大美如舟——关于船的文化意象

第一篇：大美如舟——关于船的文化意象

大美如舟——关于船的文化意象

船，作为一种人类古老、不可替代的交通工具，承载了中国的许多文化……

船文化是对钢铁、铝铜、木材等没有生命的物质进行加工，被有组织的人们按一定的生产流程和技术规律建造组合成水上交通工具——船舶，注入、储存、承载、传播人类特定价值观念和情感符号的结晶。船的发明在人类文化史上具有重要意义，它的出现使茫茫水域成为可以自由航行的空间，因此在文化审美和思想价值上，船的意象博大久远，特立独行。

一、船的哲学象征——获救与超越

在哲学文化上，船是人类文明的象征，是人类获救与超越的社会符号。

七千多年前，人类发明了船。《易•系辞》谓：“刳木为舟，剡木为辑，舟辑之利，以济不通致远。”船延伸了人类的脚，扩展了人类的路，超越了不可横绝的水域，它不仅带来了空前的物质发展与生产进步，也拓宽了人类被狭小陆地所局囿的思维，引导人类对宇宙对社会更为深入的存在意义探索。

获救与超越在《周易》中的相应语词为“既济”与“利涉大川”，意味着光明通达，济险历难，救危治乱，犹如舟船越过滔滔大川，无所不往。“既济”与“未济”是《周易》最后两卦，根据《周易》

“取象以立意”的指导原则和中国传统的两分思维习惯，分别以船的得济与否象征事情的成败兴废，反映出中国哲学直观思维的特点，也正是对船意象的哲学概括。

船的意象意味着获救与希望，洛亚方舟模式是其经典形式。人类靠方舟获救，方舟在人类潜意识中的拯救回忆世代堆积，逐渐变为一种社会性希望的象征语词，更为船抹上一笔哲学与宗教相杂揉的神话色彩。

水对于人类是一种阻隔一种拒绝一种关闭，而船却是桥梁是路是一种超越，连接起此岸与彼岸，连接起陆地与水域，连接起文明与荒蛮，连接起渺小的心与广袤的宇宙。船载来了文明，送来了曙光，将人类文明的荒原变成了世代生息的乐土。

船出身不凡，家族庞大，名类繁多，其浩荡的气势是发明年代同样悠远的车所远远不及的。我们可以没车，车能到的地方脚同样能到，我们却不可以没有船，没有船，茫茫水域永远寂寞清冷，彼岸永远遥不可及，人类永远超越不出世代蛰居的狭窄路地，而文明的春风也永远吹不到与世隔绝的穷乡僻壤。

船对水这种自然强力的挑战与突破，使荒凉的水面洒满人类的足迹与声音，使历来被龙神独居的水中世界成为人类逍遥徜徉的又一静地，在对神秘宇宙的探索方面具有开拓意义。

船的这种开拓探险精神一直被世代传承，当今高科技的产物宇宙飞船、飞艇、航空母舰之所以以船的名称命名，一方面是因为这些飞行器在深邃渺茫的太空中航行犹如一叶小舟航行在烟波浩荡的沧海中，另一方面正是对船超越意义的恢复与再现，满足了人类对宇宙的神秘憧憬与诗意寄托。船的超越探索功勋对后世印象如此深刻，使船力排万物进入哲学中，成为中国哲学文化中独特的内涵与取象。

二、船的图腾影像——佑护而神圣

在中国文化中，龙有着独特的地位和影响。二千三百年前，屈原在洞庭湖畔徘徊，仰天长啸《天问》“禹用应龙，如何沟通江海？应龙怎样以尾划地？”爱国诗人憧憬着一条真正的“龙”能开疆辟海，为百姓造福。而船的定义正是龙的神话意象和生命符号的应用集合，是龙的物化载体，船的形相正是龙形表征的演变，船的分类与龙的种别则可对应参照。“卧虎藏龙”“画龙点睛”的“龙”实为船，船与龙形神兼备，合二为一。因此在我们的生活和生产中就衍生出了许许多多与龙有关的用品和工具，如龙座、龙床、龙舆、龙舟、龙船、龙头、龙骨车、龙门桩、龙门板、龙门架、龙门刨床、龙门铣、龙门起重机等等。

在“神龙见首不见尾”的惊鸿一现地轻描淡写出船的遥远的影像，把对龙的崇拜渗透到了对船的崇拜，灌注着人们的神话猜想、宗教体味、审美快感和艺术情趣。赛龙舟也叫龙船节，是一种在我国非常流行又有几千年传统的民间习俗。“鼓声三下红旗开，两龙跃浮出水来。棹影斡波飞龙剑，鼓声劈浪似千雷。”文人张建封的《竞渡歌》写得令人叫绝。我国各民族与龙船有关的节日及风俗各有不同，各有特色，但又都是建立在龙能施水布雨、能福祸人间，船能行渡捕捞、载财载福这一神圣佑护概念之上的，反映了中华民族船文化多样性中的同一性，个性中的共性。

船民对造船与造房子一样极为重视，选择场地、采办木料十分讲究。东南沿海的船民造船时有设船灵魂、绘船眼的风俗，舟山群岛上的渔民造船还有“木龙睁眼”的千年习俗。当纤船下水时（在温州一带称为上水）船主极为兴奋，办酒宴、点香烛、祈船神、抛馒头、敬水神、放鞭炮、庆龙神，仪式非常隆重。与青天为伴、与海鸥相邻的船民禁忌繁多，如女人不能跨越船头、吃鱼不得翻身、不能在船头上小便、不能在船上说不吉利的话等等，这些行为和语言的禁忌与他们对船的崇拜有密切关系。各地船民、渔民对船的信仰则更多通过庄重的龙王会祭祀，虔诚的妈祖女神拜祭的方式，祈求神灵的佑护。

船除了用于载客、运货、捕鱼、作战外，还是一种欣赏青山绿水风光的工具，并被各王朝当做扩大影响，彰显国力的载体。西汉元鼎四年（公元前113年）秋天，汉武帝刘彻与群臣乘楼船游汾河，曾作《秋风辞》：“泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波”，汉武帝为了显示王朝繁荣昌盛，经常在楼船上设宴招待各国使臣。15世纪初，郑和统帅着以大型宝船为帅船，由数十艘各型船舶组成的混合舰队，从南京出发，驶出长江口，“维销挂旗，际天而行”。那宏伟的场面，确实是“渺渺沧沧，浩浩荡荡，威威武武，辉辉煌煌”。

我国的史书、传记、小说、散文中也都有船舶的形象，马欢《瀛涯胜览》、费信《星槎胜览》、巩珍《西洋番国记》，都记述了郑和七下西洋的经历和异国所闻；古典名著《水浒传》、《三国演义》及《三言二拍》、《老残游记》等，以大量笔墨描绘了舟船的“踪迹”；明宋应星《天工开物》、明李昭祥《龙江船厂志》、清陈梦雷《古今图书集成》，则对客、货、战、渔、游船有所记载；而《刻舟求剑》、《曹冲称象》的成语典故家喻户晓，又给浓郁的船文化戴上了智慧的光环。

三、船的诗画桨声——厚载和寄托

船不仅启迪了人类的智慧，而且也丰富了人类的诗情画意。

船丰富了中国的诗学美词，扬帆起航、停舟夜泊牵系着诗人们丰富的情感世界。触动原始人类造船的灵感就是富有诗意的。《世本》谓：“古者观落叶因以为舟。”人类的一切发明创造既源于对自然的摹仿，也源于人类心中诗兴直观的思维。从李白“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”的人生感叹，到刘禹锡“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的际遇哲思，从毛泽东的“大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇岛外打鱼船”的江山气概，到舒婷“不怕天涯海角，岂在朝朝夕夕；你在我的航程上，我在你的视线里”的情爱告白，人类世代的栖居在自己的家园里，诗意的航行在蓝色的江河湖海中，无数诗人因着船的行程的感悟，用诗句描绘了一幅幅真实的人生，在千百年的反复歌吟中，船造就了一种美学意义的诗学语词。

船灵动着壮丽的山河画卷，中国历代幅幅远山，碧水，帆影，斜阳的写意山水构成了气势雄浑、百舸争流的山河画卷。从《洛神赋图》中典雅美丽的双体游舫，到北宋张择端《清明上河图》中的篙橹精当的汴河客船，从明仇英的《浔阳琵琶图》的别离逸韵的古渡行舟，到清徐扬《姑苏繁华图》帆樯满河的船辑相连等。春帆远水，秋月钓船，孤蓬落日，野渡舟横，船沉淀了一种美轮美奂的美学意境。从赤壁水战的斗舰，到郑和下西洋的宝船，从中国近代第一艘蒸汽机轮船，到今天的现代化高性能的“未来型“船舶，在中国画家的水墨中，船以磅礴的气势，开阔的意象，咫尺千里的境界开拓着人类的脚步，荡涤着全人类的胸怀。

