报纸版面的视觉艺术与色彩运用

第一篇：报纸版面的视觉艺术与色彩运用

报纸版面的视觉艺术与色彩运用

版面是报纸各种内容编排布局的整体表现形式，报纸是否可读、能否在报摊上吸引视线，很大程度上决定于版面。透过版面，读者可以感受到报纸对新闻事件的态度和感情，更能感受到报纸的特色和个性。版面吸引读者，主要是吸引读者的视觉，通过利用人的视觉生理和视觉心理，产生强大的视觉冲击波，牢牢勾住读者的眼球。《北京青年报》以浓眉大眼为特色，要求报纸放在报摊上能脱颖而出，读者在几米外就能首先印入眼帘。这就要求在版面设计中，创新多种编排手段体现主题，在读者的视觉感受上产生不同凡响的效果。

版面的布局和编排没有固定的公式，也不应该有固定的公式，一些版面处理在以前看是“犯忌”的，但读者包括不少圈内人士都认为很有特色，甚至形成了自己特有的风格。也有根据版面内容需要，有意“触雷”，那不是犯规而是创新。比如杭州的《都市快报》面世之始，即以整期报纸无一竖题的面貌，出现于读者面前，以其标新立异与大方得体一目了然，很快得到了读者的认可。之后，《之江晨报》、《经济生活报》、《钱江晚报》等几家浙江省城有影响的报纸，纷纷选择了这一版式。去年10月10日的《钱江晚报》，16个版面，只有3个竖题，却有30个碰题的横题；9月29日的《之江晨报》，8个版面，仅一个竖题，却有24个碰题的横题。这些报纸不受任何传统版式规则约束，创新了一种以横题为显著特色的全新版式，方便读者阅读，追求读者视觉和版面编排的结合点，报纸才得以常办常新。对报纸版式不断创新，充分调动读者的视觉感受，这正是编辑工作的乐趣所在。

一、让眼球首先被吸引——营造版面视觉冲击波

人们在欣赏绘画作品时，都会遵循这样的欣赏次序：先通观全画，产生总体印象后，视线便会迫不及待地停留于画面上的某一处，这个地方就是画面的视觉中心，然后，视线才会移动，读遍全画。之所以有这种现象，是因为从人类眼球的生理构造看，只能产生一个视焦，人的视线是不可能同时停留在两处以上的，欣赏作品的过程就是视焦移动的过程。

这一理论，运用于报纸编排，主要是加大版面视觉中心的处理，让读者在几米之外就能被它吸引。众多报纸放在报摊上，还要使本报的视觉中心成为众多报纸版面的视觉中心，流览之下，读者的视线便迫不及待地停留在这个视觉中心上，掏出钱来，首先购买。从具体的编排手段来说，以下因素往往能突现视觉中心：

1、突出宣传中心。在零售市场上，报纸是对折放在报摊上的，只能展示版面的上半部分，因而将最具有视觉冲击力的图片和标题放在版面上部，作突出处理，极为重要。通过加大头条稿件所占面积、加大头条文字的排栏宽度、拉长头条标题加大标题字号以及使头条标题反白……都能使头条成为视觉中心。同时要注意不能把版面处理得过于花哨而转移了读者对新闻本身的注意力，这样就能使我们在路过报摊时无意的一瞥，视线便留住了脚步。《新华日报》改版后标题与正文所占的版面比例在1：2左右，多用大图片、大标题、粗线条分割的办法给读者以强烈的视觉感染力，穿透力和震撼力。此外，版面表现重大事件时，往往在体现内容丰富多彩的同时，还需突出一个宣传中心。比如第九届中国新闻奖版面二等奖1998年8月20日《解放军报》一版，报道抗洪抢险的重大主题，全版9篇稿件，从抗洪作战的纪实性宏观报道到新娘将准备购置嫁妆的12万元捐赠灾区的微观报道，图文并茂，多角度、全方位地报道抗洪抢险那场和平年代里最大的一次战斗，以及这场战斗所体现出来的军民一心的精神，版面突出的中心就是编者最想说的话。采用多种编排手段，突出一个宣传主题，会给读者留下一个深刻的印象，达到很好的宣传效果。

2、慧眼巧用图片。现代社会是图像爆炸的时代。在铺天盖地的图像轰击下，人们被惯坏了，变得懒惰了。当他们需要信息时，他们不再说“告诉我”，而是说“画给我”。图文并茂是设计优秀版面的原则之一，而且随着时代的发展，图片的作用和地位越来越突出，所占据的版面位置也越来越大。报纸对大小不同照片的安排恰当与否，与版面的美观程度以及形成版面的视觉中心有直接影响。照片为一天的新闻制造气氛，它诱使我们去读一条本来可能会被忽视的报道，或者刺激我们的视觉吸引我们去买一张报纸。由于照片在表现抽象的内容时作用极为有限，于是报纸编辑们寻找了一种新的“药方”：新闻图示。它的好处是能够吸引读

者的视线，在最短的时间里以最少的笔墨和最小的篇幅给读者最多的信息，包括图表、图解、地图等。如中国新闻奖第六届获奖版面1995年11月17日《中国青年报》一版，三幅照片都反映了京九铁路全线铺通当日的盛况，安排极有规则，从右上角往左下角形成对角线，排列呈阶梯状。编辑还把一张三栏宽、24字高的示意图位居版面左上端，很形象、直观地展示了纵贯我国南北的京九铁路建设工程的伟大成就，产生极强的视觉冲击力。

3、增加版面亮点。有时报纸头条、二条会让位给会议和领导人的活动，读者不感兴趣。此刻，就要在版面的中下部突出读者爱看的稿件，增加版面亮点，使之成为视觉中心，从而改变版面上部大标题、长消息，下部小标题、短消息，报纸头重脚轻的不良版式。在突出处理中下部稿件时，可以采取局部的图案套衬、加大标题字号和所占版面的空间、突出的题图设计、标题形状的奇特变化、加大文所占的版面空间、独特的花边形式、题图压衬等方式。还可采取稀有因素的对比，例如在许多垂直线中有一条斜线，或在许多斜线中有一条垂直线一样，稀有因素往往因数量对比的原因显得异常突出，在画面中成为视觉中心。对比关系是产生视觉刺激的基础，对比包括明暗对比、方向对比、大小对比、曲直对比等。此外，一条有声、有色、感染力强的标题，三言两语便扣住了读者的心弦，标题的编排形式多样，标题各行左端平头或右端平头、引题主题副题留白适当、黑白错落有致等均极富现代气息，吸引读者的视线。

