关于北京演出市场调查(剧场部分)的报告2002.6.10

第一篇：关于北京演出市场调查(剧场部分)的报告2002.6.10

关于北京演出市场（剧场部分）的调查报告

第 一 部 分

（剧场简介）

1． 长安大戏院：

长安大戏院始建于1937年，1996年由香港某公司投资，在北京市政府的主持下重新修建，现位于北京市东长安街北侧光华长安大厦内，行政上归属于中国·北京长安文化娱乐中心。剧场的建筑设计，维系了明清的建筑风格，内部装修古朴典雅，是一座豪华、舒适的现代化综合剧场。

长安大戏院无疑是国内最负盛名的戏曲剧场，在它走过的七十余年的历史中，培养了一大批优秀的戏曲表演艺术家，也使得它拥有最广泛的戏迷观众。重建后的长安大戏院在硬件上大力改造，观众厅可容纳800余人观看演出，其多功能舞台（升降、旋转、车台、可伸缩）和先进的灯光音响设备均由计算机控制，能够胜任各种门类的艺术演出。目前，长安大戏院不但是戏曲演出的主要阵地，同时也承演其他剧种的演出，几年来，长安大戏院组织、排演了多部中外名剧，创造了良好的市场效益，使“长安”成为了名副其实的“金字招牌”。

长安大戏院的管理者在排演传统戏曲的同时，锐意进取，以剧场为依托，自行组织、排演新式京剧。例如前一阵，长安大戏院与北京京剧院强强联手，排演了大型连台本戏《宰相刘罗锅》，一时轰动京城，获得了艺术与市场效益的双丰收。该剧由徐瑛编剧，特邀著名导演田沁鑫执导，在市场上大力宣传，由《北京晚报》、《信报》、《北京电视台》、《新剧本》等多家媒体追踪报道，使得该戏广为人知，在开演之前，便早已名声斐然，因此，该戏的成功便不足为奇了。

长安大戏院对当前戏曲界做出的最大贡献就在于它为戏曲经营与改革提供了一种新的经营理念，以往的剧场都是在等戏演，而长安是通过自身的运作，去组织演出。与剧场的合作，转变了以往收场租的方式，大胆采取分票制，由双方共同运作演出，承担风险。目前，长安已拥有了一套完整的宣传体系，由专门的业务员负责宣传、策划。这些举措，是使长安大戏院在戏曲不甚景气的今天，依旧保持活力的一个重要原因。

作为剧场，票房是经济收入的主要来源，面对不景气的演出市场，剧场所受的冲击是最大的。尤其是96-97这两年的戏曲低迷期，使得许多剧场面临停业。作为刚刚花费巨资重建的长安大戏院，其承受的压力可想而知，面对严峻的形式，长安大戏院通过调研，决定大力发展“旅游戏”，通过旅游团，来保证演出的票房收入。在剧目上，排演了《碧波精灵》等专门用于旅游演出的新戏。至2001年，旅游演出的收入业已占到全部票房收入的50-60%，在旅游黄金周期间，上座率高达90%，创造了令业内刮目相看的奇迹。

在戏曲演出中，“白发人”占主流是不争的事实，这是戏曲业潜在的巨大危机。剧场的管理者早就注意到了这一点，于是排新戏便成为工作中的重要议程。几年来，剧场方与剧团密切合作，排演了许多新戏，打破传统戏曲的单调乏味，利用现代演出的先进技术手段，吸引年轻观众，例如改编过的《蔡文姬》，通过

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新颖的舞美设计和唱腔身段，配以绚丽的灯光变化，获得了良好的商业效果，使许多年轻人认识了京剧，认识了长安，并且保留下了相当一部分年轻观众，使之成为长安的固定观众。

长安大戏院在培养年轻观众的同时，并没有忘记伴随多年的老观众，早在重建之初，围绕长安的定位问题就曾经引起过“长安重建了，门槛高了，老观众还能否进得起长安”这样的争论，对于长安来说，巨额的重建费和物业管理费，使得它的确要面对巨大的压力。但是，剧场的管理者为了满足老戏迷的需求，一方面在剧目上保留《白蛇传》、《杀家》等传统戏，另一方面始终保持着20元的最低票价，以保证让戏迷朋友看的起戏，这样做使得长安大戏院获得了良好的声誉。

长安大戏院在运营上完全是独立经营，自负盈亏，面对汹涌的演出市场，长安无疑是一个成功的典范。

2． 正乙祠戏楼：

正乙祠戏楼坐落在北京和平门烤鸭店后身，它东与天安门广场相接，西与琉璃厂文化街相连，是一座具有380余年历史的纯木制结构的古戏楼，原为明代江浙商人为供奉正乙玄坛老祖(即财神赵公明)所建的古庙，故名“正乙祠”，清康熙年间改建为戏楼。正乙祠戏楼据《中国大百科全书》记载为“完整的戏楼”。其建筑年代早于许多西方著名歌剧院，如法国巴黎的法兰西喜剧院，英国的卡文公园歌剧院等，使北京唯一保留至今基本完好无损的纯木制结构的戏楼，它是中国戏楼发展史上的里程碑，被学者们誉为“中国戏楼史上的活化石”，具有极高的参观价值和历史文化研究价值，现为国家文物保护单位。

正乙祠戏楼分上下两层。舞台前三面环楼，两旁设有楼梯。拾级而上可达官座和两廊。看楼中心池座为马蹄形，上有罩棚，可容纳数百人。历史上曾红极一时，京剧创始人程长庚、卢胜奎、谭鑫培和京剧大师王瑶卿、梅兰芳均曾在此献艺。据载,“1919年9月11日，名伶余叔岩为母做寿在此办堂会，白天演出曲艺、杂耍，晚场演出《春香闹学》，名伶反串，妙趣横生，花脸李寿山扮演春香，旦角芙蓉草扮演强盗，武花脸钱金福扮演村姑，《辕门射戟》中，梅兰芳反串吕布，扮相英俊，风度翩翩，一洗脂粉气，令观众倾倒。”这些记载，都证明了正乙祠辉煌的过去。然而，时光荏苒，往昔的“盛世和声”早已不复，正如京剧一样，像个步履蹒跚的老人，走入了低谷。

漫步到正乙祠戏楼的门口，首先映入眼帘的是中国传统的四大门神，进入剧场，两侧走廊悬挂着京剧名家当年的剧照，步入舞台，两侧高悬一幅对联，上联书“演悲欢离合当代启无前代事”，下联写“观抑扬褒贬座中常有剧中人”，横批“盛世和声”，令人观之，恍若隔世。这也正是正乙祠的魅力所在，剧场的管理者敏锐地把握住了正乙祠这一独特优势，大力发展旅游业，增加收入，以弥补经营上不足。

