浅析诗歌语言的陌生化运用

第一篇：浅析诗歌语言的陌生化运用

浅析诗歌语言的陌生化运用

谢盼盼 发布时间： 2010-11-1 19:05:55

陌生化，是1916年俄国诗人、文艺理论者什克洛夫斯基提出来的文学理论。他指出：“艺术之所以存在,就是为诗人恢复对生活的感觉,就是为了使人感受事物„„艺术的目的是要人感觉到事物,而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间的长度,因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长。“陌生化”诗学理论是西方诗学的成熟标志，它强调的是在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事,同时在艺术上超越常境。它的审美标准是是新异或惊奇，即审美心理中的新奇感和惊异感。陌生化的意义在于瓦解艺术形式和语言方式运作上的自动化和心理上的惯性化，从而重新构造我们对世界的感觉，把一种奇异的与实际生活完全不同的艺术的另类的现实展现给我们。

一般我们认为，陌生化是由什克洛夫斯基提出并逐渐发展完善的，但是在西方文艺美学史上，第一个对“陌生化”理论进行论述的是亚里士多德。不过，他没有正式提出“陌生化”，而更多的是使用“惊奇”、“不平常”、“奇异”等词语代替。他指出：

给平常的事物赋予一种不平常的气氛，这是很好的；人们喜欢被不平常的东西所打动。在诗歌中，这种方式是常见的，并且也适宜于这种方式，因为诗歌当中的人物和事件，都和日常生活隔得较远。的确，诚如亚里士多德所言，陌生化常被运用在诗歌当中，并且诗歌因此而更加有魅力。纵观中国古今诗史，都可以发现陌生化理论在诗歌上的实践屡屡取得了成功，前有古人后有来者，如唐代李商隐独一无二的缅邈绮丽的诗风或者同时代李贺堪称一绝的瑰奇绝艳的诗风，都可以看到陌生化的影子。再如现代派九叶诗人也善于运用陌生化诗学理论，使得诗歌趣味无穷。

我们认为，艺术语言不同于实用语言，它是对实用语言进行“施加暴力”，使其“扭曲”、“变形”、“反常化”，其目的是为了使语言本身在诗歌里变得异乎寻常地突出和显豁。所以艺术语是一种注重语词的选择和配置，以表达为自身目的的话语形式，是一种“以曲为贵、难以理解、使诗人变得笨嘴拙舌”的诗歌语言。它是由“奇奇怪怪、不同凡俗的词汇和不同凡响的词的措置”所组成的语言。简单一点来说，反常语言让我们对诗歌有了新鲜的感受，让我们对诗歌不再陌生。而有论者进一步指出：不同的文学形态，反常化的侧重点也有所不同。在诗歌文本中，反常化主要表现在语言上，诗歌语言常常是对常规语言的有组织的违反。下面，我们将列举一些例子加以阐述。

近代诗人臧克家，被誉为“农民诗人”，他的诗歌《有的人》为我们所熟悉，其中开头两句“有的人活着/他已经死了/有的人死了/他还活着”更是家喻户晓。再如他的诗歌《海》中的“在马粪香里／一席光地／我睡的又稳又甜”。从这两首诗中，表面看来，似乎很难琢磨得透：“死”跟“活”本来就是一对矛盾体，不可能同时存在吧？而“马粪”于诗人来说，居然是“香”的？而且在那样邋遢的环境中，居然能睡得“又稳又甜”？诗人的这些诗句，我们觉得不可思议。事实上，这就是陌生化诗学理论在诗歌语言中的运用。而这种手法，叫做“悖论”。所谓的悖论，原是一个古老的修辞学术语，意指一种表面荒谬而实际上却真实的表述，或者反过来，表面上真实实际上却荒谬。总之是指表述上的一种矛盾状态。我们看到，在臧克家的诗歌中，悖论语言的运用，使得诗歌产生了很强的张力，无疑是一首极有力度的好诗。这种诗歌语言不符合人们日常交流的语言习惯，使得读者一下子不习惯这种表达，不禁会在心理上引起注意，从而再次回味一番，这也就更能其中的深刻含义了。这也是诗人创作出的语言的“陌生化”效果。

另外，我们再来看看泰戈尔的一首诗歌《世界上最遥远的距离》：

世界上最遥远的距离

不是生与死

而是 我就站在你面前

你却不知道我爱你

在第一节中，把生与死的距离和我与你的距离进行比较，反常化地突出了我与你之间的距离是多么遥远。

世界上最遥远的距离

不是 我就站在你面前

你却不知道我爱你

而是 明明知道彼此相爱

却不能在一起

在第二节中，把我与你的距离与相爱却不能在一起的距离进行比较，突出后者，表达了恋人之间分离的痛苦。

世界上最遥远的距离

不是 明明知道彼此相爱却不能在一起

而是 明明无法抵挡这股思念

却还得故意装作丝毫没有把你放在心里

在第三节中，把相爱无法在一起的距离与彼此思念却佯装不在乎进行了比较，宣扬了一种相爱却不能表露出来的痛苦。

世界上最遥远的距离

不是 明明无法抵挡这股思念

却还得故意装作丝毫没有把你放在心里

而是 用自己冷漠的心对爱你的人 掘了一条无法跨越的沟渠

最后一节，把一种相爱却不能表露出来的痛苦与用冷漠的心对待爱的人进行对比，表达了诗歌主题：最遥远的距离就是相爱之人之间无法跨越的鸿沟。

这首诗歌千百年来传诵不衰，究其原因，笔者认为，一则是因为诗歌中表达的是永恒不变的美好的爱情主题，二则是诗歌优美的旋律，朗诵起来朗朗上口。诗歌的每一节都以“世界上最遥远的距离”开头，二三句又是“不是„„而是„„”反复连用，我们自然而然可以体会到诗人那种沉重、伤感、强烈、痛惜的感情。诗人反复吟咏世界上最遥远的距离是什么，强调了情感的起伏。这种反复手法的运用，也正是“陌生化”的体现。从整首诗的词句看来，似乎没有奇特之处，但是由于整首诗的叙述方式和排列结构非同一般，因而造成了一种整体上的陌生化效果。从接受美学方面来讲，它能使人们不断的品味，并且从中领悟那种只可以为不可言传的美学意蕴。

此外，有别于整体陌生化，词语的活用、妙用也可以带来陌生化效果，只不过是局部陌生化。中国文化源远流长，诗歌作为中国文化璀璨的一颗明珠，更是千百年来传诵不衰，甚至有的诗歌是因为某个词的出彩而流芳千古。例如王唯的《使至塞上》：

