书法与视觉艺术(共5篇)

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第一篇:书法与视觉艺术

书法与视觉艺术

刘斌

视觉艺术是能看的见,用手摸地到的艺术,强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、服装艺术、摄影艺术等都是传统的视觉艺术。影视艺术和动漫艺术属于综合艺术,既属于视觉艺术又属于听觉艺术。听觉艺术的一个重要特征是随时间展开,有一个时间过程。书法是能看的见,用手摸地到,真实的艺术作品,书法是视觉艺术。书法作品有书写顺序、书写过程,书写过程是有节奏、有韵律的,是一个时间过程。书法即是视觉艺术又具有听觉艺术的时间属性,书法不同于纯粹视觉艺术与纯粹听觉艺术。书法艺术高于视觉艺术。书法有视觉艺术的美,即形体的美;节奏旋律的美,即时间属性;书法意境的美。书法的意境是书法艺术作品的灵魂。意境是书法作品的总体审美意向和审美氛围,书法作品的艺术氛围使欣赏者感受到作品艺术美,审美意向使欣赏者产生相关联想,书法艺术的意境美具有时间上的无限性。

书法是以汉字为基础,以汉字为表现对象的。书法美首先体现在丰富多彩,具有一定力度和不同质感的美的点线上。不同书体,不同风格流派,其点线形态各具特色,具有无限丰富的美的感染力。书法线条具有丰富的抒情能力,毛笔对纸面线条的宽窄粗细的接触面,线条伸延时疾徐顿挫地运动节奏,使每一线条在任何一个细微动作变化中细腻而又灵敏地反映出书法家情性地变化轨迹。正如一棵有生命的树的每一根树枝都有生命一样,一幅好字的每一笔每一划都具有生

1命。汉字以点线组合,各种形态的点线,结合成千变万化的图形,表意字汉字具有一种抽象的、形象化的特点,这种特点进一步加强了书法的视觉吸引力。以不同速度书写的点线,犹如一串音符,高低转折,抑扬顿挫,欣赏书法,就如聆听乐曲中的旋律与节奏。

书法是视觉艺术,书法从外部特征而言,是以点画线条组合成书体规定的字形结构,近于绘画变形的造型性艺术。内部特征上看,书法又是一种借汉字点线的运动完成结体造型,来表达书家对社会生活、对宇宙万象的审美情感的艺术,它体现着民族的文化心理结构和书家的个性心理特质。面目各具的书法形体美,讲究的是空间美、变幻美。线条是书法艺术作品最基本的造型手段。线条在作品中不仅是构造字形的基本素材,同时还表现出字形的质感、量感和动感。书法艺术作品中的线条随着浓淡、干湿的墨色和轻重、疾涩的用笔变化,产生了不同的风格和特色。如大气磅礴、峭拔险峻;古朴苍老、凝重沉郁;俊秀潇洒、天真烂漫;平淡旷远、含蓄蕴籍等。多样化的线条语言为书法艺术意境的创造提供了有利的条件。线条本身的表现性具有不确定性和多义性,书家笔下的线条语言所创造出的汉字艺术形象,还包含着超越书家主观意图的客观意义。因此,在书法艺术作品中,其线条语言的内在含意远远大于其本来的意义。看似简单而形态各异的线条中,浓缩和寄予了令人难以诠释的情感意绪。

书法节奏旋律的美(时间属性)。包括字形结构的旋律,用笔的节奏,用墨的节律,线条的节奏,章法的旋律。一幅优美的书法作品,往往是富有和谐节律的,并由此产生生动有趣的艺术魅力。书法艺术

