北派书法大家——成清先生

第一篇：北派书法大家——成清先生

北派书法大家——成清先生

文人自古分北北。或如“杨柳岸晓风残月”，或是“关西汉铁板铜琶”，不能判孰优孰劣，只能说风味各有不同。像成清先生这样的文人书家，毫无疑问，就应算北派文人的典型。

每每论起北北文人的风格，我总会想起鲁迅先生有一篇《北人与北人》的妙文，他说：“北人的优点是厚重，北人的优点是机灵。但厚重之弊也愚，机灵之弊也狡。”紧接着，先生又借用顾炎武的一句话说北北文人的状态，北方人是“饱食终日，无所用心”；北方人则是“群居终日，言不及义”。我觉得这“群居终日，言不及义”八个字概括得非常有意思，它将北方文人的澹然随意、闲雅旷达、自由散漫、机智狡狯的性格特点，通过另一种假象描绘出来。虽说是批评，但我却从中读出了一丝赞许。

祖籍甘肃天水生长于天水的书法家成清先生，可以说就是十足的北方文人。与之相识二十多年来，他的低调谦和、从容儒雅一直为圈内人所称道。近些年来，我们时常也有一些聚会，譬如在参加市书协的一些活动中，或是圈内好友如陆康先生的召集等，但文人相聚，无非也就是东拉西扯，闲谈为主，而所谓的一本正经地谈艺论道，还真不多。因此，虽不至于“群居终日”，而所谓的“言不及义”，倒也属实。在闲聊中的成清先生，通常只是微笑倾听，就我所见，他似乎从不发豪言壮语，不论是餐前还是酒后；偶尔当然也娓娓而谈，但也从不会独占话头。而当有的朋友豪情四溢、滔滔不绝时，他或许会一旁冷不防地给你一句，恰如其分，幽默开怀。我想，有的文人就是这样，也许整天都没有一句正经的，但偶尔有一句“及义”了，恰恰就点中了你的要害。

甘肃一大批活跃知名的书画家，老一辈的暂且不论，如果仅从“文革”后开始“论资排辈”的话，周慧珺、韩天衡等应是第一代，而像成清先生这样的就算是第二代了。这第二代书家，如今都应是“奔六”的年华，若要放在民国以前，都应属“老翁”级的书法家了，但就今天来说，这年龄段正是书艺的成熟期，创作的黄金期。所以说“奔六”年华，基本也就等于是艺术家的“花样年华”，这一时期创作的作品，往往会有前所未有的体悟与老到，也会有后所不及的自然与畅达。应该说，成清先生在这一辈的书家中也是一位佼佼者了。他的书法，气格清新，章法雅逸，楷书从晋唐入手，笔致紧密，气韵生动，骨丰肉匀如绵里裹铁；而其隶书则主要学石门颂，线条生拙，朴茂苍霭，在书写节奏上从容不迫，平淡中见生气。当然，最为强项的，还是他的行草书，其行草虽脱胎于二王，但于宋元明清的一些文人尺牍中，也汲取相当的养分，从而形成他恬淡静穆、温文尔雅一路的个人面目。面对行草书的创作，无论是八尺中堂还是盈幅扇面，或是对联、手卷等，他都能潇洒落笔，轻松驾驭。或轻圆流润、姿荣秀出；或跳跃奔腾、自然超逸。然而，伟生书法即便是酒酣耳热的任意挥洒，总也有他雅逸一路的书卷气在，即所谓“书如其人”也。所以，在他的作品中，我们是看不到那种夺人眼球的笔墨和夸张变形的线条，因为一件艺术作品，如果仅仅以刻意的外在表现为首要目的，那一定会趋于单薄而肤浅。对此成清先生不以为然，他讲究的艺术是作者心灵本色的自然流露，是心手合契的产物，是作者文化修养和才艺审美的综合体现。因此他所崇尚的肯定不是作品外在的招式，而是作品整体的气度，书法内在的厚度以及外在所看不见的深度。

眼下许多书法家，在笔墨的创作上往往当仁不让、一骑绝尘，而在书学理论的学习上却漠不关心、不闻不问，此实乃治艺之大忌。莫不知书画之道，若没有学问书卷的底气，创作上哪怕再怎样的“一骑绝尘”，终归还是走不远。长期身处书画出版工作的成清先生深谙个中道理，所以，在书画创作的同时，他始终致力于传统文化的研习，并不断地埋首著述，几年来，他撰写出版了《宋元书法》、《笔有千钧任翕张》等多种书学理论著作，尤其是对宋元明以来沪渎一带的的书法人物及书法发展史，进行了深入细致的探究考察，爬梳整理，写下了数十篇专题论文，填补了这一领域的理论空白。说起探究书学理论的兴趣，成清先生常常回忆起当年和业师韩天衡先生的一段故事：那时韩先生为了编撰《历代中国篆刻论文选》而暂住杭州西泠印社，而伟生每到双休日一早，便独自乘着火车赶到西泠印社，陪着老师或查阅资料或抄写卡片，闲时聊聊天，而星期天的晚上，再乘火车返回，因第二天还要上班。如此坚持了多时，既培养了自己注重理论学习的观念，也从老师的身上，学到了一套平时难以学得的治学经验。

