第一篇：视觉艺术中的音乐赏析论文
视觉艺术中的音乐赏析论文
课题名称：分析视觉艺术中的音乐 谈谈其发展历史和发展前景
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XXX 指导
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XXX
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中文摘要（关键词）........................................................1 英文摘要（关键词）........................................................1 前言：....................................................................2
一、视觉艺术概念的认知....................................................2
（一）视觉艺术的概念......................................................2
（二）视觉艺术的意义和作用................................................2
（三）视觉艺术最显著的特点................................................3
1、把非视觉性的东西视像化..........................................3
2、传统艺术的静态转向视觉艺术的动态................................3
二、视觉艺术与音乐艺术....................................................3
（一）视觉艺术中的音乐....................................................3
（二）音乐对视觉艺术的作用................................................4
（三）表象之外存在统一和相似..............................................4
1、视觉艺术和音乐艺术的“体”......................................4
2、视觉艺术和音乐艺术的“场”......................................5
（四）艺术的共鸣..........................................................6
三、色彩艺术与音乐........................................................6
四、建筑艺术与音乐........................................................7
五、结论..................................................................8
注释：....................................................................9
参考文献：................................................................9
视觉艺术中的音乐
摘要：用视觉的角度走进音乐、感知音乐、解读音乐，带给我们的将是前所未有的真实与震撼。在音乐中寻找视觉艺术的色彩、明暗、线条等一切有助于我们欣赏音乐的因素，用更为生动、形象的方式开启音乐历史上一个崭新的篇章。随着音乐在社会生活中地位的重要性，音乐已经不仅仅存在于人的听觉中，用耳朵聆听音乐的同时，可以凭借自身的感悟、审美，充分发挥自己的联想和想象，在眼前形成一幅视觉性的画面，从而造成视觉上的冲击。视觉艺术的产生正是帮助人们，用双手去触摸音乐的骨架，用心去体验音乐的灵魂。人们在意识到视觉艺术和音乐艺术相似对立的表象之外仍存在着相通与统一，便形成了艺术上的共鸣，产生了视觉艺术中的音乐。人们可以在视觉艺术的画面中，找寻到音乐的源泉，得到音乐创作的灵感。而又能在听觉艺术的音乐中，从它的旋律中，灵敏的感受到、联想到丰富的色彩感。
关键词：视觉艺术
音乐艺术
色彩
建筑艺术
感知音乐
解读音乐
Abstract：With visual perspective into the music, perceptual music, understand music, it’ll bring us the unprecedented truth and surprise when we approach music, feel music and read music with visual perspective.Searching for the color, light and shade, lines and others of the visual arts in the music can help us to appreciate the factors of music;and open a new chapter of the music history with a more lively and visual way.With the music becoming more and more important in our social life, it does not only exist in our listening;at the same time of listening to the music, a visual picture can be formed in our brain according to our