篇，但回头想想在那些言语里所蕴涵着的更多的是对尘世丑陋一面的不屑和宣泄。

菊次郎是孤独的，他那些近乎麻木的神情一次一次在画面中定格，不用诠释的感情被观众解读。这也是北野武所要表达的，北野武是当今日本屈指可数的世界级导演，他的作品有着一种“突发性暴力”，但在这部影片中却与他以往的风格有着很大的差异。在《菊》中你能看到的是更多温情、真诚、幽默和感动。北野武将菊次郎的形象塑造得惟妙惟肖，与其说是在表演，不如说他是在讲述着自己的生活讲述着自己的人生讲述着自己的无奈以及追求。因为内心的孤寂，所以希望有一中解脱，希望能够获得一种超脱般的自由，于是旅行对于他来说便成了一种内心的寄托。虽然在画面上演绎的是一种存在上的旅行，一次寻觅，但透过那层幕纱感受到的是一种人生的旅途，人生的一种追求，影片的最后菊次郎去看望了自己的母亲，这样一个小小的细节却使影片升华到了更高的层次，给予观众一种积极的希望。2.正南

这个小男孩有着一张与生俱来寂寞、孤独的脸蛋，或许这也是北野武选择他做主演的原因之一。可爱的小身躯和无辜的眼神走到哪里都能引发人们的爱怜，酒店善良无奈的叔叔把他们送到车站后塞钱给他，情侣组合会陪着他在草坪做游戏。他总是低着头，面对对话总是那么不惊不喜。正南身上有着所有儿童都具有的天真和善良，相信天使风铃会真的带来一个天使帮助自己，看到母亲重组家庭会一个人无助的落泪，看到菊次郎被打会主动的跑去药店为菊次郎找来纱布和药。在失落之后面对他人的逗乐也能开心的笑出来。然而大部分时间他是孤独的，在关口雄介的身上可以寻找到与北野武相似的眼神，相似的寂寞和孤独。影片最后，他背着情侣送他的带有天使翅膀的蓝色背包，挂着菊次郎为了安慰他近乎于抢劫般从飞车族手里要来的天使风铃，快乐安宁的奔跑在回家的路上。这次的旅行中太多人带给他无限的快乐，相信这次旅行让正南过了一个美好的暑假，同时也是正南一生的财富。

影片善于用语言艺术和造型来达到幽默的效果，如肥佬演鸡泡鱼，光头佬涂红脸演八爪鱼，光头佬穿着夸张的衣服扮演外星人。这些人物——流浪诗人，飞车族等等几乎是社会的边缘人物，而正是这群人物给了正南一个丰富的夏天，所有的故事情节没有紧凑的社会关系，复杂的社会角色，人物性格和造型都充满喜感与闲散，以此来配合影片的基调堪称完美。（图8）

图8

四、总结

总的来说，北野武的《菊次郎的夏天》在他的整个创作体系中实属“异类”。它的风格精致、干净，以明亮的天蓝色为主色调，画面细腻，感觉真实，摒除矫饰，独特的剪辑使电影好像是由一幅幅水彩画拼接起来的，把一个平凡得用一句话就能说完的、没有任何奇遇的寻母故事拍得津津有味，还别出心裁地把正男的那些梦境用电影画面表达出来，良苦用心，表现了北野武对回归安静、回归自然的奇思妙想。

在影片中正南在旅途中遇见了许多人，这些人似乎在现实生活中是不可能存在的，无论是重磅先生还是光头先生，但他们都是那样的善良和真诚，陪正南度过了一段美好的时光。让人感觉生活在一个童话的世界里一般。童话的美好虽然不现实，但人们还是为之感动，或许也正是因为人们内心对美好事物追求的缘故，生活在现实的世界里难免有太多世俗的丑陋，但有时甚至现实得无法摒弃，因此人们内心神往有一种超脱的完美。在这个复杂的社会里，仍然会有纯真、质朴的存在，在这个冷漠的社会里，在幡然醒悟的一瞬间，还是会有浓浓温情的存在。

影片无论在画面、声音、思想上都制作得精致令人回味，在物欲横流的当今社会，人性最璀璨最珍贵的东西往往会被我们忽略，但《菊》则给了我们最原始的美丽、最初的梦想，像一盏清茶浓香悠远，让我们回归宁静，体味着寻觅中的成长。

第二篇：菊次郎的夏天影评

半年多前，我初看这个电影的时候，以为菊次郎就是那个小男孩。后来我知道，其实正男才是那个小男孩，菊次郎，其实是北野武。

就像小时候看过的很多日本卡通一样，北野的这个电影，幽默，机智，又有着北野式的苦涩与温情。北野不止一次孤单而木然地站立在镜头里，似乎面无任何表情地看着你。面对人生，他喜欢这样。

其实，菊次郎不管是小男孩还是北野武，已经不重要。结局，北野依旧以那种孤单而木然的姿势，看着正男一路小跑的背影，没有人体会到这个男人的内心。在那一瞬间，菊次郎是不是从小男孩正男的背影里看到了他自己？看到了自己的童年。看到了自己的成长。看到了同样作为热切的生命在这个世界所受到的种种冷遇和孤单。