正乙祠的演出剧目以传统戏曲为主，剧场经理也明确表示反对新戏，但认同上海改革，认为北京的京戏表演应力求原汁原味，要具有北方特点，突出演员表演，而非灯光和音效。剧场经营采取承包制，由剧团与剧场共同承担运营，演出收入双方分票，国家不给予经济补助，完全由剧场自负盈亏。据了解，正乙祠经营状况不甚理想，入不敷出，员工的基本保障无法提供，只能以戏楼内的商品零售维持客源，主要观众以旅游团的外宾为主。

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正乙祠的运营也颇有“中国特色”，依旧维持传统的戏楼经营模式。当有包场演出时，可以应观众要求临时该戏，这在当今演出市场中可以说是凤毛麟角的。舞台监督也采取传统的由“把场子”负责“催场”的模式。而且，正乙祠还在每周六的下午2：00开设票友专场，获得了票友们的好评。

正乙祠戏楼一直没有固定的演出单位与之合作，中介也很少，这使得其经营颇为辛苦，有时对外来剧团收取场租，由于戏楼条件所限，所以场租是最低廉的。戏楼方面曾经试图通过剧场将京戏带往国外演出，但效果不理想。正乙祠的宣传工作也做得不是很好，仅仅依靠宣传单和名片，很少使用广告，又没有网络票务系统，在总体宣传上，远远落后于北京的其他戏曲剧场。

正乙祠戏楼在各个方面都表现出了中国传统戏楼的鲜明特点，这一方面，使之具备极强的科研与旅游价值；但另一方面，也使我们深切地感受到，市场经济下对戏曲行业的冲击以及顽固保守所带来的恶果。

3． 中国评剧大剧院：

中国评剧大剧院于1999年正式建成营业，是北京市向建国五十周年献礼的优质工程。大剧院座落于北京市宣武、崇文、丰台三区交界的西罗园地区．地处南二环于南三环之间。近邻陶然亭、洋桥、木樨园和先农坛体育场。具有多种功能的中国评剧大剧院硬件设施齐备，可为戏剧、歌舞、音乐，电影等多种艺术形式的展现提供良好的空间。

该剧场属于镜框式舞台剧场，设备较为先进，拥有50到电动吊杆（其中景杆36道、灯杆9道、银幕1道、侧杆4道），五块升降舞台、先进的升降栏杆和升降乐池，以及由电脑控制的灯光、音响设备，足以满足各类戏曲演出的需要。

剧场与中国评剧院属于双轨经营，依旧保持这场团合一的制度，但双方经济分开，剧院只有演出的优先选择权。剧场日常工作没有政府支持，经济上完全是自给自足的独立经营。刚开始时，由于剧场地理位置偏僻，以及评剧的影响力较小等原因，所以效益不好，现在的年营业额在100万元左右，基本上做到了收支平衡。

由于评剧属于地方戏曲，传播范围远远小于京剧，所以很难吸引国内外的旅游团前来观看演出。剧场在日常营业中，也接待其他剧种，但不是很多。除了经营演出外，剧场还通过电影来弥补收入的不足。剧场的经营特点，正如评戏一样，走平民化的路，剧场利用接近社区的优势，组织社区演出与电影放映，这样做一方面宣传了评戏，为自己培养观众群，另一方面在演出中，提供餐饮及零售来获取收入。剧场正常天气下，将停车场作为文化广场，提供各种演出，获得良好的社会与经济效益。

剧场在与剧团合作中，也在力求创新，但其魄力明显不如长安大戏院。与剧团的合作方式，有时合作分票，但大多数时候，依旧以收取场租为主，一般为每单元8000元。由于戏曲剧团经济实力都不是很强，加上戏曲界有很重的师承关系的概念，大家都是“门里人”，所以，一般只收演出场次的场租，排练与舞台合成期间仅仅收取必要的水电费。贵宾厅对关系单位减免收费，灯光和其他设备依价出租。总体来讲，评剧院的收费是各个剧场中较为低廉的。

和长安大戏院一样，评剧院剧场同样拥有一套自己的宣传班底，在剧目的选

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择上，也是多种多样的。前年，由北京文化局主持，中国评剧院与剧场合作，共同推出了一部新戏《贫嘴张大民》，利用评剧贴近生活的优势，创造了不错的票房。去年，由北京儿童艺术剧院联手，制作了儿童剧《马兰花》。前日上演的体现主旋律的大型评剧《红岩魂》，演出达70余场，可以说令人刮目相看。这两年，剧场接待了国内外各类剧团的戏曲、话剧、歌舞剧、杂技等节目的演出任务。据了解，剧场的评剧演出上座率接近60%-70%，票价为20-100元。在年节期间，名角儿上演的大戏，甚至取得满场的业绩，对于评剧市场而言，以孰为不易。

评剧院与众不同之初在于它有专职负责拉观众的业务员，当演出出现票房收入难以维继的情况时，业务员们就利用各种关系去各处拉包场，包场费用一般为6000-7000元，以保证剧场不赔本。每次成功后，业务员可以得到6%的提成。但剧场不养业务员，业务员的收入均由提成来获得。因此，剧场始终有一批固定的客户捧场。这种又拉演出，又拉观众的做法，不失为戏曲改革的一个好办法。

4． 天桥乐茶园：

天桥乐茶园始建于1933年，原为天乐戏院，1992年整修后，由曹禺提名，更名为天桥乐茶园。历史上颇有名气，曹禺、新凤霞等人都曾在此登台献艺，茶园的经营特点是以商养文，发扬民俗文化，每晚上演的节目京剧、曲艺、杂技为主。1996年开始以团队的形势和境外的旅游公司合作，保证每天的客源，开业10年，接待30万人次左右。该茶园还曾经接待过美国前总统尼克松，克罗地亚总统等30多个国家的领导人，驻华大使100多个。

茶园为北京市旅游定点单位，其经营主要以涉外为主，每年接待的外宾占总人数的90%，剧场经营受旅游影响较大，9.11事件曾使剧场经营一度困难，由于欧美游客减少，所以用日本市场来弥补。每年的旅游淡季（11月-次年3月）接待包场搞一些大型庆典活动或进行公益活动。

对于演出，茶园有自己的一套演出队伍，在需要时，聘请专业剧团前来演出。在茶园建立之初，曾专门走访天桥老艺人，了解当年天桥的民间演出和风味小吃。茶园节目主要以天桥民间艺术为主，保持着老北京的民俗文化特色。在舞台旁有一块“水牌子”，写出当日的演出节目。天桥乐的演出反馈很好，使客人了解天桥文化，北京的民族文化和中国文化。天桥乐通过外国旅游公司做市场调查，茶园也制作反馈表，了解观众口味，以便随时进行改进，近日新增的川剧变脸，很受外宾欢迎，曾有一位客人连续来了6年，他感到天桥乐的节目每次都有变化。几年来，天桥乐没有接到一起投诉。