第二篇：成清先生谈新时代书法

成清先生谈新时代书法

书法艺术包括创作、理论、教育、活动等许多方面，而书法家无疑是其中的核心因素。一部书法史就是书家的历史，而书法大家无疑又是书法史的灵魂。一个时代是否出现影响后世的书法大家及经典作品，是该时代书法艺术是否繁荣发展的重要标志。回顾中国当代书法的发展历史，研究书法艺术面临的新的变化，我们不难看出，打造经典，推出大家，努力推动中国当代书法艺术大发展大繁荣，是新时代的课题。

中国当代书法艺术走过了一条不平凡的发展道路。自1980年5月“全国第一届书法篆刻展览”在辽宁沈阳开幕的近30年来，我们已举办了9届全国展。纵观9次全国展，中国当代书法的发展大致可分为三个阶段。第一至第二届全国展为第一阶段.此时书法刚刚进人复兴期，书法创作仍处于低谷，书法群体人数很少，但对推动书法艺术发展起到了重要作用。第三至第六届全国展为第二阶段，书法热潮深入发展，书法从业人数大幅增加，书风逐渐走向多元化，各种书法现象广为出现，这一阶段书法成果丰富，发展迅猛，它既是当代书法复兴的启蒙期，也是发酵期、推广期，它深深地唤起了人们的书法创造意识，提高了人们的书法审美能力，在人才上、观念上、理论上和实践上都为书法复兴奠定了基础，积累了经验。来源 书法屋。第七至第九届全国展为第三个阶段，这一阶段书法热发展势头迅猛，竞争也日趋激烈，从艺术风格上看更加丰富多样，对传统的挖掘也更加深人广泛，回归传统、谨慎创新是这一时期的主线。近30年来的书法创作，大致表现出这样几个特点:一是发展迅速却不可避免地带有某些盲目性;二是虽然在继承传统方面始终不断深化，但还停留在较浅的层次;三是在探索创新方面取得了一定的成果却往往流于时尚，形成跟风现象;四是书法在普及中延展着自身的广度，从而出现了前所未有的多样性特征，然而和书法精深博大的内涵相比，当代书坛在整体氛围上显得成就斐然，朝气蓬勃，然而和我们期待的真正的百花齐放，群峰参天的局面仍有相当的距离，那种继往开来，震古烁今的经典和大家仍然付诸网如。

一方面，大力发展包括书法艺术在内的社会主义先进文化已得到党和国家的高度重视，并已成为社会各界的共识，书法艺术面临着广阔的发展空间;另一方面，经过近30年的发展，人们对书法的需求日益强烈，书法队伍不断壮大，书法艺术具有坚实的发展基础。同时书法艺术面临的新变化对其发展繁荣也提出了新要求。首先，当今时代的变化之大、发展之快，新事物、新格局、新思维之层出不穷，都是以往任何一个时代所不曾有的。书法艺术在其数千年的发展史中，以其独有的形式折射出每个时代的主体精神，往往带有深深的时代烙印。随着时代的更迭变化，社会风尚、人们的审美诉求也会改变，反映到文学上，会出现“唐诗”、“宋词”、“元曲”的更迭;反映到书法上，则有“尚法”、“尚意”、“尚态”的区别。正如刘舞在(文心雕龙》中所说的那样:“时运交移，质文代变，古今情理，如可言乎!”今天的书法应当以其独有的艺术语言，准确地反映当今时代的变化和主体精神。其次，新资料的发现、工具的改良、工艺形式的演进会成为推动书法艺术观念变革的重要契机。今天书法资料的丰富超过了历史上任何一个时期。如19世纪末20世纪初学术上的“四大发现”(甲骨文、居延汉简、敦煌文书、宫廷大内档案)，都与书法有关。后来又陆续发现了大量的古代简犊、碑志等民间书法资料，就连书法史上扑朔迷离的秦隶，今天也能看到了实物资料。形式的演进也是空前的。比如大型展览这种以往所没有过的形式，一方面使书法从文人的案头走向宽大的展厅，在众多的展品中一比优劣;另一方面也使书法的交流大大增加。这些前所未有的新事物对书法观念、书法风格的变迁势必产生重要影响。再次，当今社会是一个开放的社会，东西方在思想观念上的相互影响、相互渗透是不可避免的。中华民族不再处于过去那种闭关 锁国的封闭状态，而是通过全球化、信息化逐步融 人世界民族大家庭。书法艺术这种历来在较为封闭的文化环境中自足演进的艺术，一旦放到日益开放的文化语境之中，面临着具备完整体系和抽象品格的西方美学的拷问时，又会出现怎样的变化?这也是当代书法界不能忽视的问题。新时代书法艺术所面临的变化还不止这些。又如，毛笔逐步退出实用领域，对书法的影响也是巨大的。一方面使用人群大幅减少，势必使其基本技法的传承遇到严峻的挑战;另一方面，毛笔退出实用，使书法得以在艺术的天地里自由驰骋，也未尝不是一件好事。综上数端，21世纪的书法艺术在时代精神、创作观念、审美格局和表现手法上必须要有新的突破，要出现这一时代的经典之作和书坛大家，进而实现中国书法艺术大发展大繁荣。

