第一篇：探讨钢琴演奏中放松与紧张的辩证关系
探讨钢琴演奏中放松与紧张的辩证关系
摘 要 钢琴演奏艺术博大精深，不止是行云流水般的弹奏技巧值得学习研究，还有通过钢琴这个西洋乐器所要表达出的情感更是值得探究的一门学问，这也是学习钢琴，学习音乐最终所要达到的目的。所有的技巧都是为音乐而服务的，那么，在钢琴演奏中就会存在紧张和放松的状态。“紧张”并不是贬义词，“放松”也不是褒义词，在钢琴演奏中，能够把“紧张”与“放松”融洽的结合在某一个点上，这样的演奏才算是一个成功的演奏，所以紧张与放松是辩证统一的关系。
关键词 钢琴演奏 放松 紧张
中图分类号：J624.1 文献标识码：A
1钢琴演奏中的“紧张”状态
在钢琴演奏中，不管是在平日上课还是在舞台上的演出，都存在两种“紧张”状态，一种是肌肉的紧张，另一种是思想上的紧张。在平日上课时，肌肉的紧张占多数，思想上的紧张占少数；而在舞台上演出，肌肉紧张与思想紧张都很强烈，下面分情况进行论述。
在上钢琴课时，老师经常会说起两个字：“放松”，主要是因为我们弹奏的姿势，包括手臂及手腕手指关节等保持同一个动作，从而老师会认为这是“紧张”的状态，不利于在弹奏时充分的表现音乐，所以经常会说：“放松”，但很少具体指出哪一部位放松，很可能会给学生造成一些误区甚至是盲区。所以，“放松”一词并不能随意的说，“放松”的状态要与“紧张”的状态结合起来。在弹奏中，肌肉紧张是必须的状态，这时，我们的身体要坐稳，脊背要挺直，还有手臂、手腕、手型都需要架住和稳住，这些都需要紧张状态来完成，比如在弹奏音阶这个技术时，如果手腕不能保持适当紧张的状态，那么手腕上下晃动则会影响手指跑动的速度与颗粒性，同样如果完全的“放松”，身体也就不能坐稳着弹奏了，所以“放松”二字是值得细究的，需要说得更完整和精确。在思想上，因为需要思想集中的弹奏，不仅眼睛要仔细看谱，耳朵也要能敏感的听到自己弹出的声音，还有踏板的运用也是要认真留意的，这些都需要头脑全神贯注的运作。老师在上课时的指导，要求弹奏者一边弹奏一边改正错误，意识指导着弹奏，所以思想上是紧绷着的，此时的紧张状态更是必不可少的。
而在舞台上演出时，“紧张”更是必不可免的，对于常年上舞台的演奏者来说都存在台前紧状态和演奏中的紧张状态，更别说偶尔上一次舞台演奏的人。此时，身体和思想都是极度紧张，出现心跳加速、呼吸困难等症状，严重的在舞台上还会出现手脚发抖的症状，手心出汗，导致手指打滑碰错音，如若不能调整，错误率可能会更高。这些都是钢琴演奏中的“紧张”状态，那么，它是完全错误的吗？“紧张”一词就一定是贬义词吗？其实不是，换一种角度，换一种思考，这是一种必然现象，一种没有必要抹去的自然现象。在演出时碰错音是一种常见的现象，不能因为紧张碰错音就遭到指责或质疑。所以无论是在平日的钢琴课还是在舞台上，我们都需要这样的一种“紧张”状态，才能让我们全神贯注地去演奏，让我们以更重视的心态去完成课时内容或是演出，这也是一种对待这门艺术负责任的体现，所以在钢琴演奏中的“紧张”状态是必不可少的。
2钢琴演奏中的“放松”状态
同上所述，在钢琴演奏中，“紧张”状态包含两种，“放松”状态也包含两种，一种是肌肉的放松，也是身体的放松，另一种是思想上的放松。
前面论证了钢琴演奏中紧张状态的必要性，同样，放松状态也是必不可少的。“紧张”与“放松”不能孤立来看，教师在教学中一味地提醒学生“放松”，这是不可取的，但也不能任由他一直处于紧张状态。作为钢琴专业的我们都知道，在钢琴演奏中，身体的支撑、手腕手臂的支撑以及手型的支撑都需要紧张的状态。但是，如果持续的“紧张”，身体会僵硬，手臂和手腕也会由于紧张而造成肌肉酸痛，钢琴的技巧追求的是一种音色的通透，如果这时弹奏七和弦或九和弦，会导致力量沉不下去，出现声音虚和飘的情况，那么也就很难达到音色集中通透的效果；还有一种情况，小臂和手掌紧张，则会导致快速跑动时速度起不来，手指不均匀等情况。在前面论述中提过，如果手腕放松，跑动的速度会受影响，同样，如果完全紧张也会影响跑动速度。从多年的学习与教学中得到，从而推出紧张与放松是需要适度的，要找到紧张与放松的那个平衡点。这是肌肉的“放松”状态所产生的现象和影响。
在平常的练习中或课堂上，我们肌肉的放松是能够调节心态的，也是思想上的“放松”，当我们在上课时思想高度集中，可能会导致一些弹奏上的错误，所以我们需要适当的调节，减轻自己的思想负担。在这里，我要说的是教师是引起学生紧张的重要因素之一，所以想要学生在课堂上拥有“放松”的状态，那么教师耐心细致的态度就起到了关键性的作用。同样，在舞台上观众也是造成演奏者紧张的重要因素之一，在舞台上还可能面临灯光昏暗、音响嘈杂、钢琴音色质量等客观因素存在，所以需要观众们尽可能不以一种怀疑、挑剔的眼光去看一场音乐会，而是抱着一种观摩、鼓励的心态去看。在会场遵守秩序、保持安静，不仅是对演奏者的尊重，也是对自己的尊重，在一定程度上会给予演奏者很大安慰和鼓励，从而使演奏者达到放松的状态。这些都是从客观的因素上来看待“放松”状态的问题。从主观上来看，演奏者自身也要具备一定的抗压能力，多上舞台演出是缓解“紧张”最有效和最直接的方法。
演奏有时要的是一种“精神”状态，无论是在课堂上还是舞台上，如果完全的放松，则会给观众们一种无精打采的负面印象，也会造成自己不在状态的情况，所以在演奏中要求演奏者要学习合理适当的调整自己的状态。
第二篇：浅谈钢琴演奏中的“放松”
【论文】
浅谈钢琴演奏中的“放松”
浅谈钢琴演奏中的“放松”
【摘要】在钢琴演奏中，放松不仅是最基本而且也是最重要的要求。只有学会了放松，才会掌握正确弹奏方法和钢琴的各种技巧，才能奏出优美，具有穿透力的声音。
【关键词】：放松
技术
动作
心理
在钢琴教学中，有的学生身体僵硬，头颈一点也不动，身体重心不作丝毫的移动，只是手指在机械地弹奏，弹出苍白无味、毫无光泽的声音；有的学生动作僵硬，手肘上下抖动，手肘紧靠身体，手指几乎没有上下动作等等，这都表明学生演奏是紧张的，不放松的。那么怎样才能做到放松呢？笔者认为要从两方面入手。
一、技能技巧方面。
1、首先要掌握正确地弹奏基本姿势
开始学琴起，就要让学生清楚地知道，坐姿规范的标准及要求。如果坐得太近，就会限制住手臂的活动，影响手臂的舒展。坐得太远，不利于手指的控制以及力量的集中。同样，坐得太高或太低都会影响弹奏的效果。正确的坐姿是双脚着地，放在踏板的前面，如果学生的年龄小，脚接触不到地面，就要放一个小凳在脚的下面。坐的位置应该是琴凳的前三分之二或者二分之一处，腰要挺直，身体与琴的距离应该保持前臂与键盘基本平行的位置。总之，要想反应灵敏，动作敏捷，就要保持良好的坐姿，这样才能为演奏时的放松做好充分的准备。
