电影导演和代表作品（共5篇）

第一篇：电影导演和代表作品

王家卫 旺角卡门 重庆森林 阿飞正传 东邪西毒 春光乍泄 一代宗师 堕落天使 爱神

李安 断背山

少年派的奇幻漂流 饮食男女 卧虎藏龙

杨德昌

牯岭街少年杀人事件 麻将 一一

侯孝贤 恋恋风尘 最好的时光 刺客聂隐娘

陈可辛 甜蜜蜜 如果爱

姜文 鬼子来了 让子弹飞 阳光灿烂的日子

周星驰 大话西游 喜剧之王

张艺谋

大红灯笼高高挂 红高粱 秋菊打官司 活着

一个都不能少 我的父亲母亲 金陵十三钗

田壮壮 蓝风筝 小城之春

第二篇：著名电影导演代表

1、冯小刚：冯氏幽默，京味十足

冯小刚，1958年出生于北京。中国电影导演，编剧。冯小刚作品风格以京味儿喜剧著称，擅长商业片、在业界享有贺岁片之父的美誉。其导演过的电影总票房超过20亿，是中国内地最具有电影票房号召力的导演之一。近年主要电影作品有：《天下无贼》、《集结号》、《手机》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》等。

说到中国的导演，可能你第一反应就只有两个人，张艺谋和冯小刚。确实，在中国导演界这两个人是举足轻重的，也是最有成就的。与张艺谋不同，冯小刚除了《夜宴》不尽如人意外，基本上没什么口碑太差的电影。而那种冯氏幽默早已深入人心

作品：《天下无贼》《夜宴》《集结号》《非诚勿扰1、2》《唐山大地震》《温故1942》

2、张艺谋：开启大片时代

张艺谋，中国著名电影导演，2008年北京奥运会开幕式总导演，中国大陆第五代导演的代表人物之一，获得过美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士学位。其拍摄的电影多次获得国际电影节大奖，是中国在国际影坛最具影响力的导演。早期他以执导充满中国乡土情味的电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照。2002年转型执导的武侠巨制《英雄》开启了中国电影的“大片时代”。他的电影风格勇于创新，且涉及题材广泛，每次上映都能引起国内舆论的高度关注。张艺谋执导战争史诗电影《金陵十三钗》获得2011年国产电影票房冠军。

作品：《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》《山楂树之恋》《金陵十三钗》

3、杜琪峰：最犀利的导演

香港知名导演，1972年，进入无线担任编辑，之后做导演和监制。

杜琪峰于2000年后的个人创作趋于成熟，显现出强烈的个人风格，并逐渐受到国际影坛关注。如：《大块头有大智慧》、《大事件》、《PTU》、《柔道龙虎榜》、《黑社会》和《黑社会之以和为贵》相继参赛、参展戛纳电影节；《放·逐》参赛威尼斯国际电影节；与徐克、林岭东合导的《铁三角》参展戛纳电影节，与韦家辉再次合作的《神探》参赛威尼斯国际电影节，2008年，拍摄四年之久的《文雀》入围柏林电影节竞赛单元。

如果选中国十大导演，我第一个先选杜琪峰，理由很简单，他是中国电影界佳片数量最多的一个。杜琪峰每年都会有新的作品，且不止一部。和擅长动作、警匪、刺激的电影导演不同，杜琪峰的电影往往都拍的很有深意很有内涵，绝不是表面看上去那么简单。作品：

《夺命金》《高海拔之恋》

喜剧：《瘦身男女》《单身男女》《辣手回春》《向左走向右走》《呖咕呖咕新年财》《大块头有大智慧》《百年好合》《龙凤斗》《柔道龙虎榜》《蝴蝶飞》

动作：《PTU机动部队》《铁三角（合拍）》《放逐》《神探》《黑社会1、2》《全职杀手》《大事件》《文雀》《枪火》《复仇》《暗战1、2》 新片：《盲探》《毒战》

ps：如果这样都当不了中国十大导演之一，那我无语了。

4、徐克：独特武侠

香港地区著名电影导演、编剧、监制、演员。生于越南西贡市的他，祖籍广东省海丰县，出身自华侨的大家庭，共有16名兄弟姐妹。1966年移居中国香港，后到美国学习电影课程。1977年回港后，在佳艺电视从事编导工作。佳视倒闭后加盟无线电视。后转入电影圈发展，凭借《蝶变》一片崭露头角。

1984年与妻子施南生组建电影工作室，凭《英雄本色》、《倩女幽魂 》、《黄飞鸿 》等片蜚声海内外，为香港电影开创了新的时代。在现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。

作品：《蜀山传》《七剑》《铁三角（合拍）》《女人不坏》《深海寻人》《狄仁杰之通天帝国》《龙门飞甲》

5、陈可辛：精益求精

作为华语影坛极具影响力的电影人之一，身兼监制和导演于一身的陈可辛，近年“制造”的四部电影《十月围城》、《投名状》、《如果爱》、《门徒》为中国电影贡献了高达6亿人民币的票房。

90年代初，陈可辛已经创造了一系列电影票房奇迹。包括他获奖无数的导演处女作《双城故事》（1991年），以及UFO时期的作品《风尘三侠》（1993年）、《金枝玉叶》（1994年），以及《甜蜜蜜》（1997年）。其中《甜蜜蜜》获得9项香港电影金像奖，并被《时代》杂志誉为当年十佳电影之一。

《如果爱》是一部很“好听”电影，该片耗资8000万人民币，被业内人士预测为2005年最具观赏价值的华语影片。

《投名状》首次集结了李连杰和刘德华二人，还斥资过亿拍摄该片，可谓声势浩大。而效果足以震撼华语电影界。

陈可辛是那种要么不拍，要拍就拍佳片的导演。绝不会因为一点利益而动摇，这一点值得很多电影人学习。

作品：《如果爱》《投名状》《武侠》

6、刘伟强：香港最强导演

刘伟强，中国香港导演。代表作品有《风云之雄霸天下》、《中华英雄》、《古惑仔系列》、《无间道》、《头文字D》等。曾斩获第22届金像奖最佳导演、第40届金马奖最佳导演等奖项。

