第一篇：2005上海东南亚IT视觉艺术交流系列活动
IT文化行动
2005中国（上海）·东南亚“IT视觉艺术”交流系列活动
王端的策划是好生意
什么是“IT视觉艺术”：
这里的“IT视觉艺术”就是指CG，CG原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通 称为CG，它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
宗旨目的：
1．促进上海与新加坡、马来西亚等东南亚国家的IT界的文化艺术交流； 2．“走出去”：向国外展示、宣传、介绍当前国内著名高校的大学生视觉艺术和视觉创意能力；
3．“引进来”：引进国际上先进的CG（IT视觉艺术）设计理念和技术思路； 4．通过网站、竞赛、培训、交流、互动等多种形式，特别是围绕“IT视觉艺术大赛”展开一系列活动构筑起中国与东南亚CG（IT视觉艺术）交流、协作的专业平台；
5．以CG（IT视觉艺术）为媒介大力促进中国与东南亚诸国间的文化教育交流。
系列活动的计划：
围绕“IT视觉艺术大赛”进一步展开活动，举办诸如：视觉艺术网上培训及IT视觉艺术展示网开通活动、海外IT视觉艺术作品上海地区联展、两地学 校艺术（广告）设计教学交流活动、杂志书籍的交流、中外联合办学、培训机构、中外漫画肖像展等一系列的活动，从而使“IT文化行动”成为中国与东南亚CG（IT视觉艺术）交流的一个长期平台、一个媒介、一个品牌，成为CG（IT视觉艺术）工作者、爱好者、学习者“永不闭幕”的嘉年华。
（一）IT视觉艺术大赛 1．概述：
电脑改变了人的生活，同时也改变了艺术的发展。视觉艺术引入电脑作为工具，使他不再是少数艺术家的专利，艺术的“平民化、普及化”，令更多年轻人 投身其中。举办本次大赛的目的：一是，为了考察上海高校大学生的创作和创意能力，二来，借此机会，向东南亚地区介绍新海派文化、向上海乃至中国介绍南洋文 化，展现“新上海，新南洋”的风貌。2．主题（待定）：
拟中国民俗类的主题，可以“春节”为题，这样把当前最为先进、高科技的代表之一“IT技术”与源远流长、积淀如玉的中华民俗融会贯通、揉捏在一起成就了“现代与怀旧”完美、和谐的统一。3．主、承办单位：（1）主办单位：
中国方面的单位：上海市静安区文化局 国外方面的单位：（2）承办单位：
中国方面的单位：上海百乐门文化传播有限公司 国外方面的单位：
（3）协办单位：冠名赞助单位 4．活动内容：
拟以中华民俗类的之“春节”为主题，借助不同的IT软件，发挥各自的想象和创意，按要求制作出作品，参加公开的评选活动：（1）参赛选手，按使用软件不同，被分为以下3个组别：
①平面视觉创意组：以流行的矢量绘图软件Illustrator为主要工具创作的作品；
②平面动画创意组：动画制作软件flash为主要工具创作的作品； ③ 3维视觉创意组：以流行的3维效果制作软件3d max等为主要工具创作的作品。
作品主题：一律拟以中国民俗类的主题“春节”为背景，以弘扬我国的民族文化，民族精神为内涵，在具体内容上，则可以由参赛者自由发挥，尽显才华。（2）竞赛规程：
本次比赛，以专家评审和网络人气为主要依据。在所有参赛作品中，将首先按组别筛选出入围作品各100件，于网上进行公开展示。再由评审专家组（由国内外专家联合组成），综合网络人气和作品的综合水准，评选出各个奖级的作品。（3）奖级和奖品设置：
本次比赛，对每个组别，分设：评委会大奖╳名，优胜奖╳名，网络人气奖1名（奖项可另行设定）
奖品分别为： ╳╳╳╳╳╳╳（具体方案另案准备）（4）稿件规格：
① 视觉创意作品，统一保存为“作品名.jpg”文件，1024*768像素。同时请附上带标题的说明文字一片，字数不超过100字；
②平面动画作品，统一保存为“作品名.swf”文件，320*200像素。同时请附上带标题的说明文字和介绍图片各一张，文字不超过100字。（5）投稿方式：
所有稿件，请保存于磁盘或光盘之上，邮寄至本次比赛办过事或个学校征集点，邮件请注明参赛者的姓名、身份证（学生证号码）和联系方式。5．参赛对象：
（1）上海各大专院校的广告设计专业的师生；
（2）非广告设计专业的CG（IT视觉艺术）设计爱好者。6．评委组成：
