诞生(西方视觉艺术分析)

第一篇：诞生(西方视觉艺术分析)

《亚当与夏娃》

《亚当与夏娃》以古希腊雕塑艺术为典范，试图恢复古典艺术的理想化形象。作者充分运用严谨的人体解剖结构和精致细腻的描绘手法，把亚当与夏娃刻画成两个健康、美丽并充满青春活力的艺术形象，赋予宗教人物以生动的世俗感情和生活趣味，宗教的原罪意识变成了人间浪漫的艺术情境。

亚当的头微微地侧向夏娃，左手拿着苹果枝，右手是优美的平衡动作，比亚当显得更为白皙的夏娃站在知识之树旁边，一只脚放在另一只的后面，她的右手放在一树枝上，而左手则接受了蛇给予的苹果，树枝上悬挂着的标牌上写着画家的名字和作画的日期，无论是优美的体态，随风飘浮的头发还是健康的肤色，脉脉念情的眼神都是对人的形象本身的真是描绘与倾情赞叹。

阿尔布雷希特·丢勒的艺术特点：

 丢勒把意大利人文主义艺术的高度成就与日耳曼艺术传统结合在一起，实现了南北欧艺术的融合，日耳曼人的严谨与幻想，对大自然的热爱，以及意大利式的人文主义气质，古典的稳重，包容性地存在于他的艺术之中。 在他的油画作品中，肖像画是最令人称道的一部分，这些作品把画中人表现成新兴道德和智慧的化身，具有日耳曼人特有的严峻，刚毅的气质，提供了新时代的德国人形象。

 铜板画技巧在丢勒手中被运用得完美无缺，在微妙的质感和影调对比中，把形象刻画得栩栩如生。

 丢勒的版画是严谨与幻想水乳交融的杰作通过完美的技巧和合情合理的想象，他忠诚表达了对艺术与上帝二位一体的信仰。

《创造亚当》 米开朗基罗

米开朗基罗是西方艺术史和文化史上的灯塔式人物。在雕塑、绘画和建筑方面，米开朗基罗难逢敌手，甚至他通过艺术创作表达美感（这是他许多诗歌作品中最重要的主题）的热情，也很少有人能比得上。米开朗基罗执著、大胆、坚定，全身心地投入到他的艺术使命中，不愧是艺术创作天才中的典范。

在西方文化史上，米开朗基罗的人艺术成就有至高无上的地位。西斯廷教堂里的绘画表现了米开朗基罗的抱负、精湛的技艺以及他与人性直接对话的强烈愿望。《创造亚当》这可能是西方艺术中最具标志意义的绘画，描绘了上帝将生命赐予亚当时那电光火石的一刻。这幅画表明了受到古典主义启发的米开朗基罗心目中理想的裸体男性想象。如果说达芬奇的艺术源于自然、源于观察，那么米米开朗基罗的艺术则从一开始就得益于它对人体结构的认真研究和他的思想表达能力。这是理解米开朗基罗艺术的关键，既可以用来理解他的雕像，也可以用来理解他的绘画。

作为画家，米开朗基罗的成就主要体现了西斯廷教堂的壁画上。在绘画史上，人体从未发挥过如此重要、如此强大的作用，它将基督教神学和经典人物造型融汇起来，成为传播人文与精神剧本的介质。、《创造亚当》展示了人体的完美和秩序的神圣，是天顶画中的重要场景之一；祭坛墙上的《最后的审判》则是对灾难场景的描绘，画中被诅咒的灵魂受到了永远的刑罚。这两幅作品都是西斯教堂里的壁画。在壁画中，米开朗基罗即有创新又有破话，穹顶上的壁画是文艺复兴盛期绘画作品中的典范。《维纳斯的诞生》

《维纳斯的诞生》是桑德罗·波提切利的代表作品，该主题取材于希腊神话，传说中的维纳斯从爱情海中诞生是就是成人，生来就是完美无缺，而后被风神吹送到米洛斯岛，有春神给她披上美丽的衣服，画家所展现的就是这一场景。画面中的维纳斯虽然有着苗条的身姿和青春的生命，但它较弱的体制和略带迷茫的神情却充满了惆怅感，表现出女神对世界的困感和对未来的不安，这种成熟肉体和稚嫩神情的结合形象地描绘了维纳斯诞生时的心理。