肥佬，光头佬，好人先生，菊次郎，四个在常人眼里稀奇古怪的顽劣的男人陪正男在乡村露营，北野式的冷酷的机敏与幽默在四个男人和小男孩的各种游戏里尽情展现。我几乎是哈哈大笑。笑过之后，倒更心酸。你不觉得，这四个男人和一个小孩，都是被这个社会抛弃出局的生命吗？

对于习惯了一成不变的生活的我们，旅行，想想都是一种浪漫。可是，前路漫漫，充满了未知，充满了凹凸，充满了冒险。充满了期待，也充满了失望。充满了欢乐，也充满了辛酸。旅行，是寻找，是逃逸，是出走，也意味着对于原有生活的出局。如果你觉得孤单了，那么最合适你的状态，莫过于旅行。

北野有时候是绝望的。他渴望看到生命里的一丝生机。那时候，小男孩正男仰望夏夜星空，看见银河，看见北斗七星。闪烁的夏夜星空是一副浩瀚、神奇、美好的面目。就像面对我们每个人自己未知的生命。充满了惊叹，充满了期待。却也只能无所作为，任由宿命的摆布。我们不希望辜负那美丽的夏夜星空，不想辜负我们自己转瞬即逝的生命。所以，才会有生命的种种挣扎与努力。这样，回首看来，因为种种挣扎与努力的痕迹，美丽的，因此而更加美丽，浩瀚的，因此而更加浩瀚。我们的生命本身，才会成为这个世界上最大的神奇与不平凡。

而夏天是什么？夏天就像生命里最充盈着热力的一个阶段。夏天就像夏夜里浩瀚的星空。就像我们面对我们的生命本身。一样充满了未知和不确定。正男虽然是一个小男孩，但是属于生命本身的那种敏感，仍然使他感觉到了。他不想辜负自己的这个夏天。夏天一旦被比喻成我们每个人自己的生命，那么谁又肯辜负生命里的那年夏天呢？

我喜欢那段轻快的钢琴，隐约夹杂着清脆的铃声。那年夏天，有着充足的日照，有着我喜欢的深绿色。小男孩正男一路小跑。背着天使书包，书包外有一对白色的天使之翼。就这样，他开始了自己的暑假，开始了自己生命里的那年夏天。寻找妈妈。寻找爱。寻找梦。这是一个充满了深绿色的诱惑和美丽经历的夏天。

而最后，妈妈不属于自己。爱也同样不属于自己。北野看到了孩子内心世界的寂寞，和挣扎与努力的痕迹。他尊重这种寂寞。每个生命，都会经历自己成长过程里的这样一个阶段吧。菊次郎和小男孩正男同样遭遇到了生命里不可避免的孤单。他们被抛弃在乡野里寂静的长途公路上。成长，最终只是自己一个人的事情。没有任何外力可以左右得了我们，也同样没有任何外力可以援助得了我们。

我喜欢这种，生命在寂静长途公路上的抛锚。我觉得这是电影里的最为精彩、最为感动我的场景。一个废弃的巴士站点。行不通。没有任何人的援助。过往的车辆不是没有，但是竟然没有人愿意载他们一程。依旧是行不通。北野让生命遭遇的不尽是寂寞，还有冷酷。这个有着充足日照的夏天，四围有着茂密的充满生机的深绿色的植物，却在这样的生机里一再让人接触绝望。一个男人和一个小孩，那么盲目，绝望。孤单。孤单之后还是孤单。

菊次郎不晓得该怎么去安慰小男孩正男。因为他自己也遭遇到同样的孤单。作为一个男人，他同样面临自己生命里的那年夏天。一个生命和另一个生命，此时，就像田野里的一棵树和另一棵树，无论日晒雨淋，最终也不过是独自承受。谁也走不进谁的寂寞的内心，谁也改变不了谁的孤单的宿命。此时，旅行带来的，竟然是无边的惆怅。

这时候，电影不仅是一个关于童年的电影，还是一个关于成长的电影，关于夏天的电影。

北野喜欢表现花火的意象。花火热力迸发的时刻，美丽而斑斓。而烟花散尽，寂寞的更加寂寞，孤单的更加孤单。地面上残留的是烟花纸屑的残骸而已。北野喜欢表现海的样子。喜欢把孤单的个体面对湛蓝的、广袤无边的海洋或者星空，面对无边的深邃的夏日新绿。而后者的大，更加衬托出前者的孤单，和生命的孱弱。

但是北野依然会留有希望。生命不息，挣扎与努力不止。对于生命的希望就像那个天使之铃，依然飞翔在正男的梦想里。若隐若现，若有若无。宛若神助。这，就是生命的顽强吧。成长，虽然苦痛，却是一种不可避免的过程。成长的结局，是内心里挣扎与努力的种种痕迹，种种过往。

第三篇：菊次郎的夏天 影评

归途

------浅析《菊次郎の夏》的艺术风格

摘要：《菊次郎の夏》摒弃了北野武影片中一贯的暴力和黑暗，也抛弃了《花火》当中“蓝调”电影的创作手法，从而营造出一种平淡而温馨的氛围。在影片中，拥有很多区别于北野武一贯风格的艺术手法存在。也有一部分艺术手法继承了以前的影片。在继承与创新兼备的艺术手法之中，《菊次郎の夏》成为了北野武导演电影中独树一帜的经典存在。

