国外文化创意产业发展的政策支持经验及启示（写写帮整理）

第一篇：国外文化创意产业发展的政策支持经验及启示（写写帮整理）

国外文化创意产业发展的政策支持经验及启示

20世纪90年代以来，文化创意产业在全球迅速崛起。它是信息时代知识经济的产物，是文化产业发展到“创意”时代必然产生的一种新型业态。它独特的产业特征，对于一个国家或地区经济的增长、产业结构的调整和升级、城市竞争力的增强以及新的就业机会的增加等方面都具有重大的促进作用，已经发展成为衡量一个国家或地区综合竞争力高低的重要标志之一。目前，英、美、日等许多发达国家都纷纷把这一产业作为战略产业和支柱产业，制定了一系列政策支持其大力发展，形成了自己独具特色的发展经验，产生了巨大的经济效益和社会效益，因此学习和借鉴这些发达国家文化创意产业发展的政策经验，对于促进我国文化创意产业的发展，加快转型升级，拉动经济增长，建设资源节约型和环境友好型社会，都有十分重要的意义。

一、国外文化创意产业发展的政策支持举措

当前，文化创意产业这一新型产业已成为世界发达国家和地区经济文化发展的重要潮流。然而，作为一个新兴的产业，它的发展离不开政府政策的大力支持。纵观国内外文化创意产业发展较为成熟的国家和地区，政府所制定的相关的产业政策对于当地文化创意产业的发展都起到了重要的推动作用。

(一)英国:强化政府部门与社会各界之间的合作

20世纪80年代，英国为了走出当时经济低迷的局面最早明确提出了发展“创意产业”的概念。1997年，英国首相布莱尔上任后就成立了“创意产业特别工作组”，把发展文化创意产业作为振兴英国经济的着力点，截至2008年，文化创意产业就已经成为了英国就业人口最大的产业和产值仅次于金融服务业的第二大产业。英国是当今世界上第一个利用政策推动文化创意产业发展的国家，自“创意产业”的概念提出之后，为推动本国文化创意产业的发展，打破部门壁垒，英国新工党政府对有关政府部门进行了重新整合。首先将主管文化等部门的“国家遗产部”更名为“文化、媒体与体育部”，并任命该部首长为内阁成员，主管文化、新闻、体育事务。其次，在文化创意产业的管理过程中，英国政府将重点放在政府各部门与社会各界之间的政策协调合作方面。如专门组建了以文化大臣为首的跨政府部门的行动小组，这个小组成员由十二个部门的首长、政府高级官员以及与创意产业有关的重要商业公司的负责人和社会知名人士等。这样的组合不仅避免了部门之间互不通气、各自为政的现象，还便于调动各有关主管部门的政策协调以及合作的积极性，同时在制定政策时也更可全面地听取各界人士的意见，提高政策的针对性和可行性。

另外，英国政府还联合出版了“Bankingonahit”手册，对相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助进行指导。同时英国政府积极引导社会各部门及民间资金流入，成立了众多行业发展基金，如苏格兰企业创意种子基金等。此外，英国政府还联合各大高校、研究机构等成立了创意产业高等教育论坛，充分利用高校资源，积极培养创新型人才。如英国产业技能委员会曾在高校为电影、电视和多媒体行业举办为期3年的人才再造工程，期间高校为行业提供了上百种专业课程的学习，使影视业的66%和多媒体行业的24%的人达到研究生水平，有效地提高了这些行业的创新潜能。

(二)美国:全面实施版权战略

在美国，文化创意产业被称为“版权产业”。它主要是指生产经营具有版权属性的产品或作品，并依靠版权保护而生存发展的产业。从1996年开始，美国版权产品的出口首次超过汽车、农业等传统产业，逐渐发展成为美国经济发展的支柱产业。美国版权产业的蓬勃发展主要以全面实施版权战略为特色，其主要政策经验如下:一方面是全面加强版权保护。美国政府为了加强版权保护，一方面设立了版权办公室、美国贸易代表署、商务部国际贸易局和科技局、版权税审查庭、海关、美国国家信息基础设施顾问委员会、信息政策委员会等专门的行政机构和小组;另一方面不断完善立法工作，近百年来美国先后出台了《反垄断法》、《报纸与印刷出版法》、《反盗版和假冒修正法案》、《反电子盗版法》、《电子盗版禁止法》、《跨世纪数字版权法》等十几部法律法规。同时，美国在版权保护方面还积极寻求国际合作，1998年加入《伯尔尼公约》，为美国版权产业的发展提供了良好的外部环境和保障。

另一方面是充分尊重市场规律，实行商业化运作。美国有着发达、健全的市场机制，在版权产业的发展中，他们比较注重发挥市场规律的作用，政府只是尽量为市场打造良好的外部环境，比如美国政府只在政策和资金等方面对新兴的产业园区给予支持，对于那些发展成熟的则让其遵循市场规律，通过产品开发、建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等多种手段和方法，求得利润最大化。此外，美国还积极利用文化霸权地位向全球市场输出它的文化价值观，并寄望通过影响人们的观念来进一步培育潜在巨大的消费市场。