作品中的疏密辑让和虚实相生体现了生命运动的节奏,书法作品中的结体章法,是以笔墨点线巧妙地分割纸面的空白,使有墨处呈现出牵丝、仰俯、向背、疏密、长短、参差等变化之美;空白处浩渺无际,荡漾着一股灵虚之气,蕴涵着无穷的意象,这虚象即“象外之象”,使作品超越有限的形质,而进入一种无限的境界之中,它提供给欣赏者的是自由想象和驰骋情感的心理空间。如唐代书家张旭的狂草作品《古诗四首》其线条翻滚流转,左摇右荡,使字的结体纵横驰骋,虚实相生;其章法跌宕起伏,变幻莫测,满纸云烟。作品中点线的聚散和盘旋,交织在充满元气的虚空之中,形成流动的节奏,其奔放不羁的线条乘宇宙之元气,冲破了时空的局限,升华到剔透玲珑的艺术时空,进入了无穷之门而游无穷之野,“独与天地精神往来”。作品中的空白无笔墨处灵气吐纳流动,氤氲着宇宙的元气,其间蕴涵着无数朦胧神秘的象。它虽无法把捉和言说,却烘托着笔墨线条,使之气韵生动,意味无穷。如怀素《自叙帖》的线条高度简逸,伴随着字的结体忽大忽小,左转右盘,飞旋缭绕,具有骤雨旋风般的气势。其流动的线条和蓬勃的气慨,突出体现一种韵律美和传神美。

书法艺术作品中,线条和结体经过疏密和繁简的搭配组合成字的形体,字与字和行与行的排列构成其作品的艺术形象,无不体现了书法艺术的韵律美。如唐五代书家杨凝式《韭花帖》字与字、行与行之间的距离宽阔疏朗;明代书家董其昌用墨淡雅,结体章法清朗空灵。他们的书法作品其意境恬淡神远,给欣赏者以无限想象的心理空间。字与字、行与行之间的空白少为茂密型,密则气聚而神凝,可取字迹的苍老,能够表现作品的雄强、浑厚、凝重、古朴的意境美和韵律美。

意境美是书法艺术美的根本。意境美是状物与抒情的和谐。意境包涵着美感的反映。书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂。简逸玄淡而饱蕴张力的线条,是意境创造的基础,旷达空灵的构图是意境创造的关键,神采是意境的表现。书法艺术的意境是书法作品的总体审美意向和审美氛围,它使作品超越有限的形质,而进入一种无限的境界之中。书法家创作的书法作品,其意境是‘情’与‘景’的结晶品。意境就是超越具体的、有限的物象、事件、情景,进入无限的时间和空间。通过线条的变化、墨色的处理、空间的安排,产生一种气韵生动、令人陶醉的意境美。书法艺术的意境是空间与时间的统一,是书法家固有性格与书法家即兴抒情的完美展现。意境之美作为书家和欣赏者共创的心灵空间,它的深度、高度、阔度都是广袤无垠、无穷无尽的。

书法艺术强调书法的文化厚重感,强调传承经典的书法形态。北大文化书法,强调书法是文化大道,不是技法的雕虫小技,非常重视书法文化。强调“回归经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”。经典是一个民族永远生机勃勃、美好升华的标志,代表了文化新生的源泉与方向,所以要不断回归经典;魏晋既有北方雄奇又有春雨江南的优美,“走进魏晋”表明我们既喜欢雄奇粗犷的北碑书风,也喜欢优美飘逸二王南帖的意境;“守正创新”的“正”是防止守邪守怪守乱,这是对文化书法的方法论要求;“正大气象”是美学要求,强调正路、正派、正脉、正宗,还要有大胸襟、大眼光,大气象。

视觉艺术作品,由艺术家按照视觉设计原则组织和运用视觉基本元素来创作艺术作品。其中,基本元素包括:线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。它们是构成一件作品的基础。相当于建一栋房屋所需要的砖、瓦、水泥、钢材等等,类似于文字语言中的字和单词。设计原则包括:布局、对比、节奏、平衡、统一等。它们是艺术家用来组织和运用基本元素传情达意的原则和方法。以颜色为例,颜色不仅包括使用颜色的各种技术和使用手段,还包括更广阔和更深入复杂的问题,理解各种颜色的象征意义,各种颜色引起的情感反应,全面认识在不同历史阶段和不同文化中,颜色使用方面的各种微妙问题等。创作过程中恰当应用,传情达意。

总之,书法是视觉艺术,书法同时具有听觉艺术的时间属性,书法高于视觉艺术。中国书法线条在时间进程上的流动美与对空间切割形成的构架美有机地结合起来,形成以时间带动空间,以时间控制空间的高级形态的艺术形式,使中国书法成为“中国各类造型艺术和表现艺术的魂灵”。沈尹默先生曾说:“世人公认中国书法是最高艺术,就是因为它能显出惊人奇迹,无色而具图画的灿烂,无声而有音乐的和谐,引人欣赏,心旷神怡。”