茶园的有一项收入是餐饮业，面对外宾，茶园设专门的“美食顾问”，菜肴力求原汁原味的同时，也要根据各国外宾的口味进行调整。在就餐后，开始上演节目，一般茶园的上座率在75%左右。茶园拥有以北京河北梆子剧团为班底的天桥民俗艺术团，上演民间绝活，如果演出需要，茶园还要外聘其他专业团体，双方协作合作，由茶园支付其演出费。

由于茶园的硬件条件不是很好，仅能维持正常演出需要，所以茶园便“硬件不足，软件来补”，对内与国际接轨，狠抓管理，员工要求懂得日常手语和日语，每人一册员工守则，以强制为前提，教育为主。由于员工多来自农村，所以茶园在生活上关心职工，使他们有主人翁意识，以行动打动职工，使其工作热情。在停园期间，组织员工外出度假，每年开年终表彰大会，评选先进职工、先进管理

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干部，以资鼓励。

第二部分（分析报告）

二十世纪末，人们曾饶有兴趣的讨论一个问题，中国戏曲如何迎接新世纪。在理论界热烈讨论的同时，各个戏曲剧场的经理们也在经验积累的基础上，继续辛勤的工作着。2001年5月，联合国教科文组织通过了第一批人类口头遗产和非物质遗产代表作名单，中国的昆曲以全票通过，整个戏曲界为之振奋。但是，既然是“遗产”，那便有濒临灭绝的危险。中国的整个戏曲行业，在经过上世纪中前期的兴盛之后，于20世纪末，开始步入低谷。全行业的不景气，直接使得戏曲剧场经营困难，往昔繁华的前门五大戏院，已经随着中和戏院的停业，成为了历史。就是现在生存下来的剧场，也是步履维艰。伴随着演出市场的萎缩，戏曲改革的呼声越来越高。为此，各个剧场纷纷锐意革新，并取得了良好的效果，积累了宝贵的经验。

1． 改革与保守：

长安大戏院最为北京戏曲剧场的“领头羊”，是改革魄力最大的一个。它们打破了剧团找剧场的传统，自行组织演出，与剧团一起制作新戏，这是一种非常前卫的经营理念。长安利用自己的宣传网络，不断地推出适应市场的演出，并取得了良好的票房收入。这种做法在国际上已有先例，德国的剧场在经营演出时，很多都采取这种方式，当确定排演一出戏时，由剧场联系剧团，然后再从“演员公会”中挑选出合适的演员，剧团只负责艺术生产，市场宣传与策划则由剧场和演出公司去运作。这样做的好处是，双方责任分明，细致的分工必然带来高效率的生产，而且剧场组织演出，可以在排演早期制定演出计划，方便广告宣传，为市场运作提供充裕的时间。现代的演出经营，都是在戏剧排演的同时，进行广告宣传。广告做好了，戏才能好卖，演出才有可能成功。对于中国而言，戏曲剧场都有一批固定观众，剧场是最熟悉观众的演出单位，剧场组织演出，可以最大限度的把握住观众的需要，同时戏曲剧场还有自己的关系网，可以根据客户的需求排戏，为演出的包场创造条件。

评剧院和长安一样，也是在做新式评戏，但是评剧院的运作，还是以剧团为主，剧场只是一个演出场所，虽参与制作，但在经营上，还是以收取场租为主，不敢直接参与经营。这其中固然有评剧影响力小，担心无法收回成本的原因，但更多的是领导者自身的原因。从中也可以看出，改革就要大胆创新，一时的保守，就会贻误商机。

天桥乐茶园也是一个改革派，它依靠旅游产业拉动演出，通过餐饮增加收入，尽管这样的做法在戏曲界会引起争议，但他的确可以带来巨大的利润，对于天桥

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乐来讲，它的做法符合自身的实际情况，因此他获得了成功。剧场与旅行社合作，已是一种普遍现象，长安的旅游收入占到票房收入的50%以上，正乙祠也通过旅游来弥补演出不力造成的亏损。与旅行社合作可以使剧场获得相对固定的观众，保证演出的成本回收，同时可以对外宣传本剧场，宣传戏曲艺术，获取良好的社会效益。

如果说长安大戏院是先锋派，那么正乙祠便是保守主义者。它们至今还沿用半个世纪前的演出管理方式，这无疑是一种落后。戏曲界很多人认为，保守才具有民族特色，可是，民族特色并不等于落后，市场告诉我们，中国的传统戏曲运作方式已经不再适应现代演出的需要，中国应该建立起自己的戏曲运作方式，穷思变，变则通，只有不断的发展，才是最好的继承与发扬。

2． 剧目选择：

关于演出剧目，各个剧场都有自己的理解。长安与评剧院作为新式剧场，是新戏的坚定支持者，他们为了适应市场，不断推出新式戏曲，吸引更多人的关注。天桥乐茶园作为涉外旅游的定点单位，它选择的剧目，都是具有浓郁中国特色的演出，换言之，就是外宾们在本土看不到的演出。正乙祠则是传统京戏的坚定拥护者，它的管理人员，明确的表示反对新式戏曲。应当承认，新戏在艺术水准上，的确不如传统戏那样的精炼与成熟，但是新戏却有传统戏无法比拟的活力。在票房号召力上，新戏具有极大的优势，《宰相刘罗锅》的成功就充分的说明了这一点。在市场经济下，演出要面对市场，剧场若要生存，同样要面对市场。新戏的出现与传统戏的上演并不矛盾，从市场上分析，两者都有不同的观众群，名角儿上演的老戏，依旧可以获得不错的票房收入。但是，应当看到新戏是一种代表未来的趋势，任何艺术的发展都离不开创新,只有新事物才有生命力。

当然，正乙祠的保守有其客观原因，由于其舞台是中式剧场，与长安的镜框式舞台有很大区别，它有自身的发展历史，中式剧场亲近的观演关系，是镜框式舞台无法比拟的。因此，如何在传统的中式剧场上演新戏，应是戏曲理论界研究的一个课题。

作为戏曲演出剧场中镜框式剧场的代表长安和评剧院，他们都在充分的利用镜框式剧场的优势，上演其他剧种的戏或是播放电影来获利。这些方式，都是在戏曲市场不甚景气的情况下所做出的权宜之计。由于剧场并不等同于电影院，因此，它不能代表任何趋势，也不会长期存在下去。

3． 宣传：

市场化的演出，宣传是一项关系全局的工作，长安大戏院又一次走在了其他剧场的前头，长安拥有自己的一套票务网络，在各大网站均有链接。每次长安的演出，都可以在《北京晚报》、《信报》等媒体的娱乐版找到相关的报道，凡是重大演出，舆论宣传可以说是铺天盖地，渗入了北京的每个角落。其他剧场虽然也有广告宣传，但力度明显不够。戏曲演出本身就不是很令人关注，如果再不在宣传上下功夫，那么就真是好酒也怕巷子深了。