视觉中心理论能更好地活跃版面，较好地处理版面全局与局部、局部与局部的关系，甚至可以通过版面表现力的强弱，明确视觉层次，让读者在不知不觉中按编辑的要求，做到先看什么、再看什么、最后看什么。但是，版面视觉中心不能过多，是在版面中需突出两条有时也可为三条重要的稿件或图片时采取的一种非常有效的版面编排形式，突出处理的稿件过多，也就谈不上视觉中心。

二、刻画报纸“生动表情”——视觉美感的形成

精良的版式设计能够刻画报纸的“生动表情”，给我们留下深刻的视觉印象，使报纸充满韵律，韵律不仅是指版式设计富有动感、流畅，更重要的是编排的内容饶有趣致，既矛盾又统一，从标题的精心制作到内文的详略得当、图片的清晰

有味和装饰的可圈可点。内容与形式的统一是创造版面美的前提，版面的美感是通过视觉感受到的，版面中各视觉因素结合起来，既统一又变化多样，从而使版面既不觉单调又不显杂乱无章，充满灵性、诗意和美感。

1、丰富新闻的“表情”。不同的版面有不同的内在灵魂，把握住内涵就能刻画新闻的“表情”。现代的版式设计，已不再是几根线条和几块网纹的组合，它所体现的是报纸的个性，传达的是报纸对新闻的态度，这就要求编辑用艺术的手法和有针对性的版面语言不描述新闻，创作出带有“表情”的版面。新闻版的“表情”力求凝重沉稳，处理版式注重大气、庄重，体现新闻稿件的分量和内在震撼；文体版的“表情”力求活泼和激奋人心，琳琅满目的图片，展示扑面而来的强烈时代气息和观看比赛时的紧张刺激；生活副刊版的“表情”热情、时尚而轻松，透过充满趣味的编排方式，传达现代人自足自信的生活方式。《盐城晚报》2000年9月5日的“万家灯火”版（见图二）便饱含情趣，整版设计纵横兼顾，对称中有变化，清静中有动感。粗细线条的搭配、黑白灰的反差、垂直与水平的分割，勾画了一副清纯时尚的面孔。处于视觉中心的照片——一位舞姿优雅的清纯女子，是短文的配图同时又体现了版面的韵律，与纱巾齐“舞”的名人隽语，作为补白更像是为女子（也为版面）伴舞的背景音乐。典雅与飘逸珠联璧合；古朴与现代兼收并蓄，整个版面充满了美感。

2、视觉效果的多样统一。现代的版式设计，是让读者在众多的报纸面孔中，不用看报头，一眼就知道报纸的名字，版面的名字，这就是报纸独特的个性风格。没有个性的版面是失败的，就像一张毫无个性的面庞，在视觉上不易让人记住。整张报纸的风格要有统一的设计，形成一个整体，报纸的整体视觉设计正如它的ＣＩ形象设计，应该从更深层次上体现报纸的定位、它的办报宗旨以及适应目标受众的欣赏口味；同时各个编辑还要在自己负责的版样上下功夫，在整体风格保持一致的前提下，又要形成各自的个性风格，逐日规划新鲜的、醒目的版面，达到多样统一的视觉效果。从版面的具体编排而言，各种元素的统一不仅是方便阅读的需要，也是产生视觉美感的需要，过多的变化只能是进一步加重负担，统一从视觉效果来看，更能体现秩序感。此外，有效地利用节奏也能使版面产生美感，节奏指同一现象的周期反复，例如，一般好的版式会让多个标题呈梯形排列，使得版面产生了音乐般的效果。

3、追求视觉的均衡。版面设计就是组版元素在版面上的计划和安排。优秀的版面设计，都表现出其各构成因素间和谐的比例关系，达到视觉上的均衡。在绘画的构图理论中，均衡指画面构成要努力使各种力量均等，从而获得一种稳定感。黑格尔说：“在较大幅的构图里，最好的办法是把整体划分为若干容易认出的部分，而同时又不使它们显得零散。”在版面设计中亦是如此，必须把版面中的组版元素作为视觉力感、数量因素、物理因素来考虑，使它们在画面中的分布能够上下左右大体相等。体现对比、统一、平衡、节奏、动感的原则，并处理好主次与聚散、图与地（即背景）、群组与间距、四角与对角线、空白与版面率等等关系。此外，比例法则也是实现形式美感的重要基础，达·芬奇说：“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”，版面的比例，我们可以采用“三三黄金律”（两条垂直线和两条水平线交汇的四点，是视觉中心）；“四分法”（版面作纵三横四分割，几个相邻矩形组合一起，形成美丽的匀称和平衡）；“黄金分割”理论（长宽之比为1：0.618，以此设定字号的大小、线条的粗细、围框的大小、点线面组合的比例）等，达到版面视觉的均衡。

三、以视线流畅为出发点——减轻视觉的生理和心理压力

而今是信息爆炸的社会，现代的读者又是多元化的读者，是匆匆忙忙的读者。在竞争激烈的报刊市场，谁能使读者在尽可能短的时间内获得尽可能多的信息，谁就是赢家。大众传播学理论将新闻传播的过程，即从记者采写到读者接受的过程解释为编码和译码的过程，这一过程中存在噪音，影响受传者对传播者传递的信息理解，因而这一过程越短、越简明，传播的效果就越好。因而，我们设计版式，必须服从于简洁易读这一原则，减轻读者视觉的生理和心理压力，不会使读者造成视觉疲劳，从而获得更好的传播效果。从生理学的研究我们知道：眼球只有停下时才看到字，跳动时看不到字；视线由一行读到另一行，眼球在跳动，也看不见字；每次眼停时最多读6个字，眼球跳动次数越多感觉越疲劳……我们掌握了这些知识，可以更好地设计出视线流畅的版面。

