我国剧场产业化运作的若干思考

第一篇：我国剧场产业化运作的若干思考

我国剧场产业化运作的若干思考

目前全国除少数发达地区新建个别的较高水准的剧场外，大部分剧场演出设施落后、管理不到位、服务低水平，已远远滞后于社会发展其他领域的总体水平，严重制约了演艺业的发展。那么如何摆脱困境，使剧场成为演艺市场中充满生机勃勃的产业链？由此我们调研了十个剧场，并想就剧场的产业化问题谈一些想法。

1、剧场走产业化运作之路是现代社会发展的必然选择。

随着科学技术的突飞猛进和广泛运用，我国市场经济的框架形成及逐步趋于成熟，正在给文化产业的存在形态和发展态势带来革命性变革，特别是我国加入世贸组织之后，我们愈来愈强烈地感觉到跨国文化资本的全球流动和资源配置方面的巨大作用，已经影响国际乃至各国文化产业格局的变动，已经成为影响世界文化市场走向、国际文化秩序重组的重要力量。文化产业全球化的步伐咄咄逼人，紧扣心弦。同时作为文化艺术生产过程的产业化运作，亦是当代科技、现代管理融入艺术生产过程所带来的相应的生产关系和生产方式变化必然结果，它将能动地为文化艺术的创新和发展提供广阔的前景，使文化艺术生产释放出令人难以想象的巨大空间。

文化产业所涉及领域相当广泛，本人对表演艺术业大部分应属于文化产业的论述已经在今年《社会科学》第五期上阐述了，那么作为表演艺术生命的载体，演出市场链上的中心环节——剧场，大部分也应该属于文化产业范畴，这是因为剧场是由高智商的建筑设计师，艺术构思再创造的复杂劳动与工程师和广大建筑工人辛勤劳动的凝结，形成其价值。剧场的演出在给人们带来精神享受的同时，其产品的价值也在逐渐的转移。同时作为剧场本身也需要大量资金的投入，以保证其自身的正常运作及其价值的延伸。特别在市场经济的运行过程中，剧场作为社会资源进入市场，它就自然受到价值规律作用的影响，从剧场的结构调整、市场定位、舞台配置、剧目策划、市场营销等都需要按照市场经济规律产业化方式来运作。所谓产业化运作指的是一种社会化大生产的高级运作方式，它不仅仅是针对手工作坊式的封闭的自然经济的生产方式而言的，而且也是对传统的计划经济条件下的生产方式的否定。产业化运作是建立在市场化的基础之上的，必须按照市场的规则——公开、公正、公平，必须遵循市场的机制——供求机制、价格机制、竞争机制进行运作。产业化运作是建立在高科技基础之上的、信息化、数字化、高水准的、大规模的市场平台上的运作。

在社会主义市场经济条件下，不管是属于为公益事业服务的非盈利性的还是以盈利为宗旨的盈利性的剧场，运作方式都应该进行产业化运作，这是符合市场运行规则和艺术生产规律的。

我们各级文化艺术主管部门的领导和剧场的管理者，必须打破旧有的思维模式，一方面要“按照十六大的要求，自觉地把思想认识从那些不合时宜的观念、做法和体制的束缚中解放出来，从对马克思主义的错误的和教条式的理解中解放出来，从对主观主义和形而上学的桎梏中解放出来。以增加投入、转换机制、增强活力、改善服务为重点，抓好公益性文化事业的改革和发展；以创新体制、转换机制、面向市场、增强活力为重点，抓好经营性文化产业的改革和发展，推动我国文化事业和文化产业走上良性循环、健康发展的轨道。”

另一方面要从以商业利润为第一目标的错误轨道上扭转过来，不能只注重经营开发，忽视主业演出，把剧场沦为单纯谋生手段，使剧场功能萎缩。剧场的产业化运作要考虑产出比，要进行成本核算，也可以利用商业化运作的一些手段，但决非是商业化。我国目前大部分剧场都是由政府利用企业和民众上交的税收资金兴建的，其地位和作用决定剧场必须满足广大人民群众欣赏节目、观看演出的需求，一切经营活动都必须围绕提高整个民族文化的演出主业展开，凡是影响或削弱演出主业发展的商业经济活动都应该淡化。

我们认为剧场产业化将激活剧场文化的潜在价值，对其个体甚至是一个地区的整体经济都将产生影响，剧场走产业化之路是21世纪社会发展的必然选择。

2、各级政府要高度重视剧场软硬件的建设，要加大力度，给足政策，促使剧场有较大程度的改观。

在调研过程中，剧场经理们首先提出了政府对剧场的定位问题，是事业单位还是企业？是采取事业单位企业化管理还是其它什么形式？在市场经济条件下，剧场的经营策略显得十分重要，剧场经营的好与否直接影响演出市场的繁荣，而剧场的定位和管理模式至今尚未明确确定，谈剧场的发展则感觉是空中楼阁，无从谈起。在全球经济产业化发展态势状况下，我们认为应淡化事业单位的概念，与国际演艺市场接轨，把部分剧场定为非盈利性机构，部分剧场定为盈利性机构较为合适。

作为非盈利性的剧场，是为社会公益事业服务的，具有全民性和健康文化价值的导向性，其存在和发展对提高全民素质，促进经济发展和社会全面进步具有重要作用。非盈利性的剧场是属于公益性的，可以盈利但不能分红。对于这类剧场，各级政府需要：1资金投入。演出市场要产业化运作，剧场要产业化运作，但绝非政府不要再投入或者减少对这方面的投入。特别在体制转型时期，以及民营资本和外国资本大量涌入我国文化市场的今天，各个文化单位，特别是这类剧场尤其需要政府的资金支持。国外不少剧场每年都可以得到政府的专项资金，如法国巴黎歌剧院、巴士底歌剧院、法兰西喜剧院、夏乐宫国家剧院等，政府每年拨给他们的经费都达总经费的60%以上。剧场往往处在一个城市、地区的中心地带，环境优雅、秀丽，而且往往是一个国家、一个城市的标致性建筑，也是综合实力的体现，很多国家政府都十分重视剧场的建设、维护和发展。2政策倾斜。A.要制定政策，调动社会各方面积极性投资剧场的设施建设，多渠道筹措资金，使我国的剧场建设有个突破性的进展。B.要建立正常的剧场管理者的竞聘市场，要把懂艺术、熟悉现代管理和艺术市场营销的、具有相当管理水平、较强协调能力的专业人员选拔进剧场的核心领导层，这是提高剧场管理水平的关键。C.要制定相应政策积极支持有能力的艺术学院创办剧场管理专业，现代剧场管理是十分的复杂的系统工程，专业知识面要求愈来愈高，国外在60年代就开设有这方面的专业，我国近几年有近十所院校开设有艺术管理专业，但还没有一所学校开设剧场管理专业。据了解全国剧场的经理和一般成员学管理专业出身的人寥寥无几，急需定期举办剧场管理的专业培训班，以提高现有剧场管理成员的管理水平，在条件成熟时，也可实行持证上岗。D.要允许省市剧场行业协会办演出市场报，政府开设定点宣传演出的专栏，这样一方面可以美化城市，提高城市的文化品味，并可加强演出信息的传播，降低成本，降低票价，让更多的大众进入剧场；另一方面可以规范演出的传播市场，防止虚假演出广告的泛滥，提高演出团体和剧场的信誉，确保上乘的演出质量。E政府要制定各行业的规范化管理的条例，特别要制定执法人员违反规定的处罚条例，公安、消防不得借任何理由索要演出票和所谓的“保安费”。