我们的戏曲宣传可以学习电影首映式所采取的策划方式，因为，电影首映与

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戏曲演出有很多相近之处，他们都是在一个周期内进行的，而且门票价格都比较高。例如《泰坦尼克号》的宣传，早在拍摄之初，便开始宣传，为首映的宣传工作历时半年之久，使得这部电影在播放之前，便早已为人所知，所以才能获得历史最好的票房受益。在中国，戏剧比电影有更大的优势，因为中国的盗版会冲击电影，但对戏剧冲击较小。由于戏曲不为大众了解，所以其宣传工作要比其他剧种更加重要。

4． 观众：

戏曲观众与其他观众有很大不同，他们被成为“戏迷”，足以见得他们对戏曲的喜好。一般来讲，每一个戏曲剧场都有一批固定观众，他们是剧场的一笔宝贵财富。而且，戏曲演出的观演关系，比任何演出都要贴近，中国历来有“捧角儿”的传统，这就使得在演出中，观众与演员相映成辉，形成独特的魅力。作为剧场，如何处理好与观众的关系，将是一个不同于其他剧场的课题。在这方面，正乙祠戏楼做得最好，它为“票友”提供演出场所，每周的票友专场使剧场与观众荣辱与共，肝胆相照。其他剧场都没有开设票友专场，但都意识到这一问题，并采取相应的优惠观众的措施。

开设票友专场，对于长安、评剧院而言，是不现实的。因为镜框式剧场演出成本很高，而票友专场的门票定价又较低，作为独立经营型剧场，是不能做“赔本赚吆喝”的事情的。在票友专场中，演员与观众本质上都票友，都是京剧爱好者，而非专业演员，所以他们的演出必须要在亲近的氛围中进行，由于镜框式舞台不具备这种特性，而属于伸出式舞台的中式戏楼，它本身就具备亲近观演关系的属性，因此，正乙祠才适合举行这类活动。票友专场实质上是中式剧场衍生物，在镜框式剧场大行其道的今天，票友专场作为促进剧场与观众联系的纽带已不再适用，应该找到一种新的方式取而代之。戏曲具有 “生书熟戏”的特点，很多观众爱看熟戏，所以更要将观演关系处理好，加强与观众的联系。

戏曲观众还有一个特点，就是白发人占多数。出于对京戏的钟爱，他们成为了剧场的常客，为戏曲事业做出了重要贡献。然而，这是又一种隐患，首先白发人已不再是社会财富的创造者，它们的经济状况不足以使他们为剧场提供足够多的票房收入。更为严重的是一旦白发人过世，谁来填补这块空白？各个剧场的管理者均意识到了这一问题，并采取措施，吸引年轻观众。最直接的办法就是排演时尚新戏，《宰相刘罗锅》和《贫嘴张大民》都收到了良好效果，使不少年轻观众中走进剧场，了解戏曲。但仅仅吸引成熟观众是不够的，在对小观众培养上，戏曲做的明显不如其他剧种。以经营高雅音乐的金帆音乐厅举例，它们利用演出间隙组织学生专场，票价定在成本的基础之上，仅仅是做保本经营。这样做看似劳而无功，但却可以为自己培养今后的观众，这是用长远的目光来考虑问题。然而在我们的采访中，戏曲剧场均不屑于此，或是怕承担责任，没有谁去做这件事情，这实际上是一种目光短浅的表现。

5． 内部管理：

从这次调查中，我们可喜发现大部分剧场的管理已经实现了制度化，形成了

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一整套带有自身特色的内部管理体系。其中最为完善的是天桥乐茶园，最高领导权交由董事会，下边有总经理责任制，设三个副总经理分别负责演出、销售、服务等七个部门，大多数人员实行聘用制，服务人员经培训上岗，每年进行工作总结。这些企业化的管理模式，为天桥乐树立了良好的形象，是内部运营高效可靠。与之形成鲜明对照的是正乙祠，它几乎没有什么管理模式，甚至没有一套员工守则。内部管理的混乱，直接反映在经济上，这也是正乙祠步履艰难的一个重要原因。

作为剧场经营者，内部管理直接影响剧场效益，管理的混乱会导致一系列的事故发生。演出本身就具有非常多的不确定因素，而行之有效的管理是将风险降到最低的主要途径。中国的员工素质与发达国家有很大区别，不成熟的职工必须要在一套完整的管理模式下，才能进行有效的工作。对于戏曲行业，由于行业内部的师承关系，造成大量的非正式组织，本身就不易管理，如果没有明确的内部制度，很容易出现问题。因此，戏曲剧场应该多吸取外国剧场的宝贵经验，尽快出台完善的管理制度，以确保剧场的正常运营。

6． 市场营销：

对于剧场而言，市场是生存的根本。中国的演出市场，虽然还很不健全，但是却有很大的潜力。北京市作为首都，是中国政治、经济、文化的中心，也是我国文艺市场潜力最大的城市。坦率地讲，北京的戏曲市场，虽然相对萧条，但和全国的其他地区相比，已经算是形势是最好的了。这一方面得益于戏曲改革，另一方面也与剧场工作者的辛勤劳动密不可分。

作为剧场，剧团和观众都是他的客户，如何经他们吸引过来，就是其营销工作的重要内容。目前剧场与剧团的合作主要方式有承包、收场租、分票和雇佣剧团四种。除了剧场雇剧团外，是用其他三种方式是，剧团都是剧场的客户。从调查分析，由于戏曲剧场有其鲜明的针对性，所以他们具有相对稳定的长期合作关系。剧场对于外来团体演出，都持谨慎态度，接洽时也是以场租制为主，但这样有时会丧失机会，使剧场经济利益受到损失。演出市场浪大水深，在缺乏了解的情况下，任何管理者都不敢冒险。因此，只有做好深入的市场调查，才能保证营销的成功。遗憾的是，戏曲剧场缺乏市场调研的相关人员或组织，不能在第一时间了解到演出市场的变化，因此常常错失良机，造成被动。

演出市场的决定因素在于观众，观众是剧场的直接“上帝”，剧场在营销中，一定要了解观众的需求，才能创造出具有商业价值的艺术商品。另外，良好的服务至关重要，剧场日常工作的核心应该是如何为观众提供良好的观看演出的氛围。在这方面，各个剧场做得都比较好，可以令大多数观众满意。

演出公司是戏曲运作的一个空白，演出公司具有广泛的社会关系和丰富的实践经验，可以使演出的风险降到最低。不能与他们合作，将是戏曲剧场的一个缺憾。这其中虽然有戏曲市场不景气，演出公司不愿合作这一原因。但作为剧场方面可以将自己纳入演出公司的业务范畴之内，这样可以做一来可以及时了解演出市场的变化，另外还能获得额外的演出机会，创造更多的收入。