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

这首诗描写的是西北的塞外风光。一“蓬”一“雁”，诗人以此自比，说自己像蓬草一样出汉塞，想胡草一样如胡天。两个简单的意象倒写出了诗人心中那种孤独与抑郁之情。与前面的“单车”互相呼应。接着作者走进大漠之后见到的壮丽景色。“大漠孤烟直，长河落日圆。”被王国维称为“千古壮观”的名句。站在茫茫大漠中，我们可以想象，充斥在我们眼前的只能是一片荒凉。所以诗人说是“大漠”，而一“孤”字，又写出了景物的单调，紧接着又写了落日的“圆”，本来我们会想到“夕阳无限好，只是近黄昏”中，落日总是给人一种很苍凉很惆怅的感觉，但是这里的落日，仅用了一“圆”字，就赋予了一种很和谐很亲切的气氛。《红楼梦》第四十八回里说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆’。想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”从这段话我们可以看出，这两句话的艺术境界何其高超，而且，只可以为不可言传。而这正是词语的陌生化效果给读者带来的审美享受。

诗歌，富有十分活跃的创造力与旺盛的生命力。好的诗歌，不但像一针兴奋剂，能够给予人精神的力量，使之震动、惊奇，获得一种对生活的超常感受，而且能够长驻人们心里，久久萦绕在耳边，挥之不去。而诗的艺术便是陌生化的艺术，好诗，更如是。

第二篇：语言陌生化

语言陌生化，文章亮丽法

一、语言陌生化的理论与实践

“陌生化”是由俄国维克托·什克洛夫斯基在上世纪初提出来的。他说：“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。艺术是体验对象的艺术构成的一种方式，而对象本身并不重要。”（《词语的复活》）这段话告诉我们，“陌生化”是文学艺术的一种技巧，它可以使熟悉的甚至熟视无睹的事物变得新颖有趣，从而改变读者的阅读期待，扩充作品的想象空间，进而增强作品的美感。

中国当代著名作家王安忆对“陌生化”有更为具体地阐述：“所谓陌生化，就是对常规常识的偏离，造成语言理解与感受上的陌生感。在指称上，要使那些现实生活中为人们习以为常的东西化为一种具有新的意义、新的生命力的语言感觉；在语言结构上，要使那些日常语言中为人们司空见惯的语法规则化为一种具有新的形态、新的审美价值的语言艺术。”（《漂泊的语言》）王安忆所说的“陌生化”，其实就是语言陌生化。语言的陌生化强调一个“新”字，在事物指称和语言结构上除旧布新，这样就可以使习用性、惯常性语言具有新的生命力、新的审美价值，从而使文章亮丽多姿。

所谓“陌生化”，通俗点讲，就是“换一种说法”，以陌生表现熟悉。我们在叙写或陈说我们习见的事物或道理时，不用大多数人习惯采用的说法，而采用一种与众不同的独特的表现语言——一张“陌生的面孔”，会给文章带来一道亮丽的色彩。有这样两句话：“春天来了。”“被细雨淋湿的鸟鸣跌落在河面上，江水微涨。微风拂来，夹岸的柳枝被风剪成丝缕，舞成一片婀娜。”1（董华翱《守望春天》）两句话表达了同一个意思，就是春天来了，这我们都能读懂，但似乎后者更容易抓住读者的心，因为它更容易引发我们诗意的联想和想象，获得一种美的感受。这种美感的获得就是靠语言的陌生化。这句话综合运用了诸如通感、移用以及新奇的比喻与拟人等修辞手段，使语言含蓄、新奇、形象，富有“侵略性”，自然会给读者一个全新的印象与感受，大大增强文章的表现力与感染力。

事实上，古往今来，许多文学家为我们树立了语言陌生化的榜样，这种例子信手拈来。

“生命便是死神唇边的笑/半死的月光下/载饮载歌/裂喉的音随北风飘散。”2（李金发《有感》）

“我就这样从早晨里穿过，现在正走进了下午的尾声，而且看到了黄昏的头发。”3（余华《十八岁出门远行》）

“收罢秋，山痩，河肥，村子在涨起来，巷道却窄下去。”4（贾平凹《古堡》）

此类例子即便是在教材里也是随处可见：

“我们就这样站着/温柔地呼唤风/像呼唤姑娘们/使大地上所有的小树都涨满绿色的帆。”5（苏教版必修一，江河《让我们一起奔腾吧》）

“黄昏蹒跚在苍茫的原野上，最后看见它好像醉汉似地颓然倒下，消失在黑夜里了。”6（苏教版必修三，黄药眠《祖国山河颂》）

“我是你河边的老水车/千百年来纺织着疲惫的歌。”7（苏教版必修三，舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》）

这些现当代著名的作家们都十分注意综合运用各种修辞手法，使得语言陌生化，虽然增加了读者感知事物的难度，延长了感知时间，但却使人在反复品味中获得一种审美愉悦，充分显示了陌生化语言的独特魅力。

古人或许并不知晓语言陌生化的理论，但在“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休”的创作原则下，产生了无数语言陌生化的诗句，而且技艺娴熟，简直天衣无缝。且不说“红杏枝头春意闹”“春风又绿江南岸”之类妇孺皆知的句子，就是下面随意摘取的几个例子，就足以令我们感佩不已。

“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”8（贺知章《咏柳》）“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”9（崔护《题都城南庄》）“月凉梦破鸡声白，枫霁烟醒鸟话红。”10（李世雄《剑浦路早发次林守》）“晨钟云外湿，胜地石堂烟。”11（杜甫《夔州雨湿不得上岸》）

这些句子，语言变异组合，虽然超越了经验事实的限制，却因此传递出新的审美信息，让人从中品味到含蓄蕴藉的诗意，获得充分的审美满足。

其实，学生的作文中偶尔也能见到一些颇见功底的陌生化句子，略列两例： “我的泪水是一批高贵的客人，它们常常在我听音乐或读书时悄然来临。”12（星飞《读心》）“慢慢地，我感到自己智慧的小池塘正在涨满，荒漠的心正在泛绿，这种感觉的畅快实在难以言喻，或许可以这样说吧，读书让我的自身正化为一道光明，迅速地烧毁本来在我眼前的一片黑暗。”13（甜雯《诗意的证据》）

我们不难看出，这两个句子写同一件事情：读书的感受。而这些感受经过小作者的陌生化处理，即以一副陌生的面孔出现在我们的面前，使我们从另一角度欣赏到了常见事物的美感，体会到了语言陌生化的艺术魅力。

二、语言陌生化的途径与方法

分析这些句子，不难发现他们具有两个共同特征：从途径上说，就是把抽象的事物具体化，把熟悉的事物陌生化；从方法上说，就是综合运用诸如移用、通感、新奇的比喻与拟人等修辞手法。通过熟练运用这些方法，化腐朽为神奇，变习见为新异，从而使读者获得意想不到的美感体验。

比喻是最常见的修辞之一，它的主要作用就是化抽象为具体。新奇的比喻也可把寻常的事物陌生化，增加人和事物间的距离感，从而获得美感。就如上文句3，“黄昏的头发”的意思我们是明白的，就是下午即将过去，黄昏即将来临。“黄昏”是夜之“头”，“头发”乃人之“头”，二者形成比喻关系，较为新奇。句5将小树逐渐变绿说成是风帆逐渐臌胀，句6直接将黄昏比喻为醉汉，都因新奇而别具美感。试再看几例：