作为盈利性的剧场，当然以盈利为经营目的。政府要加强和完善这方面的法律法规，确保观众合法权益，确保剧场行业的正常运行。

3、按照现代企业制度的要求，采取多种形式联合，或股份制改造，整合资产、盘活资源，实现优势互补。现代社会的发展对演出场所的要求愈来愈高，不仅对演出场所的外观和外部环境、管理和人文服务提出了更高要求，而且对舞台的立体化运作，以及音响、灯光、字幕、布景、地布、消防等都提出了新的要求。演艺界人士普遍认为我国目前的剧场实施已严重制约了演艺业的发展。我们认为要迅速改变这种滞后的状态，必须改变目前艺术生产投资结构单

一、筹资渠道不畅的状况，采取多种形式的资本组合，加大社会资金投资力度，拓宽多种方式投资渠道，允许民营和外国资本介入，使产业化运作一开始就建立在资本运作的层面上。同时要鼓励和支持一部分剧场与大型企业、演出团体、演出经纪机构，通过联合、兼并和股份化，使资本重组，按照产业化规模经营的要求，组建跨地区、跨部门、跨不同所有制的演艺产业集团。据报道，两年前跨国巨商柯达公司投资上海超级电影院，近期美国娱乐业巨头时代华纳投资购入上海永乐影院49%的股权，外国资本开始大规模的进入影视剧院，将对我国文化产业化的发展带来新的机遇和挑战。我们要善于抓住国际资本大量涌入的契机，把我们剧场改造建设成具有现代化人文环境、高水准舞台、音响、灯光的现代化剧场。

我在调研中发现原先已难以支撑的长安大戏院，合资重建后的，利用现代化的硬件实施和原先建立的70多年品牌效应、演出资源，以及经营网络，并运用一定的产业化运作手段，采取了“参与剧目制作”、“剧场买断剧目”、“分账制经营”，等经营手段，保证了剧目独特的亮点和高水准的品质。同时采取多种形式的营销手段，稳定老观众，吸引新观众，培养小观众，开发旅游群体。近些年每年票房收入都达700多万。2001年又建立了北京长安舞台艺术有限公司，他们将努力发展成为集策划、制作、演出为一身的文化集团。他们决心要不断打造精品，拓展市场，使长安剧院真正成为一座现代化的艺术殿堂，成为弘扬中华民族文化艺术的中心。

4、明确定位，打区域的文化品牌，充分运用现代高科学技术，站在高起点上进行运作。

国外很多剧场是私营剧院，但不少属于非盈利性机构，他们的剧场也有“剧团、剧场合一制”和独立建制等形式，但他们的运作都是按照产业化的方式进行的。由熟悉演出市场的专业人员经过精心策划确定一年上演的日程表，即“演出季”一旦确定公布，则就成为本剧场雷打不动的工作法律，一切围绕“演出季”运行，如经费预算、节目包装和营销，更能体现人性化的服务等，有的还需要实施必要的剧场、舞台的改造，演艺人员的组织和安排等，是一个相当复杂的系统工程，决不亚于一个现代化大型企业整个生产流程的复杂程度。往往一个环节没有协调或处理好，会造成巨大的影响和损失。

欧美国家大部分正常经营的剧场每年面向观众演出都在三百场左右，之所以能经久不衰，保持较高的上座率，很重要的是不管是演出保留剧目的剧场还是演出轮换剧目的剧场，他们十分注重打自己的精品品牌，以名剧博得众多观众，以其区域独特的文化背景吸引海内外观众。我们知道一台著名戏剧的打造，需要长时间的几十道工序的精雕细刻，从作品策划、剧本创作、导演编导、演员表演、音乐制作、舞台美术、音响、灯光、服装等等，竭尽演艺人员心血浇铸而成的，是一个时代的作品，这样的戏剧作品往往藏有深邃的文化底蕴和文化大背景，具有强烈的戏剧感染力，或者能摧人泪下，震撼人的心灵，或者回味无穷，感叹万分。如迄今已有300多年的法兰西喜剧院经常上演喜剧大师莫里哀作品，他们的精彩演技和创作表演的激情，已家喻户晓，深得人心，在世界戏剧舞台上占有重要位置，人们到法国，就能看到法兰西喜剧院正宗的莫里哀作品，而我们国内或者北京往往很难看到我们自己的品牌剧目。

当然我们在调研中发现有一些地方剧场，如西安的“唐乐宫”、湖北的“楚游宫”、上海天蟾京剧中心逸夫舞台，都以强烈的品牌意识，自己策划自己组织演出，以独特的经营手段开拓演出市场，几年来他们各自以唐文化、楚文化、京文化为主，其他戏曲剧种为辅，收到广大公众的赞许。“看唐舞，找唐宫”，“看楚戏，到楚宫”、“看戏曲，到逸夫”的盛名各自传之西安、武汉、上海每个家庭。现在他们每年演出场次也多达400多场以上，观众上座率达90%。

中小城市和县级剧场，要以积极开展地方性的群众文化活动为主，有条件的地区可以接待一些布景、灯光、音响要求不高艺术团体。且不可盲目攀比。近年来，一些县、县级市甚至一个区都提出要把自己的剧场改造成国内一流的、世界水平的，能满足国内外大型文艺团体演出需要的剧场。有些地区领导者以建剧场为名，大搞其所谓的形象工程，害人害已，得不偿失。所以根据本地区实际情况，明确自己的定位十分重要。

北京、上海、广州等大城市的大型剧场，硬件与软件都要与国际接轨，要努力成为海外艺术院团在亚洲巡演的重要一站，国内有影响的表演艺术团体巡演的必定场所。上海大剧院自1998年开始经营以来，共接待900多场国内外的演出，如世界顶级的美国芭蕾舞剧（ABT）,世界三大男高音联唱，马友友的大提琴，中央芭蕾舞团的《胡桃夹子》、《大红灯笼高高挂》等。他们从策划节目入手紧密与国际演艺市场一盘棋的运作思路，以及要让上海大剧院成为中国演艺面向世界窗口的操作手法，使人感觉其高层管理者的老道与聪慧,经过三年多的运作，上海大剧院创收基金达2亿，不仅解决了每年必须支出的各项成本，还节余近8000多万，在剧场产业化的运行轨迹上勾画出一幅前人所没有创造过的美好蓝图。