船行进出动人的生命乐章，水声、浆声、钟声，声声入耳；渔唱、滩歌、船谣高亢悠长。船的音乐性既体现在行船的节奏中，也体现在人们对船的联想与回味的过程里，按西方美学的内摹仿说，那种一泻千里的船速，直接渗入到我们的心中，那种出没惊涛骇浪的勇气唤起我们心理上不自觉的感应与摹仿，从起起伏伏的船行中我们产生自我心理上的节奏，从而得到审美的快感与愉悦，不禁“手之舞之，足之蹈之”，沉入到那种音乐与生命的节拍中。“今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得与王子舟...山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”这首柔情脉脉的《越人歌》就是当鄂君子皙泛舟河中时，爱慕他的操舟少女用越语唱出的，鄂君请人用楚语译出，相传鄂君在听懂了这首歌，明白了越女的心之后，就微笑着把她带回去了，从此，船上的情歌就拉开了序幕。夕阳西下，渔船满载收获而归，水面上洒落一片闪动着的金光，王勃看到这种美景，写下了“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的名句；音乐家们看到了这种美景，用他们手中的琴弦弹奏出了《渔舟唱晚》这首千古美妙的乐曲。客舟闻钟也许是行程中最神秘最扣人心弦的心理体验，当白日的喧嚣逐渐远去，当急功近利的心在月光中逐渐沉静，“枫桥夜泊”恰到好处地勾画出一幅“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的音画，真是古钟声声，缥缥缈缈，思绪万千。船在人们的歌吟里，逆水行舟的劳累与艰辛，顺流而下的速度和节奏，徜徉水面的宁静与空灵，都给人以美的启示与愉悦。

船是诗，是画，是音乐，是水边百姓世代赖以生存的依托，是青春少年直挂云帆的雄心壮志，是行船人远航回家的翘楚期待，是造船人铁血铸就的情感寄怀。船行驶七千年历史，厚载五千年文化，历尽了人生的恩恩怨怨，浓缩了世间的风风雨雨。

船的文化意象鲜明而灵动，绚丽而浓烈，她开启了我们的心灵，她滋润了我们的情怀，她凝聚了我们的文化力量，寄托了我们的人生理想。昨天，她救赎人类于方舟之中，今天，为人类的未来飞越于浩淼太空之上。天下有爱，大爱如水，天下有美，大美如舟。

第二篇：毛泽东诗词：大美意象

毛泽东诗词：大美意象

毛泽东不仅是伟大的革命家、政治家，也是独树一帜的大诗人。两种身份相互重叠、两种气质相互渗透，使他的诗作具有了一种前无古人、独步峰巅的大美意象。这种大美，突出表现在以下三个方面：

一是豪迈气派。

自信、乐观的英雄主义豪气，是毛泽东诗词的一个显著特点，具有强大的感染力。

青年时代的毛泽东，投身和主导的革命伟业刚刚起步，尚未经历太多的坎坷、体验太多的磨难，因此他这个时期的作品明净、清朗、纯粹，洋溢着理想主义的情怀。即将导演历史大剧、问鼎神州大地的青年诗人纵目天下，看到的是这样的情景：“漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底”。在这幅山水大画中，众多船只乘风破浪、穿梭往还；矫健的苍鹰在万里长空大秀身段，姿态俊美雄健，动作刚劲有力；鱼儿在清澈的水中信游曼舞、恣意嬉戏——这正是“万类霜天竞自由”的自然画卷，是意气盎然、生机勃勃的青春画卷，是对未来充满美好期许的历史画卷！

这样的乐观主义基调从此就在他的诗作中沉淀并固定下来，成了毛泽东诗作的生命基因，即使在最恶

劣的政治、军事条件下，也没有动摇过，更不曾改变、遗失过。

在人民军队“小荷才露尖尖角”的井冈山时期，面对“敌军围困万千重”的险恶局面，是“我自岿然不动”的从容镇定；

在初创赣南闽西根据地的艰难岁月，是“收拾金瓯一片、分田分地真忙”的喜乐情绪，是“战地黄花分外香”的迷人味道；

在突破敌军围追堵截的长征路上，是“更喜岷山千里雪、三军过后尽开颜”的热烈景象，就连千里雪山都是白光粼粼、遍地灿烂，与红军官兵同开颜、共欢笑。面对“高天滚滚寒流急”的形势，诗人感受到的却是“大地微微暖气吹”的气息！这岂止是大地的微微暖气，分明是诗人的表情、心情，古今中外哪个诗人有此等豪迈？

二是悲悯情怀。

毛泽东虽然是一个在政治、军事舞台上叱咤风云、千锤百炼的巨人，却从来没有失去一个普通人的正常情感，最让他揪心动容的是百姓的苦乐悲欢。得知老百姓食不果腹的时候，会难过得流泪；听到某地根除了某种传染病，又兴奋得失眠。

在遵义会议顺利结束、红军取得战略上主动地位的有利形势下，呈现在他面前的景色却是“苍山如海、残阳如血”！落日西下、万山红遍、让无数文人墨客倾倒折服的壮丽景观，在毛泽东的眼中却像是遍地鲜血，令人触目惊心！那个时候，他想到的一定是牺牲在刑场上的一个个亲人，是倒在血泊中的一批批战友，因此心潮起伏、心绪苍凉。吟诵夕阳的诗句很多，比如“夕阳无限好、只是近黄昏”，“送飞鸟以极目、怨夕阳之西斜”等，都是惋惜美好时光的短暂。相对毛泽东的“残阳如血”，内涵、气象就单薄了许多。将“夕阳”视作“残阳”，凸显它的残缺性，由夕阳余晖联想到血染疆场、血洒征程，并因此而伤感、沉郁的，似乎只有毛泽东一个人。这种意象的形成和表达之所以能够成为毛泽东的“专利”，是由他的特殊经历和身份决定的——作为一个诗人，却又指挥过那么多的战役、面对过那么多的死亡；作为一个军事家，对死亡和鲜血却又具有诗人的敏感！面对身边一个个倒下的战友，当时可能来不及伤感，但隐痛并未因此消失，而是沉淀在记忆深处了，以致当别人激赏夕阳的万丈光芒的时候，毛泽东看到的却是它的残缺姿态，是鲜血的回归再现！

在长征即将胜利、偶有闲暇放纵一下诗情的时候，诗人的笔下还是对战友的牵挂思念。“天高云淡，望断

南飞雁”，他深情地目送着南飞的大雁，一直到它们消失在天际。我们不知道他向南方的战友们遥寄的是怎样的情思，但触摸这些文字的时候，已经感受到它们暖热的温度了。

开国前夕百废待兴、日理万机，但面对老朋友对待遇安排的牢骚抱怨，还得耐心地说服疏导：老朋友啊，“莫道昆明池水浅、观鱼胜过富春江”“风物长宜放眼量”。昆明湖虽然湖小水浅，但观鱼看景并不比大江大河差，将眼界放大一些才能领略到好风景的妙处啊！

三是宏大气象。

如果说豪迈气派反映的是毛泽东精神世界的质地，那么宏大气象说明的就是他精神世界的容量。容量有多大呢？“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸”。一座座顶天立地的磅礴大山蜿蜒起伏，犹如温顺细碎的浪花、轻轻一握的泥丸——这是他精神世界的空间包容度。“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚，成吉思汗，只识弯弓射大雕”——这是他精神世界的时间包容度。30岁离开湖南、奔向革命风暴中心的时候，就写下了“要似昆仑崩绝壁，又恰像台风扫寰宇”，以这样的决绝气势抒写自己改造旧中国的信念意志。从此，诸如昆仑、寰宇、四海、五洲、汪洋、北国、长城之类的宏大词汇就成了他诗作中最常见的意象关键词。

伟大的革命家政治家同时成为伟大的诗人，是诗歌的幸事。他为多姿多彩的诗歌长河贡献了一种独特的风格，增添了一道绚烂的风景，也为人们的精神世界提供了一种新的养分。

第三篇：论杜甫诗歌的意象美

浅谈杜甫诗歌意象的特征

杜甫生活在唐王朝由强盛走向衰落的时期，一生颠沛流离，忧国忧民，以其最为自觉、最为深沉的社会意识，穷毕生精力和天才创作诗歌，存世一千三百多首。其诗把个体人格融入广阔人生，襟怀博大，至情至性，内蕴深广，众体兼善，素有“诗史”之称，其人享有“诗圣”之誉。为何杜诗在唐代达到了中国古代诗歌艺术的最高成就？本文试从诗歌意象方面作简要分析。