一画，原是为装饰劳伦佐的别墅而作的，作于1485年间。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣，纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上反映了艺术家自己这个时期对现实生活的惊惶与不安。

画家为了造型的优美而牺牲了部分自然的形体，从而更增强了艺术的感染力。修长的身躯、细软的双手、柔和的脸庞、梦似的眼睛略带着困惑与忧虑，这是波提切利笔下所有女性的特质。她们尽管娇柔之极，但却使观者在对美的凝望中屏息凝神，仿佛有一束来自天国的光将她们沐浴在神圣的光环里。人物的眼神并不落在画面上的某个物体，也没有和观者发生直接的交流，而是用这种没有任何落脚点的目光在观者与画作之间引入了第三个空间。她在哪儿？看着谁？导引观者很自然地从视觉进入沉思。他笔下人物的与众不同之处，并不在于诸如匀称等具体的美的原则，而在于他提供给我们的对于美的思索。可惜，这仍然是传统的基督教会所不能容忍和接受的。当美第奇家族倒台并被赶出佛罗伦萨后，波提切利也因为失去庇护人而很快被世人遗忘。他的晚年贫困潦倒，最终在孤独寂寞中死去。直到19世纪末期，一些追求设计感与精致趣味的人重新发现了这位善于创造美的大师，波提切利才重新回到人们的记忆里，他让我们或许已经有些麻木的神经再次感觉到：美，是一种体验，绝非他物。

古代希腊人想象的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。古希腊哲学家柏拉图却把这段神话作了唯心主义的解释，他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生的，美只能自我完成，它是无可比拟的。波提切利这一形象也为这种哲学作图解，这个维纳斯的姿态，就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是按照古典雕像的那样来描绘，只是把两只手换了个位置，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给观众的印象是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫。这就是画家自己对现实的矛盾反映。我们这样分析，不是说这幅画的艺术价值不高了。而是指出，画上的维纳斯形象，有着画家自己的影子。

再从表现技法上看，作者的写实手法中掺杂一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，好像是以一绺绺有弹性的物体。手足的比例也夸张些。这一切，似乎在故意强调形象地精神，而不是着重表达肉体。波提切利很善于用线。线条在维纳斯裸体上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。《春》

这幅作品里，博提切利表现了美神维纳斯和她的庭院。维纳斯最初是司雨的天神，代表的象征含义很多：春天、繁殖、丰饶等，而“创造天地万物的爱与美”是她最主要的象征意义。在传说中，无论是谁，包括众神，都无法逃脱她爱情的诱惑。她连走路时都会荣光焕发，这时百花吐艳，群兽也会从森林中跑出来跟在他身后。波提切利是最早将这种超群脱俗的“美”还给维纳斯的画家之一。站在画面中间的就是维纳斯，她的中心地位通过其身后与众不同的植物得以烘托。她呈S形体态，身着白色的丝绸长裙，长裙外又披一锦缎长袍，一面为红色附菱形图案，另一面是蓝色底上以金丝线刺绣花纹，其上更装饰有点缀着珍珠的流苏。这种红色与蓝色的主色调是当时表现圣母时才经常使用的。在新柏拉图主义者看来，古代神话中的维纳斯同《圣经》故事里的圣母一样，都是年轻、美丽、高贵的理想美化身。她们可以通过自身的美丽来提升人们的灵魂。

最早将这幅作品命名为《春》的，是文艺复兴时期的美术史家瓦萨里。他说这画的是一位象征春天的维纳斯，因为“她的左右满是鲜花”。此画在1890年得到修复后，专家们总共在画中辨认出500余种植物，它们中的90%全都能够在三、四月份的佛罗伦萨采集到。由此可以肯定，它确实表达了春天的主题。神话中，每当春天，维纳斯的到来便会使万物生长、百花盛开，而到了冬天，她就又到地下的冥府。也可以说，春天寓示的其实是一种孕育生命的能力。维纳斯不仅在自身中采纳神的光辉，而且能够通过生育与创造将这光辉的火花传递给世界的各种物质。因为有了这种火花的存在，世界上的所有物质便可以根据他们本质的接受能力，显出不同的美。而这种美，又可以由人的眼睛感知到，从而再次引起对于天国的爱和深思。

