法国的新艺术运动（合集五篇）

第一篇：法国的新艺术运动

法国的新艺术运动

新艺术运动是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔•宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。

新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。

促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的：

首先是社会的因素。自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。

新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。

社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。当时，它只是被简单地称为现代风格。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。

法国新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。

新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。

安东尼·高第 作品 圣家堂 世界遗产

关键人物

作为一种艺术运动，它与前拉菲尔派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯纳-琼斯、古斯塔夫·克里姆特和让·图洛普归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。

玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼在纽约的作品、艾米里·加利和法国南西市的Daum兄弟。

自然元素

新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。

相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。

完整风格

新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。

新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。

准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。

艾米里·加利 玻璃作品

装饰艺术运动

新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。

社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。

工艺美术运动

法国新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。

两个中心

作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔（1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。

艾菲尔铁塔

三个设计组织

法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒·加雷（1846—1904）、路易·马若雷尔（1859—1926）、勒内·拉里克（1860～1945）、欧仁·格拉塞（1841—1917）、土鲁斯·劳特累克（1864～1901）皮埃尔·波那尔（1867—1947）和埃克多·基马（1867—1942）。

代表人物

爱米勒·加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应

法国新艺术运动画家 爱德华·蒙克 的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。

路易·马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒·加雷一样，路易·马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。

勒内·拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。

继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁·格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。

广告发源地

新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师儒勒·舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之父”。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。

继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯·劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔·波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深刻的印象。土鲁斯·劳特累克设计的《快乐王后》、《简·阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。而阿尔丰斯·穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度。如他在1893年为“《JANEAVRIL》”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。

地铁系统设计

至于埃克多·基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。

对所有的设计师来说新艺术的目的是共同的：这就是打破传统的风格并且接受一种新的美学形式来革新设计，这种具有美学特征的物品的功能会影响其造型。很多雏多利亚时代的物品也被设计为有用的造型，但这种造型往往笼罩在臃肿的历史风格之下，其表达功能的形式被大大减弱。新艺术设计师虽然并没有完全接受工业生产的新形式，但已经明确地接受了工业革命所形成的新的审美情趣。新艺术区别于其他风格艺术的典型特征是在绘画、雕塑，建筑、室内装饰以及其他实用艺术里自由地使用装饰因素。流动而富有韵律的曲线、优雅的花卉图案被用于所有的艺术形式，装饰己不仅仅是艺术主题的陪衬，它本身就是作品的主题。

参考书目:

1、新艺术运动、高兵强等著、上海辞书出版社、2010年12月出版

2、西方美术史、吴永强著、湖南美术出版社、2006年12月出版

3、外国美术史、李丞宇、马延岳著、人民美术出版社、2010年8月出版

4、艺术概论、王宏建著、文化艺术出版社、2011年2月出版

5、法国人眼中的艺术史、艾黎.福尔著 路曼译、吉林出版集团有限责任公司、2010年8月出版

第二篇：新艺术运动中的园林设计

摘 要：新 艺术 运动是 现代 运动早期最重要的探索之一，本文通过新艺术运动中的主要学派及设计师的作品，论述这次在欧洲 影响 深远、承上启下的艺术运动中的园林设计。关键字：新艺术运动；维也纳分离派；青年风格派；德意志制造联盟；高迪；奥尔布里希；穆特修斯；贝伦斯；莱乌格

一、园林设计中新艺术运动的产生与设计风格

发源于英国的风景园在经过半个多世纪的 发展 与净化后，于十九世纪初在欧洲大陆达到高潮，出现了大批经典的风景园及设计师。这以后，园林设计风格在继承风景园传统的同时，几何式园林又逐步被设计师采用，园林或以 自然 式为主，或以几何式为主，停滞在两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对 历史 样式的模仿与拼凑。可以说，整个十九世纪，尽管园林在 内容 上已经产生了翻天覆地的变化，但是在形式上并没有创造出一种新的风格，正如绘画、雕塑、建筑等其它艺术领域在同期经历的类似徘徊一样。这时，一大批不满于现状、富有进取心的艺术家，率先探索，为了打破艺术领域僵化的学院派教条，创造出具有 时代 精神的艺术形式，掀起了一个又一个运动，这些事件预示着一个新的艺术世界，包括新的园林风格即将到来，新艺术运动正是这些早期探索中一次重要的艺术运动。