5、加强宣传力度，建立演员和观众的互动平台，利用现代化手段，搞好演艺市场营销。

在调研中我们发现不少剧场管理者认为演艺市场的营销是表演艺术团体和演出公司的事，票务的推销与其无关，他们只要管好剧场本身，收取场租就行了。这种思维模式与现代社会市场营销理念是相驳的。现代市场营销不仅把生产经营活动的成败看成单位能否生存的前提，而是意识到一个单位的生产经营是整个社会生存和进步的一部分，关系到人民生活水平能否进一步提高，社会经济能否进一步发展。市场营销是向社会传送一种新的生活标准。作为现代剧场管理者，不能把剧场仅仅看成演出场所，不能再延续传统的剧场管理理念，不能置国家政府巨额投资效益而置之不理，仍然采取被动的营销方式。当然也有不少剧场管理者采取主动出击的运作思路，利用自己多年苦心经营积累的丰富经验和市场运作能力，在充分调研的基础上正确把握本地区广大群众对演艺市场的需求，主动寻找能获得较好社会效益和经济效益的剧目，有的干脆直接参与节目的制作，有的利用各种社会关系积极引进资金、改造剧场，以适应新剧目演出。

更可喜的很多剧场开始注重宣传，不仅强化原有的固定宣传栏，采用新颖的艺术手法，制作出演出季和每月上演的节目预告或宣传单片，而且通过电台、报刊、海报、电视台不断以广告、新闻、专题、电视滚动等形式，在剧目上演前分阶段的进行宣传报道，向广大观众宣传所演节目，以扩大剧场上演节目的影响力。有的还建立面向全社会的网站和网络票务销售系统，丰富的网上资讯、即时的售票服务（包括电话订票、免费送票），确保了观众在第一时间了解剧场的演出动态，大大方便了广大观众，也提高了出票率和上座率。有的省市已筹建省、市一级的售票网络系统和票务配送系统，将演出节目统一宣传、票务统一销售，并建立辐射各大社区和公共场所的购票网点，以便捷广大观众的购票需求。

上海大剧院艺术中心总经理钱世锦在谈到要重视观众资源可持续开发时，满腹韬略，侃侃而谈，让人欣喜、振奋。他说：“在票务网络完善和不断更新的基础上，收集、整理并建立起大剧院客户档案库是一种长远地保有客源、对抗市场竞争与风险的有效。我们已经建立了近7000位观众小档案，并有计划地对观众购票形式、欣赏剧目、票价需求和个人情况进行归类与分析。详实的客户档案反映了观众对演出市场的客观评估和需求，同时对剧院的市场销售将意味着是一笔宝贵的无型财富。我们正在设想设立客户俱乐部，通过定期举办艺术沙龙和联谊活动与部分客户建立起更为密切和牢固的会员关系，会员可以享受购票优惠。并将吸引社会知名人和艺术明星参加，以提升剧院自身品位与层次。”建立演员和观众的互动平台，将是一项深具潜力和前景的积极性探索，其对表演艺术市场的营销作用不可低估。

6、充分利用剧场资源，丰富剧场文化内涵，拓展剧场文化的延伸生产品。

前些年演出市场不景气，很多剧场兼作歌舞厅、放映厅、电子游艺厅，售货厅等，剧场演出主业日显衰势，社会问题日趋增多。有位剧院的经理当时就指出：“这种商业化的短视行为从开始就预示着其失败的结局。”剧场的综合开发决不能再走老路，而是要充分利用剧场文化资源，丰富扩展其文化内涵，拓展其文化的延伸产品。

国内外剧场基本上都建立在城市的中心位置或者是繁华街道，位置显现，环境优美。具备良好条件的剧场要充分利用自身的建筑特色、高雅华丽的氛围，配合主要演出剧目，阶段性开展各种艺术气息浓郁的展览活动，如音乐家、表演艺术家介绍，乐器、脸谱、雕塑、绘画、书法、建筑设计、音响制品和艺术类的图书展示等，成为向广大游客开放的文化景点，成为吸引艺术爱好者的一块天地。巴黎歌剧院外型壮观、豪华，金碧辉煌的“国家音乐院”镶嵌在前檐，建筑物正面由名贵大理石雕塑的世界音乐大师的雕像，法国著名雕塑家卡波尔的组雕《舞蹈者》竖立在剧院前多组雕塑群像中。剧院内部装饰非常精致，雕梁画柱，连穹隆顶上都装饰着皮尔斯的油画。剧院设专门的接待组接待来自世界各地观众和游客，收入相当可观。上海大剧院也积极开展了这方面工作，同时还开发了与剧院相关的产业——大型音像中心、优雅的西式餐厅等，据披露他们这部分收入可占剧院每年收入总额的25%。上海大剧院现正在寻找与知名大企业进行合作和市场运作，他们认为企业投资艺术，将激活文化的潜在价值，对其一个地区的整体经济将产生重大影响.国内一些剧院利用剧院的品牌和条件，还积极开展艺术培训和普及工作，培养了大量的艺术爱好者，为剧院的长远发展与国民的人文素质全面提高做出了贡献。长安大戏院每年组织几十场的优秀儿童剧演出，已经有十多万中小学生走进长安，领略戏剧的魅力。北京音乐厅举办过上百场的普及音乐会，专门为中小学生、学龄前儿童主办，让孩子们从小受到高雅音乐文化的熏陶。

总之，随着现代社会的发展，人们愈来愈认识到剧场不仅是舞台艺术生命的载体，演出市场链上的中心环节，而且已成为广大观众享受、感悟历史和现代文化精髓的集散场所，是传播民族文化，提高整个民族文化品味，加强文化交流的重要领地，是现代社会人们交际、休闲的上佳之地，是电视、媒体、网络文化所不能替代的文化场所。我们要以舞台表演艺术为依托，在文化事业和文化产业加速发展的平台上，创造出崭新的、富有现代气息和人文精神的现代剧场。

第二篇：推进我国农业产业化经营的理性思考

推进我国农业产业化经营的理性思考

衡水市人民政府研究室刘俊生

作为农业大国，如何把产业链做的既粗又长，把产业化做的既大又强，是新时期农业农村工作的重要课题，也是事关我国经济社会发展的重大问题。

一、我国产业化的新特点

进入新世纪，我国产业化工作取得了长足发展，特别是新一届中央委员会把产业化经营作为促进农业结构战略性调整和农业增效、农民增收的重要措施，思想上重视、政策上倾斜、资金上扶持，将农业产业化工作推向了新的高度，并呈现出一些新特点：

一是总量渐大，发展如日中天。进入新阶段尤其是党的十六大以来，我国农业产业化经营快速发展。截止目前，全国产业化经营组织已发展到11.4万个，固定资产总额8099亿元，龙头企业销售收入达14261亿元，分别比2000年增长70.9%、91.7%和141.7%。具有中国特色的产业化格局初步形成。

二是龙头渐多，带动效应凸显。近年来，我国将“龙头工程”作为农业产业化经营的切入点和关键环节，通过一系列政策措施培育和支持龙头企业，涌现了伊利、华农、三鹿、科迪、王朝等一大批龙头企业，有效带动了产业发展。截止2004年10月国家认定第三批农业产业化国家重点龙头企