拟邀中国和国外两方的资深CG（IT视觉艺术）专家组成评委组（具体人员构成待定）。
7．优秀作品海外巡展：
拟将参赛的优秀作品在东南亚部分国家巡展，如新加坡、马来西亚等国，在条件允许的情况下，甚至可以在澳大利亚、日本展出：一方面展示参赛中的优秀作品，另一方面也向国外推荐国内CG（IT视觉艺术）“后起之秀”。8．参赛作品上海联展：（1）拟在上海市静安区文化艺术交流中心举办展览：地处上海市中心有着“文化之区”美称的静安区，交通十分便利；举办影响力大、号召力强的作品展 将邀请沪上的CG（IT视觉艺术）专业人士，国内外的专家、学者前来参观、评审、点评、研讨，这样既提高了整个活动的层次、增加了权威性，又使整个活动上 升到了学术讨论的理论研究高度；
（2）拟在松江大学城举办展览：位于上海佘山度假区南边新建的一座现代化的大学城，是一个由上海外国语大学、上海对外贸易学院、上海立信会计 高等专科学校等多所大学组成的综合性大学园区；大学城占地面积近5000亩，建筑面积达100 多万平方米，可容纳4 万至5 万名学生，同时这里正在筹建国内第一所视觉艺术学院，在这里举办一个“CG（IT视觉艺术）的嘉年华”可谓是占尽了天时、地利、人和；
（3）拟在中信泰富广场时尚沙龙举办展览：位于上海最繁华的南京西路、江宁路口的中信泰富广场内，这里已经成为了一个沪上现代艺术家们作品交流、展示的又一汇聚地。9．宣传推广计划：
（1）媒体发布，可邀请国内的部分媒体如各大报刊杂志、著名网站等，海外的媒体如“阳光”卫视、新加坡电视台、《联合早报》等，在海内外同步报道本次活动的举办盛况，并定期跟踪报道本次活动的全过程；
（2）建立“IT视觉艺术展示网”专题网站，在活动前、中、后各个阶段宣传、推广整个竞赛活动，并作报道（详见
（二）“IT视觉艺术展示网”方案内容）；（3）利用各大专院校学生会、团委的关系，通过校园广告、海报宣传本次活动，在学生、教师中造成热烈的影响；
（4）通过上海市静安区有线电视台、《静安时报》进行本区内的宣传；（5）通过“文化直通车”将竞赛消息送到各大商务楼宇、送入社区，让白领、千家万户参与到我们的活动中来。10．财务预算：（中国国内部分）
（1）包括海报制作：要求各高校学生会合作，设立征集点，每学校500元，合计2万余元；
（2）新闻发布会，各大媒体报道宣传费用 合计约2万元；（3）可能发生的其他业务招待和邀请费用：5000元；（4）不可估计费用：5000元； 合计：50000元。
（二）视觉艺术网上培训及IT视觉艺术展示网开通活动 1．概述：
国内的视觉艺术方兴未艾，各式各样的培训机构也是五花八门，良莠不齐，其教学思路、培训理念都十分的落后。相对于国内如此混乱的培训环境，海外的 视觉艺术培训机构则要规范的多。本次活动的目的：一来，是为了介绍海外先进的视觉艺术培训技巧和理念，二来，也希望借此能开始规范国内并不十分正规的培训 市场，第三，也是希望能引导国内一部分渴望得到高层次培训的人士，在本次免费的网络培训中，找到自己未来接受培训的一个方向，也为今后的培训项目打下基 础、培育市场。
另一方面，“视觉艺术展示网”的同时开通，为本次网络培训活动提供了一个技术平台；也为将来的作品展示、交流等，搭建了一个属于我们自己的舞台。2．主、承办单位：（1）主办单位：
中国方面的单位：上海市静安区文化局 国外方面的单位：（2）承办单位：
中国方面的单位：上海百乐门文化传播有限公司 国外方面的单位：
（3）技术支持：上海某网站 3．活动内容：
首先，建立起“视觉艺术展示网”，以配合“IT视觉艺术大赛”的举行； 其次，在本网站开通的同时，将本次“视觉艺术”网上培训活动，作为本站的首个展示活动，整个活动为期一个月，其间每周推出一个it视觉作品的制作 软件的简单介绍和教育计划，大致分为3至5个部分，隔天甚至每天更新推出；同时，我们接受社会上的各位读者所提出的问题，并相应的做出解答，采用网上培训 的模式，通过视频、留言板等形式使这次活动成为一次互动式的教育交流性质的活动；
另外，在该网上定期滚动展示国外的一些优秀视觉艺术作品，让大家了解国际上先进的视觉文化，审美理念与设计思路。4．宣传、推广计划：
