两个著名美术馆及其镇馆之作的介绍（五篇范例）

第一篇：两个著名美术馆及其镇馆之作的介绍

两个著名美术馆及其镇馆之作的介绍

摘要：本文将对纽约现代美术馆及巴黎奥赛美术馆以及他们的镇馆之作进行介绍。本文选取了存于纽约现代美术馆的毕加索的《阿维农少女》《镜前少女》、梵高的《星夜》、以及存于巴黎奥赛美术馆的塞尚的《葱头静物》、高更的《沙滩上的两个女人》、凡高的《向日葵》和《阿尔的教堂》共七幅作品进行介绍。

关键词：纽约现代美术馆

巴黎奥赛美术馆

镇馆之作

一、纽约现代美术馆及其镇馆之宝

1、纽约现代美术馆简介

纽约现代艺术博物馆The Museum of Modern Art（简称MOMA），坐落在纽约市曼哈顿城中，位于曼哈顿第53街（在第五和第六大道之间），是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等齐名。纽约现代美术馆从1929年的九件作品起家，发展成了从绘画、雕刻、素描、版画、电影、摄影照片到建筑模型和工业设计图形收藏的大型美术馆，从凡·高和毕加索的画作到最新的直升机和多媒体艺术品，收藏品达十万件以上，拥有世界最为完整的 现当代艺术藏品。

2、纽约现代美术馆的三幅镇馆之宝

（1）Girl before a mirror（镜前少女），毕加索的作品，是MOMA里最受欢迎的作品，他在1920年认识了玛丽亚•卡利索，开始了一段秘密的爱情, 为她作了这幅画作。通过这幅画，我们看到了画家为我们构造了一个最不同反响的女性形象，画面上的结构分离支解，左边的女子怀孕，镜子中的形象则是模糊而忧郁，镜子中的女子为她而哭泣，因为她正从年轻女子变成妓女的过程，年华老去是她的悲哀，她的眼神勾画得细致入微。在仔细看看，左边的女子有两张脸，一张青春活力，侧面则是黄色的调子带出了一点的沧桑，毕加索正是通过完美的结构转型变体，带给我们无限的遐想空间，也也正是这一伟大作品吸引我们的地方。(2)梵高的 “Starry night”

这幅梵高最为著名的风景油画，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。

《星空》中红褐混合的火焰预示着要从情境内逃出的痛苦，与画布顶点的距离也是绝不能逃出的理由，云层和夜空形成漩涡，不断的吞进吐出，困惑、解脱、痛苦不停缠绕。平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤。画布没有真正的如“流动的星夜”中说的那样流动，是悲伤在缠绕着作者，不是画布，画境永远是静止且立体的，每一笔都体现着作者当时的心情。时间不同，心境不一。星星、月亮和希望的光晕，不停挣扎着释放，可终究没有到达村庄里面。仿佛幸福没有照到悲伤里那样

他创作这幅画的时候是他的低潮期。他用他无穷的现象力描绘了心中的理想和希望。象火焰一样的树，表现了他当时对未来的忧虑，宁静的画面背后，隐藏了惊心动魄的思想斗争，但黑暗的夜晚看到那么多闪亮的星星，也就代表了希望，梵高用“星夜”诉说了他与命运斗争的故事。

从梵高的画中我可以深刻的了解到他对画画的热爱，他是在以生命为画笔去描绘那一幅幅美妙的画作。(3)毕加索名作《阿维农少女》(LESDEMOISELLESDAVIGNON)问世100年,至今仍引发争议。画家是1907年揭开此画面纱的,1939年被纽约现代艺术博物馆获得,并被视为是“镇馆之宝”。博物馆专门为它设立了观赏区,便于所有人从不同角度欣赏这幅画。毕加索的《阿维农少女》展示了有着抽象外形的裸女形象。它的横空出世震惊了世界,同时也开始改变裸体艺术的流行趋势和人们的审美观。博物馆的负责人表示,这幅画至今仍然引发争议,很多人看到这幅大胆作品仍然表示“震惊”。他同时表示,传统的女性裸体艺术已经快被人们遗忘了《阿维农少女》被看作是现代艺术的奠基之作，也是开创了立体主义的绘画作品。“洗衣船（Bateau-Lavoir）”是巴黎人最传奇的先锋艺术家的工作室，当巴布罗•毕加索（1881-1973）在这里向大家展现这幅画时，他的朋友们都被其中的残酷和革命性的人物形象震惊，这些人物都有锋利的表面和杂乱的形体。画作直到1916年才对公众展出。

