著名电影导演分析[小编整理]

第一篇：著名电影导演分析

著名电影导演分析

1、谢晋

谢晋是无论如何也不能忘记的导演，然而，在那特定的年代，谢晋的电影，因为其煽情力而引发了激烈的有关“谢晋模式”的大讨论，其实，那是一个流行“精英批评意识”的年代，人们讨论一部影片，往往集中于“有文化反思吗，由社会批判吗？”而有关影片的娱乐因素等问题则完全处于缺席的位置，但是谢晋的存在，好像是有意识的修正那个年代传统的电影语言，戏剧笥美学的追求及其注重并善于煽情„„他希望迎合广大普通观众的审美趣味，他在探讨一种具有民族感的表达方式，在大批判和大表扬的双面交加中，他依然坚持：我为一亿观众拍片。可以说，在商业为并不浓重电影的存在不宵仅靠票房的年代，我们就已经拥有了一个强烈的观众意识，懂得用电影娱乐观众的优秀导演——谢晋。

2、张艺谋

用浪漫打造民俗奇观

黄土地、大宅院，红灯笼，皮影，京剧，婚丧嫁娶，这些无疑是张艺谋电影首先创造的一道道独特的风景线，张艺谋的电影大多展现的是远离现代文明的中国乡民的婚姻家庭的民俗故事，但经过了浪漫的打造，那一个个民俗奇观，那些反射出的具有象征意义的画面，以内寄托着人们各种古老而复杂的欲望而生成了传奇般的光环。没错，它们的确意外的吸引了西方人的目光，满足了他们猎奇的欲望，但多少的中国观众也因此眼前一亮，为狂野的酒神歌，为执拗不逊的女性，为那敢爱敢恨得痛快活法唏嘘一把，“民俗”奇观也因此成为第五代电影的一个重要特色，用激情诠释人生。

张艺谋的电影因为充满感性而具有令人难以抗拒的魅力，其实，他讲故事的方法往往很简单，几乎所有的影片采用的都是中国传统的单线叙事，这对文化水平一般的观众来说，无疑减少了理解上的困难，但影片上那些赋予想象力的场面、场景、色彩甚至音乐都激情飞扬、回肠荡气，洋溢着生命的感召力，足以让观众不自觉的卷入其中，获得酣畅淋漓的视觉感受和心理体验，难怪有人评价张艺谋的个性格印一贯鲜明，那就是“强烈而简单”干啥都图上“痛快”。张艺谋的激情还表现在，旺盛的创作活力上他热衷于不断的作各种大胆的尝试，几乎每一部新作出台之前都给观众造成一种很强的心理期待，不能够说着构成了面向市场的一个卖点，而不管是在《红高梁》中夸张的染红了高梁酒，在《有话好好说》里尝试“杜可风”的电影的晃动镜头和前卫的剪辑风格，还是在《一个都不能少》中把纪实的形式做到极致，在《我的父亲母亲》里极尽抒情，从而创造一个想象中的唯美世界张艺谋自始至终的表现出对艺术的至真至美的追求，把一切想象发挥到了极致，充分调动观众的情绪和满足观众的视觉快感这一切都说明，张艺谋是最有电影意识的。

3、黄建新

黄建新似乎是第五代群体中的一个个例。他在商业撞击中坚持一个不被掩没的自我，坚持书写他的“知识分子心灵史”，然而他又懂得用自己绝妙的幽默和智慧在表面上水解影片所负载的“生命之重”，从而保留了观众的观赏兴趣，黄建新以《黑炮事件》令人刮目相看，期间经过《错位》、《轮回》、《五魁》，最终在内容和形式上都堪称绝伦且深刻。奇景的两部作品《站直了，别趴下》、《背靠背脸对脸》中找到了自己的最佳感觉。关注现实群体和个体的人生体验，通过个人命运来反思社会，通过个人生存状态来透视整个社会转型期的秘密，毫无疑问，是贯穿于他创作中的基本精神，可以说，它的思想站得很高，但是它的落点却很“低”，低到不放过日常生活中的每一个细节，“低”到像系着一个放大镜照亮我们享福无睹的生活，照亮平凡人生的悲与喜，源于对人生近距离的观察和天生的敏锐。黄建新总是能从那有滋有味，有情有序的平常生活中找到出乎意料的精妙之处，于是就在常有芒诞意味的情节结构中尽显了本家的幽默与智慧，一次次观众为那巧妙的构思和绝伦的讽刺捧腹不止，黄建新的电影也正是依次为绝大多数的中国普通观众保留了观片的兴趣。

4、王家卫

对于香港人来说，香港九七回归无异于一次震惊的体验，由于长期殖民统治，积淀下来的身份危机、文化危机以及认同危机，将由于历史的突变而浮出水面，并扩巨大胜利 为香港人的集体焦虑，电影作为反映时代的有利媒介，无可避免的要反映这种心态，而王家卫作为最有特色的香港导演，从1990年的《阿飞正传》到2000年的《花样年华》，通过其电影中的选材、人物、时间也都隐晦的反映了他自己对香港身份的认同和执著。王家卫是一位对时间非常敏感的导演，时间包含着王家卫的首先意识和对处境的反省态度，从《阿飞正传》中，对时间的执著，《东邪西毒》中对时间的错失，《重庆森林》中期限的无限压力，《坠落天使》中对期限的无法把握，以及《春光乍泄》中对期限的逃避，九七香港回归作为期限的意识都十分明显。

在一次关于《春光乍泄》的访谈中，王家卫说道：我自己也如同剧中的黎耀辉与何金荣这对恋人一样，不断的被问及97回归之后，香港将变成如何，想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避现实，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪里，香港都存在，《春光乍泄》中，王家卫彻底暴露出，97回归之前香港人的困境。发现他们长期身份的地位即将没有了，前途一片渺茫，不知何去何从的困惑。王家卫对于时间、期限等问题的执著，非常深刻的反应，香港人在回归之前，无所适从的心态。也切合了现代人的心态，影片中“家”的主题一再出现，反映了现代人的无根感和寻求感的同时，也衍生了王家卫电影的主题“寻找和逃避”，王家卫在95年金钯奖影展特刊说，“连续五部电影下来，发现自己意志再说无非是里面的一种拒绝、害怕拒绝以及被拒绝之间的一种反映，在选择记忆和逃避现实之间的反应，因此无根，所以影片中的每个任务都在寻找，但由于对将来的恐惧和对自由生活的渴望，所以在寻找的同时，又选择了逃避，这也是香港人的心态的反应，回归前身份定位模糊，出于害怕而逃避回归后的身份定位，王家卫是通过他对过渡暑期的香港人的心理的刻画，取得了令人瞩目的成绩，”王家卫的电影巨作是十分具有香港特色的，如同张艺谋之宇中国大西北，杨德昌之于台北、他根植于香港，展示了现代人寻找历史、文化和身份定位的整体心理状态，是华人后现代电影导演的杰出代表。

5、陈凯歌

他的电影，关心文化，关心人类命运，喜欢构件语言故事，在这个意义上，他是一个“具有哲学思维头脑并努力是自己的影片也达到哲学思维水准的人”。有人称他为，“中国影坛的智者”，顾长卫说：“他一定要把自己的作品拍成有意思的作品愿望十分强烈。”陈凯歌的电影多为宏观四边形题材，他已经拍成的几部影片都带有较强的文化历史批判色彩。《黄土地》和《大阅兵》探讨个体与整体的关系，表达了他对整体性的忧虑。《孩子王》表现了他对中国传统文化的反思和彻底决裂的立场。《边走边唱》表现了他在信仰问题上的追求与失落。《霸王别姬》通过对中国近代史的总结来表现近代中国人身不由己的命运，总之，他的每一部作品都是带有批判性，陈凯歌的电影经过精心构思，其批判的力量几乎达到信手拈来的程度，此所谓“举重若轻”或“绚烂至极、归于平淡”。他自己也说，“无论什么题材的电影对我来说都一样。”陈凯歌说，“电影是我个人的生命现象，跟我的生活有密切的关系，当我对一个故事或一个题材发生了感动，感觉到这个故事中的人物和我自己的生命有了一种真实的联系，我才会去拍一部影片，我的电影和我的生命相重合。我今天拍这样的电影，是因为我今天的生活就是这样，我不知到明天的生活会怎样，也就不知道明天会去拍什么样的电影，我是处在一个等待的过程，等待觉醒”。

6、冯小刚

有人说，中国电影太缺少娱乐了，这个娱乐指的是类似“无厘头”喜剧或者警匪片、搞笑片，那样的更加游戏化的纯粹性娱乐，好莱坞电影并不能满足全世界所有人的欲望，人们在电影中想得到梦幻性和现实性双重的心理抚慰，而后者只能由本土电影提供，于是“本土娱乐”这个词语越来越炙手可热，冯小刚便是这个特定时代的杰出人物，他身后的背景冲击社会每个角落的商业大潮，他打起的是“为中国市民纯粹找点乐子”的重任，他就是把娱乐当主料的那类人了，冯小刚是中国娱乐电影的重量级人物，他从来不掩饰自己的商业意识，在骄人的票房成绩面前公开宣称：“为了商业我可以不要艺术”，他凭着“我俗我怕谁”的精神公开谢绝他人有关的“传统艺术性”的批评对于民俗文化和市民艺术，冯小刚自然心里有数。