2、还要正确地掌握手臂（包括肩、肘、腕、手指）的放松。
肩膀也就是肩关节，它的状态应该很自如，很随意，略微有一点自动下沉的感觉。在弹奏之前，先活动一下肩关节，再转动一下头颈，感到肩膀放松自如，很舒服。在弹奏的过程当中，时刻想着肩部要松弛，也可以用呼气的方法来感觉肩部的放松。
肘关节，是上臂与前臂相连接的部位，在实际的弹奏当中肘关节抬起的动作是非常自然的，只要稍加控制，毫不费力就能做到放松。
前臂本身是不能动的，它主要由肘关节控制，并由腕关节带动，前臂不应该妨碍腕部的活动，反而应该提供最佳的状态，前臂经过腕关节的带动可以把力量自然的作用到手指尖上。
腕关节，是手与前臂相连接的部位，它直接控制着手，力量作用于手指。手腕的状态和作用，与肩肘关节是不同的，腕关节的一些动作、技能、技巧需要一些特殊的训练才能掌握，有很多练习曲和基础练习就是为腕关节准备的。
掌关节是手指与手掌的连接部分，它控制并掌握着手指的动作。由于它掌握着手指动作，只要手指状态是自然的，手腕是柔软的，掌关节就不会僵住。
3、弹奏中，避免一些多余的、没有意义的动作，有利于放松。
很多学生在弹奏时，总是喜欢把不用的手指高高地翘起或紧紧地夹住，这就造成了手部的紧张。那么在弹奏中，暂时不用的手指应保持放松自然的状态，轻轻地放在琴键上，虎口应保持半圆的状态。在弹音阶和琶音时，手腕不能上下左右一起动，要根据音的走向带动手 指转移。触键时手指不能塌指，手指落键以后马上让这个手指放松，不要再作多余的动作，这样就不会使手指因为紧张而出现更多的问题。
4、手指触键后应立即放松，使声音富有弹性。
钢琴的声音是一触即发的，当琴槌击弦的一霎那，声音就会发出，因此手指触键要很快地抓住一霎那这一“点”，我们叫它“发音点”。声音一旦发出，手指就要立即放松，不要再用力挤压琴键，使声音发硬、发闷，很难听。所以，手指要很快地触键，然后马上恢复自然放松状态，避免造成肌肉紧张。
二、心理方面：
一般的学生在自己家里或者是熟悉的地方，弹奏得都比较不错，但是在回课的时候，却差的很多，这些都是由于学生的心理素质不好，对环境的不适应而造成的，做为教师，要善于帮助学生克服紧张情绪，先要培养学生的兴趣，增强自信心，用精彩的示范和生动的语言来感染学生。在教学过程中，多鼓励少批评，其次要多让学生在众人面前演奏，这样可以使学生们互相学习，取长补短，并能够锻炼胆量。多举办一些观摩会，给学生们创造一种表演气氛。
总之，放松是钢琴演奏的基础，没有放松，就谈不上优美的音色，没有放松，就会导致钢琴的学习走上崎路，我们要学会放松，不断审视放松在钢琴学习和演奏中的重要性。
【参考文献】：
1、韩林申、李晓平、徐 斐、周荷君，《钢琴基础教程》，上海音乐出版社，2001年8月。
2、周广仁，《钢琴演奏基础训练》，高等教育出版社，1998年8月
第三篇：论钢琴演奏中的放松问题
【摘要】放松问题应该是学习钢琴最先讲解的注意事项，无论是坐姿、手臂、手指、脚等方面的姿势对钢琴弹奏和节奏的的把握都有较大的影响。这些演奏技巧是每个初学者必须掌握的，特别是放松，是每个初学者熟练掌握的难题。本文，将对钢琴演奏中的放松问题简单谈下问题的起源，并谈谈对放松问题的认识。
【关键词】钢琴演奏；放松；难题；认识
钢琴中的放松问题和考驾照中的换挡一样，都是初学者感到头疼的环节。但是这个又不得不正确把握，这个入门级的问题困扰了大多数初学者。产生这种呢情况的原因是多方面的。总结下来就是生理上和心理上的紧张造成的。出现这样的情况是非常正常的，只要按照正确的动作多加练习，都会掌握正确的姿势。同时，初学者必须有一个端正的学习态度，基本姿势都不会，是无法正在弹好钢琴的。
一、钢琴演奏中的放松问题
（一）放松和松懈
放松的状态到底是个什么状态，这个问题可能没人能够清楚的回答。首先，放松不代表松懈，松懈意味着手臂、手指等部位“毫无支撑”的耷拉在支撑面上，这个状态可以简单去体验一下，用手向上托举手臂，你会感觉手臂的所有重量都集中在你接触的点上，这个手臂是“掉”下来的。所以这种松懈是不正确的，钢琴弹奏需要适当的用力按键和摆动，这需要一点力量但是又不会充分的用力，有一个平衡点。另外，还有一种状态也是不是放松，弹奏者直挺挺的端坐着，整个身体和手臂是“脱节”的，这种看似姿势标准，其实所有的力量都不是从手腕发出的，而是从肩膀发出，使人感觉无比的僵硬[1]。
（二）放松和紧张的关系
放松和紧张是一个统一体，也是钢琴演奏中常见的两个精神状态，心理层面的适当放松对调整心态，协调各个部位的灵活度是有好处的，相应的，适当的紧张，也会产生和适当放松一样的效果。当然，过于放松和过于紧张就百害而无一利，这并不只是松懈和僵硬的问题，过于紧张会导致心理和精神产生消极的变化，甚至会产生严重的焦虑，对身体是非常不利的，所以任何钢琴演奏者都需要正确处于放松和紧张的关系，摆正心态。
二、钢琴演奏中的放松问题现状基原因分析
（一）生理原因
第一，在大脑支配下，我们能做出非常丰富的动作，特使被是平静的状态下，活动自如。但是一到紧张的时候，手脚摆动显得非常不协调。在钢琴演奏中，这种情况是非常普遍的。众所周知，钢琴演奏对手指灵活的要求非常好，要达到“手脚并用”的效果，只有通过平时多加练习才能实现。在高强度的演奏环境下，手脚优势会出现用力的情况，难免会是手脚等部位产生肌肉紧张，手指的灵活度往往会降低，实现全程的放松状态是非常困难的。从生理角度上讲，钢琴弹需要用到指肌，由于钢琴演奏的动作要求，贡献最大的就是骨间肌，手指不断对琴键施加按的动作，需要骨间肌的自由伸缩，而这种自由伸缩的养成在儿童时期是非常容易养成的，所以成年人在弹奏钢琴的时候，手指不停使唤显得僵硬也是因为过了训练期导致的，错过了最佳的骨间肌的训练时间。
第二，某些教师固化手的姿势。部分教师在教授初学者练习的时候，主观性非常强，按自己的经验和习惯规定学生按统一的规定动作进行练习。这是不科学的，因为每个人的手掌大小不同，长短不一，还有就是手指肌的发达程度各异，这些实际情况就需要对每个初学者进行区别对待。只有这样才能实现手指伸直和弯曲自如切换。
第三，弹奏力量掌握不足。弹奏力量把握不足在初学者中极为常见，一方面初学者对琴键的分布不熟悉，手臂僵硬往往以“点”的动作按键。另一方面，弹奏的力量和时间把握不到位，容易抢拍和迟拍，出错以后下意识的想错在哪里下一步该干什么，一起了整个问题的僵硬，这样导致的弹奏出来的音色失真，不利于演奏水平的提高。
（二）心理方面