二、巴黎奥赛美术馆及其镇馆之宝

1、巴黎奥赛美术馆简介

奥塞美术馆位于塞纳河的左岸，这是由一个废旧的火车站而建成的美术馆。隔着塞纳河。从奥塞美术馆可以直接眺望卢浮宫，以及橘园美术馆。在1986年12月9月，奥塞美术馆的落成开幕典礼上。法国总统密特朗特别致辞：“拥抱过往情怀，在自由的思想下尽情享受一切美好的事物。”这正体现了巴黎人的精神及生活态度。奥塞美术馆的收藏以印象派绘画为主，有莫奈的睡莲、雷诺阿的画，其藏品部分来自卢浮宫，蓬皮杜文化中心，卢森堡博物馆等所赠，及一些收藏家捐赠，除绘画作品以外，还有家具、雕刻及平面艺术等。奥塞美术馆现在拥有的油画作品约2300幅、雕塑1500件、250幅粉画、1100件手工艺品、1.5万件图版、建筑模型、都市发展规划草图、书籍和图案设计等各类艺术精品和资料，成为法国仅次与卢浮宫和蓬皮杜文化艺术中心的第三大艺术美术馆。

2、巴黎奥赛美术馆的三幅镇馆之宝

（1）塞尚的《静物》

在塞尚的静物作品中，苹果常常成为他写生的“静物”，几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里，是一幅特别有意味的画面。当塞尚的静物苹果出现时，西方美术界为之震惊。这是只没有政治，没有所谓思想，没有雄心壮志，不急不躁，不会故作深沉的苹果，它清新芬芳真实可触，忠实于自己的自然属性，安静而光泽。塞尚画笔下的所有女人，似乎都有着苹果般的气质，她们坐在那里，没有所谓为了前途而疯狂打拼的野心，她们安静到只是一只苹果。

从《静物》可以看出保罗·塞尚的探索精神和画风特色。在这幅画中，整体关系犹如一张网络，所有物象在网络上各得其所。任何细节和局部似乎都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。对此西方曾有人评论说：“如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一 5 个东西，立即就好像到了你手里；而如果想从塞尚的静物画里挪动一只桃子，它就会连带把整幅画一起拽下来。”

和谐、格调高雅，堪称经典之作，集中体现了塞尚艺术的特征。塞尚（1839－1906）被称为“现代绘画之父”，美术史上有“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法，塞尚被看作是一个分水岭。作为第一个从真正意义上用主体意志改变艺术对象的画家，塞尚对画面结构的处理和解释给后来的立体派绘画以直接的启发。塞尚艺术具体的贡献是“用色彩造型”、“艺术变形”和“几何程式”。塞尚在绘画前从来不打草稿，相反，他首先要做的是借助对色彩的分层，通过自由联想同时进行比较和对比，创造出空间和色彩透视的深度感，由此造就出并非一个而是多个透视。塞尚的作品，不是由线构成，而是色彩的产物。塞尚的作品中，很少能看到标准的几何形体，而是根据个人特殊的感受，改造对象的形体，使之更单纯、坚实和引起重量感。塞尚想使绘画上的形象，变得像雕刻甚至建筑那样稳定、坚实不可动摇。塞尚以这种革命性的、前无古人的的艺术，一直影响着西方近百年来的现代美术，对布拉克、毕加索、格里斯以至蒙德里安等以形体、构成为主的画家影响更大。

（2）高更《沙滩上的两个女人》

油画《沙滩上的两个女人》，是高更的作品。被称为“原始性的狂人”的高更（1848－1903），其艺术倾向表现出对时代文明的偏离，他像避开暗礁一样逃避现代文明的生活，并以风格化的艺术，给现代 美术尤其是野兽派的产生带来了巨大的影响。为逃避文明世界的侵扰，寻找新的、更原始、更真实而又更真诚的生活方式，高更浪迹天涯，他抛下家庭、孩子和工作，拒绝接受轻易可以得到的荣誉和收获，长期生活于远离人烟的太平洋小岛———塔希提岛，一直住到去世为止。在塔希提岛上，高更发现了未经污染的自然的色彩、原始古朴的艺术，由此，高更以绝对认真的态度把这平实的形式、浓烈的色彩，画进了他的画中。这幅作品就是他来到塔希提岛不久后创作的。高更独特的作画方法得益于日本浮世绘的启迪。具体地讲，就是用平涂的色面、强烈的轮廓线以及主观化的浓郁凄艳色彩来表现经过概括和简化了的形，显出强烈的个性。他总喜欢用深绿和桔红的对比，再加上棕绿、淡黄与黑。这种色彩的偏爱，一方面是来源于对土人生活的感受，另方面也是因为他刻意追求热烈、粗野的美。高更的画不论是形或色彩都服从于一定的秩序，服从于某种几何形的图案，具有很强的音乐性、节奏性和装饰性。（3）梵高的《向日葵》