(三)日本:扩大动漫产品的对外输出

素有“动漫王国”之称的日本是全球最大的动漫制作和输出国，据初步统计显示，目前全球有68个国家和地区播放日本电视动画、40个上映其电影动画，并且全球播放的动画节目中约有六成是日本制作的，如阿童木、机器猫、樱桃小丸子、HelloKitty等动漫形象深受各国观众的喜爱。近十年来，日本动漫产业年平均销售额达2000亿日元之多，已经成为该国经济的三大支柱产业之一。以动漫产业为代表的日本文化创意产业迅速在全球崛起，这与其政府积极推动本国动漫等文化创意产品的对外输出有着莫大的关系。其采取的政策措施主要有以下两点:其一是积极利用外交手段扩大动漫的海外影响。“文化外交”在国际关系领域是一门新的综合性学科，但在日本，利用文化与外国开展国际交流活动却是由来已久的。1977年，日本首相福田赳夫最早提出了“文化外交”政策，之后，日本便设立了“文化交流部”，强化与各国之间的文化交流。2006年，日本前外相麻生太郎在《文化外交新设想》的演讲中，提出了以动漫等日本流行文化为主开展外交活动的策略，并提出了一些具体做法:如(1)专门设立一个24小时专门用英语播出日本动画和电视剧的电视频道。(2)拨专款从动漫制作商中购买动画片播放版权后免费提供给发展中国家的电视台播放。(3)在东京设立一个面向世界各国年轻漫画家的漫画诺贝尔奖———“国际漫画奖”。(4)任命日本优秀的动漫画家为“动漫文化大使”等。其二是举办动漫艺术节，扩大动漫影响力。早在1997年日本政府就开始每年举行一次动画、漫画、游戏娱乐、新媒体艺术等媒体艺术节。并且在日本的东京、广岛等很多地方也每年都举行有大大小小不计其数的动漫节。这些动漫节的举办，在加强文化交流、扩大日本动漫产品的影响力等方面都起到了重要的推动作用。

二、几点启示

通过上述分析，我们可以看出英、美、日三国的文化创意产业分别以各自独擅的取向、领域和方式得到了迅速发展，积累了丰富的促进产业发展的政策支持经验，其中主要包括以下几点:(一)注重政策工具的合理运用 国外实践经验表明，文化创意产业之所以能够得以迅速发展并形成巨大的产业规模，一个很重要的原因就是各国政府首先在观念上比较重视，进而注重通过各种公共政策的合理运用对文化创意产业加以积极扶持和培育。如在财政税收方面，美国政府不但通过政府财政拨款建立各种文化创意产业发展基金，而且对符合条件的文化创意企业、项目等实行减免税、差别税率、税利返还等多种政策来积极鼓励和推动文化创意产业的快速发展。在资金投融资方面，英国政府除了编制文化创意产业的发展目录和投资指南等相关指导材料，引导企业及社会资本投入到文化创意产业的发展中来，还运用了一种非常规的融资方法:通过发行彩票的方式筹集文化基金来弥补政府文化投资的不足。此外，在人才培养、产品出口、知识产权保护、创意园区规划等其他方面也都相应采取了一定的政策支持。

(二)积极营造适宜的外部环境

对文化创意产业来说，知识产权是其生存和发展的关键。对产品的原创性的承认和保护，其实就是对创意个体或创意企业的尊重和经济收益的保障，具有重要的意义，而健全的法律法规为营造适宜的外部环境提供了保障。1998年美国为了适应当前时代特点积极实施数字化版权保护战略，制定了《跨世纪数字版权法》，这部法律针对互联网和数字技术的特点，对美国版权法作了重要的补充和修订。此外，美国为了本国版权产品和产业发展在海外能够得到更好的保护，还积极加入以《伯尔尼公约》为代表的国际版权保护体系，并在乌拉圭回合谈判中，推动达成了贸易有关的知识产权协定》，建立了行之有效的法律实施机制和争端解决机制。而日本的文化创意产业之所以具有很强的竞争力，也与这个国家长期重视法律体系建设密切相关，如他们相继出台并不断完善《文化艺术振兴基本法》、《著作权法》等法律法规。不但如此，他们还发明了保护产权避免复制的技术，人们上网后可付费观看音像制品，但不能复制，从而在互联网时代有效保护了内容创意的著作权。

(三)推动文化创意产品的出口

文化创意产业的发展不仅对于国家的经济增长具有推动作用，而且对于弘扬国家历史文化、扩大本国文化的影响力和辐射力、提高本国的国际竞争力等方面都具有重大意义。因此，近些年来，各个国家都在积极地鼓励和支持本国文化创意产品的出口。其中美国为了替本国文化创意产品的出口清除障碍，一直在鼓吹所谓的贸易和资本自由化。在与我国加入WTO的双边谈判中，美国坚决要求我国开放文化市场、在视听服务行业设立外资企业以及取消影视产品的进口配额等，并要求全面加大对美国知识产权的保护力度。日本也尤其注重对文化创意产品出口的援助，建立了民间的“内容产品海外流通促进机构”，其主要目的和作用就是为了促进日本文化创意产业在海外市场开展文化贸易以及维权活动。此外英国也特别成立了“创意产业输出推广顾问团”，对文化创意产业相关的产品输出提供咨询建议，并对不同部门间协调整合与创意产业出口方针等提供政策意见。总之，目前文化创意产品已经逐渐取代传统的制造业产品发展成为发达国家的最重要的出口产品。