业，我国已形成了以580多家国家重点龙头企业为核心，2000多家省级重点龙头企业为骨干，4万多家中小型龙头企业为基础的农业产业化新格局。在龙头企业带动下，农业生产的区域化、基地化、标准化有了新进展。

三是契合渐佳，联结机制日善。农户与企业之间从普通的商品买卖关系，逐步发展成为“公司+农户（基地）+市场”等形式的契约关系，相关各方契合的更好、联系的更紧。特别是近年兴起的各种专业合作组织（含协会，下同），为各方对话和相互沟通建立了平台，在行业自律、利益分割、技术服务、矛盾化解等方面发挥了很好作用，讲诚信、重履约，互惠共赢的局面基本形成。

四是辐射渐强，惠及区域更广。随着产业规模扩大，一些龙头组织的辐射范围已不仅仅局限于驻地区划，跨市、跨省，甚至全国性的龙头企业和合作组织开始形成。如正大集团、农夫果园、蒙牛、伊利等企业都是用各地的资源，做自己的产业，带动多方百姓走向富裕之路。

五是门坎渐高，竞争愈发激烈。随着竞争加剧，粗放经营和传统营销的市场空间越来越小，而标准化生产、品牌化经营则使他们获利颇丰，成为企业发展乃至产业化经营的不二法门。

二、当前产业化经营中存在的主要问题

我国产业化发展中也存在一些不容忽视的问题，主要

是：

一是水平不够高。我国产业化的价值链，大都集中在附加值和盈利率较低的初加工环节，而加工链条两端的研究、设计、品牌营销、供应链管理等附加值和盈利率高的环节相对薄弱，总体上还是粗放型规模经济，在由量的扩张到质的飞跃方面，任重而道远。

二是链接欠牢靠。一方面，“第一车间”游离于外，影响到产加衔接。随着产业化向纵深发展，把农民当作产业工人，把基地作为“第一车间”成为现实需要。但调查发现，不管是各级政府还是龙头企业，还没有谁真正把“第一车间”纳入到产业化运营的大序列统筹谋划，在产加环节的链接上存在着功能性缺失。另一方面，农民生产经营的组织化程度还比较低，生产链既细且小。目前全国平均2174个农户才有一个专业合作组织，2/3的农户还在“我行我素”，游离于产业链条之外。在日本，农户大都加入农协；而荷兰农民60%以上的收入来自于农业合作社……相比之下，差距可见一斑。

三是基地规模小。生产基地是产业化赖以运行的基础。只有基地不断壮大，有了标准化的生产和丰富的物质依赖，产业化链条才得以形成并有效运转。近年来，围绕产业化经营，我国发展了一批专业化的生产基地，但大都是“星星点灯”，少有关中果业、新疆棉花、寿光蔬菜之势。如何立足

优势，铺天盖地的搞、千家万户的弄，打造特色名品农业基地，还需悉力探索。

三、进一步搞好我国产业化工作的几点建议

面对新形势和产业化经营的新特点，要更好地推进产业化经营，我们认为应从以下方面入手：一是创新工作思路。产业化的实质是实现农户与市场有效连接，关键是形成农业经济上、中、下游各环节的“纵向集成”。综观我国产业化发展，虽然各环节契合渐佳，但还不是真正的“利益共同体”。在我国，按照传统的意识和典宪，农业只包括种养环节，加工和销售则分属第二、第三产业，这就把农业限在了极其狭隘的范围，从概念和制度上将“从生产到餐桌”的全过程人为地割裂开来，结果是各环节自成体系，难以实现“劳动和资本的联合”。基于这种现实，建议开展五个方面的创新：①观念创新：破除小农业狭隘概念，树立包括农产品生产、加工和行销在内的大农业观念，从而把它们当成一回事儿去思、去想、去谋划；②规划创新：农业规划要扩界增容，把加工和销售环节统盘考虑进来，从整体上指导产业发展；③工作创新：用“一体化”思维驾驭农业经济，各级领导在组织和指导农业工作时，不仅要“言必种养”，而且要“谈必加销”；④管理创新：以建立农业内部“纵向集成”为目标，调整部门分工，将大农业的规划权、组织权和管理权划归农业职能部门，确保工作协调一致；⑤制度创新：营

造便于产加销一体化的制度环境，包括完善大农业内部的交易规则，健全下游产业反璞种养业的投入机制（如农业基础设施建设等），制订扶持农业合作企业、农民行业组织和农技服务机构发展的政策措施等。

二是调整促进方略。近年来，我国出台了一系列惠及龙头的政策措施、实施了规模庞大的“龙头工程”，有力促进了产业化进程。相比而言，对配套农产品生产基地和合作组织建设的重视与扶持则似有不足。对此，基层呼声强烈。龙头企业、原料基地和专业合作组织是产业化经营的“三驾马车”，只有“三车齐动”，才能从整体上推进产业化发展。建议通过制度和政策性的安排，推进“三驾马车”并驾齐驱，以补短腿，形成鼎足相携之势。

三是完善配套服务。时移事易，政府在产业化中的作用已非“催种催收”，而是要完善配套的服务。2004年，一场突如其来的“禽流感”使我国涉外禽业龙头（如正大秦皇）蒙难。根由就在于没有一套科学的预警机制，当外国将中国列为疫区的时候，我们的企业还浑然不知，依然按正常产能组织生产，结果不仅产品压库，而且连进入公海的货船也得转头回运。如果我们能够及时预警，并帮助企业制订出应对措施，或许会主动得多。基于这种需求，建议加大市场预警、产品升级、技术服务、关系协调等方面服务体系的建设，以服务企业，促进发展。

四是促动品牌农业。当今，品牌成为市场之宠，谁能在品牌上有所造次，谁就拥有了“救命稻草”。目前我国品牌形成的机制尚不完善。有企业反映，来自农户的原料良莠悬殊，下游产品品质难保；同时商标注册、品牌注册、环评和质量体系认证手续繁杂、费用过高。为抢占全球农业先机，建议国家抓紧制订细化的农业标准化生产规范，进一步健全标准化农业生产技术推广体系和无公害农产品检测体系，同时要制定出台政策措施，引导生产要素向品牌农业集中。各级政府要设立专项基金，对农产品标准化生产示范区、无公害农产品生产基地和农产品检测体系建设给予支持，并对商标注册、品牌注册、质量和环评认证过程中发生的费用给予补贴，相关费用要从低收取、适度减免。

五是实施知本工程。推进产业化，企业家是核心问题。我们注意到，所有成功的龙头都是因为有个像样的老板和管理团队，同时也发现部分老板遭遇了智力天花板。有老板坦言，在驾驭企业方面心余力绌，并流露出对高层技术和管理人才的渴求。建议以财政资金设引导性投入，为龙头企业老板及其管理团队创造培训进修机会，帮助他们“造血”，增长搏击市场的才干。这将有助于从根本上解决企业和产业发展问题（原载中国城郊经济、唐山经济）。