（1）网站建成后，就要登陆各大搜索引擎，力求当大众搜索相关主题是，能在国内主流的搜索引擎中，找到我们的网站；
（2）活动开始后，要多参与其它网站BBS等讨论板块的讨论，在外围，多宣传我们的网站；
（3）利用“文化直通车”在商务楼宇、社区的宣传优势，推广我们的网上培训计划，同时也宣传介绍我们的网站；
（4）在各个参加活动的大专院校发布网站的消息，增加点击率，扩大知名度；（5）利用本市“百万家庭网上行”活动，向各个社区学校、千家万户宣传、推广我们的网站；
（6）在政府网上做链接，通过政府网络这一渠道宣传网站等一系列活动；（7）在条件充许的情况下，与上海乃至国外的著名网站做链接，利用他们的宣传优势，扩大宣传面、加大宣传力度。
5、财务预算：上海某网站承担 网站制作费用：免费
网站空间租用、域名申请：1500-2000元/年 网站宣传费用：免费
网上培训活动：免费（为今后的培训项目打基础，作准备）
（三）海外IT视觉艺术作品上海地区联展 1．概述：
视觉艺术在海外的发展可谓是异彩纷呈，各种不同的风格，在全球各地展现出一种百花齐放，百家争鸣的态势。新加坡、马来西亚等东南亚国家，凭借其强 劲的科技实力和教学背景，在IT视觉艺术的发展中，一直走在亚洲诸强的前列，而其与中华文化血脉相连的联系，又令它成为国内艺术家，以及在校学生值得学习的典范，引入这次联展的目的，正在于此。2．主、承办单位：（1）主办单位：
中国方面的单位：上海市静安区文化局 国外方面的单位：（2）承办单位： 中国方面的单位：上海百乐门文化传播有限公司 国外方面的单位：
（3）协办冠名单位：（待定）
3．活动内容：本项活动其目的也是配合国内“IT视觉艺术大赛”的举行 首先，在新加坡、马来西亚等地区，征集一批IT视觉艺术作品，作为本次活动的参展作品。在作品的选择上，力图突出本地文化和华人文化的特点，并能满足国内精神文明建设的需要。同时也应当充分选择一批有创意，有技巧性的作品； 同时，国内主办单位将积极联系上海市内一批著名高校、专门的学校，选择其中符合展览要求的学校作为本次联展的展示地；
其次，将新加坡、马来西亚等地征集的作品引进到上海，并将这些作品分成几个部分，分别轮流在选定的展示地（如南京西路上的中信泰富广场时尚沙龙等）作巡回展示；
在条件允许的情况下，还可以邀请部分作者（主要是学生）与国内本地高校的师生做面对面的交流。
同时，本次活动中的所有展品，还将在网上同步展出；
最后，将本次联展活动的作品，汇集成册，以外方的名义赠送给各大高校，以促进高校间的合作与交流。4．宣传、推广计划：
本次活动的海外宣传，国外作品征集等工作，由外方负责；
国内的宣传主要在于与各大学校的联络，学校内对本次展出的宣传、对来沪进行学术交流的海外人士的宣传；
本次活动的开幕式，首展将选择静安区内的一所专门院校，并邀请文化局有关领导参加并讲话；
同时可以邀请上海教育电视台、阳光卫视、新加坡《联合早报》等媒体对该次活动，进行连续追踪报道。
5．财务预算：（具体方案另案准备）。
（三）两地学校艺术（广告）设计教学交流活动 1．概述：
艺术设计正逐渐成为国内高等学校的热门专业，无数学子对这类专业趋之若鹜。如何提高国内高校艺术设计的教学能力和创作实力，一方面要多吸收海外先 进理念，多鉴赏海外作品，这就是所谓的引进来；另一方面，我们也应当积极地走出国门，亲身体验国外的教育方式，学术环境，这就是所谓的走出去。只有这样双 管齐下，才能在激烈的竞争中，领先一步，做到更好，为了能够促进国内的教育事业，同时也为了增进两地间的文化交流，特举办本次活动。2．主、承办单位：（1）主办单位：
中国方面的单位：上海市静安区文化局 国外方面的单位：（2）承办单位：
中国方面的单位：上海百乐门文化传播有限公司 国外方面的单位： 3．活动内容：
首先，由中国方面组织上海地区一批高校和专业学校的教学骨干，以学术交流的形式，前往新加坡进行考察。在新的活动与行程，由新方全权负责安排。同时，国外方面也可组织一部分高校的教育骨干，来沪进行学术交流，考察。行程由我方安排。
再者，新加坡培训机构也可以借此机会来沪，推广他们的教育培训计划。同时在国内寻找合作办学的可能性和前景。4．宣传、推广计划：
首先邀请本地和海外的媒体，对本次活动进行报道。