刘伟强是香港电影里的传奇人物，有着超乎常人的掌控力。在他所拍摄的作品里，绝大多数都成为了经典，几乎可以称得上是香港电影的代表人物。

作品：《无间道1、2、3》《拳神》《决战紫禁之巅》《头文字d》《伤城》《游龙戏凤》《精武风云》《不在让你孤单》《血滴子》

7、李安：怒放色彩

李安，1954年10月23日生于台湾，祖籍江西德安，硕士。是一位享誉世界影坛的著名导演，曾担任第66届威尼斯国际电影节评委会主席。他的第一部作品《推手》获得了台湾金马奖最佳导演等8个奖项的提名，《喜宴》在柏林国际电影节上荣获金熊奖。《卧虎藏龙》荣获第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，成为迄今唯一一部获此殊荣的华语电影，且被《时代周刊》评为2000最佳影片、最佳导演。2006年凭借电影《断背山》荣获第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖。李安为华人影坛做出了极大贡献，架起了东西方文化的沟通桥梁。

作为一名国际化的中国导演，李安在华语电影里的电影并不算多，能让大家熟知的就只有《卧虎藏龙》《色戒》两部了。

作品：《卧虎藏龙》《色戒》

国际作品：《绿巨人》《断背山》《唇红齿白》《制造伍德斯托克》《初来乍到》《少年Pi的奇幻漂流》

8、王家卫：独特美学

王家卫，男。汉族。1958年7月17日出生于上海。香港著名导演。作品包括《旺角卡门》《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》《花样年华》等。他的电影捧红了很多明星，也创造了很多奇迹。1997年执导的电影《春光乍泄》，获得戛纳国际电影节最佳导演奖，成为首位获此殊荣的华人导演，2006年，王家卫又成为首位担任戛纳国际电影节评委会主席的华人。他迄今为止的作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。

作品：《2046》《东邪西毒修复版》《一代宗师》 国际作品：《爱神》《蓝莓之夜》

9、吴宇森：国际化导演

原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州，1971年，在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。导演作品包括《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》《辣手神探》《和平饭店》等经典港产作品。他是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。

2012 《飞虎群英》Fei Hu Qun Ying进入拍摄，该片投资1亿美金由中美合拍，号称中国电影史上投资规模最大的国际影片。

作品：《赤壁上、下》《剑雨》《生死恋》

国际作品：《飞虎群英》《碟中谍2》《记忆裂痕》《夺宝群英》《希曼》《小夜刀》

10、姜文：霸气外露

姜文原名姜小军，中国著名电影演员、电影导演，河北唐山人。1980年考入中央戏剧学院表演系。1984年毕业于中戏，同年进入中国青年艺术剧院，主演了《家庭大事》、《高加索灰阑记》等优秀剧目。凭借电影《芙蓉镇》和《春桃》荣获两届大众电影百花奖最佳男主角。导演作品包括《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《让子弹飞》等。其中导演的《阳光灿烂的日子》摘得台湾电影金马奖最佳导演奖。

在《让子弹飞》上映前，姜文在导演界只有三部作品，在中国导演里可能连前20位都排不上。直到2010年的让子弹飞上映，所有观众的视线全都集中在这里，仅仅国内票房就超过了7个亿。真应了那句“霸气外露！”

作品：《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》

11、陈德森：执着进取

陈德森是香港多才多艺的电影人。他于1991年正式升任导演，处女作为梁家辉、关之琳主演的《我老婆唔系人》。1993年编写动作巨星成龙的《重案组》时，对动作片的理解和想法深得对方赏识。其后他加入了由陈可辛、张之亮、李志毅、曾志伟等合组的“电影人制作公司”(简称UFO)，并执导了由新演员主演的叫好叫座的《晚9朝5》。2010年凭电影《十月围城》获得第29届香港电影金像奖最佳导演奖。

陈德森是我最喜欢的导演之一，他的作品并不多，但足够精彩。历经大难而不倒，十年磨一城，这种顽强的电影人精神值得赞赏。

作品：《特务迷城》《十月围城》《童梦奇缘》

12、陈木胜：情味功夫

早期在电视台曾担任过杜琪峰的助理导演，拍摄过《倚天屠龙记》、《雪山飞狐》等电视剧。1990年，陈木胜执导了自己的首部影片《天若有情》之后，受到徐克器重，执导了由其监制的武侠片《新仙鹤神针》。此后，陈木胜拍摄单独指导的《新**故事》，并长期和成龙合作，推出很多优秀作品。

看到陈木胜的作品，个人认为此导演相当稳定。几乎每年一部电影，且出的作品不浮夸、不夸大，多半也是以动作片为主。

陈木胜作品有一个特点，就是炫酷的动作戏和富有感情色彩的情节。《新**故事》《宝贝计划》《新少林寺》三部作品更能称的上佳作。

13、刘镇伟：菩提老祖

刘镇伟成长于香港长洲一天主教家庭。一专多能的刘镇伟所拍影片涉猎广泛，自己还身兼演员、导演、编剧、监制、策划数职，在编剧的署名上还时常采用“技安”的化名。最出名的作品要数《大话西游》系列了，成为经典的不只是电影，还有刘镇伟这个菩提老祖的形象。

新时期也拍摄了许多的无厘头作品，其中《天下无双》《机器侠》和《越光宝盒》比较优秀，只是有一部分观众很纠结剧情的发展。我还是比较喜欢这个风格的电影，因为刘镇伟和王晶不一样，就算没有低级趣味，也能让你开心大笑。

作品：《天下无双》《无限复活》《情癫大圣》《机器侠》《越光宝盒》《天仙奇缘》《出水芙蓉》《东成西就2011》

14、陈凯歌：柔化电影

中国著名导演，福建长乐人，毕业于北京电影学院导演系。中国第五代导演的代表人物之一，执导过《霸王别姬》、《梅兰芳》、《无极》、《赵氏孤儿》等多部作品。至今仍为惟一获得戛纳电影节金棕榈奖的华人导演。

关于陈凯歌与妻子陈红是否加入美国国籍问题，陈凯歌于2009年8月华表奖颁奖典礼上的发言表示他“不会加入外国籍，也从来没有加入过外国籍”。不过他承认拥有美国的绿卡，但不认为取得绿卡（永久居民身份）就是改变国籍。

陈凯歌是公认的内地大导演之一，其作品多数都是大制作大宣传。尽管《无极》并不被观众买账，但无法否认陈凯歌导演的过人才华。一部《霸王别姬》和一部《荆轲刺秦王》使陈凯歌导演在上世纪90年代在中国著名导演之列占有一席之地。新世纪的作品里，优秀不敢说，但绝对经典。而且一种柔化般的电影风格也让人颇为感慨。陈凯歌最新的作品《搜索》则是一部完全转型的作品，也让人观众有所期待。作品：《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》《搜索》

15、尔冬升：全能导演

尔冬升（Derek Tung-Sing Yee）香港全能型电影人，年轻时外型俊朗，为邵氏电影公司武侠小生。后转型为编剧及导演，曾两度获得香港电影金像奖最佳导演及最佳编剧，并监制过十余部电影。作品风格多样，包括悬疑警匪类、叙事言情类、敏感话题类、动作喜剧类等。