二、新艺术运动中的设计师与园林作品

新艺术运动追求曲线风格的特点是：从自然界中归纳出基本的线条，并用它来进行设计，强调曲线装饰，特别是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、互相缠绕的曲线。曲线风格的园林最极端地表现在西班牙天才建筑师高迪(a.gaudi 1852～1926)的设计中。高迪在新艺术运动中独树一帜，他的作品是一系列复杂的、丰富的文化现象的产物，他利用装饰线条的流动表达对自由和自然的向往。

高迪1852年出生于西班牙附近的小镇reus中一个铁匠家庭，后来进入巴塞罗那建筑学院 学习，被教授们认为不是狂人就是天才。高迪把他的全部才智贡献给了巴塞罗那，在那里设计了米拉公寓、圣家族教堂等建筑。1900年，高迪受朋友，实业家居尔的委托，在巴塞罗那郊区设计一个居住区，尽管最终只完成了少数几栋建筑，但是却建成了一个梦幻般的居尔公园（parque guell），在公园中高迪以超凡的想象力，将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。整个设计充满了波动的、有韵律的、动荡不安的线条和色彩、光影、空间的丰富变化。围墙、长凳、柱廊和绚丽的马赛克镶嵌装饰表现出鲜明的个性，其风格融合了西班牙传统中的摩尔式和哥特式文化的特点(彩图1)。

格拉斯哥学派的代表人物是建筑师麦金托什(c.r.mackintosh 1868～1928)，在他的早期作品中还有一些曲线风格的特征，到了后期，他超越了对自然的模仿，放弃了几乎所有的曲线，改用直线和简明的色彩。他的代表作有格拉斯哥艺术学校、一些室内及家具设计，这些作品曾在维也纳展出，影响了维也纳分离派的设计风格。

作为维也纳分离派创始人及20世纪初艺术界重要的人物之一，奥尔布里希的到来，把维也纳分离派的思想带到了德国。园林设计并不是他的主要设计领域，但是影响却非常深远。达姆斯塔特的私人住宅的花园是他最早的园林作品。

1901年艺术家之村建成两年后，举办了一届德国艺术展，奥尔布里希为展园作了总体规划，在景观设计中，几条轴线、一些硬质景观和一片以方格网种植的悬铃木林很有特色。

1904年艺术家之村举办了第二届艺术展，影响较小。1905年在达姆斯塔特举办了一次园艺展，除总体规划外，奥尔布里希还设计了其中的约1.5公顷的“色彩园”(图1)，花园通过1.5米的高差划分为两个部分，下部是花坛园，上部是种植花灌木和一些蓝、黄、红色的草本花卉的色彩园。在园中奥尔布里希更关注于硬质景观，植物并不象他为展览会所画的色彩园的几张名信片上所表现的那样郁郁葱葱(彩图2)。园林展在当时产生了广泛的影响，一时间在德国，月桂树球、攀缘月季、艺术栏杆、装饰门、装饰庭院灯、白漆室外家具在庭院设计中颇为风行。

1908年，艺术家之村举办了第三次艺术展，奥尔布里希设计建造了新艺术运动中的著名建筑----一个展览馆和一个高50米的婚礼塔。他在景观设计中运用大量基于矩形几何图案的建筑要素，如花架、几级台阶、长凳和黑白相间的棋盘格图案的铺装。植物在规则的设计中被组织进去，被修剪成球状或柱状，或按网格种植(彩图3)。