“这些美丽的山茶，迈过季节的门槛，飘零在我灵魂的旷野。”14（林玲《季节无痕》）山茶经过门槛一样的季节，走进我旷野般的灵魂，比喻新颖别致。

“黄昏/绕过风景中的池畔/荷塘里浮动的/是朵朵鲜绿的诗词。”15（王媺《等待》）把一首首诗词比喻成一朵朵荷花，清新典雅，含蓄蕴藉。

比拟有拟人拟物之分，也是常用修辞之一，它通过把物人化和把人物化或者把甲物乙物化，达到新颖别致、亲切动人的艺术效果。前述句2“半死的月光”，句4“山痩”“河肥”，句6“蹒跚”的“黄昏”，句7“疲惫的歌”，句9“笑春风”，句10“醒”来的“烟”，句14“迈过门槛”的“山茶”，句15“绕过池畔”的“黄昏”等，就明显地运用比拟的手法，给山、河等事物以可感的形象、人为的特征。在这里，人与物、物与人、物与物之间特性互通，摆脱了就事说事，就物说物的苍白、枯燥，给人鲜明的印象，具有丰富的美感。再如：

“冬天的树用光秃秃的树杆，一遍又一遍地临摹着太阳的影子，丈量着岁月的长度。”16（容蓉《冬日恋歌》）“临摹”“丈量”都是人为的动作，此处让“树”具有，人物共通，给人以全新的感受。

“女人坐在小院子当中，手指缠绕着柔滑修长的苇眉子，苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。”17（孙犁《荷花淀》）苇眉子也会“跳跃”，比拟手法化静为动，十分传神。

通感（移觉）其实是一种特殊的比喻，它是不同感觉之间的互通，可以以听觉写视觉，也可以用视觉写听觉，触觉、味觉、嗅觉等都可以相互为用，进而使语言陌生化，收到新奇而意味深长的审美效果。上文句10“鸡声”“鸟话”之听觉与“月白”“枫红”之视觉相互打通，相互浸染，营造了一种氤氲迷蒙、浑然一体的境界。句11“钟声”与“湿”搭配，也是听觉与视觉或触觉的打通。这种句子也是俯拾即是：

“山色逐渐变得柔嫩，山形也逐渐变得柔和，很有一伸手就可以触摸到的凝脂似的感觉。”18（碧野《天山景物记》）这是视觉到触觉的共通。

“海在我们脚下沉吟着，诗人一般。那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低的，轻轻的，像微风拂过琴弦，像落花飘在水上。”19(鲁彦《听潮》)听觉、视觉、嗅觉交互使用，美不胜收。

“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”20（朱自清《荷塘月色》）以听觉写嗅觉。

“光与影有着和谐的旋律，如梵婀岭上奏着的名曲。”21（朱自清《荷塘月色》）是视觉与听觉的相通。

移用（移就）应该是语言陌生化最常用也是最有效的的手段。所谓移用，就是甲、乙两种事物相关联，就把本是用来修饰甲事物的词语移来用作修饰乙事物的修辞方式。它实际上是一种词语的活用方法，经常把形容人的修饰语移用到物上。这种用法表面上看似乎有些用词不当，但却能产生耐人寻味的艺术效果。前述各例句中，大部分都采用了移用的手法，使这些句子意味深长。句1中本来“淋湿的”应是“鸟羽”，却移用为“鸟声”；“跌落”的也应该是一种具体的物件，而此处移用为“鸟声”；“剪”的对象主要是织物一类的东西，而这里移用为“柳枝”；“婀娜”本用来形容姿态柔和美好，而此处以“一片”修饰之，使其移用为名词，即“婀娜的姿态”。这些只是描写一个“春天来了”的简单事实，但显然比“春天来了”的直接陈述要更细腻、新颖、形象、生动。句2“喉音”“随风飘散”，句3“穿过”“早晨”、“走进”“尾声”，句4“收”“秋”、“村子”“涨”，句5“小树”“涨”，句6“黄昏”“倒下”，句7“纺织”“歌”，句8“裁”“细叶”、“剪”“春风”，句9“桃花”“笑”，句10“烟”“醒”，句13“燃烧”“黑暗”，句16“丈量”“岁月”等不一而足，都是与习惯表达完全不符的搭配，造成了语言的陌生化，增加了文章的表现力，提升了语言的美感。类似句子简直比比皆是：

“窗外/被秋风吹得很瘦很瘦的虫鸣/戚戚地咬着我的心。”22（王一飞《我心随秋》）悲秋之意形象鲜明，别致新颖。

“蛙鼓在故乡的田野里长势良好，金黄的稻穗害起了浓烈的相思。”23（黎云智《蛙声》）乡思之情如此表达，不能不叫人拍案叫绝。

同是写蛙声，有人这样表达，效果同样明显：“蛙声在故乡的乡野间流淌开来，夜色抹平了对面的山和白花花的水稻田。”24（张青云《最后一堵墙》）

“潮湿的鸟啼还沾在睫毛上，她的思念早已展羽远飞。”25（易如《采莲子》）写落泪的思念，也非常耐人寻味。

可以使语言陌生化的修辞还有夸张、双关等。“一个浑身黑色的人，站在老栓面前，眼睛正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。”26（鲁迅《药》）“两把刀”“缩小了一半”用夸张的手法，突出了康大叔的蛮横暴虐和华老栓的老实胆小。“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”27（刘禹锡《竹枝词》）“晴”“情”谐音双关，韵味无穷。诸如此类，兹不赘述。

当然，使语言陌生化的各种修辞不是孤立的，往往是各种修辞综合运用，甚至在修辞之间形成你中有我我中有你的交互现象，使得整个句子仪态万方、摇曳多姿，仔细把玩，方觉情味隽永。就如句1，除前述多用移用外，“鸟鸣”靠“听觉”，“跌落”靠“视觉”，是为通感；“柳条”之于“丝缕”，构成比喻；而“婀娜”之“舞”乃仗人为，是为拟人。而在我们研究了大量比拟、通感之后就会发现，其实比拟、通感都有移用之妙。再看两例：

“粗野的山风爬进古老的夜，传说围着火塘繁衍。三峡的情感在鼎罐里沸腾。女人的爱情如瞿塘高悬的太阳，惊心动魄地升，惊心动魄地落。和尚倒挂着，滴出一江清泪。祖先沉默于凝重的悬棺里。青铜剑锈迹斑斑。”28（徐志茂《三峡风景》）“粗野”“山风”“爬进”“夜”，拟物、移用兼有；“传说”“围着”“繁衍”，拟人、移用并存；“感情”“沸腾”是移用，“一江清泪”是借喻，“祖先”“沉默”用婉曲，简直就是修辞手法大聚会，而恰是这些修辞手法的综合运用把三峡风情形象而别致地说出，给人以无限的美感。

“太阳的影子躺在波浪上，黎明摇着棕榈叶，摇着绿色的光。就在那儿，夜晚击落飞舞的海鸥。我的梦在颤栗的水藻间游荡，天空和大海的胸襟，插满千千万万朵紫罗兰。就在那儿，我留给沙滩的温漉漉的脚印，被无情的潮汐舔平。就在那儿，时间鸣响着衰老，我的梦落叶一样不可挽回的飘零。”29（杨炼《蓝色狂想曲》）比喻、比拟、移用交错使用，使文章五彩斑斓、风情万种。