作品：《大魔术师》《旺角黑夜》《早熟》《千杯不醉》《门徒》《新宿事件》《枪王之王》《忘不了》

16、叶伟信：叶问传奇

叶伟信（Wilson Yip Wai Shun），香港著名电影导演。自1985年叶伟信便在新艺城电影公司开始其电影幕后工作生涯，曾参与超过二十部电影的拍摄工作。1996年叶伟信凭借其亲自执导拍摄的《旺角风云》获得第三届香港电影评论学会推荐电影，同时获得最佳编剧奖。叶伟信新时期的电影主要合作对象是甄子丹，一连合作了多部电影，且都还不错。2009年的是叶伟信出镜率最高的一年，那年的《叶问》在中国功夫电影里树立一个经典的形象。尽管之前的《杀破狼》等电影已经足够体现叶导在动作导演中的地位，但经典程度和影响力却不如叶问系列。

作品：《叶问1、2》《神偷次世代》《杀破狼》《龙虎门》《导火线》《倩女幽魂》《开心魔法》《急先锋》

17、麦兆辉：香港特色

麦兆辉(Siu Fai Mak)，毕业于香港演艺学院，是我国著名的导演、编剧。麦兆辉是近年备受瞩目的编剧与导演，擅长营造独特风格及角色。其代表作包括《追凶 20年》及《爱与诚》。他也积极尝试不同挑战，如担任刘伟强导演、刘德华主演的《爱君如梦》监制。

麦兆辉 1991年开始为一些小成本的电影担任副导演，多年前在没有人邀请他开拍、也不知道有没有机会开拍的情况下，写好了《无间道》的剧本，但多次尝试都没人愿意拍。不过好在寰亚慧眼识珠，最终成就了香港电影史上的经典--《无间道》三部曲。麦兆辉也跻身一线导演行列。

作品：《无间道系列（副导演）》《大搜查》《窃听风云1、2》《听风者》《关云长》

18、陆川：做事认真，追求完美

陆川，男，生于中国新疆奎屯，中国著名电影导演、编剧、执行制片人。1998至今，陆川历任中国电影集团、华谊兄弟传媒集团导演，其间成立“陆川电影工作室”（Lu Chuan Film Studio）。陆川编剧、导演的两部电影作品《寻枪》、《可可西里》均取得巨大成功，受到许多国内、国际的好评，并获得诸多奖项和荣誉。

自从拍摄《王的盛宴》至今，已经很长时间了。记得当时是和李仁港的《鸿门宴》同时开机的。据陆川女友秦岚所说，陆川为人做事认真，追求完美，所以《王的盛宴》不会轻易拍摄完成。这是导演们都应该学习的一种精神。作品：《寻枪》《可可西里》《南京南京》《王的盛宴》

20、管虎：电影怪才

管虎，导演。1968年出生于北京。曾被称为第六代电影导演中的怪才，早年推出《头发乱了》、《上车，走吧》等电影。近些年，管虎转战电视圈，推出了极具影响的电视剧《黑洞》、《冬至》、《七日》、《生存之民工》。其作品犀利、生动，具有强烈的人文关怀精神。

作品：《斗牛》《杀生》《八百壮士》

21、许鞍华：艺术源于生活

许鞍华（Ann Hui，1947年5月23日—），著名女导演，祖籍辽宁鞍山，父亲是国民党文书，母亲是日本人。于香港大学进修英国文学及比较文学，并获文学硕士学位。随后赴英深造，在伦敦电影学院攻读电影课程。作为一名女导演她曾先后获得三次香港电影金像奖、两次台湾电影金马奖最佳导演等12个最佳导演奖项以及其它奖项不计其数。还于2008年9月18日荣获了第19届福冈亚洲文化奖大奖，她也是首位获此殊荣的女性导演。此外，她还捧出两位A类国际电影节影后，萧芳芳（柏林国际电影节）、叶德娴（威尼斯国际电影节）。

作品：《桃姐》《萧红传》《玉观音》《姨妈的后先带生活》《天水围的日与夜》《天水围的夜与雾》《得闲炒饭》

22、陈嘉上：魔幻导演

陈嘉上，出生于1960年，编剧/导演/监制，广东宝安人。1980年参加电影公司特技组工作，1983年起任编剧，1988年起执导影片。主要作品有《小男人周记》、《逃学威龙》系列、《武状元苏乞儿》、《精武英雄》、《霹雳火》、《老鼠爱上猫》等等，曾在1999年凭《野兽**》一片夺得过香港电影金像奖最佳编剧与最佳导演。

历任香港电影家协会会长，香港电影导演协会会长，是多年的金像奖董事局成员，2007年当选新一届香港电影金像奖主席。2008年执导拍摄的电影《画皮》成为最卖座的电影之一。

在新世纪里，陈嘉上成功转型，凭借《画皮》和《画壁》两部作品，逐渐成为观众心目中的魔幻电影导演。其使用特技和展现画面色彩的功力想当强悍。

作品：《画皮》《画壁》《至尊无赖》《三分钟先生》《老鼠爱上猫》《四大名捕》（新）

23、林超贤：火爆战场

80年代末期开始为陈嘉上做副导，从《逃学威龙》、《霹雳火》、《天地雄心》到与陈嘉上联合执导《野兽**》，在第18届香港电影金像奖上大出风头，斩获最佳影片和最佳导演两项大奖。后来独立导演的《G4特工》、《江湖告急》、《重装**》部部精彩，其中尤以《江湖告急》最受好评。近期电影《逆战》饱受好评，其也被称为最火爆的导演。

作品：《冲锋陷阵》《风云决》《神枪手》《火龙对决》《线人》《证人》《逆战》

24、李仁港：独特动作

李仁港，英文名Daniel Lee，60年代生，1984年毕业于加拿大东岸温莎大学(WindsorUniversity)传理系，香港导演。一位集国画、油画、武术、电影于一身的导演。他的动作美学技高一筹，导演风格硬朗，擅长动作场面和人物刻画。

《黑侠》是他成功打入欧美动作片市场的代表作，99年在日本、韩国和中国上映的《星月童话》大受欢迎，2000年拍摄的《阿虎》更脱颖而出，2005年的动作片《猛龙》被认为是当年突破之作。近期连出三部古装动作片，成功确立了动作导演的名号。作品：《阿虎》《猛龙》《三国之见龙卸甲》《锦衣卫》《鸿门宴》