own feelings, tastes and our own association and imagination completely.The appearance of visual arts is to help people touch the music with their hands and experience the soul of music with their hearts.Despite of the so-called confrontation of visual art and the art of music, people are aware of unification existing in them, which forms a resonance on the arts, produces music in visual arts.People can find the source of music, get the inspiration in creating music in
the view of vision art.Besides, they can also sensitively feel and associate abundant sense of color in the melody of the music which is full of hearing art.Keywords：Visual art The art of music Color Architectural art Apperceive music Understand music
前言：
视觉艺术的产生可以帮助人们更好的走进音乐、感知音乐、解读音乐，将音乐从无形变得有形，音乐的骨架可以用双手去触摸，音乐的灵魂可以用心去体验。视觉艺术所形成的独特艺术理念在一个不可缺少音乐的社会，将如何发挥它的作用，让音乐更为容易轻松的渗透到我们的生活。视觉艺术中的音乐是怎样将音乐形象化、从而生动真实，可以“触摸”？视觉艺术和音乐艺术如何融会贯通，形成视觉艺术中的隐喻。而音乐又将呈现给人们怎样的视觉艺术效果？这些都是我要一一进行探索解答的问题，也正是我研究这篇论文的目标。在大量的书籍、期刊等资料阅读之后，采用立论、分析、对比、类比等方法形成了自己的思想，也将在探索中找到答案。
一、视觉艺术概念的认知
（一）视觉艺术的概念
视觉艺术（Visualarts）,通常又被称之为“美术”“空间艺术”“造型艺术”。视觉艺术是一种广义的范畴，包括传统美术传播和设计艺术、图形制作、建筑和环境艺术、民间艺术等诸多方面。视觉艺术不同于听觉艺术，它是一种感受的方式，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。
有人曾经提出视觉艺术是一种运用不同符号的形象语言，这种提法得到了广泛的认同。视觉艺术以不同形式成为作品的背后都拥有其自己的含义。比如一直矗立在美国纽约港口的自由女神塑像，作为法国人民的礼物有着全世界人民共同理解基础上的含义；中国圆明园遗址上那个残存下来的石柱形象，在中国当代人中具有其自己的含义。视觉艺术所要传递给人们的，便是事物内在深处所要表达的思想与情感。
（二）视觉艺术的意义和作用
21世纪的社会飞速发展，人们需要变化和多元的物态环境，不断增长的需要不断发展的更新，人创造着需要，更创造着满足需要的一切。于是，视觉艺术便成为社会发展至今的必然产物。
人类的眼睛是行为个体视知觉的生理器官，在作为人们认识、情感、行为方面重要先导的感觉中，有80%的信息是来源于视知觉。它的自然属性决定了行为个人接受信息的广度和阈限；而行为个体的社会属性──包括他的民族、所处文化圈、环境等，则决定了该主体吸收、加工信息的取向和成效（包括反馈和自我积累）。而以视知觉为主要满足对象，在唯美主义的意识支配下，人类造物生产发展的最终形态将是一种艺术视觉化的生产形态,由此产生的一切需要同样存在视觉艺术的发展。
视觉艺术在当今社会发展中被称为一种文化视觉艺术。人类生存的环境是由三类环境总体构成的。自然环境、社会体制环境、符号环境。当下，以视觉为中心的视觉文化符号传播系统正向传统的语言文化传播提出挑战，并使之日益成为我们生活的主要组成部分。它真正的意义如同美国纽约州立大学学者尼古拉.米尔佐夫所讲的，“要用视觉文化瓦解和挑战任何想以纯粹的语言形式来界定文化的企图。”
（三）视觉艺术最显著的特点
1、把非视觉性的东西视像化 眼睛是“感性的工具”，它使人最能充分地、广泛地欣赏自然界中无限的创造；而耳朵则是“理性的工具”，它最适宜于接受已经被赋予形状的原料。听觉对物象的感知是间接的、抽象的、不固定的，“容藏于心”、“虚则思进”借助于想象、联想、通感，形成内心视象①。如通常所说，视觉文化研究的是现代文化和后现代文化为何如此强调视觉形式表现经验，而并非短视地只强调视觉而排除其他一切感觉。首先引起人们注意这种发展的是德国哲学家马丁·海德格尔，他称之为世界图像的兴起。他指出世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被构想和把握为图像。
形象思维要求的是具体、感性和特色，一切内容都要以视听结合的方式表现出来。就音乐而言，在欣赏音乐作品的过程中，演奏者带给我们的是音乐的旋律，旋律是看不见但却是“流动”的；乐谱展现给我们的是音乐的音符，音符是看的见但却是静止的。我们要把静止的音符与流动的旋律联系起来，运用自己的联想与想象，为音乐作品构想出一幅图画或者一个故事，真正领悟音乐其中所叙说的内涵。
2、传统艺术的静态转向视觉艺术的动态
动态视觉艺术的思维是按动态视觉艺术的特殊规律以形象思维为主的想象活动。声音对动态视觉艺术的首要作用是创造一种自然的真实。声音和画面 的双重感官刺激充分调动了观众的生活体验，展现了一个具有深度的、无限拓展的屏幕空间，强化了观众欣赏时的身临其境之感。郑洞天导演于1981年持导的影片《邻居》以纪实性的风格再现了当时普通人的生活和社会矛盾，声音元素在其中具有不可忽视的作用。“中央电台天气预报” 的广播声拉开了电影的序幕，在走廊里满是早晨起床后洗漱和做饭的声音，在介绍冯卫东时，讲到“他现在热衷于烹调”，但烹调两个字被煎鱼的“刺啦”声所掩盖，观众几乎听不见，只能通过中国的语言习惯想象出来。但正是如此，影片的现实主义风格才突显了出来。