1、简化版面的构成要素。从近几年获奖版面体现出设计风格，我们可以看到，这些版面都在尽可能地舍去甩来甩去的走文，繁褥的花线，变来变去的字体，可有可无的花网，追求粗眉头（大标题）、小文章、大眼睛（大图片）、轮廓分明（块面结构）的阳刚直率之美，行文上很少拐弯，不化整为零，字体较少变化，线条又粗又黑。《北京青年报》较早地采用了这种“粗题短文多板块，钢筋结构大窗户”的版式（见图三），记者、编辑想说的话非常清楚，让读者在短时间内即能一目了然，提高了单位时间、空间里的读报效率。此外，空白也可以使人在读报时产生轻松、愉悦之感，标题越重要，就越要多留空白；而照片上面的空白千万不要随便派用场。美国一位报人对报纸上的空白有过十分形象的比喻，他说：“读者在密密麻麻的版面上看到空白，有如一个疲倦的摩托车手穿过深长的山洞后瞥见光明。”彩报也是如此，如今，有不少彩报编辑热衷于色彩的使用，凭喜好罗列一些漂亮的颜色，涂抹在版面上，色彩或突兀凸出或过于凹陷，翻开报纸，读者有一种在百货公司流览各种颜色面料的感觉，视觉极易疲劳。高明的编辑从不滥用色彩，只是让报纸的颜色更接近于自然，正如达·芬奇所说：“如果你希望使相近的颜色并排而又要美观悦目，请注意组成霓虹的阳光的次序”。

2、模块式编排。模块式编排，美国密苏里新闻学院莫恩教授作了这样的解释：“模块就是一个方块，最好是一个长方块，它既可以是一篇文章，也可以是包括正文、附件和图片在内的一组辟栏，版面都由一个个模块组成。”，这种设计最大的好处是方便读者阅读。现代读者读报时，视线在版面上停留往往只是瞬间。因此，每篇稿件或者把意义相近、相反的稿件都框起来，独立成块，不与其他稿件交叉，就能将读者的视线锁定，产生简纯而规整的美感。读者读完一栏自然转到下一栏，无需像不规则的穿插式那样，在读完一栏文字后往往要搜寻下一栏。从视觉心理上分析，模块式有其特定的优势，格式塔派心理学的一个重要原理就是“整体大于部分之和”。根据这个命题，我们可以明显地看到模块设计的优势。如果将一组意义相关、相近或相反的稿件散拼在版面上，那么它们也仅仅是一篇篇独立的稿件；如果将它组合在一个方块之内，就可能产生一种不用文字表达的新信息，甚至出现１＋１>２的效果。

此外，模块式编排基本上以横题横排为主，从生理学上分析，眼球转动，是由眼球上下6根筋肉运动而来，当眼球上下转动时，不象左右转动那样只是眼球自身转动，它还要连上下眼盖一起转动，较费力，容易疲倦，因而横向阅读比直向阅读省力。本文开头介绍杭州报纸创新的横题编排，简洁明快，干净利落，读者在这种版式上阅读稿件，视线以横向阅读为主，移动基本顺畅，用不着因为稿件的藏头露尾而东寻西找，阅读省力。

3、“货架式陈列”。超市里的货物都是分门别类地陈列，而且很少变动，这样，顾客想买什么，就会熟门熟路直奔那个货架，减少流览寻找的时间。同样，采用固定的编排形式，分门别类地“陈列”新闻，也会减少读者流览的时间，尽可能快地从版面上得到自己所需要的信息。国外有的报纸不仅固定了各栏目在版面上的位置，而且连标题的字体、文字编排的格式、线条的号数、照片的尺寸等都一一设定，几乎每天的版式都是大致相同，读者阅读极为方便。不会因为变化雕琢的版面设计转移他们的注意力，进而影响对新闻的阅读理解。当然，这种形式的缺陷也是显而易见的，高明的编辑往往从量的方面加以限制，使之适可而止，同时以个体单元的简明、率直和醒目来保证整体效果，即以井然的秩序为版面增添简约静穆之美

第二篇：色彩运用原则

色彩的运用实际上就是色彩的组合,在色彩的组合时,离不开色彩的对比和调和。绝对的对比会产生极大的刺激,绝对的调和会显得乏味,使对比和调和保持有机化,才能呈现充满生机和美感的画面。

色彩的运用实际上就是色彩的组合，在色彩的组合时，离不开色彩的对比和调和。对比与调和是相互依存的矛盾的两个方面，离开了任何一方都无法单独成立。绝对的对比会产生极大的刺激，绝对的调和会显得乏味，使对比和调和保持有机化，才能呈现充满生机和美感的画面。

1．色彩的对比

色彩的对比就是色彩本身受到其它色彩的影响而产生的、与原来单独看时不一样的现象。色彩三元素的色相、明度和纯度均有对比现象。在色彩的知觉反应中，还有同时对比和继续对比。

（1）同时对比

当两种颜色放在一起的时候，双方都会将对方推向自己的补色。当黄色与蓝色、红色与绿色在画面上同时出现，那么黄色显得更黄，蓝色显得更蓝，红色显得更红，绿色显得更绿。这种现象叫做同时对比，也叫视觉的同时性效果。在应用色彩时，必须考虑到每一相邻色彩的色相、明度和纯度的对比关系，把色彩对比所产生的影响因素考虑进来，才能有效地控制色彩的预计效果。

（2）继续对比

继续对比是时间上的对比或相继出现的对比，是由于视觉残像和适应现象造成的。按照继续对比的规律，前一幅画面颜色的补色会影响后一幅画面，如果色彩搭配不当，即便每一个画面都很漂亮，整体效果也不会理想。继续对比产生的效果是：先见的色彩影响后见的色彩，纯度高的比纯度低的色彩影响力强；如先后两个色彩为补色时，则会增加后一色彩的纯度。