三、语言陌生化的原则与标准

恰当地运用各种修辞手段无疑可以实现语言陌生化，增强语言表现力，让人耳目一新，并在进一步的联想想象中，获得美感。但不恰当地使用，甚至滥用，则非但于增强文章美感无益，反而会极大地损坏其美感。也就是说，语言陌生化必须有个“度”，应有其相应的原则与标准。这个“度”至少有两个，一是频度，二是陌生度。对于前者，主要是强调不可通篇使用陌生化语言，这个道理不难理解。语言陌生化的初衷是为文章增加亮点，增强文章表现力和美感。如果通篇都用陌生化语言，则文章反而无亮点可言。另一个问题是，通篇都用，很容易导致词语的堆砌，给人无病呻吟、矫揉造作之感，从而以华丽的形式损害了内容的深刻与丰富。什么时候用呢？窃以为应该在那些人们最习以为常的诸如“春天来了”“光阴似箭，日月如梭”的表达上使用语言陌生化，给人不一般的感觉，缓解那种因太寻常而引起的所谓审美疲劳。

前句如句1，此不赘述，后者也可换一种表达：“血色的夕阳还未涂红檐下雨燕的歌喉，心急如焚的鸡鸣早已把半天残月挂在了山腰。岁暮的爆竹声刚在春雨的怀里悄然睡去，枯瘦的寒风又把太阳的影子送到岁月的末梢。”30（董华翱《时间你早》）一天的瞬间转换，四季的短暂更迭，被形象化、陌生化了，再也不是那个让人望而生厌的大路货了，我们不但可以从中感受到时间过得真快，还觉得新颖耐读，并乐于接受。

陌生度是说不能为“陌生”而“陌生”，换句话说，不是越陌生越好。语言的陌生化要服务于内容表达的需要，要以人们熟知的事物和语汇为基础，加以适当的变形和改造。熟悉的表达和陌生的表达间一定要有关联，有让人们可以联想起来的关联，也就是让人能够看懂。距离确实可以产生美感，但距离太远可能产生的更多的是厌烦与无奈。我们来看个例子，来自当代著名流行歌曲词作者方文山的《青花瓷》：

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。

“釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放。你的美一缕飘散，去到我去不了的地方。

“天青色等烟雨，而我在等你。炊烟袅袅升起，隔江千万里。在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。

“天青色等烟雨，而我在等你。月色被打捞起，晕开了结局。如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意。

“色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你。你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地。

“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去。”

这段歌词非常有名，引来了是是非非的诸多争论。有的（如马未都）指出其中的知识错误，也有的（如裴光辉）则为其平反；有的（如清华大学）挑出其中病句让考生辨析，也有的（大多数年轻人）为其击节叫好，随口就可以吐露几句。这里我不想凑热闹参与论辩，只是想从语言陌生化的角度做一些较为客观的分析。

首先，歌词通篇都用陌生化手法，新奇的比喻、出其不意的比拟、通感、移用、倒装、夸饰，俨然一场修辞的擂台赛，争先恐后、热闹非凡。热是热闹，但我们明显感到有矫揉造作、故作高深的嫌疑。更大的问题在于，整篇读来，即便是读多遍，还是云里雾里，很难明白其意向旨归。笔者曾就此做过实验，边唱边记歌词，虽然用了很长时间，但依然无法完整地复述其中任何连续几句。后来又在喜欢它的学生中做同样的实验，结果也没有人能完整地复述歌词。而用相同的时间，学生能把《相信未来》或长度相当的经典诗篇熟读成诵。这里除去后者是课文的因素外，它没有通篇使用陌生化语言，学生易于理解，也是不可忽视的原因。换句话说，《青花瓷》通篇语言陌生化，以华丽的语言形式削弱了真正的歌词内涵，让人水中观月、雾里看花，失去了理解歌词的起码依据。

其次，歌词里的某些词句也值得商榷，可以做进一步推敲，这里略举两例。“天青色等烟雨”，这话实在令人费解，“天青色”和“烟雨”之间缺乏人们习见的关联。虽然无限想象可以增加美感，但让人冥思苦想而不得其果，则肯定会让人大失所望。对此，词作者曾亲自做过解释，雨过天晴，天色就是天青色。好像不无道理，但跨度确实大了点，距离也远了些，说白了，陌生化已超过了“度”，过犹不及。“晕开了结局”也存在同样的问题，水中捞月、水破月散，涟漪阵阵，这跟“结局”的关联实在牵强。有人解释说，结局就是幻灭，即便真是这样，这跟歌词主题又有什么关系呢？其实，陌生化与熟悉是相对而言的，先有熟悉，后有陌生；置言之，没有熟悉，就没有陌生。陌生和熟悉之间一定要有人们较为熟悉的关联，让人能进行相关联想，否则，这种陌生化就成了无根之木，无水之源了。

其实，这篇歌词营造了一种朦胧迷离的意境，在烟雨江南的背景里若隐若现地等待，确然别有一番美的情趣，只不过因整体意思的不明不白和一些字句的牵强无理，损害了朦胧的诗意。也正因为如此，我们在强调语言陌生化给语言表达带来极大好处的同时，也应该注意语言陌生化的“度”，只有适时地、恰如其分地运用才能给语言带来巨大张力，才能使文章亮丽无比。

第三篇：陌生化语言

以此理论为指导，我们可从如下方面入手，摆脱“套板反应”的约束：

其一，主客体倒置。其二，虚实错位。

其三，巧用变式句。

其四，语法结构的超常规搭配。其五，精心选择锤炼动词或形容词。主客体倒置 【例句】

①苍山负雪，明烛天南。（姚鼐《登泰山记》）

②这古园仿佛就是为了等我，而历尽沧桑在那儿等待了四百多年。（史铁生《我与地坛》）

【赏析】在例①中，本是雪压苍山，可作者却巧妙地将被动的苍山放在主动的位置上，化静为动，不禁令人击节赞赏。例②中的古园本是客体，可作者为了突出地坛公园在自己生命历程中的作用以及对自己的启示，反客为主，说古园在等我。主客体的变化使这两个句子别具一格，令人难忘。虚实错位 【例句】

①雨后的青山如泪洗过的良心。（琦君《泪珠与珍珠》）

②他的一生是短暂的，然而也是饱满的，作品比岁月还多。（雨果《巴尔扎克葬词》）

【赏析】比喻一般是用具体事物比喻抽象陌生的本体，而在例①中，琦君却自出机杼，以抽象的“良心”作喻体来描绘“雨后的青山”，不仅写出了山在雨后的清爽，更写出了泪水对形成良心的作用，可谓一箭双雕。例②中“作品”与“岁月”一为具体，一为抽象，本不具有可比性，但一经嫁接，顿时让人感受到巴尔扎克作品的伟大与不朽。