可以说这幅作品描绘的是关于诞生与转变的主题。它通过不同人物的组合，描绘出一片生机盎然的意象，经历严寒的冬季，生命在此时焕发出动人的光辉。维纳斯在画面中，左手握住棉缎长袍，右手优雅地舒展伸出，邀请观者一同进入她的世界，这里不仅有女神与鲜花，也有生命之美令人唤起的欢愉。它让我们记住这句名言：“爱从美开始，终结于欢心”。

《受胎告知》达芬奇

达芬奇是整个文艺复兴时期最杰出的代表之一，他学识渊博、多才多艺，所涉及的领域包括绘画、雕像、哲学、音乐、医学、生物学、地理学、建筑学、军事学等，是一位富有科学探索精神和艺术实践能力的天才人物。

《受胎告知》选自圣经故事，讲述的是玛利亚许婚给了木匠约瑟后，没有同房就受到圣灵感召而怀孕，天使加百列受众神差遣去向玛利亚问安，并告诉玛利亚她已经承蒙怀孕，可以给孩子起名叫耶稣。画面中描绘的正是天使面见玛利亚的场景，天使跪在草坪上传达神旨，正在看书的玛利亚听后左手向后退缩，表现出内心的惊讶，画家采用开阔的横幅构图来展现贵族庭院视野，同时用运动科学的透视法来安排画面中各种事物的位置，画面中所有物体都指向地平线上的单一灭点，是直线透视法最典型的运用范例之一。

达芬奇对待绘画总是秉持着精益求精的态度，绘制这幅作品也不例外，他在早期的草稿上画满了各种设计草图，还有许多说明文字，以此来探索客观真实，表现世界的真实面貌。

《受胎告知》 安杰利科

安杰利科的这件作品画面纯洁温馨，又有一丝童真，使欣赏者感受优雅，梦幻以及那诗一般的抒情色彩。作者非常注意人物的写实描绘，人物被置于真实的透视空间里，环境背景是罗马式拱券结构建筑物，立着细长的科林斯式廊柱，使环境显得古老而有深度，人物形象虽然写实，但缺乏生命力，内中隐含着某种神秘性。

安杰利科始终是只弹已跟弦的画家，而这根弦始终发出一种明朗的调子。他的作品对后来的拉斐尔颇有影响

《受胎告知》罗伯特·康宾

罗伯特·康宾1406年在今比利时的图尔内获得画师称号。以后就一直住在那里。作为低地国家的著名祭坛画家，他有许多门徒，如罗吉尔·凡·德·威登等画家。这一幅祭坛画《受胎告知》以前归梅罗德收藏，故又称梅罗德祭坛画。现被收藏于纽约大都会美术馆。此是祭坛画的中央一幅(左翼一幅画着供养人英加布列赫特夫妇像；右翼一幅画的是圣徒约瑟)。尽管康宾在图尔内的绘画声誉极高，也有许多后来很出名的学生，但就这一幅画的风格看，它残留着尼德兰早期宗教画的诸多不足；人物动作僵硬，透视不准，圣母的衣褶画得象一块多褶的硬板，极不自然。天使报喜的目光不专注，马利亚闻喜也不惊讶，只顾自己阅读一卷厚厚的圣书。可是其他细节，包括壁炉架、桌椅、窗框等道具，都画得出人意料的细腻、匀整。其用色的水平，使人惊奇，几疑不是用画笔画出来的。桌上翻开的书页以及蜡烛熄灭后散发的一缕一缕青烟，被画得真实可信。背景的护窗板是拉开的，墙上的毛巾架、龛内的吊壶与天顶的护板、墙檐等，透视关系处处清晰而又准确。康宾极善于描绘道具的细节。这是尼德兰细密画的传统技艺，因而人物虽欠佳，整体上看这幅画还是功夫很深，艺术效果也佳，给人以圣洁美的艺术感受。此画的制作年代约在1425-1428年间，是绘制在木板上的。尺寸为64×63厘米(有些史家说此画不是罗伯特·康宾所作，并说佛兰芒画师与康宾无关，此案因未见新的研究资料，仍按旧说)，藏纽约大都会美术馆。