二、视觉艺术与音乐艺术
（一）视觉艺术中的音乐
音乐是一种历史，它是各种音乐革命、音乐冲突和音乐阐述的历史。如果有人回首音乐历史并以为这历史只是一种直线的、逻辑的持续发展，那它当然只是学术理论的一种体系而已。因此，要从崭新的视角去观察音乐世界，从生活中去发现音乐的存在。人类的眼睛所能看到的一切都可能涌出音乐的原子，令我们心仪神往的画面都将跳动着音乐的音符。
在生活中我们向往大海的波澜壮阔,大海的潮音,大海的律动,大海那变幻莫测的景象,引起了多少音乐家的创作灵感。以音乐描绘大海的景致，摹写大海的神韵，抒发大海的豪情，古今有之。德国大师人歌德曾写有两首短诗——《平静的海洋》与《幸福的航行》。歌德的诗赋予了大海更大的魅力与感召力，引来了无数作曲家为之谱曲。贝多芬为它创造了合唱曲，舒伯特也用其中一首诗写过歌曲，而最负盛名的要数门德尔松的交响序曲《平静的海洋与幸福的航行》，此曲用慢速柔美的引子描写“平静的海洋”肃穆而祥和，以及人们怀着对大海的虔诚赞美之情。而随后用奏鸣曲形式写成的快速音乐，则反映船的疾驰，浪的飞溅，以及人们心旷神怡的感受。序曲尾声的号角声，象征着航船凯旋归来时人们的欢呼雀跃情绪，以及岸上亲人们的祝贺与欢迎②。试想，当你面对着广阔的大海聆听着这首交响序曲的时候，对于眼前的景致，此时的心情，乐曲的内涵，都无疑是最好的诠释与解读。
（二）音乐对视觉艺术的作用
音乐是人类文化不可或缺的组成部分，它以各种不同的方式对人类社会和社会中的个人产生着作用。首先，音乐可以渲染、烘托环境气氛，刻划、描写人物心理，它使生活中具有了不可忽视的真实感和亲切感。生活本身是有声、有色、有形的。画面能再现现实生活的形与色，是连续的，声音则是现实生活的声的体现，是片断的。当画和声有机协调，巧妙配合的时候就产生了立体的、连续的、完整艺术的效果，给观众一种真实的立体感受，使人们得到一种身临其境的艺术感受。
就听众而言，欣赏音乐必须具有联系能力，还必须自己参与其中。只有那些能把顺序排列的乐音和音响联系起来的人才能理解音乐，也就是说这些人能对顺序排列的乐音和音响进行“再创作”，能把已经消失在音乐过程中的音列和声进行和曲式材料重新“装配”成一个新的形象，形成了音乐中的视觉艺术。古琴曲《流水》可谓家喻户晓，在聆听伯牙这首旷世之作的同时，我们可以看到什么景象呢？乐曲的开始我们可以想象成“幽涧滴泉”，最后又仿若“汹涌湍急”。层峦叠嶂的青山，叮叮咚咚的泉水，匆匆潺潺的小溪，滔滔不绝的江水，汹涌澎湃的大海，悠扬的旋律流淌着充满生命的韵律。音乐与情景交融，这是我们与自然的对话，与生命的律动。
（三）表象之外存在统一和相似
在我们这个年代，一个音乐爱好者绝对不会用一种单一的、保守的、陈旧的眼光去看待音乐和艺术。视觉艺术和音乐艺术作为不同的艺术门类，人们不再只是习惯二者的区别和差异，而是将两者完美的融合一体。透过现象看本质，在它们相似、相互对立的表面现象之外也存在着一定的统一和相似，这便形成视觉音乐的艺术。
不同视觉形态可以产生可以产生不同的音乐效果。正如建筑是凝固的音乐。反之，音乐也应转译和引导出相应丰富的美术造型。这种不同学科间的相互转译，启发诱导定会产生出意想不到的其他艺术感悟与形式③。
1、视觉艺术和音乐艺术的“体”
音乐中“体量感”或“体积感”的表现形式主要集中在交响乐中。交响音乐由于管弦演奏的音域宽广、和声丰满、力度速度对比变化鲜明，可以从极弱（PPP）直到极强（fff）,乐章间快慢板的对比进行等特征，加之由弦乐、木管、铜管、及打击乐器多个和声组构成既可合作又互为宾主的多声部和声织体综合效应，所以它有独奏无法比拟的厚重体量感。
完整演奏时由于每个欣赏者的文化背景层次，尤其是形象思维能力的差异，对乐曲的整体感悟也是仁者见仁，智者见智，脑海中会浮现出不同立体意象形态。复调作为两个或两个以上独立声部或旋律的结合体，它呈现给人的更像是多个层面排出的彩面立体构成。
正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。从视觉造型艺术上讲，体是面多元性移动的轨迹。在二维中的立体，实质是它在某一特定观察角度下的虚幻影像。但三维中的立体，会因人们立场、视角、观点的不同而有不同的形态。在现代工业设计中，体更是设计师创意和消费者使用的物质媒介与终极体现。
作为特殊的工业产品设计，乐器的形态属于视觉造型设计艺术中点、线、面形态的立体构成。造型各异的乐器，既是音乐（器乐演奏）之根源，又是美术（造型设计）之典范，是美术与音乐的结晶。视觉上形态各异的乐器，可以产生转化为丰富多彩的音乐。
2、视觉艺术和音乐艺术的“场”
“场”也谓空间，在音乐中，表演离不开空间，声音传播离不开空间。从音乐要素的形式构成和组织手段上同样可以产生真切的空间感知与场效应。如主旋律与伴奏的和声之间，可以使人体现出前因与后果的空间关系。再比如，对音乐进行强弱变化处理，也可产生距离远近的空间感。著名的俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》从PPP开始到PP再到mf，f直至ff，达到高潮，然后逐渐转回f、mf,再减至P、PP最终回到PPP，仿佛使人身临其境：一群瘦弱如柴、背弯如弓的纤夫，喊着“哎呦呵”的劳动号子，拉着一条沉重的大船，沿着坎坷不平的伏尔加河岸由远而近步步走来，然后又“对着太阳唱起歌”，一点点地离去，透过茂密的白桦林，只留下渐行渐远的悲壮歌声与长长身影，直至消失在伏尔加河的尽头。
班固在《汉书》中言：“聪者听于无声，明者见于无形”。音乐中的“虚”，同样与美术中的虚异曲同工，妙不可言。微观上讲，音乐的休止符就如同造型艺术中的留白，计白当黑以及笔断意不断等手段。正如白居易在《琵琶行》中对演奏过程无声境界的描述：“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”休止符的虚具有“于无声处听惊雷”的神秘力量。宏观上讲，音乐艺术本身就是虚幻空灵的艺术。此外，若离开了空虚的乐器腔体，则共鸣和声也无从谈起。当音乐从空间传递给欣赏者，进入脑海产生形象思维形成意象空间后，在通过氛围反馈给演奏者。这样台上台下互动，人、机、环境之间互动，就产生了音乐艺术的场效应。