（3）色相对比

由于色相差别形成的色彩对比，称为色相对比。色相对比的强与弱，是由对比的二色在色相环上的距离之差来决定的；在色相对比中，具有强烈效果的是互补的色彩对比。如果不考虑其他因素，仅从色相对比的角度看，若想用背景烘托主体时，可分别给二者配置一对补色。这样一来，主体便因与大面积补色背景进行对比而更加鲜艳突出。

（4）明度对比

明度对比是因色彩的明暗差异而形成的对比。在色彩的三属性中，明度对比的特点最明显，也最实用。

不同明度的色彩在同一画面中出现时，面积小的色彩明度会受面积大的色彩明度高低的影响；两种色彩在画面上的面积接近时，若二者明度不同，则两色彩的明度都会显得明亮。因此，主体与背景的着色规律是：背景色彩的明度应比主体色彩明度低一些，以保证主体在画面上显得突出、鲜明。

（5）纯度对比

纯度对比是因不同纯度的色彩组合而形成的对比。在进行纯度对比时，将纯度差拉大以纯度低的色彩衬托纯度高的色彩，保证突出最纯的色彩，成为视觉中心。例如纯正蓝色字幕在浅蓝色的背景下，显得格外醒目。

注意：色彩纯度的高低，取决于不同光线的照射。在扩散、柔和的光线下，才会产生高纯度的色彩；在强光下，色彩的亮度会相对下降，纯度也会降低；在阴影中，色彩会变暗，纯度也会降低。

2．色彩的调和 一般而言，色彩不是单独存在的，当人们观察某一色彩时，必然受到其周围其它色彩的影响，当两种或两种以上的色彩，有秩序地、协调地组织在一起时，使人产生愉快、满足的色彩搭配就叫色彩调和。根据表现效果的不同，将调和分为类似调和与对比调和。

（1）类似调和

类似调和强调色彩要素中的一致性，追求色彩关系的统一感。在色相、明度和纯度三属性中，有一个或者两个属性相同（或近似），而只是变化其它两个或一个属性，就构成了类似调和的画面。两个属性相同的类似调和，比单属性相同的调和更具有一致性，统一感更强，特别是色相和明度相同的调和中，画面色彩近乎单调。这时只有加大纯度差才能增强调和感觉。

一般情况下，类似调和提倡用同种色、类似色或者低纯度的色彩，因为这些色彩配置在一起时，对比不明显，不刺眼，整幅画面显得十分和谐统一。

（2）对比调和

在对比调和中，色相、明度、纯度三者或部分、或全部地处于对比状态。为了使对比色彩柔化或有序化，一般不是采用减少对比差距的方法，而是在对比色彩之间增加一些“过渡”，使“突变”转化为有序的“渐变”，从而达到调和的目的。通常采用的“过渡”方法有以下几种：

①在强烈对比两色之间，加入相应的色彩等差或等比的渐变序列；

②在对比双色中各自混入一些对比属性的过渡色，使二色彩的差异进行平缓地过渡；

③在对比双色的面积中，嵌入一小块面积的对比色，或者在两块面积相邻处均加入同一种过渡色，使视觉得到了缓冲，增加了有序与和谐的感觉。

提示：不强烈的色彩容易调和；按秩序变化的色彩容易调和；色彩表现一致时容易调和；感受上互相补充的色彩容易调和。当色彩相对集中时，对比关系表现强烈；当色彩相对分散时，调和关系表现强烈。

技巧：有面积对比时，适于集中配色；面积相接近的，适于分散配色。3．美化显示画面

多媒体系统的显示画面主要由前景和背景构成，前景主要是指标题、文字、图形和图片；背景则是指由单色、过渡色或图片构成的大面积背景画面。协调好前景色和背景色的颜色搭配，是保证画面美感的关键。

（1）文字亮，背景暗。文字采用明度高的颜色，例如白色、亮黄色等；背景采用明度低的颜色，并以冷色为主，例如黑色、深蓝色、暗紫色、暗绿色等；如果背景采用图片，图片应事先经过处理，使其整体色调符合对背景的要求。这种配色对突出主题很有帮助，即使长时间观看，眼镜也不易疲劳，视觉效果舒适，特别适合正式而严肃的场合，例如国际会议、教育教学、科学技术讲座等场合。

（2）气氛活跃的场合，例如文娱活动、广告宣传以及商品介绍等。前景要富于变化，例如文字的字体、字号、颜色以及排列方式等方面的变化，图片要有新意，其内容要与表达的主题相符。背景的明度和纯度要与前景相互协。

（3）喜庆的场合，例如婚礼、各种盛事、电影发布、举办音乐会海报等。色彩的运用以鲜艳、热烈为主。例如我国民间喜庆的颜色多为红色，用以表现热烈的气氛。喜庆用色通常采用明度高、色相清晰、纯度高的配色方案。

（4）温馨、沉静的场合，例如关爱、爱情、沉思、探讨人生等主题。适宜运用淡雅的色彩渲染气氛，通常采用明度适中的粉红色和淡蓝色为背景，明度高的文字为前景的配色方案。

第三篇：室内设计的色彩运用

一、室内色彩的基本要求

在进行室内色彩设计时，应首先了解和色彩有密切联系的以下问题：

1、空间的使用目的。不同的使用目的，如会议室、病房、起居室，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。

2、空间的大小、形式。色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。

3、空间的方位。不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。

4、使用空间的人的类别。老人、小孩、男、女，对色彩的要求有很大的区别，色彩应适合居住者的爱好。

5、使用者在空间内的活动及使用时间的长短。学习的教室，工业生产车间，不同的活动与工作内容，要求不同的视线条件，才能提高效率、安全和达到舒适的目的。长时间使用的房间的色彩对视觉的作用，应比短时间使用的房间强得多。色彩的色相、彩度对比等等的考虑也存在着差别，对长时间活动的空间，主要应考虑不产生视觉疲劳。