刘斌

2014/4/18

第二篇:艺术设计(视觉艺术与实践方向)

艺术设计(视觉艺术与实践方向)专业简介:

本专业为高中起点本科层次。是融视觉艺术与艺术、设计实践为一体的新型专业。“实践”二字可理解为个人从艺术到设计再到产品的研究之路。既保留了传统视觉传达设计的核心内容,又区别于原视觉传达专业的专业设置。其立足于视觉艺术的角度,从当代性出发,进行艺术研究、创作,再进行设计衍生与产品制作。专业围绕三个方面:一.艺术修养的提高。重艺术熏陶,强调艺术眼界。二.设计与艺术的紧密交融。围绕既定的艺术研究方向展开设计课程。三.艺术、设计与当代环境接轨。艺术产品设计与制作。培养具有良好艺术美感的新型艺术设计人才。

整体教学由三个教学模块组成:

第一模块:艺术修养与艺术专向研究

系列艺术欣赏课、专题讲座,个人选择某项艺术、某个艺术运动或某个艺术家为整学年研究方向。

第二模块:艺术与设计专业课程

围绕既定的艺术研究展开具体设计课程。如形态美与形式美方面的三大构成、纹样设计、图形语言等。

第三模块:产品制作

设计稿如何成为最终艺术产品,解决一切技术手段。

第三篇:视觉艺术鉴赏读后感

《视觉艺术鉴赏》读后感

作者约翰·伯格在这本书中谈到论述观赏女子的各种方法及油画传统中互相矛盾的各个方面和广告与资本主义的白日梦。本书图文并茂,生动详尽的为大家展示作者的观点。

在谈及观赏女子的方法中,作者说道:我们观看事物的方式,受知识与信仰的影响,我们只看见我们注视的东西。我认为我们只是在注视我们选择注视的东西,在观看中自动的屏蔽和取舍不愿关注的,而在我们观看别人的同时,别人也在不同程度的回应我们。视觉的这种交互关系让我不禁发问:人与物之间是人主动观看的么?物是被进入到人的视野吗?由于个体本身的差异性,每个人对于影响的理解和欣赏都不同。在读书中,作者对于艺术鉴赏的专业方法,关于印象派和立体派的区别我还是不太理解,这个还需要好好斟酌一番。

都说男子重行动,女子重外观。女子何以如此注意外貌?这是因为周围异性对于自己的特别关注使得自己开始打量自身的姿态,风度,声音,见解,表情,行为举止。因此女性把自己即是观察者又是被观察者的身份,看做既有联系又有区别的组成部分。作者还说道:女性在男性面前的形象,决定了她所受的待遇。的确,生活中,我们可以看到,女子在男子跟前展示出的是什么样的形象,男子便做出相应的回应。在学习中外广告史的选修课上,老师曾为我们展示广告史的发展中女子形象的变化。其中大多数时代里女子作为被消费的群体,赤身裸体供男人欣赏。而在本书中,作者也在本段阐述中插入大量裸体画,用于讲解其观点。而我一直不太理解的是如何区分正常的性文化或人体艺术和色情文化?创造裸体绘画的目的何在?但我想性是人类生活中不可避免的一种客观存在和需求。而人们需要另一种文化去表达它,那便是裸体艺术,它只是将正常生活搬上了绘画中,而性爱的主角就是看画的那位作品的拥有者。裸体本身就是在展示人类本质上最原始的性冲动,但却区分于黄色文化,这种艺术仅供欣赏。文化西方的开放性使我们更能理解裸体艺术的存在,这种艺术形态也是对于其文化形态的客观反映。