25、袁和平：真功夫

袁和平，与元华、成龙及洪金宝等同为“七小福”成员，香港著名电影动作指导、导演，是香港动作电影其中一个最成功和具影响力的人。

出生于武术世家的袁和平，1945年出生于广州，原籍北京，年轻时绰号“大眼”，如今已被尊称为“八爷”，香港著名电影动作指导、导演，是香港动作电影其中一个最成功和具影响力的人。父亲是电影史上首位武指袁小田，是京剧世家传人、香港艺坛著名演员兼武术教练，精通北派功夫。

作为习武之人，八爷最大的愿望就是能把武术发扬光大。“中国的武术要有走出去的决心”，八爷表示，“电影的好莱坞趋势是越来越强了，中国武术走进好莱坞不仅要实用，更要好看。”随着《卧虎藏龙》的上映，让中华武术与好莱坞有了一次完美的结合。在好莱坞，特技多了，武术的体现虽然在感官上更刺激，但“作假”的成分也显而易见。“虽然越来越多的外国人热爱中华武术，但对武术的内涵还不甚了解，”八爷称，不能只教他们打，还要教他们用。说到这里，八爷不禁又提到了李连杰，“他很会悟道，对武术的理解很深，习武之人就该像他一样。”

作品：《苏乞儿》

早期：《太极张三丰》《蛇形刁手》《醉拳》

26、程小东：武术世家

香港著名导演、金像武术指导，奥运会动作导演。早年因执导《倩女幽魂》、《笑傲江湖》成为华语影坛炙手可热的武侠片导演，与著名导演徐克共同开创了香港武侠的新时代。作为“武术世家”出身的动作指导，新世纪后与张艺谋导演再度引领国产动作大片的新辉煌。凭电影《英雄》获得2003年香港电影金像奖最佳武术指导奖。作品：《江山美人》《赤裸特工》

27、乌尔善：最佳潜力股

乌尔善 Wuershan，男，蒙古族，导演、自由艺术家 从事商业广告制作、独立影片制作、当代艺术创作。1972 生于中国内蒙古呼和浩特市，1988-92 就读于中央美术学院附中，1992-93 就读于中央美术学院油画系，1994-98 就读于北京电影学院导演系，2000年创建个人工作室。

作为新人导演，乌尔善以独特的拍摄手法和强劲的视觉冲击力给人留下深刻印象。在成本有限的情况下，乌尔善尽可能把电影的看点放在剧情叙述上，形象和拍摄场景自然简单许多。在他的电影里内涵和视角是最有特点的。作品：《刀见笑》《画皮2》

28、邱礼涛：以量取胜

邱礼涛是广东潮州人，1961年生于香港。1981至1984年间在香港浸会学院（今天的浸会大学）传理系修读电影；曾经是独立短片制作的活跃份子。离开校园后，大部份时间从事电影工作，期间曾在《年青人周报》、《翡翠周刊》、《凸周刊》、《文化新潮》、《星岛日报》和《TOP》等报章杂志发表文章。

这位导演在导演界明显是以作品数量多而著名，其导演作品不下60部。让人敬畏。至于质量，嘿嘿，那就不好说了。作品：《Laughing Gor 之 变节》《同门》《死神傻了》《叶问前传》《竞雄女侠秋瑾》

29、关锦鹏：释放情感

香港导演。祖籍广东，生于香港。生日:1957年10月9日 1976年培正中学毕业后，考入香港浸会学院传理系。同年入香港无线电视台艺员培训班修读一年，又兼助导一年。1979年任余允抗助导，其后又为翁维铨、于仁泰、许鞍华、谭家明、严浩、梁普智、区丁平等担任助导。1985年独立执导处女作《女人心》。作品：《长恨歌》《用心跳》《他的国》《牡丹亭》《放浪记》

第三篇：2010年编剧导演并主演 短片电影作品专题

2010年编剧导演并主演 短片电影作品《老男孩》，表现80，以及他们心中关于理想与现实碰撞的纠结，触动了当代年轻人最柔软的心弦，2011年编剧导演并主演制作的全新短片《赢家》，将于4月21日在网络上正式公映。该短片意在告诉大家赢得生活，赢得幸福，珍惜眼前人。《赢家》上映第一天24小时内超过200万的播放量，大大超越了《老男孩》的首日播放量，可见网友们对筷子兄弟的作品期待值爆棚啊。

继老男孩之后，筷子兄弟新作 《父亲》将作为中国首部贺岁网络音乐电影，于2011年12月21日首发上线，感动回归。

。“梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵。”这部以草根、怀旧、青春、人生、爱情、友情等为基调的“电影”

剧中的黑色幽默对于不管是在那个时代里长大的人，还是现在的年轻人都能引起共鸣，每个人年轻的时候，青涩的岁月里，都会有很多不羁的想法，有很多天马行空的梦幻，但是当大家30多岁的时候，而立之年悄悄过去，生活就像一把无情的刻刀，改变了我们模样，曾经那些陪伴我的人啊，你们在哪里？你们正在干什么？你们还记得那些关于青春的日子吗？你们，还记得，我们曾经的那些梦吗？当你们想起来这些东西的时候，会轻轻地笑一下吗？会留下沧桑的、抑或幸福的眼泪吗？看完该片难免笑着流泪。那种平凡人超凡梦想，心酸的浪漫在搞笑的情节中体现。属于“70后”“80后”的集体回忆，让影片在网络上集中了大批的支持者。，2010<老男孩》，一场集体怀旧与感动的风潮，一代对青春逝去的伤怀，一根触动当代年轻人最柔软的心弦

还记得曾经流着泪看完的《老男孩》吗？“青春如同奔流的江河，一去不回，来不及道别”2010，它勾起了我们太多对青春逝去的怀旧与感动

2011，我们在幸福与失去中彷徨，找寻生活的赢家，幸福的赢家，蓦然回首，幸福，从来就是不经意

2012，筷子兄弟携《父亲》感动回归，让我们一起踏上怀旧的列车，一起缅怀过去，那些与青春有关的日子

2012，我们和筷子兄弟一起缅怀那些，那些与青春有关的日子

第四篇：电影导演学习指南

正所谓不想当将军的士兵不是好士兵。作为动画师也因该有更高的追求，虽然有点远，但那是一种态度！

热爱电影的人不少，学习电影导演的学生很多。但是学成后做上导演工作的少之有少。为什么呢？

因为不会拍电影，所以就无法加入电影创作队伍。道理很简单。

于是抱怨学院。于是举出若干没有进入专业院校成为导演的人的例子，试图证明院校学习无用，然后眼睁睁地看着导演们该拍戏拍戏、该得奖得奖，然而这些导演绝大多数都出身于院校。