6、该空间所处的周围情况。色彩和环境有密切联系，尤其在室内，色彩的反射可以影响其他颜色。同时，不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来，色彩还应与周围环境取得协调。

7、使用者对于色彩的偏爱。一般说来，在符合原则的前提下，应该合理地满足不同使用者的爱好和个性，才能符合使用者心理要求。

在符合色彩的功能要求原则下，可以充分发挥色彩在构图中的作用。

二、室内色彩的设计方法

1、色彩的协调问题

室内色彩设计的根本问题是配本问题，这是室内色彩效果优劣的关键，孤立的颜色无所谓美或不美。就这个意义上说，任何颜色都没有高低贵贱之分，只有不恰当的配色，而没有不可用之颜色。色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，其色彩效果可以迥然不同，这是色彩所特有的敏感性和依存性，因此如何处理好色彩之间的协调关系，就成为配色的关键问题。

如前所述，色彩与人的心理、生理有密切的关系。当我们注视红色一定时间后，再转视白墙或闭上眼睛，就仿佛会看到绿色。此外，在以同样明亮的纯色作为底色，色域内嵌入一块灰色，如果纯色为绿色，则灰色色块看起来带有红味，反之亦然。这种现象，前者称为“连续对比”，后者称为“同时对比”。而视觉器官按照自然的生理条件，对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。如果我们在中间灰色背景上去观察一个中灰色的色块，那么就不会出现和中灰色不同的视觉现象。因此，中间灰色就同人们视觉所要求的平衡状况相适应，这就是考虑色彩平衡与协调时的客观依据。

色彩协调的基本概念是由白光光谱的颜色，按其波长从紫到红排列的，这些纯色彼此协调，在纯色中加进行等量的黑或白所区分出的颜色也是协调的，但不等量时就不协调。例如米色和绿色、红色与棕色不协调，海绿和黄接近纯色是协调的。在色环上处于相对地位并形成一对补色的那些色相是协调的，将色环三等分，造成一种特别和谐的组合。色彩的近似协调和对比协调在室内色彩设计中都是需要的，近似协调固然能给人以统一和谐的平静感觉，但对比协调在色彩之间的对立、冲突所构成的和谐和关系却更能动人心魄，关键在于正确处理和运用色彩的统一与变化规律。和谐就是秩序，一切理想的配色方案，所有相邻光色的间隔是一致的，在色立体上可以找出7种协调的排列规律。、室内色彩构图 色彩在室内构图中常可以发挥特别的作用。

1、可以使人对某物引起注意，或使其重要性降低。

2、色彩可以使目的物变得最大或最小。

3、色彩可以强化室内空间形式，也可破坏其形式。例如：为了打破单调的六面体空间，采用超级平面美术方法，它可以不依天花、墙面、地面的界面区分和限定，自由地、任意地突出其抽象的彩色构图，模糊或破坏了空间原有的构图形式。

4、色彩可以通过反射来修饰。

由于室内物件的品种、材料、质地、形式和彼此在空间内层次的多样性和复杂性，室内色彩的统一性，显然居于首位。一般可归纳为下列各类色彩部分：

（1）背景色。如墙面、地面、天棚，它占有极大面积并起到衬托室内一切物件的作用。因此，背景色是室内色彩设计中首要考虑和选择的问题。不同色彩在不同的空间背景上所处的位置，对房间的性质、对心理知觉和感情反应可以造成很大的不同，一种特殊的色相虽然完全适用于地面，但当它用于天棚上时，则可能产生完全不同的效果。现将不同色相用于天棚、墙面、地面时，作粗浅分析：

1）红色 天棚：干扰，重；墙面：进犯的，向前的；地面：留意的，警觉的。

纯红除了当作强调色外，实际上是很少用的，用得过分会增加空间复杂性，应对其限制更为适合。

2）粉红色 天棚：精致的，愉悦舒适的，或过分甜蜜，决定于个人爱好；墙面：软弱，如不是灰调则太甜；地面：或许过于精致，较少采用。

3）褐色 天棚：沉闷压抑和重；墙面：如为木质是稳妥的；地面：稳定沉着的。褐色在某些情况下，会唤起糟粕的联想，设计者需慎用。

4）橙色 天棚：发亮，兴奋；墙面：暖和与发亮的；地面：活跃，明快。

橙色比红色更柔和，有更可相处的魅力，反射在皮肤上可以加强皮肤的色调。

5）[我爱思维设计***] 天棚：发亮，兴奋；墙面：暖，如果彩度高引起不舒服；地面：上升、有趣的。

因[我爱思维设计***]的高度可见度，常用于有安全需要之处，黄比白更亮，常用于光线暗淡的空间。

6）绿色 天棚：保险的，但反射在皮肤上不美；墙面：冷、安静的、可靠的，如果是眩光引起不舒服；地面：自然的，柔软、轻松、冷。

绿色与蓝绿色系，为沉思和要求高度集中注意的工作提供了一个良好的环境。

7）蓝色 天棚：如天空，冷、重和沉闷；墙面：冷和远，促进加深空间；地面：引起容易运动的感觉，结实。

蓝色趋向于冷、荒凉和悲凉。如果用于大面积，淡浅蓝色由于受人眼晶体强力的折射，因此使环境中的目的物和细部受到变模糊的弯曲。

8）紫色 天棚：除了非主要的面积，很少用于室内，在大空间里，紫色扰乱眼睛的焦点，在心理上它表现为不安和抑制。

9）灰色 天棚：暗的；墙面：令人讨厌的中性色调；地面：中性的。象所有中性色彩一样，灰色没有多少精神治疗作用。

10）白色 天棚：空虚的；墙面：空，枯燥无味，没有活力；地面：似告诉人们，禁止接触。白色过去一直认为是理想的背景，然而缺乏考虑其在装饰项目中的主要性质和环境印象，并且在白色和高彩度装饰效果的对比，需要极端的从亮至暗的适应变化，会引起眼睛疲倦。此外，低彩度色彩与白色相对布置看来很乏味和平淡，白色对老年人和恢复中的病人都是一种悲惨的色彩。因此，从生理和心理的理由不用白色或灰色作为在大多数环境中的支配色彩，是有一定道理的。但白色确实能容纳各种色彩，作为理想背景也是无可非议的，应结合具体环境和室内性质，扬长避短，巧于运用，以达到理想的效果。