关键词：人物形象运动镜头AB面叙事

《菊次郎の夏》采用类似”寻母两万里”的情节，描述了一个小男孩长途跋涉去寻找自己母亲的故事。影片用清新明丽的色彩和朴实平淡又不失技术性的剪辑手法和对细节的完美追求给人们讲述了一个带有夏日凉爽荷风的回家的故事。在故事和视听手法上都摒弃了繁复华丽，体现出片中人物心灵和影片制作手法的回归。

一、人物形象设置---导演性格的回归

正南，一个被母亲抛弃，由祖母抚养长大的小男孩。在日本一个炎热的夏季，独自在家做暑假作业，在空旷的操场上踢球，在家门口的弄堂里狂奔。偶然地得到了母亲家的地址，点亮了他脑海里有关母亲模糊不清的那一部分。

菊次郎，一个人到中年，同样被母亲抛弃的“大男孩”。拥有最流氓的温柔，也是最温柔的流氓。在日本一个炎热的夏季，遇到正南。和他一起踏上了寻母之旅。在旅程中成长，在正南身上找寻到亲情的回归。

1、菊次郎----现实中缺失父爱的回归

菊次郎，这是北野武父亲的名字。父亲这个概念在北野武的世界里是极其淡化的。菊次郎在北野武小时候就不在他身边了。

北野武导演回忆里，菊次郎唯一一次带他出门，遇到了美国大兵，菊次郎对大兵卑躬屈膝的态度让北野武感到屈辱。而这也是菊次郎给北野武留下的唯一印象。在北野武的世界，父亲这个角色是缺失的。

因此，《菊次郎の夏》中，菊次郎的出现并非无理可循。塑造这样的人物不是为了怀念父亲，而是为了让片中的“菊次郎”代替现实生活中的菊次郎，来弥补已经缺失的父爱。影片中，当正男看到自己妈妈已经拥有幸福家庭而悲伤哭泣的时候，菊次郎来到正南身边，安慰正男并让正男唤自己“爸爸”。也表达出导演渴望菊次郎能够找到自己“父亲”的身份，给予悲伤的孩子以温暖。

而菊次郎这个人物，既有北野武父亲的影子，也融入了北野武导演本人的气息。作为“父亲”而言，菊次郎很不称职。他粗心，市侩，流里流气。他爱赌马，爱在街头教训流氓小混混，爱不讲道理，爱在游园会上欺行霸市。但他是善良的，并且爱正男，关怀着正男，可以时时刻刻陪伴着他。作为一个父亲，只要有这一点，就足够了。父亲菊次郎很真实，他并不完美，却拥有作为父亲最基本也是最重要的东西。

同时菊次郎又是一个“大男孩儿”，他的身上拥有北野武的放荡不羁，拥有北野武式的细腻与温柔，拥有北野武的黑色幽默。他也没有父母，他也渴望着爱与被爱，他也并非真正的混混那样拥有一颗彻底“流氓”的灵魂。他并没有长大，在和情侣一起玩耍的时候，他会开心的笑，会纠结于怎样去转好三个橘子；会在公共汽车站把“唯一”的饭团让给正男，自己躲在上厕所的地方偷偷吃另一个；会对怀念母爱，会主动去原谅母亲，却无法走上前去与母亲交谈。

因此说菊次郎是北野武父亲和北野武导演本人的杂交体。他具有父亲的特质，同时也需要成长。北野武亲自出演菊次郎一角也是这种融合完美到了极致。

2、正男-----北野武完整个性的回归。

如果说北野武的性格有一半反映在“菊次郎”的身上，那正男就是北野武导演性格的另一半。

如果以电影来比喻，菊次郎继承了《座头市》《性爱狂想曲》《坏孩子的天空》这类影片的风格，无厘头，狂放不羁，充斥着黑色幽默，市侩粗俗，却拥有最本真的纯洁和善良。正男则正好相反的继承了《那年夏天，宁静的海》这种憨厚温馨，又有淡淡忧愁的独特气质。从某种意义上来说，正男是更深层次的北野武。

一个菊次郎，加上一个正男，便构成了北野武导演性格的完整回归。

正男是一个孤独又执着的男孩。涉世未深，拥有对一切事物最淳朴的信任，会为生活中细小的事情而感动。他的要求从来都很微不足道。只是想要有父母能够陪伴在自己的身边就好。北野武的作品大多都在暴力之中寻求心灵的宁静安和，在原本的善良之外包裹着重重阴影，这些阴影来自社会，来自人性的阴暗面，来自荒唐的生活。而在《菊次郎の夏》里，这些阴影都被菊次郎所肩负，正男则是剥开阴暗外壳的本善的具象。

也正因如此，整部影片没有了《坏孩子的天空》那种混乱的悲观主义色彩，显得安静宁和，又温馨快乐。虽然也有淡淡的哀伤，但也只是淡淡的。像是夏天荷叶间的凉风，清新又利落。

《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”，故事的展开如同“寻母三千里”般，结局、过程大家都已经知道的标准情节，北野武以此来将自己束缚。也就是说这个企划的开始是到目前为止，自己所公开讨厌的要素，全部肯定吸收。对于以往的寡言、暴力，这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。