第二篇：视觉艺术鉴赏读后感

《视觉艺术鉴赏》读后感

作者约翰·伯格在这本书中谈到论述观赏女子的各种方法及油画传统中互相矛盾的各个方面和广告与资本主义的白日梦。本书图文并茂，生动详尽的为大家展示作者的观点。

在谈及观赏女子的方法中，作者说道：我们观看事物的方式，受知识与信仰的影响，我们只看见我们注视的东西。我认为我们只是在注视我们选择注视的东西，在观看中自动的屏蔽和取舍不愿关注的，而在我们观看别人的同时，别人也在不同程度的回应我们。视觉的这种交互关系让我不禁发问：人与物之间是人主动观看的么？物是被进入到人的视野吗？由于个体本身的差异性，每个人对于影响的理解和欣赏都不同。在读书中，作者对于艺术鉴赏的专业方法，关于印象派和立体派的区别我还是不太理解，这个还需要好好斟酌一番。

都说男子重行动，女子重外观。女子何以如此注意外貌？这是因为周围异性对于自己的特别关注使得自己开始打量自身的姿态，风度，声音，见解，表情，行为举止。因此女性把自己即是观察者又是被观察者的身份，看做既有联系又有区别的组成部分。作者还说道：女性在男性面前的形象，决定了她所受的待遇。的确，生活中，我们可以看到，女子在男子跟前展示出的是什么样的形象，男子便做出相应的回应。在学习中外广告史的选修课上，老师曾为我们展示广告史的发展中女子形象的变化。其中大多数时代里女子作为被消费的群体，赤身裸体供男人欣赏。而在本书中，作者也在本段阐述中插入大量裸体画，用于讲解其观点。而我一直不太理解的是如何区分正常的性文化或人体艺术和色情文化？创造裸体绘画的目的何在？但我想性是人类生活中不可避免的一种客观存在和需求。而人们需要另一种文化去表达它，那便是裸体艺术，它只是将正常生活搬上了绘画中，而性爱的主角就是看画的那位作品的拥有者。裸体本身就是在展示人类本质上最原始的性冲动，但却区分于黄色文化，这种艺术仅供欣赏。文化西方的开放性使我们更能理解裸体艺术的存在，这种艺术形态也是对于其文化形态的客观反映。

最后说说广告与资本主义之间的千丝万缕的联系，广告在大街小巷上随处可见，它大多数是与商业利益挂钩的，而在资本主义社会，广告更是利益的表现方式。其存在利于大众消费，刺激消费，拉动国民经济的增长，最终促进了国家财政税收的增长。因此广告的作用不容小觑，为了促使消费者买账，各大广告商使出了浑身解数，比如可口可乐公司和百事可乐公司，其每年在广告投入上可谓是出血本，但回报更高。高价请明星代言，多种媒体形式的广告展播，为其增彩不少。以百事可乐为例，最初一直处在低谷，活在可口可乐的阴影下，但近几年，它调整方案，启用新一代百事新星并不停换标以应对金融危机，利用“明星效应”大获全胜，在可乐市场的角逐中赢得了一席之地，它的成功是资本主义市场中广告运营成功的典例。各种各样的商业广告都在传达这样的信息：我们只要消费，就会更富有！它充分调动起人的思维和灵感，运用感性诉求和理性诉求去征服消费者，去购买，去成为可爱的人儿！而广告本身也在不断创新，与时俱进。广告语言也必须突出广告本身具备的实质感，它绞尽脑汁，挖空心思的的想把大众的钱放进厂商的口袋，无所不用其极的夸大甚至造假，但这是我们必须面对的，而我们所做的也只能上表象意义上的鉴别，资本主义已经不能脱离其发展，否则便是自掘坟墓，自取灭亡。

那么这本书能让我们读者学到什么呢？对于我来说，开拓了思维，学习到视觉艺术鉴赏的方法和其中存在的一些矛盾。一本好书，不求它给你带来多么丰富的知识，但求它给你带来多重思考，so I got it!与君共勉。

第三篇：汉字视觉艺术的(DOC)

汉字视觉艺术的＂传奇＂

类别：视客分享 | 来源：清华大学美术学院 | 发布时间： 2013-03-21 17:21 | 评论（0）汉字的字形演化完善的过程，就是汉字漫长而且复杂的设计过程，这一过程实际上一直延续到了今天。大量彩陶和青铜器纹样与符号的发现，对我们从艺术设计学的角度去理解甲骨文之前汉字的发生、演化过程；观察华夏先民在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力，是很有帮助的。