其次，为海外来沪的学者在本地高校安排一系列讲座活动，在讲座前后，安排一系列宣传，对我们接下来的视觉艺术大赛和视觉艺术展示网作一定的宣传。5．财务预算：
所有费用，由各方面学校自己承担，或以相互邀请的形式，相互承担。我方只承担一定的接待费用，总预算约在5000元左右。
其它后续活动的组织和备选方案 1．成立IT视觉艺术协会：
目前IT视觉艺术在国内发展迅猛，但迟迟不能找到一个相应的组织，来制定标准，确立规范。成立这样一个机构，合乎需求。成立该协会，要得到各大高校，培训机构的认同、支持和参与，是社会，国家，学校多方结合的产物。2．设立静安视觉艺术沙龙：
在IT视觉艺术协会没有成立的前提下，成立一个全民间的沙龙，作为技术交流，作品交流的场所，是一个十分不错的选择。同时也可以以此为依托，做一些教育，培训的工作。
3．杂志、书籍的交流：
国内对优秀的海外“视觉艺术”书籍、杂志有很高的需求，同时，我们也可以为海外提供国内高校在这方面的年鉴，作为双方交流往来的工具和桥梁。4．沪、新漫画肖像展：
可以在今后组织以漫画的手法展示各自国家和地区的文体名人，这样既展现了各自的文化风貌，也使“IT文化行动”这一系列活动成为名副其实的中外CG交流平台。
5．中外双方联合办学，组成培训机构：
把国外优秀、专业、权威引入到国内，采用联合办学的形式开展培训项目，这样既可以提高国内“IT视觉艺术”的水平，也可以建立起一个专业交流、协作的基地，真正做到社会效益、经济效益的双赢。
第二篇：视觉艺术大赛策划书
一 大赛主题： 青春绽放 创意无限
二 大赛时间：9月下旬~10月中旬
三 大赛内容：大赛分为书法、绘画、摄影、手工刺绣及diy制作五个组别，其中书法又分为软笔和硬笔两大类。
四 征稿对象：经济系全体学生（以xx级为主）
我们还将特邀部分优秀作品参与展出，以便丰富同学们的视觉欣赏及活动内涵。
五 作品上交地点：经济团学会办公室。
六 作品要求：
参与内容 参展作品具体要求
摄影作品
1、寻找生活中美的瞬间，可以是景，也可以是人。
2、分辨率：500 dpi3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。
4、交作品时间：xx年10月10日
绘画作品
1、内容：国画、书法，水粉、水彩、素描，漫画、版画、剪贴画、卡通画、装饰画。
2、国画、书法：不超过四尺，其余的：四开大小。
3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。
4、交作品时间：xx年10月10日 手工制作
1、雕塑（纸雕、木雕）、剪纸、编织、陶艺等.2、大小：不低于30 cm。合作者不超过4人。
3、署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。
4、交作品时间：xx年10月10日
学生个展
1、有一定美术基础。
2、作品不少于5件。
3、参与内容要求：参照以上各条标准。
4、本次仅提供5个展位。
5、预约时间：xx年10月10日前,约完为止。
6、交作品方式：直接与活动负责人联系
社团展览
1、由各社团负责人申报，时间：xx年10月10日前
2、作品不少于5件。
3、参与内容要求：参照以上各条标准。
4、本次仅提供3个展位。
5、交作品方式：直接与活动负责人联系。
笑脸征集
1、本次视觉艺术大赛增加笑脸征集活动，用相机拍下自己最美丽的笑脸。
2、照片可以一人，也可以寝室、班级为单位。照片统一由班长或宣传委员交至办公室。统一为5寸规格。
3、交作品时间：xx年10月8日
策划书：经济系学生会生活部
xx年9月
第三篇：视觉艺术心理学学习心得
《视觉艺术心理学》课程 题目：
姓名：
学号：
学院：
专业：
年级：
指导教师：
期末作业视觉艺术心理学学习心得
2012 年05 月 19 日
视觉艺术心理学学习心得
从第一周开始上视觉艺术心理学这门课，收获的东西不能说很多，但至少也有某些值得记忆的内容，还不至于白上了这门课。在课程快要结束之际，略微整理一下学习此门课程的心得与体会，算是一个学习总结。