第一，初学者对基本动作要领还不重视。以往习惯的养成，或者对钢琴演奏方法的道听途说，导致很多初学者对于基本功的锻炼是非常不重视的。甚至有些初学者至始至终使用的是自己那一套基本动作，导致基本要领没跟上，造成的结果就是整个手、手臂、背、脚等部位相当僵硬，养成的习惯无法纠正。
第二，容易怯场。这种情况在某些考试、比赛中极其容易出现。由于对获奖名次过于看重，比赛前几天作息时间极为不规律，精神上高度紧张，时刻担心自己表现不佳会被别人嘲笑的心理状态。对于成年人来讲，这种焦虑更多体现在分心层面上，无法高度集中，放松心情。时刻质疑自己的学习效率，但是所学的知识有所遗漏，这些考前综合征使得初学者时刻紧绷着神经，无法静下来准备比赛。
（三）技术层面
钢琴演奏的技术要领非常丰富，需要整个身体随着演奏充分运动起来，这种协调性对各个部位比如手指、手腕、脚部、手臂等部位要求比较高。特别是在某些节奏快的曲目中，这种技术难点会被放大，导致演奏者不自信，全身僵硬，容易出现意外。
三、放松在钢琴演奏中的作用
（一）放松是融入情感的基本心理状态
钢琴演奏是一个不断与情感相呼应的连贯动作，听众对于演奏者的肢体语言和音符都会产生共鸣。演奏者放松的状态能够弹奏出与原曲相对应的感情沉淀，这种曲风能使观众沉醉在音乐的世界里。因为演奏者的表演提出的不仅是个人的情感和情怀，更重要的是通过原曲的呈现，表达出对钢琴家的致敬，而这种情怀式的阐述最需要放松的心境。同样，听众在欣赏这场音乐的时候本身是带着休闲的心境来的。这个和我们看电影相类似，正是因为在电影开播前的那几分钟，影院环境的变化就开始带你进入观影模式。所以，演奏者在传递给听众感染力的时候，首先要调整自己的心理状态――放松。
（二）克服怯场的自我暗示
每个人都有怯场的经历，那种滋味只有自己最清楚，坐在钢琴前等待听众的“检阅”，产生紧张情绪也是正常的，那么能够把紧张通过放松的状态给摒除掉，这是非常见功力的。可以说自我暗示也是钢琴演奏者必备的素质，因为在那个场合，能够为自己解压的也只有自己了。
（三）放松能够为音色和力度带来更好的反馈
我们都有这样的经历，高度紧张的时候，手会不由自主的动起来，有时说话的音色开始发抖，做事情的速度也大幅减慢。这个如果体现在钢琴弹奏上，那就更加明显。下键的实际不对直接导致音色的失真，听众马上就会听得出来，这个很可能就是对本场音乐的减分项目。
四、谈谈在钢琴弹奏中如何实现放松
（一）反复体验放松的感觉
体验放松的状态似乎有点多余，认为我现在非常轻松？其实和上文一样，放松和轻松、松懈的体验是非常不同的。这里涉及到一个平衡点的问题。并不是怎么舒服怎么来，前苏联钢琴大师曾经说过：“几乎任何一种手的姿势都可以说得通，只要符合手的构造和音乐的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一” [2]。这句话说的就是平衡点的问题，这个平衡点就是放松和紧张的平衡点，姿势调整到肌肉用力方向一致就可以了。所以这种平衡点需要反复体验，并且每个人的平衡点肯定也是不一样的，这个没有固定的姿势可循，一句话：多动、多看、多体验。
（二）心情放松很重要
好心情能够给演奏者带来自信，从而顺利推进演奏的进程。对于儿童初学者，既要严格要求他们学习基本的下键动作和坐姿，又要时刻为他们讲解钢琴演奏的乐趣，对待学习进度慢的小朋友，有耐心，因材施教。对于成人钢琴爱好者，培养他们学习的耐心，少一点自我否定，多一点自信。树立正确的名利观，放下名次保护，心态最重要。
（四）具体部位的放松方法
钢琴演奏也遵循“熟能生巧”的规则，特别是初学者，规范坐姿、下键等动作对于呈现出轻松的演奏姿态非常重要。上文提及过的心理层面的放松状态，是钢琴演奏的必备的基本技巧，当然，这种技巧是需要不断的演奏而形成的，每个人的心理控制和姿态控制是不一样的，我们在学习的时候应该选择适合自己的方法。
当然，除了心理层面的放松方法，对具体部位的放松学习也是必不可少的，这也是钢琴演奏的广义和狭义重要区别。下面将对具体部位的放松问题进行简单介绍。
1、正确的坐姿是演奏放松的重要前提
如何形成正确的坐姿其实是因人而异的，每个人的高矮、胖瘦等因素都是影响坐姿的重要原因。另外，正确的坐姿其实就是一个寻找最佳支点的问题。脚与踏板的契合度、躯干和琴的相对位置、手臂上下部位的伸缩程度等都是在寻找一个最佳的支点，比如，我国演奏者坐姿过高，在演奏的过程中，躯干会变得非常僵硬，眼睛与乐谱的距离也相应增加，这样直接导致注意力的分散，并引起紧张情绪。
2、身体各个部位协调是关键
钢琴演奏对各个部位的协调性要求非常高，无论是肩部、肘部、手臂、手指等部位在整个演奏过程中都起着力量传递的的作用。众所周知，肩关节和肘关节是手臂力量的发起者，因为可以带动相关的肌肉，从而进行相对细致的工作。另外，肘关节对上臂起着辅助的作用，由于上臂的回转比较能困，有特定的演奏动作比如震奏中，往往由肘关节完成。所以在训练的过程中需要对这两个部位进行练习，让肘关节打开。
还有需要多加练习的就是手指，对于钢琴演奏所有的指令的最终末端就是手指，手指一旦灵活起来，对于节奏的把握非常重要的，所以平时在训练的时候对手指有一套特殊的计划。同时，也有必要加强手指的力量训练，虽然，弹钢琴并不是一项纯力量行为，但是有时需要手指完成比如重音的动作，这时手指需要承受非常大的力量（虽然是瞬间的），那么保证手指灵活、有力量显得非常有必要。
3、动作有针对性、自然性，不拖沓
在弹奏过程中，紧张的一个最大表现除了僵硬就是小动作频繁，这时人在紧张状态下正常的生理反射。但是对于钢琴演奏，我们需要消除多余的小动作，这里的小动作还包括平时训练中养成的不良行为，这种不自然的动作会引起肌肉不正常的运动，产生额外的能量消耗，对正常的演奏动作也会形成流程上的干扰，所以我们在平时需要规范演奏动作的自然性和针对性。特别是初学者，容易对演奏技巧进行主观上的加工，对技术动作擅自进行增减，久而久之，形成了一系列的不良动作，习惯成自然，后期很难纠正。
五、结束语
钢琴演奏中的放松问题需要得到每个钢琴爱好者和教师重视的问题，只要从心理和技巧方面，认真学习才能真正得到放松的状态。这样，弹奏出来的音乐也更加自然、动听。
第四篇：浅谈钢琴演奏中的放松
目 录
摘 要...................................................2 关键词...................................................2 引 言...................................................3
一、钢琴基础演奏中放松的概念及作用.......................3