学院有没有问题？

有。主要问题是，所有的中国大学都被安排了大量文化政治类基础课，无论是本科还是研究生阶段，此类课程都占据了1／4～1／3的课时总量。反观国外电影类学科，此类课程少之又少。专业课程量不足，是学院的最大问题。

为什么北京电影学院总是能够保持业界内的优势呢？其实，他们也有相当多的课时被硬性划分给文化政治类课程所用，但是大量的电影资料、每周例行的影院观摩、来来往往的电影大师、周边便利的电影环境，令电影学院的学生们在“二课堂”中补充了大量的营养，足以补上课内的损失。

在所有学生作品比赛中，电影学院的作品都占据着压倒性的优势。

其他学校不是也经常得奖吗？

那是因为：一来评奖很多，全球每年好几千，国内也有好几十；二来大部分评奖都有鼓励、普惠的性质，获奖面大本身就是评奖的目的。

在学生作品的含金量方面，差距可就太大了。这绝不是请一个电影学院摄影师就能够解决的，也不是自己搞几个沙龙就能够解决的。一些师生常说：“电影学院也没有什么神秘的！”这话一出口，就已经承认自己的差距了。

战斗机能够飞上天，风筝也能飞上天。这种比拟太残酷了。但就是这么回事。

电影学生的毕业后成团成组地加入电影产业，其他学生中只能零星加入。所以就有一些说法滋生：“他们有门路。他们有背景。”这种思维习惯令人瞬间获得了心理平衡。

如何学会做电影导演？ 其实，大部分院校都提供了足够的教育资源，就看自己学不学。

不用参考罗伯特·罗德里格斯的经验，国情不一样。

不一定非要去北京电影学院。以及在国际上排名低于北京电影学院的那些外国学校。在中国的省级大学的电影专业学习，都可以成为一名电影导演。

主要问题，是学生学不学，怎么学。

你要先学会写电影剧本。

你要先搞清楚什么是电影剧本。

我们的很多学生，到了毕业也没有见过什么是电影剧本！你能相信这样的学生热爱电影事业吗？

哪里有电影剧本？以前的《当代电影》，现在的《世界电影》上每期都有电影剧本，并且都是当年最重要的世界各国电影剧本。图书馆里，还有许多旧剧本的出版物。中国电影资料馆和首都图书馆以及地方的图书馆中，都有大量的剧本收藏，复印也很方便。

阅读100个以上电影剧本，仔细分析其中的3～5个，你就基本上掌握了剧作的很多窍门和技巧。

再看看悉德·菲尔德的书。

可惜我们的学生大部分连剧本的格式是什么都弄不对。

你要阅读小说。

图书馆里的小说千千万，免费可以借到。

没有几百本小说（文学）垫底，就没法讲故事。中国的《红楼梦》、《水浒传》，外国的《红与黑》、《简爱》，古典的《荷马史诗》、《史记》，现代的《1984》、《蜗居》，这个功夫不下，故事讲不好。

再有一个窍门就是，读戏剧剧本。全世界重要的戏剧无非500种，拿下其中的100，就算大功告成了。中国电影导演普遍叙事能力低下，重要原因之一就是：他们小说读的不少，戏剧剧本则读的太少。

文学底子打好了，再看看《作家文摘》、《读者》，补充大量社会、地方知识，叙事功力自然就上去了。然而，我们那些能够通过本科、研究生考试的高分学生，却实在没有看过几本书。热爱张爱玲的没看过《诱僧》、《色诫》，研究文革的不知道《隐形伴侣》、《血色黄昏》。更不要说旁的了。

你要看电影。

这个实在是无话可说。在一个所有电影几乎都可以在网上找到的时代，想要做电影导演的人们看电影的数量居然稀少。每一次开题、答辩，老师们说的影片学生们都要唰唰唰地记录，因为闻所未闻。见识低，就固执，他不知道的就不存在，老师说也没用。

看还得往细里看，就是一个镜头一个镜头地反复看。我给08研究生拉片分析的是《梅兰芳》、《色诫》、《建国大业》，给09研究生拉片分析的是《因父之名》、《风声》、《惊天动地》。大家的收获都很大。10研究生的第一堂课是《无人驾驶》，我们要脚踏实地地研究你即将面临的问题，而不要远眺喜马拉雅山。

但是这一定是大部分研究生们一生中仅有的拉片经历，他们课下一次都不会再做。

所以，导演应该其他人当。

基础的搞明白了，你去写剧本。反复写，多写，敢于写大题材。

剧作也有训练方法。我们先脱离开课堂，就在实战中提要求。

假如，华谊兄弟给你5万块，请你写《集结号》剧本。这活你接不接？估计肯定接，接了，又怎么写呢？就是拼了命的写呗。

但是我们研究生开题交的剧本，没有一个是拚了命的。

你不跟世界拼命，就不会有自己的天下。

你要去进行长期的图上作业。

一个是各类表格。分场景表，分场景表，日夜晨昏戏表，内外景表，贴在墙上，一遍遍地比较、琢磨。一个半小时短片，夜戏占了一半，合适不合适？三个日外景是不是能够合并拍摄？一个窗口镜头是不是接着27B的窗户翻过来就拍了，用不着去磕一饭馆？都得琢磨透了。琢磨的不仅仅是制片计划，是你对整个作品节奏、气蕴的把握。

然后就是分镜头剧本。写三个长篇分镜头本，你就都明白了。

然后是“故事板”，也就是画面小人书。一定自己画。自己动手一画，画面里要什么不要什么就都清楚来。光看，一辈子也不明白。

先择你最喜欢的电影，找出两三场，分镜头画小人书。画完了，自己片子的图也会画了。

然后画平面图。如何将小人书拍成活动的。平面图一画，问题就都出来和暴露了。这边有扇门要堵死，那边有扇窗要打开，没地方放鸭子可以在后期画外补声音，用移动轨就得卸门槛。

如今有很多用过的A4纸，抱回去，整夜整夜地画吧，画三年，就明白了。

画图比写剧本用处还大，因为图是立体的，活的，直接转换到银幕上的。

你要找一个合适的团队。

要最合适的，不要最好的。

因为你不是在一个最好的环境中拍最好的电影。

你正在努力制造一个合适的机会，拍摄一部相对合适的作品。

战斗中，连长指导员都阵亡了，队伍被火力压在洼地里，几分钟后就会全部被消灭。一个战士出的主意，队伍分路突破，不仅仅脱离死地，还歼灭了对面的敌人，这个战士，战后基本上就是新任连长了。