一.诗歌中的意象及其重要审美作用

意象是客观物象与诗人主观情思融合的产物。在诗歌创作过程中,客观景物感情化了,主观情感融合在景物刻画之中。既然呈现在诗中的景物都经过诗人主观情思的熔铸,并且被诗人情感的链条连接起来,意象中的“意”(主体情感、感受)和“象”(客体形象、性质)之间的结合状态就会呈现种种差别。古今中外的诗人、学者对意象的创造及其审美作用都很看重。大体说来,六朝盛唐诗歌意象中的“意”和“象”大体是均衡的,景物的形貌、色泽和时空状态是真实的、客观的,没有被主体的情感意志所改变。魏晋六朝诗在描写客观景物时强调形似,强调准确地表现客观景物的形态和特点。这一点既体现在当时的诗歌创作中,也反映在当时的文论和诗论所提倡的“形似论”中。刘勰论述“窥意象而运斤”，即指诗人当以审美意象构筑其艺术世界；司空图提出“离形得似”的主张，鼓励诗人“略形貌而取神骨”，追求艺术的神似。盛唐诗歌不再像六朝诗歌那样追求形似,而是追求“神似”,但仍然是真实地摹写物象,意象中的主观情意和客观物象还是处于平衡和谐的状态。因此诗人往往善于塑造特定意象来含蓄地抒发自己的情感。同一民族、同一文化背景下的人往往创造出带有自己民族文化情感的特定意象，比如“鸿雁”“杨柳”“菊花”“月亮”“杜鹃”“梅花”等。

二、杜甫诗歌意象生成的特点及其审美价值

杜甫在诗坛的崇高地位固然与其诗内容丰富、思想深刻题广泛等因素密不可分，还与杜诗在艺术技巧上的变革创新紧密相联。在杜诗中,描写景物出现了一种新的形态,即强调和凸现审美主体对客观景物的独特的感觉,包括瞬间的错觉、幻觉,从而营造了一种超越客观真实的、别具意趣的审美意象。可以说杜诗独开生面，“一变前人而前人皆在其中”，创造性地营造 1 丰富的意象，精确地传达出诗人内心的复杂意绪，蕴涵着巨大的艺术魅力，给人以强烈的美的震撼。

(一)、意象个性化与杜诗的艺术风格

杜甫在多年的诗歌创作实践中，推陈出新，形成了个性鲜明的意象群。这些意象群，都浸透着诗人伤时忧国、爱民悯生的情感，带有浓厚的悲壮色彩。杜甫素怀大志，自许甚高。他“七岁思即壮，开口咏凤凰”（《壮游》），立志 “窃比稷与契”，要“再使风俗淳”，对自己充满信心，自觉地赋予自己以时代的使命感，流露出自致隆高、凌跨世俗的强烈愿望。正是这种雄豪的性格、伟大的抱负、高尚的人格、阔大的胸怀，使杜甫在创作倾向上推崇笔力雄强、气象阔大之作，在创作实践上追求阳刚之美。体现在对意象的独特选择上，就决定了杜诗的物象选择必然会倾向于具有阳刚之美的阔大物象，表现出独特的艺术风格和审美价值追求。

于是体现在杜甫笔下的自然景象，则为“造化钟神秀，阴阳割昏晓”“星垂平野阔，月涌大江流”“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”等极为雄壮阔远的高山巨泽、长空大川等意象选择，表现了诗人广博的襟怀、强大的精神力量及人格魅力。而体现在杜甫的咏物诗中，则以对凤凰、马、鹰、雕一类雄强刚猛的动物的歌咏为主。“凤凰” 是杜诗中独具个性的意象。凤凰是我国古代传说中的神鸟，据说凤凰出现则天下太平。自从七岁咏凤凰以来，杜甫就越来越有意识地以凤凰自况。这能带来太平祥瑞的凤凰，不就是他伟大抱负的象征，不就是他的图腾吗？《朱凤行》里那只处境艰险，穷愁潦倒，孤无俦侣，却心系百鸟，犹“愿分竹实及蝼蚁”的仁爱善良的朱凤形象，正是诗人自身仁民爱物的象征。诗人在诗中热切地呼唤它的降临，“干戈兵革斗未止，凤凰麒麟安在哉”（《又观打鱼》）；甚至愿献出自己的血肉之躯：“我能剖心血，饮啄慰孤愁。心以当竹实，炯然无外求。血以当醴泉，岂徒比清流。”（《凤凰台》）再看诗人笔下的马：“胡马大宛名，锋棱瘦骨成；竹批双耳峻，风入四蹄轻；所向无空阔，真堪托死生；骁腾有如此，万里可横行。”（《房兵曹胡马》）这首诗借马之神清骨峻、昂藏不凡意象，言己之壮志雄心，充分表现了作者一往无前、以天下为己任的英雄主义气概。在《画鹰》里，诗人以鹰自比，不仅“竦身思狡兔，侧目似愁胡”，更期待着“何当击凡鸟，毛血洒平芜”。诗人这种抱负和情怀，精神和气魄，至老而弥盛，更增一种不妥协之心。如《瘦马行》《病马》等诗无不表现出杜甫虽至暮年而壮心不减，鞠躬尽瘁，忠心耿耿的形象。这些诗都将主体感情注入客体之中，诗人之情志与客观之事物有机契合，使其意象更加鲜明，内蕴更加深广。诗人的致远雄心和疾 恶刚肠所体现出的忠君爱国，必然升华为对人民命运深切关注的仁民爱物。前者所体现的英雄情结与后者所体现的人道情怀在本质上具有一致性。

由此杜诗还表现出对微小柔弱的或被摧残遗忘的物象的歌咏与关注。如《孤雁》：“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万里云。望尽似犹见，哀多如更闻。野鸦无意绪，鸣噪亦纷纷。”战乱频仍，人民漂泊流离，诗人同情悲切之心流露无遗。全篇皆以审美主体对客体的观照立言，客观物象鲜明地打上诗人主观感情之烙印，构成特色独具的意象，诗歌意蕴内藏，思想容量极大。在对小生命的观照中，形象地展现着作者的精神世界。爱憎分明，至情至性，真是“一重一掩吾肺腑，山鸟山花吾友于。”

此外，病树、病桔、枯棕、古塞、秋云、残炬„„甚至高江、急峡、危城、孤舟、啼猿、翔鸟、落花、落日、寒月等等；以及那辛苦的织女，堂前扑枣的老妇，重负下呻吟的老农，新婚成别的夫妻；那巧取豪夺的官吏，骄横跋扈的将军，粗暴无理的恶少，长安水边的丽人等，都成为颇能代表杜诗风格的意象，表现了诗人杜甫对中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美。总之，杜甫一生不管穷与达、安与危，都始终充满一种义不容辞的责任感和使命感，抱着以自己的生命去殉所热爱所从事的事业的坚定信念，“上感九庙焚，下悯万民疮”，其气至大至刚，其情至悲至痛；而其独具个性的诗歌意象，融自然景物、国家灾难、个人情思为一体，寄慨遥深，使真实壮阔的时代生活画面罩上了凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，感情豪壮悲怆，笔触苍老遒劲，鲜明地形成了杜诗沉郁顿挫的艺术风格，其意象生成的或“喷薄而出”“壮丽高朗”的阳刚之美，或“透彻温醇”“情韵缠绵”的阴柔之美，只不过是其诗歌风格的两个不同侧面而已。杜诗在其独特的诗歌意象中把家愁国恨交织起来，深刻地表现了正直知识分子的个人命运与国家民族命运休戚相关，具有高度的概括性和典型意义，这正是“沉郁顿挫”的精神实质。

(二)、意象的密集组合及其对近体诗自身格律限制的克服

诗歌意象的组合或跳跃，是一种最凝练精粹的意象表达方式。中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语、意象与意象之间可以直接拼合。这就犹如电影里的蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让读者根据生活的逻辑、经验的积累和自身的修养去补充完善。这种高度浓缩的诗句，最大限度地增强了诗歌意象的密度和诗句的力度；不仅使诗中的意象群鲜明突出，而且为读者提供了联想与想象的广阔天地，具有极大的审美价值。