冯小刚的幽默总的来说是一种“京片子”的俗幽默，高粱蚜和王朔、葛优一起“侃”出来的混合产物，葛优在冯氏喜剧中无可替代，经常面无表情，一本正要或者说总是一脸正义、一脸无辜，一脸赖皮，一脸真诚，数越严肃越让人喷饭的那种，而冯小刚正需要这样一个冷面小将来掩饰心里那个没有多大本事，但特能自我解嘲苦中取乐、对什么都调侃一番有点阿q精神的“京油子”。至于故事冯按照市民喜剧的游戏规则，三分钟一个小兴奋点，十来分钟一个大兴奋点。从而调动和控制观众的情绪。再就是把中国社会当下的时尚附在这个好看的故事上，流行什么就拍什么，最后与葛优学业 对手戏的一定是一个人气特旺的女明星。现实生活中总是那么多的欲望和随之而来的那么多的不如意。以及心理失衡，于是冯小刚就想办法在电影中不断地提出欲望再一个个的解决掉，从而让观众发泄掉许多怨气，得到快感的同时也暂时得到解脱。冯小刚喜欢称自己怕喜剧为深沉喜剧，仔细想想他确实是一个很会在恰当时候煽情的高手，关键是他设置的主人公虽然表面上有些“鬼”，有些“怪”，身上还有阿q作风，但心地却无一例外的善良，并且总是“患难见真情”，不免让人感动。

第二篇：著名电影导演代表

1、冯小刚：冯氏幽默，京味十足

冯小刚，1958年出生于北京。中国电影导演，编剧。冯小刚作品风格以京味儿喜剧著称，擅长商业片、在业界享有贺岁片之父的美誉。其导演过的电影总票房超过20亿，是中国内地最具有电影票房号召力的导演之一。近年主要电影作品有：《天下无贼》、《集结号》、《手机》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》等。

说到中国的导演，可能你第一反应就只有两个人，张艺谋和冯小刚。确实，在中国导演界这两个人是举足轻重的，也是最有成就的。与张艺谋不同，冯小刚除了《夜宴》不尽如人意外，基本上没什么口碑太差的电影。而那种冯氏幽默早已深入人心

作品：《天下无贼》《夜宴》《集结号》《非诚勿扰1、2》《唐山大地震》《温故1942》

2、张艺谋：开启大片时代

张艺谋，中国著名电影导演，2008年北京奥运会开幕式总导演，中国大陆第五代导演的代表人物之一，获得过美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士学位。其拍摄的电影多次获得国际电影节大奖，是中国在国际影坛最具影响力的导演。早期他以执导充满中国乡土情味的电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照。2002年转型执导的武侠巨制《英雄》开启了中国电影的“大片时代”。他的电影风格勇于创新，且涉及题材广泛，每次上映都能引起国内舆论的高度关注。张艺谋执导战争史诗电影《金陵十三钗》获得2011年国产电影票房冠军。

作品：《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》《山楂树之恋》《金陵十三钗》

3、杜琪峰：最犀利的导演

香港知名导演，1972年，进入无线担任编辑，之后做导演和监制。

杜琪峰于2000年后的个人创作趋于成熟，显现出强烈的个人风格，并逐渐受到国际影坛关注。如：《大块头有大智慧》、《大事件》、《PTU》、《柔道龙虎榜》、《黑社会》和《黑社会之以和为贵》相继参赛、参展戛纳电影节；《放·逐》参赛威尼斯国际电影节；与徐克、林岭东合导的《铁三角》参展戛纳电影节，与韦家辉再次合作的《神探》参赛威尼斯国际电影节，2008年，拍摄四年之久的《文雀》入围柏林电影节竞赛单元。

如果选中国十大导演，我第一个先选杜琪峰，理由很简单，他是中国电影界佳片数量最多的一个。杜琪峰每年都会有新的作品，且不止一部。和擅长动作、警匪、刺激的电影导演不同，杜琪峰的电影往往都拍的很有深意很有内涵，绝不是表面看上去那么简单。作品：

《夺命金》《高海拔之恋》

喜剧：《瘦身男女》《单身男女》《辣手回春》《向左走向右走》《呖咕呖咕新年财》《大块头有大智慧》《百年好合》《龙凤斗》《柔道龙虎榜》《蝴蝶飞》

动作：《PTU机动部队》《铁三角（合拍）》《放逐》《神探》《黑社会1、2》《全职杀手》《大事件》《文雀》《枪火》《复仇》《暗战1、2》 新片：《盲探》《毒战》

ps：如果这样都当不了中国十大导演之一，那我无语了。

4、徐克：独特武侠

香港地区著名电影导演、编剧、监制、演员。生于越南西贡市的他，祖籍广东省海丰县，出身自华侨的大家庭，共有16名兄弟姐妹。1966年移居中国香港，后到美国学习电影课程。1977年回港后，在佳艺电视从事编导工作。佳视倒闭后加盟无线电视。后转入电影圈发展，凭借《蝶变》一片崭露头角。

1984年与妻子施南生组建电影工作室，凭《英雄本色》、《倩女幽魂 》、《黄飞鸿 》等片蜚声海内外，为香港电影开创了新的时代。在现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。

作品：《蜀山传》《七剑》《铁三角（合拍）》《女人不坏》《深海寻人》《狄仁杰之通天帝国》《龙门飞甲》

5、陈可辛：精益求精

作为华语影坛极具影响力的电影人之一，身兼监制和导演于一身的陈可辛，近年“制造”的四部电影《十月围城》、《投名状》、《如果爱》、《门徒》为中国电影贡献了高达6亿人民币的票房。

90年代初，陈可辛已经创造了一系列电影票房奇迹。包括他获奖无数的导演处女作《双城故事》（1991年），以及UFO时期的作品《风尘三侠》（1993年）、《金枝玉叶》（1994年），以及《甜蜜蜜》（1997年）。其中《甜蜜蜜》获得9项香港电影金像奖，并被《时代》杂志誉为当年十佳电影之一。

《如果爱》是一部很“好听”电影，该片耗资8000万人民币，被业内人士预测为2005年最具观赏价值的华语影片。

《投名状》首次集结了李连杰和刘德华二人，还斥资过亿拍摄该片，可谓声势浩大。而效果足以震撼华语电影界。

陈可辛是那种要么不拍，要拍就拍佳片的导演。绝不会因为一点利益而动摇，这一点值得很多电影人学习。

作品：《如果爱》《投名状》《武侠》

6、刘伟强：香港最强导演

刘伟强，中国香港导演。代表作品有《风云之雄霸天下》、《中华英雄》、《古惑仔系列》、《无间道》、《头文字D》等。曾斩获第22届金像奖最佳导演、第40届金马奖最佳导演等奖项。

刘伟强是香港电影里的传奇人物，有着超乎常人的掌控力。在他所拍摄的作品里，绝大多数都成为了经典，几乎可以称得上是香港电影的代表人物。

作品：《无间道1、2、3》《拳神》《决战紫禁之巅》《头文字d》《伤城》《游龙戏凤》《精武风云》《不在让你孤单》《血滴子》

7、李安：怒放色彩

李安，1954年10月23日生于台湾，祖籍江西德安，硕士。是一位享誉世界影坛的著名导演，曾担任第66届威尼斯国际电影节评委会主席。他的第一部作品《推手》获得了台湾金马奖最佳导演等8个奖项的提名，《喜宴》在柏林国际电影节上荣获金熊奖。《卧虎藏龙》荣获第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，成为迄今唯一一部获此殊荣的华语电影，且被《时代周刊》评为2000最佳影片、最佳导演。2006年凭借电影《断背山》荣获第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖。李安为华人影坛做出了极大贡献，架起了东西方文化的沟通桥梁。

作为一名国际化的中国导演，李安在华语电影里的电影并不算多，能让大家熟知的就只有《卧虎藏龙》《色戒》两部了。

作品：《卧虎藏龙》《色戒》

国际作品：《绿巨人》《断背山》《唇红齿白》《制造伍德斯托克》《初来乍到》《少年Pi的奇幻漂流》

8、王家卫：独特美学

王家卫，男。汉族。1958年7月17日出生于上海。香港著名导演。作品包括《旺角卡门》《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》《花样年华》等。他的电影捧红了很多明星，也创造了很多奇迹。1997年执导的电影《春光乍泄》，获得戛纳国际电影节最佳导演奖，成为首位获此殊荣的华人导演，2006年，王家卫又成为首位担任戛纳国际电影节评委会主席的华人。他迄今为止的作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。

作品：《2046》《东邪西毒修复版》《一代宗师》 国际作品：《爱神》《蓝莓之夜》

9、吴宇森：国际化导演

原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州，1971年，在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。导演作品包括《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》《辣手神探》《和平饭店》等经典港产作品。他是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。

2012 《飞虎群英》Fei Hu Qun Ying进入拍摄，该片投资1亿美金由中美合拍，号称中国电影史上投资规模最大的国际影片。

作品：《赤壁上、下》《剑雨》《生死恋》

国际作品：《飞虎群英》《碟中谍2》《记忆裂痕》《夺宝群英》《希曼》《小夜刀》

10、姜文：霸气外露

姜文原名姜小军，中国著名电影演员、电影导演，河北唐山人。1980年考入中央戏剧学院表演系。1984年毕业于中戏，同年进入中国青年艺术剧院，主演了《家庭大事》、《高加索灰阑记》等优秀剧目。凭借电影《芙蓉镇》和《春桃》荣获两届大众电影百花奖最佳男主角。导演作品包括《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《让子弹飞》等。其中导演的《阳光灿烂的日子》摘得台湾电影金马奖最佳导演奖。

在《让子弹飞》上映前，姜文在导演界只有三部作品，在中国导演里可能连前20位都排不上。直到2010年的让子弹飞上映，所有观众的视线全都集中在这里，仅仅国内票房就超过了7个亿。真应了那句“霸气外露！”