第三篇：丁力：如何运作农业产业化

丁力：如何运作农业产业化

今天主要讲如何运作农业产业化，从企业家角度看看这个事应该怎么办,我讲三个问题：

一、转换观念。

干农业靠的是产业化思想。发展产业化最重要的是要有产业化经营的理念，我们从4各方面认识这个问题。

第一从三农的角度，现在都讲三农问题主要是农民问题，我们的农业问题非常突出，去年

粮食进口700多万吨，棉花进口200多万吨，天然橡胶进口，全面大量的进口。前天我接待日本朝日新闻(日本最大政府类的报纸)的记者，我说，中国的农业跟不上去，要进口大量的资源，但是它从一个侧面讲了我们现在的问题，只有农业发展了，农民才有真正的就业机会，才能再次基础上有了转移的条件才能真正增收，农村才能有所变化，一切取决于农业的发展。

农业就要有产业化竞争，农业产业化不但能解决农民增收，农业增效，而且能改变农村。最近山东鲁西集团，大家知道鲁西不是把他们村改造了。现在多个龙头企业已经开始建设新村，一方面可以帮着农民改善居住条件，另一方面可以腾出土地搞产业建设，所以解决三农问题，我们要从农业入手，突破式的产业。

第二个方面，农业怎么搞？现在有人说用工业的理念搞农业，或者是用商业的理念搞农业。农业、工业、商业连为一体形成一个产业链，就是生产、加工、销售形成一个产业链。从这个方面讲我们可以讲工业反哺农业，商业反哺农业，这种反哺有两类，一类讲产业之间、链条之间的一种互动，龙头企业给农业资金、人才、科技、观念等方方面面拉动，形成反哺。更重要的反哺是积累的利润变成税收由政府给予反哺。

第三个就是我们讲三层：从经济来看，有微观层次，同时有中观层次。正大集团，农夫果园、蒙牛、伊利，现在都是跨区域经营，不是微观现象，是综观现象，还有就是宏观，就是把一个产业打造成为一个国家宏观的产业政策，推动一个产业的发展，大河流动小河满，我们很多的问题是宏观的问题。宏观问题不解决仅仅使一个企业微观运作很困难，而如果一个企业不看到宏观问题，你的企业的发展也遇到很大的问题，因为农业产业化已经遇到了这个问题。

第四个方面是从三个群体看，主要是农民和官员两个群体，由于农民产生的剩余少，维持一个官员很困难。打造和谐社会就出现我们在座的群体企业家群体，能支撑现在的政府，同时改造农民，改变社会，形成了真正的和谐社会，企业这种组织形式，他是整个中国社会发生了根本性的变化，我们向现代化迈进，关键是在座的形成企业家阶层，同时企业家要参政，才能形成现代的社会。

我们在座的要用我们的才能使中国社会实现交换、平等、互利，才能形成真正的和谐社会。马克思讲，未来社会是自由人的联合体，所有自由人联合起来，就是通过市场经济联合，通过民主政治联合，否则都是一句空谈。

中央电视台采访我，问到我们的企业家改变新农村的时候，我说过，现在企业家通过龙头企业改变农村形成双赢的机制，使企业家能发展，双赢才能真正地使农民生活有改善，使农村有变化，所以我们应该从这样的角度来看产业化经营，来看产业化在未来的变化，对整个社会的推动，我们才能对产业化有一个真正的认识。

二、突出重点。

现在接触很多的龙头企业，跟我聊，说上了不少课，学了不少，MBA、哈佛、EMBA，学了这些怎么跟实践结合，企业家特点是什么？几句话能熔化为自己的行动，我突出几个重点:

1、产品讲拳头。

搞企业说到底是产品，一类是商品，一类是服务，这里关键的是形成拳头产品。能不能形成拳头产品是一个企业发展最重要，不要相信品牌。说到底是拳头产品，品牌只不过是标志你的能力，如果你一旦没有这个能力，那这个品牌就不值钱了。我们说一个企业跨了，一个老板在，能有品牌，说他的能力打造拳头产品的能力，所以我接触很多的企业，搞这个搞那个，始终没有想到把自己的产品真正做到拳头。做精，做好，才有立名之点。没有这个谈什么都不行。

2、企业讲赢利。

没有产业哪来的事业，没有产业事业能持续吗？挣钱靠自己，一定要让企业能有现金流，支持这个企业发展，有赢利能力这个企业才能有希望，别人才能对你支持。

3、基地讲规模。

关键的问题是基地能不能形成。市场经济一个基本的特点就是要跟有羽毛的人接触，只有他有财产他才能有吸引。

而规模现在一个方面是形成规模农户，国外是这样的，中国现在不能马上形成，很多地方搞好了，养殖业搞起来了。但是要注意小区要分阶段，第一阶段是很多小农进入小区，拉家带口人跟牛住一块，这种小区是低层次的，这种小区是低层次的，第二个阶段是养奶牛，过渡到第三阶段。小区是个过渡性的孵化器。

内蒙古伊利集团的小区已经发生了这样的变化，现在粮食方面的发展种植业也开始形成了小区。

4、加工讲装备。

内蒙

第四篇：我国电动汽车产业化进程

中国电动汽车产业发展国际论坛4月10日在京举行，工业和信息化部副部长苗圩出席论坛并发表讲话。苗圩指出工信部将加强与财政部、科技部、国家发改委等有关部门的合作与配合，以节能与新能源汽车示范应用为契机，加速电动汽车产业化进程。

苗圩表示，加速电动汽车产业化进程，一是要尽快启动电动汽车产业发展战略研究；二是要稳步推进电动汽车示范推广；三是要加快推进电动汽车和关键零部件产业化示范技术改造；四是要加快区域布局调整，推进产业聚集；五是要强化标准管理，建立电动汽车公告管理体系；六是要完善电动汽车推广的扶持政策；七是要推动广泛合作与交流。

苗圩强调，电动汽车要真正上市销售，还需要创建安全、方便、可靠的使用环境，这必须依赖国家相关政策的扶持。电动汽车的初期导入政策、初期用户与市场定位是电动汽车走向产业化的关键，必须充分发挥政府部门的引导和示范作用。电动汽车大规模商业化推广需要电池工业和电网、市政基础设施等方面的配套支持。必须突破行业限制，打破封闭运行状态，加强跨行业联盟和协调协作，发挥多方面积极性，集聚力量，共同推进。

财政部副部长张少春在论坛发言中透露，目前节能与新能源汽车示范推广试点工作进展顺利，效果良好。节能与新能源汽车节油率与最大功率比检验大纲已经确定并对外公布，《节能与新能源汽车示范推广应用工程推荐车型目录》正在抓紧制定，即将出台。

国家８６３计划节能与新能源汽车重大项目专家组组长、清华大学汽车工程系主任欧阳明高在论坛上提出三点建议：

一、以锂动力电池为重点，掌握自主核心技术；

二、以小型电动轿车为重点，推进自主品牌新能源汽车大规模商业化；

三、以电动车标准法规为重点，建立自主产业政策体系。

电动汽车产业发展论坛由工业和信息化部主办，亚洲制造业协会、中国汽车工业协会承办，日产（中国）投资有限公司协办，来自日产、奔驰、宝马等国际品牌和东风汽车等国内汽车厂商及配套企业和电动汽车试点城市的近150名代表出席了论坛。