7． 总结

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这次调查的四个剧场，各自具有鲜明的特点，基本上反映出了戏曲演出市场的现状。戏曲从诞生至今，至少已有数百年的历史，流传百年的艺术，自然有它独特的魅力。戏曲的低谷只是暂时的，随着戏曲改革的深入，国家经济和人民文化素质的提高，戏曲必然会重现往日的辉煌。

北京演出市场（剧场部分）调查戏剧组

二零零二年六月二十六日

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第二篇：剧场演出安全预案

新贺春学校剧场元旦演出活动安全预案

2015年12月30日，我校到曲周县剧场举行文艺演出。为了确保演出的秩序和安全，特制订如下预案。

一、成立专门的组织机构

学校在演出前召开班子会，研究演出安全问题，并成立演出安全领导小组，通过会议贯彻落实此次活动的安全要求。

安全领导小组： 组长：刘振红 副组长：董同祥

成员：各中层领导及年级组长

二、建立专人负责的安全网络

1．负责剧场停车场车辆、人员疏导工作。负责人:刘延虎、李金钊 2．成立出入剧场疏导小组。负责人:董同祥

引领演出团人员、负责女化妆间——杨艳密、陈晓云（就位后崔场工作）剧场正门（北）疏导人——于红军； 剧场正门（南）疏导人——李文建

剧场北侧门（东）疏导人-----袁敬章（西）王海民 剧场南侧门（东）疏导人-----姬继斌（西）杨博 剧场后台门疏导人员、文委小会议室（男化妆间）——贾延强 剧场后消防通道门（铁楼梯）疏导人——王晓刚

3．成立会场秩序小组。负责人：刘艳梅 组织维持会场秩序。范瑞英 负责入场后的观众秩序和巡视，维持好会场秩序。确保演出期间观看秩序良好。

4．剧场内部人员负责整个演出期间用电安全、音响设备等。负责人：陈经理

要求：每们工作人员坚守岗位，家长凭告知书入场，加强巡查，坚决防止被盗及其他安全事件发生，坚决杜绝外来人员进入会场。

三、应急措施

1．出现安全事故后，在第一时间通知安全领导小组组长，并积极争取时间，把损失降到最小。

2．明确职责，各负其责。组长为总指挥，其他成员为协调员。总指挥要在最短时间内明了事故的发生原因、发生地点，并迅速部署应急工作。协调员要配合总指挥传递信息，从全局出发帮助并合理疏散人员，并快速拨打110或119和120急救。

3．积极组织在场的有关人员进行安全自救。学校领导做好统一协调工作。在突发事件发生时，总指挥要沉着、冷静，组织人员疏散、自救，尽可能扩大疏散口。疏散必须有工作人员组织和疏导，做到紧张有序，避免发生挤死、挤伤、踩伤人员的情况。组织疏散时必须立即打开安全门，疏散安全检查通道。应急照明必须有效。

4．现场指挥人员、工作人员在完成群众疏散和必要的抢险救护工作情况下，根据现场实际危险情况主动撤离的避险措施。

四、处理突发事件人员分工

1.指挥：刘振红，通报上级的有关部门，指挥全面疏散人员，组织全校员工扑救事故。

2.谢平，负责报警，指疏散突发事故现场群众，控制、保护事故现场。3.各组负责人组织疏散群众及相关人员撤离，采用适当的方法组织灭火和自救。

五．处置措施：

1.接报后，组长和有关人员迅速在现场控制局面。2.组织人员按照程序打电话向领导报告。

3.组织领导根据事态严重程度，边处置情况边向领导汇报。4.如有人受伤，由120等车火速送往曲周县医院进行救治。

5.若是意外事故，应尽快组织人员抢救，将受伤者送曲周县医院抢救。六．注意事项

1.各组负责人员遇事一定要冷静，果断采取措施。

2.处理群体性事件原则：迅速平息、减轻伤亡、保护生命、控制事态。3.全体教师手机必须保持畅通。

2015.12.7

曲周县新贺春学校

第三篇：剧场演出安全预案

新疆维吾尔自治区墨玉县文工团来文化馆演出活动安全预案

2011年9月28日下午，新疆维吾尔自治区墨玉县文工团将在我馆小剧场举行文艺演出。为了确保演出的秩序和安全，特制订如下预案。

一、成立专门的组织机构

文化馆在演出前召开班子会，研究演出安全问题，并成立演出安全领导小组，通过会议贯彻落实此次活动的安全要求。

安全领导小组： 组长：刘春雨

副组长：王小兵 王银凤 徐艳朋 成员：各部室主任

二、建立专人负责的安全网络

1．培训部全体人员负责大门口车辆、人员疏导工作。负责人:郭小辉(大门口外车位的预留及车辆安置 演出大轿车2辆 军车10辆)2．成立出入剧场疏导小组。负责人:王小兵

引领演出团人员、负责女化妆间——李慧颖、刘维薇（就位后崔场工作）剧场正门（北）疏导人——赵秀娟、王菲菲； 剧场正门（南）疏导人——王雅清、田淑兰

剧场后台门疏导人员、文委小会议室（男化妆间）——谭学会、剧场后消防通道门（铁楼梯）疏导人——秦国成

3．成立会场秩序小组。负责人：王银凤 组织维持会场秩序。刘旭、丁晓鹏负责入场后的观众秩序和巡视，维持好会场秩序。确保演出期间观看秩序良好。

4．成立用电安全小组。负责人：刘永军 负责整个演出期间用电安全。音响负责人：李海泉 话筒负责人：井洪兴、陈宏 王帅 灯光负责人：郭贺云 字幕、背景、道具负责人:孟小键 刘旭 5．成立馆舍治安小组。负责人：徐艳朋 梁彩川（负责一、二层楼道）、刘秀玲 王红霞（负责四、五层楼道）、金骁（负责六层楼道）、贾财、杨纪青负责院内及大门口安全保障工作。要求：每们工作人员坚守岗位，加强巡查，坚决防止被盗及其他安全事件发生。

三、应急措施

1．出现安全事故后，在第一时间通知安全领导小组组长，并积极争取时间，把损失降到最小。

2．明确职责，各负其责。组长为总指挥，其他成员为协调员。总指挥要在最短时间内明了事故的发生原因、发生地点，并迅速部署应急工作。协调员要配合总指挥传递信息，从全局出发帮助并合理疏散人员，并快速拨打110或119和120急救。