作品：《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》

11、陈德森：执着进取

陈德森是香港多才多艺的电影人。他于1991年正式升任导演，处女作为梁家辉、关之琳主演的《我老婆唔系人》。1993年编写动作巨星成龙的《重案组》时，对动作片的理解和想法深得对方赏识。其后他加入了由陈可辛、张之亮、李志毅、曾志伟等合组的“电影人制作公司”(简称UFO)，并执导了由新演员主演的叫好叫座的《晚9朝5》。2010年凭电影《十月围城》获得第29届香港电影金像奖最佳导演奖。

陈德森是我最喜欢的导演之一，他的作品并不多，但足够精彩。历经大难而不倒，十年磨一城，这种顽强的电影人精神值得赞赏。

作品：《特务迷城》《十月围城》《童梦奇缘》

12、陈木胜：情味功夫

早期在电视台曾担任过杜琪峰的助理导演，拍摄过《倚天屠龙记》、《雪山飞狐》等电视剧。1990年，陈木胜执导了自己的首部影片《天若有情》之后，受到徐克器重，执导了由其监制的武侠片《新仙鹤神针》。此后，陈木胜拍摄单独指导的《新**故事》，并长期和成龙合作，推出很多优秀作品。

看到陈木胜的作品，个人认为此导演相当稳定。几乎每年一部电影，且出的作品不浮夸、不夸大，多半也是以动作片为主。

陈木胜作品有一个特点，就是炫酷的动作戏和富有感情色彩的情节。《新**故事》《宝贝计划》《新少林寺》三部作品更能称的上佳作。

13、刘镇伟：菩提老祖

刘镇伟成长于香港长洲一天主教家庭。一专多能的刘镇伟所拍影片涉猎广泛，自己还身兼演员、导演、编剧、监制、策划数职，在编剧的署名上还时常采用“技安”的化名。最出名的作品要数《大话西游》系列了，成为经典的不只是电影，还有刘镇伟这个菩提老祖的形象。

新时期也拍摄了许多的无厘头作品，其中《天下无双》《机器侠》和《越光宝盒》比较优秀，只是有一部分观众很纠结剧情的发展。我还是比较喜欢这个风格的电影，因为刘镇伟和王晶不一样，就算没有低级趣味，也能让你开心大笑。

作品：《天下无双》《无限复活》《情癫大圣》《机器侠》《越光宝盒》《天仙奇缘》《出水芙蓉》《东成西就2011》

14、陈凯歌：柔化电影

中国著名导演，福建长乐人，毕业于北京电影学院导演系。中国第五代导演的代表人物之一，执导过《霸王别姬》、《梅兰芳》、《无极》、《赵氏孤儿》等多部作品。至今仍为惟一获得戛纳电影节金棕榈奖的华人导演。

关于陈凯歌与妻子陈红是否加入美国国籍问题，陈凯歌于2009年8月华表奖颁奖典礼上的发言表示他“不会加入外国籍，也从来没有加入过外国籍”。不过他承认拥有美国的绿卡，但不认为取得绿卡（永久居民身份）就是改变国籍。

陈凯歌是公认的内地大导演之一，其作品多数都是大制作大宣传。尽管《无极》并不被观众买账，但无法否认陈凯歌导演的过人才华。一部《霸王别姬》和一部《荆轲刺秦王》使陈凯歌导演在上世纪90年代在中国著名导演之列占有一席之地。新世纪的作品里，优秀不敢说，但绝对经典。而且一种柔化般的电影风格也让人颇为感慨。陈凯歌最新的作品《搜索》则是一部完全转型的作品，也让人观众有所期待。作品：《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》《搜索》

15、尔冬升：全能导演

尔冬升（Derek Tung-Sing Yee）香港全能型电影人，年轻时外型俊朗，为邵氏电影公司武侠小生。后转型为编剧及导演，曾两度获得香港电影金像奖最佳导演及最佳编剧，并监制过十余部电影。作品风格多样，包括悬疑警匪类、叙事言情类、敏感话题类、动作喜剧类等。

作品：《大魔术师》《旺角黑夜》《早熟》《千杯不醉》《门徒》《新宿事件》《枪王之王》《忘不了》

16、叶伟信：叶问传奇

叶伟信（Wilson Yip Wai Shun），香港著名电影导演。自1985年叶伟信便在新艺城电影公司开始其电影幕后工作生涯，曾参与超过二十部电影的拍摄工作。1996年叶伟信凭借其亲自执导拍摄的《旺角风云》获得第三届香港电影评论学会推荐电影，同时获得最佳编剧奖。叶伟信新时期的电影主要合作对象是甄子丹，一连合作了多部电影，且都还不错。2009年的是叶伟信出镜率最高的一年，那年的《叶问》在中国功夫电影里树立一个经典的形象。尽管之前的《杀破狼》等电影已经足够体现叶导在动作导演中的地位，但经典程度和影响力却不如叶问系列。

作品：《叶问1、2》《神偷次世代》《杀破狼》《龙虎门》《导火线》《倩女幽魂》《开心魔法》《急先锋》

17、麦兆辉：香港特色

麦兆辉(Siu Fai Mak)，毕业于香港演艺学院，是我国著名的导演、编剧。麦兆辉是近年备受瞩目的编剧与导演，擅长营造独特风格及角色。其代表作包括《追凶 20年》及《爱与诚》。他也积极尝试不同挑战，如担任刘伟强导演、刘德华主演的《爱君如梦》监制。

麦兆辉 1991年开始为一些小成本的电影担任副导演，多年前在没有人邀请他开拍、也不知道有没有机会开拍的情况下，写好了《无间道》的剧本，但多次尝试都没人愿意拍。不过好在寰亚慧眼识珠，最终成就了香港电影史上的经典--《无间道》三部曲。麦兆辉也跻身一线导演行列。

作品：《无间道系列（副导演）》《大搜查》《窃听风云1、2》《听风者》《关云长》

18、陆川：做事认真，追求完美

陆川，男，生于中国新疆奎屯，中国著名电影导演、编剧、执行制片人。1998至今，陆川历任中国电影集团、华谊兄弟传媒集团导演，其间成立“陆川电影工作室”（Lu Chuan Film Studio）。陆川编剧、导演的两部电影作品《寻枪》、《可可西里》均取得巨大成功，受到许多国内、国际的好评，并获得诸多奖项和荣誉。

自从拍摄《王的盛宴》至今，已经很长时间了。记得当时是和李仁港的《鸿门宴》同时开机的。据陆川女友秦岚所说，陆川为人做事认真，追求完美，所以《王的盛宴》不会轻易拍摄完成。这是导演们都应该学习的一种精神。作品：《寻枪》《可可西里》《南京南京》《王的盛宴》

20、管虎：电影怪才

管虎，导演。1968年出生于北京。曾被称为第六代电影导演中的怪才，早年推出《头发乱了》、《上车，走吧》等电影。近些年，管虎转战电视圈，推出了极具影响的电视剧《黑洞》、《冬至》、《七日》、《生存之民工》。其作品犀利、生动，具有强烈的人文关怀精神。

作品：《斗牛》《杀生》《八百壮士》

21、许鞍华：艺术源于生活

许鞍华（Ann Hui，1947年5月23日—），著名女导演，祖籍辽宁鞍山，父亲是国民党文书，母亲是日本人。于香港大学进修英国文学及比较文学，并获文学硕士学位。随后赴英深造，在伦敦电影学院攻读电影课程。作为一名女导演她曾先后获得三次香港电影金像奖、两次台湾电影金马奖最佳导演等12个最佳导演奖项以及其它奖项不计其数。还于2008年9月18日荣获了第19届福冈亚洲文化奖大奖，她也是首位获此殊荣的女性导演。此外，她还捧出两位A类国际电影节影后，萧芳芳（柏林国际电影节）、叶德娴（威尼斯国际电影节）。

作品：《桃姐》《萧红传》《玉观音》《姨妈的后先带生活》《天水围的日与夜》《天水围的夜与雾》《得闲炒饭》

22、陈嘉上：魔幻导演

陈嘉上，出生于1960年，编剧/导演/监制，广东宝安人。1980年参加电影公司特技组工作，1983年起任编剧，1988年起执导影片。主要作品有《小男人周记》、《逃学威龙》系列、《武状元苏乞儿》、《精武英雄》、《霹雳火》、《老鼠爱上猫》等等，曾在1999年凭《野兽**》一片夺得过香港电影金像奖最佳编剧与最佳导演。

历任香港电影家协会会长，香港电影导演协会会长，是多年的金像奖董事局成员，2007年当选新一届香港电影金像奖主席。2008年执导拍摄的电影《画皮》成为最卖座的电影之一。

在新世纪里，陈嘉上成功转型，凭借《画皮》和《画壁》两部作品，逐渐成为观众心目中的魔幻电影导演。其使用特技和展现画面色彩的功力想当强悍。

作品：《画皮》《画壁》《至尊无赖》《三分钟先生》《老鼠爱上猫》《四大名捕》（新）

23、林超贤：火爆战场

80年代末期开始为陈嘉上做副导，从《逃学威龙》、《霹雳火》、《天地雄心》到与陈嘉上联合执导《野兽**》，在第18届香港电影金像奖上大出风头，斩获最佳影片和最佳导演两项大奖。后来独立导演的《G4特工》、《江湖告急》、《重装**》部部精彩，其中尤以《江湖告急》最受好评。近期电影《逆战》饱受好评，其也被称为最火爆的导演。