梵高在阿尔勒居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾，也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。1888年8月梵高画了大量的向日葵写生，他打算用这些习作装饰“黄房子” 内他自己房间。他在12月病倒后，借助绘画帮助自己恢复健康。次年1月，他根据早先的写生绘制了这幅令人叫绝的作品。他说：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻„„高更前几天对我说，他在莫奈家看到一幅向日葵油画，向日葵插在一个精美的日本花瓶中，不过他还是比较喜欢我画的这一幅。”

15朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是 那样的广阔，整幅画就像是烧遍画布的熊熊火焰。梵高有着火一般炽热的感情和强烈的艺术气质，他个性鲜明，特别喜欢明亮的阳光，喜欢黄色的向日葵。许多评论家们认为，他画的向日葵和那些充满动感的用笔手法，是画家自己心灵感情的写照，是画家精神炽烈的意念真实流露，是表现与技巧的和谐统一。

太阳般金黄色的背景，透射着狂热和燥动；大大小小的向日葵，高昂着头颅，扭曲着身躯，绽放着，挣扎着，向梦中的美好世界挤出最后一丝的灿烂，以最辉煌的高音终止生命的乐章，只留下袅袅不绝的回响。他表现的是花的精神，刻画出最高贵的灵魂。

作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非并彻底变形，可能正是这些适应画家随心所欲表现自我的需要。

三、总结

本文对纽约现代美术馆和巴黎奥赛美术馆及其镇馆之作进行了简单的介绍，随着我对这几幅作品不断地搜索、了解，或许我还不能充分明白它们的美、绘画技巧，但我了解了这几幅画的意义和它们所表达的感情，我也知道了它们是美丽的，每一幅画作都充满着画家的 9 感情、生命。通过五次课，虽然我还不能充分地解析每幅画，但我至少学会了欣赏它们。

第二篇：世界级十大著名美术馆

世界级十大著名美术馆

预告一下后面还有和画家息息相关的资料向下拉别着急离开 ? 美术馆是一个城市乃至一个国家重要的文化标志和文化设施，肩负着积累国家文化艺术财富，传承地方文化艺术的重任。

1卢浮宫Musee du Louvre 地理位置：法国始建年代：13世纪卢浮宫位于巴黎市中心的塞纳河北岸，是巴黎的心脏。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品;有从中世纪到现代的雕塑作品;还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。镇馆之宝▌断臂维纳斯卢浮宫是一座真正的迷宫。这座庞大的宫殿里收藏了无数的艺术珍品，包括大量来自东方的艺术品。其中最著名三件作品有断臂的：“维纳斯”，没有头的“胜利女神”，“蒙娜丽莎”。宫内共计500多间的大殿小厅被油画、壁画、天顶画装饰着，这些画作均出自名家之手。2大英博物馆The British Museum 地理位置：英国始建年代：自18世纪中叶建馆大英博物馆是世界上历史最悠久、规模最宏伟的博物馆之一。这座庞大的古罗马式建筑里珍藏的文物和图书资料是世界上任何一个博物馆所不能比拟的。大英博物馆初创于1753年，1759年对外开放。现有房屋为19世纪中叶所建，共有100多个陈列室，面积6，7万平方米。原来主要藏书，其后兼收历史文物和各国古代艺术品，迄今共藏有展品400万件。大英博物馆整日免费开放。大英博物馆的文物收藏可谓广博，堪称一座世界历史博物馆。人类文明发源地巴比伦、印度、中国和希腊的珍贵文物比比皆是。大英博物馆的埃及文物收藏，尤其是木乃伊收藏堪称埃及本土以外之最。尤其是埃及最珍贵的文物，4000年前在正反面分别刻有古埃及象形文字和希腊文的石碑藏在大英博物馆中。这是世界唯一的一块，并据此破译了古埃及象形文字，堪称镇馆之宝。来自世界各地的游人与参观者们，但凡进入大英博物馆，无不先参观自己国家的文物展，以先睹为快。在这里，他们大都能看到甚至在书本上都看不到的珍贵文物，而这些原本属于自己民族和国度的文物因为种种历史的缘故，如今却成为异邦的“尤物”，并陈列在此，又使他们定颇为复杂，或顿足，无不为之遗憾和痛惜。镇馆之宝▌亚尼的死者之书而今，该博物馆当属世界历史最悠久、藏品最丰富的博物馆之一。鉴于大英博物馆之特殊魅力与馆藏实力，从博物馆建馆至今，已有世界各地各界人士纷纷将个人收藏捐献赠给该博馆。而博物馆对任何私人捐赠的藏品必会记录下其姓名，并在其捐赠的藏品旁设立一标牌，以示永久纪念。另外，大英博物馆也动用自身资金，大量购进有价值的文物，藉此可继续丰厚充实自己的馆藏。