霍夫曼1905年开始设计的斯托克莱宫（palais stoclet）的花园也引起广泛的关注。另外，维也纳设计师雷比施（f.lebisch）也设计了带有分离派风格的园林(图2)，他的作品与奥尔布里希的设计风格非常相似。

新艺术运动中另一个核心人物穆特修斯(h.muthesius 1861～1927)出生于德国thueringen，曾先后学习哲学 和建筑学。1887～1891做为建筑师工作于东京，回国时曾考察 中国。1896～1903年作为德国驻英国使馆的文化官员工作于伦敦，在此期间系统地考察了英国的艺术，包括园林。如同奥尔布里希把维也纳分离派的精神带到德国一样，穆特修斯把当时英国的艺术介绍到了德国。他曾为出版于1903年的一本书作序，该书中收录了麦金托什等人的设计作品。

1904年他出版了颇具影响的三卷本的著作《英格兰的住宅》，推荐英国建筑师布鲁姆菲尔德(r.blomfield)等人提倡的规则式园林的思想，并得到了广泛响应。书中也收集了当时英国的园林作品。在前言“园林的发展”中，他提出要反对自18世纪以来一直是园林设计的主要形式的自然式园林，他说，当时的英国园林已经不再是风景式园林了，而是几何式园林，是一个建筑的环境，园林不再是模仿外部的自然，而是与建筑之间以艺术的形式相联系。他认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是尽量再现建筑内部的“室外房间”，座椅、栏杆、花架等室外家具的布置也应与室内家具布置相似。他在这里指的园林当然是住宅花园。1920年他在文章“几何式园林”中又一次阐明了这一观点。

1907年在柏林建造的自用住宅及办公室是穆特修斯著名的作品(彩图4)，住宅和花园通过一个花架和一个景亭联系，花园分为两个部分，有花床。穆特修斯另一个著名作品是柏林的cramer住宅，花园由椴树林荫道、黄杨花坛、花架及不同标高的平台组成，通过平台、台阶及花架的组织来连接建筑和园林。

第三篇：工艺美术运动和新艺术运动的区别

工艺美术运动和新艺术运动的区别

工艺美术运动

“工艺美术运动（Arts and Crats Move-ment）”出现于十九世纪五十年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。工艺美术运动发起者们只看到了工业革命带来了灾难，认为机器是文化的敌人，他们向往过去，主张只用手工艺生产，要返朴归真。他们的思想代表了一些小资产阶级的思想。但是，他们在艺术上的一些主张却对后来的新建筑运动有一定的启发。

1859—1860年由建筑师魏布（ph:lip.webb）设计在肯特建造了莫里斯的住宅，名为“12屋”。这是建筑上的代表作。“12屋”的平面根据功能需要而布置成L形，用当地产的红砖作建材；并抛弃了传统的贴面装饰，直接表现红砖的质感。这座建筑反映了把材料、功能和艺术造型紧密结合的设计思想。

新艺术运动（Art Nouveau）

新艺术运动于十九世纪八十年代始创于比利时。它的主要创始人是凡、德、费尔德。新艺术运动的主要目的是反对新古典主义的陈式样式，试图解决建筑和工艺品的新的艺术风格问题。新艺术运动的主要成果表现在建筑室内装修形式的简化和创新。它们在装饰中大量应用铁构件，装饰题材以模仿自然界生长茂盛的草木形状为主。霍尔塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅是其中一个典型的例子。

新艺术运动当时曾在西方流行，在它的影响下，德国出现了青年风格派。他们以新艺术的观点应用于建筑设计结合起来。奥别列希设计的路德维希展览馆，具有简洁的外观，宽大的窗户，主要入口是一个圆供形大门。入口周围以植物图案作装饰提材，反映了新艺术运动影响之深。