作品：《冲锋陷阵》《风云决》《神枪手》《火龙对决》《线人》《证人》《逆战》

24、李仁港：独特动作

李仁港，英文名Daniel Lee，60年代生，1984年毕业于加拿大东岸温莎大学(WindsorUniversity)传理系，香港导演。一位集国画、油画、武术、电影于一身的导演。他的动作美学技高一筹，导演风格硬朗，擅长动作场面和人物刻画。

《黑侠》是他成功打入欧美动作片市场的代表作，99年在日本、韩国和中国上映的《星月童话》大受欢迎，2000年拍摄的《阿虎》更脱颖而出，2005年的动作片《猛龙》被认为是当年突破之作。近期连出三部古装动作片，成功确立了动作导演的名号。作品：《阿虎》《猛龙》《三国之见龙卸甲》《锦衣卫》《鸿门宴》

25、袁和平：真功夫

袁和平，与元华、成龙及洪金宝等同为“七小福”成员，香港著名电影动作指导、导演，是香港动作电影其中一个最成功和具影响力的人。

出生于武术世家的袁和平，1945年出生于广州，原籍北京，年轻时绰号“大眼”，如今已被尊称为“八爷”，香港著名电影动作指导、导演，是香港动作电影其中一个最成功和具影响力的人。父亲是电影史上首位武指袁小田，是京剧世家传人、香港艺坛著名演员兼武术教练，精通北派功夫。

作为习武之人，八爷最大的愿望就是能把武术发扬光大。“中国的武术要有走出去的决心”，八爷表示，“电影的好莱坞趋势是越来越强了，中国武术走进好莱坞不仅要实用，更要好看。”随着《卧虎藏龙》的上映，让中华武术与好莱坞有了一次完美的结合。在好莱坞，特技多了，武术的体现虽然在感官上更刺激，但“作假”的成分也显而易见。“虽然越来越多的外国人热爱中华武术，但对武术的内涵还不甚了解，”八爷称，不能只教他们打，还要教他们用。说到这里，八爷不禁又提到了李连杰，“他很会悟道，对武术的理解很深，习武之人就该像他一样。”

作品：《苏乞儿》

早期：《太极张三丰》《蛇形刁手》《醉拳》

26、程小东：武术世家

香港著名导演、金像武术指导，奥运会动作导演。早年因执导《倩女幽魂》、《笑傲江湖》成为华语影坛炙手可热的武侠片导演，与著名导演徐克共同开创了香港武侠的新时代。作为“武术世家”出身的动作指导，新世纪后与张艺谋导演再度引领国产动作大片的新辉煌。凭电影《英雄》获得2003年香港电影金像奖最佳武术指导奖。作品：《江山美人》《赤裸特工》

27、乌尔善：最佳潜力股

乌尔善 Wuershan，男，蒙古族，导演、自由艺术家 从事商业广告制作、独立影片制作、当代艺术创作。1972 生于中国内蒙古呼和浩特市，1988-92 就读于中央美术学院附中，1992-93 就读于中央美术学院油画系，1994-98 就读于北京电影学院导演系，2000年创建个人工作室。

作为新人导演，乌尔善以独特的拍摄手法和强劲的视觉冲击力给人留下深刻印象。在成本有限的情况下，乌尔善尽可能把电影的看点放在剧情叙述上，形象和拍摄场景自然简单许多。在他的电影里内涵和视角是最有特点的。作品：《刀见笑》《画皮2》

28、邱礼涛：以量取胜

邱礼涛是广东潮州人，1961年生于香港。1981至1984年间在香港浸会学院（今天的浸会大学）传理系修读电影；曾经是独立短片制作的活跃份子。离开校园后，大部份时间从事电影工作，期间曾在《年青人周报》、《翡翠周刊》、《凸周刊》、《文化新潮》、《星岛日报》和《TOP》等报章杂志发表文章。

这位导演在导演界明显是以作品数量多而著名，其导演作品不下60部。让人敬畏。至于质量，嘿嘿，那就不好说了。作品：《Laughing Gor 之 变节》《同门》《死神傻了》《叶问前传》《竞雄女侠秋瑾》

29、关锦鹏：释放情感

香港导演。祖籍广东，生于香港。生日:1957年10月9日 1976年培正中学毕业后，考入香港浸会学院传理系。同年入香港无线电视台艺员培训班修读一年，又兼助导一年。1979年任余允抗助导，其后又为翁维铨、于仁泰、许鞍华、谭家明、严浩、梁普智、区丁平等担任助导。1985年独立执导处女作《女人心》。作品：《长恨歌》《用心跳》《他的国》《牡丹亭》《放浪记》

第三篇：电影导演学习指南

正所谓不想当将军的士兵不是好士兵。作为动画师也因该有更高的追求，虽然有点远，但那是一种态度！

热爱电影的人不少，学习电影导演的学生很多。但是学成后做上导演工作的少之有少。为什么呢？

因为不会拍电影，所以就无法加入电影创作队伍。道理很简单。

于是抱怨学院。于是举出若干没有进入专业院校成为导演的人的例子，试图证明院校学习无用，然后眼睁睁地看着导演们该拍戏拍戏、该得奖得奖，然而这些导演绝大多数都出身于院校。

学院有没有问题？

有。主要问题是，所有的中国大学都被安排了大量文化政治类基础课，无论是本科还是研究生阶段，此类课程都占据了1／4～1／3的课时总量。反观国外电影类学科，此类课程少之又少。专业课程量不足，是学院的最大问题。

为什么北京电影学院总是能够保持业界内的优势呢？其实，他们也有相当多的课时被硬性划分给文化政治类课程所用，但是大量的电影资料、每周例行的影院观摩、来来往往的电影大师、周边便利的电影环境，令电影学院的学生们在“二课堂”中补充了大量的营养，足以补上课内的损失。

在所有学生作品比赛中，电影学院的作品都占据着压倒性的优势。

其他学校不是也经常得奖吗？

那是因为：一来评奖很多，全球每年好几千，国内也有好几十；二来大部分评奖都有鼓励、普惠的性质，获奖面大本身就是评奖的目的。

在学生作品的含金量方面，差距可就太大了。这绝不是请一个电影学院摄影师就能够解决的，也不是自己搞几个沙龙就能够解决的。一些师生常说：“电影学院也没有什么神秘的！”这话一出口，就已经承认自己的差距了。

战斗机能够飞上天，风筝也能飞上天。这种比拟太残酷了。但就是这么回事。

电影学生的毕业后成团成组地加入电影产业，其他学生中只能零星加入。所以就有一些说法滋生：“他们有门路。他们有背景。”这种思维习惯令人瞬间获得了心理平衡。

如何学会做电影导演？ 其实，大部分院校都提供了足够的教育资源，就看自己学不学。

不用参考罗伯特·罗德里格斯的经验，国情不一样。

不一定非要去北京电影学院。以及在国际上排名低于北京电影学院的那些外国学校。在中国的省级大学的电影专业学习，都可以成为一名电影导演。

主要问题，是学生学不学，怎么学。

你要先学会写电影剧本。

你要先搞清楚什么是电影剧本。

我们的很多学生，到了毕业也没有见过什么是电影剧本！你能相信这样的学生热爱电影事业吗？

哪里有电影剧本？以前的《当代电影》，现在的《世界电影》上每期都有电影剧本，并且都是当年最重要的世界各国电影剧本。图书馆里，还有许多旧剧本的出版物。中国电影资料馆和首都图书馆以及地方的图书馆中，都有大量的剧本收藏，复印也很方便。

阅读100个以上电影剧本，仔细分析其中的3～5个，你就基本上掌握了剧作的很多窍门和技巧。

再看看悉德·菲尔德的书。

可惜我们的学生大部分连剧本的格式是什么都弄不对。

你要阅读小说。

图书馆里的小说千千万，免费可以借到。

没有几百本小说（文学）垫底，就没法讲故事。中国的《红楼梦》、《水浒传》，外国的《红与黑》、《简爱》，古典的《荷马史诗》、《史记》，现代的《1984》、《蜗居》，这个功夫不下，故事讲不好。

再有一个窍门就是，读戏剧剧本。全世界重要的戏剧无非500种，拿下其中的100，就算大功告成了。中国电影导演普遍叙事能力低下，重要原因之一就是：他们小说读的不少，戏剧剧本则读的太少。

文学底子打好了，再看看《作家文摘》、《读者》，补充大量社会、地方知识，叙事功力自然就上去了。然而，我们那些能够通过本科、研究生考试的高分学生，却实在没有看过几本书。热爱张爱玲的没看过《诱僧》、《色诫》，研究文革的不知道《隐形伴侣》、《血色黄昏》。更不要说旁的了。

你要看电影。

这个实在是无话可说。在一个所有电影几乎都可以在网上找到的时代，想要做电影导演的人们看电影的数量居然稀少。每一次开题、答辩，老师们说的影片学生们都要唰唰唰地记录，因为闻所未闻。见识低，就固执，他不知道的就不存在，老师说也没用。

看还得往细里看，就是一个镜头一个镜头地反复看。我给08研究生拉片分析的是《梅兰芳》、《色诫》、《建国大业》，给09研究生拉片分析的是《因父之名》、《风声》、《惊天动地》。大家的收获都很大。10研究生的第一堂课是《无人驾驶》，我们要脚踏实地地研究你即将面临的问题，而不要远眺喜马拉雅山。