3．积极组织在场的有关人员进行安全自救。馆领导做好统一协调工作。在突发事件发生时，总指挥要沉着、冷静，组织人员疏散、自救，尽可能扩大疏散口。疏散必须有工作人员组织和疏导，做到紧张有序，避免发生挤死、挤伤、踩伤人员的情况。组织疏散时必须立即打开安全门，疏散安全检查通道。应急照明必须有效，禁止使用电梯疏散人员。

4．现场指挥人员、工作人员在完成群众疏散和必要的抢险救护工作情况下，根据现场实际危险情况主动撤离的避险措施。撤离前必须采取以下措施，切断电源，将重要文件、票据、现金锁入保险柜或妥善处置，离开房门时随手撞好门锁。

四、处理突发事件人员分工

1.指挥：刘春雨，通报上级的有关部门，指挥全面疏散群众，组织全馆人员扑救事故。

2.徐艳朋，负责报警，指疏散突发事故现场群众，控制、保护事故现场。3.各组负责人组织疏散群众及相关人员撤离，采用适当的方法组织灭火和自救。五．处置措施：

1.接报后，组长和有关人员迅速在现场控制局面。2.组织人员按照程序打电话向领导报告。

3.组织领导根据事态严重程度，边处置情况边向领导汇报。

4.如有人受伤，由120等车火速送往平谷区医院或就近医院进行救治。5.若是意外事故，应尽快组织人员抢救，将受伤者送就近正规医院抢救。六．注意事项

1.各组负责人员遇事一定要冷静，果断采取措施。

2.处理群体性事件原则：迅速平息、减轻伤亡、保护生命、控制事态。

平谷区文化馆 2011-9-26

第四篇：中国演出市场调查

导语:每年5月都是中国文化市场的演出季，从小长假各地演唱会起跑，交响乐、芭蕾舞、话剧等“你方唱罢我登场”。然而近两年，普通观众发现买一张演出票越来越难以下手，“高价逼人”让艺术、文化、乃至最简单的快乐、满足都变成了奢侈品。[详细]

中国人月薪1/10购“山顶票”，美国人月薪1/20买最好位置

从去年下半年以来，内地演唱会最高票价正在逐步升级。北京地区最高票价从1080元一路攀升至王菲演唱会的2500元，到了今年，刚刚结束的滚石30周年演唱会上，主办方称最高2580的VIP票和最低280元的票卖的一样好。或许几乎满座的鸟巢说明了中国人的消费能力，但要对比滚石30去年11月台北开唱时的票价（折合人民币最高860元，最低173元），几乎同样的演出，钱会不会花的有些冤枉？

演唱会并非特例，京剧、传统歌舞、音乐会几乎都是普通人消费不起的“高雅艺术”。据不完全统计，280元是大型演出最常见的最低票价，约相当于中国普通城市工薪阶层月入的1/10——这个价位所能获得的座位往往是距离舞台最远的“山顶票”。相比之下，美国百老汇热映的歌舞剧售价从59美元到119美元不等，而119美元（相当于一般国内演唱会中、低档价位）已能坐到最好位置，还不到美国工薪阶层（平均月入3000美元）月入1/20。此外，百老汇和伦敦现场歌舞演出普遍售价为几十美元或几十欧元，而且很少出现中国商业演出的巨大差价。[详细]

滚石北京演唱会五一在鸟巢上演，9万名歌迷，两岸超过40组歌手创下华语乐坛最大规模演唱会纪录。

沪上一张最贵票，够去香港三日游加观演

同样一场演出，内地票价也常常比港台地区高、与三地的收入水平不成比例。“飞儿乐团”在香港的演唱会票价分别为280、380和580港币，而他们在北京的演唱会票价为从380至1180元不等；台湾歌手刘若英的北京演唱会票价为380到1680元，比同样内容的台北演唱会（800到3200新台币）高出55%到60%。赴港自由行的带动下，就有旅行社打出“在上海买一张流行演唱会的最贵票，够你去趟香港三日游、外加红磡体育馆演唱会前排票一张”的宣传语。

有媒体介绍香港红磡体育馆的定价体系，红馆1年演出2800多场，一台演唱会一做就是二三十场，全部能消化得掉，很大原因就是因为票价低到“酒楼推点心车的都看得起”。香港演出运作者认为消费群体稳定了，定价的时候很好把握，演出总票房有了保证，尽管每场所获不多，但能细水长流，就是“积小胜为大胜”。2007年底，因为红馆要封馆大修，有人“趁热打铁”把演唱会最高票价做到了千元，旋即遭遇各界炮轰。[详细]

外国演出移植国内后“升值”，国产大戏“出口”后“贬值”

继2001年北京故宫 “世界三大男高音紫禁城广场音乐会”创下2000美元的天价票之后，外国商演在华票价高的“特色”至今没改变。4月鲍勃·迪伦在北京、上海两场巡演，持1280元门票的歌迷只能坐在看台与偶像隔岸相望。网易娱乐则给出性价比很高的“越南追星加观

光”方案，来回成本可控制在1800元左右，关键是鲍勃迪伦在越南演唱会只有两档票，折人民币普通283元、VIP票787元。

与此相反，国内的不少大制作“出境”或出国后反倒“自动降价”。自1998年起，张艺谋执导的大型歌剧《图兰朵》在全球巡演，在慕尼黑的演出票价在28欧元至153欧元（相当于人民币280元至1500元），在北京太庙却创下了直逼2000美元（相当于人民币1.6万多元）的最高票价。同样，歌手萨顶顶五一在人民大会堂的音乐会票价为180到1000元，而她此前在香港办的音乐会票价仅为100到430港币，甚至还开出50港币的学生票。[详细]

演唱会广告费年增10%，上海体育馆每场安保费用5万

观察当下票价畸高的演出市场，一个最基本的判断是，高票价并不意味着演出商都赚的钱袋叮当响。九州文化传播公司总经理田京泉曾表示，这两年北京的大型流行演唱会基本只有两成赚钱，六成都是赔的，还有两成勉强收支平衡。但是，为什么还有高票价？各中原因复杂，由明星歌手、演出公司、演出场馆、票务系统、售票公司组成严格分工的产业链上，每一家都有自己的利益需求，成本则全部由消费者来承担。

一般而言，若是精品力作，在演出人员酬劳、舞台布景、灯光、音响的设计，场租等几大部分的开销相对偏高。除去这些，演唱会广告费正以每年10％的速度增长，而且媒体逐渐不再接受合作的方式，而更希望硬广告的投放；为保证演出顺利进行，演出单位不得不支付高额的安保费。以上海体育馆为例，每场演出的安保费用在5万元左右。[详细]