新艺术运动在建筑中的改革与创新局限于装饰手法，装饰题材之上，虽然曾广为流行，却不甚长命。至二十世纪初便衰落了。

在新艺术运动流行之时，西班牙建筑师戈地在学过建筑艺术风格上另辟途径。他以自己丰富的幻想、浪漫主义的手法吸取了东方建筑的一些特点结合自然的形式，苦心营造他独创的塑性建筑。戈地的代表作是在巴塞罗那的未拉公寓（1905-1910）

第四篇：新大学运动

新大学运动的兴起及其历史意义

学号：***姓名：吴敏专业：教育学班级：师范一班

1825年,著名诗人汤玛斯·凯普贝尔提出建立一所“伦敦大学”的设想，目的是为富裕的中产阶级子弟设立非寄宿制的、有专业分科的、收费低廉的大学，以与贵族、教会控制的牛津、剑桥等古典大学相抗衡。经多方努力,利用募来的15万英镑在伦敦建起了具有民主主义、自由主义精神的第一所高等学校——— “伦敦大学学院”，并且成立了有25人参加的校务会,确定基本教育目的、课程等，规定学院为世俗的高等教育机关。

伦敦大学的建立开启了新大学运动的序幕，在其建立之后，一大批城市大学应运而生。1851年设立了曼彻斯特欧文斯学院，标志着新大学运动进入高潮时期。此后，埃克塞特大学学院(1865年)、伯明翰梅逊学院(1880年)、利物浦大学学院(1881年)、诺丁汉大学学院(1881年)、雷丁大学学院(1892年)、谢菲尔德大学学院(1897年)、赫尔大学学院(1902年)相继成立。经过二三十年的努力，这些学院一般都获得皇家特许状，成为有权授予学位的大学。这些大学的相继建立代表了大学发展的新趋向，具有深刻的历史意义。

新大学运动的历史意义主要可以分为两个方面，首先，新大学运动的兴起从整体上改变了英国高等教育的结构,转变了高等教育的职能，促进了牛津、剑桥等旧大学的改革。英国19世纪以前，大学培养的目标是为统治阶级服务的高级官吏、牧师、律师、教师和医生，大学教学中固守古典课程，脱离了社会经济的发展。随着伦敦大学和城市学院的兴起，这一局面被打破，大学在人才培养方面开始立足社会需要，为工商业发展培养合格人才。同时，城市大学的兴起和发展给牛津、剑桥大学造成了很大压力，政府在社会各界的呼吁下，开始对这两所古老而保守的大学进行干预，这一切都迫使两校不得不进行改革。从另一方面看，新大学运动对世界高等教育的发展产生了巨大的影响，无可争议伦敦大学对世界高等教育的影响和提供的服务是巨大的。伦敦大学的校外考试制度经过60年实践，已经证明能适应许多目的，在英国本土和海外的高等教育发展中发挥了重要作用。英国殖民地和英联邦国家的多数大学生,通过伦敦大学的校外学位制度，攻读伦敦大学的校外学位。还有成千上万的学生，通过业余学习攻读伦敦大学的校外学位。1901年—1910年伦敦大学还在世界各地设立了众多的校外学位考试中心。这些考试中心的设立，极大地推动了当地高等教育的发展。

第五篇：哈尔滨“新艺术运动”建筑符号的应用

哈尔滨“新艺术运动”建筑符号的应用

摘 要：“新艺术”运动是19世纪在欧洲和美国产生，随着时代潮流传入哈尔滨后，又在哈尔滨引起空前反响的“装饰艺术”运动，并主要体现于对哈尔滨建筑的深刻革新。从哈尔滨在新艺术运动中所产生的建筑作品的美学、结构学等艺术鉴赏的角度出发，结合着艺术设计的不断创新，造型结构的多元化及改革等方面，阐述其在雪雕艺术的创作中新的内涵理解，和逐步走向深入实践的方式方法。