（一）放松的概念......................................3
（二）放松的作用......................................3
二、钢琴演奏状态下的放松.................................4
（一）肢体放松........................................4 1.手指的放松.......................................4 2.手腕的放松.......................................4 3.手臂的放松.......................................5
（二）心理放松.......................................6 1.引起心理紧张的原因...............................6 2.如何缓解心理紧张达到放松状态.....................7 结 语...................................................7 致 谢...................................................8 参考文献.................................................9
摘 要
“放松”是钢琴演奏和教学中的基础技巧之一，肌肉的紧张将影响手指的机能，并给钢琴演奏的发挥造成了巨大的障碍，心理的过度紧张无疑是摧毁正常水平发挥的罪魁祸首，因为良好的钢琴演奏是在大脑的指挥下，使全身做协调运动而形成的。心理过度紧张状态下，大脑不可能进行正常的工作，也就打破了身心的协调，好的演奏效果是不可能实现的。也就是说这种协调不仅是身体上的，更是心理上的。良好的放松状态下的钢琴演奏，是在生理和心理最佳状态下所产生的，因此这也是每位钢琴演奏者需要达到克服不必要的紧张状态，在身心放松的状态下良好演奏的目标。本文分别从生理及心理两个角度来谈如何针对性放松。
关键词
钢琴演奏；紧张；放松；心理状态
引 言
放松在钢琴演奏中是一个说大不大说小不小的话题，不论是初学者还是有一定演奏经验的演奏者都无法避免需要直面的一个问题。钢琴家魏廷格说：正确的放松，可理解为一种“积极休息”的状态，积极而清醒、有意识、巧妙地在所有可以不用力的时刻和所有可以不用力的身体部位，均使之处于毫不费力，非常舒服，同时又可以随时随意地转入行动的状态。这种放松是相对紧张而言的，是指去掉多余的不必要的力量，并非完全不用力。演奏者在进行弹奏时，经常由于种种因素产生不适应的紧张，有时是关于不必要的肌肉的紧张，有时是心理因素造成身心不协调的紧张，从而影响弹奏过程中技巧的发挥，以及音乐风格的表现。这在钢琴学习中是一种普遍现象，相信很多人都深有体会。
一、钢琴基础演奏中放松的概念及作用
（一）放松的概念
放松这两个字,想必是每一位刚接触钢琴的初学者们从老师那里听到次数最多的词语之一。事实上，无论是初学者还是有一定程度的演奏者，它都是我们必然会碰到并且需要去解决的问题。首先必须明确的是,放松针对紧张而言，是一个相对性的概念。从生理学的角度来剖析它的话，人的任何动作,都是因为支配动作相关的肌肉的收缩而发生的。这种收缩是肌肉的必然紧张。举个例子,当我们忙碌了一天，浑身疲乏，累的腰酸背痛，肩颈僵硬时，就会感觉到即使是一些微小的动作，比如上楼梯或者是抬手等都会牵动一部分肌肉产生疼痛。
著名钢琴教育家尼古拉耶夫给钢琴弹奏时手的状态做了一个明确的定义:“手不应该像木棒那样僵硬,也不能像烂布那样松软,它应该像弹簧那样有弹性。”[1]从这句话中我们可以了解到当我们放松时，应做到松而不懈。正确的放松是在运动中进行的,是一种积极的动作,是放松与紧张的有机协调。弹钢琴也是同一道理,应松而不懈,让整只手从肩关节到手腕完全放松,没有一处麻痹松懈。在触键时要有充分的重量和完全松弛的腕和臂,指尖要支撑腕部的重量,腕和肘应该能够灵活地向任何方向移动,使整只手、腕、肘和肩完全自如。
（二）放松的作用
众所周知, 衡量钢琴演奏是否成功的两个最为关键的标准：完善的钢琴演 奏技巧与完美的音乐风格表现。而要达到娴熟的演奏技巧与完美的音色表现, 弹奏时的放松是先决条件。因为任何一种僵硬不灵活的弹琴方式势必完成不了不同乐曲所带来的不同技巧, 就算能勉强应付, 也一定会对音乐表现产生极大的负面影响, 甚至会造成肌体的损伤。实际上，在钢琴演奏中，放松是最基本也是最重要的要求，只有学会了放松，尤其是掌握了手指手腕手臂的灵活运用，才可以掌握正确的弹奏方法以及钢琴的各种技巧，才可以弹奏出清晰、快速、流畅而又准确的琴声，才可以弹奏出优美，漂亮的音色。所以可以说，放松是通向钢琴演奏自由王国的必由之路。
二、钢琴演奏状态下的放松
钢琴演奏是一门科学性很强的表演艺术，它的演奏过程受到大脑的支配，需要协调身体各个部位。在这里可以将钢琴演奏过程中的放松大致分为两大类，生理及心理上的放松。在教学中，这需要教师的正确表述及耐心指导，学生的理解和反复地推敲、训练才能掌握。
（一）肢体放松
1.手指的放松
亨利·涅高兹曾说：“手指是钢琴家意志的执行者，钢琴弹奏的直接创作者。”手指是钢琴弹奏中的主要创造者与体现者，在钢琴演奏中处于非常重要的位置。在演奏过程中手指直接与琴键接触，直接影响到钢琴演奏的质量，手指的放松体现在手指的灵活性、独立性、均匀性。有了良好的手指独立挥动性和独立支撑能力，才可以灵活放松的让手指触键，并有良好的离触敏捷力和手指的快速跑动能力，这样才可能完成作品的良好弹奏。因此，十指的速度、灵敏、力量，以及千变万化的触键方式、控制能力是弹奏一个作品的基础。原则上讲，手指必须能够支撑身体的全部重量，这也是能够演奏出包括各种不同层次的力度的根本所在。在弹奏越轻柔的声音时反而越需要手指的支撑，这时主要是指手指第一关节的控制与支撑，只有具备了这种能力才有能力在弱奏处奏出具有穿透力的声音，将声音传至听众，达到弱而不虚的声音目标。
2.手腕的放松