视觉造型艺术中的空间概念一方面是指由点、面、体等基本造型元素构成的物质客体，在一定范围和方位上组合，构成彼此之间虚实相互作用的限定关系或环境状态。这种虚实作用的相互关系，老子早在《道德经》中便有生动准确的描述：“三十幅共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”这形象地说明了各种被实体或切割、或包围、或限定的具体空、隙、虚、无的积极意义与作用。
（四）艺术的共鸣
艺术欣赏过程中有一种特殊的心理现象。指欣赏者通过对艺术作品的感受、理解和“再创造”而达到高度的兴奋状态，并因此而获得巨大的、不可言喻的审美享受，这就是艺术的共鸣。个人无论对何种艺术都有一个自己的、基本的、相似的审美价值取向或鉴赏评价标准。尽管视觉艺术和音乐艺术 的感知方式各异，但他们都能诱发人们产生丰富的审美情感。当其中某些情感产生相似或一致时，便能引发人的审美共鸣，这反证出美术与音乐在人的审美感知上有一个叠交区，也认证了“艺术是相通的”这句老话。譬如朱自清的《荷塘月色》里被频频引证的一句话：“塘中的月光并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”这里便有听觉与视觉之间自然而自如的共存。
三、色彩艺术与音乐
音乐是通过有组织的乐音，表达艺术形象以及人们的思想情感的艺术形式。艺术实践表现人的喜、怒、哀、乐等情感方面。其生动性、深刻性、细腻性都是绘画等视觉造型艺术所无法比拟的。但是视觉艺术用色彩借鉴音乐中的乐音抒情是视觉艺术音乐性的主要特征。高庚说“从简单的色彩、光和影的分布里，产生的印象却奏出画面的音乐。在观赏者尚未知道画中所表事物之先，就立刻被它色彩的魔术似乐奏抓住了。这是绘画对于其它艺术的真正的优越性，因为这种感动能到心灵的最深处。
宇宙万物中存在着极其丰富的色彩，各种色彩通过人的视觉神经反映到头脑中，产生种种色彩感觉。如：青山碧水、蓝天白云、红花绿叶等等。苏联著名小说《盲音乐家》曾经出色地描写了盲音乐家怎样在他的音乐启蒙老师的帮助下，以音响的震颤高低来体会视觉形象和自然界色彩。我们不妨摘录一《盲音乐家》原文。“什么叫做红色的钟声，你可以了解得不比我差；你在盛大的节日，不止一次地在城里听到过这种钟声，只是在我们边区没有这种说法。”
音乐作品中的色彩感，主要是由乐队演奏有特定立意主题的乐章，各种乐器发出的、各具特色的音响旋律汇合连贯成悦耳动听的音乐，也包括独奏者和歌者唤起听众对特定生活场景的联想和想象，从而构成音乐的色彩感。贝多芬的《田园交响曲》中，双簧管不时地奏出优美悦耳动听的旋律，表现出大自然恬静的田园风光，因而给人一种“绿色的世界”的色彩联想。在乐曲里钢琴独奏的旋律中，以明快的节奏于高音区奏出的一连串流畅的“琶音”，给我们的是一种清清流水似的感受，人们也就自然而然地联想到“蓝色”，因为，明朗的蔚蓝色的天空，往往会在清清的溪水中有天空蓝色的反射。
再比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以弦乐器小提琴独有的音色，加以演奏者特殊的揉弦音的技巧，给我们一种独有的柔情的旋律——爱情是温柔而甜蜜的。表达出主人公之间、独特的恋情故事和祝英台复杂的心情。给人们一种 “粉红色”的联想，因为初恋总是含情脉脉、羞羞答答，弥
漫着“粉红色”的温馨的柔情气氛。十九世纪法国作曲家柏辽兹说：“旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化”。二十世纪俄国画家康定斯基却说：“为了内心的需要，在我的绘画中，每一根线条、块面都以特定的颜色，使它们相互感应，流淌出音乐来”④。所以说我们在自然的生活中，从眼前的一切事物中，灵敏地识别感受和欣赏四季的变化，赋予我们的万紫千红。而又能在听觉艺术的音乐中，从它的旋律中，灵敏的感受到、联想到丰富的色彩。
四、建筑艺术与音乐
作为实践艺术的音乐与作为空间艺术的建筑，两者确有密切的联系和共同的规律可循，它们都具有一种潜在数的关系。音乐虽然在时间的流逝中不断的演奏中，一曲终了，无迹可寻。但它的内部具有极其严谨的形式、架构和结构，依顺着和声、节奏、旋律的规律，像一座建筑物那样比例匀称、构思精巧、结构严密。建筑虽然在空间中展现，却有极强的律动感，一座好的建筑必定层次清楚、错落有致、风格突出、对比鲜明，有着音乐结构的形态美⑤。
建筑如同音乐，有主题（如主楼），有副题（如群楼），有插部（如庭院亭阁），有连接部（如走廊）,有旋律（线条），有基调，有装饰，有起承转和，有高潮，有休止，有重复„„二者在结构内部讲究的匀称、平衡、对比、呼应、协调、和谐的关系，是完全一致的。这些艺术手法都是建立在合理的数的关系上的，通过合理的数的关系和严密的逻辑来表现人类的情感和审美观。
音乐与建筑的使用材料虽然一个是看不见的声音，一个是可以触摸的实物（如木、石、金属、玻璃等），但在整体布局、创作构思上是一致的，它们都具有时间或空间上的变化和对比。音乐在时间中流动着空间的恢宏，建筑在空间中展现着时间的灵动。它们都在想象中进行艺术再创造，如果说客观世界、人的生活经历是创作的主体，那么，音乐用旋律、和声、节奏把它提高、深化、概括，建筑则用比例、结构、层次把它在空间里形象化。另外，音乐与建筑都注重装饰，强调艺术上的美感。
音乐中的装饰音、变化音、称腔、加花、变奏、华彩段等，给人以听觉上的精巧、华丽、不拘一格、巧夺天工之感，从而加深了听觉印象。而建筑中的雕塑、镶嵌、彩绘、工艺美术品、室内装饰画等更是给人以视觉观赏中逐步加深感受。随观赏角度的改变带来时间的推移，可以使观赏者在空间景物的不断更替中唤起流动不断的感情。因此，建筑有如音乐在时空中凝固了一般，能引发人们丰富的联想和情感体验。
五、结论