导演就是这个战士。

你要在第一时间发出准确的命令，明确指出方向，解决问题。有这么几回，自然就是导演的威望了。

至于骂人摔剧本之类的，都是下三滥的招术。真碰上了混的给你来俩嘴巴，你也是干吃亏。告到法院，也无非是让人家骂一顿你回给他俩嘴巴，都是孩子气的事。

到了现场，导演面临的第一件事就是：机位摆在哪里？

大部分导演不知道。

他真不知道，因为他不画图。

第二件事就是：怎么给演员说戏？

大部分导演也不知道。因为他们以为，电影是不需要表演的。

所以导演工作都被那些会画图懂表演的给做了。

“你们都是什么烂人！太差！什么都不懂！”

“我要是有吕乐做摄影，霍霆霄做美术，王丹戎做录音，久石让做音乐，张进战做执行，张纪中做制片，早就拿奥斯卡奖了！”

你拿不了。你还缺男主演德尼罗和女主演波特曼哩。

你要有一个严格的拍摄计划。

详细的全面的前期准备，如同攻打一个山头前侦察，哪里是沟渠，哪里有山洞，哪里是火力点，通过暴露山脊需要多少秒，开阔地能够容纳多少人展开。

拍戏的道理完全一样。

坚决执行拍摄计划。到了计划的期限，甩了戏也要进入下一环节。

可以丢掉一个连队，但不能让整个团壅塞在泥泞里畏缩不前。

在制定计划的时候，就要事先留有预案，哪些部分是可以丢掉的。

哪个部分都不能丢！那就会丢掉整个作品。

没有制作拍摄计划的经验怎么办？

到其他同学的剧组里，免费给人家做计划。做三次学生作业统筹，最多五次，对付一个低成本电影的经验就差不多了。

你要掌握技术。主要是摄影技术。

首先要了解器材，特别是运动器材和照明设备。

对于摄影机性能不必有特别的了解，那里有摄影师。告诉他你的美学要求，让他去实现。你不必全面掌握色温、景深、色阶、反差等等，因为你没想成为一个大腕导演。

但你要知道你所需要的运动和光线效果。表述不明白，就把你的样本电影的截图搞到笔记本电脑上给摄影师看：照着这个拍！做学生不丢人的。

窍门就是去北京电影学院摄影系蹭课，很多老师的课都不错的。再有就是去参加柯达、SONY所有的会议，那些会议都是公开报名免费的。当然也包括其他技术会议。

你要懂得剪接点。这个能力的来源也很简单，就是拉片。拉片一千，就是剪接师。

你要手握一个笔记本，把学习和创作中的点点滴滴记录下来。

一个在开拍前展开笔记做工作安排，在拍摄结束后看回放做笔记的学生，未来才能够做一个合格的导演。

请你在（作品）毕业答辩时，带上你所有的笔记、图表、分镜头本，他们会帮助你通过答辩，如果你有这些东西。

做导演很简单的。

就是看你做不做。

写完了，发现这也就是一段废墨。忽然明白，为什么人家给角色起名叫废墨了。又明白，每一次开题、答辩，很多学生总是滔滔不绝地诉说着和电影无关的事情，百般制止也是无用。不过电影人的生活，怎么说得出电影的话来呢？

“我要是有吕乐做摄影，霍霆霄做美术，王丹戎做录音，久石让做音乐，张进战做执行，张纪中做制片，早就拿奥斯卡奖了！”

你拿不了。你拿了，那才叫天雷滚滚。

第五篇：顾长卫导演电影作品中的女性形象分析

【摘 要】电影《孔雀》《立春》《最爱》被称为顾长卫的“时代三部曲”。导演用这三部电影展示了大时代变迁中小城镇女性不断挑战传统束缚、渴望逃离现实的生存状态，反映了不同时代的女性对于自我、梦想、生活的坚守与追求。电影通过寓意深刻的意象和真实的艺术表现手法，不仅展示了特定时代下女性失落的人生，而且表达了导演对边缘人物的人文关怀。

【关键词】顾长卫；边缘；女性形象

中图分类号：j911；j905 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）07-0099-03

“摄而优则导”的顾长卫近几年在电影创作实践方面做了很多尝试。他注重电影的原创性与深邃性、风趣的个人化风格，影片带有强烈的人文主义色彩。在具有喜剧元素的电影情节中，渗透着令人震惊的悲剧力量；在表现小人物的命运时，传达出对人性的拷问。其中，顾长卫导演对于女性形象的刻画塑造最富有魅力与灵气。从纯净沉闷的《孔雀》到压抑伤感的《立春》，再到极致悲凉的《最爱》，姐姐高卫红、音乐教师王彩玲、艾滋病患者商琴琴，像极了蓝、黄、红的四幅油画，为中国电影画上了绚丽的一笔。

一、为梦想而抗争的女人

顾长卫导演作品中的主人公都是普通人，而且属于她们的世界都表现出闭塞、狭隘的特点，然而这几位出生在小城镇的普通人，内心有着自己的梦想与欲念。强大的内心欲望像一只猛兽，驱使她们与外界抗衡，让她们走上一条崎岖的人生之路，在饱受磨难之后归于平静。

（一）《孔雀》中的“姐姐”――与时代抗争

其导演的处女作《孔雀》是一部含蓄简约又不失伤感的“成长主题”的佳作，一举摘得德国柏林电影节银熊奖。电影《孔雀》讲述了20世纪70年代高家三兄妹的理想与成长的故事，一个个充满生活质感的镜头将被压抑的、禁锢的青年理想连缀成或激情或悲愤的抒情诗，影片的重点则放置在“姐姐”这个形象上。

德国诗人荷尔德林在其名诗《人，诗意地安居》中提道：“人充满劳绩，但还诗意地安居在这块大地之上。我真想证明，就连璀璨的星空也比不上人纯洁，人被称作神明的形象。大地之上可有尺规？绝无①。”德国哲学家海德格尔也将“诗意地存在”看作人生存的本意。正如在影片中所展现的一样，“姐姐”面庞清秀、身材纤瘦、内心刚烈，粗布麻衣也难以掩饰淡雅如菊的气质。自古以来所有的变革时代都是屠格涅夫所写的“父与子”的冲突时代②，新一代的成长都有对父权的反叛。残疾的哥哥导致家庭的缺失，姐姐的理想也无法实现，使之背离了传统的“角色认同”。姐姐仰望天空，一张张降落伞宛若轻盈自由的蒲公英，她的内心燃起了做伞兵的梦想，美丽的邂逅撞开了少女的心门。征兵失败后，倔强的姐姐亲手缝制了巨大的蓝色降落伞，系在破旧的自行车后座上，穿梭于熙熙攘攘的街市中。撑开的降落伞犹如开屏的孔雀，不仅见证着姐姐的梦想与爱恋，也是对桎梏父权的宣战。可是这种美好并没有持续多久，母亲便在行人怪异的目光中推倒了姐姐、扯坏了降落伞，近乎歇斯底里而又毅然决然。后来姐姐回到厂里继续做着她早已厌恶的工作，透明的玻璃瓶子仿佛就像是姐姐，干净透明，却被别人主宰着命运，突然间的破裂也是无声的抗拒，流水的哗哗声诉说着姐姐内心的委屈与不甘。干爸的离世宣告着一切的美好终究结束了，母亲的阻挠剥夺了她的梦想，冷眼的旁观则是现实的残酷，她只能选择而且必须选择用自己的方式去抗争――结婚。姐姐用自己的美丽去交换一个可以逃避的环境，一个生的延续③。她坐在后车座上惆怅地离开。