腕关节是连接指尖与大臂的桥梁。腕关节直接控制着手，而手指是弹奏音 4 符的直接执行者，是最为积极活动的部位。魏延格在《388 问》里，对怎样改变手腕的僵硬状态提出对于年龄较小的孩子和年龄较大的初学者可以采取不同的练习方法。作者认为手指不主动而又要弹出较大的音量才造成的腕部僵硬，所以建议强调手指的积极主动和开始不要强调音量的方法。而对年龄较大一些的可以“不在琴键上，先提起小臂、在悬空中将手腕持平、稳定不动，然后利用腕关节的作用，控制手部做向上、向下、向左、向右以及划圆的动作”“将中指按在键盘上并挂在那里，肘关节稳定不动，然后用腕关节的活动力，做手腕本身的向上、向下、向左、向右以及划圆的动作。”[2] 此外，对于正在学习演奏的我们来说，当我们在演奏八度震音或其他双音时手腕的僵硬是最容易出现的。霍夫曼(Josef Hofmann 1876-1957)在谈到这个问题时说：“手腕僵硬是由于使用不当。练习八度及双音时，要永远记着使手臂及其关节处于放松及柔软的状态，当感到疲劳时，应立即停止，直到解除了肌肉的收缩。”[3] 3.手臂的放松
钢琴弹奏中，大臂经常需要做外展，内收和屈伸等动作。我们在演奏中，不论是在弹奏音响效果宏亮而丰富的和弦织体时还是演奏标记着三个p最微弱的音符，或是在演奏音符的连贯处，都需要运用大臂来演奏。
钢琴弹奏的力量和重量来源于手臂和肩膀，并依靠手臂的重量去触键，而手臂的重量则依靠放松来产生。这种放松的重量通过肘部、小臂和手腕传递到手指上。但是在弹奏时，我们还需要手臂来发力，如果手指张开，就会产生一种张力，导致手臂的紧绷。因此，在弹奏钢琴时精力要高度集中，必须控制好手指的张力，不要将这种张力传递到手臂上。在弹奏的过程中，应该始终保持手臂处于自然放松的状态，大臂在放松的同时，还要保持对手臂的支撑。
另外，我们还要注意各环节之间的协调配合，要做到“放松有度、紧张有驰”。使手臂的灵活度得到全面发挥，同时还要保持弹奏的美观性。“大臂的发力困难在于直接。发力的直接意味着一种高度集中的放松状态。在发劲的一瞬，肩部和臀部的有关肌肉会有一定程度的收缩，但绝无丝毫僵硬。同时在发力前，全身各部位非常放松；发力后也非常放松。”“大臂对于整条手臂乃至指尖的操纵，是以连绵不断的、均匀持续的缓慢内劲为根本的。”[4]
4.肩膀的放松
所谓肩的放松其实就是指肩关节的放松。它的一般状态应该是：不主动做 动作，保持完全的自如、随意感，同时还有一点自动下沉的感觉。如果我们在练习演奏钢琴的过程中，方法掌握不当，这些肌肉就容易产生不必要的紧张，久而久之便会产生疲劳感。在这样情况下，如果不及时把这些部位消极的肌肉紧张放松下来，还会造成疾患，出现背部、肩部的酸痛症状。因此肩部的放松是一个非常重要的问题。肩部的放松练习可以先弯腰将手臂自然下垂，完全放松的来回荡，体会一下感觉。然后再坐回到钢琴前，放松抬起手臂，用自然下落的方式弹一个单音，通过久而久之的练习找到演奏过程中肩部自如、下沉、舒适的感觉。
（二）心理放松
1.引起心理紧张的原因
钢琴演奏中引起心理紧张，难以放松的主要原因有两个方面，一是客观原因，例如曲子演奏难度的提高以及环境的变化都会引起演奏者心理的紧张难以放松，俗话说“艺高人胆大”，演奏的曲子应根据演奏者自身的水平而定，在尽量能掌握乐曲难度乐曲风格表演的前提下来选择曲子，同时这里也提醒了教师们在为学生选择曲子时，不应“拔苗助长”，按照学生的客观实际，因人而异来选择乐曲弹奏，既激发了学生们的积极性主动性，也在无形中慢慢增加了学生们对演奏的信心。倘若反其道而行之，一味选择难度高于学生演奏程度的乐曲，反而使学生们演奏时精神紧张，手心出汗，手指发抖难以自控，不仅破坏学生们的演奏热情，更容易引起学生们的消极情绪。而环境的变化也容易引起人心理的紧张，一个熟悉的环境与一个陌生的环境相比感受是大大不同的，有时琴凳的高矮房屋的大小光线的明暗都容易引起演奏者的不习惯而造成心理负担。
二则是主观原因，例如演奏者的性格，缺乏自信，练习熟练程度等，也都会对演奏造成一定的影响。虽然在平时生活的各种大小事情上，我们都强调应注重过程而非结果，但是在生活中真正能做到如此的人并不多，碰到问题时，能付诸行动的则更少。常常有这样的例子，有些同学平时在琴房练习时，能把曲子演奏的十分熟练，将乐曲情感表现的淋漓尽致，但一碰到考试或者比赛时，就会很紧张，发挥失常甚至出现大脑一片空白忘谱的情况，学琴至今，我自己也碰到过这种情况，身边的同学有此情况的更不是少数。在老师的耐心指导及自身的调节下，我明白了不能发挥正常水平的原因大多归结于太过注重结果，而无法把全身心投入于演奏，这样取得的效果往往是适得其反的。缺乏自信也是影响演奏正常发挥的一个因素，当人缺乏自信，往往就顾虑较多，导致心理不能放松。练习程度不够熟练时也容易导致本来的练习效果大打折扣，俗话说 6 台上一分钟台下十年功，拳不离手曲不离口，钢琴作为一个技能来说需要我们勤于练习。
2.如何缓解心理紧张达到放松状态
针对这些演奏时心理无法放松的种种问题，要克服演奏过程中心理紧张这一现象，我认为首先应端正对演奏的认识，演奏者应大胆全力以赴的去演奏，过分注重演奏结果反而会造成其心理压力，影响演奏的水平，只有将忘我的状态融入到演奏中，才能真正的发挥演奏者真正的水平以及乐曲本有的风格情感。
其次应将注意力合理分配，演出前应让自己处于身心平和的状态，也可用呼吸调节法来消除紧张心理，反复深呼吸平复稳定心情。演出时应将注意力集中于眼耳手以及乐曲的演奏，排除杂念，将自己的感情注入到音乐中去，发自内心而由衷的表现音乐。
最后，演奏者还应该对自己建立充分的自信心，经常自我鼓励，著名的钢琴演奏家阿图尔·鲁宾斯坦曾说过：“当我走上舞台，我便是国王”。自信是做任何事成功的关键，自信也是演奏者对自我水平的一种肯定，只有首先自我肯定了，才能有自信接受他人的考验和评价。因此在教学过程中，老师也应多给予学生鼓励支持，善于发现每一个学生的优点，有时比强调演奏技巧更重要，帮助其建立良好的心理状态。
结 语
总之，钢琴演奏中只有处理好从指尖开始到手腕、手臂、肩膀、上身乃至腰部及全身各部位的放松状态，以及心理上对舞台演奏紧张感的克服，钢琴演奏的技术水平才能得到提高，而钢琴演奏的技术水平的提高又为演奏中情感表达提供了技术支持。同时也需要在老师的耐心指导和正确表述的前提下，促进学生演奏技术的进步，如此学生才能在良好的环境积极的状态下，更深刻完美的诠释好音乐这门独特的语言表达艺术。
致 谢
首先，我要感谢我的指导老师贺丹为老师，本设计的完成是在贺老师的细心指导下进行的，正是由于她在百忙之中抽出时间对我进行耐心的指导，我才能将毕业论文顺利地完成。大学四年中，老师严谨的治学态度和高度的责任心都将使学生受益终生。祝愿敬爱的贺老师事业顺利，桃李满天下。也要感谢母校为我提供了一个学习与成长的平台，谨向我的父母和家人表示诚挚的谢意，他们是我生命中永远的依靠和支持，我的点滴成绩都来自他们的支持。让我依依不舍的还有四年来风雨共度的同门室友，能和他们相遇、相交、相知是人生的一大幸事。
参考文献