11）黑色 天棚：空虚沉闷得难以忍受；墙面：不祥的，象地牢；地面；奇特的，难于理解的。

运用黑色要注意面积一般不宜太大，如某些天然的黑色花岗石、大理石，是一种稳重的高档材料，作为背景或局部地方的处理，如使用得当，能起到其他色彩无法代替的效果。

（2）装修色彩。如门、窗、通风孔、博古架、墙裙、壁柜等，它们常和背景色彩有紧密的联系。

（3）家具色彩。各类不同品种、规格、形式、材料的各式家具，如橱柜、梳妆台、床、桌、椅、沙发等，它们是室内陈设的主体，是表现室内风格、个性的重要因素，它们和背景色彩有着密切关系，常成为控制室内总体效果的主体色彩。

（4）织物色彩。包括窗帘、帷幔、床罩、台布、地毯、沙发、坐椅等蒙面织物。室内织物的材料、质感、色彩、图案五光十色，千姿百态，和人的关系更为密切，在室内色彩中起着举足轻重的作用，如不注意可能成为干扰因素。织物也可用于背景，也可用于重点装饰。（5）陈设色彩。灯具、电视机、电冰箱、热水瓶、烟灰缸、日用器皿、工艺品、绘画雕塑，它们体积虽小，常可起到画龙点睛的作用，不可忽视。在室内色彩中，常作为重点色彩或点缀色彩。

（6）绿化色彩。盆景、花篮、吊篮、插花、不同花卉、植物，有不同的姿态色彩、情调和含义，和其他色彩容易协调，它对丰富空间环境，创造空间意境，加强生活气息，软化空间肌体，有着特殊的作用。

根据上述的分类，常把室内色彩概括为三大部分：

1、作为大面积的色彩，对其他室内物件起衬托作用的背景色；

2、在背景色的衬托下，以在室内占有统治地位的家具为主体色；

3、作为室内重点装饰和点缀的面积小却非常突出的重点或称强调色。

以什么为背景、主体和重点，是色彩设计首先应考虑的问题。同时，不同色彩物体之间的相互关系形成的多层次的背景关系，如沙发以墙面为背景，沙发上的靠垫又以沙发为背景，这样，对靠垫说来，墙面是大背景，沙发是小背景或称第二背景。

另外，在许多设计中，如墙面、地面，也不一定只是一种色彩，可能会交叉使用多种色彩，图形色和青景色也会相互转化，必须予以重视。

色彩的统一与变化，是色彩构图的基本原则。所采取的一切方法，均为达到此目的而做出选择的决定，应着重考虑以下问题：

（1）主调。室内色彩应有主调或基调，冷暖、性格、气氛都通过主调来体现。对于规模较大的建筑，主调更应贯穿整个建筑空间，在此基础上再考虑局部的、不同部位的适当变化。主调的选择是一个决定性的步骤，因此必须和要求反应空间的主题十分贴切。即希望通过色彩达到怎样的感受，是典雅还是华丽，安静还是活跃进，纯朴还是奢华。用色彩语言来表达不是很容易的，要在许多色彩方案中，认真仔细地去鉴别和挑选。北京香山饭店为了表达如江南民居的朴素、雅静的意境，和优美的环境相协调，在色彩上采用了接近无彩色的体系为主题，不论墙面、顶棚、地面、家具、陈设，都贯彻了这个色彩主调，从而给人统一的、完整的、深刻的、难忘的、有强烈感染力的印象。主调一经确定为无彩系，设计者绝对不应再迷恋于市场上五彩缤纷的各种织物、用品、家具，而是要大胆地将黑、白、灰这种色彩用到平常不常用该色调的物件上去。这就要求设计者摆脱世俗的偏见和陈规，所谓“创造”也就体现在这里。（2）大部位色彩的统一协调。主调确定以后，就应考虑色彩的施色部位及其比例分配。作为主色调，一般应占有较大比例，而次色调作为与主调色，只占小的比例。上述室内色彩的三大部分的分类，在室内色彩设计时，决不能作为考虑色彩关系的唯一依据。分类可以简化色彩关系，但不能代替色彩构思，因为，作为大面积的界面，在某种情况下，也可能作为室内色彩重点表现对象。例如，在室内家具较少时或周边布置家具的地面，常成为视觉的焦点，而予以重点装饰。因此，可以根据设计构思，采取不同的色彩层次或缩小层次的变化。选择和确定图底关系，突出视觉中心，例如： 1）用统一顶棚、地面色彩来突出墙面和家具； 2）用统一墙面、地面来突出顶棚、家具； 3）用统一顶棚、墙面来突出地面、家具； 4）用统一顶棚、地面、墙面来突出家具。这里应注意的是如果家具和周围墙面较远，如大厅中岛式布置方式，那么家具和地面可看作是相互衬托的层次。这二层次可用对比方法来加强区别变化，也可用统一办法来削弱变化或各自结为一体。

在作大部位色彩协调时，有时可以仅突出一二件陈设，即用统一顶棚、地面、墙面、家具来突出陈设，如墙上的画、书橱上的书、桌上的摆设、座位上的靠垫以及灯具、花卉等。由于室内各物件使用的材料不同，即使色彩一致，由于材料质地的区别还是显得十分丰富的，这也可靠作室内色彩构图中难得具有的色彩丰富性和变化性的有利因素。因此，无论色彩简化到何种程度也决不会单调。色彩的统一，还可以采取选用材料的限定来获得。例如可以用大面积木质地面、墙面、顶棚、家具等。也可以用色、质一致的蒙面织物来用于墙面、窗帘、家具等方面。某些设备，如花卉盛具和某些陈设品，还可以采用套装的办法，来获得材料的统一。