最后说说广告与资本主义之间的千丝万缕的联系,广告在大街小巷上随处可见,它大多数是与商业利益挂钩的,而在资本主义社会,广告更是利益的表现方式。其存在利于大众消费,刺激消费,拉动国民经济的增长,最终促进了国家财政税收的增长。因此广告的作用不容小觑,为了促使消费者买账,各大广告商使出了浑身解数,比如可口可乐公司和百事可乐公司,其每年在广告投入上可谓是出血本,但回报更高。高价请明星代言,多种媒体形式的广告展播,为其增彩不少。以百事可乐为例,最初一直处在低谷,活在可口可乐的阴影下,但近几年,它调整方案,启用新一代百事新星并不停换标以应对金融危机,利用“明星效应”大获全胜,在可乐市场的角逐中赢得了一席之地,它的成功是资本主义市场中广告运营成功的典例。各种各样的商业广告都在传达这样的信息:我们只要消费,就会更富有!它充分调动起人的思维和灵感,运用感性诉求和理性诉求去征服消费者,去购买,去成为可爱的人儿!而广告本身也在不断创新,与时俱进。广告语言也必须突出广告本身具备的实质感,它绞尽脑汁,挖空心思的的想把大众的钱放进厂商的口袋,无所不用其极的夸大甚至造假,但这是我们必须面对的,而我们所做的也只能上表象意义上的鉴别,资本主义已经不能脱离其发展,否则便是自掘坟墓,自取灭亡。

那么这本书能让我们读者学到什么呢?对于我来说,开拓了思维,学习到视觉艺术鉴赏的方法和其中存在的一些矛盾。一本好书,不求它给你带来多么丰富的知识,但求它给你带来多重思考,so I got it!与君共勉。

第四篇:汉字视觉艺术的(DOC)

汉字视觉艺术的"传奇"

类别:视客分享 | 来源:清华大学美术学院 | 发布时间: 2013-03-21 17:21 | 评论(0)汉字的字形演化完善的过程,就是汉字漫长而且复杂的设计过程,这一过程实际上一直延续到了今天。大量彩陶和青铜器纹样与符号的发现,对我们从艺术设计学的角度去理解甲骨文之前汉字的发生、演化过程;观察华夏先民在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力,是很有帮助的。

1.汉字的创造和象思维:

亚里士多德在《论心灵》中说:心灵没有意象就永远不能思考。甲骨文之前时代的考古发现,基本限于图案和极少量的符号,这给我们对汉字造字过程的决定性考证工作造成了一个暂时难以跨越的壕沟。但是,这并不影响我们对先民在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力的研究。物象、象,就是人凭感官可以直接捕捉到的事物外在形象或现象,史前人类的这种能力进一步的发展,成为一种更高知觉层次的意象思维能力。物象、象与意象(我将这些在这篇文章中都称为象思维)一起构成了中国人认识客观世界的思维介质和工具,并由之形成了一种能够精致辨形、归纳,并创造的形象思维能力。彩陶纹样的繁富变化、纹样图案向符号规律性的演变,正是史前先民丰富而模糊的审美感知和创造性的形象概括能力的一种外化。汉字字形的大量陶文的考古发现。我们从中很容易看出绘画向符号演变的轨迹。在先民们对已有符号的总结和改进,并与新的符号创造相结合之中,文字的概念慢慢系统的建立起来,最终出现了汉字。

裘锡圭先生指出:汉字是以原始社会晚期出现的象形符号为基础,并吸收改造了原始社会晚期流行的一些记号发展起来的……汉字基本上形成完整的文字体系,大致在夏商之际。[2]在甲骨文和金文中,与中国岩画构图形式和彩陶刻画符号构形相近的字形有很多。

从中国人审美心理发展的角度看,中国人史前时代的`象思维`特点首先在汉字中得以保留。使用汉字和改进汉字的过程中,这种特点不断体现在后代人在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现活动之中。创造汉字和使用汉字,并把汉字作为一种艺术表现媒介,可以说是中国人象思维的具体外化形式之一,也是中国人象思维和审美意识特征引导下的一种创意与创形能力。

2.文字出现之前先民们记录、传达信息的手段:

即便在汉字被创造之前,华夏先民也逐渐的意识到,在器物表面或平面上同时刻划符号(作为文字的前身)和描绘图形,不仅可以丰富装饰效果,更可以使表达思维和传递信息的手段丰富起来,并使得被纪录的内容更适于作为备忘。更准确、更丰富的传达和记录信息的需求,进一步激发着在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力。