巧用变式句 【例句】

①“你放着吧，祥林嫂。”（鲁迅《祝福》）

②“她一手提着竹篮，内中一个破碗，空的；一手拄着一支比她更长的竹竿，下端开了裂。”（同上）

③“怎么了，你？”（孙犁《荷花淀》）

【赏析】例①中正确的语序本是“祥林嫂，你放着吧。”倒装后，突出了四婶见祥林嫂捐过门槛后主动拿祭器大为恐慌，先要祥林嫂放下祭器，强调了四婶紧张而又急迫的心情。例②中的“空的”和“下端开了裂”都做定语，可它们挣脱了语法的约束，都跑到所修饰的名词之后，自然有强化之意，使读者对祥林嫂的窘境有更强烈的印象。例③用变式句亦是取决于当时的语境，写出了水生嫂的细心与对丈夫的关心体贴，倘用常式句岂不平庸？

语法结构的超常规搭配

1.主谓语的超常规组合。如：

①凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。（川端康成《花未眠》）

②鱼翔浅底。（毛泽东《沁园春·长沙》）

③它的目光被那走不完的铁栏缠得这般疲倦，什么也不能收留。（里尔克《豹》）

例①中“海棠花未眠”虽为常识，但又有谁说过？所以备觉新鲜。或许《红楼梦》中一句“只恐夜深花睡去”是它的本源吧。例②诗人把写飞鸟的“翔”字迁移到鱼上，主谓搭配虽越了雷池，但鱼儿自由自在地游弋之状却尤显生动。例③句的主干是“目光被缠得疲倦”，显然这个组合超越了常理，但将笼中豹经长期羁押而改变了野性的悲凉传达得非常精到。④让你的名字在我的诗歌里永远站立（晴石）

⑤一块石头在晨风中抱怨/那场夜雨淋尽了它一生的泪水（晴石《嫩江之滨》）⑥等待已换了好多姿势（晴石《烛光里的等待》）2.主语和宾语的超常规组合。如：

①秋蝉的衰弱的蝉声，更是北国的特产。（郁达夫《故都的秋》）

②悄悄是别离的笙箫（徐志摩《再别康桥》）

③我达达的马蹄是美丽的错误（郑愁予《错误》）“蝉声”而曰“特产”，实为神来之笔，将故都的蝉声之盛可谓写尽了。“悄悄”是一个抽象的副词，本没有资格作主语，可诗人却妙手偶得，以暗喻的手法，借“别离的笙箫”传达出离别之际的无限落寞，使离愁别绪愈发浓得化不开了。例③的主干是“马蹄是错误”，这个超常规的搭配与诗的下句“我不是归人，我是个过客”贯通，强化了等待的女子久等而不得的苦闷与彷徨，增强了诗的悲剧色彩。

④悄悄的时光是无形的剪，裁去嘈嘈的梦呓和切切的呢喃。（晴石《心河百年》）⑤数风流哟颂风流，我的语言是这般枯瘦。（晴石《风流颂》）

3.动宾反常搭配：

①我是你河边破旧的老水车，千百年来纺着疲惫的歌。（舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》）

例①“纺”与“疲惫的歌”动宾反常搭配都显得新颖别致，将新一代青年对祖国的那种复杂的感情暗示得格外深沉，表达得非常到位。②捆紧一包思念，踏散遍遍鸡啼。（晴石《回家的人》）

③枕碎了星星，卧弯了月亮。（晴石《鹊桥》）

④学子胸前那朵红绸，映红了一高中人披星戴月几度春秋。（晴石《风流颂》）⑤是什么苍老了您的容颜？（《先生之风

山高水长》）

4.附加成分与中心语反常搭配：

①我将深味这浓黑的悲凉。（鲁迅《记念刘和珍君》）

②翠翠看着天上的红云，听着渡口飘来乡下生意人的杂乱声音，心中有些儿薄薄的凄凉。（沈从文《边城》）

③给每一条河每一座山取一个温暖的名字（海子《面朝大海，春暖花开》）

例①中用表示色彩浓度的“浓黑”来修饰抽象的“悲凉”，既强化了悲凉的程度，又化抽象为具体。例②中的“薄薄”一词本是修饰具体可感之物的，一旦与“凄凉”这种情绪对接起来，就让人立刻感到少女莫名的浅浅的忧伤与惆怅。而在例③中，诗人巧加拈连，以“温暖”来修饰“名字”，殊出人意料，为读者带来了全新的艺术感受。以上这些附加成分与中心语的搭配都是以具体可感的形容词（有时也可用量词）修饰抽象的名词，从而获得一种变静为动化陈腐为神奇的表达效果。

④温柔如水的光粒子拍打我咸咸的等待。（晴石《心河百年》）精心选择锤炼动词或形容词

①（爆竹声）似乎合成一天音响的浓云，夹着团团飞舞的雪花，拥抱了全市镇。（鲁迅《祝福》）

②还有几位“大师”们捧着几张古画和新画，在欧洲各国一路的挂过去。（鲁迅《拿来主义》）

③像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。（郁达夫《故都的秋》）

例{1}“拥抱”一词生动形象地写出了新年祝福的热闹氛围，与祥林嫂之死形成鲜明对比，留给读者深刻的思考。而例{2}“捧”和“挂”两个动词则巧妙地采用漫画式的笔法，将送去主义者奴性十足而又自以为是的特点活画了出来。例{3}“铺”字似有人刻意而为，实则既暗示出落蕊之多，又委婉地传达出作者淡淡的喜悦。④嫩寒锁梦因春冷，芳气袭人是酒香。（《红楼梦》第五回）

⑤老船夫把那个芦管竖在嘴边，吹了个长长的曲子，翠翠的心被吹柔软了。（沈从文《边城》）

例{4}以“嫩”饰“寒”似乎不合常理。一般人用“轻”，这是典型的套板反应，是俗语；而“嫩”不仅与“轻”有程度上的差异，而且与下联中的“芳”对仗更加工整。最后一例中的“柔软”用来形容曲子在翠翠内心吹起的波澜最可把玩，妙在将少女微妙的心事含蓄有致地再现了出来。

第四篇：语言陌生化句子集锦

练就佳言妙句，提升作文品质

1、一层淡淡的炊烟做了群山约隐约现的纱衣。…太阳在山岗上安静地卧着，又慢慢地滑向了天边。金黄的光芒钻进丛林，镀亮每一层落叶和那些已然模糊的往事。

2、风安静地栖落在叶片上，黑夜张开了眼睛。…一个人，独坐在时间的一隅，黑夜漫过了他的梦境。…突然，所有的寂静，都碎成成了一圈一圈的涟漪。…天空的雨点，如一些高高低低的语言，跌进了记忆的河流。一支被音乐叫醒的小鸟，飞出窝，捡拾一句一句的诗行。…密林深处，尘世的喧哗已然遥远。没有人知道，有一方净土，可以收留起岁月的浮华。今夜，手握琴盘的人，目睹了太阳陨落。

3、清晨，一场细雨沐过天空。…诗人的心情，被这场不期而至而又无法躲避的雨打湿。…往事越走越近，越濯月清。

4、袅袅娜娜的炊烟似山间某间寺院敲响的晚钟，在秋天微凉的空气中缓缓游动。…月亮不知什么时候挂上了树枝？晶莹的光辉，在松针的锋芒下，碎得满地都是。一些清澈的声音，潺潺的淌过石头，然后又隐隐约约地流向远方。