1．汉字的创造和象思维：

亚里士多德在《论心灵》中说：心灵没有意象就永远不能思考。甲骨文之前时代的考古发现，基本限于图案和极少量的符号，这给我们对汉字造字过程的决定性考证工作造成了一个暂时难以跨越的壕沟。但是，这并不影响我们对先民在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力的研究。物象、象，就是人凭感官可以直接捕捉到的事物外在形象或现象，史前人类的这种能力进一步的发展，成为一种更高知觉层次的意象思维能力。物象、象与意象（我将这些在这篇文章中都称为象思维）一起构成了中国人认识客观世界的思维介质和工具，并由之形成了一种能够精致辨形、归纳，并创造的形象思维能力。彩陶纹样的繁富变化、纹样图案向符号规律性的演变，正是史前先民丰富而模糊的审美感知和创造性的形象概括能力的一种外化。汉字字形的大量陶文的考古发现。我们从中很容易看出绘画向符号演变的轨迹。在先民们对已有符号的总结和改进，并与新的符号创造相结合之中，文字的概念慢慢系统的建立起来，最终出现了汉字。

裘锡圭先生指出：汉字是以原始社会晚期出现的象形符号为基础，并吸收改造了原始社会晚期流行的一些记号发展起来的……汉字基本上形成完整的文字体系，大致在夏商之际。[2]在甲骨文和金文中，与中国岩画构图形式和彩陶刻画符号构形相近的字形有很多。

从中国人审美心理发展的角度看，中国人史前时代的`象思维`特点首先在汉字中得以保留。使用汉字和改进汉字的过程中，这种特点不断体现在后代人在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现活动之中。创造汉字和使用汉字，并把汉字作为一种艺术表现媒介，可以说是中国人象思维的具体外化形式之一，也是中国人象思维和审美意识特征引导下的一种创意与创形能力。

2．文字出现之前先民们记录、传达信息的手段：

即便在汉字被创造之前，华夏先民也逐渐的意识到，在器物表面或平面上同时刻划符号（作为文字的前身）和描绘图形，不仅可以丰富装饰效果，更可以使表达思维和传递信息的手段丰富起来，并使得被纪录的内容更适于作为备忘。更准确、更丰富的传达和记录信息的需求，进一步激发着在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力。

3．伟大的设计工程：汉字字体的设计，从汉字出现就一刻未停的进行着。

这种设计是汉字创造过程的一部分，是用符号形式表现思维中已经形成的文字方案的设计行为。这是一种总结前人符号表述经验和创造新的表现符号的思维活动。从现代人的眼光看来，那是一种不自觉地对字体造型的设计，动机不是怎样将现有的文字写得更好看，而是怎样建立一种不同于含混的图案符号或文字画的符号系统来准确的传递信息，记录思维。在这种符号系统完全建立起来之前，自觉地对汉字字形进行系统的美观化设计存在的可能微乎其微，但并不排除存在对已成型字体的设计行为的存在。目前可以肯定，自觉的、系统的对汉字字体的设计，是在甲骨文出现的时代开始的，是对汉字应用和发展改进的一部分。

至少从甲骨文开始，不自觉的汉字书法创作已经在自觉的汉字字体设计和版面编排中发生着。中国书法是中华文明最有特色和最值得骄傲的艺术。它从汉字开始被书写的那一刻产生萌芽，随着汉字的成熟，汉字书写也从实用向艺术的追求发展，并逐渐完备了自己的目的。那就是，装饰、实用、感人。[4]（P35）最初对汉字的书写实际上是汉字创造的过程的一部分，也就是怎样外化一个汉字的象，怎样用线来表现一个汉字。当书法独立成为一门艺术之前，书法实际上是一种汉字字体的设计艺术。不论是甲骨文、钟鼎文，还是瓦当、玺印、简帛或封泥上的汉字，都是中国人对汉字字体的一种设计（现代字体设计，包括电脑中的各种汉字字体，被书法界看作是汉字书法的一种新的表现形式）。这为中国平面视觉传达设计积累了丰富的字体。