同李白诗歌意象的“疏宕”不同，杜诗善于把若干意象压缩在一句诗中，密度大，容量也 大，显得凝重老成深厚。比如被誉为“古今七律第一”的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”整首诗的意象组织得十分紧密，特别是首联和颈联，意象一个接一个，层出不穷，用字遣词极为精当，无一虚设。“万里”一联关合多层意思，且不觉堆砌，历来为人所激赏。另有人则云他乡作客一可悲，经常作客二可悲，万里作客三可悲，况当秋风萧瑟四可悲，登台易生悲秋五可悲，亲朋凋零独去登台六可悲，扶病而登七可悲，此病常来八可悲，人生不过百年却在病愁中过却九可悲。这里万里、悲秋、作客、百年、多病、独、登台诸多意象交错组合，你中有我，我中有你，有序而无时序，交织共时，一目尽收眼底。诗中秋景已非夔州实录，而是“离形得似”的艺术幻境；诗中悲秋之情也不仅是杜甫个人独有的情绪，而是从个人生活经验中提取的具有普遍意义的审美经验，真正做到了“写现实而超越现实”。再如《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白发搔更短，浑欲不胜簪。”意象之密集，组合之紧凑，非如此不足以道出此诗的丰富、复杂、曲折、隐微、沉痛之处。首联“国破”的残壁与“城春”的生机蓬勃构成鲜明对比，突出勾画了长安沦陷后的破败景象，寄寓了诗人感时忧国的深沉感慨。司马光赞赏道：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之„„近世惟杜子美最得诗人之体。如此言‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人迹矣；花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。”

杜诗在以天然景物构成意象时，还开创了意象叠加的方法，即全用实体性的名词意象拼接浓缩，省去诸名词意象之间的关联词语，“语不接而意接”，以高度的诗化语言，扩大了近体诗的容量，达到了言约义丰、以少总多的艺术境界，增添了审美价值。如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”（《登高》）“细草微风岸，危樯独夜舟”（《旅夜书怀》）“三年笛里关山月，万国兵前草木风”“含风翠壁孤云细，背日丹枫万木稠”（涪城县香积寺官阁））“日月笼中鸟，乾坤水上苹”（《衡州送李大夫七丈赵广州》）等都是意象密度极大的句子，其意象间形成一个个断裂的空白，造成意象间的脱节；实际上这是诗人有意为欣赏者留下的空白，它延长了欣赏者的审美感知过程，增加了审美趣味。此种意象叠加法，杜甫以后仿效者渐多，且不乏佳构，如“雨中黄叶树，灯下白头人”“鸡声茅店月，人迹板桥霜”等；柳永、马致远等人也有精妙的借鉴与创新。杜甫对意象组合方式的开拓与创新，克服了近体诗自身的局限，扩大了这一体裁的容量，丰富了近体诗的表现技巧，使诗人情感的表现更为自由灵活多变，从而使近体诗具有一种异于古诗的新的审美特征。

(三)、意象的新奇构造及其所产生的独特的审美效果 当诗人独特的感受与情感不能在客观事物中找到合适的表现形式时，诗人就会凭借自身的想象力，对客观事物加以变形重铸，让心灵孕育的意象，以新奇的构造方式妥帖地传达诗人的情意。杜甫有诗云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。” 他总是自觉地造语作新，尤在诗歌语言上“独开生面”。为此，后人曾指责杜甫：“在于好奇，作意好奇则天然之致远矣„„细观之，觉几回不自在。”其实，“作意好奇”正是杜甫自觉的追求，“不自在”正是杜甫诗歌陌生化的效果。诗人往往用紧缩省略、颠倒错综、反接实描、动词变义等种种变形方式，使语序多“以意为之”，铸成新奇别致的意象形态，显示出一种新的审美追求与审美特征。这种变形看似“反常”“无理”，然而它却更深刻更有力地显示着所描写事物的本性、神髓、风采，因而具有着“反常合道”“无理而妙”的特点，形成了审美意象的灵趣与奇趣。它看似破坏了先前意象的自然亲切感，却具有一种新奇性与陌生感，给读者留下了艺术想象和再创造的空间，增强了诗歌的艺术魅力。如“碧瓦初寒外”（《冬日洛城北谒玄元皇帝庙》），“初寒”之气充塞宇宙间，无所不在，无所不包，碧瓦何能独居于外？但只要我们充分调动审美经验和想象力，领悟到诗人因瓦之碧色联想到草木之青翠，再由“悲哉秋之为气也，草木摇落而变衰”这一生活经验，则眼中之碧瓦的的确确独居于寒气之外；而且仰视巍巍玄元寺，感觉碧瓦之高已超然乎充塞于天地之间的寒气，则非“外”字不可了。诗句借碧瓦之实体，将诗人对高耸壮丽的玄元寺的独特感受和拜谒时的崇敬心理传达给读者。再如“星临万户动，月傍九霄多”（《春宿左省》），月或有“言圆缺，言明暗。言升沉，言高下，未有言多少者”，“今曰‘多’，不知月本来多乎？抑傍九霄而始多乎？不知月多乎？月所照之镜多乎？”叶燮指出这一“多”字有“不可名言”之妙：“试想当时之情景，非言明、言高、言升可得，而惟此多字可以尽括此宫殿当前之景象。他人共见之，而不能知、不能言；惟甫见而知之，而能言之。”其实“多”只是感受，是诗人任拾遗值班时因忧国事不成寐而看月的独特感受，其中不乏诗人夜宿左省的甜蜜幸福感。故只有“多”字才足以表达他复杂的心绪。

从某种意义上说，诗是想象力的竞赛，创构新意象，让意味与诗的形式得到最完美的化合，乃是诗人神圣的使命。杜甫创构的新奇意象乍看悖于常情常理，实则是利用所谓“阻拒性原理”与“陌生化”原则，使那些已变得惯常的或无意识的东西陌生化；而那些从个人生活经验中蒸馏出来的细节，经由诗人主观感情的点化，并用自己独特的用词遣句、意象结构，形成个性化的情感意象，创造出全新的感觉世界。如《放船》中的“青惜峰峦过，黄知桔柚来”，由第一眼的印象到引起感受的情绪，再到理性判断，秩序井然，不正是“意识流”所追求的效果吗？试看“经心石镜月，到面雪山风”（《春日江村五首》）这样的语序，不是惟妙惟肖地绘制出了诗人因感受的强烈才引起对事物的关注的思维轨迹吗？杜甫还善于利用汉字的 视觉性，将一些客观上无序的共时画面组合成有序的诗的语法，看似不经心实则精确地表达了自己的感受，获得了独特的审美效果。如“桃花细逐扬花落，黄鸟时兼白鸟飞”（《曲江对酒》），在自然界，桃花、扬花本是错杂纷下，而黄鸟、白鸟也无所谓谁伴谁飞；一经杜甫组织入诗，“逐”“兼”二字顿然化无序为有序，而人情便宛然在其中。这种新奇的意象构造，开创了由具有现实特征的意象向超现实的意象迈进的物化抒情方式，突破了旧的审美心理规范，具有独特的审美价值；这在中国古典诗歌意象形态发展过程中，无疑是一个里程碑。

主要参考文献：

① 陈贻焮《杜甫评传》（上海古籍出版社1982年版）

② 邓魁英、聂石樵选注《杜甫选集》（上海古籍出版社1983年版）

③ 江裕斌《试论杜甫对诗歌意象结构与音律的开拓与创新》（见《文艺理论研究》1991年第2期）

④ 郎保东《审美意象的趣味》（见《文艺理论研究》1991年第5期）

⑤ 林继中《杜诗情感意象的一种构图方式》；姜耕玉《论诗歌中的联觉意象》（均见《文艺理论研究》1992年第1期）

第四篇：中国诗歌意象大搜索

中国诗歌意象大搜索

幸有美酒入诗来

高三（4）班蔡丽茹

“五花马，千金裘”面前，李白宁愿“呼儿将出换美酒”，“开轩面场圃，把酒话桑麻”之后，孟浩然还不忘交代“待到重阳日，还来就菊花”。“春江花朝秋月夜”，白居易“往往取酒还独倾”。是否真的“唯有饮者留其名”呢？诗人们对酒大多情有独钟，李白道“嗜酒见天真”，杜甫也自称“性豪业嗜酒”，自然地，酒在诗中也占据举足轻重的位置了。

落木有萧杀之感，红豆有相思之情，烽火紧系战争，说明月自然联想到故乡，而说到酒就不能“一言以蔽之”了，且听：

悲时——陆机说：“置酒高堂，悲歌临觞，人寿几何，逝如朝霜。”(《短歌行》)

欢时——李白说：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”（《将尽酒》）

离时——王维说：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）合时——欧阳修说：“十载相逢酒一卮，故人才见便开颜。”（《浣溪沙》）喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》）

哀时——阮籍说：“临觞多哀楚，思我故时人，对酒不能言，凄怆怀酸辛。”（《咏怀》之三十四）

乐时——杜甫说：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余怀。”（《客至》）愁时——李白说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）