3大都会博物馆The Metropolitan Museum of Art 地理位置：美国始建年代：1880年纽约大都会博物馆是美国最大的博物馆，建于1880年，整个博物馆是一幢大厦，占地8公顷，为北京故宫博物院的1/9，但展出面积很大，不下24公顷，反而是故宫博物院的两倍。仅画廊就有200多个，藏有36.5万件各类文物和艺术品。我国的苏州园林被仿建在博物馆的主楼二层的北厅之中，这可能真是典型的“文化移植”了，1981年9月才由我国苏州能工巧匠建成的明轩十分吸引观众，不时听到游客问：“中国花园在哪里?”为了避免拥挤，规定了专门路线入园，由定时电梯控制人数。园中飞檐、雕梁、鱼池、凉亭，室内对联、掸瓶、八仙桌、太师椅一应俱全。一些美国游客坐在凉亭里闭目养神，宛如中国的墨客骚人，甚至摇头晃脑的姿势也带上了“中国味”。纽约的大都会博物馆背依纽约中央公园，闹中取静，环境幽雅。展出内容丰富多彩，体现了资金足、气派大的美国风格。整座的2460年前的埃及古墓移置在馆内专建的大厅中巨型玻璃罩里，令人叹为观止，可谓镇馆之宝。服饰馆也堪称世界之最，收集了4个世纪以来五大洲的各民族服装1.5万件。镇馆之宝▌舞蹈教室韩国艺术家Hijo Nam(南希潮)的作品涵盖多种艺术形式，我们很难去界定她的艺术流派。她的作品不受材质和类别的限制，寻求一种跨媒介的创作精神，超越了单纯的艺术定义。4冬宫美术馆Winter Palace 地理位置：俄国始建年代：1721年冬宫初建于1754年至1762年，是18世纪中叶俄国新古典主义建筑艺术最伟大的纪念物。19世纪中叶，当时的俄国有一项特别的法律规定，圣彼得堡市所有的建筑物，除教堂外，都要低于冬宫。冬宫是昔日沙皇皇宫,现为国立艾尔米塔什博物馆.该宫由意大利著名建筑师巴托洛米奥·拉斯特雷利设计，是18世纪中叶俄国新古典主义建筑的杰出典范。该馆最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。1764年，叶卡捷琳娜二世从柏林购进伦伯朗、鲁本斯等人的250幅绘画，存放在冬宫(法语，意为“隐宫”)，该馆由此而得名。为了彰显权势，叶卡特琳娜二世在位的34年间(1762-1796)，不断大量的收购拥藏各种类别的艺术品，包括1万6000枚的硬币与纪念章。她在位的头十年便购置了约2000幅画。她的图书馆里的3万8000册书籍则反映了她严肃的阅读生涯——她读伏尔泰，也读卢梭作品，并与伏尔泰保持通信多年，一直到后者于1778年逝世为止。镇馆之宝▌伏尔泰坐像世界留传至今的达芬奇的油画总计不过十幅，《戴花的圣母》 和 《圣母丽达》 就陈列在这里。拉斐尔的《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》、米开朗基罗的雕塑品《蜷缩成一团的小男孩》，都是该馆的珍品。博物馆的珍藏数量浩瀚，据说若想走尽艾尔米塔什博物馆约350间开放的展厅，行程约计22公里之长。5梵蒂冈美术馆The Vatican Museum 地理位置：意大利始建年代：公元5世纪梵蒂冈博物馆的起源可以追溯到500年前购买的一座大理石雕像。这座名为拉奥孔与儿子们的雕像于1506年1月14日在圣母玛利亚主教堂附近的一个葡萄园里发掘出来。教皇儒略二世派Giuliano da Sangallo和米开朗琪罗去查看发掘成果。在他们的推荐下，教皇当机立断从葡萄园主那里买下了雕像。在发掘出雕像整一个月后，教皇就在梵蒂冈向公众进行了展示。梵蒂冈博物馆(The Vatican Museum)是西欧收费最贵的博物馆之一，而且开馆时间奇短——当地时间中午13:30就闭馆了。每个月末的周日，梵蒂冈博物馆免票，可以节省下来十几欧元。于是很多游客都会排长队进馆。梵蒂冈博物馆，是世界上最早的博物馆之一，早在公元5世纪就有了雏形。16世纪时，博物馆与圣彼得大教堂同时扩建，总面积为5.5公顷，为故宫博物院的 1/13，展出面积与故宫相仿。梵蒂冈博物馆，拥有12个陈列馆和5条艺术长廊，汇集了希腊、罗马的古代遗物以及文艺复兴时期的艺术精华，大都是无价之宝。镇馆之宝▌拉奥孔博物馆本来是罗马教皇的宫廷，后来被改造成为了梵蒂冈国家博物馆。主要以收藏艺术品为主，大部分是文艺复兴时期留下的艺术精髓，如米开朗琪罗创作的《创世纪》和《最后的审判》都藏于此，十分值得一看。同时，对于爱好考古的朋友来说，馆内对于一些古希腊、古罗马文物的收藏同样值得研究。当然，除了里面的藏品，博物馆本身的建筑风格也很值得称道。