北京工体场租较台湾同等规模场地贵4倍

功能齐全、档次比较高的演出场所有限、分布集中相应推高了租金。北京演出行业协会2010年统计显示，北京演出经纪公司及文化公司众多，但是可供演出的场地少，登记在册的场所仅107家，西城区、朝阳区和东城区就占了93%以上。北京工人体育场的场租80万，还要扣去主席台附近最好的坐席门票，而在台湾同样规模的体育场馆租金只要20万。不仅如此，配合大型演出的舞台、灯光等供应商在内地也十分稀缺，即便找到合适的场子，也凑不齐设备。许多对质量要求较高的演出设备都是从国外直接空运来的。在缺乏资源、缺乏比较、缺乏竞争的状况下，演出商寄望快速收回成本，高票价在所难免。

香港红磡体育馆内场第一、二排座位，500港元已是“天价”，“这是香港的流行文化，贵了怎么流行？ ”陈奕迅演唱会的经纪人这样说。

票务公司收取15%佣金，高提成转嫁给观众

演出票销售环节，北京业内通行做法是，票务代理公司收取票款收入的10%至15%左右作为代理费，在上海大约8%。国外一般只有5%，日本最大的音乐剧集团四季剧团，票务提成不到3%。不但票务系统本身效率底下，做不到薄利多销，演出商之间还存在恶性竞争，为促销不惜付给票房公司高额代理佣金。比如，两家演出公司同期推出实力和人气相当的歌手，一个演出商可能暗中把代理费提高，以促使票务公司更加卖力地替其推销。当自己的利润被票务代理公司“趁火打劫”夺去一部分，演出公司往往可能会提高票价，将这部分费用转嫁到买票的观众身上。[详细]

“洋明星”眼中的内地演出市场：“人傻、钱多、速来”

演出票价格构成中最大的因素还在于“人”，也就是明星艺人的酬劳。据演出策划人宋柯称，一些艺人的出场费占到总成本的50％以上。特别在欧美明星来华演出时，由于演出商之间相互抬价，造成的错觉就是中国观众的钱特别好赚。有报道称，欧洲的演出商，在欧洲卖一个项目，与到中国卖一个项目，中间的价钱能差出10倍。2001年的“世界三大男高音”紫禁城广场音乐会吸引国内多家演出商竞标，最后380万美元的成交价，费用数倍于“三高”在韩国的价格，当这些都转到门票上，2000美元的最高价也就不奇怪了。

一位演出商在评价“三高”项目时说，聪明的外国演出商，拿来一个好项目，往中国市场这么一放，转身就走，其它都不用操心，只需要看着中国演出商们来争抢这个项目。中间人一多，层层加价，经常导致最后出场费比国际惯例还要高。[详细]

在故宫举行的“世界三大男高音音乐会”以最贵2000美元的票价轰动一时，也因拖欠120万场租，主办方被告上法庭。

赠票占所有座位的30%至40%

在演出各项成本中，最难控制的就是灰色地带，即公关赠票。FT中文网《中国演出票价为何贵？》透露，据不成文的规定，每次举办大型演出，演出商要各级主管部门、媒体、赞助商留座，加起来要占到所有座位的百分之三十到四十，要想盈利，只能提高可以出售的那些票的价格。这就意味着，当你一脸沉醉地摇晃着荧光棒的时候，也许没有想到，你同时也已经为那个坐在你前后左右的人买了单。

“说实话，没有演出商真心愿意赠票，但确实存在不赠票就不行的理由，这些理由有强制性的，也有人情上的，还有怕冷场丢面子的，赠票的苦酒一多半是演出商自己酿的，实际促成了票价怪圈的形成。”中国动漫集团副总经理胡月明说。实际上，大多数歌手在与演出商签订的合同中，都会对上座率提出明文要求，以避免冷场尴尬，若实际售票率达不到，演出商就有可能主动向外赠票来填满场子。[详细]

团体票的销售额占了总销售额的30%，起到关键作用

有演出商介绍，内地演出门票的一个重要流向是那些拿支票来购买的大企业。尤其到节假日，赠送高档演出门票，已经演变成企事业单位的重要公关手段。“给自己的客户送一张高档演出的门票，既体面又显得很有文化，价格当然就不是主要考虑因素了。”一位在公司负责公关工作的张先生称。莎拉·布莱曼2009年北京演唱会，最高票价是2600元，团体客户并未因高票价降低购票热情，在这次赢利的演出活动中，团体票的销售额占了总销售额的30%，起到关键作用。[详细]

高税收，审批繁琐，演出商没耐心培育市场

受困高税率，国内演出业普遍承受“中国式烦恼”。据北京政协2010年提出的建言，多数文化文化演出场所没有被列为公共文化设施，不仅要缴纳房产税，而且按照商业和娱乐业的标准缴纳5%至20%的营业税。一家民营演艺公司董事长称，不算付给剧场方的租金，一张票有5.5%的营业税、25%的企业所得税，总体有30.5%的税赋。此外，如果艺人来自港台，还将遇到现阶段无法解决的双重纳税问题，只能上调出场费以弥补“损失”。

内地有基数庞大的潜在观众市场，如果耐心培育市场，形成消费习惯，商机自然不言而喻。但主办者多半不愿意“放长线”的原因还在于演出管制的存在。据媒体披露，组织一场演出，需要几十个部门批条子，公安，消防，文化主管部门等各个都有权力不允许办演出，涉外演出还要经过海关、检疫等等。演出场地也有严格限制，演出主办方的资格也受到审批。一系列相关的行政障碍导致演出组织者缺乏综合开发的耐心和经验，市场一旦形成某种定势就没有人愿意率先打破它，既然搞一场就能回本或者赚钱，何必还费劲连续很多场。[详细]

大量赠票的存在为黄牛党提供了获利空间，图为黄牛在场馆外兜售赠票。

高票价背后是原创精品的匮乏

近年华语唱片不景气，CD销量已到了不值一提的地步，个人演唱会无疑是最快、最大、最持久的赢利点。于是，刨除国外艺人，活跃在中国演出市场并且能单独立项的音乐人大多来自港台，高昂的演出费加上旅行成本，最终都要由大陆观众承担。内地歌手习惯于传统“走穴”演出，在这个市场巨大但缺少本土原创音乐的环境里竞争力低下。北京演出行业协会最新发布的统计数据显示，2010年北京大型演出场馆演出的票价居高不下，平均票价772元，比上年平均票价637元上升21%。

不只演唱会，这两年以低票价炒热市场的小剧场话剧也遇到瓶颈，有观众直指，能够给人留下深刻印象的戏剧作品仍然有限，大多是泡沫，有些是垃圾，有些甚至是倒退。来自小剧团的苦衷则是，一部好的戏剧作品，为它寻找合适的演出机会甚至比创作更艰难，一不留神就会步入陷阱，一个艺术节、一场晋京演出、一部电影大片、一部电视连续剧、一场足球赛，对它来说也许都是致命的打击。中国戏剧的受众群体仍不稳定，很容易被其他新鲜刺激分流。[详细]

