民族文化之冬至心得

第一篇：民族文化之冬至心得

民族文化之冬至心得

说到冬至这个中国传统的节日，大家都很容易联想到“汤圆”这种具有中国传统气息的食物。

要说冬至食汤圆的由来，要追溯到远古帝尧的时候，曾命羲氏、和氏兄弟，推算日月星辰，而定岁时节气。到了周朝已有冬节，君王要在冬至日举行祭天的。至汉以后，每年冬至，都有举行祭天、祀神、拜祖、贺冬等行事。到了唐宋两代，祭礼更加隆重，各地都依例举行盛大的行事，甚至有「冬至大如年」的俗语。到明、清，冬至那天，各家要做汤圆，祀神祭祖，而后一家团圆，围吃汤圆，叫做「添岁」，所以民间习俗，冬至这天吃了汤圆，就长了一岁了。

时至今日，我们还是有“冬大过年”的说法。为了弘扬我们传统的民族文化，作为一名大学生，我们义不容辞。因此，我们就在冬至当天组织了一次制作汤圆以及一起吃汤圆的活动。寓意我们9班一家人团团圆圆。

汤圆起源于宋朝，在发展迅速的今天，就连我们的汤圆也从传统的“糖包丸”发展到多种多样的材料作馅的多元化汤圆。但是今天我们小组做的，就是传统的“糖包丸”。

开始，我们先分配工作，一些人负责买材料，一些人负责制作汤圆，一些人负责拍摄，一些人负责帮忙琐碎的提前善后工作。而我们宿舍负责的就是制作汤圆。

虽说汤圆看似简单，但是真正做起来可是一点也不简单。不过在制作过程中气氛还是蛮和谐的，大家都纷纷过来一起搓糯米粉。即使不太专业的我们搓的汤圆形状各异，但是那个过程还是很高兴，有些同学的脸上沾上了糯米粉，有些同学衣服上也沾上了糯米粉，但是在这个时刻，没有人会介意这些细节，每个人都只想把眼前的汤圆好好地弄好，然后大家一起品尝我们自己辛辛苦苦制作出来的汤圆。经过了我们打仗式的搓汤圆过程和几刻钟的细火慢熬，我们的汤圆终于成品了。望着眼前的一窝热烫烫的汤圆，我们的眼睛仿佛都多了一团火。原来吃着自己弄的东西还会多少有点成就感。

经过这一次民族文化之冬至汤圆的制作，我深深感受到能够成为中华民族的一份子是多么幸运的一件事，中华民族文化的确是博大精深，它给予我的不仅是身体上的震撼，更多的是来自心灵上的敬佩。而給我感受更深的是，无论做什么事情，团队精神是多么的重要，众人拾材火焰高，一个人的力量是有限的，但是这些有限的个人力量凝聚起来，那股劲可不是一般。更难能可贵的是，我们能在这团队协作中感受到一种团结的力量！

相信在这一次汤圆制作活动之后，我们班一定会比以前更加团结，更加有凝聚力，就像汤圆的寓意一样，团团圆圆，我喜欢9班，更喜欢9班里迷人的同学们！

第二篇：二十四节气之冬至

二十四节气——冬至

冬至又名„一阳生‟，是中国农历中一个的节气[1]，也是中华民族的一个传统节至俗称“冬节”、“长至节”、“亚岁”等。早在五百多年前的春秋时代，中国就已经用土测太阳，测定出了冬至，它是二十四节气

重要日，冬二千圭观中最早制订出的一个，时间在每年的公历12月21日~23日之间。2016年的冬至是12月21日。

古人认为自冬至起，白昼一天比一天长，阳气回升，天地阳气开始兴做渐强，代表下一个循环开始，是大吉之日。因此曾有“冬至大如年”的说法，宫廷和民间历来十分重视。冬至过节始于汉代，盛于唐宋，相沿至今。《汉书》中说：“冬至阳气起，君道长，故贺。”《晋书》上记载有：“魏晋冬至日受万国及百僚称贺……其仪亚于正旦。”汉朝以冬至为“冬节”，官府要举行祝贺仪式，称为“贺冬”，例行放假。

冬至是一个内容丰富的节日，最有名的要数“九九歌”。冬至日也就成了“数九”的第一天。关于“数九”，民间流传着的歌谣是这样说的，“一九、二九不出手，三九、四九冰上走，五九、六九沿河看柳，七九河开，八九燕来，九九加一九耕牛遍地走。” 另据传，冬至在历史上的周代是新年元旦，曾经是个很热闹的日子。在今天江南一带仍有：吃了冬至夜饭长一岁的说法，俗称“添岁”。北方地区有冬至宰羊，吃饺子、吃馄饨的习俗，南方地区在这一天则有吃冬至米团、冬至长线面的习惯。各个地区在冬至这一天还有祭天祭祖的习俗。