任何艺术形态它们都有其共性，都需要人们用全方位的角度、多元化的思维和想象力去认识它并且了解它，音乐这门艺术也同样如此。用崭新的视角，从视觉艺术的角度去探求音乐的内涵，音乐不再是无形的东西，它变的真实，形象。视觉艺术在当今社会，已经成为一种文化，它的起源、形态、作用都将在艺术领域形成自己独树一帜的一面。视觉艺术有自己的特性，它将带领我们发现音乐中的色彩、明暗、流线、体积、质感等一切美的东西。欣赏音乐不再是耳朵独有的艺术享受，而是通过联想和想象造成视觉上的冲击带给人们心灵上的震撼，从而使人们在今后的生产生活中可以创作出更具有特色的艺术作品，使音乐对社会产生更加积极的影响，发挥更大的作用，为人类的发展做出其独有的贡献。
注释： ①张凤铸：《影视剧论》1999年3月第一版 南京大学出版社 P22
②陈辉：《音乐与生活》音乐与大海
2005.1.1 P33
③于炜：《装饰》 视觉艺术与音乐艺术 2004.9 P80
④琴原：《百花园》音乐色彩 2004.5.25
⑤陈辉：《音乐生活》音乐与建筑 2005.1.1 P84
参考文献：
[1] 图书类：林少雄.《视觉与艺术》.上海.学林出版社.2005.3
[2] 图书类：[德]R·弗兰德.H·劳尔．厄金经言译．《开启音乐之门》.北京人民音乐出版社.2005.9
[3] 期刊类：于炜.《装饰》.视觉艺术和音乐艺术．2004.9
[4] 期刊类：尹成君.尹正文.《设计艺术》．视觉艺术中色彩的音乐性.2006.4
[5] 期刊类：陈辉.《音乐生活》.音乐与建筑.2005.1.1
第二篇：音乐赏析论文
音乐赏析
音乐鉴赏课，顾名思义，要求学生对音乐进行赏析，说出自己的看法。这门课能够培养学生对音乐的兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力，并且能发展学生的想象力，丰富感情、陶冶情操。同时音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
作为一名大学生，就应该德智体美劳全面发展。而音乐就是美学重要的一部分。学习音乐，对于大学生素质的全面发展具有重要意义。我认为这门课不可缺少。
首先，音乐赏析课能够培养学生发现美，认识美的能力。音乐是一门艺术，它既能准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。教师应该教会学生用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。而对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心体验出来的。
其次，音乐欣赏课能够培养学生的想象力。要欣赏音乐，需要一定的想象能力。如果说作曲家是一度创作，演唱家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。欣赏者在已有的材料上进行组合、加工，使其在大脑中创造出新的形象。
再次，学习音乐欣赏这门课程能够培养学生良好的情感品质，达到教育作用。音乐是人们表达情感的方式，它和生活有着密切联系。因此，音乐在社会生活的各个方面，都一直发挥着重要的作用。音乐作品对学生的人品、气质、修养都有着影响。通过对这些音乐作品的赏析，能够对学生进行教育。
除了这些之外，音乐还扩大了学生的人文知识，提高了学生的素养。音乐作为一门艺术，它与文学、地理、历史、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。在欣赏音乐的同时，要能够认识到各不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。
当前，大学生音乐知识薄弱，所以必须加强音乐素质教育，弥补学生之间音乐知识的差距。一方面要开设音乐欣赏类的选修课，增长大学生的音乐知识，提高音乐素质，另一方面，通过开展丰富多彩的校园文化活动，为大学生提供音乐实践的场所，陶冶情操、净化心灵，让大学生多欣赏古典音乐和民族音乐，提高审美情趣和创造美、鉴赏美的能力。同时，还要让学生自己参与到这些经典的音乐作品中来，结合爱国主义教育和中华民族传统美德教育。掌握音乐知识是培养音乐欣赏能力的基础，增强感性经验的积累是培养音乐欣赏能力的关键，应提高自身文化艺术修养，促进音乐欣赏能力的提高。音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时，文化艺术又在很大程度上影响一个人音乐欣赏能力和水平。大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动。
所以，音乐欣赏对于大学生综合素质教育有着不可忽视的作用，在高校教育中,尤其要重视音乐欣赏课的开展，同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围，加强校园文化建设，建立科学的评价体系，使音乐健康发展，也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品，从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高,有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。音乐赏析课必不可少。
第三篇：音乐赏析论文
对 歌 曲 ︽ 越 长 大 越 孤 单 ︾ 的 认 识
学院：汽车与机电工程学院专业：机械制造与自动化班级：姓名：史晓乐学号： 133019班
***7
对歌曲《越长大越孤单》的认识
摘要：童年的时候，我有一群可爱的小伙伴，没有其他复杂的原因，只因为我们可以一起玩耍，一起发疯。随着时间的流逝，我们都有了各自的或是目标或是理想又或是人生价值。让我们的性格，处世之道也随之发生变化。在这个物欲横流的世界，人们对于实现自己利益最大化而努力着，却早已忘记童年那单纯美好的记忆。长大以后，由于接触到不同的人，进入到不同的环境，而不得不去扮演着不同的角色。从而也就失去了原本快乐的自我，小时候那样纯真的朋友也随之远去，换来的是为了生活，为了自己的目标而不得不去做的取舍，通往成功的道路必定是孤独的，长大之后的孤单，却是所有的灯都换成长明灯，环顾四周却空无一人。
关键词：牛奶&咖啡
抒情
童年
真挚 感性
一：曲风分析