在选这门课程的时候，有些担心这个课会是一门纯理论的课程，会太枯燥无味。第一节课的情景现在还有印象，那时候坐在第一桌，老师给我们看了一些品牌的logo案例。有两张是伊利的在不同时期的logo,当时老师问同学觉得哪张比较好。第一排的同学都被提问了，我记得我当时有些紧张，回答说新的那张logo比较好。老师问为什么，我说比较抢眼。那时候真的是因为紧张随口做了回答，没有什么主见，潜意识里觉得新的就是好的。其实我对新的那张logo的第一感觉是很熟悉，很像某个洗衣粉的logo。可是那时觉得这种想法太滑稽，没想到老师在同学们回答后说道：伊利太强调”绿色”,做的是越来越像洗衣粉广告了。当时心想：这不是自己刚刚的感觉吗？为什么没有说出来呢？除了遗憾，当时就觉得原来这个在课上可以这么轻松，回答可以很自由，想什么说什么。老师也很可爱，淡定不失幽默。后来还有一个环节是老师问我们有没有自己喜欢的某个品牌或某本书，对这个品牌或书有什么独特的认识和理解。那时我也很紧张，因为我对品牌没有特别的概念，也没有钟情于某个品牌，看过的书也不多，所以更别提认识和理解了。后来通过同学们的回答发现大家差不多，但是心里还是有些失落。那堂课让我觉得自己挺肤浅的，懂得的东西太少了，没有谈资。自己本身就是一个理科生，对我来说，谈论数理化知识还更容易些。来到这个专业，算是意外也是预料之内。自己的第一志愿并不是这个专业，但是这个专业也是我的志愿之一。自己当时是冲着兴趣报的这个专业，而实际上，对这个专业我了解的并不多。这是我上了大学后才发现的，两个完全不同的方向，让我很迷茫。在还没分方向之前，任何一个方向都无法丢下置之不理，可是一旦分了方向，那么之前所学的另一个方向的内容就没有用了。更严重的是，我并没有清楚的选定一个方向，一直在徘徊不定，以至于两个方向都学的不精。因为没有办法做出选择，所以就没有办法下定决心认真去钻研。迷茫的状况一直没有改变，选择这门课算是一个参考，对于选择哪个专业方向的参考。我希望能够通过不同的课程来认识自己，判断自己。到底是对哪个方向兴趣多一点，当然我也知道兴趣并不能当做主要因素，还得自己更擅长哪一方面。毕竟，俗话说，兴趣不能当饭吃。通过这门课，了解到了一些艺术和设计方面的知识，也从老师那里得知关于设计行业的一些规则和所需的基础，让我对自己的能力和兴趣确实有了进一步的认识。
之后的课，一如既往地，老师上得很有趣，并不是如当初自己的设想那样只是纯理论的东西。课上给我们分析了很多案例，给我们看了很多很有创意的图片，也播放了一些与课程相关的视频。他的讲解也很有意思，时常让我们发笑。最重要是老师每次上课都精力充沛，声音很洪亮，积极的情绪很能带动人。因为这门课是安排在星期三的下午前两节，那天我们一直满课，所以常常中午不能休息，到下午投两节很容易疲惫。我记得在刚开始，有一两次，自己真的因为疲乏时常走神。到后来渐渐不会了，因为你的情绪会被感染，被带动，这样两节下来基本是完整听完的。如开头所说，学习这门课，并没有收获特别多，但是也不是一无所获。
对于视觉艺术的理解，对我来说，只有一点点。当然这并不是老师的问题，在短暂的课程里，老师已经把要传达的以及所能传达的东西都传达给我们了，我们也确切收到了。之后，就要靠我们自己去理解去挖掘，根据自己的兴趣爱好，进一步的找资料去研究。这一点点的理解对我来说是足够的，之所以这样说，是因为这一点点的理解就像是一把钥匙，已经帮助我开启了知识的大门，有了一定的认识，而剩下的，就要靠自己去寻找了。
第四篇：视觉艺术鉴赏读后感
《视觉艺术鉴赏》读后感
作者约翰·伯格在这本书中谈到论述观赏女子的各种方法及油画传统中互相矛盾的各个方面和广告与资本主义的白日梦。本书图文并茂，生动详尽的为大家展示作者的观点。
在谈及观赏女子的方法中，作者说道：我们观看事物的方式，受知识与信仰的影响，我们只看见我们注视的东西。我认为我们只是在注视我们选择注视的东西，在观看中自动的屏蔽和取舍不愿关注的，而在我们观看别人的同时，别人也在不同程度的回应我们。视觉的这种交互关系让我不禁发问：人与物之间是人主动观看的么？物是被进入到人的视野吗？由于个体本身的差异性，每个人对于影响的理解和欣赏都不同。在读书中，作者对于艺术鉴赏的专业方法，关于印象派和立体派的区别我还是不太理解，这个还需要好好斟酌一番。