诗人以酒写喜悦之情，纵酒时“一杯一杯复一杯”，“斗酒十千恣欢谑”，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至，我们仿佛看到那痛饮狂歌之景，听到“将进酒，杯莫停”那样兴高采烈的劝酒声，这样，诗人豪迈奔放的“喜欲狂”之情就表现得更淋漓尽致了。

悲伤之情，诗人也寄托于酒，“何以解忧，惟有杜康”。常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。

不仅喜怒哀乐与酒相通，风花雪月也与之关系密切。

与风——李清照说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急？”（《声声慢》）与花——李白说：“看花饮美酒，听鸟鸣晴川。”（《饮酒》）

与雪——白居易说：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”（《问刘十九》）

与月——苏轼说：“明月几时有，把酒问青天。”（《水调歌头•明月几时有》）；李白说：“举杯邀明月，对影成三人。”（《月下独酌》）

酒，或清冽，或温醇，到了诗中，都能把诗人的感情进行发酵，使喜愈喜，悲愈悲，读起来自然“酒不醉人人自醉了”。

出 水 芙 蓉

高三（2）班彭倪

“芙蓉”又称为“荷”、“莲”。“芙蓉”给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。

而芙蓉作为意象，被文人骚客运用于诗歌中，则大体可分为三大类象征义：

一是取荷美好形象营造一种雅致的景象，或宁静或欢愉；二是取败荷的形象营造一种衰败意境，或对逝去光阴叹惋，或对生活环境破败惋惜；三是取“芙蓉出污泥而不染”的品质，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚节操。

王维的《山居秋暝》营造了一种美丽、和谐、恬静的意境。全诗的精妙所在也许就是那句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”——喧声、莲动、舟行，让人以为他是在为热闹作铺排，而恰恰相反，诗人妙笔生花，借“动”显“静”，着力表现幽静的意趣。正如“蝉噪林愈静”，写动态是为了更好的烘托静。这句诗中“莲”被动态化，不仅不与幽静基调抵触，还生发出摇曳生姿的美丽。周邦彦《苏幕遮》一句“水面清圆，一一风荷举”，将雨后初晴的仲夏塘景色表现得淋漓尽致，无怪乎五国维赞曰：“真能得荷之神理。”此句的“神”就在于一个“举”字，它使全诗富有立体感，荷花亭亭出水，迎风摆动的清新淡雅便款款而出。“故乡梦，何日去？„„小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”这般美景便自然地引出了思念故乡荷塘的情怀。杨万里的《昭君怨•咏荷上雨》“午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了珍珠还聚。聚作水银窝，泻清波。”从整体上创造了这样一番景象：梦的氤氲带来的是泛舟西湖，荷满莲香，烟雨交加的如诗如画的仙境，觉醒后池荷跳雨，清波涟涟，美不胜收。此情此景与柳永的“三秋桂子，十里荷花”又该是别有一番滋味吧！看来同样是写荷之美，不同的作者的切入点，便构造出芙蓉不同神韵。

与荷之姣好容貌相对，该是残荷衰败的凄凉景象。孟郊《怨诗》中的那句“看取芙蓉花，今年为谁死！”，看得让人触目伤怀，撼人心魄！是啊，闺中怨妇的情思与被抛弃的痛苦尽在一看芙蓉中！“试妾与君泪，两处滴池水”，芙蓉般的妙龄却要做垂死残荷，那满池荷花大概是用泪水浇注的吧！李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”则诉尽了离愁别绪、相思之苦。这与姚燧《普天乐》“芙蓉谢，冷雨清灯读书舍，待离别怎忍离别？”有相同怀念之情和凄美意境。败荷给人带来视觉上的颓废，没有美的感受，但是它若与作者心境结合，便是一种凄美，一种令人悸动的美。

芙蓉还有另一意象义便是高洁之志的象征，这与梅、竹、松的意象义大体相同。且看李白《古风十九首》“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，碰见的玉女是“手把芙蓉，凌空而行”。这里为什么是“手把芙蓉”而不是他物呢？就是因为人们向来认为“莲之出淤泥而不染”的高洁正好寄寓了诗人的不肯“摧眉折腰事权贵”的高尚情怀。再如陆龟蒙的《白莲》，他写：“素花多蒙别艳欺，此花瑞合在瑶池。无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。”诗中就推崇她的品格像瑶他仙子，与一般凡花俗卉不同。即使很少人赏识它，任她自开自落，然而白莲其实是很美的，她那纯洁之色，她那婷婷之态，她那“出污泥而不染”的品格，只要有晓月清风作伴，又何损于她的美丽呢？文人骚客好咏莲，贺铸的《踏莎行》则借莲感叹自己的际遇——“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”莲长于偏僻柳塘，无人知道，无蜂蝶采摘，它的“芳”就在于孤芳自赏，自嗟自叹，所谓“心比天高，命比纸薄”。“当年不肯嫁东风”，莲花高洁，不肯嫁春风，实是贺铸不肯阿谀权贵的写照。最后莲之“无端却被秋风误”，与贺之不为世所容，郁郁终生也是吻合的。

以上为芙蓉在古代诗歌中三大意象义，无论是咏荷之美好，还是叹荷之颓败，或是赞莲之高洁，荷花作为一种典型意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。鉴赏诗歌时，看到荷花，就看到了作者的感情世界。

李 白 与 月

高三（2）班谢颖尚

从历史上看，我们是个特别喜欢月亮的民族。入夜，我们抬头望月，想起住在那里的嫦娥、吴刚与白兔，再想起古典诗词中的佳作名句，就会有一种特别的感受。如是这也算是一种民族情结，那么最善于表达这种感觉的诗人就是李白了。

李白咏月，不像别的诗人一般仅留下若干名篇，而用多不胜举的诗句构结出一个特殊的月的世界。

李白最喜欢的月下活动是泛舟，用他自己的说法，叫“泛月”：

“秀色不可名，清辉满江城。人游月边去，舟在空中行。”（《送魏万还王屋》）李白泛月诗画面均极美，闲情逸致中流露出不合流俗的高雅情怀。

不用说，李白写得最多的是月下饮酒，即所谓“醉月”，此类名篇不胜枚举： “花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对饮成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”（《月下独酌》）

一般说来，李白饮酒诗突出一个“豪”字，咏月诗突出一个“逸”字，一旦两者结合便表现出一种既豪放又飘逸的性格。除《月下独酌》四首外，名篇如《襄阳歌》均属此类。这种清狂的性格一方面说明诗人的傲岸、对污浊现实的厌恶和对封建权贵的轻蔑，同时又流露出失意后深深的孤独感。

以上举了泛月、醉月，其实在李白的月下世界中，未举的还有步月、揽月、寄月、赊月、问月、弄月„„所有这些作品，乍一读来都是触目成吟之作，而细加玩味，便觉其中蕴含奇妙的思想和丰富的情趣。不仅如此，李白在月光下还经常产生一些别的联想，抒发一些别的感情。先说月夜思乡，这类作品甚多：

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）再有月夜思友：

“寒月摇清波，流光入窗户。对此空长吟，思君意何深。”（《望月有情》）李白歌咏征人思妇的两地相思情，也多在月夜：

“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。„„戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”（《关山月》）

月亮还经常引起诗人怀古之幽情：

“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今唯有西江月，曾照吴王宫里人。”（《苏台怀古》）

以上所述思乡、思友、男女相思和怀古幽情，都是古人常有的感情。在人类所接触的自然万物中，大概没有什么东西比月亮更适于寄托感情了。月亮的朦胧让人容易产生缠绵的感情；皓月当空，明月如洗的夜晚便容易让人联想连翩，或怀远，或思亲，或念友，或咏古，产生真挚而美好的感情。而这种抒情的方式也是极平易近人。《静夜思》成为千百年来妇孺皆知的名篇便是最好的证明。

梦 幻 江 南

高三（2）班符丽丹

最令诗人们难以忘却的地方，应该是江南吧。

那已不仅仅是地缘概念，更是一个人文概念，一个深深地藏在中国人心底的美丽而永恒的梦。

这个梦不仅有个非常动听的名字，还有着非常美丽的景致，这典雅的名字赋予了这美丽的土地一种特殊的魅力，沉积着古典的神话，沉积着人们美好的憧憬，沉积着人们的灵魂的归依。它的命名将人们的思维拉过时间的屏障，走向遥远的过去。

“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮朦朦，垂柳阑干尽日风。笙歌散尽游人去始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。”（《采桑子》欧阳修）