歌曲以真挚感性的一面重新面对观众，将成长过程中内心世界的细腻感受完整呈现在歌曲中。与逝去的懵懂青春挥手告别。这是一首关于成长过程中的思考，友情，沉默，遗忘的歌曲。也许其中仍旧与成长过程里无法避免的言不由衷，但是关于成长的归宿，你我又能寻找到怎样完美的答案呢？
（总体曲风是：抒情）
二：歌词
（1）歌词构思阐述
歌词讲述了每个人的随着年龄的成长，由年幼时的纯真逐渐成熟，甚至随着年龄和阅历的增长而变得世故。身边的朋友逐渐减少，可以悦己悦心的事物越来越少，转眼望去，慢慢长大的自己，“越长大越孤单”是来自内心最无奈的感叹。
（2）歌词的详解
童年的时候，我有一群可爱的小伙伴，没有其他复杂的原因，只因为我们可以一起玩耍，一起发疯。随着时间的流逝，我们都有了各自的或是目标或是理想又或是人生价值。让我们的性格，处世之道也随之发生变化。在这个物欲横流的世界，人们对于实现自己利益最大化而努力着，却早已忘记童年那单纯美好的记忆。长大以后，由于接触到不同的人，进入到不同的环境，而不得不去扮演着不同的角色。从而也就失去了原本快乐的自我，小时候那样纯真的朋友也随之远去，换来的是为了生活，为了自己的目标而不得不去做的取舍，通往成功的道路必定是孤独的，长大之后的孤单，却是所有的灯都换成长明灯，环顾四周却空无一人。
（3）歌词
多年以后你回到我身边，不安全充满了你疲倦的双眼。看着我也告诉我，你是否依然相信童话。你曾对我说 每颗心都寂寞，每颗心都脆弱都渴望被触摸。但你的心永远的燃烧着，永远的不会退缩。越长大越孤单，越长大越不安。也不得不看梦想的翅膀被折断，也不得不收回曾经的话问自己你纯真的眼睛哪去了。越长大越孤单，越长大越不安也不得不 打开保护你的降落伞，也突然间明白未来的路不平坦。难道说这改变是 必然多年以后你回到我身边，不安全充满了你疲倦的双眼。看着我也告诉我，你是否依然相信童话你曾对我说每颗心都寂寞，每颗心都脆弱都渴望被触摸，但你的心永远的燃烧着，永远的不会退缩。越长大越孤单，越长大越不安。也不得不看梦想的翅膀被折断，也不得不收回曾经的话问自己。你纯真的眼睛哪去了。越长大越孤单，越长大越不安。也不得不打开保护你的降落伞，也突然间明白未来的路不平坦。难道说这改变是必然。你曾对我说每颗心都寂寞，每颗心都脆弱都渴望被触摸。看着我也告诉我，你的心依旧燃烧着！
三：配器
《越长大越孤单》整首歌中只用到了钢琴这一种西洋乐器，用钢琴独有的美妙的旋律，加上作者清纯中略带一丝感伤的嗓音，将整首歌想要表达的思想玲离尽致的表现出来。
钢琴在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。
四：作者
(1)作者的介绍
摩登天空公司首支流行组合“牛奶&咖啡”出道不到一年便以难得的超人气在乐坛迅速串红，并取得了一连串骄人的成绩：由主唱 KiKi 笔下童话人物—lasia为主人公的首支单曲《Lasia》在推出仅两周后便冲入中国歌曲排行榜三甲，更获得全国百家电台一致好评，《Lasia》后被雀巢公司作为雀巢牛奶广告歌全国热播。2011年7月，推出EP《去寻找》，《明天，你好》成为大热单曲。2012年10月，发行全新迷你专辑《你不能爱我》。“牛奶&咖啡”的成立充满了传奇色彩，主唱 KiKi(富妍)念高中的时候通过 QQ 认识了格非，二人通过网络交流音乐创作。进入大学后，KiKi、格非与另外两位同学组建了乐队，大家兴致高昂的参加了某著名大学生校园乐队比赛，结果在初赛即被淘汰。那一次失败后，他们的乐队也因为另外两位成员先后毕业离京而被迫解散。但是 KiKi 和格非并没有放弃对的音乐梦想，他们随后便组成了“牛奶&咖啡”。而他们创作音乐的目的仅仅是出于他们对生活的热爱和随意的幽默感，没想到意外被摩登天空唱片公司慧眼相中，成为力捧的新人。
(2)作者的音色
“牛奶&咖啡”的音乐就像他们的名字一样，清新而醇厚。与其它组合不同，格非扎实的古典钢琴和弦乐基础，让“牛奶&咖啡”散发出与众不同的新古典浪漫气息。KiKi清甜、干净的声线，配以格非个性的编曲，酿造出新鲜而富有营养的好音乐！
五：我对这首歌的认识
《越长大越孤单》这是艺人组合牛奶&咖啡在2008年发行的二张中文专辑，共包含有11首歌曲。以真挚感性的一面重新面对听众，将成长过程中内心世界的细腻感受完整呈现在新专辑的这首歌曲中，与逝去的懵懂青春挥手作别。这是一张关于成长过程中的思考、友情、迷失、沉默、遗忘以及失去的唱片，也许其中仍旧伴有成长过程里无法避免的言不由衷，但是关于成长的归宿，你我又能寻找到怎样完美的答案呢？转身望去，慢慢长大的自己，身边已不再像以往那样容易找到结伴而行的朋友，“越长大越孤单”是来自内心最无奈的感叹，如今牛奶&咖啡将它变作美好的音符，只愿与拥有同样心情的你产生如呼吸般的细微共鸣，在漫长的成长旅途中，让我们一起欣赏那些无法逃避的孤独的风景吧。
学院：汽车与机电工程学院 专业：机械制造与自动化 班级：133019班 姓名：史晓乐
学号：***7
第四篇：《音乐赏析》论文
《音乐赏析》论文
院系：食品科学与工程学院专业：姓名：傅泓亮学号：
12级食品质量与安全
2012112017 本学期学习了音乐赏析课程，在这门课程上收获很大，在这门课上我了解了中西方音乐的发展，音乐特点，还了解了并欣赏了不同中西方的音乐特点与差异，学习了音乐的基本基础，音乐的发展，还了解了并看了各种乐器，收益很大。
我要说的是我心中最喜爱的中国的音乐家冼星海，冼星海（1905——1945）作曲家，音乐教育家。