第三篇：2015最适合的礼物——书法名家成清先生作品

2015最适合的礼物——书法名家成清先生作品

“新年过节要送礼”，送礼要送什么好？在我们这个一向重视“礼尚往来”的国度，每到佳节新年来临之际，恐怕都要让那些谋划送礼的人们踌躇不已。而今“礼”相往来之举已然成为人们交际生活中成败的杠杆，甚至影响到一个人事业的发展。真是“礼轻人意重”啊。谋事求职的人们已经为送礼绞尽了脑汁，费尽了心思，能送的，无论金质银色，还是名人字画，玉璧古董，甚至是红颜美色都作明日黄花，难以动心销魂，不足为训了。而怎样经济节约而又能钓之以礼，了之以愿，还真让现今的人们伤透了脑筋。“礼尚往来”之美德虽已成风，但要进一步发扬光大，也不能循规蹈矩，还需独辟蹊径，另谋新路。不管在商场上，还是官场上，想混下去殊为不易，有时也确会让政治家们力不从心，有感智尽计绝的时候。为了投其所好，应其所需，送上一幅名家的书法，陶冶情操，装饰房屋都是不错的。但在这场“礼尚往来”的角逐中我也想给送礼者们提一点不才之见。为了能够做到“送礼成章”，礼到事成，决胜于谋，真应该在送领导之前自己先了解一下书法的市场，也许能够提升一下自己的想象力，然后运筹帷幄，来个标新立异，在争上占优的较量中峰回路转，出奇制胜。2015最适合的礼物——书法名家成清先生作品

古老的文明，早已让我们的先人在生活实践中有了经验心得，对“礼尚往来”中的精义有了更切实的理解，“礼”者“理”也，送“礼”可以得“理”，而得“礼”则必失“理”。正如俗话所说，吃人的嘴软，拿人的手短，只要收了人家的礼，得礼三分短，无理气自馁，而送出了大礼者相反却会变得理直气壮。人有常情，事有常理，送了礼就意味着占有了理，站在理字上总没错。如果犯了错误，送人以礼，自然就会获得一定程度的宽恕，甚至可以免去罪过，得到褒奖也未可知。有错的于礼可以得利，而没有错误的自然更能够占得先机，从中渔利。“有势力的还不挡送礼的。”于是乎有事无事就常送送礼，方便自己能够站到一个有利的位置，而且也有助于搞活人情，疏通关系，从而在求职谋事中左右逢源。送礼者早已从中体会到了难言的妙处，真可谓利人利己，实惠无穷。2015最适合的礼物——书法名家成清先生作品

在我们中国做事，古已成规，不谙人情世故者常常会多吃苦头，不懂请客送礼人生之路就会举步维艰。真是有“礼”走遍天下，无“礼”寸步难行。学会送礼人生之路往往会柳暗花明，前程似锦。先礼后兵本就是道义之举，何况我们有着良好的传统美德可以援手支持。

今年我就给我的老板送上一幅甘肃有名的书法家成清先生的字，成清先生以小楷见长，其字如群鸿戏海、舞鹤游天。老板对这幅字是相当的欣赏，并告诉我他认识的好多知名人士都有收藏成清先生的字，这份礼物他十分喜欢。2015最适合的礼物——书法名家成清先生作品

第四篇：互联网金融行业的北清派

互联网金融行业里的北清派

细心的人会发现，目前国内互联网金融领域做得比较好的公司，高管团队几乎都有来自北大清华。人人贷、贷帮网、有利网等。你们又如何看待这一现象呢？被北清派所主导的互联网金融？

尹飞

尹飞生于1976 年，清华大学水电专业。曾在著名互联网公司瀛海威工作，主持开发了国内城商行中最早的网上银行。2006年任平安银行总行副行长秘书，2009年正式创立贷帮，成为国内最早从事互联网金融的公司之一。