第三篇：第一课民族文化国之瑰宝中国画

第一课民族文化，国之瑰宝---中国画

教材分析: 本课是普通高中课程标准实验教科书《绘画》的第一课。作为绘画分册的开篇之作，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。通过本课的学习，让学生对中国绘画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅的认识。通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法，独特的表现形式，以及千百年来，在我国画家在实践中形成的审美理念。

安排本课还有承上启下的作用。承上：继续提高鉴赏能力；启下：为第二课和第三课的学习打下良好的基础。教学目标：

一、知识与技能：

通过了解中国传统绘画的艺术特点，使学生对中国画形成正确的认识

二、方法与过程：

通过欣赏、对比分析、体验等方法对中国画的工具和中国画独特的表现手段、深刻的文化内涵，以及历代传承、发展至今的创作理念和美学最求等中国画知识有所认识并可以使学生试着自主分析和理解。

三、情感与价值： 通过本课的理解和认识提高学生对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。教学重点：

中国画丰富多变的笔法和墨法

教学难点：

中国画独特的创作理论和美学追求。教学准备：

教学课件 中国画作品和工具实物 教学方法：

欣赏、归纳、讲评、对比、讨论、总结。

教学过程：

一导入新课：

课件展示:一幅古代中国画作品，一幅现代绘画作品和一幅当代中国画作品。

提问：你对中国画了解多少呢？ 学生思考讨论并回答。教师总结并导入新课。二 讲授新课： 1民族文化的瑰宝

提问:为什么说中国画是民族文化的瑰宝，中国画有哪些独到之处呢？

课件展示：两幅油画作品与两幅中国画作品对比 学生讨论并回答

教师小结：中国画的独到之处是将中国文化中诗 书 画 印融汇在一起，彰显浓厚的文化底蕴。

2、了解中国画的工具材料（板书）提问：文房四宝是什么？哪里产的最好？ 学生思考并回答

教师课件展示中国画的工具材料。

文房四宝：笔：以产于浙江湖州的 湖笔。

墨：产于安徽歙县的 徽墨.纸：产于安徽泾县的宣纸

砚：产于广东高要端溪的端砚

3、中国画独特的表现手段（板书）

课件展示：宋代梁楷的《泼墨仙人图》和张大千《一水菰蒲绿半天云雨清》 学生欣赏

提问：从这两幅画中我们可以看出中国画笔墨的什么特点呢？ 学生思考回答

教师小结：（课件展示）

A中国画丰富多变的笔法和墨法（板书）

徐渭擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，追求气韵，墨色滋润淋漓、奔放流动，表达了他炽热激情的情怀，徐渭的画风对后人产生深远影响。中国画丰富的 笔法：

勾、勒、皴、擦、点等

中国画多变的墨法：

五墨：焦、浓、重、淡、清。

六彩：黑白、干湿、浓淡

技法有：烘、染、破、泼、积。

4、中国画在布局上有那些独特的特点呢 ？ 课件展示几幅中国画 教师总结：

诗书画印有机的结合。

中国画讲究布局，布局中包括画题、题文，作者名号，创作时间、地点等文字。使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。

题款用印要与作品风格相互协调，工细的 作品要书写工整的字体，粗放的作品宜富于变体。

用印也 很讲究，姓名章界在 题款后面，一至三方为好，多则俗气。

5、中国画丰富的笔法和墨法以及诗书画印有机的 结合所蕴含的深层意蕴是 什么呢？

独特的创作理论和美学追求。

齐白石及其艺术成就：

著名现代中国画大师齐白石，名璜，小名啊芝，号白石，别号寄萍老人，湖南湘潭人。出身贫苦，当国木工，工余时自学绘画，二十七岁时才拜师学书画，继而学诗和篆刻。四十岁以后五次出游大江南北，4 积累了不少的创作素材和画稿。六十岁定居北京，实行画风大转变，到晚年时期，他的绘画艺术达到顶峰。