正男历经艰辛也执着在找寻母亲的道路上，这份执着正如北野武导演在经历车祸之后，依旧坚持在电影的道路上。正男渴望亲情的直白正如北野武内心对亲情的渴望，经由正男，可以毫无顾忌的表达出来。

菊次郎的“流氓性质”的温柔，又好像北野武作为相声演员的时候形象夸张以取乐他人的情景。菊次郎的刚性和有仇必报的性格，就像北野武为日本报社的八卦消息而感到愤怒时，带着野武组的人马冲到报社打架。愣愣的不考虑后果，只是想做就做的不羁。

与正男相比，菊次郎的所有做法和情感都显得更加沉重一些，因为经历的更多，背负的更多，也与北野武更加相似。而正男则没有任何负担，可以痛快的悲伤痛快的追求。这也正是抛去现实，生活等沉重包袱之后，北野武的内心吧。

3、母亲形象-----北野武对母亲情感回归

北野武和母亲的关系特殊，点在于他妈对他管教严厉，让他学工科，他成了当红艺人以后，母亲每个月问他索要若干生活费，他觉得母亲贪得无厌。甚至母亲死后的葬礼北野武也不愿去参加。

后来北野武哥哥交给他母亲去世之前的一封信和一张存折，内容大概是“儿子你生性不羁，我怕你哪天落魄了没钱花，这些钱妈妈都给你攒起来了。”

北野武在母亲去世后上节目，说起来母亲的事，蹲在地上嚎啕大哭。

母亲，是北野武人生中一块难以愈合的伤口。而这些伤口源自于彼此的误解，源自于彼此的执拗，也源自于“来不及”。来不及原谅母亲，来不及理解母亲，来不及读懂母亲做决定的原因。

《菊次郎の夏》中母亲形象便由此孕育而生。片中提到两个母亲，两个母亲都是在孩子小的时候就抛弃了孩子，是一个很不讨观众喜欢并且和模糊的存在。在片中仅有的几张照片里，母亲的形象大致是年轻而美丽的。

在正男寻找到母亲的时刻，北野武以慢镜头的形式展现出一个年轻美丽的女子缓缓开门走出，一切的美好似乎都要在此时开花结果。突然画面速度恢复正常，女子身后跟随而出了一个陌生的男人和孩子。一切奔涌而出的情感在此时戛然而止，取而代之的是巨大的空虚和悲伤。

菊次郎在经历了这件事之后，带着原谅的心情去探望自己的母亲。但见到自己的母亲之后，却并没有走上前去。他隔着玻璃看到自己苍老到有些呆滞的母亲，面无表情的离开。通过久石让作曲的《mother》，菊次郎并没有外化出来的情绪表达的淋漓尽致。大提琴演奏的主旋律低沉而哀婉，却并不纠结。略有变化回环往复的节奏缠绵悱恻，似乎在诉说着太多的“舍不得”“来不及”。

菊次郎已经原谅了自己的母亲。却无法上前去。母亲这个形象对他而言太过陌生，所谓“近乡情更怯”，他无法走上前去，与这个拥有陌生气息的女人交流。菊次郎走出养老院后，内心里又背负了什么东西，我们不得而知。在回到流浪诗人，小正男的“大本营”之后，又换上快乐的笑，用夸张游戏来安慰正男。

所有人都了解正男的可怜，去用尽全力安慰他，而菊次郎的心酸只能自我治愈。由此似乎可以理解菊次郎那些不靠谱的性格和行为，它们或许只是为了去遮盖内心的孤寂和落寞。

这样的情景正暗合了北野武与母亲的故事。

菊次郎原谅母亲却最终未能与母亲相认。北野武也理解了自己的母亲，却天人相隔，无法向她敞开心胸。

正男见到自己的母亲，却无法扑向母亲的怀抱。北野武的母亲健在时，两人因相互的误解无法向对方表达彼此的爱。

北野武生活中对母亲的情感是一个矛盾体，他爱着母亲，却由于对母亲的误会而无法解放他对母亲的爱。取而代之用一种近乎于敌视的态度来压抑着自己对母爱的渴望。而在母亲故去之后，他渴望原谅母亲，却再也无法达成。

这两种态度分别在正男和菊次郎的身上体现出来。而正男和菊次郎的两个母亲也正像是北野武母亲生前和故去后的化身。通过这两个母亲，北野武对自己母亲的情感得到了统一和回归。

就像正男在得知自己母亲不再属于自己，菊次郎原谅母亲却无法相认而经历巨大的悲哀之后，他们彼此慰藉，彼此温暖着。在追寻到真相之后，反倒更加轻松。正男的一次寻母之旅，是对正男，菊次郎和北野武3人的一次心灵的救赎，在这段旅程中，他们找寻到了对亲情最真实的理解。

所以影片名为《菊次郎の夏》，其实也是正男的夏天，北野武的夏天。

二、视听语言的运用---对电影本质的回归

“每当有人称我为‘亚洲导演’，我总觉得这个称号充斥着歧见，我真希望在我们的电影里，能去掉典型的亚洲特征，文化、美学。这倒不是说要把黑泽明抛开，只是我宁愿见到当代的日本电影能超越武士电影。我讨厌导演一古脑地贩卖亚洲模样。我知道这正是目前最好卖的，但这也是我亟想摆脱掉的。”-----北野武