关键词：“新艺术运动”；艺术；创新；哈尔滨建筑符号；雪雕

[基金项目：东北林业大学国家级创新训练计划项目资助，编号：201710225179]

“新艺术运动”在哈尔滨的开展，实现了许多广为人知的经典建筑作品艺术。若能在这座雪雕发祥地的冰城，将两者在造型艺术方面巧妙结合，对新艺术运动的产物进行再次创作，并赋予新的文化内涵，不论在艺术的造诣还是在人文的传承，都会收获新的奇迹。

一、关于哈尔滨“新艺术运动”建筑

（一）新艺术运动的起源和发展

新艺术运动起源于19世纪的欧洲和美国，是一次反响广大的“装饰艺术”运动，波及十多个国家，持续长达十余年。其表现出对过去的怀念和对未来的向往情感，是历史主义到现代主义的过渡。

（二）“新艺术运动”在哈尔滨的盛世状况

据统计，哈尔滨在新艺术运动时期所形成的建筑数目，在世界上能够排名第三位。在当时哈尔滨仅是一个松花江边的小渔村，艺术文明等方面近乎是一张白纸，加上俄罗斯文化的参与，所以在新艺术运动的冲击下更加容易被接受并绽放，连同与其相融的古典主义、巴洛克风格、折衷主义一起，为如今哈尔滨城市多元化的面貌特征做了伏笔。

（三）“新艺术运动”对于哈尔滨建筑在艺术方面的影响和特点

随着新艺术运动思潮的引入，哈尔滨建筑的设计理念逐步摆脱了传统古典的形式，创建出一种新的简化语言，手法也逐渐适应工业化时代的特点，变得凝炼简洁。其中具有装饰性的平滑线是这种新风格的代名词，虽更具有自由特质、主体新颖的装饰，但主体上却仍是传统的，仍然具有古建筑的感情基调，庄重不失活泼明丽。

二、关于哈尔滨的雪雕艺术

（一）雪雕艺术的起源与哈尔滨

根据文献，世界的雪雕无从查证，而中华的雪雕最早始于冰城哈尔滨，于整个东北地区也十分发达。雪雕类似冰雕，均是盛行于寒冷国度的户外艺术，哈尔滨第一个成一定规模的雪艺术造型为第一届哈尔滨冰灯游园会上的雪塑大象，于1963年出自哈尔滨艺术学院雕塑专业的吴乃光等学生之手，其所用的原始雕塑的方法历时两日，塑成了冰雪参半、颜色有污的象体。其长4m，高2m，体高雄壮，刚劲有力，耳似蒲扇，鼻部刻画生动上至及地而后卷，长而又纤细的象牙无法用雪塑成型，便用晶莹的冰作为代替。雪象的背上搭着通红的锦布，赤白交相辉映，分外好看。锦布上绣着“万象更新”寓意吉祥。象背又以一个高为两米的7层木塔装饰，以水进行喷冻，让塔的檐角因身覆冰晶而明亮。虽然该雪象基本应用古代民间的堆雪人的旧法雕刻创作，并且有替代材料的形式出现，水准有限，不过毕竟有了可观的艺术性。

之后的冰灯游园会，于兆麟公园出现了许多更加精巧和成熟的雪雕作品，如小孩骑象、老寿星、鲤鱼等，在太平公园也有出现。

在这以后的20年里，因为天气气候，因雪源不足等原因便没有过多的成名雪雕作品出现。然而，民间的雪雕活动从未停止过，而且技术已经发展趋向成熟，甚至有参赛者经常参加国际比赛，不仅帮助祖国赢得了荣誉，更让雪雕技术得以融合交流。