他对绘画艺术最突出的贡献是质朴天真的劳动人民情感与传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。

总之：无论山水、人物、花鸟都是这样，画山水气韵生动却不真似，画出人物情态传神却与真人有异，画红花墨叶鲜丽却不失雅韵正是这不似之似充分体现了中国画的特点。也正是因为中国化追求造型传神，气韵生动，使得中国画能 够自立于世界艺术之林而熠熠生辉。

三、课堂小结：

课件展示本课板书，师生以此共同总结学习要点。

四、布置作业：

1、课后练习中国画的笔法墨法。

2、谈谈你对中国画的认识。

第四篇：湖北民族文化研究名人之简介

个人简介

冉博仁，男，湖北恩施土家族苗族自治州咸丰县人，大专文化，经济师，恩施州民族研究学会理事，恩施州民族服饰研究协会副会长兼秘书长，恩施州施南民族文化应用研究中心负责人，从事土家族文化研究15余年，对民族文化有执着的追求与创新精神。

2003年，恩施日报评论其创办的恩施博雅玛民族服饰制作有限公司为湖北省首家民族服饰公司，专门从事民族服装、民族饰品的设计、制作、销售。公司自成立以来，无数次给中央、省、州领导设计过土家族盛装，如为恩施州建州20周年设计的土家大红袍，为2006年给数民族地区地税协作会的领导及参会人员设计的土家蓝袍，为2007年重庆土家族地区重庆市部分人大代表设计的土家族服装，2008年设制贵州土家族地区(沿河、印江县等)参与“多彩贵州”大型民族演唱会的部分土家族服装等等。2009年8月在湘西州和铜仁地区领导来恩施州考察之际，作的《关于武陵山区的民族服饰和民族旅游产品现状》的汇报，得到与会领导的一致认同与赞赏。同时也设计制作了不少恩施州内外各大、中、小型宾馆、农家乐、旅游景点以及各种民族民间活动等一些相关的民族服饰。2012年成立恩施比兹卡民族文化有限公司，主要项目为土家族的衣食住行乐一条龙的文化产业服务。个人论文有《看比兹卡歌舞谈土家族服饰》、《浅析土家族舞蹈服饰》、《土家族的历史发展与服饰成因》、《土家族香火文化阐释》、《恩施州民族服饰与旅游开发研究》等，个人著作《土家族服饰传承、研究、创新》、《土家族婚嫁仪注》、《土家族饮食阐经》。曾多次参与恩施州内外土家族特色餐饮的设计、创意、策划。

荣获设计奖项：土家大红袍和土家蓝袍被选入第三界湖北省民间工业美术大师参评作品集，其中土家大红袍获得优秀创作奖。2008年土家大红袍获得湘、鄂、川、黔四省边区优秀奖。2010恩施州土家族服饰设计大赛荣获二个一等奖，一个二等奖，五个三等奖。

第五篇：第一课 民族文化 国之瑰宝 中国画

第一课 民族文化 国之瑰宝

—— 中国画

喜德中学

杨燕

一、教材分析及教学目标

本课是普通高中课程标准实验教科书绘画里的第一课《民族文化，国之瑰宝——中国画》。作为绘画分册开篇之课，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大情深，了解中国传统绘画的艺术特征。通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅认识，通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。独特的表现形式以及千百年来，我国画家在实践中形成的审美理念。以及通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。安排本课还有承上启下的作为。承上:继续提高鉴赏能力；启下：为第2课和第3课的学习打下良好的基础。

二、教学重点及难点

1、教学重点应教在对自立于世界画坛的中国画的理解和认识上。学生中间可能会有人了解、了解但不喜欢、很喜欢等多种情况，但是作为炎黄子孙，对自己的民族绘画应该有一个起码的了解和认识。只有基于这样一个正确的认识，才有可能拿出积极的态度去探究其中的真谛。一但走近中国画，就会被那动人的艺术魅力所吸引，而乐于进行更深层次的了解和学习。

2、教学难点：中国画历史悠久，文化内涵深刻，加入点必须找准，起点太高会使学生望而发畏；起点低则与九年义务阶段的国画学习区别不大，难以引起学生兴趣。准确把握本课知识难度，引发学生学习兴趣是本课教学为起点，切忌将本课上成单纯的作品分析或技法分析课，失却了从文化历史的高度探究中国画的主旨。

三、教学过程

（一）新课导入：

继上个学期的美术鉴赏，同学们已经具有一定的鉴赏能力，这学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。