都说男子重行动，女子重外观。女子何以如此注意外貌？这是因为周围异性对于自己的特别关注使得自己开始打量自身的姿态，风度，声音，见解，表情，行为举止。因此女性把自己即是观察者又是被观察者的身份，看做既有联系又有区别的组成部分。作者还说道：女性在男性面前的形象，决定了她所受的待遇。的确，生活中，我们可以看到，女子在男子跟前展示出的是什么样的形象，男子便做出相应的回应。在学习中外广告史的选修课上，老师曾为我们展示广告史的发展中女子形象的变化。其中大多数时代里女子作为被消费的群体，赤身裸体供男人欣赏。而在本书中，作者也在本段阐述中插入大量裸体画，用于讲解其观点。而我一直不太理解的是如何区分正常的性文化或人体艺术和色情文化？创造裸体绘画的目的何在？但我想性是人类生活中不可避免的一种客观存在和需求。而人们需要另一种文化去表达它，那便是裸体艺术，它只是将正常生活搬上了绘画中，而性爱的主角就是看画的那位作品的拥有者。裸体本身就是在展示人类本质上最原始的性冲动，但却区分于黄色文化，这种艺术仅供欣赏。文化西方的开放性使我们更能理解裸体艺术的存在，这种艺术形态也是对于其文化形态的客观反映。
最后说说广告与资本主义之间的千丝万缕的联系，广告在大街小巷上随处可见，它大多数是与商业利益挂钩的，而在资本主义社会，广告更是利益的表现方式。其存在利于大众消费，刺激消费，拉动国民经济的增长，最终促进了国家财政税收的增长。因此广告的作用不容小觑，为了促使消费者买账，各大广告商使出了浑身解数，比如可口可乐公司和百事可乐公司，其每年在广告投入上可谓是出血本，但回报更高。高价请明星代言，多种媒体形式的广告展播，为其增彩不少。以百事可乐为例，最初一直处在低谷，活在可口可乐的阴影下，但近几年，它调整方案，启用新一代百事新星并不停换标以应对金融危机，利用“明星效应”大获全胜，在可乐市场的角逐中赢得了一席之地，它的成功是资本主义市场中广告运营成功的典例。各种各样的商业广告都在传达这样的信息：我们只要消费，就会更富有！它充分调动起人的思维和灵感，运用感性诉求和理性诉求去征服消费者，去购买，去成为可爱的人儿！而广告本身也在不断创新，与时俱进。广告语言也必须突出广告本身具备的实质感，它绞尽脑汁，挖空心思的的想把大众的钱放进厂商的口袋，无所不用其极的夸大甚至造假，但这是我们必须面对的，而我们所做的也只能上表象意义上的鉴别，资本主义已经不能脱离其发展，否则便是自掘坟墓，自取灭亡。
那么这本书能让我们读者学到什么呢？对于我来说，开拓了思维，学习到视觉艺术鉴赏的方法和其中存在的一些矛盾。一本好书，不求它给你带来多么丰富的知识，但求它给你带来多重思考，so I got it!与君共勉。
第五篇：汉字视觉艺术的(DOC)
汉字视觉艺术的＂传奇＂
类别：视客分享 | 来源：清华大学美术学院 | 发布时间： 2013-03-21 17:21 | 评论（0）汉字的字形演化完善的过程，就是汉字漫长而且复杂的设计过程，这一过程实际上一直延续到了今天。大量彩陶和青铜器纹样与符号的发现，对我们从艺术设计学的角度去理解甲骨文之前汉字的发生、演化过程；观察华夏先民在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力，是很有帮助的。
1．汉字的创造和象思维：
亚里士多德在《论心灵》中说：心灵没有意象就永远不能思考。甲骨文之前时代的考古发现，基本限于图案和极少量的符号，这给我们对汉字造字过程的决定性考证工作造成了一个暂时难以跨越的壕沟。但是，这并不影响我们对先民在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力的研究。物象、象，就是人凭感官可以直接捕捉到的事物外在形象或现象，史前人类的这种能力进一步的发展，成为一种更高知觉层次的意象思维能力。物象、象与意象（我将这些在这篇文章中都称为象思维）一起构成了中国人认识客观世界的思维介质和工具，并由之形成了一种能够精致辨形、归纳，并创造的形象思维能力。彩陶纹样的繁富变化、纹样图案向符号规律性的演变，正是史前先民丰富而模糊的审美感知和创造性的形象概括能力的一种外化。汉字字形的大量陶文的考古发现。我们从中很容易看出绘画向符号演变的轨迹。在先民们对已有符号的总结和改进，并与新的符号创造相结合之中，文字的概念慢慢系统的建立起来，最终出现了汉字。