但是这一定是大部分研究生们一生中仅有的拉片经历，他们课下一次都不会再做。

所以，导演应该其他人当。

基础的搞明白了，你去写剧本。反复写，多写，敢于写大题材。

剧作也有训练方法。我们先脱离开课堂，就在实战中提要求。

假如，华谊兄弟给你5万块，请你写《集结号》剧本。这活你接不接？估计肯定接，接了，又怎么写呢？就是拼了命的写呗。

但是我们研究生开题交的剧本，没有一个是拚了命的。

你不跟世界拼命，就不会有自己的天下。

你要去进行长期的图上作业。

一个是各类表格。分场景表，分场景表，日夜晨昏戏表，内外景表，贴在墙上，一遍遍地比较、琢磨。一个半小时短片，夜戏占了一半，合适不合适？三个日外景是不是能够合并拍摄？一个窗口镜头是不是接着27B的窗户翻过来就拍了，用不着去磕一饭馆？都得琢磨透了。琢磨的不仅仅是制片计划，是你对整个作品节奏、气蕴的把握。

然后就是分镜头剧本。写三个长篇分镜头本，你就都明白了。

然后是“故事板”，也就是画面小人书。一定自己画。自己动手一画，画面里要什么不要什么就都清楚来。光看，一辈子也不明白。

先择你最喜欢的电影，找出两三场，分镜头画小人书。画完了，自己片子的图也会画了。

然后画平面图。如何将小人书拍成活动的。平面图一画，问题就都出来和暴露了。这边有扇门要堵死，那边有扇窗要打开，没地方放鸭子可以在后期画外补声音，用移动轨就得卸门槛。

如今有很多用过的A4纸，抱回去，整夜整夜地画吧，画三年，就明白了。

画图比写剧本用处还大，因为图是立体的，活的，直接转换到银幕上的。

你要找一个合适的团队。

要最合适的，不要最好的。

因为你不是在一个最好的环境中拍最好的电影。

你正在努力制造一个合适的机会，拍摄一部相对合适的作品。

战斗中，连长指导员都阵亡了，队伍被火力压在洼地里，几分钟后就会全部被消灭。一个战士出的主意，队伍分路突破，不仅仅脱离死地，还歼灭了对面的敌人，这个战士，战后基本上就是新任连长了。

导演就是这个战士。

你要在第一时间发出准确的命令，明确指出方向，解决问题。有这么几回，自然就是导演的威望了。

至于骂人摔剧本之类的，都是下三滥的招术。真碰上了混的给你来俩嘴巴，你也是干吃亏。告到法院，也无非是让人家骂一顿你回给他俩嘴巴，都是孩子气的事。

到了现场，导演面临的第一件事就是：机位摆在哪里？

大部分导演不知道。

他真不知道，因为他不画图。

第二件事就是：怎么给演员说戏？

大部分导演也不知道。因为他们以为，电影是不需要表演的。

所以导演工作都被那些会画图懂表演的给做了。

“你们都是什么烂人！太差！什么都不懂！”

“我要是有吕乐做摄影，霍霆霄做美术，王丹戎做录音，久石让做音乐，张进战做执行，张纪中做制片，早就拿奥斯卡奖了！”

你拿不了。你还缺男主演德尼罗和女主演波特曼哩。

你要有一个严格的拍摄计划。

详细的全面的前期准备，如同攻打一个山头前侦察，哪里是沟渠，哪里有山洞，哪里是火力点，通过暴露山脊需要多少秒，开阔地能够容纳多少人展开。

拍戏的道理完全一样。

坚决执行拍摄计划。到了计划的期限，甩了戏也要进入下一环节。

可以丢掉一个连队，但不能让整个团壅塞在泥泞里畏缩不前。

在制定计划的时候，就要事先留有预案，哪些部分是可以丢掉的。

哪个部分都不能丢！那就会丢掉整个作品。

没有制作拍摄计划的经验怎么办？

到其他同学的剧组里，免费给人家做计划。做三次学生作业统筹，最多五次，对付一个低成本电影的经验就差不多了。

你要掌握技术。主要是摄影技术。

首先要了解器材，特别是运动器材和照明设备。

对于摄影机性能不必有特别的了解，那里有摄影师。告诉他你的美学要求，让他去实现。你不必全面掌握色温、景深、色阶、反差等等，因为你没想成为一个大腕导演。

但你要知道你所需要的运动和光线效果。表述不明白，就把你的样本电影的截图搞到笔记本电脑上给摄影师看：照着这个拍！做学生不丢人的。

窍门就是去北京电影学院摄影系蹭课，很多老师的课都不错的。再有就是去参加柯达、SONY所有的会议，那些会议都是公开报名免费的。当然也包括其他技术会议。

你要懂得剪接点。这个能力的来源也很简单，就是拉片。拉片一千，就是剪接师。

你要手握一个笔记本，把学习和创作中的点点滴滴记录下来。

一个在开拍前展开笔记做工作安排，在拍摄结束后看回放做笔记的学生，未来才能够做一个合格的导演。

请你在（作品）毕业答辩时，带上你所有的笔记、图表、分镜头本，他们会帮助你通过答辩，如果你有这些东西。

做导演很简单的。

就是看你做不做。

写完了，发现这也就是一段废墨。忽然明白，为什么人家给角色起名叫废墨了。又明白，每一次开题、答辩，很多学生总是滔滔不绝地诉说着和电影无关的事情，百般制止也是无用。不过电影人的生活，怎么说得出电影的话来呢？

“我要是有吕乐做摄影，霍霆霄做美术，王丹戎做录音，久石让做音乐，张进战做执行，张纪中做制片，早就拿奥斯卡奖了！”

你拿不了。你拿了，那才叫天雷滚滚。

第四篇：20年代~60年代电影及电影导演分析

中国电影史作业 60年代的电影发展概况（1960——1966）

《红旗谱》（1960年凌子风）《大李，小李和老李》（1962年谢晋）《春雷》（1961年凌子风）《红色娘子军》（1961年谢晋）《草原雄鹰》（1964年凌子风）《舞台姐妹》（1965年谢晋）《暴风骤雨》（谢铁骊）《野猪林》（1962年崔嵬）《早春二月》（谢铁骊）《小兵张嘎》(1963年崔嵬)《千万不要忘记》（谢铁骊）《北大荒人》（1962年崔嵬）《51号兵站》（刘琼）《杨门女将》（1960年崔嵬）《阿诗玛》（刘琼）《穆桂英大战洪州》（1963年崔嵬）《停战以后》（1962年成荫）《天山上的红花》（1964年崔嵬）《浪涛滚滚》（1965年成荫）《枯木逢春》（1961年郑君里）《女飞行员》（1966年成荫）《李善子》（1964年郑君里）《农奴》（1963年李俊）《哥俩好》（1962年严寄洲）

《分水岭》（1964年李俊）《野火春风斗古城》（1963年严寄洲）《冰山上的来客》（1963年王家乙）《独立大队》（1964年王炎）《达吉和她的父亲》（王家乙）《洪湖赤卫队》（谢添）《景颇姑娘》（王家乙）《锦上添花》（1962年谢添）《冰雪金达莱》（1963年王家乙）《红日》（1963年汤晓丹）《怒潮》（1963年史文帜）《英雄儿女》(1964年武兆提)《烈火中永生》（1965年水华）《七十二家房客》（1963年王为一）《革命家庭》（1960年水华）《南海潮》（1962年王为一和蔡楚生）《霓虹灯下的哨兵》（1964年王苹）《地道战》（1965年任晓东）《东方红》（1965年王苹）《地雷战》（1962年唐英奇和徐达）《白求恩大夫》（1964年张俊祥）《李双双》（1962年鲁韧）《刘三姐》（1960年苏里）