姐姐的生活内容由一件件高雅的艺术品组成：悦耳的手风琴声、动人的朝鲜舞蹈、清新的粉色纱巾，在她的社会意识中道德、贞操、婚姻仿佛无足轻重。现实中姐姐所有的梦境全部落空，但她依然有颗唯美浪漫的心，谁都不能消灭，只要有合适的土壤和气候，梦境的种子又会落地生根④。在影片的最后，姐姐对女儿说：“爸爸的老家漫山遍野都是孔雀。”此时的她尽管一生暗淡，依然心怀梦想，傲然地站在梦想的枝头。

（二）《立春》中的王彩玲――与自己抗争

影片《孔雀》的结尾，通过弟弟的口吻留下了一段意味深长的旁白：“那一年冬天，爸爸突然去世了，妈妈变老了，我们还好。我恍惚记得，爸爸走的那天，很快就是农历的立春了。”这段旁白给人留下了对春天的期盼。某种程度上，《立春》可以看作是《孔雀》的续作，王彩玲与高卫红在活法上有明显的亲缘性和契合性，或者说，顾长卫在异时异地以王彩玲的名义重新演绎了高卫红的人生⑤。与高卫红一样，王彩玲高雅脱俗的梦想遇到了与之格格不入的现实环境。不同的是王彩玲没有清丽的容貌，她龅牙、脸上布满黑点，有臃肿的外表和执拗的脾气。她清高、古怪，在对歌剧的追求中倾其所有，对残酷的生活不甘于低头。很明显，“立春”并没有给王彩玲这只“孔雀”带来实质性的转机。与“姐姐”不同，王彩玲渴求被看，希望有人能看她的表演但知音难求。影片中唯一一次有观众的场景，竟是王彩玲被假想的爱人推倒在地，所谓的观众是她熟悉的学生。

王彩玲不想在那里发生爱情，因为她不想被束缚在小县城里，可冥冥之中她又去不了北京，只能一辈子生活在她极其想逃离的地方。古人云：“人心强不过命。”王彩玲说：“既然那是你的命，那你就担待它。”是担待而不是顺从，她清楚地明白自己与胡金泉的区别：“你跟世俗生活水火不容，可我不是，我只是不甘平庸。”⑥ 她对待艺术、对待美只是转变了一种方式，通过收养残疾孩子来延续自己的梦想。然而孔雀终究不是凤凰，王彩玲高冷的外表下掩藏着一颗脆弱、自卑的心。被心仪已久的男生当众羞辱后她选择自杀；在小赵老师落难倾诉时，她觉得是因为自己比她更不幸，因此拒绝了小赵的倾诉，表现出内心深处强烈的自卑感。平日生活中表面的清高建立在自卑的基础之上，正如王彩玲所说：“我一贫如洗，又不好看，老天爷就给了我一个好嗓子，除了这，我就是一废物。”最后，王彩玲领养了残疾女孩，她进入了另一个崭新的世界，新的征途又开始了。这意味着新的开始、新的期待，梦想在新的土壤里生根发芽、落地开花。于是渐渐地，王彩玲与现实和解了，成为普通人眼中的普通人。

（三）《最爱》中的商琴琴――与生命抗争

继《孔雀》《立春》之后，顾长卫导演又推出新作《最爱》，并且秉持一贯的文艺风格。影片上映前三周，票房累计达5500万元，成为不俗的小成本文艺片的典型。影片依旧在唯美、梦境的标题反衬下凸显阴暗、残酷的现实生活，讲述梦想、苦痛、无奈的挣扎。

《最爱》以商琴琴和赵得意的爱情故事为主要线索。男女主人公意外得了绝症――艾滋病，两人同病相怜、相互同情，进而相爱，牵手走完人生的最后一段时光。由章子怡饰演的女主角商琴琴因为想买一瓶城里人用的洗发水卖血染上了艾滋病，这个理由是多么的荒唐可笑，但又让人心生怜悯。她本是有夫之妇，得了病之后非但没有得到丈夫的疼惜与照顾，还遭到婆家的嫌弃，被送上学校等死，在这里她找到了活下去的理由：咱们结婚吧，趁活着！在绝境中萌生的爱情证明了她的尊严与存在。

商琴琴的身上带有明显的理想主义色彩。她钟爱红色，历经磨难终于和赵得意领了结婚证之后，她穿上了大红色的嫁衣、红色纱巾、红色高跟鞋，挨家挨户地发喜糖，高举着结婚证开心地念着：“赵得意、商琴琴，自愿结婚，符合中华人民共和国婚姻法关于结婚的规定，发给此证。”她想得到众人的认可、祝福，正如她所说：“身前名正言顺地在一起，死后也可以堂堂正正地埋在一起，也是个家。”整部影片中最令人动容之处是当赵得意发病时，商琴琴跳进冰冷的水缸，用身体给赵得意散热。这几近自杀式的情感表达方式，不仅彰显绝境中爱情的勇敢，而且体现了与不幸命运抗争的情愫⑦。如果说《孔雀》《立春》所流露出的是一种淡淡的哀伤，那么《最爱》几乎是一种沁人心脾的悲凉。身患绝症的商琴琴对美、爱情、亲情抱有幻想期待，从一开始就注定是个悲剧。

商琴琴没有高卫红的高冷，没有王彩玲的孤傲，但是她所面对的现实生活环境和苦痛要复杂得多，病痛的折磨、众人的嘲讽、亲人的抛弃。她的抗争经历了从被动接受到主动争取的过程，恣意地享受爱情的雨露，直到为此献身也在所不惜。原本该遭人唾弃的婚外情，最后却散发出圣洁的光辉，凸显爱情的高尚，这便是顾长卫的独特之处。