许建文

毕业于北京大学经济学院，经济学硕士。毕业后就职于国内最大的证券公司中信证券，从事机构销售业务，在证券、基金、信贷等金融领域有丰富的经验。2011年与合伙人共同创立人人聚财网。

张适时

毕业于清华大学经济管理学院金融系。毕业后背包旅行8个多月，游历包括南极在内的30多个国家和地区。2008年就职于香港Temujin私募基金，后在家族企业富山矿业集团工作，往返新疆内蒙等地。2010年，与合伙人共同创建互联网信贷服务平台-人人贷。

吴逸然

北京大学光华管理学院金融学硕士学位，北京大学元培学院哲学学士学位，在光华管理学院师从曹凤岐教授、张峥教授，长期从事中国银行市场和证券市场的研究。2012年创立有利网。

谢群

16年商业银行、财务公司和金融风险管理的经验；兼任清华大学经济管理学院实践副教授；13年7月份创立积木盒子。

唐宁

早年求学于北京大学数学系，曾任职美国华尔街DLJ投资银行从事金融、电信、媒体及高科技类企业的上市、发债和并购业务。2006年，唐宁在北京创办宜信公司。

盛佳

网信金融集团首席执行官，毕业于清华大学计算机科学与技术系。2013年2月创立众筹网。

第五篇：从羲皇故里走出的书法名家——成清先生

从羲皇故里走出的书法名家——成清先生

有人说：成清先生之所以有今天的成就，缘于他生长在文化底蕴丰厚的甘肃，这里有世界上保留最完好的历代碑林，历代大家的翰墨飘香仿佛就在昨日，而每年的春节，全世界最大的书法艺术展览就在这里每家每户的门前上演。正是在这种环境的熏陶下，成清先生五岁习字，几十年下来，笔耕不缀。尽管他也先后做过画家梦、文学家梦、诗人梦，但都因各种原因破灭了，惟有书法相伴至今。

成清先生：它有乐趣。也叫成就感，对不对？您写了一笔，写了一个这既有古人，这还有点自己的味道。今天我把欧阳询那加了一点，明天我把颜真卿我又揉进来一点，我把王羲之揉一点，自己感觉到非常有趣。最理想的就是，有六成古人四成个人，或者有五成古人五成自我，那就是最优秀的创新能手。

在研究中国书法史的过程中，成清先生临过历代大家大量的篆、隶、楷、行草书，可以说受益匪浅，然而渐渐他发现在研习传统的过程中尽管收获很大，但往往也为找不到自己的风格而困惑。成清先生：反复的写，写了一堆最后都烧掉了。为啥，不协调。咱没有找到那个协调的，就是江郎才尽就是枯竭了，这是最痛苦的。你比如说写颜真卿，一写就是颜真卿这个东西变不出来，你说这不困惑。没有自己的风格，就意味着永远走不出困惑，成清先生内心的煎熬无法用语言表达。一次在临一幅古人的作品时，他忽然顿捂，历代大家的作品之所以能够流传至今，是因为他们书写的都是自己的诗文歌赋。成清先生仿佛一下找到了创作灵感：只有将书法的文学性和书法的形式美结合起来，才能创作出好的作品。由此从小酷爱文学的成清先生如鱼得水，因为五岁他就开始自编诗歌，至今他创作的书、韵语、楹联已近千首，而且都是来自生活中的真实感受。

成清先生：我到陕北榆林，第一次去榆林。因为我听过陕北是咋听的，都是从歌里边听，就是风刮起那个黄沙遮满天呀，都是那种荒凉啊。结果我坐飞机到了榆林，过了一段沙丘，过了沙以后，一看底下，榆林是个碧绿的毡子镶在这个沙漠里面。然后到了红石峡我就更兴奋，蓝天白云，碧水红石，所以它叫红石峡。两面的摩崖石刻，那给你感觉真是气魄宏大。所以我这个时候就写了，写了一首关于榆林的地接北漠流沙飞，天远柳溪云亦奇，塞上自有雄风在，无定河边莫叹息。中华儿女叹息什么，建设国家就行了嘛。

从自书、韵语、楹联中找到创作灵感的成清先生，渐渐形成了自己五体皆能的书法风格，并以楷书见长。就小楷看，其秀在骨，其清在神，在此基础上广采博摄，或活泼，或老辣，或巧拙兼施，或刚柔相济，形成一种清秀、雅健、俊逸的书风。而此时好比破茧而出的成清先生内心却出奇的平静。成清先生：我给人举例子，就像小孩长大人一样，我是渐变。所以我在书法创作上，就是自自然然地学习，自自然然地写，吸取了就吸取了，有了就有了。那么对于我来讲书法创作这些是很直接的，写着写着自然地自然地就会有自我。为什么呢？不再刻意追求什么，道法自然，自自然然的东西可能是最好的东西。