5、这时候，我只能在别人的欢乐中，一遍又一遍地轻唤着远方的亲人。一遍有一遍，我把你们的名字，当成了最美的晚餐，在唇齿间，慢慢咀嚼，慢慢回味。…我把每一份思念，都带进长长的梦里；把每一份孤独，都装进明天的行囊。

6、夕阳走在影子的后面，随一束炊烟回了家。…牛羊拥挤的脚步，沿一条窄窄的田埂涌进了村庄。深巷顿时被一股青草的清香挤满。…忽远忽近的童音，在几声牧鞭的脆响中，伴一首熟悉而古老的童谣飘进了老人慈爱的目光。…雉鸡不知是耐不住寂寞，还是被这温馨的场景感染，也细着嗓子，躲在屋后的林子里，轻轻的叫一声，两声……麦苗禁不住诱惑，支棱起翠绿的耳朵，含羞地低着头，顺势滚进了轻风的怀里。蚕儿躺在自己裹就的小巢里，又开始编织洁白而温暖的梦。

7、阳光走到半路就踅(xué)回了脚步，天庭的栈桥，斜搭在山峰的肩膀上。连绵的山脉是一群不羁的马。心情不好的风，豪不怜惜地抓起一块，一点一点地撕成碎片。太阳裸着身子，赶紧拿出阳光的针线细心的缝补。…花香击穿了青翠的露水，四散而逃；鸟的叫声，迷失在时光的深处。…阳光像一群捉迷藏的孩子，时有时无，或深或淡。四季的风雨，搁浅在一片叶子的表面。

8、溪涧也在山的拐角处活跃起来，叮咚的音乐，敲碎了一山的清寂。白云躺在山腰上，痴痴地听者，听着，竟悠然的睡了；一尾鱼伴着旋律跳起了舞，今年，也许它会再次随溪水，漂泊远方。

9、天又高了许多，那层薄薄的阴云，被风的鞭子，抽打得四处逃窜。这群顽皮的孩子，把天空的脸庞，抹得灰灰蒙蒙，七零八落。…房顶的瓦檐绿了，雕花的窗台绿了，虚掩的房门绿了，衣襟上，似乎也染满了一身的绿意。

10、江南是一幅轻描淡墨的风景，镶嵌在春天的窗口，抿着一粒樱桃小嘴吟笑。

11、月亮像个顽皮的孩子，躲进云层躺了一会儿，又迅速钻出了圆圆的头。莹莹月光涌进树巢，惊醒了一群熟睡的小鸟。它们扇动薄薄的羽翼，飞起又落下，落下又飞起。这是梦，还是现实呢？

12、几片枫叶躲过了它冷冷的视线，竟勇敢地昂起红扑扑的脸，如长夜里的火把，顿时照亮了整个季节。诗人为她们大胆的举动一阵惊喜，心中盛满了温暖和激动。

13、进山的小路，被一层厚厚的落叶收藏，仿佛人们不再想起它曾经载过的希望与梦想；只有那些苍老的古树，张着一只只干瘦的手，紧攥着岁月留下的风雨和雨声。

14、雨过天晴。阳光又镀亮了绿绿的庄稼，更远处风的手指拨响了稻芒的琴弦，一浪又一浪地舞蹈，涌向初夏的边缘。几朵闲云也被三两只远走他乡的小鸟衔走了，天空净的像块安静的镜子，挂在目光的湖里。

15、一定是个有雨的早晨，几声清脆的鸟鸣，从房子的某个方向坠落，溅醒了一冬的农具。

16、一场夜雨，桃花纷纷张开了或深或浅的小嘴；这群害羞的少女，每一瓣红唇，都蕴藏着一个昨夜的故事，然后在阳光温情脉脉的注视中轻轻打开。

17、风如一把秋天的梳子，在树枝上来回穿梭，梳理着枯黄的叶片。…小鱼在水草里悠闲地捉着迷藏，游累了，就伸出头，打深天气的变化。

18、雨又停了，辋川的空气里流淌着湿湿的凉意。炊烟是一些唠唠叨叨的语言，从某家柴房的檐棂中断断续续地飘出，又洒散在丛林的上空。

19、夕阳终于不甘心地下山了。几朵无家可归的残云，被曛成了暗黄，像几块洗了几年的破衫，挂在城墙的角楼上。护城河旁的那株杨柳，早已脱下了一身青春的行头，光秃着枝桠，显得颓然和消沉。…灰头土脸的乌鸦归巢了。这群多舌的家伙，从这根枝飞到那根枝，又从那根枝绕到这根枝，吵吵嚷嚷，打情骂俏，议论着一天的见闻。它们不知道，有一颗相思的心，被这些嘈杂的啼叫惹得心烦意乱。

20、月，在今夜饱满如圆。流浪的人，斟一杯淡酒，就掉进相思里了。束束月光爬进了古都长安的一间书房。雕花的木床边，瘦小的诗人，找不到一条回家的路。

21、寂静无声。几只流浪的鸟，飞出了守望的视线，不见踪迹。天空是深不可测的海吗？铺开蓝色的陷阱，诱捕了所有的翅膀。一朵闲逛的白云，慢悠悠地踱着方步，在一块岩石上坐了坐，又走了。

22、满城的灯火，潜伏在喧嚣的背后，渐渐熄灭。月亮是天空留下的唯一灯盏，千里之外的火把，照亮道路，照亮一些沉淀经年的往事。…一阵幽悠的笛声，从谁的指尖偷偷溜出？在春风的牵引下，飞过了一条又一条街道，一家又一家屋檐，飞过了季节，停留在心的窗台。梦中的洛阳，被一种浓浓的乡愁唤醒，每一位游子，都辗转难眠，泪水打湿了思念。…月光是一些流浪的羽毛，还是来自故园的花朵？

23、春天大方地掏出了所有碧绿的色彩，把一山的叶子，染成了欲滴的青翠。鸟的叫声比水更透明。缥缈的白烟，很薄很薄，冉冉地往山上飘飞，又被风的手指搅和成了一片紫色的云霞。

24、酒香在空气里飘游，整个村庄，都在一种淳朴的民风里醉倒。

25、两袭潇洒的长衫沿阶而下，诗歌如影随行；无数的风流，吹成一支销魂的柳笛。一个人上船了，把挥手举成了一根不倒的桅杆，向东漂去；一个人站在岸上，把离别谱成一首相聚的歌谣，浅浅吟唱。…层层叠叠的花朵，染成一片迷蒙，仿佛寂寞的烟花，在两岸点燃。江南是位娇媚的女子，沾满一身天然的脂粉，藏在三月的深处，红着脸，不敢抬头。

26、驿道是一条千愁百结的肠子，让一对牵手的友人，走不出彼此的目光。…万里之外，你会长成一棵红豆树吗？在每一株枝上，都缀满流泪的相思。…浮云是游子飘忽不定的心情，在天空徘徊着，不忍离开。…两个身影，被黄昏拉得很长很长，却仍在越踩越深的季节里踯躅。…一个人望着另一个人，不说话，只把一颗心，装在另一颗心的心里。…挥手的霎那，有雨，打湿了春天的背景。