裘锡圭先生指出：汉字是以原始社会晚期出现的象形符号为基础，并吸收改造了原始社会晚期流行的一些记号发展起来的……汉字基本上形成完整的文字体系，大致在夏商之际。[2]在甲骨文和金文中，与中国岩画构图形式和彩陶刻画符号构形相近的字形有很多。
从中国人审美心理发展的角度看，中国人史前时代的`象思维`特点首先在汉字中得以保留。使用汉字和改进汉字的过程中，这种特点不断体现在后代人在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现活动之中。创造汉字和使用汉字，并把汉字作为一种艺术表现媒介，可以说是中国人象思维的具体外化形式之一，也是中国人象思维和审美意识特征引导下的一种创意与创形能力。
2．文字出现之前先民们记录、传达信息的手段：
即便在汉字被创造之前，华夏先民也逐渐的意识到，在器物表面或平面上同时刻划符号（作为文字的前身）和描绘图形，不仅可以丰富装饰效果，更可以使表达思维和传递信息的手段丰富起来，并使得被纪录的内容更适于作为备忘。更准确、更丰富的传达和记录信息的需求，进一步激发着在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力。
3．伟大的设计工程：汉字字体的设计，从汉字出现就一刻未停的进行着。
这种设计是汉字创造过程的一部分，是用符号形式表现思维中已经形成的文字方案的设计行为。这是一种总结前人符号表述经验和创造新的表现符号的思维活动。从现代人的眼光看来，那是一种不自觉地对字体造型的设计，动机不是怎样将现有的文字写得更好看，而是怎样建立一种不同于含混的图案符号或文字画的符号系统来准确的传递信息，记录思维。在这种符号系统完全建立起来之前，自觉地对汉字字形进行系统的美观化设计存在的可能微乎其微，但并不排除存在对已成型字体的设计行为的存在。目前可以肯定，自觉的、系统的对汉字字体的设计，是在甲骨文出现的时代开始的，是对汉字应用和发展改进的一部分。
至少从甲骨文开始，不自觉的汉字书法创作已经在自觉的汉字字体设计和版面编排中发生着。中国书法是中华文明最有特色和最值得骄傲的艺术。它从汉字开始被书写的那一刻产生萌芽，随着汉字的成熟，汉字书写也从实用向艺术的追求发展，并逐渐完备了自己的目的。那就是，装饰、实用、感人。[4]（P35）最初对汉字的书写实际上是汉字创造的过程的一部分，也就是怎样外化一个汉字的象，怎样用线来表现一个汉字。当书法独立成为一门艺术之前，书法实际上是一种汉字字体的设计艺术。不论是甲骨文、钟鼎文，还是瓦当、玺印、简帛或封泥上的汉字，都是中国人对汉字字体的一种设计（现代字体设计，包括电脑中的各种汉字字体，被书法界看作是汉字书法的一种新的表现形式）。这为中国平面视觉传达设计积累了丰富的字体。
4．中国文化与思想的载体：
从人言为信，到今天人字的结构就是相互支撑等等，汉字对中国人的意义不仅仅是文字符号，而且还是文字来源的理据中包含着的一种真理标准。而且，也就是说，在中国人的集体无意识中，人们的思想行为只要与文字构成的含义相吻合，也便具有了天经地义的性质。[5]（P125）这种汉字构成中的真理标准的无形之形成，根源于后代对先人圣灵的崇拜和对先哲的意志和观念的继承之上。于是，对汉字涵义的品味、捉摸和对汉字形体的再设计等活动，就成了中国历史文化长河中敬畏文字传统的某种行为表现。在汉字这种区别于西方文字的创造过程中，中国人将自己对外部世界的感受和观念，以及自身的情感体验和道德标准都放在了这个方块字系统内。
5．对符号、文字在物体表面位置的经营意识：
观察彩陶纹样和陶文、符号时，我们不能不注意到，对陶器表面符号（或称文字）的刻划位置已经有了讲究，经营符号位置的意识也已经出现了。经营文字或符号在空间中的摆放位置的意识，是文字编排意识的前身。从汉字被创造和使用开始，对文字的编排这一方式被愈发频繁和自觉的使用起来。纵观史前中国至商周，中国人在二维空间中的视觉传达手段，始终体现着以具象描绘，向图案、纹样元素结合符号、文字元素表现变化的特点。至少从原始时代末期，中国人已不自觉的将平面设计的三大元素，综合的应用在自己的文化创造活动中，但是这种活动并不是现代意义上的平面设计。而汉字的出现，对中国人在二维空间中的视觉传达活动起到了不可忽视的作用。