第五篇：简论我国剧场建设的科学定位

简述我国剧场建设的科学定位

【摘 要】针对中国剧场剧院布局的无序和剧场硬件建设中存在的若干问题进行研究，就剧场建设的科学定位进行探讨并展望其发展。

【关键词】剧场建设；功能定位；运营管理；持续发展；赛宾

1、总述

改革开放以来，文化设施特别是剧场剧院的建设取得了突破性的进展，国家对文化设施建设的投入屡创历史新高，自上世纪90年代后半期以来，在国家大剧院建设的影响下，全国各地的剧场建设掀起了高潮，一大批大剧院、大剧场如雨后春笋般拔地而起。据中国剧场剧院等文体会馆建设专家--赛宾（中国）不完全统计,这一时期国内新建和改扩建剧场达到了二百多个。这些剧场在满足群众日益增长的文化需求方面做出了应有的贡献，但也存在不少盲目建设、并不符合当地群众需求的“大而全的剧场建设”。

简述我国剧场建设的科学定位。剧场是现代城市中重要的文化建筑类型之一，有些甚至成为了城市的地标式建筑。目前，很多剧场已作为当地政府的“形象工程”或“政绩工程”，许多内地新建剧场的设计任务书中，提出了“要把剧场建成本市标志性建筑，技术要求在国际先进、国内领先，若干年不落伍”等诸如此类的目标，有些地方负责人往往要求剧场同时具备会议、报告、综合演出、音乐、电影等多种使用功能，而且都要达到一流水平。这实际是典型的“好大喜功、政绩意识”的观念，加上，相互攀比之风使得我们在剧场建设中增加很多无谓的成本，造成很大浪费；许多剧场在建设初期缺乏科学论证，片面追求“大而全”，普遍存在重外观而轻实用功能、不考虑节能减排及科学经营管理等问题，且多数存在投资金额巨大，而硬件投入不科学、软件管理不到位的状况，造成剧场使用功能定位不明确。故此，剧场的建设与科学的功能定位必须认真对待。

从全国角度看，新建或改建的大剧场，密集分布在沿海一带及部分中部地区，拥有一批投资数亿，甚至十几亿的大剧院，这些剧院普遍存在设施使用率低、管理制度不到位、综合服务功能不完善、日常专业团体进不来、群文活动又使用不上的状况，要么“空巢”，要么作为政府会议场所，要么干脆被挪用侵占。如沿海某城市艺术中心大剧场，长期闲置，成了政府工作会议的礼堂。而这些剧场又普遍存在硬件设备的使用和维护问题，有些剧场采用进口灯光音响设备，其更换、维修成本极高(有的不得不走出去或请进来购买或维修)，上座率又不能保证，“空巢”的窘境成了许多大剧院的普遍现象。

怎样创造性地利用自己的民族文化优势与地域优势，使各具特色的地域文化与民族传统文化互相交融、相互影响，从而确定本地剧院的建筑形式和对剧场的使用功能进行科学定位，是我们应该认真思考的重要问题。本文旨在针对中国剧场布局的无序和剧场舞台技术硬件建设中存在的若干问题进行研究，就国内剧场理性建设、合理投资、合理使用等问题进行探讨。

2、剧场建设的科学定位

简述我国剧场建设的科学定位。剧场建设是技术性强、十分复杂的建筑工程，它涉及建筑、结构、声学、室内装修、舞台机械、灯光、音视频、转播系统、空调、消防、电气等十多个专业，只有上述专业紧密配合，才能建成一个合理实用的剧场。下面赛宾（中国）从剧场舞台工艺设计、投资方向、如何选用专用设备等角度分析剧场建设的功能定位问题。

2.1建筑设计角度

造成剧场建设的失误因素是多方面的：首先我国的建筑设计院缺少具有剧场经验丰富的建筑师，没有专职剧场舞台工艺和声学设计人员，往往是套用些书本或其他剧场的舞台工艺设计，没考虑建筑体型不同，使用目的不同。设计院的结构、水、暖、电、空调、防火等专业的设计人员，不熟悉剧场演出功能的特殊要求，施工过程中，没有专业技术人员亲临现场进行监理，以至施工进程中出现的问题不能及时协调解决，造成了许多剧场建成后不伦不类，与需要的演出功能不相符。如北京某大学的XX剧场在建设中忽略了剧场建筑声学设计，大量使用大理石墙面等声学反射材料，在使用过程中，声音互相折射、干扰，观众席听不清台上讲话，声学效果极差；还有近年新建的XX剧场，舞台栅顶高度太低，致使布景提不上去(穿帮)严重影响了使用功能。剧场建设的良性发展有赖于建立和培养一支公正的、高水平的、知识结构全面的专家队伍和设计技术咨询机构。

2.1.1 盲目攀比，相互模仿忽视了剧场的科学定位

九十年代，上海某剧院进行了国际招标，这是国内剧场建设首次正式向海外进行的设计招标，也开辟了外国设计师涌入我国参与文化建设项目的先河。该剧院的舞台机械“推拉升降转”设备齐全操作程序复杂，是完全参照国外“场团合一”模式设计的。这种全方位的舞台机械化是否适合作为以租赁为主要经营手段的剧场需要？它的运营保养开支有多大？使用率会有多高？当时的决策者可能只是想到剧场硬件的现代化是剧场先进的标志，而忽视了经营管理软件的重要性。时至今日这些舞台机械“推拉升降转”的使用率极低，且要投入大量人力物力维护保养。而且，由于没有国内舞台专业人员参与舞台工艺设计，该剧院建成后还存在没有设置耳光、台上灯桥无法调整灯具角度、舞台机械运行不平稳等问题。同样，深圳某剧院的后转台建成20多年只用过一二次，这些全进口的舞台设备运行操作复杂并不完全适合国内的使用习惯，先后由国内舞台机械的研发厂家做了更新改造后，才得以正常运转，操作相对更加简便。

不少地方剧院建设聘请外国设计师来设计，他们在我国参与的剧场建设，大多效仿国家大剧院的建筑设计模式：在剧院的外面再罩上一个与剧院功能无关的外壳，单纯的追求视觉效果。这种做法很不利于剧场的运营管理，其无效空间带来很大的能源消耗，增加了建设成本和运营开支。这种只注重外观、强调标新立异的做法，在国外建筑业也遭到了质疑。

2.1.2剧场每座容积率及常用最佳混响时间

从使用角度而言剧场建设应首先考虑建筑声学的两个关键因素--每座容积率和最佳混响时间它是关系到剧场建设造价和使用功能的两个关键因素。每座容积率的重要意义：在满足功能定位的基础上具有重要的经济意义，每座容积率越高造价就越高；根据国内外剧场的使用功能不同分析，有以下推荐。