3.伟大的设计工程:汉字字体的设计,从汉字出现就一刻未停的进行着。

这种设计是汉字创造过程的一部分,是用符号形式表现思维中已经形成的文字方案的设计行为。这是一种总结前人符号表述经验和创造新的表现符号的思维活动。从现代人的眼光看来,那是一种不自觉地对字体造型的设计,动机不是怎样将现有的文字写得更好看,而是怎样建立一种不同于含混的图案符号或文字画的符号系统来准确的传递信息,记录思维。在这种符号系统完全建立起来之前,自觉地对汉字字形进行系统的美观化设计存在的可能微乎其微,但并不排除存在对已成型字体的设计行为的存在。目前可以肯定,自觉的、系统的对汉字字体的设计,是在甲骨文出现的时代开始的,是对汉字应用和发展改进的一部分。

至少从甲骨文开始,不自觉的汉字书法创作已经在自觉的汉字字体设计和版面编排中发生着。中国书法是中华文明最有特色和最值得骄傲的艺术。它从汉字开始被书写的那一刻产生萌芽,随着汉字的成熟,汉字书写也从实用向艺术的追求发展,并逐渐完备了自己的目的。那就是,装饰、实用、感人。[4](P35)最初对汉字的书写实际上是汉字创造的过程的一部分,也就是怎样外化一个汉字的象,怎样用线来表现一个汉字。当书法独立成为一门艺术之前,书法实际上是一种汉字字体的设计艺术。不论是甲骨文、钟鼎文,还是瓦当、玺印、简帛或封泥上的汉字,都是中国人对汉字字体的一种设计(现代字体设计,包括电脑中的各种汉字字体,被书法界看作是汉字书法的一种新的表现形式)。这为中国平面视觉传达设计积累了丰富的字体。

4.中国文化与思想的载体:

从人言为信,到今天人字的结构就是相互支撑等等,汉字对中国人的意义不仅仅是文字符号,而且还是文字来源的理据中包含着的一种真理标准。而且,也就是说,在中国人的集体无意识中,人们的思想行为只要与文字构成的含义相吻合,也便具有了天经地义的性质。[5](P125)这种汉字构成中的真理标准的无形之形成,根源于后代对先人圣灵的崇拜和对先哲的意志和观念的继承之上。于是,对汉字涵义的品味、捉摸和对汉字形体的再设计等活动,就成了中国历史文化长河中敬畏文字传统的某种行为表现。在汉字这种区别于西方文字的创造过程中,中国人将自己对外部世界的感受和观念,以及自身的情感体验和道德标准都放在了这个方块字系统内。

5.对符号、文字在物体表面位置的经营意识:

观察彩陶纹样和陶文、符号时,我们不能不注意到,对陶器表面符号(或称文字)的刻划位置已经有了讲究,经营符号位置的意识也已经出现了。经营文字或符号在空间中的摆放位置的意识,是文字编排意识的前身。从汉字被创造和使用开始,对文字的编排这一方式被愈发频繁和自觉的使用起来。纵观史前中国至商周,中国人在二维空间中的视觉传达手段,始终体现着以具象描绘,向图案、纹样元素结合符号、文字元素表现变化的特点。至少从原始时代末期,中国人已不自觉的将平面设计的三大元素,综合的应用在自己的文化创造活动中,但是这种活动并不是现代意义上的平面设计。而汉字的出现,对中国人在二维空间中的视觉传达活动起到了不可忽视的作用。

在二维中,将文字与字体的设计,插图或图形的创意,文字与插图的编排这三种设计元素或手段综合运用,通过人的视觉感官来传达信息的设计活动,是现代人对平面设计这一名词作的基本定义。平面设计也就是二维空间中的视觉传达设计。工业时代的到来,大规模机器印刷方式的开始,展开了现代平面设计的序幕。