6阿姆斯特丹国立博物馆Rijksmuseum 地理位置：荷兰始建年代：1885年阿姆斯特丹国立博物馆，荷兰最大的博物馆，宫殿式建筑气势恢宏，藏有大量世界知名的艺术珍品。该馆最引人注目的收藏莫过于17世纪“黄金时代”的荷兰绘画，其中包括伦勃朗、韦梅尔、弗朗斯·哈尔斯以及扬·斯滕等人的艺术杰作。1808年建立博物馆。1885年建造新哥特式风格的新馆，入藏了行会、大公、市民的藏品。该馆设 260多个陈列室，分绘画、雕刻、装饰工艺、荷兰历史、亚洲艺术、版画等部门展出。其中，绘画部门所占比例最大，是该馆的核心部门。绘画以17世纪荷兰画派作品为主,有伦勃朗的《夜巡》、《母亲像》，J.维米尔的《看信的女人》、《小巷》以及F.哈尔斯等人的杰出作品。从中可了解荷兰绘画发展的全貌。镇馆之宝▌夜巡国立博物馆座落在绿意处处的花园之中，典雅的建筑外观十分吸引人，馆内最为知名的收藏就是十七世纪荷兰画家-伦勃朗的作品。伦勃朗的作品数百年来受到人们称道，尤其是他最擅长的光影画法，让他的许多画作极富生命力，也属于他个人的特殊风格。其中最为人熟悉的画作《夜巡》，是当时他为“市民保卫队”所画，这幅作品是为装饰保卫兵集合大厅之用，这幅画无论在构图或是光线的处理技巧上，无疑也是荷兰艺术史上最重要的创作。