1、景别和视角的运用

本片中大量运用全景和远景，用以展现片中主要任务的孤独和渺小。或者展现出乡间和小城镇里的宁静和美好。

例如在影片刚刚开始的时候，【00:08:41】正男在足球场踢足球。此时导演运用了一个俯拍远景镜头。正男在画面中被缩小成了一个小点，足球场很空旷，一种孤独感和压抑感借由这样的画面传达出来。在影片中【00:34:41】菊次郎带着正男在公路上行走的时候，导演也运用了大全景，来表现田间小路的宁静，搭配上久石让的《summer》，给人一种愉悦轻快的感觉。片中【00:53:04】所展现出的是一片绿色的田野间，正男围绕着那对年轻情侣奔跑，菊次郎在一旁玩橘子的情景。镜头由全景拉到远景，营造出了一种和谐而温暖的感觉。而镜头再拉远，进入画面的“禁止入内”也增添了意思诙谐的效果，和影片整体基调相符。

从视角方面来看，本片中可以依稀看到小津安二郎的影子，人物对话时多采用平视镜头，显得很真实，增强了交流感。而对俯拍仰拍等特殊视角的处理也是恰到好处。

例如在正男的第一个梦境中，【00:22:41】通过杯子向外看，杯子的棱角将外面的世界折射的非常畸形，表达了当时正男心中对菊次郎的看法和印象。而在后来【00:53:47】正男和菊次郎告别情侣的时候，则运用了低机位拍摄了汽车轮胎上他们两个人的倒影。

2、运动镜头的运用

不同于以往缤纷凌乱的拍摄，本片对内容的叙述凌驾于对拍摄技巧的炫耀。用返璞归真来形容是非常适合的。

在影片中，“小津式”的镜头运用屡见不鲜。导演尝试用镜头代替观众的眼睛来带领观众寻找事情的真相，运用了“零剪辑”的镜头风格。譬如在正男寻找妈妈相片时候，导演用连续的镜头来展现这一情景，像是观众亲眼见到一般。

“小津式”的固定镜头也很常见。北野武在本片中倾向于用更多的固定镜头去叙事。这样的表现手法既自然真实又符合整部影片所营造出的清新温暖的风格。也彰显了北野武一贯风格里的黑色幽默。

长镜头仿佛是北野武的一个“招牌”。最明显的就是片头和片尾正男的两段奔跑。片头用了55秒钟记录正男奔跑经过大桥，片尾的情节与之一致，更是给正男奔跑这个动作足足一分钟的镜头，接着便是一艘船从桥下驶过，影片结束。个人认为，片头和片尾虽然取材一样（在一个镜头里不间断地表现一个事件：正男与菊次郎分别后奔跑的情景），但在表达意图上可能完全不同。片头，一来设置悬念，即为何要给这个小男孩一个奔跑的特殊镜头，二来也预示着以后情节的发展——踏上寻母之路；而片尾，是同样的动作，而且很明显地，是承接着片头的那段，但在表达意义上可理解为，此时的正男是开心的，他找到了久违了的快乐，找到了属于他的夏天。

升镜头的运用也是本片中的一大特色。适时的运用升镜头起到了对情节和情感的升华作用。【00:14:19】的升镜头是全片中第一个大幅度的升镜头运用。这里讲述了正男得到了母亲的地址，准备出门寻母的奔跑。一个升镜头统领全篇开始了故事的主要情节。也使人的心情跟着升起的镜头一起腾跃起来，充满了对未知的期待。搭配上《summer》的跳跃的节奏，令人有一种愉悦和激动的情感。

【00:26:57】处的一个摇升镜头，讲述了正男去给被打了的菊次郎买药的情节。路边的小商贩都收拾行李准备回家，正男一个人背着天使翅膀的书包走向路的尽头。缓缓上升的镜头显示出画面的开阔与宁静，给人一种无与伦比的感动。正男在默默的依赖着菊次郎，照料着菊次郎。

3、影片整体色调的运用

在《花火》中的“蓝调”赢得了世界的赞誉之后，《菊次郎の夏》北野武又运用了“青绿”的色调来凸显整个“夏日之旅”的清新与宁和。

整部影片的主题其实是沉重的，但是通过这样的色调和北野武电影特有的诙谐将这样沉重的主题变得温暖而轻松。

《菊次郎的夏天》保持了北野武一贯追求画面唯美的特点。影片之所以质朴简单，除了镜头的运用之外，画面色彩的选择也可圈可点。北野武摒弃夏天应有的五彩缤纷，而是选用两种颜色作为基调：蓝色和绿色。片中随处可见蓝蓝的天，蓝蓝的海水，泳池，绿色的草坪树木，绿色的玉米地，莲花地等等。一个夏天的丰富完全可以用清新艳丽的彩色世界来展现，但是北野武保持了颜色的纯度与统一，除了他们身上那两件彩色的沙滩服之外，别无更加艳丽的颜色。蓝色象征着淡淡的唯美与忧伤，绿色象征着夏天的生命力与人的活力，两种色彩基调的相融合更是契合了本片的艺术风格——本片是透着深刻人性感动的轻喜剧而并不是完全的无厘头闹剧。在此基础上，北野武将这种“蓝调”再生转换成一抹“夏日鲜绿”，在这一蓝一绿两种主打色调的烘托下，轻松的展现出了影片所要表达的干净明快、放松悠闲和平静和谐的意境。