[1]转引自齐平，董茉莉，焦东建译《演奏者与技术》，中央音乐学院出版社。[2]魏延格《钢琴学习指南 答钢琴学习388问》，人民音乐出版社，第 77 页。[3]约·霍夫曼《钢琴演奏》，北京人民音乐出版社。[4]赵晓生《钢琴演奏之道》，上海世界图书出版公司，1997。
第五篇：论个歌唱中的放松与紧张--初稿
论个歌唱中的放松与紧张
作 者：郭美君 指导教师：谷兰君
摘 要：歌唱是一门表演艺术，一门科学，靠人体的“发生器官”，在人体的生理和和心理功能共同协调下完成的。歌唱中的放松与紧张在心理学上，主要从心理反应、注意、意志、想象、情绪与情感、能力及记忆等诸多方面，揭示了歌唱与发声的内在艺术规律，从而为声乐教师提供心理方面的理论依据，并为歌唱者找到科学的声乐学习法提供帮助。本文通过对歌唱紧张的心理分析，从而提出解决歌唱紧张心理的几种主要调控方法，并着重阐述了教学中加强歌唱心理训练的内容和方法。
关键词：紧张；心理调控；训练
在声乐学习中，学会掌握正确的发音方法和调整良好的歌唱状态，是我们每个学生和表演者应具备的基本技能。在歌唱中，每个人都会遇到“放松”与“紧张”的问题，这也是演唱和学习训练者必须要面对和解决的。我就声乐演唱和训练中的心理状态、生理状态、表演艺术以及歌唱技巧来论述“放松”与“紧张”的重要性。
一、放松与紧张在歌唱中的分析
（一）歌唱中放松与紧张的含义
生活中，当我们工作感到劳累，生活压力太大，身心疲惫时，我们就会想放松一下，然后什么也不想，什么也不做，让身心彻底松弛下来。在声乐中，由于歌唱和表演的技术与艺术属性的因素，“放松”则有着另外的含义。
声乐中的“放松”是指演唱时的松弛度，想要声音松弛，就需要思想放松，同时还要发生器官及身体各共鸣腔体的肌肉协调配合，以及正确的生理状态和良好的心理状态来实现【1】。
歌唱的本质就是一种运动，是呼吸、发生、共鸣等器官，以相对应生理机能与心理机能的协调运动。歌唱中的“放松”只是一个概念，“放松”是自然的，自然也是放松的。我们在练习发声时，既不能从高音开始，也不能从低音开始，而要用最自然的各方面都不施加一点压力的声音开始。这种自然状态就是“放
松”。人们在自得其乐时，会情不自禁的哼唱歌曲，这种欢乐是人们精神上的幸福感，它是人们摆脱了各种烦恼和约束后愉快的表现。快乐的情绪使身体各部分放松，歌唱无论是生理还是心理都应是人感到愉快的，如果发音的活动受到压抑，感情就会紧张，从而使歌唱活动受到约束。
（二）歌唱中松紧力度的影响
“放松”与“紧张”对歌唱的音域也有很大的影响，有人说，音域是先天的，这是不对的，它是通过训练和放松的感觉形成的。“放松”的时候，想唱高音就会非常容易，但“紧张”是唱高音就容易产生杂音。但唱低音时就不同，如果过于放松，就会唱不出来，即使有声音，也很闷，如果稍紧张一点，声音就能发出来，立起来，声音听起来圆润，有一种厚重感。所以放松与紧张都要适度。
歌唱中，力度对演唱的好坏也起着重要作用，力度是影响发声运动和力量的机理术语，像音量，强度，洪亮程度，都是力度的一部分，与放松和紧张密不可分。保持积极状态，音量自然先大后小，放松状态，音量就会有作品的处理来改变，要强就强，要弱就弱。紧张时强度无力，发出声音不受控制，而放松时声音能随心所欲【2】。歌唱时应保持用力适度的积极放松状态，不要过于紧张。
（三）“紧张”在生活中与歌唱中不同效果
歌唱中的“紧张”与生活中的紧张不同，生活当中，当我们遇到困难，恶劣的环境，或遇到突发事件时，我们都会产生慌乱、紧张。而歌唱艺术中的“紧张”是指吸气肌群，呼气肌群，嗓子等共鸣体腔积极参与歌唱时，由于不正确的发声而导致肌肉群和心理松弛与紧绷。沈湘老师曾经说过：“歌唱时该紧的地方就要积极的紧张用力，该松弛的地方就要大胆的放松，把干扰声音多余的劲去掉，紧张的部位就是该用的，不该用的就是该放松的部位【3】。这告诉我们歌唱中的紧张是一种积极的、主动的有意识支配的运动。
（四）歌唱中松紧结合的艺术表现
歌唱是音乐艺术，音乐是情感艺术，是歌唱者在熟练掌握声乐艺术的基础上，通过歌唱来传情达谊。透过声音来体现歌曲所要表达的思想，情感和意境，并塑造和刻画鲜明而丰富的音乐形象。情感是音乐的生命，只有在歌唱中把情感充分表达出来，才能准确表达歌曲的灵魂和内涵【4】。就《我爱你中国》这首歌来讲，共由三部分组成，引子、主题部分和结尾构成。开头由百灵鸟、蓝天给我们展现出祖国大地上鸟语花香和蓝天白云的美丽景象。主题部分通过反复并列排比，用九个 “我爱你”，通过对乐曲由极强到极弱，有由弱到强的艺术处理，深刻表现
了一个赤子对祖国那种魂牵梦绕，刻骨铭心灼热的爱，春天的秧苗，秋天的硕果，南海的碧波，北国的白雪、森林、群山，歌颂了祖国地大物博，山河秀丽，家乡甘蔗、淙淙小河赞美了养育自己的富饶家乡。最后表达一个海外赤子愿把自己的爱和青春献给祖**亲的决心和信心。
二、歌唱紧张的心理状态分析
（一）良好心理状态与不良心理状态的概念
“心理学知识告诉我们，人们的各种行为，从简单的个别动作，到较复杂的行为活动，都是脑的反射活动，即都是人体对外界和身体内部各种刺激的反应。这种心理反应分为：常态反应、偏离常态反应和变态反应三种【4】。常态反应呈现的心理状态称为良好心理状态。偏离常态反应、变态反应称为不良心理状态。
(二)紧张心理状态的表现
1.临场时紧张心理状态的表现
临场时紧张心理状态的表现是多种多样的，大体可以归纳为以下几种情形：在台上忽然出现大脑空白或记忆混乱。我本人曾在一次声乐比赛中，由于过分紧张，将两段歌词唱得前后混淆，原因就是当时大脑出现短暂的空白状态，这完全是由于心理紧张造成的。更严重的心理紧张状态还可能出现使演出陷于停顿的局面。这种情况在我们身边时有发生，不夸张的说，几乎每一个登台演出的人都有过类似的经历，像多明哥一类的大音乐家亦如此。
脸红、心跳加快、手脚出汗乃至大汗淋漓。紧张会使人的血液循环加快，毛细血管扩张，表现为脸红、心跳加快，这都是心理紧张造成的。这些紧张会导致舞台的表演的失控，影响歌唱的稳定性。
上台前一定要去一趟卫生间。有这种情况的人不在少数，我曾经以问卷的形式对系内学生做过相关调查，有这种情形的同学占总人数的 60%以上，这是一个不小的数字，也是紧张心理状态的一个比较常见的反应。
声音发抖，有的嘴唇也会发抖。当紧张到了一个非常强烈的程度的时候，就会无法控制口唇的肌肉，会出现嘴唇不自觉的抖动，当然，这其中一定包含着声音的抖动，这种抖动的声音由于发声频率不对，音准会出现问题，不能成为有效的声音，当然也就不能准确地表达声乐作品。
2.上课时紧张心理状态的表现
上课时不敢看老师。有些学生由于入门较慢，回课质量不高，对上课产生恐