4．中国文化与思想的载体：

从人言为信，到今天人字的结构就是相互支撑等等，汉字对中国人的意义不仅仅是文字符号，而且还是文字来源的理据中包含着的一种真理标准。而且，也就是说，在中国人的集体无意识中，人们的思想行为只要与文字构成的含义相吻合，也便具有了天经地义的性质。[5]（P125）这种汉字构成中的真理标准的无形之形成，根源于后代对先人圣灵的崇拜和对先哲的意志和观念的继承之上。于是，对汉字涵义的品味、捉摸和对汉字形体的再设计等活动，就成了中国历史文化长河中敬畏文字传统的某种行为表现。在汉字这种区别于西方文字的创造过程中，中国人将自己对外部世界的感受和观念，以及自身的情感体验和道德标准都放在了这个方块字系统内。

5．对符号、文字在物体表面位置的经营意识：

观察彩陶纹样和陶文、符号时，我们不能不注意到，对陶器表面符号（或称文字）的刻划位置已经有了讲究，经营符号位置的意识也已经出现了。经营文字或符号在空间中的摆放位置的意识，是文字编排意识的前身。从汉字被创造和使用开始，对文字的编排这一方式被愈发频繁和自觉的使用起来。纵观史前中国至商周，中国人在二维空间中的视觉传达手段，始终体现着以具象描绘，向图案、纹样元素结合符号、文字元素表现变化的特点。至少从原始时代末期，中国人已不自觉的将平面设计的三大元素，综合的应用在自己的文化创造活动中，但是这种活动并不是现代意义上的平面设计。而汉字的出现，对中国人在二维空间中的视觉传达活动起到了不可忽视的作用。

在二维中，将文字与字体的设计，插图或图形的创意，文字与插图的编排这三种设计元素或手段综合运用，通过人的视觉感官来传达信息的设计活动，是现代人对平面设计这一名词作的基本定义。平面设计也就是二维空间中的视觉传达设计。工业时代的到来，大规模机器印刷方式的开始，展开了现代平面设计的序幕。

我们现在所能看到和可以暂时做出肯定的，就是从甲骨文时代开始，中国古人在二维空间中的视觉传达活动才显露出它自己明显的特征和形态，和它的实用领域。

有如前所述，在甲骨文出现之前，在使用这些具有神秘的图腾、象征、装饰意义和用来记录重大事件的符号与原始文字工具时，史前的艺术家们（考古学家认为，新石器时代中期已经出现了脑力劳动和体力劳动的分工）难道没有对怎样才能更美观，而且能更准确的记录和传达自己的思想产生过任何想法吗？答案是肯定的，而且美的形式的追求，至少从新石器时代就开始了，而且这种追求也作为文明的一部分，伴随着审美观念的成熟被继承和发展着。从彩陶中，我们可以看到那时的艺术家们已经渐渐对器物表面上的纹样与符号的排列组合讲究起来了。艺术家们在出于实用目的为主的刻画过程中，积累了在平面中纹样与符号排列组合的经验。从对中国三大古文字遗存（甲骨文、简帛和封泥）和青铜器、陶文的发现和研究中，可以看到基于对这种经验继承而表现出的应用风格。

目前可以发现的，系统的汉字的使用是从甲骨文开始的。甲骨文的刻划书写已经有了一定的规则和模式，自上而下阅读的文字列，从左至右或从右至左的写，是甲骨文的基本版面格式。详细地描述应该是：在甲骨上的刻辞分两种式样：刻在左右边缘的部分，由外向里读，……另一种是龟腹甲中缝两边的文字，皆由里向外刻……牛骨上的刻辞，一般刻在骨的边缘，是由外向里读……。甲骨文可以至少被看作是上古时代出于用于占卜需要的，自觉的字体设计和文字编排作品。无论这种编排带有何种神秘意味，我认为都已经具备了平面设计中的一些基本要素，即字体的设计和文字的编排，时而在个别卜骨上还有线条绘画与甲骨文同时被编排在一个版面内使用的情况。甲骨上的书写与刻划，已经开启了中国平面设计的序幕，是中国古代平面设计意识外化形式的初期表现。