三、有关成长与亲情的故事----叙事手法与灵魂追求的回归

电影中讲述的是正男寻找母亲的故事，却用了《菊次郎の夏》这样的名字。其实这样的 名字也暗示了影片中叙事的小玄机。

初看，北野武运用了最平实的叙事手法。用每段一个小标题的方式，平铺直叙了正男找妈妈的故事。没有复杂的蒙太奇思维与手法。正男的故事里，北野武回归了电影叙事最本质的技巧。

而这部电影的叙事手法正精妙于此。在最朴实的叙事手法下，北野武讲述了另外一个故事。无关正男，是菊次郎的故事。

菊次郎是一个从小被母亲抛弃的孩子，他的母亲同他人私奔，而丢弃他一个人孤单的长大。他并没有家庭温暖的呵护，只能任由社会磨砺。其实他的心并没有长大，单纯的像是一个小孩子，像是《阿甘正传》里的“甘上尉”。他像镜子一样，只反映出社会的点点滴滴。总而言之，是一个有点傻气的小混混。后来，菊次郎找到了他的妻子，一个同样在童年缺失亲情的女人，这个女人对待她温柔又有耐心，能够包容他的种种恶习，也拥有对小孩子发自内心的疼爱。某天，她遇到正男。于是，又有了菊次郎和正男的故事。菊次郎看着正南，联想到自己以已经在养老院的母亲。便带着原谅的心情去看望她。菊次郎原谅了她，却跨越不过两人多年来积攒下的鸿沟，只是远远的望望，便离开了。最后，旅途结束，菊次郎也收获了内心的成长，学会了怎么去关怀和爱护他人，学会了如何正确的对待“亲情”。

这就是菊次郎的故事。

北野武很巧妙的运用了AB面的叙事方法。如同《比悲伤更悲伤的故事》，有A/B两个小故事在里面。但不同于它的是，《比悲伤更悲伤的故事》将A，B两个故事分开描述，北野武则把B故事巧妙的藏在A故事之中。达到了比AB面叙事或者平铺直叙任何单一一种叙事方法更加精彩的效果。

在主题方面，《菊次郎の夏》写了有关于正男和菊次郎成长的故事，也是北野武的一次内心倾吐和灵魂的洗礼。正如现在这个浮躁的社会，追求名誉，追求金钱，追求许多遥远而浮夸的东西。而真正最本真的需求却被搁置在一边。对亲人的关心和爱护，对身边细小事物的感动，对善良和美的追求，早已随着飞速发展的经济洪流消失不见。

这部影片内涵上真正的意义并非告诉人们什么是爱，什么是成长，什么是成长中所必须要丢弃的东西，什么是成长所带给我们的收获。它提醒了这个社会，在纷繁浮躁的欲望之下，人们最柔软的那一块。这才是真正需要寻求的。它是炎炎烈日下的一丝凉风，是烧心烈酒后的一品清茶。它带着清新的颜色和悦动的音符，给人们在名利场挣扎的心以舒缓宁静。

看完这部影片，有多少人会想到给自己的亲人打一个电话，会想到许久都未曾联系过的某位故友。

或许这些，就是《菊次郎の夏》最基本也是最重要的价值。

参考文献：

《浅草小子》北野武

百度北野武介绍http://baike.baidu.com/view/32035.htm

豆瓣影评《你不懂我，因为我是摩羯座》http://movie.douban.com/review/5908085/

归途

------浅析《菊次郎の夏》艺术风格

王迪 编导123 201211030313

第四篇：《菊次郎的夏天》观后感

《菊次郎的夏天》观后感4篇

《菊次郎的夏天》观后感1

父亲世，被妈妈抛弃的正男便和奶奶生活在一起，从来没有见过妈妈的正男在一个暑假里突然离家出走，拿着相片和地址要寻找从未蒙面的妈妈。菊次郎的老婆担心小孩一路上会遇到危险，便让菊次郎陪同孩子，于是一个不一样的旅程开始了。

在这次旅程当中发生了很多让人哭笑不得的事情，外表看起来呆呆傻傻的菊次郎和沉郁憨厚的正男碰在一起自然少不了各种各样的笑话。菊次郎带着正男玩赌赛车，把车费连同正男的钱全输光了，以至于只能靠走路和搭便车目的地。在路上他们碰到了很多人，坏的好的，有无辜热心的酒店服务员，也有收取保护费的街头小混混；有开着面包车立志游遍全国（虽然日本很小）的文艺青年，也有不愿搭载他们的路人甲乙丙丁；有善良爱助人的小情侣，也有把菊次郎打个臭头的货车司机（当然，这完全是菊次郎自找的）。有好人先生，章鱼先生，肥佬等等一群人聚在一起，上演了一场精彩的剧目，用导演自己的话说就是：一群无聊的人聚在一起，以孩子的名义游戏。

影片最终又回到了开始的地方，终点亦是起点，在这个夏天的旅程里，他们出发，经历，然后他们各自成长，最后回家。在最初的地方，有爱也有梦。这是一部关于夏天，关于成长与童年，关于人与人之间毫无杂质的情谊的电影。