惧心理，怕唱不好受老师批评，所以上课时极力回避与老师目光相撞，这样的学生一定是存在课堂心理紧张的。
对老师要求不明白也做不到，甚至越做越相反。有些学生在课堂上对老师的话似乎充耳不闻，一点也达不到老师的要求，有的甚至上场后越做越相反，这也是心理紧张造成的。
(三)紧张心理状态产生的原因
1.技术方面的原因
声乐艺术是以声音为载体来表现音乐的艺术，没有声音，音乐就成了无源之水，无本之木，所以声音训练就显得尤为重要。声乐教师大多都把发声训练放在声乐训练的重要位置，花大量的时间和气力对学生的声音进行雕琢，目的是要让学生拓展音域，丰富音色，从上至下获得高质量统一的声音，最终为表达声乐作品服务。虽然声音训练如此受重视，但多数学生在技术上仍存在这样或那样的问题。如：不正确的呼吸，不该有的力量，不必要的紧张，这些原因都会成为演唱时的负担，造成演唱者的心理紧张情绪，使思想不能完全集中在演唱的歌曲中，这种不良干扰对歌唱状态的影响是不言而喻的。
2.个性心理的原因
每个人有自己与生俱来的性格特征。有的演唱者性格开朗，坚强、乐观，特别擅长表演，愿意在人前表现自己，因此有好的歌唱表现，有这种个性特征的人适合做演员，在台上会有上佳的表现【5】。无论演唱程度的高低，他们都会有自信，并有强烈的愿望去表达音乐，表现自我。这种个性心理会使舞台成为演唱者二度创作的空间，在台上会有一些即兴的创造和发挥，运用得当会和听众间产生互动，取得意想不到的舞台艺术效果，双方都获得得巨大的艺术享受。有的演唱者性格表现懦弱、内向、悲观，因此上台会有胆怯的心理，会出现紧张的心理状态，容易导致演唱失败。这种人不大适合做演员。但音乐是舞台艺术，上台表现是避免不了的，这种性格特征的人无论学习程度高与低，都会有胆怯的心理，即使在台上唱得很好，也会由于心理原因，产生悲观胆怯的情绪，从而影响舞台表现。甚至可能在台下练得很完整，很有音乐感染力，到了台上却没有表现出来，反而唱得很平淡，甚至出现这样那样的失误。还有的人上台以前思想不积极兴奋，到了台上会出现拖拍、音高偏低、精神状态松懈等现象。这种心理状态也是紧张心理的一种表现，必然导致演唱的失败。
3.生理方面的原因
对于声乐艺术来讲，声音是物理的，也是生理的。人声训练是拿自身做一个“管乐器”，用气息吹动这个管乐器而发声。由于这个管乐器是由人的肌肉做成的，它不会像其他乐器那样做好后就能够保持不变，它不可避免地会受到各方面生理因素的影响【6】，比如说休息不好，导致肌肉疲劳，肌肉无力就不能持久地支持声音，这些因素肯定会造成演唱时的心理紧张。另外，人在感冒发烧时，由于炎症的侵蚀，声带会充血，发炎，增厚等等。发声物质器官的改变必然导致声音的变化，演唱者的感觉完全不同于往常，这些改变也会造成演唱者的心理紧张。还有，我们都知道腹部肌肉是歌唱活动中最关键的肌肉群，歌唱过程从始至终都需要它做强有力地、积极地支撑，而女士在经期，小腹会出现胀痛等问题，腹部的胀痛势必影响腹肌的正常运动，这种生理原因很可能成为演唱演唱的失败的罪魁祸首。
三、加强歌唱心理训练的内容和方法
(一)加强歌唱实践锻炼 1.课堂实践锻练声
乐艺术是一门表演艺术，这就决定了声乐是一门实践性很强的技能技巧课。那么课堂教学如果脱离开艺术实践，就是不完整的教学。因此加强歌唱的实践锻炼就必须用课堂实践锻炼与演出实践相结合的方式，二者缺一不可【7】。在声乐课堂中，学生是通过歌唱实践掌握所学的知识与方法的。所以我们常常说：懂得歌唱理论，不等于会唱歌。这正说明了声乐学习中实践的重要性。我们可以利用课堂组织音乐会，学生们自己选择表演形式及曲目，逐渐把公开表演视一种乐趣，一种展现才华的机会，使自己的潜能得到挖掘，这样做对于克服紧张心理，建立歌唱自信心有很好的帮助作用。
2.演出实践锻炼
声乐学习仅仅依靠课堂的实践锻炼是远远不够的，还必须参与艺术实践和舞台实践活动。因为学习声乐的人无论将来走向讲台还是舞台，都要与听众见面，面对听众时的感觉与在课堂里的感觉是不同的，演唱者会得到许多在课堂里得不到的感受，尤其是与听众的交流方面【8】。因此，要加强学生艺术表演实践的能力，就要让他们经常参加各种形式的演出活动，只有在演出实践中熟悉舞台，熟悉观众，锻炼勇气和信心，才能培养出良好的歌唱心理素质，只有增强舞台感受和舞台经验，才能更快提高演唱技术与艺术表现。演唱者要通过不断的实践与锻炼，以冷静、沉着、稳定、勇敢、坚强、自信的心理状态取代紧张、焦虑、腼腆、胆
怯、恐惧的心理状态，使演唱超越自我，获得成功。
(二)放松的调控方法
歌唱者往往在演出、比赛、考试的时候，显得过度紧张，因此对于经常紧张的歌唱者有必要进行一些放松的训练以下是放松的几种重要的方法：
1.心理暗示放松
是歌唱者进行自我调节，运用自我暗示的方法控制心理状态的有效方法。自我暗示的过程是歌唱者暗示自己调整心理状态、改变情绪和意志并增强演唱能力的过程。歌唱者可以在即将上台或比赛之前对自己默念：“我是最棒的！”，“我一定能唱好，我不次于别人！”，“我已经对这次演出作好了充分的准备，一定能唱出自己最好的水平！„„这些念头往往能提高演唱者的应急能力和演出的成绩。如果在演出前自惭形秽，演出的成绩肯定不会好。积极向上的自我暗示有助于激发演唱者的心理想象，想象能够激发热情，有热情才能有创造力，才能创造出完美的音乐形象。
2.忽视的方法
忽视是克服紧张心理的方法之一【9】。这种方法的关键是要把环境和听众的因素暂时忽略，不去过多关注，演唱者只想着如何用歌声去表现音乐，使自己和听众能在声乐艺术的海洋里畅游。每一位歌唱者都想在舞台上把自己的全部实力呈现给听众，这是毋容质疑的。由于听众的评价会产生很强的社会影响，关乎个人的声誉，所以在台上，演唱者往往会精神紧张，尤其是声乐比赛，它不仅仅是个人的荣誉，还关系着老师、学校、团体甚至国家的荣誉。因此在这种心理状态的影响下，紧张最容易随之而来，演唱者此时就应该采用忽视的调控方法，把握住自身的心理变化，告诉自己这只是很平常的一次演出而已，这样才能为自己创造有利于歌唱的心态，达到放松的目的。对听众和环境忽视的方法极为有效，能够使演唱者真正沉浸在音乐之中，发挥出最大的艺术潜能。
总 结
在这几年的声乐学习过程中，我越来越体会到心理对歌唱的影响是相当大的。心理学是运用观察、试验、测量等科学方法，以行为和心理过程为对象进行研究，并对其做出描述、解释和预测的学科体系。音乐心理学是音乐学、音响物理学与心理学交叉的一门新兴学科，是研究音乐与人类心理的关系及人类的音乐反应与行为的学科。声乐心理学又是音乐心理学的分支学科，是研究声乐艺术实践环节（创作、表演、欣赏）的心理规律和现象的一门实用性学科。声乐表演过