7芝加哥美术馆Art Institute of Chicago 地理位置：美国始建年代：1891年芝加哥美术馆位于美国伊利诺州芝加哥市，它既是世界上最古老的美术展览馆之一，也是当今美国三大美术馆之一。美术馆的正门人口处面临密歇根南大街，美术馆外观呈维多利亚风格，盘踞于大门两侧的青铜狮子塑像也成了芝城的标志之一。镇馆之宝▌红色扶手椅中的女人馆内收藏了上下五千年、纵横五大洲的艺术珍品，尤其是印象派与后印象派画家的代表作享誉世界。馆内收录了雷诺阿、毕加索、梵高等一代宗师价值连城的巨作。8普拉多美术馆Museo del Prado 地理位置：西班牙始建年代：1787年普拉多美术馆建于18世纪，被认为是世界上最伟大的博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画及雕塑作品最全面、最权威的美术馆。普拉多美术馆是座新古典式样的建筑，结合乐三种基本建筑构造：皇宫、神殿和圆型环廊，建筑物属于新古典风格，在简约之中透露出其品位的非凡。作为绘画馆而称得上世界第一的普拉多美术馆，其所收藏的作品，单是绘画作品就超过了8000件，如果要慢慢地一件一件鉴赏这些作品，至少需要整整一天的时间。普拉多美术馆是西班牙最有名的艺术博物馆，位于西班牙首都马德里，虽然面向交通拥挤的普拉多大街(Paseo del Prado)，但普拉多美术馆还是显得非常宁静安详。镇馆之宝▌三美神普拉多美术馆前馆长桑切斯·康顿(F.J.SanchczCanton)：“普拉多美术馆的价值与其说在于藏品的量，毋宁说在于藏品的质。诚然在欧洲来说，如欲介绍各种流派，还有比普拉多更完整的美术馆……但它们之中没有一家能够凌驾普拉多那种令人眼花缭乱的收藏——即普拉多引以自豪的15至18世纪大师的作品。” 9纽约现代艺术博物馆MOMA 地理位置：美国始建年代：1929年纽约现代艺术博物馆，充满了向旧艺术建筑的挑战艺术作品，是一个让艺术家充分发挥创意和展示激情的场所。但是，另一些评论家却认为新的博物馆失去了他的设计重点。尽管褒贬不一，博物馆仍然秉承一个最纯粹的目标，让更多的人接触到艺术，把艺术带入每个人的生活中。75 年前，MoMA在曼哈顿中城某办公大楼里的一间小办公室开幕，75年后，MoMA从过去辉煌的 53 街跨越到引领未来的 54 街，如此美妙的历史一刻。MoMA在艺术上的奉献，为所有博物馆开启的新时代意义，想必是当初创办人未曾预料却乐见其成的。镇馆之宝▌星月夜每年吸引成千上万艺术爱好者从世界各地前来膜拜的大师作品，如梵谷、毕卡索、马谛斯、安迪·沃荷、杰克森·帕洛克，都如两年前一样地悬挂着，不同的是，在新生的 MoMA 里，它们都闪耀着前所未见的光芒。10泰特现代美术馆Tate Modern 地理位置：英国始建年代：2000年泰特现代美术馆它位于泰晤士河南岸，与圣保罗大教堂隔岸相望，连接它们的是横跨泰晤士河的千禧大桥。外表由褐色砖墙覆盖、内部是钢筋结构的美术馆原本是一座气势宏大的发电厂，高耸入云的大烟囱是它的标志。今天的泰特现代美术馆由瑞士两名年轻的建筑家Jacques Herzog和 Pierre de Meuron改建而成，他们将巨大的涡轮车间改造成既可举行小型聚会、摆放艺术品，又具有主要通道和集散地功能的大厅，观众从这里乘扶梯上楼。与传统的美术馆不同，泰特现代艺术馆并未按年代编排方式陈列艺术品，而是把艺术品分成历史-记忆-社会 History/Memory/Society裸体人像-行动-身体 Nude/Action/Body风景-材料-环境

Landscape/Matter/Environment静物-实物-生活 Still Life/Object/Real Life四大类，分别摆放在3楼和5楼的展厅内。这种割破历史脉络的陈列方式使得观众在同一个空间与时间与不同年代围绕同一主题创作的艺术品相遇。不同的艺术思维和创作手段在此直接碰撞，这正是泰特现代美术馆的高明之处，也是它指引人们思考艺术的的精神魅力所在。泰特现代美术馆专门收藏20世纪以来的现当代艺术作品，其中毕加索、马蒂斯、安迪瓦豪、蒙德里安、达利等的作品最为有名。它是世界最著名的当代美术馆之一，每年有超过500万名游客到访。在伦敦的夜晚，去一趟泰特现代美术馆。你可以见到“瑞士之光”晶莹灿烂，整座美术馆仿佛一座灯塔，伴着泰晤士河涨潮的河水。?

第三篇：中国美术馆介绍

中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。1963年6月，毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额，明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。主楼建筑面积18000多平方米，一至五层楼共有17个展览厅，展览总面积8300平方米，展线总长2110米，其中一层9个展厅，展览面积总和达5100平方米，展线长1400米；三层5个展厅，展览面积总和2000平方米，展线长429米；五层3个展厅，展览面积总和1200平方米，展线长235米。1995年主楼后新建现代化藏品库，面积4100平方米。

中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有明末、清代、民国初期艺术家的杰作。藏品主要为近现代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术作品。藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、罗工柳、吴冠中等艺术家的作品。此外还有外国美术作品千余件。1999年，德国收藏家路德维希夫妇捐赠外国美术作品117件，包括4幅毕加索的油画。

中国美术馆的事业蓬勃发展，得益于政府支持及文化部的直接领导，政府成立了专项收藏资金，为美术馆收藏艺术珍品奠定了良好基础，而一些收藏家、艺术家们出自社会使命感和把艺术奉献大众的信念，向中国美术馆无私捐献，为中国美术馆藏品提供了更为丰富的资源。近年来，中国美术馆陆续接受了艺术家或家属捐赠的李平凡、刘迅、张仃、华君武、赵望云、唐一禾、滑田友、文楼、吴作人、靳尚谊、吴冠中等艺术家作品，馆藏品与日俱增。