（3）加强色彩的魅力。背景色、主体色、强调色三者之间的色彩关系决不是孤立的、固定的，如果机械地理解和处理，必然千篇一律，变得单调。换句话，既要有明确的图底关系、层次关系和视觉中心，但又不刻板、僵化，才能达到丰富多彩。

这就需要用下列三个办法：

1）色彩的重复或呼应。即将同一色彩用到关键性的几个部位上去，从而使其成为控制整个室内的关键色。例如用相同色彩于家具、窗帘、地毯，使其他色彩居于次要的、不明显的地位。同时，也能使色彩之间相互联系，形成一个多样统一的整体，色彩上取得彼此呼应的关系，才能取得视觉上的联系和唤起视觉的运动。例如白色的墙面衬托出红色的沙发，而红色的沙发又衬托出白色的靠垫，这种在色彩上图底的互换性，既是简化色彩的手段，也是活跃图底色彩关系的一种方法。

2）布置成有节奏的连续。色彩的有规律布置，容易引起视觉上的运动，或称色彩的韵律感。色彩韵律感不一定用于大面积，也可用于位置接近的物体上。当在一组沙发、一块地毯、一个靠垫、一幅画或一簇花上都有相同的色块而取得联系，从而使室内空间物与物之间的关系，象“一家人”一样，显得更有内聚力。墙上的组画、椅子的座垫、瓶中的花等等均可作为布置韵律的地方。

3）用强烈对比。色彩由于相互对比而得到加强，一经发现室内存在对比色，也就是其他色彩退居次要地位，视觉很快集中于对比色。通过对比，各自的色彩更加鲜明，从而加强了色彩的表现力。提到色彩对比，不要以为只有红与绿、黄与紫等，色相上的对比，实际上采用明度的对比、彩度的对比、清色与浊色对比、彩色与非彩色对比，常比用色相对比还多一些，或哪些色彩再减弱一些，来获得色彩构图的最佳效果。不论采取何种加强色彩的力量和方法，其目的都是为了达到室内的统一和协调，加强色彩的孤立。

总之，解决色彩之间的相互关系，是色彩构图的中心。室内色彩可以统一划分成许多层次，色彩关系随着层次的增加而复杂，随着层次的减少而简化，不同层次之间的关系可以分别考虑为背景色和重点色。背景色常作为大面积的色彩宜用灰调，重点色常作为小面积的色彩，在彩度、明度上比背景色要高。在色调统一的基础上可以采取加强色彩力量的办法，即重复、韵律和对比强调室内某一部分的色彩效果。室内的趣味中心或视觉焦点重点，同样可以通过色彩的对比等方法来加强它的效果。通过色彩的重复、呼应、联系，可以加强色彩的韵律感和丰富感，使室内色彩达到多样统一，统一中有变化，不单调、不杂乱，色彩之间有主有从有中心，形成一个完整和谐的整体。

第四篇：书法与视觉艺术

书法与视觉艺术

刘斌

视觉艺术是能看的见，用手摸地到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、服装艺术、摄影艺术等都是传统的视觉艺术。影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。听觉艺术的一个重要特征是随时间展开，有一个时间过程。书法是能看的见，用手摸地到，真实的艺术作品，书法是视觉艺术。书法作品有书写顺序、书写过程，书写过程是有节奏、有韵律的，是一个时间过程。书法即是视觉艺术又具有听觉艺术的时间属性，书法不同于纯粹视觉艺术与纯粹听觉艺术。书法艺术高于视觉艺术。书法有视觉艺术的美，即形体的美；节奏旋律的美，即时间属性；书法意境的美。书法的意境是书法艺术作品的灵魂。意境是书法作品的总体审美意向和审美氛围，书法作品的艺术氛围使欣赏者感受到作品艺术美，审美意向使欣赏者产生相关联想，书法艺术的意境美具有时间上的无限性。

书法是以汉字为基础，以汉字为表现对象的。书法美首先体现在丰富多彩，具有一定力度和不同质感的美的点线上。不同书体，不同风格流派，其点线形态各具特色，具有无限丰富的美的感染力。书法线条具有丰富的抒情能力，毛笔对纸面线条的宽窄粗细的接触面，线条伸延时疾徐顿挫地运动节奏，使每一线条在任何一个细微动作变化中细腻而又灵敏地反映出书法家情性地变化轨迹。正如一棵有生命的树的每一根树枝都有生命一样，一幅好字的每一笔每一划都具有生

1命。汉字以点线组合，各种形态的点线，结合成千变万化的图形，表意字汉字具有一种抽象的、形象化的特点，这种特点进一步加强了书法的视觉吸引力。以不同速度书写的点线，犹如一串音符，高低转折，抑扬顿挫，欣赏书法，就如聆听乐曲中的旋律与节奏。

书法是视觉艺术，书法从外部特征而言，是以点画线条组合成书体规定的字形结构，近于绘画变形的造型性艺术。内部特征上看，书法又是一种借汉字点线的运动完成结体造型，来表达书家对社会生活、对宇宙万象的审美情感的艺术，它体现着民族的文化心理结构和书家的个性心理特质。面目各具的书法形体美，讲究的是空间美、变幻美。线条是书法艺术作品最基本的造型手段。线条在作品中不仅是构造字形的基本素材，同时还表现出字形的质感、量感和动感。书法艺术作品中的线条随着浓淡、干湿的墨色和轻重、疾涩的用笔变化，产生了不同的风格和特色。如大气磅礴、峭拔险峻；古朴苍老、凝重沉郁；俊秀潇洒、天真烂漫；平淡旷远、含蓄蕴籍等。多样化的线条语言为书法艺术意境的创造提供了有利的条件。线条本身的表现性具有不确定性和多义性，书家笔下的线条语言所创造出的汉字艺术形象，还包含着超越书家主观意图的客观意义。因此，在书法艺术作品中，其线条语言的内在含意远远大于其本来的意义。看似简单而形态各异的线条中，浓缩和寄予了令人难以诠释的情感意绪。