《菊次郎的夏天》观后感2

《菊次郎的夏天》是北野武的名作，也是首次在中国公映的北野武作品，但这并不妨碍本片成为中国影迷心目中的经典。北野武被电影大师黑泽明称为“和卓别林一样的奇才”。他用自己“天马行空”的一生，践行了那句——“无聊的人生，我死也不要”。

《菊次郎的夏天》中，一个小男孩和一个怪蜀黍在暑假里结伴，共同踏上寻找男孩妈妈的旅途。小男孩不叫菊次郎，菊次郎是怪蜀黍的名字，也是北野武父亲的名字。东京浅草，9岁小男孩正男的暑假开始了。小伙伴们都跟着家人去海边度假去了，从小跟婆婆相依为命的正男感到无聊。正男因车祸失去父亲，母亲又在远方打工，于是今年他决定循着母亲来信的地址，前往爱知县看望她。居阿姨是强势的酒吧女老板，她安排自己游手好闲的丈夫菊次郎（北野武饰）陪伴正男一起去寻母。

菊次郎第一天就输光了老婆给的所有钱，于是只能想出各种歪招带正男前往爱知县。一路“招摇撞骗”，一路惹麻烦。两人时而搭顺风车，时而徒步前行，在经历了一系列有趣甚至魔幻的事件后，正男找到了母亲，夏天也要过去了……

《菊次郎的夏天》就像是夏天里一段短暂的“出走”，离开生活的压力和烦恼，在影院里躲一躲，感受没被成年人的世界吞噬的一份真。世界纷乱，社会浮躁，夏末炎热一转身夏天已然成为故事。

《菊次郎的夏天》观后感3

今天，看了一部电影《菊次郎的夏天》，这部电影主要讲一个叫菊次郎的大叔带一个叫正南的小男孩去找妈妈的故事，里面的情节很搞笑，也让人感动。

正南是个小学生，他没有爸爸，妈妈在很远的地方上班，他和奶奶一起生活。放暑假了，看到同学们都和家人出去玩了，他很想见自己的妈妈。于是在菊次郎的陪同下去找自己的妈妈，菊次郎是个游手好闲、欺软怕硬的人。一开始，菊次郎把钱都用去赌马了，输的没有钱坐车，他们就在路边拦车，却怎么也拦不到车子。他们没钱买吃的，菊次郎偷来了饭团给正南吃，骗他说是别人给的。菊次郎又装瞎又是把钉子放在路上，来想达到坐车的目的，但都失败了。最后还是碰到了好心人，才搭上车。

好不容易到了目的地，菊次郎发现的正南的妈妈已经重新建家庭了，看到正南无助的样子骗说他那不是他妈妈，他妈妈去了很远的地方。从其他人手里强夺了一个东西说是他妈妈留下来给他的“天使之铃”，想妈妈的时候就摇摇这个铃铛。从这里我就感到菊次郎原来不像外表看上去那么讨厌，也有善良的一面。

最后在回家的路上，碰到了好人男、机车男和光头男。他们得知正南的.心情，陪正南一起开心地玩耍、扮章鱼、玩木头人游戏、一起烧烤，给正南带来的许多快乐，度过了美好的时光。

我觉得菊次郎还是一个本质善良的人，一路上都在用心照顾正南。虽然有些行为不好，我们不能去做，我们要做一个给别人和自己能带来欢乐的人。最后向大家推荐一定要去看这部电影。

《菊次郎的夏天》观后感4

这是在炎热夏季的某一天，我无端的想起了《菊次郎的夏天》这个电影。北野武一改往日的风格，为我们呈现了一个温情的北野武。

这是一个相当简单的故事，如果让一句话概括那可以是：一个中年痞子带小男孩去找妈妈的故事。

电影里有各式各样的人物--基佬，暴走族，小学生，农民，出租车司机……各自以荒诞不经的形式出现在菊次郎去看妈妈的旅途上。而菊次郎那憨憨不多言的形象，在体现出童真的同时更带着伤感。

相对于社会的现实，我更愿意说人性还是美好的。北野武饰演的中年痞子可以为了男孩一个小小的梦想而奔走，暴走族为了让他开心而表演各种各样的节目。夏日之下人情人性都变的如阳光般透彻。

最后，当菊次郎站在妈妈新家前看到妈妈带着另一个孩子的时候，显得出奇的平静，而他童真忧郁的表情，把我们的心都演碎了。

不得不谈的是音乐。summer--大师久石让的音乐。配在这部电影上，适时的响起。嗯，这个夏天就是菊次郎的夏天，我们正和他一起走在乡间一条小路上。

第五篇：《菊次郎的夏天》观后感

《菊次郎的夏天》观后感

《菊次郎的夏天》是老师给我们推荐的一部好电影，是日本当代最有活力的导演北野武的电影作品。课堂上由于时间关系没有放完，我个人对这部电影很感兴趣，于是就在课下看完了，下面是我对这部电影的感受。