50年代电影发展概况（1950——1959）

《白毛女》（1950年王滨）

《六号门》（1952年吕班）《神秘的旅伴》（林农和朱文顺）

《英雄司机》（1952年吕班）《边塞风火》（1954年林农）

《高歌猛进》（1950年王家乙）《党的儿女》（1954年林农）

《鬼话》（1951年王家乙）《甲午风云》（1954年林农）

《葡萄熟了的时候》（1952年王家乙）

《兵临城下》（1954年林农）

《风筝》（1957年王家乙）《寂静的山林》（1957年林文顺）

《金玉姬》（1958年王家乙）《古刹钟声》（1958年林文顺）

《芦笙恋歌》（1957年王家乙）《徐秋影案件》（1958年于彦夫）

《边塞风火》（1957年王家乙）《平原游击队》（1955年苏里与武兆提）

《林家铺子》（1959年水华）《董存瑞》（1955年郭维）

《土地》（1954年水华）

《智取威虎山》（1953年郭维）

《在前进的道路上》（1954年成荫）《花好月圆》（1958年郭维）

《上海姑娘》（1958年成荫）《上甘岭》（1956年沙蒙）

《万水千山》（1959年成荫）《战火中的青春》（1959年王炎）

《青春之歌》（1952年崔嵬）《光荣人家》（1950年凌子风）

《无名岛》（1959年谢铁骊）《陕北牧歌》（1951年凌子风）

《十三陵水库畅想曲》（1958金山）《金银滩》（1953年凌子风）

《风暴》（1959年金山）

《春风吹到诺敏河》（1954年凌子风）

《渡江侦察记》（1954年汤晓丹）《母亲》（1956年凌子风）

《不夜城》（1957年汤晓丹）《深山里的菊花》（1958年凌子风）

《新英雄儿女传》（1951年史东山）《我们夫妻之间》（1951年郑君里）

《李时珍》（1956年沈浮）《宋景诗》（1954年郑君里）

《老兵新传》（1959年沈浮）《林则徐》（1959年郑君里）

《梁山伯与祝英台》（1954年桑弧）《聂耳》（1959年郑君里）

《天山配》（1955年桑弧）《翠岗红旗》（1951年张俊祥）

《宋士杰》（1956年桑弧）《女驸马》（1956年刘琼）

《猛河的黎明》（1955年鲁韧）《乔老爷上轿》（1956年刘琼）

《洞箫横吹》（1957年鲁韧）《蓝桥会》（1954年谢晋）

《今天我休息》（1959年鲁韧）《一场**》（1954年谢晋和林农）

《五更寒》（1957年严寄洲）《柳堡的故事》（1957年王苹）

《英雄虎胆》（1958年严寄洲）《永不消逝的电波》（1958年王苹）

《海鹰》（1959年严寄洲）《友谊》（1959年李俊）

《赤峰号》（1959年严寄洲）《回民支队》（1959年李俊和冯一夫）《战上海》（1959年王冰）《火凤凰》（1950年王为一）

《山间铃响马帮来》（1954年王为一）《椰林曲》（1957年王为一）《铁窗烈火》（1958年王为一）

40年代电影发展概况（1940——1949年）

《忠义之家》（1946年中电二厂）《遥远的爱》（1947年中电二厂）《天堂春梦》（1947年中电二厂汤晓丹）《乘龙快婿》（1948年中电二厂张俊祥）《三人行》（1948年中电二厂陈铿然）《喜迎春》（1949年中电二厂）《青山翠谷》（1949年中电二厂岳枫）《还乡日记》（1947年中电一厂张俊祥）《街头巷尾》（1948年中电一厂）《松花江上》（1947年长制公司金山）《哈尔滨之夜》（1949年长制公司）《圣城记》（1946年中电三厂沈浮）《碧血千秋》（1948年中电三厂梅阡）《郎才女貌》（1948年中电三厂陈铿然）《八千里路云和月》（1947年昆仑公司史东山）《新闺怨》（1948年昆仑公司史东山）

《一江春水向东流》（1947年昆仑公司蔡楚生和郑君里）《万家灯火》（1948年昆仑公司阳翰笙和沈浮）《关不住的春光》（1948年昆仑公司欧阳予倩）《丽人行》（1949年昆仑公司陈鲤庭）《希望在人间》（1949年昆仑公司沈浮）《三毛流浪记》（1949年昆仑公司阳翰笙）

《乌鸦和麻雀》（1949年昆仑公司郑君里，沈浮，赵丹，徐滔和王林谷）《夜店》（1947年文华公司佐临）《艳阳天》（1948年文华公司佐临）《表》（1949年文华公司佐临）

《假凤虚凰》（1947年文华公司佐临和桑弧）《不了情》（1947年文华公司桑弧）《太太万岁》（1947年文华公司桑弧）《哀乐中年》（1949年文华公司桑弧）《小城之春》（1948年文华公司费穆）《生死很》（1948年华艺公司费穆）《无名氏》（1947年国泰公司）《忆江南》（1947年国泰公司）《梨园英烈》（1949年国泰公司）

《弱者，你的名字是女人》（1948年国泰公司）《鸡鸣早看天》（1948年启明公司）《祥林嫂》（1948年启明公司）《国魂》（1948年永华公司）《清宫秘史》（1948年永华公司）《春雷》（1949年永华公司李萍倩）《大凉山恩仇记》（1949年永华公司）《火葬》（1948年永华公司）《春城花落》（1948年永华公司）《海誓》（1949年永华公司）

《山河泪》（1948年永华公司）《桥》（周彦）

《春风秋雨》（1949年永华公司）《吉人天相》（何通）《野火春风》（1948年欧阳予倩）《蝴蝶梦》（舒适）《恋爱之道》（1949年欧阳予倩）《何处不相逢》（李英）《满江红》（1949年启联公司）

屠光启：《月黑风高》《天魔劫》《血溅姊妹花》《龙凤花烛》《女贼》《十三号女贼》

《玩火的女人》《处处闻啼鸟》《芳魂归来》

裴冲：《铁骨冰心》《夜来风雨声》《子夜歌》《晴天劫》《浮生六记》 毛羽：《大地回春》《马路英雄》 唐韶华：《珠光宝气》《再生年华》 刘国权：《花落流水红》《粉墨筝琶》 韩兰：《从军梦》《海上英雄》《年年如意》

30年代电影发展概况（1930——1939年）

《火烧红莲寺》（1930年张石川）

《狂流》（1933年程步高）《强盗孝子》（1930年张石川）

《春蚕》（1933年程步高）《歌女红牡丹》（1931年张石川）

《夜来香》（1935年程步高）《生死夫妻》（1931年张石川）

《新旧上海》（1937年程步高）《铁血青年》（1931年张石川）《桃花湖》（1930年郑正秋）《旧时京华》（1931年张石川）《红泪影》（1931年郑正秋）《银星幸运》（1931年张石川）《玉人永别》（1931年郑正秋）《如此天堂》（1931年张石川）《自由之花》（1932年郑正秋）《慈母》（1932年张石川）《春水情波》（1933年郑正秋）《国魂的复活》（1932年张石川）《姊妹花》（1933年郑正秋）《战地历险记》（1932年张石川）《夫妻之间》（1931年李萍倩）《啼笑因缘》（1932年张石川）《旧恨新愁》（1932年李萍倩）《失恋》（1932年张石川）《芭蕉叶上诗》（1932年李萍倩）《脂粉市场》（1933年张石川）《东北二女子》（1932年李萍倩）《前程》（1933年张石川）《琵琶春怨》（1933年李萍倩）《残春》（1933年张石川）《时代儿女》（1933年李萍倩）《泰山鸿毛》（1933年张石川）《现代一女性》（1933年李萍倩）《二对一》（1933年张石川）《丰年》（1933年李萍倩）《麦夫人》（1934年张石川）《女儿经》（1934年李萍倩）《女儿经》（1934年张石川）《三姊妹》（1934年李萍倩）《空谷兰》（1934年张石川）《人伦》（1935年李萍倩）《热血忠魂》（1935年张石川）《夜会》（1936年李萍倩）《大家庭》（1935年张石川）《花开花落》（1937年李萍倩）《劫后桃花》（1935年张石川）《凤求凰》（1938年李萍倩）《海棠红》（1936年张石川）《费贞娥刺虎》（1939年李萍倩）

《女权》（1936年张石川）

《少奶奶的扇子》（1939年李萍倩）《压岁钱》（1937年张石川）《女性的呐喊》（1933年沈西苓）《社会之花》（1937年张石川）《上海二十四小时》（1933年沈西苓）《古塔奇案》（1937年张石川）《女儿经》（1934年沈西苓）《母亲的秘密》（1937年张石川）《乡愁》（1934年沈西苓）《歌儿救母记》（1938年张石川）《船家女》（1935年沈西苓）《风流冤魂》（1938年张石川）《十字街头》（1937年沈西苓）《红花瓶》（1939年张石川）《马路天使》（1936年袁牧之）《李三娘》（1939年张石川）《都市风光》（1935年袁牧之）《小侠女》（1939年张石川）《桃李劫》（1934年应云卫）《杨乃武》（1939年张石川）《生死同心》（1934年应云卫）《七重天》（1939年张石川）《时势英雄》（1934年应云卫）《李阿毛与唐小姐》（1939年张石川）《无愁君子》（1933年沈浮）《董小宛》（1939年张石川）《天作之合》（1933年沈浮）

《三个摩登女性》（1932年吴永刚）《自由天地》（1933年沈浮）《母性之光》（1932年吴永刚）《冷月狼烟录》（1936年沈浮）

《神女》（1934年吴永刚）

《歌女恨》（1931年卜万苍）《壮志凌云》（1936年吴永刚）

《一剪梅》（1931年卜万苍）《林冲雪夜歼仇记》（1938年吴永刚）

《恋爱与义务》（1931年卜万苍）《麒麟乐府－－斩经堂》(1937费穆)《人道》（1932年卜万苍）

《镀金的城》(1937费穆)

《三个摩登女性》（1932年卜万苍）《梦断春闺 》(1937费穆)《续故都春梦》（1932年卜万苍）《狼山喋血记》(1936费穆)《母性之光》（1933年卜万苍）《香雪海 》(1934费穆)《黄金时代》（1934年卜万苍）《人生 》(1934费穆)《凯歌》（1935年卜万苍）《城市之夜》(1933费穆)《新人道》（1937年卜万苍）

《归来》（1934朱石麟）

《木兰从军》（1939年卜万苍）《青春》（1934朱石麟）

《孤岛天堂》（1939年蔡楚生）《征婚》（1935朱石麟）

《春潮》（1933年蔡楚生）《联华交响曲·鬼》（1937朱石麟）

《南国之春》（1932年蔡楚生）《慈母曲》（1937朱石麟）

《渔光曲》（1934年蔡楚生）《人海遗珠》（1937朱石麟）

《生死同心》（1934年阳翰笙编剧）《新旧时代》（1937朱石麟）

《中国海的怒潮》（1933阳翰笙）《文素臣》（1939朱石麟）

20年代电影发展概况（1920——1929）

《滑稽大王游沪记》（1922年张石川）《富人之女》（1926年张石川）《劳工之爱情》（1922年张石川）《四月里底蔷薇处处开》（1926年张石川）《大闹怪剧场》（1922年张石川）《爱情与黄金》（1926年张石川）《张欣生》（1923年张石川）《二八佳人》（1927年张石川）《孝妇羹》（1923年张石川）《血泪碑》（1927年张石川）