27、一滴晨露从瓦片上滑落，沉睡的街巷已从梦中醒来。吱吱嘎嘎一阵脆响，城门张开了惺忪的眼。太阳在山后休息了一晚，急急忙忙拿起阳光的棉线，在一朵白云上，为高山之巅的白帝城绣了一条斑斓的丝巾。

28、一江碧水，自西向东，走过了几多弯弯曲曲的岁月，目睹了几多分分合合的人生。途经这里，不是归人，只是一个匆匆过客。

29、一线飞泉挂在后山上，泼成了一幅动感的水墨画。不食人间烟火的鸟，小小的翅膀滑过了天际。…就做一棵听风的松吧，在今夜，让月光来洗濯一颗世俗的心！

30、燕北的边陲，在沉睡了一会儿后，被一声明亮的鸟鸣叫醒。一些嫩嫩的野草，从地下纷纷伸出了绿丝一样脑袋，观看着一场早雨过后的天空。当阳光的手指，温暖地滑过三月，就有蹁跹的蝶影，如梦般栖落在季节的枝头。

31、一对黄莺儿，又开始了幸福的吟唱。小巧而漂亮的身影在翠绿中时隐时现，歌唱生活，歌唱爱情，歌唱春天里每一束暖暖的阳光和柔柔拂动的轻风。

32、江静波停，水成了一面碧玉打造的镜子，比天空更深邃。阳光躺在平整的水面上打起了盹寐，多情的云移过来，为它盖上了一床暖和的薄毯。…一尾鱼，宿在一株水草下，探听流水的方向。它还能找到今年的汛期吗？一只水鸟，掠过了江面，洁白的翅翎，像一束刺目的光芒，把这个午后的乡愁惊醒。…山穿着一身欲滴的青衣，站在江边，任轻风梳理柳条的长发。那丛燃烧的花朵，是春天的最后一个火把么？是否会在今夜的梦中，照亮一条回乡的路？…日子就像一本一张一张翻动的书，每一页，都有一声漂泊的叹息。它轻轻地来到，带着希望和忧伤。它沉默，随季节一起荏苒。

33、春风在一片嫩叶上打了会盹，又沿着季节的河流开始了万里行程。…清香在乡间小道上四处流浪，最后被炊烟袅袅的村庄收留。

34、又一个春天，阳光轻轻地把手伸进了大地的衣襟，暖暖的风携着柳条在江边荡起了秋千，庄稼在郊外的田野里和农夫喁喁私语。…一声婉转的娇鸣从花丛弹出，自由地唱起了准备了许久的曲目。季节的舞台，早已拉开了春天的帷幕。

35、一点清冷的星，是一颗流落他乡的种子，垂挂在天际的一隅。它会长出一树青郁的乡愁么？无垠的原野，比黑暗更辽阔，搁浅的视线望不到岁月的边缘！大江是位不愿停歇的歌手，依然浪涛滚滚地涌向东方，寻找黎明的舞台。

36、一支羌笛搅动了如水的离绪，相思冲过记忆的堤岸，瞬间溢满了边城。清冷的黑暗中，谁的脸颊被一瓣泪珠的花朵打痛？

37、空气里散发着淡淡的幽香，野草水一样漫过了驿道的辙印，淹没了一层又一层的马蹄。来来往往的故事，在一年又一年的风尘中，只留下了简简单单的情节。寥落的荒城，生动地站在季节的门口，等待一次伤感的别离。

38、一床单薄的衾被，抵挡不住一个冬季步步紧逼的包围。一些乘虚而入的朔风绕过枕头的缝隙，凛凛地钻进了静谧的梦境，摇落了满天的花朵，沉默的语言淹没了三更的钟声。明天，阳光会举起燃烧的火把，焚毁这个苍白的冬天吗？

39、轻风提着山岚宽大的裙子，从峰峦的缝隙中钻了出来，又慢慢地踅进了树影重重的山谷。…情窦初开的杜鹃，早已错过了春天的约会，只好红着脸，像一位迟到的少女，站在秋天的门口，不敢说话。木莲仰起嫩白的面庞，在一扇竹篱的旁边，大方地伸出手，向季节发出了心跳的邀请。…五老峰也许站得太久了，终于耐不住寂寞，偷偷把影子缩进了茶杯，倾听一场禅意的对白。

40、傍晚，太阳轻松地展开圆圆的身子，跃入了水中，濯洗一天的疲惫。…黑暗终于挤满了天空，远处，淡淡的桂香似一些若有若无的声音，漂浮在听觉之外。…一阵微风掠过，坠落的，是满树的平平仄仄。

第五篇：汪曾祺《受戒》中陌生化手法的运用

汪曾祺《受戒》中陌生化手法的运用

字数：3407 来源：文学教育·中旬版 2012年6期

字体：大 中 小 打印当页正文

【摘要】“陌生化”理论是由俄国文论家维克多·什克洛夫斯基，是俄国形式主义的核心概念之一。汪曾祺在《受戒》这部的作品中运用了陌生化的手法，打破了传统的写作手段，通过对语言、叙事手段和审美理想的陌生化，把一个美好、自然充满诗意美的民间世界展现出来，使作品更具文学性和艺术性。

【关键词】汪曾祺；受戒；陌生化

《受戒》是中国当代著名作家汪曾祺的代表作之一，也是其文坛复出的宣言。自问世起，就引起了极大的关注，众多评论家从不同的角度对其进行了剖析。作者以世俗化、田园牧歌式的庵赵村为背景，通过描绘两个主要主人公明海和小英子，来表现一种健康的、美的人性。它的成功在很大一部分要归功于“陌生化”手法的运用，主要表现在语言表现形式、叙事手法和审美理想塑造上，让人们在熟知的世界中去感受它的陌生性。正是由于其独特的审美特点和陌生化的叙述方式，给当时的文坛注入一股清新的风，影响了后代许多作家的创作。

一、语言的陌生化

“陌生化”手法在语言表现形式上的运用，主要就是在语言使用上打破常规，达到去自动化的效果，这是一部好作品成功的关键。作为一个高度评价语言功用的作家，汪曾祺认为“好的语言是平平常常的，人人能懂，并且也可能说得出来的语言——只是他没有说出来。”作者的作用就是从广博的民间世界拣出合适的语言将其与文章中的人物和环境相贴合。这在一定程度上与俄国形式主义者关于语言“陌生化”的观点有异曲同工之妙。