推荐每座容积下限范围对应数据如下：

用途，推荐每座容积下限范围（m3）

音乐厅，8 ~ 10

歌剧，4.5 ~ 7.5

戏剧、话剧，4 ~ 6

多功能厅、礼堂，3.5 ~ 5

电影院，6 ~ 8

一个剧场的混响时间与观众厅的容积(或每座容积率)密不可分，在一定规模基础上，每座容积率越大，混响时间相应会长，要达到混响时间的目标值要增加大量的声学材料。根据国内外剧场的使用功能不同分析，有以下目标值。

常用最佳混响时间目标值对应数据如下：

常用最佳混响时间（s）

音乐厅，1.8 ~ 2.2

歌剧，1.4 ~ 1.7

戏剧、话剧，0.9 ~ 1.3

多功能厅、礼堂，0.8 ~ 1.4

电影院，0.4 ~ 0.8

2.2 投资方角度与思考

JGJ57-2000《剧场建筑设计规范》对剧场建设的规模、观众席、消防、结构安全等级、剧场分类的声学指标、舞台各专业的技术功能，以及机械、灯光、音响等舞台使用功能给出了明确的基本参数要求，主要是针对出租式剧场和专业型剧场。剧场建设应该遵循此行业规范。

20世纪90年代后我国各地兴建的大剧院几乎形成了“品”字形舞台剧场一统天下的格局，各地建设的众多大剧院在设计与建造过程中，未曾考虑我国剧场的经营特点以及当地演艺市场的实际状况，两者的脱节与错位使许多剧场的建设不切实际，也使剧场在日后的经营过程中举步维艰。一些发达省份的地县级城市在剧场建设时盲目照抄国家、省级大剧院标准，结果必然加大不必要的建设投资，并给运营管理带来很多困难。单是每年的维护费和能源开销就是一个庞大的负担，再加上地方剧种单一剧团少，这些剧场的使用率不及1/3，基本上是作为政府会议的场地，依靠出租场地演出收入的寥寥无几；绝大部分剧场的经营是亏损的，有的剧场把后台和部分房屋拿来出租，勉强维持，很多还要靠政府的补贴支持。令人痛心的是地方的很多剧团却因没有自己的剧场，创作中不敢考虑“演出场景”与舞台机械的结合(即无处做适应性排练)，这也造成我国剧场建设与直接使用者严重脱节。

目前，我国绝大多数剧场实行的是“出租剧场制”，而我们的剧场建设所选择的标准，很多却是欧洲的“场团合一制”，这种错位催生了一系列尴尬局面：剧场内大量空间闲置无用。本人在一些剧场作过节目设计，亲眼目睹这些剧场把后舞台当成了堆放杂物的库房，其转台、侧车台基本没用过。另一方面，由于剧场规模过大，对水电、人力资源、设备维护的消耗也大，这促使剧场场租费升高，演出票价上涨，造成剧场上座率低，剧场剧团均入不敷出。由此可见，剧场建设带来的弊端，会给剧场的运营管理带来巨大的困难。

2.3 剧场工艺设计角度与实施

剧场功能的定位，首先要从使用者的角度出发，合理地进行舞台工艺设计，聘请有经验的舞台技术专家或相关行业专家参与剧场设计及建设全过程，进行技术指导。

(1)剧场设计可行性研究阶段：参与策划，为业主提供剧场技术咨询，包括剧场的模式，类型，规模，运营等，最终将咨询的结果体现在合理的设计任务书上。

(2)方案设计阶段：为建筑师提供剧场技术咨询，保证建筑师的设计方案基本可行，不会出现根本性的错误和无法修改的设计。

(3)初步设计阶段和施工图阶段：配合建筑师完成剧场的专业技术设计，如舞台机械、舞台灯光、建筑声学、电声、剧场功能流程等。

(4)工程完工后的设备调试阶段：配合业主，建筑师调试相关设备，发现问题并提出解决方案。配合业主组织国内相关权威机构对舞台各专业项目进行技术检测，验收。确保交给业主一个符合招标任务书技术要求的高水准舞台。

2.3.1科学务实的剧场建设范例

北京天桥剧场的“翻建”工程注重实效，不求豪华，尤其是剧场的声学设计很成功。由于主要使用者是中央芭蕾舞团(推拉升降不适用)，兼作出租剧场。天桥剧场在建设之初召开数次方案研讨，确定了建成后的剧场方案。没有设计复杂的台下机械，只配置了完整的吊杆系统等台上设备。舞台宽16m、高9m、进深22m、主舞台两侧各有8M的侧台供演员备场和存放布景道具用。在舞台后部设计了大排练厅、演职员招待所、餐厅等，这很适合出租剧场的模式，为以后的运营管理提供了方便，笔者曾在天桥剧场搞过几次大型歌舞晚会的设计，很实用，时至今日天桥剧场在北京经营出租使用率均排前三甲之列。

海口大剧院建设立项后，当地文广局系统聘请国内有经验的舞台技术专业人员组成了剧场技术顾问组，协助建筑设计院进行舞台工艺设计，参与招标任务书的制定，协助业主在舞台各专业施工阶段把关并根据国家行业标准参与检测和最后的验收。值得一提的是，剧场各专业招标结束后，业主又召集顾问组和将来的使用者海口歌舞团，对各专业的招标结果和深化方案进行会审，并发现若干问题，比如中标单位在标书允许范围内选用设备的低配置等问题；专家在修正方案中把有噪音的换色器和髙耗低效卤素灯具，置换为高效低耗的LED效果灯，并完善了舞台机械升降的防剪切安全问题等。根据顾问组和使用者的建议，对中标方的低配置特效灯具采取了减量提高品质性能和暂缓购进的做法，由将来的使用单位根据实际情况定夺，这种科学务实的方式很值得借鉴。

2.4 舞台专业设备配置的理性与务实

简述我国剧场建设的科学定位。剧场是传播舞台艺术的专业场所，也是观众通过现场视觉、听觉、感觉综合享受舞台艺术的唯一场所。一个剧场最终要起的作用是为文艺单位提供一个展演其艺术作品的场地和为观众提供一个欣赏文艺作品的良好环境，观众到剧场最直接的感受是视觉和听觉的享受。因此，如何科学合理配备舞台专业设备十分重要。

例1：杭州大剧院是浙江省新建剧场中投资最大、舞台设备最为齐全的豪华剧场，由加拿大卡洛斯建筑师事务所设计，舞台设备包括声学反射罩，灯光，音响，选用了当时国外的顶尖产品，仅进口舞台机械就投资了3个亿。宁波大剧院舞台模式与杭州大剧院相同，只是观众席配置少了120个座位，配有声反射罩，舞台机械由国内设计施工，舞台具有推拉升降和双层转台的使用功能(杭州大剧院舞台有单层转台)，实践中运转精度很高，与杭州大剧院的进口舞台机械水平不相上下，且便于操作，但用在舞台机械上的总投资为6 000万，与杭州大剧院配置的进口舞台机械在价格的差异很是悬殊。