《孤儿救助记》（1923年张石川）《挂名的夫妻》（1927年张石川）《玉梨魂》（1924年张石川）

《卫女士的职业》（1927年张石川）

《苦儿弱女》（1924年张石川）《少奶奶的扇子》（1928年张石川）《好哥哥》（1924年张石川）《同学之爱》（1928年张石川）《诱婚》（1924年张石川）《碎琴楼》（1929年张石川）

《最后之良心》（1925年张石川）

《镜花湖》（1929年张石川）《上海一妇人》（1925年张石川）《红泪影》（1929年张石川）《盲孤女》（1925年张石川）《爸爸爱妈妈》（1929年张石川）《新人的家庭》（1925年张石川）《小情人》（1926郑正秋）《可怜的闺女》（1925年张石川）《一个小工人》（1926郑正秋）《空谷兰》（1925年张石川）《血泪碑》（1927郑正秋）《冯大少爷》（1925年张石川）《杨小真》（1927郑正秋）《早生贵子》（1925年张石川）《侠女救夫人》（1928郑正秋）

《小情人》（1926年张石川）

《刀下美人》（1929郑正秋）《一个小工人》（1926年张石川）《呆运》（1927年蔡楚生）《她的痛苦》（1926年张石川）《海外奇缘》（1928年蔡楚生）《多情的女伶》（1926年张石川）《无敌英雄》（1929年蔡楚生）《好男儿》（1926年张石川）《热血男儿》（1929年蔡楚生）《得头彩》(1921年任彭年)《海誓》（1922年但杜宇）

《呆婿祝寿》(1921年任彭年)《古井重波记》（1923年但杜宇）《憨大捉贼》(1921年任彭年)《弃儿》（1923年但杜宇）《柴房女》(1921年任彭年)《弟弟》（1924年但杜宇）《阎瑞生》(1921年任彭年)《重返故乡》（1925但杜宇）《清虚梦》（1922年任彭年）《传家宝》（1926但杜宇）《车中盗》（1922年任彭年）《还金记》（1926但杜宇）《好兄弟》（1922年任彭年）《杨贵妃》（1927但杜宇）

《女侠李飞飞 》（1925年邵醉翁）《西游记之盘丝洞》（1927但杜宇）《立地成佛》（1925年邵醉翁）《万丈魔》（1928但杜宇）《梁祝痛史》（1926年邵醉翁）《金钢钻》（1928但杜宇）《白蛇传上下集》（1926年邵醉翁）《卢鬓花》（1928但杜宇）《电影女明星》（1926年邵醉翁）《续盘丝洞》（1929但杜宇）《忠孝节义 》（1926年邵醉翁）《弃妇》（1922年侯曜）《孟姜女》（1926年邵醉翁）《摘星之女》（1925年侯曜）《夫妻之秘密》（1926年邵醉翁）《一串珍珠》（1925年侯曜）《孙行者大战金钱豹》（1926年邵醉翁）《伪君子》（1926年侯曜）《唐伯虎点秋香》（1926年邵醉翁）《和平之神》（1926年侯曜）《刘关张大破黄巾》（1927年邵醉翁）

《海角诗人》（1927年侯曜）《铁扇公主》（1927年邵醉翁）《西厢记》（1927年侯曜）《宏碧缘》（1927年邵醉翁）《木兰从军》（1928年侯曜）

《寻父遇仙记》（1928年邵醉翁）

《玉洁冰清》（1926年欧阳予倩）《夜光珠》（1928年邵醉翁）《三年以后》（1926年欧阳予倩）《拳大王》（1928年邵醉翁）《天涯歌女》（1927年欧阳予倩）《双珠凤前后集》（1928年邵醉翁）《江洋大盗》（1929年邵醉翁）

《乾隆游江南》（1929年邵醉翁）《乾隆游江南》（1929年邵醉翁）《无敌英雄》（1929年邵醉翁）

20年代——60年代导演风格解析： 1.凌子风：他的影片带有浓烈的主观色彩。他总是将目光投向自己的童年、少年、青年时代的生活，使他人的故事在他的目光中获得灵气。他惯用特写镜头，但这种特写又不是依靠摄影机的运动，也不是依靠光学技巧的频繁分切，而是象一个人用不同的角度和距离去观察对方一样。

2.谢铁骊：谢铁骊是一个视野广阔、涵养丰富、手法多样的艺术家。他既能再现剧烈的社会变动，展示历史重大的变迁，又能逼近人物，揭示人物内心的深刻变化，对人情世态作准确而精致的描绘。谢铁骊的导演艺术既有浓郁的民族特色，又具有新颖脱俗的艺术魅力，能将深刻的思想内容、缜密的情节结构、精细的人物刻画融会在一起。

3.郑正秋：郑正秋有明确的艺术见地与追求，主张改良旧戏，提倡新剧。强调电影的教化功能，提倡“有主义”之影片。从艺术追求上说，郑正秋提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。

4.张石川：较多地偏重于商业利益，以娱乐片为主。运用了特写镜头和动画特技，突显了电影的特性。所以，他是中国电影史上第一个导演艺术家。

5.蔡楚生：被誉为“中国进步电影的先驱者”、“中国现实主义电影的奠基人”。1935年2月，《渔光曲》在莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”，使中国电影首次享誉国际影坛。蔡楚生导演的影片艺术特色鲜明，故事曲折动人，人物性格刻画细腻入微，从多侧面表现了中华民族传统的伦理道德。

6.郑君里：不仅是著名的导演，长期以来，他还致力于电影、戏剧的翻译和著述。导演作品《林则徐》、《聂耳》则达到了当时传记片艺术创作的高峰。

7.费穆：擅长以生动的细节描绘人物的心理活动，并调动电影的各种元素为塑造人物服务。代表作《小城之春》是一部具有高度艺术性和电影化的作品，上世纪80年代被海外影评家评为中国电影十大名片之首，为中国赢得了世界性的声誉。8.汤晓丹：他的商业片能抓住观众的心理，制造出好的喜剧效果。他的影片遵循严格的现实主义创作态度，具有浓郁的民族特点，故事性强，符合广大观众的审美观。2004年，他获得第24届中国电影金鸡奖终生成就奖。

9.吴永刚：吴永刚一生治学严谨，素以“艺贵真实”律己。在导演艺术上讲求质朴、真实，形成了独特的素描风格，成功地塑造了具有鲜明个性的人物群像。10.谢晋：以谢晋为代表的第三代电影人，其创作的反思电影，最重要的影响就是提出了反思命题。在提出了反思命题的同时，也提出了电影语言变革的命。谢晋不但有艺术上的创新精神，更具有社会责任感，致力于创作出真正具有精神价值、人文关怀，经得起历史检验的作品。

11.崔嵬：他在传统的戏剧程式化表演中，融入对角色的体验因素，大大增加了原戏的感染力。代表作《小兵张嘎》，特点是长镜头的运用。影像风格鲜明，大量的剪影和逆光拍摄充满了艺术感染力，运动镜头颇有新意。

12.成荫：以拍摄革命战争题材和革命历史题材影片著称。着力于表现重大历史事件，把历史真实、生活真实和艺术真实结合起来，把广阔的历史背景和众多个性鲜明的人物形象结合起来，始终不渝地坚持革命现实主义道路。13．水华：他的成名作是《白毛女》，别具匠心的银幕显现，使原剧固有的民族特色更为鲜明生动。清雅素朴、婉约含蓄是水华的一贯风格。水华总是在自己的电影中摒弃华丽虚空的外在形式，努力寻找到一种极为凝练朴实的表现形态。14.王苹：她的作品突破了以往表现战争题材只是描写战斗的框框，像一首清新、优美的抒情诗，显示了导演的艺术胆识和追求。

15.王家乙：代表作《五朵金花》，该片于1960年获埃及第二届亚非电影节最佳导演银鹰奖。

16.严寄洲：严寄洲有“三严”：选演员严；艺术创作要求严；对自己严。严寄洲对艺术创作严格要求则体现在影片《再生之地》中。

17.鲁韧：他的影片自然清新，活泼明快，使观众在会心的笑声中潜移默化地接受某种教益。

18.李俊：李俊的导演风格浓烈，极具个性化，运镜方式大胆粗犷，具有极强的情感冲击力，善于用充满电影视觉特点的镜头语言来表达主题思想。19：林农：林农擅长拍摄重大历史题材和少数民族题材的影片。作为演员出身的林农，认为演员的表演是实现导演构思最重要的因素，因此，他很注意培养演员，努力发掘他们的潜质。

20.张俊祥：格外注重电影理论的研究，在论文集《关于电影的特殊表现手段》中，阐述了电影与其他艺术形式不同的表现手法，对电影剧作创作有着巨大的指导意义。

21.王为一：自然、朴素、流畅。他认为创作人员都应集中力量去表现影片中所反映的生活，而不应离开情节的需要，离开生活的真实去炫耀自己的技巧。他认为，这样创作出来的影片，才能自然、流畅、真实，没有人为的痕迹；观众在看影片时，才能入戏，进到影片所反映的生活当中去，受到感染，引起共鸣。王为一导演的另一个特点，是具有浓郁的生活气息。

22.桑弧：在艺术创作中，桑弧忠实地传达了自己对于世界的感受和情感体验，成为个人所属阶级的表现者和批判者。

23.沈浮：《狼山喋血记》用象征的手法，表达国防电影反对侵略者的主题。24.李萍倩：在创作上承袭和发挥了“神州派”注重“潜移默化”的艺术主张。25.欧阳予倩：他的剧作一个显著的特点是：具有与时代脉搏相通的进步倾向。26.程步高：以革命现实主义作为编导的指导思想拍摄影片。