曾用名黄训、孔宇，祖籍广东番禹，出身于澳门贫苦船工家庭。1918年考入岭南大学附中学习小提琴。在广州岭南大学附中半工半读时，就参加乐队并担任小提琴、单簧管演奏员，还担任指挥。1926年，先后就读于北京大学音乐传习所、国立艺术专科学校音乐系，选修小提琴。1928年，入上海音乐专科音乐学校，学习小提琴、钢琴。此期间，发表有《普遍的音乐》等音乐评论。1929年夏因参加**被迫退学后赴巴黎勤工俭学，师从丹第（V.D'INDY）学提琴，从师杜卡斯（Paul Dukas）学作曲理论与作曲，1931年考入巴黎国立音乐学院肖拉•康托鲁姆作曲班。留学期间，创作有《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》、《中国古诗》等十余件作品。1935年毕业回国，积极投入抗战歌曲创作和救亡音乐活动，创作大量群众歌曲，并为进步电影《壮志凌云》、《青年进行曲》、及话剧《复活》、《大雷雨》等作曲。后参加上海救亡演剧二队，并赴武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年到1938年，创作有《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《莫提起》、《黄河之恋》、《热血》、《夜半歌声》、《拉犁歌》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等大量各种题材、各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅文学艺术学院音乐系主任，并在延安女子大学兼课。在延安鲁迅艺术学院任音乐系主任时，为光未然创作的“黄河大合唱”的歌词写下了这部名垂青史的音乐名作。并创作有《生产大合唱》等著名作品。1940赴苏联留学；次年苏联卫国战争爆发后。无法回国，因生活艰苦，疾病缠身，于1945年10月30日病逝于莫斯科克林姆林宫医院。在莫斯科病逝，年仅40岁。
由于他在音乐创作方面的巨大贡献，后来他蠃得了“人民音乐家”的称号。
冼星海在短短的一生中，创作了数百首音乐作品和大量的音乐论文，主要作品有：交响乐《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》，小提琴曲《郭治尔•比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、两部歌剧音乐、两部交响乐、四部交响组曲、两百余首歌曲、十余首器乐曲等。先后发表有《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等三十余首音乐论文。
冼星海的创作特点就是感情色彩浓厚，气势恢宏，激昂澎湃在冼星海的歌曲创作中抒情性的独唱歌曲占据着重要的位置，其中大多是为舞台剧和电影所作的插曲。这些作品从各个不同侧面，反映了特定的人物在现实生活中的遭遇和内心感受，或倾诉对祖国对人民的热爱，或抒发投入斗争的热切情感。如：《夜半歌声》《莫提起》，充满激情和幻想，唱出了横遭封建势力迫害和国土沦丧后的痛切感情与战斗呼号；《热血》和《黄河之恋》都是慷慨悲歌，表达了为自由而战的坚强意志和胜利信心；《做棉衣》《江南三月》和《战时催眠曲》等，则以优美亲切、纯朴清新的民间音调，抒发了抗战妇女的爱国深情。开创了表现我国人民革命斗争并具有民族特点的大合唱创作。
音乐赏析当中，最重要的就是赏析音乐表达的情感，音乐表达的情感的方式主要利用声音的高低、强弱等来表达人的意思和感情；包括节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体、音色。我所赏析的音乐作品比较深刻的是冼星海谱曲的《在太行山上》。此曲旋律兼有抒情性和进行曲风格上现实的战斗性与革命浪漫主义的有机结合。该曲为复二部曲式，由两部分组成。第一部分由两个乐段构成，前段抒情宽广，属小调色彩。乐曲开头部分“红日照遍了东方”是一个强有力的旋律上行，恰似红日东升，配以回响式的二声部，仿佛歌声在山谷中回荡，营造出此起彼伏、一呼百应的气氛。后段转入平行大调，豪迈的气势中又融入深情温柔的诉说，表现了军民鱼水之情。第二部分为进行曲风格，节奏铿锵有力且具有弹性，生动地刻画了出没在高山密林、机智勇敢的游击队员形象。此部分的第二乐段高音区的切分节奏果敢有力，“敌人从哪里进攻，我们就要它在哪里灭亡”的歌声随着音调逐步向上推进，形成高潮，最后结束在小调上，前后呼应、完整统一。
这首充满了抗日军民革命激情的旋律，使每一个中国人都肃然产生爱国主义的豪情壮志，荡漾着庄严肃穆和博大浪漫主义的民族之魂。通过对音乐作品情感的理解和分析，让我对音乐尤其中国传统音乐有了更新和更深刻的认识。
当然，我也有我的音乐经历，我从小喜爱音乐，五岁起就开始跟祖父傅豪久学习口琴，同年登台演出，多年来经常参加各种演出。曾两次获校级特长生，2003年全国艺术新星国际交流大赛甘肃赛区少儿器乐比赛优秀奖，少儿才艺大赛三等奖；2004年8月第五届亚太国际口琴节（香港）或少儿组卓越奖；二重奏优秀奖；2005年杭州国际口琴邀请赛小学组金奖；二重奏铜奖；兰州市中小学器乐比赛二等奖；2006年甘肃省首届绝技大赛中用8支口琴演奏《威廉
退尔序曲》获优秀奖。这就是我从小的音乐经历。学了15年的口琴，对古典音乐很感兴趣。我平时还喜欢流行音乐，乡村，摇滚等。通过对音乐赏析让我对音乐有了更深的理解和认识。
对于音乐赏析课，我觉得每节课都有每节课的收获，让我对一些与音乐有关的知识更加清楚了丰富了，了解了不同的乐器，了解了音乐的发展，中西方音乐的特点。受益匪浅。
第五篇：电影音乐赏析论文
浅谈电影音乐对电影本身的作用
兰州职业技术学院 作者：陶磊 学号：20102175 摘要：电影音乐属于电影的灵魂，任何经典的电影都少不了那些让我们难忘的音乐，比如当《我心永恒》想起的时候你一定会联系到《泰坦尼克号》，在一定程度上你也可以说是一首歌曲，成就了一部电影。关键字：电影的灵魂、难忘的经典、正文：
电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想、境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源 和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。