程中各种心理因素直接影响到歌唱水平的发挥。因此，本文首先科学地分析了产生不良紧张心理的几种因素。随后重点提出几种紧张心理的调控方法。最后落实到实际教学中，指出如何在教学中加强对歌唱心理的训练。歌唱的心理调控和训练是一个极为复杂的认识和实践过程，是需要花费大量的时间和精力去研究、探索、总结，最终得出有价值的结论的。这个课题听起来比较抽象，但非常有现实意义的，有可操作性，有应用价值和意义，属于实用主义科学的范畴。对这一问题的深入研究，能帮助我们头脑灵活地进行教学和科研，它是对传统声乐教学的模式的有益补充，是当代声乐教师应该了解和掌握的重要内容，如果能得当地运用心理学的方法指导日常教学和科研，并能取得好效果的话，未尝不是一件值得庆幸的事。
参 考 文 献
[1]石惟正.声乐教学法[M].百花文艺出版社，1996.1.[2]徐行效著.声乐心理学[M].科学出版社，2003.6.[3] 邹长海.声乐教学中的感觉训练[J].华南师范大学学报，2000（2）.[4]王福增.声乐教学笔记[M].人民音乐出版社，1986.9.[5][意]P·M 马腊费奥迪.卡鲁索的发声方法[M].人民音乐出版社，2000.7.[6][德]丽莉·雷曼.怎样歌唱[M].东南大学出版社.[7] 王茹湘.声乐教学中的心理调控[J].中国音乐，1996（2）.[8] 佟成杰.浅谈歌唱心理素质的培养[J].乐府新声—沈阳音乐学院学报，1996（6）.[9] Lilli,lehmann
Guo Meijun
Abstract：The course named singing psychology is formed by the intersection of Vocal music andPsychology, it revealed the intrinsic of art’s regular pattern by mental reflection、attention、willing、imagination、mood、affection、ability、memory and other aspects.Thereby, Vocalteachers were offered the psychological theory foundation, and help the singer to find thescientific method in studying the vocal music.The article analyzed the nervous psychology ofsinging, thus raise up several types of method to resolve the nervous psychology of singing,and emphasized the content and the method in metal training while singing.There are four parts in this paper:PartⅠ: Relaxation and nervous about singing on the physiological function and expression.Contents include: application of breathing, resonance in singing, singing in the regulation of physiological state of relaxation and tension, as well as singing in a State of physiological and psychological state of dialectical unity.PartⅡ: Analyzed the nervous psychology of singing.Emphasised on
analyzing theexpression of nervous psychology, the reason why the nervous psychology emerged, analyzedthe nervous psychology during class or performance.PartⅢ: Discussed the method that controlling the nervous psychology of singing.It canbe achieved with kinds of important methods: consolidated training the skill of singing;training the concentration of singer;practice;relaxation and so on.PartⅣ: The content and the method that strengthen the training of singing psychologyduring teaching and learning, which include training to arouse the singer’s mood actively;increasing to stimulate the element outside while training;training the will and the characterof singer;study the theory and literature related to vocal music;relaxation and so on.The paper main discussed controlling the nervous psychology of singing tightly, whatpurpose is to strengthen the self-control ability and bring it into play the normal level ofsinging that the person who learn vocal music or singing in a performance.Key word: singing nervously;psychology control;training
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