西湖就是典型的江南之景。

江南不仅是那风景好，而且还是一个被人世的浮华名利、私心杂念折腾得疲倦不堪的人返璞归真的所在。

没有虚伪和冷漠的世界是美好的。

张丹枫和云蕾的爱情，历尽波折，就是在江南梅子黄时，榴花初放的季节得以功德圆满的。“盈盈一笑，尽把恩仇了”，正是“赶上江南春未杳，春色花容相照”。江南是圆梦圣地，令狐冲与任盈盈，在江南梅庄合奏一首“笑傲江湖之曲”，天衣无缝，真乃神仙眷侣。

不同于大漠风沙，金戈铁马，江南是属于才子佳人的，“风月无情人暗换，旧游如梦空断肠”。江南之美，婉约轻柔，细腻敏感，如林黛玉的情真，李香君的情执，都有着一生一世的许诺啊。林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，该令多少人兴起“但去莫复问，白云无尽时”的隐逸之意？“斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲”，对比于“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人”，自是一种闲愁。闲愁却是最苦，只因丝线的彼方，是令人梦牵魂绕，割舍不得的江南。

当现代社会充斥着虚荣和名利，处处是躁动不安的心灵和迷迷惶惶的意识，江南却依然在文学中安然不动，这是否也算是一个奇迹？

走进唐诗，走进宋词，走进王维的境界，走进“采菊东篱下，悠然见南山”，走进清代的江楼，走进纳兰的小调，这就是中国古代诗歌带给我们的江南梦。它是那么的美，那么的古老与清纯。

水 亦 有 情

高三（2）班黎美姗

有道是：“落花有意，流水无情。”可“水”在我国古代诗人笔下，却句句表露情意，字字蕴含情愫。

水虽为水，却有多种表示方式，江、湖、海、河、雨、雪、霜、雾等，然而其蕴含的感情，更是一言难尽，且听一一细数。

俗语有云：“大吐苦水。”由此可见，“水”有苦之韵味。“流水何太急，深宫尽日闲。”（《题红叶》韩氏）此句妙在只责问流水何太急，诉说深宫太闲，并不明写怨情，而怨情自见。这两句诗，以流水之急与深宫之闲形成对比，不着痕迹，若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一体的双重苦恨。“星垂平野阔，月涌大江流。”（《旅夜书怀》杜甫）诗人写辽阔的平野，浩荡的大江，灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。

古往今来，水亦为许多诗人对友人寄以怀缅之意而用。“鸿雁几时到，江湖秋水多。”（《天末怀李白》）杜甫）李慈铭曰：“楚天实多恨之秋，秋水乃怀人之物。”悠悠远隔，望消息而不可得，茫茫江湖，唯寄语以祈珍摄。然而鸿雁不到，江湖多险，总有一种苍茫惆怅之感，袭人心灵。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！”（《赠汪伦》李白）桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然而然地联系起来。“世情已逐浮云散，离恨空随江水长。”（《巴陵夜别王八员外》贾至）世俗人情已如浮云般消散了，唯有我俩的友谊依然长存，那满腔的离愁别绪，有如湘江水般悠长。

“滚滚长江东逝水”，写的是水之磅礴气势。这类诗句是很多的。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”（《将进酒》李白）上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，以河水一去不返喻人生易逝。“今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流！”（《忆昔》韦庄）从修辞角度看，“夕阳”象征唐末国运已如日薄西山，“水东流”象征唐王朝崩溃的大势如江水东去，颓波难挽。有此一结句，就使诗情更为饱满、凄怆。水流无已，此恨绵绵，都包含在这七字中，这正是全诗结穴之处。

有描写气势巨大之“水”，亦有渲染细致环境之“水”。“西陵下，风吹雨。”（《苏小小墓》李贺）风凄雨雾之中，有光无焰的鬼火，在闪烁着暗淡的绿光。景物描写渲染了哀怨的气氛，同时也烘托出人物孤寂幽冷的心境，把那种怅惘空虚的内心世界，表现得淋漓尽致。

水是生命之源，水之源远流长甚于人类历史。在中国古代诗歌里，水包含的浓情厚意，又岂能用区区几百字来概括完呢？而它的韵味与内涵的确值得细细品味和深入研究。

雨 下 漫 谈

高三（2）班赖爱维

雨，一个令人浮想联翩的名字。

有雨中赏花的欢乐，也有雨中送别的忧愁；有雨中思念爱人的牵挂，也有雨中忧国忧民的伤心„„

“夜来风雨声，花落知多少？”（孟浩然《春晓》）雨在孟浩然这个山水田园派大诗人的笔下，显得分外缠绵、细腻。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙的声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境和微雨后的众卉新姿。通过听觉形象，诗人描绘了大自然一派生机勃勃的景象，而其内心的喜悦和对大自然的热爱之情也跃然纸上。

如果说《春晓》中的雨是江南美景中的一湖静水，那么杜甫《白帝》中的雨便是“疑是银河落九天”中的滔滔黄河了。“白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。”这里运用了民歌复沓句法来写峡江云雨翻腾的奇险景象，“雨翻盆”写出了雨势的急骤，同时也暗写了当时社会的**，似乎是诗人对黑暗现实的控诉，也体现了诗人“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧国忧民思想。

“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”元稹的《闻乐天授江州司马》与《白帝》有异曲同工之处，均反映社会的黑暗，但从另一个角度上看，它又独特地借寒雨来抒发对友人被谪的愤懑和怀念之情。浥雨同时也为送别渲染浓郁气氛。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。“（王维《送元二使安西》）一场朝雨，洗去了道路上的轻尘，也蕴含了诗人对友人即将离去的不舍之情。朝雨和客舍、杨柳共同构成了一幅色调清新明朗的图景，也为这场送别提供了典型自然环境。

在思念爱人的牵挂中，雨又扮演着一个什么样的角色呢？

“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。

玉珰缄札何由达？万里云罗一雁飞。”（李商隐《春雨》）

诗中男主人公在烟雨朦胧中再次寻访爱人，但没有勇气走近红楼，只是隔雨凝视着。这首诗借助飘洒迷蒙的细雨，融入主人公迷茫的心境，依稀的梦境，以

及春晼晚，万里云罗等自然景象，烘托别离的寥落、思念的深挚，构成浑然一体的艺术境界。

雨是“敏感”诗人笔下的精灵儿，一会儿灵动踊跃，一会儿凄迷动人，你体会到了吗？

第五篇：高考古诗意象大总结

高考古诗意象大总结

1、树木类：

树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢 绿叶：生命力 希望 活力 松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 竹：气节 积极向上 梧桐：凄苦

柳：送别 留恋 伤感 春天的美好

2、花草类：

花开：希望 青春 人生的灿烂

花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀

菊：隐逸 高洁 脱俗

梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 兰：高洁

牡丹：富贵 美好 生命力强 生生不息 希望 草： 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）

三、动物类 子规：悲惨 凄恻 猿猴：哀伤 凄厉 鸿鸽：:理想 追求 鱼：自由 惬意

(孤)雁：孤独 思乡 思亲 音信 消息 鹰：刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功 狗、鸡：生活气息 田园生活(瘦）马： 奔腾 追求 漂泊 乌鸦：小人 俗客庸夫 沙鸥：飘零 伤感

四、风霜雨雪水云类: 海：辽阔 力量 深邃 气势 海浪：人生的起伏

海浪的汹涌：人生的凶险 江湖的诡谲

江水：时光的流逝 岁月的短暂 绵长的愁苦。历史的发展趋势 烟雾：情感的朦胧、惨淡 前途的迷惘、渺茫 理想的落空、幻灭 小雨：春景 希望 生机 活力 潜移默化式的教化

暴雨：残酷 热情 政治斗争 扫荡恶势力的力量 荡涤污秽的力量 春风：旷达 欢愉 希望 东风：春天 美好 西风：落寞，惆怅 衰败 游子思归 狂风：作乱 摧毁旧世界的力量

霜：人生易老 社会环境的恶劣，恶势力的猖狂 人生途路的坎坷、挫折

雪：纯洁 美好 环境的恶劣 恶势力的猖狂 露：人生的短促 生命的易逝 云：游子 飘泊石灰 天阴：压抑 愁苦 寂寞 天晴：欢愉 光明

五、器物类

玉：高洁 地重游 脱俗 珍珠：美丽 无瑕 簪缨(冠)：官位 名望

六、颜色类

白：纯洁 无暇 丧事 红：热情奔放 青春 喜事 绿：希望 活力 和平蓝：高雅 忧郁 黄：温暖平和 紫：高贵 神秘 黑：黑暗 绝望 庄重 神秘 对死者的怀念 命途的多舛