（课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。（说明：在这里我们可以以提问的形式进行教学。）

提问：这是为什么呢？

由学生回答：（略）（在这里学生会回答历史悠久与灿烂文化等关键词。）

教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。

（板书：民族文化

国之瑰宝—— 中国画）

（二）讲授课

解决问题（1）民族文化的瑰宝（板书）

提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（板书）（同时课件出示：两张西方油画与一张国画对比）

学生讨论回答：（略）（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）

教师根据学生回答小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。

解决问题（2）了解中国画的工具材料（板书）

提问：是用什么工具创造出这些作品的呢？（这时学生可能会回答“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”，如果是直接回答笔、墨、纸砚那就归纳成文房四宝等，灵活提问及回答。

教师提问：文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简单了，但你们知道那里的是最好的吗？

由学生先回答，学生回答的同时课件出示相对应的中国画工具材料，最后由学生总结。教师小结：中国画所用的“文房四宝”原指湖笔、宣纸、徽黑、端砚。湖笔产地浙江湖州；宣纸产地安徽泾县；徽黑产地安徽歙（shè）县；端砚产地广东高要端溪。（板书：湖笔、宣纸、徽黑、端砚）

注前两部分都很简单，采用简讲。接下来这一部分是本重点彩用详讲。

解决问题（3）：中国画有哪些独特的表现手段？（板书）

课件出示宋代梁楷的“泼黑仙图人图”和 张大千的《一水菰蒲绿半天云雨清》）学生欣赏中提问：从这两幅画中我可以看出笔墨怎样呢？ 学生回答：（略）（引导学生从表现形式上理解）

教师小结：丰富多变的笔法和墨法。（板书）这是因为什么呢？

（学生与教师共同回答）因调水的多少，可有深浅变化：因笔中含水的多少有干湿变化，由于在笔的不同部位蘸墨蘸水，又可产生一笔下去，自然分出深浅的效果。利用宣纸渗水的性质，可在墨上冲水，水上冲墨或色墨结合，幻化出水墨淋漓，色墨相融。挥挥洒洒、气象万千的奇妙效果，亦即墨法中最负盛名的水破墨、墨破水、色破墨等等。

课件出示几张西方油画和几张国画：让学生从表现形式上谈谈有什么区别？从中总结 出，中国画中的诗、书画印是区别以西方油画的最基本的特点。（当然现在也有很多中西结合的画种）

提问：大家谈谈您对国画中的诗、书、画、印的认识？（板书）

教师小结：中华民族自古以来就以美妙的诗文吟诵生活，历史上许多画家即是书法家又是诗人，往往以诗文隐寓自己的理想、抱负以及人格追求。如（苏轼曾盛赞现任“诗中有画、画中有诗”。）

如何理解中国画独特的创作理念和美学追求？（板书）

课件出示不同时期不同种类的国画，提问：在观察过程中，注意思考不同时期、不同种类的国画，形式上有什么不同。

先分小组讨论，最后选代表回答，然后老师总结，如：国画创作最初是追求形式，晋人陆机论。“宣物莫大于言，存形莫善于画”。到了东严明顾恺之提出：“迁想妙得”。到清代，这种看法就更有发展，石涛认为必须“深入物理”，才能“曲尽物态”，以求达到“物我交融”的境界。到了现在齐白石说绘画“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。由于不同时期的美学追求不同，就有不同的表现形式。也有出出了写实、写意等画法。

（三）作品分析 富春出居图卷•黄公望

寓春山居图卷（局部）

黄公望（元）

黄公望（1269—1354）字子久，平江常熟人。这是一轴纸本水墨长卷画，纵33厘米，横639.9厘米，前半段藏于浙江省博物馆，后半段藏于台北故宫博物院。作品描绘富春江一带初秋景色，画风平淡天真，笔墨富于变化。此图发挥了中国山水画“散点透视”的特点，完全不同于西洋绘画的“定点透视”。长卷可以“景随人迁，人随景移”，作者和观者如在景中游，边走边看。这幅画靠的是艺术修养和笔墨功夫。画家79岁始创作此画，终日对真山真水潜心琢磨，用简练的线条表现出作者对大自然的感受“三四载未得完备”。书中选的是其中一段。看泉听风图轴•唐寅（明）

唐寅（1470—1523）字伯虎、子畏，号六如居士等，苏州人。工诗文书画，高远构图。景物占了左边大部，右上角留出较大天空，用诗文书法题款与左下角繁多的景物遥相呼应。

（四）探究、交流、提问

过程：

1、各组抽签决定解决的任务。

2、中心发言人代表小组汇报小组成果。

3、其他小组提问，提出问题加1分，解决问题2分。（课堂课代表记录问题）