我们现在所能看到和可以暂时做出肯定的,就是从甲骨文时代开始,中国古人在二维空间中的视觉传达活动才显露出它自己明显的特征和形态,和它的实用领域。

有如前所述,在甲骨文出现之前,在使用这些具有神秘的图腾、象征、装饰意义和用来记录重大事件的符号与原始文字工具时,史前的艺术家们(考古学家认为,新石器时代中期已经出现了脑力劳动和体力劳动的分工)难道没有对怎样才能更美观,而且能更准确的记录和传达自己的思想产生过任何想法吗?答案是肯定的,而且美的形式的追求,至少从新石器时代就开始了,而且这种追求也作为文明的一部分,伴随着审美观念的成熟被继承和发展着。从彩陶中,我们可以看到那时的艺术家们已经渐渐对器物表面上的纹样与符号的排列组合讲究起来了。艺术家们在出于实用目的为主的刻画过程中,积累了在平面中纹样与符号排列组合的经验。从对中国三大古文字遗存(甲骨文、简帛和封泥)和青铜器、陶文的发现和研究中,可以看到基于对这种经验继承而表现出的应用风格。

目前可以发现的,系统的汉字的使用是从甲骨文开始的。甲骨文的刻划书写已经有了一定的规则和模式,自上而下阅读的文字列,从左至右或从右至左的写,是甲骨文的基本版面格式。详细地描述应该是:在甲骨上的刻辞分两种式样:刻在左右边缘的部分,由外向里读,……另一种是龟腹甲中缝两边的文字,皆由里向外刻……牛骨上的刻辞,一般刻在骨的边缘,是由外向里读……。甲骨文可以至少被看作是上古时代出于用于占卜需要的,自觉的字体设计和文字编排作品。无论这种编排带有何种神秘意味,我认为都已经具备了平面设计中的一些基本要素,即字体的设计和文字的编排,时而在个别卜骨上还有线条绘画与甲骨文同时被编排在一个版面内使用的情况。甲骨上的书写与刻划,已经开启了中国平面设计的序幕,是中国古代平面设计意识外化形式的初期表现。

《MOMENT瞬》访谈页

从甲骨文开始越来越多的对汉字字体所作的设计改进,以及越来越频繁使用的文字的编排和插图的采用,表明中国人对平面中文字与图案的编排形式的追求,已经逐渐形成了一种在二维空间中的视觉传达活动的独特方式,或者说是一种平面设计的意识和相应的方法,这些都显示出平面设计的雏形。王受之先生甚至认为,甲骨文和商周两代的青铜文(金文),都是人类最早的平面设计作品了。在考古学已经发现的文物中,最早的将汉字、图画有意识的编排在一定的平面之中,使之传达一定的信息的物品,就可以暂时被称为中国古代第一件平面设计作品了。

前面提到的个别甲骨文版面,虽然可以说已经有了平面设计意识,但并不成熟。现在可以发现中国人最早的图文并茂的平面设计作品,我认为应该是简帛书莫属了。目前为止,存世的考古发现中最早的一件帛书实物是长沙子弹库楚帛书。它看上去就像我们现在的配有插图的十二星座占卜书。帛书上代表十二个月的十二个神灵的造型设计奇特,辅助文字与插图排列有章。汉马王堆帛书《天文气象杂占》中,彗星和其他星相的插图下纵向排列着说明文字,插图与文字的编排井然有序。汉《神龟占》、《六甲占雨》、《博局占》等书简上的图文编排更加成熟,规整有秩。其中《博局占》中的文字和图形编排甚至类似于现代平面设计教学中常用的网格体系(Grid Systems)法则。中国人对文字的设计、图形的创意和图文在二维空间中的综合编排,已经达到了一个相当的水平,也是中国人最先将这一艺术形式确定下来,并把它发展到了一个前所未有的高度。

王受之先生说:平面设计与印刷有着极其密切的关系,因此,可以说印刷技术产生的国家--中国,是奠定平面设计基础的国度。不仅是印刷技术,我认为造纸技术也是这一基础中不可或缺的要素之一。从《金刚经》到《本草纲目》等线装书籍,是中国古代平面设计与印刷术结合的典型代表。

第五篇:视觉艺术心理学学习心得

《视觉艺术心理学》课程 题目:

姓名:

学号:

学院:

专业:

年级:

指导教师:

期末作业视觉艺术心理学学习心得

2012 年05 月 19 日

视觉艺术心理学学习心得

从第一周开始上视觉艺术心理学这门课,收获的东西不能说很多,但至少也有某些值得记忆的内容,还不至于白上了这门课。在课程快要结束之际,略微整理一下学习此门课程的心得与体会,算是一个学习总结。

在选这门课程的时候,有些担心这个课会是一门纯理论的课程,会太枯燥无味。第一节课的情景现在还有印象,那时候坐在第一桌,老师给我们看了一些品牌的logo案例。有两张是伊利的在不同时期的logo,当时老师问同学觉得哪张比较好。第一排的同学都被提问了,我记得我当时有些紧张,回答说新的那张logo比较好。老师问为什么,我说比较抢眼。那时候真的是因为紧张随口做了回答,没有什么主见,潜意识里觉得新的就是好的。其实我对新的那张logo的第一感觉是很熟悉,很像某个洗衣粉的logo。可是那时觉得这种想法太滑稽,没想到老师在同学们回答后说道:伊利太强调”绿色”,做的是越来越像洗衣粉广告了。当时心想:这不是自己刚刚的感觉吗?为什么没有说出来呢?除了遗憾,当时就觉得原来这个在课上可以这么轻松,回答可以很自由,想什么说什么。老师也很可爱,淡定不失幽默。后来还有一个环节是老师问我们有没有自己喜欢的某个品牌或某本书,对这个品牌或书有什么独特的认识和理解。那时我也很紧张,因为我对品牌没有特别的概念,也没有钟情于某个品牌,看过的书也不多,所以更别提认识和理解了。后来通过同学们的回答发现大家差不多,但是心里还是有些失落。那堂课让我觉得自己挺肤浅的,懂得的东西太少了,没有谈资。自己本身就是一个理科生,对我来说,谈论数理化知识还更容易些。来到这个专业,算是意外也是预料之内。自己的第一志愿并不是这个专业,但是这个专业也是我的志愿之一。自己当时是冲着兴趣报的这个专业,而实际上,对这个专业我了解的并不多。这是我上了大学后才发现的,两个完全不同的方向,让我很迷茫。在还没分方向之前,任何一个方向都无法丢下置之不理,可是一旦分了方向,那么之前所学的另一个方向的内容就没有用了。更严重的是,我并没有清楚的选定一个方向,一直在徘徊不定,以至于两个方向都学的不精。因为没有办法做出选择,所以就没有办法下定决心认真去钻研。迷茫的状况一直没有改变,选择这门课算是一个参考,对于选择哪个专业方向的参考。我希望能够通过不同的课程来认识自己,判断自己。到底是对哪个方向兴趣多一点,当然我也知道兴趣并不能当做主要因素,还得自己更擅长哪一方面。毕竟,俗话说,兴趣不能当饭吃。通过这门课,了解到了一些艺术和设计方面的知识,也从老师那里得知关于设计行业的一些规则和所需的基础,让我对自己的能力和兴趣确实有了进一步的认识。

之后的课,一如既往地,老师上得很有趣,并不是如当初自己的设想那样只是纯理论的东西。课上给我们分析了很多案例,给我们看了很多很有创意的图片,也播放了一些与课程相关的视频。他的讲解也很有意思,时常让我们发笑。最重要是老师每次上课都精力充沛,声音很洪亮,积极的情绪很能带动人。因为这门课是安排在星期三的下午前两节,那天我们一直满课,所以常常中午不能休息,到下午投两节很容易疲惫。我记得在刚开始,有一两次,自己真的因为疲乏时常走神。到后来渐渐不会了,因为你的情绪会被感染,被带动,这样两节下来基本是完整听完的。如开头所说,学习这门课,并没有收获特别多,但是也不是一无所获。

对于视觉艺术的理解,对我来说,只有一点点。当然这并不是老师的问题,在短暂的课程里,老师已经把要传达的以及所能传达的东西都传达给我们了,我们也确切收到了。之后,就要靠我们自己去理解去挖掘,根据自己的兴趣爱好,进一步的找资料去研究。这一点点的理解对我来说是足够的,之所以这样说,是因为这一点点的理解就像是一把钥匙,已经帮助我开启了知识的大门,有了一定的认识,而剩下的,就要靠自己去寻找了。

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