吃“财政饭”的国营团体拒绝改革

国内许多演出公司或机构的营销模式普遍单一落后，演出运营商仅仅把目光盯在剧目本子和票房收入上。有业内人士分析称，艺术作为商品，不能仅仅考虑它的经济效益，还要考虑它的社会效益以及演出商的长远发展。如同美国，早在1971年的联邦税法就对非盈利性文化团体和机构免征所得税，并鼓励基金会、大公司等社会财富投资文化产业。与之相对应的，接受政府或社会资助的艺术团体在票价上亦充分体现了公益色彩。

但在中国，一些接受政府经费补贴的艺术团体和机构办演出，成本比纯商业演出其实

要低很多，但票价一点儿也不低。网友戏称这类高票价相当于“二次征税”。有数据显示，1995年和1996年，文化系统艺术表演团体的经费自给率，分别为40.3%和62.4%，而1997年至2008年的经费自给率不升反降，均在40%以下，不少团体仍需国家财政拨款支持，办演出无关“生计”，对市场十分不感冒。[详细]

临时性组团的台湾纵贯线乐队1年多时间巡回海内外47个城市，唱了52场，超过136万人次观赏，门票收入达9亿元。

演出票是有价票券，开场铃声一响，卖不出去的不过是废纸一张，高票价的吆喝声再大也是赔本。之所以中国演出商敢于冒风险开出高票价，尽管有靠“一锤子买卖”赚取暴利的野心，更多的恐怕还是在不完全开放市场中彼此缠斗的无奈和忐忑，“过把瘾就死”的演出商们还看不到太多希望。

第五篇：XX艺术节剧场演出组工作总结

剧场演出组工作总结

剧场演出是亚艺节的主要内容，国内外艺术团体在各演出场所同时上演各自的精彩剧（节）目，中日韩艺术之花四处绽放，是人民群众享受这次文化盛宴的重要途径，充分体现“艺术的盛会，人民的节日”，为亚艺节增光添彩。

一、工作任务明确

剧场演出组的主要任务是负责安排和接待好由文化部外联局邀请的韩国国立唱剧团、中日韩亚洲乐团、日本青年座话剧团、日本狂言和中国昆剧合演团、缤纷韩国艺术团等五个国外艺术团体及江苏省歌剧舞剧院、湖北舟舟交响乐团的演出活动及吃住行等各项工作。以上七个国内外艺术团体共有430人，演出设备上百吨。我们要根据各艺术团体的演出剧（节）目、演员阵容和对舞台设备的要求，结合我们XX的实际条件科学合理地安排接待好，我们经过实地考察、仔细分析研究，最后将中日韩亚洲乐团、缤纷韩国艺术团、江苏省歌剧舞剧院、湖北舟舟交响乐团安排在XX更俗剧院；日本青年座话剧团安排在市文化宫世纪影城；日本狂言和中国昆剧合演团安排在XX大学主校区大学生活动中心；韩国国立唱剧团安排在如皋大剧院演出。共演出11场。

二、组织领导到位

接受任务的各单位高度重视亚艺节剧院演出工作，尤其是接 — 1 —

待国外艺术团体的单位，更加仔细、谨慎。相应成立了领导工作机构。如皋市委、市政府成立了由姜永华市长为组长、市委常委、宣传部长谢新民、副市长张元健为副组长的领导小组，组成了有文化、广电、公安、教育、卫生、新闻媒体中心、供电等十多个部门参与的工作任务领导班子。市委书记陈惠娟亲自批示，要求相关部门、相关人员密切配合，各司其职，各负其责，确保演出活动万无一失，为如皋争光，为XX争光，为国争光。市总工会成立了由市人大副主任、市总工会主席张毓余为组长、市总工会副主席钱祥圣、主席助理陈志祥为副组长的领导小组，下设环境整治组、后勤接待组、剧场保障组、宣传协调组、安全保卫组。XX大学党委领导亲自挂帅，由校办、宣传部、团委、后期、现教中心、学工处、保卫处等组成演出组、接待组和保卫组。XX更俗剧院总经理吴炜一线指挥，各工作小组职责分明。以上各单位都认真制定工作方案，把工作细化到每一个具体环节、每一个时间段和每一个责任人，确保每一项、每一个细节时时有人管、事事有人抓、环环紧相扣，不留任何空白点，不出任何差错，切实做到精力到位、责任到位、措施到位、工作到位。

三、工作措施落实

剧场演出组自今年3月份开展工作以来，做了大量的协调、联络等各项工作，主要矛盾在于国外艺术团体此次带来是大型的精典剧（节）目，有的剧团光道具等演出设备就有两个集装箱，而我们演出场所的舞台设施等不能满足他们的要求，但各接待部

门还是积极创造条件，从中做了大量的工作、尽量满足外方的要求。市总工会领导亲自督战，帮助解决难题，投入资金对舞台进行装修改造，添制设备尽量满足演出需要，为了确保安全，对消防管道、舞台用电等做了大量的协调和改造工作，确保不出任何问题。韩国国立唱剧团一行74人到如皋大剧院演出，他们也觉得如皋市委、市政府的高度重视，热情的接待，周到的服务，让他们感到温暖。虽然如皋大剧院是我市目前最新、最大、设备最全的剧院，但他们还是满意，尤其提出要提供96路雅马哈调音台，这在全省也找不到，与韩方再三协调租借其他调音台代替，他们一点不让步，不能提供就无法演出，我们马上与中演公司商量，多方打听，终于在上海一家公司找到这种调音台，我们立即联系，请求这家公司的支持，他们从另一个重要演出场所，将这台调音台调换下来给我们使用，我们立即安排车辆将调音台按时运到如皋，保证演出顺利进行。为了协调各场演出，不知走了多少条路，打了多少个电话，熬了多少个夜晚。在耐心细致地做劝说工作的同时，还要有科学的思维方式出主意，提出指导性意见，化解和缩小矛盾，确保演出顺利进行。

XX大学在去上海机场接日本狂言剧团的时候，适逢台风经过，接待组紧急制定预案，在上海预定宾馆，使剧团人员食宿有保障。后来，不断了解气象信息，在确保安全的前提下，克服困难，如期把剧团接到XX。

剧场演出的第一场是开幕式前（9月17日）韩国国立唱剧

团的《清》，最后一场是闭幕式后（9月25日）日本青年座话剧团的《文那啊，从树上下来吧》，在这期间，我们每天奔波于各演出场所，安排好演出的有关工作，在演出取得圆满成功，拆台后，往往是12点多钟，我们才能放心地回家。

虽然剧场演出组责任大、任务重、矛盾多、人手少，我们还是以昂扬的斗志，饱满的热情克服了种种困难，圆满完成领导交给的剧场演出任务，向亚艺节组委会和全市人民交上一份满意的答卷。

剧场演出组

二○○七年九月二十七日