例2：2004年，中国儿童剧场在剧场休整时更换了舞台正面照明灯具面耳光，选用了进口意大利产的6--22度成像灯，光源用2KW卤素泡，最大投射距离为30米，当时每台灯具价格为9000多元。现存问题：反光碗氧化，亮度下降，灯泡太贵，与经销商协商因维护费用太高而放弃。2000年，民族宫大剧院休整后开业时也购进了进口意大利产的变焦度成像灯，现面光、耳光的问题是没有办法变焦，变焦的两个拉杆常年没有维修已经锈上了，多次打电话厂家也不管维修。还有顶光、面光的光源(型号cp53、cp43)购买订货的时间太长，目前，在北京已没有经销商。

剧场建设应理性选择舞台专业设备

当前在许多地方的剧场建设中，还存在过分迷信进口产品、轻视国产优质产品的情况。这里主要是地方决策者“要面子求政绩”的观念原因，片面理解与国际接轨的内涵，认为国外进口设备代表着现代和先进。更有甚者，在西部地区某大剧院的舞台专业设备灯光招标任务书中明文规定，舞台控制系统(可控硅)只允许国外品牌参与投标。殊不知，可控硅调光技术是很成熟的技术，国产设备在国际市场拥有相当的份额，并已进了欧盟一些国家的电视台和国家剧院。此类做法令人费解，等同于剥夺了国内优质产品与国外同类产品站在同一起跑线上的权力，也极大的伤害了国内民族品牌的自尊心。

剧场是传播舞台艺术的专业场所,是观众通过现场视觉、听觉、感觉综合享受舞台艺术的场所。一个剧场最终要起的作用是为文艺单位提供一个展演其艺术作品的场地和为观众提供一个欣赏文艺作品的良好环境，观众到剧场最直接的感受是视觉和听觉的享受。本人从事舞台艺术设计和研究多年，极少见到在剧场舞台的现场演出中“舞台机械能结合剧情，施展其“推拉升降转”的功能，帮助演绎完成一部作品的范例，(为其量身制作的秀场类节目除外)更多的感受是现代科技的发展丰富了舞台的创作空间，其所表现出的绚丽效果和多媒体技术带给人们的听觉享受。

笔者认为，国内剧场在舞台机械的选用上应谨慎，够用就好，要避免浪费，且不能一味崇洋媚外，轻视国产优质产品。因为，进口设备的技术服务及售后服务力量有限，备品备件都由代理商从国外购进，耗时长、费用高，且无法在第一时间对客户使用过程中的突发状况予以响应和解决，为使用者带来较大的风险。

2.5 从剧场运营管理角度来谈科学定位

剧场运营与文艺演出密切关联，我国的文化院团改制处于起步阶段，目前，院团创作艺术精品更多是把精力放在拿奖上，缺少走向市场的经营理念，文化产业链正在形成中，文化市场还需进一步培育。就各地兴建的大剧院而言，我们只是模仿学习了西方剧院模式中的硬件部分，而对于这种模式后的“演出体制，市场规则，商业运作”等软件的关注是缺失的。

关注运营管理的重要性在于：通过研究剧场运营管理方式，来决定剧场设计内容，而不是像现在这样处于盲目状态，随意提出设计任务书，模仿那些与自身剧场运营管理方式根本不同的国外剧场。我们应该根据自身的实际情况，确定剧场设计的规模、功能配置。剧团和剧场的关系是剧场运营需要考虑的重要内容。剧场的运营方式很大程度上决定了剧场内的功能配置。不仅包括舞台，观众厅的形式、内容，也包括相关的配套设施，都应该根据场团关系的不同而有所变化。尤其是大型复杂的舞台机械设备，主要就是为那些实行保留剧目制、场团合一制的剧场而建。而那些靠租赁剧场巡回演出的剧团，不可能使用复杂的舞台机械，仅仅需要一些吊杆之类的普通设备即可。因此，不应该盲目地追求所谓的设施齐全，而应该追求适合运营的恰当设施。

3.、民族品牌舞台专业设备的发展

3.1 舞台机械

简述我国剧场建设的科学定位。舞台机械属于非标准设备类，涉及到机械、电气与控制、液压等专业，相对比较复杂，文化系统行业设计院、所，没有专门生产舞台机械的单位。2000年以前，国内从事舞台机械的单位实力相对较弱。因此，2000年国家大剧院舞台机械招标时要求都是国外公司投标，歌剧院和戏剧场的舞台设备的价格远高于业主的预算。后来，由于“甘工大”、“总装设计院”、“浙江大丰”等研发生产舞台机械的厂家进入该行业，通过引进、消化、吸收，再创新，承担了国内大量中高端舞台设备工程，使我国舞台机械整体水平有了很大跃升。2004年，国家大剧院音乐厅舞台设备招标时，投标单位都是国内企业，这表明我国舞台设备企业的进步，技术的发展到了一个相对高的层次，也由此大大拉低了舞台设备的造价(与国外公司相比)，特别是2008年北京奥运会、残奥会开闭幕式舞台机械全部由国内提供，设备之复杂、水平之高是世人所公认的。国外公司提供的舞台设备，特别是控制系统，最大问题是售后服务难以解决，要价高、服务不及时。以至一些剧场由外国公司提供的控制系统面临严重的售后服务问题。

3.1.1 舞台可控硅控制技术

舞台可控硅调光技术(即采用相位调光技术改变每半周期的电灯电流的接通点控制传统负载)已很成熟。从技术水平来说国内与国外同类产品已无差距，国内大部分厂家生产的可控硅调光器的技术指示都能达到国际标准。可控硅调光一个很重要的参数“电流上升时间”，广电部的标准是：在5 kW的负载下要达到320 靤，现在国内的专业生产厂家都能做到。要做到这一点，只要选用好的电感线圈(扼流圈)就可以了，但在外观工艺上国外产品更细腻，其价格也高出国内同类产品近一倍。

3.1.2 高效节能产品

发展低碳经济，已置于国家战略高度，被视为未来企业和国家竞争力的核心所在。演艺设备领域已研发出一些节能产品，如新型节能高功效LED灯具，具有寿命长、维护费用低、动态色彩控制、白光色温可调等优点，在剧场建设中要积极采用这样节能降耗的设备。

3.3 剧场建设的发展前景

如何理性的利用建设资金，结合当地地域文化和艺术表现形式，把剧场建设的更加科学合理，既便于管理又好使好用是剧场建设的决策者深思的问题，也是摆在我们文化工作者面前的一项重要的课题。

发达国家文化产业普遍占到GDP的15%左右，美国甚至超过20%，我国则刚刚超过3%。这种状况如果不改变，经济发展没有文化内涵，在将来的竞争中必然劣势日显。《文化产业振兴规划》已向社会公开发布，它表明中国的文化发展和产业振兴正在有条不紊地进行，让人看到了文化大发展、大繁荣的美好前景。

中国文化现代化不能简单跟踪追赶先进国家的单一模式，更不能简单模仿发达国家的老路。真心希望掌管地方剧场建设的决策者、设计者、建设者，认真做到心中有观众、对得起国家的支持和投入，贯彻人民的利益高于一切，真正理解科学发展观的精髓和内涵，使我们的剧场建设科学化、规范化、合理化，有利于可持续性发展，为提升我国的文化综合实力而共同努力。