这部电影主要讲述了：小男孩正男从小没有爸爸，妈妈在远离他的地方，他与外婆孤独地生活于一起。假期到来，他不多的朋友都去度假，正男倍感孤单。正好此时，他收到一封信件，有妈妈的地址。正男踏上了寻找母亲的道路。菊次郎是一个“大孩子”，粗野暴躁，而他的妻子很有正义感。在妻子的喝令下，菊次郎陪同正男去寻找他的母亲。在这个夏天的旅途中，他们遇到了一些极其平常的人事。两个孩子的心灵渐渐走近。当正男找到母亲的时候，他的母亲已经重组家庭，正男感到悲伤。在返回的路上，菊次郎与遇到的一些朋友为了让正男高兴起来，做出了种种回归儿童时代的努力。而菊次郎在与正男的走近中，也体现了他的温暖，他也去看了自己的母亲，心灵得到释放。正男终于抬起了他一直低垂的头，露出了阳光般的笑容。这个旅程结束了，路上遇到的那些有趣的朋友，卖西瓜的、光头、肥佬一一告别，而菊次郎也与正男在最后回到各自的生活。

我觉得这部电影是一部极具人文关怀的电影，它的幽默感与生活的气息克服了电影技巧上的平淡，北野武没有在这部电影中运用戏剧化的情节冲突来控制观众，而是在一种宁静的旅途式心灵放逐中让情感回归。当最后，正男流泪，背着那个有一双翅膀的包奔向城市的时候，我们有了更深切的感动。那确实是一种高潮到来的情感升华，从而使我在看完这部电影以后，心里竟久久不能平静。

这部电影远远离开了城市，而将所有故事的情节放在了远离城市的天空与大海。以美丽的自然风光与辽阔的乡野表达了一种远离城市的平静。电影中很大部分的镜头仅仅是两个孩子走在路上的背影，并无过多的戏剧性情节的冲突，但是毫不令人产生视觉的厌倦。北野武在贩乎是平移的写实的境头中以简洁的手法，通过演员的精湛表演、生动的肢体语言、以平缓的节奏中穿插的简洁漂亮的对白，出人意料又令人信服的结局，控制了观众的情感。在这种一切如水般缓缓流动的欢乐与悲伤中，写出了生活的真实与情感的温暖。而北野武所独爱的表现时代小人物的生活的高超艺术，在那种平实的风格中渐渐明晰并确定下来。

这个故事的情节打破了我以为的大团圆的格局。做为一个美丽的女人的正男的母亲，仅在两次情景中出现，第一次是正男思念母亲的时候，她出现在照片上，年轻美丽。第二次是正男远远望着她与小孩子和另一个男人温情地走在一起，然后返身关门的情景中出现。正男与母亲从始至终都没有目光的接触。这让我以为的高潮又退将回去，而在此时，我似乎明白了北野武试图向观众说明的：此片的重要意义不在于此，而在于寻找之路上的那些情感历程。北野武在这一个关键性的地方的处理超出了我所推测的想象而显得令人信服。也一直将略带忧伤的基调一直延续至片终。而正是这种当代人内心的日渐隔膜，表现了一种最本真的现实。而这种隔膜感，于菊次郎在窗外有点表情不安地凝视着母亲，与最后正男放声大哭地转身跑向城市，在这两个情景中完全消解。这几乎就是一个渴望情感却又不得不孤独的主题。而影评界称之为“北野武式蓝调”可谓非常贴切，带着淡淡的挥之不去的忧伤，内向，孤独。

在最后看到了这种主题之后，回过头去看北野武对整个电影的发展所放置的空间上的处理就显得匠心独具。北野武的这部片子以所以没有令人在平淡的故事情节中引起视觉疲劳，是因为在美丽的自然风光中有一种吟风而唱的诗意。菊次郎与正男走在烈日下，头上插着一片荷叶，在平静的广阔大海边，那个天使之铃的出现也在很大程度上渲染了气氛，仿佛天空大海的声音与风铃的声音织成了一首低徊的曲子。轻轻随着浪花涌动，敲击着主人公和你的内心柔软之地。通过环境的渲染哄托气氛在这部片子中达到了最大程度的成功，而这一切，做为观者，又更多只能以自己内心去感受。所有的语言表达都显得词轻意微。

这部电影据说是北野武对童年的一个回归，北野武从小叛逆，与父亲很少对话。而他在此片中完全脱离了过去那种所谓的“突发性暴力”特色的爱好，转而以这种一反自我常规的手段来创作了这样一部电影，在我看来其动人之处最核心的仍然是具有深深的情感而并电影的技巧上的引人注目。看来情感这个一切艺术表现的核心，会给一部电影带来长久的力量。而做为两个主角的正男与菊次郎，在片中的演出也是令人喝采，北野武那半边脸瘫痪的表情特写，大腹便便的不断摇晃的形体动作，仅是这些细节性的出彩就吸引了观众的眼球，而在很大程度上与语言的幽默形成交相呼应，使这部没有剧烈情节的电影并不显得单调。而饰演正男的小演员，也将一个内心孤独，深受伤害，然而最后终于开放笑靥的儿童，刻化得活灵活现。这部被称为从“突发性暴力”到“温柔回归”的作品，充分体现了北野武敢于打破自身框架的勇气。也表现了他对电影语言的游刃有余地把握与不落俗套。如他所说，他选择的这个演正男的演员，“是一个最不像现今的小朋友。如果他在片中渐渐令人觉得可爱的话，也就满足了。”，而这，已经完全做到了。

令人赞叹的《菊次郎的夏天》，期待着北野武创造更多的精彩作品！