（二）雪雕艺术的主要形式和特点

雪雕的主要形式属于雕刻，主要便是以雪做为塑形的原料，用各种专用工具和雕塑技巧将它塑造成固定的形状，之后组合起来同时不断调整细节，原理和沙雕的制作颇为近似。其通过近十几年来的发展，艺术样式和美学氛围不断多元化，审美也不断提高。随着近几年来外国文化的交流和融入，雪雕的雕塑技巧和体裁创新等都有了一定的拓展和进步。雪雕大多通体洁白无瑕，在阳光下晶莹剔透，闪闪明亮，剔透动人。虽然白色看似朴素，但是明丽似下凡瑶池。若形态造型能匠心独运，融入从未开发的元素，能更加突出雪雕的神圣和绮丽。

（三）雪雕的制作

雪雕原材料为天然雪，大多存在含水量少、质地松乏、缺乏粘合力、雪块制作困难等缺陷，并且经过再次收集运输的积雪沙粒过多，还掺杂冬日枯木的干枝落叶，以此为原料塑造出的作品颜色有污，不够纯净，还不经风吹日晒，坚挺时间较短，不但制作不便，还影响展出效果。

19世纪末随着科学技术的发展和祖国对雪雕刻发展的重视，市政府从加拿大进口了哈尔滨第一台造雪机，保证了雪雕原料的质量，让雪雕的制作进入了快速的发展时期。人造雪质量上佳，造型能力极强，于第五届雪雕会初次尝试人造雪，效果显著。

冰城早期制作雪雕时，并没有专业的工具，用的都是民间自制的冰雕铲，即特定的木工刨刃焊上坚硬钢铁的把手，但是越来越满足不了雪雕的需要，刀刃甚至用上了锹、镐和匕首。随着冰城雪雕艺术工作者走向世界，得到了某些国外参赛队先进雪雕工具的参考样例。他们陆续创作了雪铲、利刃、雪锄等既美?^又实用的雪雕工具，而后随着发展逐渐系列化、整体化，专业实用并且方便携带，使雪雕的制作更加富有层次，细节刻画也能十分精细，进步良多。

三、哈尔滨“新文化运动”建筑符号在雪雕中应用的优势

（一）结构优势

哈尔滨的新艺术运动建筑作品布局严谨，能明显减少去雪量和框架难度：其建筑层数鲜有高层，其中大部分是砖石结构，有的庄严优雅，有的活泼新颖。大多数有古典建筑的痕迹，但它的外形简洁，流畅自如。对于雪雕作品的创作，初步框架构造至关重要，若以哈尔滨新艺术运动建筑符号为框架主体，将大大减少初步去雪量工作，使作品的制作效率大大提高。

（二）制作优势

制作雪造型雕塑大致分为以下几个步骤：（1）搭建一个框架：雪造型雕塑大多是大尺寸的，所以在制作之前必须要有详细的小模型和草图，在考虑好艺术和原料制作等方面的因素完善后，按照图纸建成一个泥制和铁质结构的模型，完善后制造1比1的木质框架，再将紧实的雪丰盈填充。（2）折叠拆除框架：填充的雪紧实成型之后便可以将原有的木质框架拆除，以便之后步骤的精雕细琢。（3）切割雕刻：这一步是雪雕制作最关键的步骤，也是艺术形式凸显和雕刻技术竞技最甚的环节。雪雕刀具成套专业，分层次进行细致雕琢，手边也最好放置有泥质小稿，及时参照和调整。白天的时候冰雪容易受阳光影响不够稳定，所以多半是晚上的时候借助灯光进行雕刻，雪质更为稳定。（4）最后修整：伴随着雪雕的制作会有大量的去雪落下，若是不及时清理，会与造型粘合影响制作和艺术效果，故应当及时清理，再用磨具进行修正磨光，最后喷洒清水，固定造型。所以哈尔滨新艺术运动的建筑符号对雪雕题材的融入能让雪雕造型方正规整，使雪雕框架的制作难度大大降低，拆检调整也格外方便。

（三）形式优势

采用冰雪材质进行哈尔滨新艺术建筑的再创作，形式新颖创新。冰雪的应用主要在于新材质新内容的建构，和对新空间的巨大贡献，使作品整体层次丰富而清晰。雪的柔和质地更能中和哈尔滨新艺术建筑的大气庄重之感，使作品氛围圣洁，明净。