书法节奏旋律的美（时间属性）。包括字形结构的旋律，用笔的节奏，用墨的节律，线条的节奏，章法的旋律。一幅优美的书法作品，往往是富有和谐节律的，并由此产生生动有趣的艺术魅力。书法艺术

作品中的疏密辑让和虚实相生体现了生命运动的节奏，书法作品中的结体章法，是以笔墨点线巧妙地分割纸面的空白，使有墨处呈现出牵丝、仰俯、向背、疏密、长短、参差等变化之美；空白处浩渺无际，荡漾着一股灵虚之气，蕴涵着无穷的意象，这虚象即“象外之象”，使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中，它提供给欣赏者的是自由想象和驰骋情感的心理空间。如唐代书家张旭的狂草作品《古诗四首》其线条翻滚流转，左摇右荡，使字的结体纵横驰骋，虚实相生；其章法跌宕起伏，变幻莫测，满纸云烟。作品中点线的聚散和盘旋，交织在充满元气的虚空之中，形成流动的节奏，其奔放不羁的线条乘宇宙之元气，冲破了时空的局限，升华到剔透玲珑的艺术时空，进入了无穷之门而游无穷之野，“独与天地精神往来”。作品中的空白无笔墨处灵气吐纳流动，氤氲着宇宙的元气，其间蕴涵着无数朦胧神秘的象。它虽无法把捉和言说，却烘托着笔墨线条，使之气韵生动，意味无穷。如怀素《自叙帖》的线条高度简逸，伴随着字的结体忽大忽小，左转右盘，飞旋缭绕，具有骤雨旋风般的气势。其流动的线条和蓬勃的气慨，突出体现一种韵律美和传神美。

书法艺术作品中，线条和结体经过疏密和繁简的搭配组合成字的形体，字与字和行与行的排列构成其作品的艺术形象，无不体现了书法艺术的韵律美。如唐五代书家杨凝式《韭花帖》字与字、行与行之间的距离宽阔疏朗；明代书家董其昌用墨淡雅，结体章法清朗空灵。他们的书法作品其意境恬淡神远，给欣赏者以无限想象的心理空间。字与字、行与行之间的空白少为茂密型，密则气聚而神凝，可取字迹的苍老，能够表现作品的雄强、浑厚、凝重、古朴的意境美和韵律美。

意境美是书法艺术美的根本。意境美是状物与抒情的和谐。意境包涵着美感的反映。书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂。简逸玄淡而饱蕴张力的线条，是意境创造的基础，旷达空灵的构图是意境创造的关键，神采是意境的表现。书法艺术的意境是书法作品的总体审美意向和审美氛围，它使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中。书法家创作的书法作品，其意境是‘情’与‘景’的结晶品。意境就是超越具体的、有限的物象、事件、情景，进入无限的时间和空间。通过线条的变化、墨色的处理、空间的安排，产生一种气韵生动、令人陶醉的意境美。书法艺术的意境是空间与时间的统一，是书法家固有性格与书法家即兴抒情的完美展现。意境之美作为书家和欣赏者共创的心灵空间，它的深度、高度、阔度都是广袤无垠、无穷无尽的。

书法艺术强调书法的文化厚重感，强调传承经典的书法形态。北大文化书法，强调书法是文化大道，不是技法的雕虫小技，非常重视书法文化。强调“回归经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”。经典是一个民族永远生机勃勃、美好升华的标志，代表了文化新生的源泉与方向，所以要不断回归经典；魏晋既有北方雄奇又有春雨江南的优美，“走进魏晋”表明我们既喜欢雄奇粗犷的北碑书风，也喜欢优美飘逸二王南帖的意境；“守正创新”的“正”是防止守邪守怪守乱，这是对文化书法的方法论要求；“正大气象”是美学要求，强调正路、正派、正脉、正宗，还要有大胸襟、大眼光，大气象。

视觉艺术作品，由艺术家按照视觉设计原则组织和运用视觉基本元素来创作艺术作品。其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。它们是构成一件作品的基础。相当于建一栋房屋所需要的砖、瓦、水泥、钢材等等，类似于文字语言中的字和单词。设计原则包括：布局、对比、节奏、平衡、统一等。它们是艺术家用来组织和运用基本元素传情达意的原则和方法。以颜色为例，颜色不仅包括使用颜色的各种技术和使用手段，还包括更广阔和更深入复杂的问题，理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同文化中，颜色使用方面的各种微妙问题等。创作过程中恰当应用，传情达意。

总之，书法是视觉艺术，书法同时具有听觉艺术的时间属性，书法高于视觉艺术。中国书法线条在时间进程上的流动美与对空间切割形成的构架美有机地结合起来，形成以时间带动空间，以时间控制空间的高级形态的艺术形式，使中国书法成为“中国各类造型艺术和表现艺术的魂灵”。沈尹默先生曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心旷神怡。”

刘斌

2014/4/18

第五篇：艺术设计(视觉艺术与实践方向)

艺术设计（视觉艺术与实践方向）专业简介：

本专业为高中起点本科层次。是融视觉艺术与艺术、设计实践为一体的新型专业。“实践”二字可理解为个人从艺术到设计再到产品的研究之路。既保留了传统视觉传达设计的核心内容，又区别于原视觉传达专业的专业设置。其立足于视觉艺术的角度，从当代性出发，进行艺术研究、创作，再进行设计衍生与产品制作。专业围绕三个方面：一.艺术修养的提高。重艺术熏陶，强调艺术眼界。二.设计与艺术的紧密交融。围绕既定的艺术研究方向展开设计课程。三.艺术、设计与当代环境接轨。艺术产品设计与制作。培养具有良好艺术美感的新型艺术设计人才。

整体教学由三个教学模块组成：

第一模块：艺术修养与艺术专向研究

系列艺术欣赏课、专题讲座，个人选择某项艺术、某个艺术运动或某个艺术家为整学年研究方向。

第二模块：艺术与设计专业课程

围绕既定的艺术研究展开具体设计课程。如形态美与形式美方面的三大构成、纹样设计、图形语言等。

第三模块：产品制作

设计稿如何成为最终艺术产品，解决一切技术手段。