27.邵醉翁：前期专拍以民间故事和古典小说为兰本的古装本。后期首先运用特技宣传影片。

28.阳翰笙：较早以文艺样式提出了反内战、反投降的问题。他的剧作以历史剧为主，革命政治倾向的鲜明性而引人注目，是一位恪守现实主义方法的剧作家。29.侯曜：侯曜所著《影戏剧本作法》一书是中国最早的电影剧作专著。30.沈西苓：其一，叙事视角的大众女性化策略，其影片都是以普通的大众的视角来构成的故事，而又多以普通的女性为创作题材。其二，视听语言的左翼化倾向，沈西苓通过对比蒙太奇和极有冲击力的剪辑等手法带来一种左翼思想的表达。31.应云卫：导演了左翼电影运动的代表作品之一《桃李劫》。该片也是我国第一部把声音作为有机的艺术元素运用电影拍摄的影片。

32.任彭年：任彭年执导的武侠片，多由女侠为主角，饰女下的是他熟练武术的妻子邬丽珠。这段影坛奇缘，使任彭年成了中国第一代武侠片导演，邬丽珠也夫唱妇随，成了中国第一代武侠女影星。

第五篇：电影导演合同书(空白)

聘 用 合 同 书

根据国家有关法律、法规和政策的规定，及影视创作、生产特点，甲、乙双方在平等自愿的基础上，经友好协商，就甲方聘用乙方在电影《 》（以下简称本片）担任导演工作达成如下条款：

第一条 合作双方

甲 方：西影股份有限公司 代 表：

乙 方： 身份证号： 地 址： 电 话：

第二条 聘用工作及聘用时间

1、甲方投资摄制电影《 》，因工作需要，甲方聘用乙方在本片中担任导演工作。

2、乙方聘期从即日起直至全片制作完成，并获得省广电局、国家广电总局电影局审查通过，获取公映许可证止。

3、本片摄制周期的限定为本合同重要条款之一，如因乙方原因而使本片摄制周期延误，而造成甲方摄制预算超额、影响该项目整体运做，甲方有权追究乙方经济责任及其他连带责任。

第三条 酬金

经双方商定，甲方支付乙方的酬金包括片酬、加班费、劳务费、补拍费、后期制作费及所有补助在内总计人民币 元（税后）。

第四条 付款方式

1、本合同书签订十个工作日内，甲方支付乙方总酬金的10％，计人民币 _____ 元，作为工作定金。

2、本片开拍五个工作日内，甲方支付乙方总酬金的20％，计人民币 元。

3、本片拍摄进度过半，甲方支付乙方总酬金的20％，计人民币 元。

4、本片拍摄结束，甲方支付乙方总酬金的20％，计人民币 元。

5、本片后期制作完成并获取公映许可证，甲方支付乙方最后一笔酬金，即总酬金的30％，计人民币 元。

第五条 双方责任、权利及义务

1、本片为甲方投资与全权管理及运做的影视项目，甲方在影片思想内容和艺术创作及摄制工作方面予以指导管理。乙方在甲方认定的文学剧本和导演再度创作的构架上及甲方项目投资限度内，把该片摄制成艺术性，观赏性及市场性俱佳的影片。

2、甲方委托乙方负责本片的艺术创作。乙方在进行创作活动和摄制工作中，对本片的整体的艺术创作和摄制工艺负责。如双方对创作和摄制工作产生分歧，应以甲方意见为主。

3、在双方认定的影片创作构架上，乙方未经甲方允许，不得对影片创作结构任意修改。如为提高本片质量，确需对影片创作结构进行修改，乙方必须以书面的形式向甲方呈报修改方案，经甲方同意后方可修改。

4、甲方负责该片的主要创作人员及摄制工作人员的组建工作，协调组内人员与乙方的关系。甲方负责摄制器材及摄制费用的保障，为乙方创作意图的充分体现提供必要的平台。

5、本合同期内，甲方为乙方提供必要的工作条件及拍摄期间因工的伙食、住宿、交通费用（费用标准按甲方规定执行）。

6、本合同期内，甲方为乙方提供合同期间的人身意外伤害保险。

7、本合同期内，乙方必须按时完成本片制作工作，若因本剧修改而延期，2 乙方必须负责修改完成直至审查通过。

8、本合同期内，乙方若违反本合同和摄制组的有关规定，甲方有权解除本合同，其责任由乙方承担。造成甲方经济和名誉损失的，乙方应承担全部法律和经济责任。

9、本合同期内，乙方若不能胜任本职工作，甲方有权终止合同。在此之前已付乙方的酬金外，甲方根据乙方实际工作天数，支付乙方相应酬金，但甲方不再对乙方给予其它补偿，余额也不再支付。乙方不得提出无理要求，应于解除合同后离组。

10、在本片摄制过程中，因拍摄或宣传需要，甲方要组织与媒体、官方、影迷及相关单位的见面等宣传活动，乙方要积极配合参加。

11、本片的宣传工作由甲方组织安排，乙方有义务参加、配合甲方有关本片任何的宣传活动。在宣传活动中，乙方不得收取任何酬金，乙方的交通，食住费用由甲方承担。

12、在本片的运做过程中，甲方有权转让乙方在本合同中之权利及义务于其他公司或剧组，受让公司或剧组将会取代甲方在本合同中的一切权利和义务。

13、乙方享有在本片中相应的署名权。乙方的署名权按国家有关影视署名管理规定执行。如乙方未完成本剧的工作（工作人员未完成30%的工作），甲方有权取消乙剧在本片中的署名权。

14、本片摄制预算为 元人民币。乙方必须在甲方投资额度内进行影片艺术创作工作。如因乙方工作不当，而导致甲方投资超额，甲方有权扣缴乙方的酬金。

15、乙方应遵守摄制组的财务制度，按甲方投资额度详细制订本剧预算，严格按预算执行。所有票据需合法，并有经手、验收等签名，经审核后方可报销。未经甲方同意的电话费、交通费、餐费、医药费、办公等其它私人费用，不予报销，由乙方自行承担。

16、乙方同甲方签定合同后，应自行处理好所有私人事务，甲方概不负责承担乙方因上述事宜处理不当，而引起的一切后果及法律责任，但甲方可为乙方出具甲方聘用乙方参加本片拍摄工作的证明。

17、乙方应保证按合同规定时间到达摄制组，不得跨组拍摄和中途退组。

18、合同执行期间，乙方不得提出合同书内容以外的不合理要求，不得以任何理由和借口怠工，以至影响到摄制工作的正常进行。

19、甲方若不能按合同规定支付乙方酬金，乙方有权要求甲方及时支付应付酬金。否则乙方有权从即日起停止工作，甲方承担乙方每天万分之五的违约金。20、本片的整体运作为甲方商业机密，未经甲方允许乙方不得对外泄露有关本片的摄制成本、演职人员合同内容、摄制构想、运做计划、宣传发行情况等有关内容。如果因泄漏有关内容造成甲方经济损失，乙方应承担责任。

21、乙方必须根据甲方对本片的整体安排,详细制定本片的摄制方案、管理方案、制作计划、生产计划、资金使用计划等有关制片管理方案及摄制计划.22、本合同期内，乙方因工伤、患病，其医药费用由甲方承担。非因工伤患病或慢性病复发，医药费用由乙方承担。

23、本合同期内，乙方以生病为由，故意不完成摄制工作，又没有在甲方指定医院的医疗诊断证明，乙方除向甲方支付违约金，还要赔偿甲方由此造成的经济损失。

24、本合同期内，乙方因伤病或慢性病复发，在10日内无法康复，不能继续进行摄制工作，甲方不再支付未付酬金，乙方亦不退还甲方已支付的酬金，本合同予以解除。

25、乙方必须完成本剧的后期工作，本片如因审查或其他因素造成修改，乙方应按甲方的通知，按时到场工作，甲方将不另行支付乙方酬金。

26、在本片的摄制过程中，乙方必需按照甲方有关规定安全生产。个人非因公外出造成意外由个人负责。

27、本合同期内，乙方要严格遵守摄制组的各项规章制度和纪律，不得违背。如乙方违犯国家法律法规、违反摄制组有关规章制度，其法律责任及后果由乙方自行承担。

第六条

违约与提前终止

1、在执行合同期间，如果甲、乙双方中任何一方未按本合同规定的条款履行，守约方有权单方解除合同，违约方不再享有本合同项下的任何相关权利，且应向守约方支付合同金额10%的违约金。

2、如果一方违反本合同的规定，造成对方损失，违约方应赔偿守约方受到的损失。

3、如果由于不可抗力因素(包括但不限于地震、台风、火灾、水灾、意外灾害等)，致使本合同不能履行或该剧不能按计划完成前，双方可以提前终止本合同。

4、由于特殊原因，致使本剧不能按期开拍，甲方应及时通知乙方，双方协商后顺延拍摄周期。

第七条 附 则

1、因执行本合同或与本合同有关的一切争议，双方应协商解决，如协商不成，任何一方有权将争议提交西安市仲裁委员会仲裁，仲裁裁决为终局裁决，对甲、乙双方均有约束力。

2、本合同的附件构成本合同不可侵害的组成部分，依其规定对双方具有同等约束力。

3、本合同及其附件，取代双方此前就合同事项达成的所有口头和书面合同、意向。合同各条款的标题仅为便于参阅而设，不具有法律效力。

4、本合同未尽事宜，甲、乙双方协商解决。

5、本合同自甲、乙双方盖章签字之日起生效。

6、本合同正本一式二份，甲、乙双方各持一份。

甲方：西影股份有限公司 乙方： 代表：

年 月 日 年 月 日