在二维中，将文字与字体的设计，插图或图形的创意，文字与插图的编排这三种设计元素或手段综合运用，通过人的视觉感官来传达信息的设计活动，是现代人对平面设计这一名词作的基本定义。平面设计也就是二维空间中的视觉传达设计。工业时代的到来，大规模机器印刷方式的开始，展开了现代平面设计的序幕。
我们现在所能看到和可以暂时做出肯定的，就是从甲骨文时代开始，中国古人在二维空间中的视觉传达活动才显露出它自己明显的特征和形态，和它的实用领域。
有如前所述，在甲骨文出现之前，在使用这些具有神秘的图腾、象征、装饰意义和用来记录重大事件的符号与原始文字工具时，史前的艺术家们（考古学家认为，新石器时代中期已经出现了脑力劳动和体力劳动的分工）难道没有对怎样才能更美观，而且能更准确的记录和传达自己的思想产生过任何想法吗？答案是肯定的，而且美的形式的追求，至少从新石器时代就开始了，而且这种追求也作为文明的一部分，伴随着审美观念的成熟被继承和发展着。从彩陶中，我们可以看到那时的艺术家们已经渐渐对器物表面上的纹样与符号的排列组合讲究起来了。艺术家们在出于实用目的为主的刻画过程中，积累了在平面中纹样与符号排列组合的经验。从对中国三大古文字遗存（甲骨文、简帛和封泥）和青铜器、陶文的发现和研究中，可以看到基于对这种经验继承而表现出的应用风格。
目前可以发现的，系统的汉字的使用是从甲骨文开始的。甲骨文的刻划书写已经有了一定的规则和模式，自上而下阅读的文字列，从左至右或从右至左的写，是甲骨文的基本版面格式。详细地描述应该是：在甲骨上的刻辞分两种式样：刻在左右边缘的部分，由外向里读，……另一种是龟腹甲中缝两边的文字，皆由里向外刻……牛骨上的刻辞，一般刻在骨的边缘，是由外向里读……。甲骨文可以至少被看作是上古时代出于用于占卜需要的，自觉的字体设计和文字编排作品。无论这种编排带有何种神秘意味，我认为都已经具备了平面设计中的一些基本要素，即字体的设计和文字的编排，时而在个别卜骨上还有线条绘画与甲骨文同时被编排在一个版面内使用的情况。甲骨上的书写与刻划，已经开启了中国平面设计的序幕，是中国古代平面设计意识外化形式的初期表现。
《MOMENT瞬》访谈页
从甲骨文开始越来越多的对汉字字体所作的设计改进，以及越来越频繁使用的文字的编排和插图的采用，表明中国人对平面中文字与图案的编排形式的追求，已经逐渐形成了一种在二维空间中的视觉传达活动的独特方式，或者说是一种平面设计的意识和相应的方法，这些都显示出平面设计的雏形。王受之先生甚至认为，甲骨文和商周两代的青铜文（金文），都是人类最早的平面设计作品了。在考古学已经发现的文物中，最早的将汉字、图画有意识的编排在一定的平面之中，使之传达一定的信息的物品，就可以暂时被称为中国古代第一件平面设计作品了。
前面提到的个别甲骨文版面，虽然可以说已经有了平面设计意识，但并不成熟。现在可以发现中国人最早的图文并茂的平面设计作品，我认为应该是简帛书莫属了。目前为止，存世的考古发现中最早的一件帛书实物是长沙子弹库楚帛书。它看上去就像我们现在的配有插图的十二星座占卜书。帛书上代表十二个月的十二个神灵的造型设计奇特，辅助文字与插图排列有章。汉马王堆帛书《天文气象杂占》中，彗星和其他星相的插图下纵向排列着说明文字，插图与文字的编排井然有序。汉《神龟占》、《六甲占雨》、《博局占》等书简上的图文编排更加成熟，规整有秩。其中《博局占》中的文字和图形编排甚至类似于现代平面设计教学中常用的网格体系（Grid Systems）法则。中国人对文字的设计、图形的创意和图文在二维空间中的综合编排，已经达到了一个相当的水平，也是中国人最先将这一艺术形式确定下来，并把它发展到了一个前所未有的高度。
王受之先生说：平面设计与印刷有着极其密切的关系，因此，可以说印刷技术产生的国家--中国，是奠定平面设计基础的国度。不仅是印刷技术，我认为造纸技术也是这一基础中不可或缺的要素之一。从《金刚经》到《本草纲目》等线装书籍，是中国古代平面设计与印刷术结合的典型代表。
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