《MOMENT瞬》访谈页

从甲骨文开始越来越多的对汉字字体所作的设计改进，以及越来越频繁使用的文字的编排和插图的采用，表明中国人对平面中文字与图案的编排形式的追求，已经逐渐形成了一种在二维空间中的视觉传达活动的独特方式，或者说是一种平面设计的意识和相应的方法，这些都显示出平面设计的雏形。王受之先生甚至认为，甲骨文和商周两代的青铜文（金文），都是人类最早的平面设计作品了。在考古学已经发现的文物中，最早的将汉字、图画有意识的编排在一定的平面之中，使之传达一定的信息的物品，就可以暂时被称为中国古代第一件平面设计作品了。

前面提到的个别甲骨文版面，虽然可以说已经有了平面设计意识，但并不成熟。现在可以发现中国人最早的图文并茂的平面设计作品，我认为应该是简帛书莫属了。目前为止，存世的考古发现中最早的一件帛书实物是长沙子弹库楚帛书。它看上去就像我们现在的配有插图的十二星座占卜书。帛书上代表十二个月的十二个神灵的造型设计奇特，辅助文字与插图排列有章。汉马王堆帛书《天文气象杂占》中，彗星和其他星相的插图下纵向排列着说明文字，插图与文字的编排井然有序。汉《神龟占》、《六甲占雨》、《博局占》等书简上的图文编排更加成熟，规整有秩。其中《博局占》中的文字和图形编排甚至类似于现代平面设计教学中常用的网格体系（Grid Systems）法则。中国人对文字的设计、图形的创意和图文在二维空间中的综合编排，已经达到了一个相当的水平，也是中国人最先将这一艺术形式确定下来，并把它发展到了一个前所未有的高度。

王受之先生说：平面设计与印刷有着极其密切的关系，因此，可以说印刷技术产生的国家--中国，是奠定平面设计基础的国度。不仅是印刷技术，我认为造纸技术也是这一基础中不可或缺的要素之一。从《金刚经》到《本草纲目》等线装书籍，是中国古代平面设计与印刷术结合的典型代表。

第四篇：视觉艺术心理学学习心得

《视觉艺术心理学》课程 题目：

姓名：

学号：

学院：

专业：

年级：

指导教师：

期末作业视觉艺术心理学学习心得

2012 年05 月 19 日

视觉艺术心理学学习心得

从第一周开始上视觉艺术心理学这门课，收获的东西不能说很多，但至少也有某些值得记忆的内容，还不至于白上了这门课。在课程快要结束之际，略微整理一下学习此门课程的心得与体会，算是一个学习总结。

在选这门课程的时候，有些担心这个课会是一门纯理论的课程，会太枯燥无味。第一节课的情景现在还有印象，那时候坐在第一桌，老师给我们看了一些品牌的logo案例。有两张是伊利的在不同时期的logo,当时老师问同学觉得哪张比较好。第一排的同学都被提问了，我记得我当时有些紧张，回答说新的那张logo比较好。老师问为什么，我说比较抢眼。那时候真的是因为紧张随口做了回答，没有什么主见，潜意识里觉得新的就是好的。其实我对新的那张logo的第一感觉是很熟悉，很像某个洗衣粉的logo。可是那时觉得这种想法太滑稽，没想到老师在同学们回答后说道：伊利太强调”绿色”,做的是越来越像洗衣粉广告了。当时心想：这不是自己刚刚的感觉吗？为什么没有说出来呢？除了遗憾，当时就觉得原来这个在课上可以这么轻松，回答可以很自由，想什么说什么。老师也很可爱，淡定不失幽默。后来还有一个环节是老师问我们有没有自己喜欢的某个品牌或某本书，对这个品牌或书有什么独特的认识和理解。那时我也很紧张，因为我对品牌没有特别的概念，也没有钟情于某个品牌，看过的书也不多，所以更别提认识和理解了。后来通过同学们的回答发现大家差不多，但是心里还是有些失落。那堂课让我觉得自己挺肤浅的，懂得的东西太少了，没有谈资。自己本身就是一个理科生，对我来说，谈论数理化知识还更容易些。来到这个专业，算是意外也是预料之内。自己的第一志愿并不是这个专业，但是这个专业也是我的志愿之一。自己当时是冲着兴趣报的这个专业，而实际上，对这个专业我了解的并不多。这是我上了大学后才发现的，两个完全不同的方向，让我很迷茫。在还没分方向之前，任何一个方向都无法丢下置之不理，可是一旦分了方向，那么之前所学的另一个方向的内容就没有用了。更严重的是，我并没有清楚的选定一个方向，一直在徘徊不定，以至于两个方向都学的不精。因为没有办法做出选择，所以就没有办法下定决心认真去钻研。迷茫的状况一直没有改变，选择这门课算是一个参考，对于选择哪个专业方向的参考。我希望能够通过不同的课程来认识自己，判断自己。到底是对哪个方向兴趣多一点，当然我也知道兴趣并不能当做主要因素，还得自己更擅长哪一方面。毕竟，俗话说，兴趣不能当饭吃。通过这门课，了解到了一些艺术和设计方面的知识，也从老师那里得知关于设计行业的一些规则和所需的基础，让我对自己的能力和兴趣确实有了进一步的认识。