音乐经过数千年的发展，其艺术形式已经趋完善，但是它对于电影来说，却是一门比较年轻的艺术，起初的电影只是无声的，演员们只能凭借自己的动作来告诉观众，故事的情节和内容。毫无疑问的是，在无声电影时期成就最高的应当数卓别林，他是20世纪享誉世界的伟大电影艺术家，卓别林的无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演加上少数文字，形成了一种流畅的的无声语言，一看就能够使人理解。而他的影片还有另外一种语言，那就是音乐。卓别林为自己的很多影片作曲，其中音乐往往贯穿其中，曲调、节奏、画面反映的环境，与人物的动作与心里活动完美的结合在一起。虽然他在无声电影上起了重要的作用，但是随着人们生活水平的提高，人们对电影也有了新的要求，无声电影已近不能满足人们的需求对，为了改变这种现象，并且增强电影画面的内容与情节的联系，音乐率先打破了无声的局面，在电影领域迅速得到大力的推广与发挥。随着电影一百多年来的发展，音乐在电影中已成为一种必不可少、独具魅力的艺术表现形式。它使得影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。随着电影艺术的不断发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。
1900 年 9 月 13 日，澳大利亚墨尔本市政厅放映了世界上最早的配乐纪录影片《基督教的士兵》这部纪录片长 50 分钟，由救世军巴依奥斯克普公司拍摄，未影片配乐作曲的是澳大利亚音乐家 R.N.马卡诺里。1908 年 11 月 17 日，法国巴黎公开放映的《基斯大公的暗杀》，是世界上最早配乐的 故事片，这部影片由卡米尤.桑萨恩斯作曲。1.默片（无声）时期 默片（无声）第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。1895 年 12 月 18 日在巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐的第一次交会。
音乐除了能渲染气氛，还能刻画人物心理，将剧情推向高潮。一些音乐常常被广为流传，成为观众心目中的经典。有时候一些电影的剧情会被人们所淡忘，但是其音乐却经久不衰。我们常常会发现过去的一些经典老电影总是会配有一 些很好的音乐，每当听到这些音乐时，电影的画面又仿佛历历在目了。所以音乐这一元素有一个非常重要的作用，那就是它伴随着电影剧情被保存在人的大脑中。当音乐被唤起时，它促进人们对电影的回忆，将那些被保存的画面也一起被唤起。所以音乐常常有助于塑造出一部经典电影，电影史上无数的经典影片都有经典的音乐伴随着。例如经典的电影《泰坦尼克号》就是如此，虽然很多人听不懂它的英文歌词，但是其曲调的感染力早已使人折服。每当这段音乐响起，很多人都会跟着哼上两句。这首歌曲伴随着这部电影，已经成了一种经典。除此之外，例如：法国名导卢贝松执导的科幻电彩《第五元素》，为观众们带来了一场难以抗拒的美学及视觉盛宴，大部分看过本片的人，都为影片的景观惊叹,也为利落的剪接而惊喜，更多的人认为“第五元素” 最令人印象深刻的部分，不是美学不是特效，而是它的配乐，古典歌剧变成动感 十足舞曲的手法,配合蒙太奇剪辑，那段外星女郎唱歌的片段，成为电影史上的经典，完全展现出导演和配乐大师声气相通的默契。
音乐还能塑造出特定的气氛。例如当故事情节到来的关键性时候，配上合适的音乐加以渲染，可以使整个气氛变得更加紧张。而恐怖片则是大量运用了音乐这一元素，来达到使人毛骨悚然的作用。曾有人做过对比试验，将一部去掉配音的恐怖片和保留声音的恐怖片分别给两个实验组的人看。在看电影的过程中，有专门的仪器全程测试跟踪受试者的血压和心率，结果发现，去掉声音之后的电影与原电影相比，无论是血压还是心率的波动都要小得多。同时，给两个组做的调查问卷反映，两个实验组的人对这部影片的恐怖程度的评价是不一样的。观看没有音乐这一组的人普遍认为电影的恐怖程度 较低。从中我们可以看出，音乐常常能烘托气氛，帮助电影达到特定的效果。音乐除了能推进高潮外，还能给观看者带来一些心理感受。比如一些轻快的音乐常常能使人舒缓情绪，浪漫的音乐能让人感受到浓烈的爱情，一些活泼俏皮的音乐能让人心情欢快起来，而低沉的音乐也会给人带来压抑和沉闷的感觉。通过影响人的情绪变化，电影常常能使人身临其境，使观看者与电影的角色更好地融合在一起，在心灵上达到共鸣。音乐的另一个作用就是它能使静止的画面活动起来。比如在介绍名山大川，秀丽风景的纪录片中，运用适当的音乐，就能使这些画面活起来。此外，音乐还可以创造独立的形象，造成观众的心理互渗性和 心理演绎性。声音并不是只要独立就有形象，他需要与观众达到相互交融，相互渗透和产生共鸣的程度，因为声音形象往往促使人们从经验和记忆中挖掘发音体，从而形成了内心的视觉形象。
当然电影音乐同样也要表达故事的情节和主题，观众从具体场面中升华而出，作为主题意念的化身，直接激发观众的理性思维，从而使音乐成为表达和深化的手段。如动画片《宝莲灯》中，在影片最后，随着沉香历经千辛万苦劈山救母成功后，影片的主题音乐《爱就一个字》也响彻银幕，清新激越的音乐旋律，含蓄隽永，意味深长的歌词，诗情画意的音乐意境。加之歌手高亢深情的演绎，淋漓尽致地表达了对母子亲情的歌颂与赞美，并将“爱”的主题升华到人世间一切情感中，大大深化了影片的主旨。
电影音乐产生于电影，扎根于电影，依存于电影却又饱含独立的灵魂，甚至比电影的给人的限制更少，音乐在电影中得到灵感，并传达出音乐本身的精神，引起人们的共鸣。通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。现在的电影已离不开音乐。有些电影，离开了音乐，就会很难说清呈现了怎样的面貌。相反，只要有了音乐，不懂电影的人，也能从音乐中读到一些东西，这是电影中其它元素所无法取代的。一部好的电影，必然有深入人心的音乐，评价一部电影的好坏，音乐是十分重要的一个部分。因此，在观赏电影的同时，我们也要学会欣赏电影音乐，因为音乐中同样有电影的灵魂。
〔参考文献〕 [1] 《电影演员的声乐训练》 牟凤兰 《北京电影学院学报》1994 年第 2 期。[2]《电影《第五元素》的音乐赏析》郭明铮。[3]《浅析电影音乐主题曲发展过程及作用》苏恩华电影评介。[4]《对电影音乐的文化价值取向的几点研究》陈俊凤电影评介。[5]《试论电影音乐的艺术审美》 郑琳电影评介。
谢谢老师对本论文的指导
陶磊
学号20102175
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网络专业 ***
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