（四）形态优势

哈尔滨新艺术建筑符号的融入能使雪雕作品别出心裁，造型庄重华美；其造型、形态若融入雪雕艺术作品中，给人以端庄大气，豪情威严之感。同时，哈尔滨新艺术建筑符号元素中，女儿墙、门窗，和表面装饰等装饰元素更能和冰雪圣洁柔美之感结合起来，使整个作品更加别致明艳。参考各装饰元素在哈尔滨新艺术建筑中的应用，以代表作道里秋林公司为例：整体建筑风格突出了坚固、稳定和变化。是中国大街的标志性建筑（现在的中央大街）标志性建筑，外型简洁，自由流畅。该建筑既有古典建筑的线和角的划分，又有大分割的方式。但又注入了新的特征，主要体现在一些装饰元素和圆形窗户上，这在纯古典建筑中是不可能存在的；此外护栏上的精细装饰及堆叠的曲线变化也产生了一种积极、新奇的感觉；其在檐口上部突出，短柱之间以女儿墙相接，连绵与间隔、直与曲不断交错，突出了整体的韵律感；[2]门窗做了有机的改动，有的一樘三心，呈现圆形扁窗，其他的装饰简洁而又精巧；表面装饰线条感强烈，一气呵成。特别是外墙柱状构造等结构经常出现一圈三环的装饰母体，新颖独特，圆滑流畅。

（五）内涵优势

哈尔滨新艺术建筑符号对雪雕的融入，是对哈尔滨人文特色和传统文化的发扬光大。随着祖国文化的发展，人们越来越重视优良文化和艺术的发扬及传承，而雪雕也是冰城所孕育的绮丽艺术杰作，将两者巧妙有机结合，不仅能够传承“新艺术”运动在这座城市留下的人文、物质财富和文化地域，且能赋予雪雕艺术作品新的内涵和造型风格，让冰城的雪雕在世界的瞩目下，弘扬更多东方民族、冰城哈市的文化精髓和民族精神。

四、哈尔滨“新文化运动”建筑符号应用于雪雕中可能存在的问题及解决方案

（一）形态张力改进

建筑造型大多数横平竖直，庄重高耸，哈尔滨新艺术建筑的代表作品也大多为典雅怀旧等气氛特点，而冰雪相对于建筑材料而言，有着更大的张力和可能。故应于再创作时，对雪雕作品的造型进行更大胆、飘逸的创新设计，在受力平衡的前提下增加更多的镶嵌、镂空等形式的结构，使作品在拥有哈尔滨新艺术建筑的精髓的同时，更显得轻盈而富有张力。

（二）冰雪材料的承重

建筑材料多为水泥、混凝土、砖瓦等，与冰雪原料有着诸多的不同，在密度、承受力、压力、弹力、重力势等方面都有很大的?^别，并且随着气温、湿度等自然环境的变化，冰雪的各方面指数都会改变。所以在进行哈尔滨新艺术建筑题材的创作时，需要充分考虑冰雪的种种力学问题，以及需要预留出实践制作过程中随着时间和气温等因素的变化而产生的弹性变动，避免最终因受力造成变形、坍塌等现象。

五、结语

“新艺术”运动为哈尔滨留下了宝贵的建筑财富，而冰雪更是哈市百年来不断孕育的精华，在雪雕的整体框架、局部装饰和气氛底蕴等方面，将两者在造型、装饰元素和文化内涵等方面有机巧妙的结合，进行二次的创作创新，来创造更高、更深层次的雪雕艺术作品，弘扬并传递传统文化，向中华乃至世界发声。

参考文献：

[1]杨楼新.新艺术运动在设计史上的作用与意义[J].文史艺术，2014，（05）：122

作者单位：

东北林业大学