之后的课，一如既往地，老师上得很有趣，并不是如当初自己的设想那样只是纯理论的东西。课上给我们分析了很多案例，给我们看了很多很有创意的图片，也播放了一些与课程相关的视频。他的讲解也很有意思，时常让我们发笑。最重要是老师每次上课都精力充沛，声音很洪亮，积极的情绪很能带动人。因为这门课是安排在星期三的下午前两节，那天我们一直满课，所以常常中午不能休息，到下午投两节很容易疲惫。我记得在刚开始，有一两次，自己真的因为疲乏时常走神。到后来渐渐不会了，因为你的情绪会被感染，被带动，这样两节下来基本是完整听完的。如开头所说，学习这门课，并没有收获特别多，但是也不是一无所获。

对于视觉艺术的理解，对我来说，只有一点点。当然这并不是老师的问题，在短暂的课程里，老师已经把要传达的以及所能传达的东西都传达给我们了，我们也确切收到了。之后，就要靠我们自己去理解去挖掘，根据自己的兴趣爱好，进一步的找资料去研究。这一点点的理解对我来说是足够的，之所以这样说，是因为这一点点的理解就像是一把钥匙，已经帮助我开启了知识的大门，有了一定的认识，而剩下的，就要靠自己去寻找了。

第五篇：视觉艺术大赛策划书

一 大赛主题： 青春绽放 创意无限

二 大赛时间：9月下旬~10月中旬

三 大赛内容：大赛分为书法、绘画、摄影、手工刺绣及diy制作五个组别，其中书法又分为软笔和硬笔两大类。

四 征稿对象：经济系全体学生（以xx级为主）

我们还将特邀部分优秀作品参与展出，以便丰富同学们的视觉欣赏及活动内涵。

五 作品上交地点：经济团学会办公室。

六 作品要求：

参与内容 参展作品具体要求

摄影作品

1、寻找生活中美的瞬间，可以是景，也可以是人。

2、分辨率：500 dpi3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。

4、交作品时间：xx年10月10日

绘画作品

1、内容：国画、书法，水粉、水彩、素描，漫画、版画、剪贴画、卡通画、装饰画。

2、国画、书法：不超过四尺，其余的：四开大小。

3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。

4、交作品时间：xx年10月10日 手工制作

1、雕塑（纸雕、木雕）、剪纸、编织、陶艺等.2、大小：不低于30 cm。合作者不超过4人。

3、署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。

4、交作品时间：xx年10月10日

学生个展

1、有一定美术基础。

2、作品不少于5件。

3、参与内容要求：参照以上各条标准。

4、本次仅提供5个展位。

5、预约时间：xx年10月10日前,约完为止。

6、交作品方式：直接与活动负责人联系

社团展览

1、由各社团负责人申报，时间：xx年10月10日前

2、作品不少于5件。

3、参与内容要求：参照以上各条标准。

4、本次仅提供3个展位。

5、交作品方式：直接与活动负责人联系。

笑脸征集

1、本次视觉艺术大赛增加笑脸征集活动，用相机拍下自己最美丽的笑脸。

2、照片可以一人，也可以寝室、班级为单位。照片统一由班长或宣传委员交至办公室。统一为5寸规格。

3、交作品时间：xx年10月8日

策划书：经济系学生会生活部

xx年9月