建馆40多年来，中国美术馆已举办数千场具有影响的各类美术展览及国内外著名艺术家作品展览。在举办具有影响力的全国性展览外，影响较大的国际展览有：“美国哈默藏画500年名作原件展”、“法国19世纪农村风景画展”、“毕加索绘画原作展”、“德国表现主义版画展”、“罗丹艺术大展”、“夏加尔艺术大展”、“米罗东方精神艺术大展”、“奥地利国家博物馆藏品展”、“非洲艺术大展”、“达利艺术大展”、“法国印象派绘画珍品展”、“仲夏法兰西——北京”、“俄罗斯艺术300年——国立特列恰科夫美术博物馆珍品展”（“2006中国俄罗斯年”重要展览之一）、“美国艺术三百年：适应与革新”、“意大利艺术·意大利生活”（“2006中国意大利年”重要展览之一）、“从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展”（“2007年西班牙文化年”重要展览之一）。2008年举办的“盛世和光——敦煌艺术大展”打破了中国美术馆建馆以来的日参观量、月观众量和单项展览观众量三个记录，两个月内接待观众66万人次，中国美术馆已成为向大众实施美育的重要艺术殿堂。

为把中国美术馆建成真正国际水准的国家现代美术博物馆，2002年5月，我馆开始对主楼实施改造装修工程。2003年5月竣工，展厅设施、灯光照明、楼宇自控、恒温恒湿、消防报警、安全监控系统都达到了国内领先水平。改造后的新馆运用了现代建筑的新技术，对传统格局加以扩展，为民族建筑文脉增添了新的内涵。2003年7月23日，正值建馆40周年之际，中国美术馆重新开放，引起国内外艺术界的广泛关注。

为适应国家文化建设发展的要求，中国美术馆的扩建受到国务院的高度重视，已列入国家十一五规划，目前，各项筹备工作正在积极推进。

与此同时，中国美术馆的各项改革工作也在进行中，继续实施“开门办馆”的策略，组成了中国美术馆顾问委员会、中国美术馆艺术委员会、中国美术馆策展委员会、中国美术馆收藏评鉴委员会、中国美术馆展览资格评审小组；中国美术馆还将继续推进人事体制和分配机制的改革；继续加大收藏力度，丰富藏品种类；继续提高策划系列展、精品展的学术能力，打造国家美术馆品牌；继续强化公共教育职能，提高美术馆服务社会水平；继续盘活资源优势，开发延伸产业；继续加快建立“数字美术馆”和“流动美术馆”的进程。

中国美术馆现任馆长范迪安，领导成员还有钱林祥、殷福、马书林、梁江。

第四篇：华盛顿国家美术馆东馆（最终版）

华盛顿国家美术馆东馆

华盛顿国家美术馆东馆

（Eastwing of National Gallery, Washington D.C.）

华盛顿国家美术馆东馆

美国国家美术馆（即西馆）的扩建部分，1978年落成。它包括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机 构用房。贝聿铭设计。

东馆周围是重要的纪念性建筑，业主又提出许多特殊要求。贝聿铭综合考虑了这些因素，妥善地解决了复杂而困难的设计问题，因而蜚声世界建筑界，并获得美国建筑师协会金质奖章。

东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔 100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙，两部分只在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。

华盛顿国家美术馆东馆

展览馆和研究中心的入口都安排在西面一个长方形凹框中。展览馆入口宽阔醒目，它的中轴线在西馆的东西轴线的 延长线上，加强了两者的联系。研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线,清晰的阴影,使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。展览馆入口北侧有大型铜雕，无论就其位置、立意和形象来说，都与建筑紧密结合，相得益彰。

东西馆之间的小广场铺花岗石地面，与南北两边的交通干道区分开来。广场中央布置喷泉、水幕，还有五个大小不一的三棱锥体，是建筑小品，也是广场地下餐厅借以采光的天窗。广场上的水幕、喷泉跌落而下，形成瀑布景色，日光倾泻，水声汨汨。观众沿地下通道自西馆来，可在此小憩，再乘自动步道到东馆大厅的底层。

华盛顿国家美术馆东馆

展览馆美术馆馆长J.C.布朗认为欧美一些美术馆过于庄严，类若神殿，使人望而生畏；还有一些美术馆过于崇尚空 间的灵活性，大而无当，往往使人疲乏、厌倦。因此，他要求东馆应该有一种亲切宜人的气氛和宾至如归的感觉。安放艺 术品的应该是“房子”而不是“殿堂”，要使观众来此如同在家里安闲自在地观赏家藏珍品。他还认为建筑应该有个中心，提供一种方向感。为此，贝聿铭把三角形大厅作为中心，展览室围绕它布置。观众通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室。透过大厅开敞部分还可以看到周围建筑，从而辨别方向。厅内布置树木、长椅，通道上也布置一些艺术品。大厅高25米，顶上是25个三棱锥组成的钢网架天窗。自然光经过天窗上一个个小遮阳镜折射、漫射之后，落在华丽的大理石墙面和天桥、平台上，非常柔和。天窗架下悬挂着美国雕塑家A.考尔德的动态雕塑。