经历过传统与现代教育的汪曾祺，重视从中国语言的传统的广阔资源中寻求写作的灵感，书写自己眼中民间世界。《受戒》这部作品中所使用的语言大多来自于生活，重描写，轻抒情。为了与所塑造的民间世界相贴合，作者向民间学习，多用俗语，方言，谚语等，营造了文章中的世俗生活的“气氛”，使小英子、明海等人物的性格在语言的字里行间中表露无遗，蕴藉着普通话语所没有的丰富意蕴。例如在对小说中的小英子姐妹进行必不可少的人物肖像描写中，作者并没有直接对其长相进行铺陈之类的具体描写，只写到“白眼珠鸭蛋青，黑眼珠棋子黑，定神时如清水，闪动时如星星。”寥寥数语就将一双极富灵性的眼睛描绘在读者的面前，给读者留下了极深刻的印象。除此之外，对民歌的借鉴也影响到作者的文学创造，反映了当地人的佛化即世俗化的特征，显得更为真实。日常语言生成于生活形式之中，生活形式在日常语言中得以呈现。

“语言写到‘生’时，才会有味。”日常生活的平淡语言在汪曾祺的《受戒》中被重新排列组合，得以陌生化。它可能不符合语法，却由于与环境、人物的贴合而产生了新的意味。“语言的独特处不在他能用别人不用的词，而是在别人也用的词里赋以别人想不到的意蕴。”日常语言经过作者的加工成为创作语言，看似平平淡淡，却具有了新的生命力，延长了读者的感知时间，增强了它的审美效果。语言之“滋味”尽在言后。

二、叙事手段的陌生化

正如形式主义者所倡导的：陌生化是一切技巧的总和，“陌生化”不仅表现在语言上，还表现在大的篇章结构上，叙事技巧上和人物的塑造上，如情节的安排，叙事者和叙事视角的选择等。在《受戒》中，作者由儿童视角出发叙述了一个有关“小和尚谈恋爱”的故事，充满了陌生与奇特的色彩，给读者留下了无尽的艺术享受。

《受戒》在末尾注明“写四十三年前的一个梦”，这是汪曾祺在思想大解禁的历史语境下，将四十年来压抑在心底的故乡梦、童年梦、青春梦、爱隋梦融合在一起，产生的一部洋溢着青春和欢乐的小说。这一主题的成功实现与叙述视角的艺术化使用分不开。《受戒》采用了儿童的叙述视角，即主要让少男明海、少女小英子来看生活。这种方法有效地增强了小说的趣味性，因为儿童和成年人的区别更主要地表现于对世界映象的区别上，同一个世界在儿童和成年人眼里完全不一样，生活的趣味性更多地存在于儿童的眼睛里。比如，描写荸荠庵的佛教生活，是通过第一次踏进庙门的少年明海的视角逐渐展开的。在这个刚走出乡村的小小少年眼里，无论是给诸佛上香，还是学唱经、做法事，或是看和尚杀猪、打麻将，都充满了无限的新鲜、新奇和十足的趣味。我们在处处荡漾着明海的灵动眼神和童趣口吻的字里行间，也充分领略这种新鲜、新奇和快乐。在这种儿童视角的作用下使这个世界更平添了一份天真，从而，小说超越了固定生活的所有局限，消弭了现实生活的所有悲苦，使“快乐”和“美”成为生活唯一的中心，使人的生活得到了彻底的改写。

汪曾祺的小说耐读、耐品、耐人寻味，可是，当我们读完后却难以复述这篇小说到底写了什么，因为他的小说故事性不强，情节因素很弱，较少逻辑的、因果的关系，也较少矛盾冲突所带来的戏剧性，就像一弯平静的水流缓缓流淌。区别于传统小说重视情节连贯的特点，汪曾祺的小说很难说有一个连贯的、引人入胜的，一环紧扣一环的故事，小说与散文的界限在《受戒》里荡然无存。《受戒》中没有一条小说发展的主线，往往是随意而走，想到哪说到哪，小说结构松散，舒放自由，拉拉杂杂随意写去，却有一种“漫不经心的随意”。读他的小说，都有一种随笔性的自由和亲切，有时竞被他绕进去了，感觉不是在读小说，颇似真实的生活。汪曾祺“以氛围写人物”的审美理想在《受戒》中得到了完满的表达。

小说的散文化是汪曾祺自觉的追求。在他看来，故事性太强的小说很不真实，而他“所追求的就是和谐与真实”。在对生活审美化的处理中，汪曾祺只是一个平平静静的叙述者，性情的温和与随意营造了一种独特的叙述风度和叙述文体。这也使众多的读者与作者了解到原来小说也可以这样写，提供了借鉴的经验。

从小说与外部环境的关系来看，在《受戒》的发表过程中，正是由于其所描写的内容不与二十世纪八十年代的时代文化主流相一致，才会历经劫难最终得以发表。小说没有写工农兵，却写的是一个聪明伶俐又不能恪守佛门戒律的小和尚；没有反应对垒鲜明的阶级性，而只写善良的人性、美好的人情；不写旧社会深重的困难，而只写醉人的田园风格。他所描绘的内容虽与时代内容不相符，却是作家对于生活的体会，是写“四十三年前的一个旧梦”，因此显示出了作家创作的独特性，对于当时的读者来说亦是一种震撼。

三、审美理想的陌生化

汪曾祺在《受戒》里，向读者展示了一个梦一般的生活世界，也表达了作者自己的文学创作理想。在这个蛮荒、自然、古老却又散发浓浓诗意的“世外桃源”里，人们的生存环境、生存方式以及对传统文化的理解都有自己的独特之处，这是“生活境界的美的极致”。

在这个作者审美理想中存在的人们大多是生活在社会底层的小人物，但他们不是以一种蛮民、刁民的形象出现在读者的面前，而是作者心目中或是理想中的美好的、善良的、充满温情的处于社会边缘的小人物。对和尚的描写则趋向于对人的描写，做和尚只是一种职业，和做劁猪的，箍桶的、弹棉花的、画匠等没有任何差别，只是一种营生。最特别的是“这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起。”和尚享受着世俗生活带给他们的一切，可以娶妻生子、可以吃荤、可以打牌„„“一切和在家人一样”。对于那些生活在这样的环境中的其他人们来说，同样也具有一种人性的美。

穿过这些充满温情和世俗气息的人们，展现给读者的更是一幅和谐的乡里图。没有过多的尔虞我诈，人与人之间存在着朴素的互帮互助。在阅读时总会让人想起陶渊明笔下的“桃花源”，和谐的庵赵村亦是汪曾祺理想中的桃花源。对于这一理想世界的描写，仿佛是一个梦，一个抽空现实的梦。文本中与现实的极大差距给读者造成了思想上的陌生化。作者所叙述的这个美梦对于改革开放初期的人们来说，无疑是一种诗意的存在，是希望的存在。这也是作者“滋润”美学观和“文学应有益于世道人心”的创作观的体现。

透过对《受戒》中的陌生化手法的分析，一方面可以对其他作者的创作提供一些可以参考的建议，另一方面汪曾祺作为中国现当代的著名作家之一，《受戒》是比较能代表汪曾祺的审美特征的作品，也可以对有关汪曾祺的研究增添某些素材。在当今的社会，汪曾祺的小说及其创作的意义在于提供给处在快节奏的人们以一种慢生活的生存方式，引导在世俗生活中生活的人们去观察生活，思索生活，寻找生命的本真和真正重要的东西，在小说之外的读者们将可以构筑属于自己的“桃花源”.