七、其它类：

英雄：追慕 自愧自叹 古人 小人：鄙夷 明志 自省 鞭挞

古迹：怀旧明志 昔盛今衰(国家)衰败 萧条（古迹一般和古人密切相联)破晓：初现希望 时段 深夜：愁思怀旧

乡村：思归 厌俗 田园风光 生活气息 纯扑美好 安逸宁静 草原：辽阔 人生境界 人的胸襟 城市(市井)：繁荣热闹 富贵奢华 仙境：飘逸 美妙洁净 忘尘厌俗 月亮：人生的圆满、缺憾 思乡 思亲 朝阳：希望 朝气 活力

夕阳：失落 消沉 珍惜美好而短暂的人生或事物 正午：热烈 热情奔放 恶势力对社会、对人的摧残 天地：人类的渺小 人生的短暂 心胸的广阔 情感的孤独 酒：欢悦 得意 失意 愁苦

松梅竹菊寓高洁，借月托雁寄乡思。

杜鹃鹧鸪啼凄凄，梧桐叶落透悲意。别时长亭柳依依，落花流水传愁绪。乌鸦燕子系兴衰，草木仍在人事移。

三、常用意象

1、树木类

树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利； 黄叶：凋零成熟美人迟暮新陈代谢;绿叶：生命力希望活力； 竹：气节积极向上；

柳：送别留恋伤感春天的美好；

折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。‚杨柳‛：伤别情怀

堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。松柏：坚挺傲岸坚强生命力；

松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：‚愿君学长松，慎勿作桃李。‛韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：‚岂不罹凝寒，松柏有本性。‛诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：‚金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。‛写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子•夜雨》：‚一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。‛以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如‚一叶叶，一声声，空阶滴到明‛（唐•温庭筠《更漏子》）、‚梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴‛（李清照《声声慢》）等。

2、花草类

花开：希望青春人生的灿烂；

花落：凋零失意人生、事业的挫折惜春对美好事物的留恋、追怀。桃花：象征美人。兰：高洁牡丹：富贵美好。

草：生命力强生生不息希望荒凉偏僻离恨身份、地位的卑微。禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）。

岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格。

红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：‚红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。‛诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

菊：隐逸高洁脱俗；

菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：‚朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。‛诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：‚秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。‛表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他‚宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中‛（宋•郑思肖《寒菊》）、‚寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙‛（宋•范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。梅：傲雪坚强不屈不挠逆境；

梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋朝陈亮《梅花》：‚一朵忽先变，百花皆后香。‛诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：‚遥知不是雪，为有暗香来。‛诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：‚零落成泥碾作尘，只有香如故。‛借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：‚不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。‛也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

莲：由于‚莲‛与‚怜‛音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：‚采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。‛‚莲子‛即‚怜子‛，‚青‛即‚清‛。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：‚雾露隐芙蓉，见莲不分明。‛雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

以梅子的成熟比喻少女的怀春，如‚倚门回首，却把青梅嗅‛（李清照《点绛唇》）。

丁香，指愁思或情结，如‚自从南浦别，愁见丁香结‛（唐人牛峤《感恩多》）

3、动物类

猿猴：哀伤凄厉杜甫《登高》‚风急天高猿啸哀‛。鸿鸽：理想追求。鱼：自由惬意

鹰：刚劲自由人生的搏击事业的成功。狗、鸡：生活气息田园生活(瘦)马：奔腾追求漂泊。乌鸦：小人俗客庸夫哀伤。沙鸥：飘零伤感鸟：象征自由。

莼[chún]羹鲈脍：指家乡风味。后来文人以‚莼羹鲈脍‛、‚莼鲈秋思‛借指思乡之情。

双鲤：代指书信。汉乐府《饮马长城窟行》诗云：‚客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。‛后来即以双鲤借代远方来信。

庄周梦蝶：语出自《庄子•齐物论》：‚昔者庄周梦为胡(蝴)蝶，栩栩然胡(蝴)蝶也。自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡(蝴)蝶与胡(蝴)蝶之梦为周与周与胡(蝴)蝶，则必有分矣。此之谓物化。‛庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。如陆游《冬夜》诗云：一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。‛(孤)雁：孤独思乡思亲音信消息。鸿雁：书信——对亲人的思念。

鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。

鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像‚行不得也哥哥‛，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。

鸳鸯，指恩爱的夫妇，如‚得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙‛（唐•卢照邻《长安古意》）。古诗词中‚燕子‛意象

燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。

（1）表现春光的美好，传达惜春之情。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。如‚冥冥花正开，飏飏燕新乳‛（韦应物《长安遇冯著》），‚燕子来时新社，梨花落后清明‛（宴殊《破阵子》），‚莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵‛（乔吉《天净沙•即事》），‚鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花‛（张可久《凭栏人•暮春即事》），南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕•咏燕》中写到：‚还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。‛极研尽态，形神俱似。春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有‚笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中‛（《采桑子》）之慨叹，乔吉有‚燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙（采蜜），啼煞饥鸦‛（《水仙子》）之凄惶。

（2）表现爱情的美好，传达思念情人之切。燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，‚思为双飞燕，衔泥巢君屋‛，‚燕尔新婚，如兄如弟‛（《诗经•谷风》），‚燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野‛（《诗经•燕燕》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。才有了‚暗牖悬蛛网，空梁落燕泥‛（薛道衡昔昔盐》）的空闺寂寞，有了‚落花人独立，微雨燕双飞‛（晏几道《临江仙》）的惆怅嫉妒，有了‚罗幔轻寒，燕子双飞去‛（宴殊《破阵子》）的孤苦凄冷，有了‚月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼‛（周德清《喜春来》）的失意冷落，有了‚花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子‛（张可久《清江引》）的留恋企盼。凡此种种，不一而足。（3）表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：‚朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。‛另外还有宴殊的‚无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊‛（《浣溪沙》），李好古的‚燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处‛（《谒金门•怀故居》），姜夔的‚燕雁无心，太湖西畔，随云去。数峰清苦，商略黄昏雨‛（《点绛唇》），张炎的‚当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川‛（《高阳台》），文天祥的‚山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？‛（《金陵驿》）。燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的‚黍离‛之悲，负载可谓重矣。

（4）代人传书，幽诉离情之苦。唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：‚我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。‛谁说‚梁间燕子太无情‛（曹雪芹《红楼梦》），正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。郭绍兰是幸运的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如‚伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇‛（张可久《塞鸿秋•春情》），‚泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否‛（冯延巳《蝶恋花》），其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。（5）表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。‚整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式‛（张岱年《中国思维偏向》），花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，‚年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽‛（周邦彦《满庭芳》）；或身世浮沉，‚望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难‛（张可久《殿前欢》）；或相见又别，‚有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送‛（苏轼《送陈睦知潭州》；或时时相隔，‚磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞‛（刘安《淮南子》）。燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。

4、风霜雨雪水云类 海：辽阔力量深邃气势

海浪：人生的起伏。海浪的汹涌：人生的凶险江湖的诡谲。江水：时光的流逝岁月的短暂绵长的愁苦。历史的发展趋势。烟雾：情感的朦胧、惨淡前途的迷惘、渺茫理想的落空、幻灭。小雨：春景希望生机活力潜移默化式的教化。

暴雨：残酷热情政治斗争扫荡恶势力的力量荡涤污秽的力量。春风：旷达欢愉希望 东风：春天美好。

西风：落寞，惆怅衰败游子思归。风：作乱摧毁旧世界的力量。

霜：人生易老社会环境的恶劣，恶势力的猖狂人生途路的坎坷、挫折。雪：纯洁美好环境的恶劣恶势力的猖狂。

水：人生的短促生命的易逝。云：游子飘泊，浮云比喻在外漂泊的游子的如‚浮云游子意，落日故人情‛（李白《送友人》）。天阴：压抑愁苦寂寞。晴：欢愉光明。风：秋风。有关‚水‛的意象

（1）因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。如：‚天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。‛从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。（2）因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。如李白的‚抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。‛抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。

5、器物类

玉：高洁地重游脱俗； 珍珠：美丽无瑕簪缨； 冠：官位名望；

衣砧：妇女对丈夫的思念。西楼小楼：闺怨之情； 丝竹：音乐； 汗青：史册； 须眉：男子； 巾帼：妇女； 桑梓：故乡；

轩辕：祖国；三尺：法律；寸管：笔；青鸟：信使；船：兰舟、征帆去棹（往往比喻孤舟）、樯撸（借代大船、战船）。吴钩：泛指宝刀、利剑。例如辛弃疾《水龙吟•登建康赏心亭》：‚落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。‛通过看吴钩，拍栏杆，表达了自己意欲报效祖国，建功立业，而又无人领会的失意情怀。昆山玉：比喻杰出的人才。语出李斯《谏逐客书》：‚今陛下致昆山之玉，有随、和之宝(指随侯珠与和氏璧)，垂明月之珠，服太阿之剑(吴国名剑)，乘纤离(骏马名)之马，建翠风之旗，树灵鼍（tuó，扬子鳄之类的动物，皮可制鼓）之鼓……今取人则不然：不问可否，不论曲直，非秦者去，为客者逐。‛后来就以‚昆山玉‛比喻优秀人才。