二、困境中的女人集体出逃

三部影片将20世纪70年代到90年代的女性生存状态展现在大众视野下，塑造的人物形象真实而残酷。“母亲”遭遇的困境是子女不断的宣战与挣扎，家长的权威伴随着生理的衰老逐渐被瓦解；“姐姐”的困境是逃脱不掉的沉闷家庭，摆脱不了刷瓶子的命运。老天似乎和她开了一个玩笑，一番折腾后总是让她回到原点；王彩玲所面对的是追求高雅的艺术不被小城镇的人理解，四次北上便是她抗争的过程；商琴琴的抗争最为彻底，生命的最后，她逃出了困境。

《孔雀》《立春》《最爱》这三部影片有很多相似之处，主要集中表现在人物性格与家庭成员的设置上。

（一）理想主义者

顾长卫导演电影作品中的主要女性往往是社会边缘的存在者。边缘人是指社会忽略或极少关注的群体，被主流（主流社会、意识形态、人群、经济、文化）所排斥的群体。《乌托邦》一书中提道：“边缘人的行为对特定的时期的文化和意识形态而言，或是显得不道德、不正常、病态，却又是富于诗意、传奇或乌托邦的色彩，往往是对自我或他人造成的伤害。他们之所以‘边缘’，完全是因为‘另类’”。⑧他们生活的时间大致在20世纪70年代到90年代，那时的中国正由传统的农业国逐步向现代化社会过渡，社会主义市场经济体制取代了原有的计划经济体制。经济基础决定上层建筑，显性层面的快速转型逐渐渗透着隐性的思想、文化的转变。

高卫红、王彩玲、商琴琴皆属于理想主义者。西方现代主义哲学家叔本华曾经在《叔本华人生哲学》中提及：“欲求和挣扎是人的全部本质。从根本上说，只有我们独立自主地思索，才真正具有真理和生命。因为，惟有它们才是我们反复领悟的东西。他人的思想就像别人桌上的残羹，就像陌生人挪下的衣衫。”⑨几乎每个个体都有自己的梦想与信念并且努力实现，历经重重困难之后多数人会选择放弃，在现实与理想之间获得平衡。但是作品中的三位女性都不是轻言放弃之人，为了心中的理想之花不惜粉身碎骨，始终高扬理想主义旗帜。姐姐不甘平庸，当老师不成、报考伞兵失败、暗恋军官无疾而终、受到干爸家人殴打后依然昂扬地放飞蓝色降落伞；王彩玲家境窘迫、情感空白、相貌丑陋，却一心想唱到巴黎歌剧院。经历了四次北上应聘，买开演后折价的演出票，在经历了同事一次次的嘲讽、办户口人一次次的欺骗后，穿上自制的演出服纵身一跃；商琴琴身患绝症、遭婆家抛弃，最终跨越了生死，与爱人长相厮守。她们都是芸芸众生中的普通人，精神高度与追求却比常人强烈。写实主义的影片风格自然没有成人之美，姐姐用婚姻做赌注之后又离婚再婚、王彩玲独身领养了一个女儿、商琴琴去了可以穿高跟鞋的另一个世界。这样的结局对心比天高的烈女子而言是痛苦而无奈的选择，但是她们不隐忍附世、不随波逐流、不甘平庸、坚守自我，尽管人若浮萍，但梦似春天。

（二）家庭成员残障与亲情缺失

“家”的概念在中国传统文化中占有举足轻重的地位。家庭破裂、亲情缺失对孩子的影响是最为深远的。父母对子女的成长负有最重要、直接的责任，家庭破裂对子女的思维、心理会造成很大的消极影响，甚至会造成心理扭曲和性格变异。《荀子?富国》有云：“人之生，不能无群，群而无分则争，争则乱，乱则穷。”⑩法国社会心理学家古斯塔夫?勒庞在《乌合之众――大众心理研究》中将聚集在一起、丧失个体、受集体精神支配的人群称作“乌合之众”。正如《孔雀》中的哥哥，他信仰的是现世哲学，安于现状、平庸无能、自私自利，甚至还有点智障。理所当然地享受着父母的溺爱与家人的关怀，情感的不平衡驱使个体反叛、抗争、逃离。又如，王彩玲的母亲年事已高、父亲瘫痪在床，窘迫的家庭条件迫使她需要改变，改变则意味着突破。再如，商琴琴没有父母，只有丈夫与婆婆，身患重病被婆家抛弃，亲情的缺失导致情感的寂寞，寻求感情的慰藉。

综上所述，顾长卫导演作品中的女性为了心中永不凋零的梦想之花，在大时代的小城镇中与自己、他人博弈。她们在男权社会下勇于表达自我意识、争取生命的尊严、具有自主性，同时用行动捍卫梦想。尤其是当理想与现实冲突时，摆脱了毁灭自我的剧作模式，呈现出生活的智慧。

三、结束语

“时代三部曲”中的第一女性整体呈现“叛逆”风格，烈女子身上散发的圣洁光环将她们笼罩在自己的小世界里，那里没有讥笑、苦难、阻碍，唯独留有梦想。三个故事大致都发生于20世纪70、80年代，正值改革开放初期，束缚已久的思想得到解放、女性意识渐渐滋长。四位女性多是知识分子，这个身份驱使她们对于理想、生活有着不同于常人的理解与追求。她们都是生活在偏远小镇的边缘人物，家庭残缺、亲情缺席使得她们的性格中夹杂着执拗与孤寂，寻求新的精神寄托成为生活的重心。孔雀虽有翅膀却终究不是凤凰，渴望飞上枝头的孔雀们最终被时代大潮折断翅膀，变成了家雀儿。

顾长卫导演以一以贯之的纪实风格描绘了大浪潮下边缘人物的欲求挣扎、生命起伏，使我们对人性有了更深刻的洞察、对生命有了更彻底的审视。

注释：

①海德格尔.人，诗意地安居[m].上海：上海出版社，2004.200.②郭文杰.平凡生命的咏叹调[j].新闻界，2009，（04）：81.③④郭飞.悲凉后的女性关怀[j].安徽文学，2009，（10）：110.⑤秋雁.陷落于世俗现实的理想悲剧[m].北京：高等教育出版社，2008.12.⑥王庆华.平凡人物真实人生――《立春》人物分析[j].电影文学，2009，（04）：42.⑦张聪.论顾长卫电影中女性形象[j].电影评介，2011，（09）：07.⑧托马斯?莫尔.乌托邦[m].北京：外语教学与出版社，1998，（12）：05.⑨叔本华.叔本华人生哲学[m].北京：九州出版社，2003，（06）：11.⑩荀子.荀子[m].上海：上海古籍出版社，2001.参考文献：

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张 红（1991-），女，汉族，江苏淮安人，江苏师范大学传媒与影视学院广播电视专业研究生。