华盛顿国家美术馆东馆

东馆的设计在许多地方若明若暗地隐喻西馆，而手法风格各异，旨趣妙在似与不似之间。东馆内外所用的大理石的 色彩、产地以至墙面分格和分缝宽度都与西馆相同。但东馆的天桥、平台等钢筋混凝土水平构件用枞木作模板,表面精细,不贴大理石。混凝土的颜色同墙面上贴的大理石颜色接近，而纹理质感不同。

东馆的展览室可以根据展品和管理者的意图调整平面形状和尺寸，有些房间还可以调整天花高度，这样就避免了大而无当，而取得真正的灵活性，使观众觉得艺术品的安放各得其所。按照布朗的要求，视觉艺术中心带有中世纪修道院和图书馆的色彩。七层阅览室都面向较为封闭的、光线稍暗的大厅，力图创造一种使人陷入沉思的神秘、宁静的气氛。

第五篇：华盛顿国家美术馆东馆分析

华盛顿国家美术馆东馆

（Eastwing of National Gallery, Washington D.C.）

美国国家美术馆（即西馆）的扩建部分，1978年落成。它包括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机构用房。贝聿铭设计。

东馆周围是重要的纪念性建筑，业主又提出许多特殊要求。贝聿铭综合考虑了这些因素，妥善地解决了复杂而困难的设计问题，因而蜚声世界建筑界，并获得美国建筑师协会金质奖章。

东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔 100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙，两部分只在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。

展览馆和研究中心的入口都安排在西面一个长方形凹框中。展览馆入口宽阔醒目，它的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，加强了两者的联系。研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线,清晰的阴影,使两个入口既分又合，整个立面既对

华盛顿国家美术馆东馆

华盛顿国家美术馆东馆

称又不完全对称。展览馆入口北侧有大型铜雕，无论就其位置、立意和形象来说，都与建筑紧密结合，相得益彰。

东西馆之间的小广场铺花岗石地面，与南北两边的交通干道区分开来。广场中央布置喷泉、水幕，还有五个大小不一的三棱锥体，是建筑小品，也是广场地下餐厅借以采光的天窗。广场上的水幕、喷泉跌落而下，形成瀑布景色，日光倾泻，水声汨汨。观众沿地下通道自西馆来，可在此小憩，再乘自动步道到东馆大厅的底层。

展览馆美术馆馆长J.C.布朗认为欧美一些美术馆过于庄严，类若神殿，使人望而生畏；还有一些美术馆过于崇尚空间的灵活性，大而无当，往往使人疲乏、厌倦。因此，他要求东馆应该有一种亲切宜人的气氛和宾至如归的感觉。安放艺术品的应该是“房子”而不是“殿堂”，要使观众来此如同在家里安闲自在地观赏家藏珍品。他还认为建筑应该有个中心，提供一种方向感。为此，贝聿铭把三角形大厅作为中心，展览室围绕它布置。观众通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室。透过大厅开敞部分还可以看到周围建华盛顿国家美术馆东馆 筑，从而辨别方向。厅内布置树木、长椅，通道上也布置一些艺术品。大厅高25米，顶上是25个三棱锥组成的钢网架天窗。自然光经过天窗上一个个小遮阳镜折射、漫射之后，落在华丽的大理石墙面和天桥、平台上，非常柔和。天窗架下悬挂着美国雕塑家A.考尔德的动态雕塑。

东馆的设计在许多地方若明若暗地隐喻西馆，而手法风格各异，旨趣妙在似与不似之间。东馆内外所用的大理石的色彩、产地以至墙面分格和分缝宽度都与西馆相同。但东馆的天桥、平台等钢筋混凝土水平构件用枞木作模板,表面精细,不贴大理石。混凝土的颜色同墙面上贴的大理石颜色接近，而纹理质感不同。

东馆的展览室可以根据展品和管理者的意图调整平面形状和尺

华盛顿国家美术馆东馆 寸，有些房间还可以调整天花高度，这样就避免了大而无当，而取得真正的灵活性，使观众觉得艺术品的安放各得其所。按照布朗的要求，视觉艺术中心带有中世纪修道院和图书馆的色彩。七层阅览室都面向较为封闭的、光线稍暗的大厅，力图创造一种使人陷入沉思的神秘、宁静的气氛。