中国古典诗歌中用以表现‚漂泊‛之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，‚船‛则是表现这种情感的最为常见的意象之一。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡风物，更易触发无限的思绪。杜甫诗中的‚船‛意象出现得极为频繁，表现漂泊之感也非常强烈：细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。漂漂何所似，天地一沙鸥。《旅夜书怀》昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。《登岳阳楼》杜甫经历了唐朝由盛而衰的巨大转变，晚年在四川、湖南一带漂泊达11年之久，最后病死于自潭州赴岳州的一条小船上。船是他晚年最常用的交通工具，也成为他最终的归宿。他在诗中反复写到‚船‛意象，‚危樯独夜舟‛‚老病有孤舟‛，船是诗人漂泊身世的象征和写照。苏轼因‚乌台诗案‛贬官黄州时写下了《临江仙》：‚夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。‛与‚漂泊‛之感相对，中国古典诗歌中‚船‛意象的另一典型内涵是‚自由‛。这种思想的渊源可以追溯到庄子，他说‚巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也。‛他的思想虽然消极，但是对中国文人来说，‚泛不系之舟‛，却成为颇具吸引力的人生理想：人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。李白《宣州谢眺饯别校书叔云》独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。韦应物《滁州西涧》韦诗描写春花、春草春树春鸟春潮春雨等明丽的景象，用一系列繁密景物烘托出‚野渡无人舟自横‛的中心意象，既是写实化描写，又是诗人心态的形象化表现。

6、颜色类

白：纯洁无暇；丧事；红：热情奔放青春喜事，希望活力和平。蓝：高雅忧郁；黄：温暖平和；紫：高贵神秘；黑：黑暗绝望；庄重神秘；对死者的怀念；命途的多舛。

7、关于人的品质、行为活动的。

英雄：追慕。自愧自叹小人：鄙夷明志自省鞭挞。六朝旧事、南朝旧梦：表示往日富贵繁华的生活。击楫：谓立志报效国家，收复失地。娥眉（蛾眉）：美女；峨眉：高尚的德行；青青子矜：有才能的人。巴歌：亦称巴唱、巴讴、巴人之曲。借指鄙俗之作，多作谦词。多和‚阳春白雪‛比照着来写，表达自己的微不足道。碧血：借指为正义事业所流的血。后来也用户碧血‛、‚苌弘化碧‛比喻蒙怨而死或忠心不泯。例如《窦娥冤》：‚不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅……这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。‛折桂：比喻科举及第。典出《晋书》：‚武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为何如?’诜对曰：‘臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。‛’“怀桔：指孝顺双亲。采薇：借指隐居生活。《史记•伯夷列传》记载：‚武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。‛说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。后来也表现坚守节操。

诗人常常用诗歌里的‚山林‛和‚宫阙‛的形象，来表现诗人的理想和现实之间的矛盾与冲突。所谓‚宫阙‛也言‚魏阙‛，是朝廷的代称，也是诗人受到当道重用的象征。所谓‚山林‛则是指诗人在政治理想破灭或者是怀才不遇、报国无门时，作者心生怨愤而转向归隐山林息影草泽的形象的代称。哀鸿：比喻哀伤苦痛、流离失所的人。诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁袁鸣之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。咏絮：谓女子咏雪。指女子工于吟咏，有非凡的才华。后来‚咏絮‛即指咏雪，‚咏絮才‛即非凡才华南冠：指囚犯。典故出自《左传•成公九年》一楚人钟仪囚于晋，仍然戴南冠．弹奏南国音乐，范文子称赞这是君子之行：后来一般文人以此指代自己怀有节操的囚徒生活。

8、地点：

古迹：怀旧明志昔盛今衰(国家)衰败萧条（古迹一般和古人密切相联)；乡村：思归厌俗田园风光生活气息纯扑美好安逸宁静；草原：辽阔人生境界人的胸襟；城市(市井)：繁荣热闹富贵奢华；仙境：飘逸美妙洁净忘尘厌俗；凭栏：思念故国、故乡、亲人。南山代表隐居的地方桃源：代表着一个理想的乐土武陵人代表隐居的人；柳营：指军营。后也代称纪律严明的军营。.天地尘世：鸿蒙、希夷、太清、太虚。细柳营：汉代周亚夫屯军之地。王维《观猎》‚忽过新丰市，还归细柳营。‛

9、其他类

（1）白衣苍狗：亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。出自杜甫诗《可叹》：‚天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。古往今来共一时，人生万事无不有。‛人事变化，犹如浮云，一会儿像白云，一会儿像灰狗。破晓：初现希望；深夜：愁思怀旧；”雪：琼玉、碎玉、冰花、六出；信：鸿雁、尺牍、尺素；亡国：后庭花。天地：人类的渺小人生的短暂心胸的广阔情感的孤独,浮生：表示短暂虚幻的人生。朝阳：希望朝气活力；夕阳：失落消沉珍惜美好而短暂的人生或事物；正午：热烈热情奔放恶势力对社会、对人的摧残；酒：欢悦得意失意愁苦；月亮：人生的圆满、缺憾思乡思亲；‚望月怀远‛、‚伤春悲秋‛、‚见流水则思年华易逝‛、‚梧桐细雨则凄楚悲凉‛；月亮的别称：蟾宫、玉盘、银钩、婵娟、桂宫；‚玉盘‛、‚玉轮‛、‚玉环‛、‚玉钩‛、‚玉弓‛、‚玉镜‛、‚天镜‛、‚明镜‛、‚玉兔‛、‚嫦娥‛、‚蟾蜍‛月亮：在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：‚床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。‛这首诗表现了李白的思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：‚今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。‛诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。

此外‚月‛还有以下意象

①明月蕴涵边人的悲愁。如：‚回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜‛的悲亢幽怨；‚秦时明月汉时关，万里长征人未还‛的悲壮雄浑。②明月蕴涵情感的无奈。如谢庄‚美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。‛的祈祷和祝福；张九龄‚海上生明月，天涯共此时。‛的希冀和渴盼。③明月蕴涵时空的永恒。‚古人今人若流水，共看明月皆如此。‛把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。

（2）古诗中的节令

①人日。正月初七日。在古诗中，诗人在人日大多表达思家、想友的感情。例如高适的《人日寄杜二拾遗》中‚今年人日空相忆，明年人日知何处？‛

②上元。即元宵，正月十五日。古代在元宵日张灯结彩，所以元宵又称为灯节。如辛弃疾在《青玉案》中是这样描写元宵景色的：东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

③社日。立春后第五个戊日，春分前后，农家祭社（土地神）祈年的日子。这是春社；而立秋后第五戊日，称为秋社。古人多借这个节日集会竞技，开展对他们来说十分难得的娱乐活动。

④寒食。清明前二日，冬至后一百零五天，大致在当春二月，相传起于晋文公悼念介之推一事，因介之推抱树就焚致死，故定于此日禁火吃冷食。寒食节禁火三日，换新火种。例如唐代韩翃的《寒食》：春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉官传蜡烛，轻烟散入五侯家。⑤清明。三月的节气名，也是祭祖扫坟的日子。例如脍炙人口的《清明》。

⑥上巳（阴历三月三日），此日人们临水祓除不祥，叫做修禊。后来演变为水边宴饮、郊外春游的节日。如杜甫《丽人行》中的：‚三月三日天气新，长安水边多丽人。‛

⑦端午。五月初五日，屈原投江，后来人们就在此日龙舟竞渡，以纪念屈原。

⑧七夕。七月七日，传说在这一天牛郎织女鹊桥相会。在古诗中多借七夕表达爱情。如林杰《乞巧》：七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。‛

⑨中秋。八月十五日。这一天月色最好，是阖家赏月的佳节，所以人们在这一天大多思念亲人。

⑩重阳。九月初九日。古人以九为阳数。重阳日古人有登高饮酒的习俗。如杜甫《九日》中所写：重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。

11．冬至。是节气中的起点，相当于一日中的子时，是古人认为的阴极阳生之时。如白居易的《邯郸冬至夜思家》：邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

12．除夕。一年中最后一天晚上。‚除‛意为除旧布新。在有些古诗中，并没有明显的节令名字，我们应该首先抓住诗歌中的细节，看看作者写的是什么时间、什么物候，诗中记了哪些景物、哪些事情，再结合诗人所要表达的思想感情来推究诗歌中反映的节令。