(四)重视文化创意人才的培养

文化创意产业特别强调个人创意的发挥，那么只有拥有大量高素质、高水平的人才才能保证文化创意企业的良性发展，它也是文化创意产业繁荣的根本保证。因此，各国政府在促进文化创意产业发展上都非常重视文化创意人才的培养。其中美国主要凭借其强大的国家优势，利用绿卡、高薪等多种丰厚的条件在全球范围内吸引众多高端的文化创意人才进入美国。不仅如此，美国的中心城市纽约还设有大量国际顶尖的专业艺术教育和培训机构，也为美国文化创意产业的发展提供了大量专业人才。7英国在文化创意人才培养方面也具有其独特的一面，比如英国比较注重建立产、学、研相结合的人才培养机制。以英国最大的艺术与设计学院———中央圣马丁艺术与设计学院为例，课堂上教学方式丰富，授课老师很少枯燥地进行理论性地讲解，而是比较注重调动学生的实际思考能力。同时学院还以各种讲座、承接商业研究项目等方式保持着与业界的密切联系，这不仅锻炼了学生的实践创新能力，还让他们对市场规律、客户需求、成本控制等都有了全面的认识。这样培养出来的学生进入企业后便能够很好地适应工作，大大提高了工作效率。除了以上几点政策经验外，国外这些政府在促进文化创意产业发展方面的其他配套政策措施也非常健全，比如各国政府还提供了强大的公共服务支持、健全的法律保障等。他山之石，可以攻玉。目前我国文化创意产业的发展仍处于初级阶段，因此，我们必须吸取精华，积极借鉴国外发达国家的这些政策经验，同时结合我国各地的具体实际现状，制定出切实可行的各种政策措施，为促进我国文化创意产业的健康、快速的发展提供政策保障。

第二篇：国外文化创意产业的发展政策

国外文化创意产业的发展政策

一、英国的文化创意产业的发展政策

2002年，英国创意产业增加值达809亿英镑，成为英国第二大产业（仅次于金融服务业）。2003年，英国首相战略小组指出，以就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。在20世界80年代，因为政府的产业政策成效不彰，英国的文化等众多产业的发展陷入困局。工党再执政后，对经济发展动力、特别是知识经济的力量重新评估。工党认识到美国等国家因为重视知识产权，鼓励文化投资而获利良多，经验证明文化创意与经济发展有密切关系。政府认为文化政策应该普及全民，而不再只是为少数人服务的精英艺术，推广创意产业是拯救英国经济困境的有效方法。

英国政府提出了以下政策思路：首先，设立了创意产业专门工作组（Creative Industries Task Force），具体规划和协调文化创意产业的发展；其次，规划创意产业蓝图，倡导创意产业的概念，发掘文化对经济层面的影响力；再次，建议各地政府与民间通力合作，以伙伴关系来推动创意产业。英国的创意产业企业并不希望政府干预太多，只希望协助建立优质健康的环境，帮助产业未来的发展，文化媒体体育部为政府的统筹部门，扮演的是为创意产业催生的角色。针对创意产业当时所面临的诸如缺乏支持的网络、缺乏经营忠告、缺乏良好的策略、教育机会有限等问题，英国政府采取了诸如创意投资的财务支持、智慧财产权的保护、促进输出、教育和训练等补救对策，促使了软件开发、出版、广告、电影和电视，艺术和设计，以及表演艺术等创意产业的高速发展。

二、韩国政府推动创意产业的方法和政策措施

在亚洲，韩国是较早认识到文化创意产业对经济发展具有巨大推动作用的国家。早在1990年，韩国政府就设立了“文化产业局”，负责出版等相关事务，后经政府内部整并，文化创意、观光事务等合并成立了“文化观光部”。1997年亚洲金融风暴促使韩国政府意识到，文化创意产业是21世纪最重要的产业之一，并纳入政府主持发展计划。韩国1998年文化经费只占国家总预算之0.62％；1998年后逐年增加，到了2002年文化预算达到政府总预算之

1.09％。

韩国发展文化创意产业走过了立法和机构创新之路。1999年通过文化产业促进法，成立“文化产业基金”，为新创文化企业提供贷款。设立“文化产业局”，下设文化产业政策、新闻出版、广播及广告政策、电影录像带、多媒体、文化内容推广等六个部门，分别执掌各项文化创意产业事务，包括政策面的研究、对厂商的辅导经营、营销推广、人才培育、行政事务的协调统合、补助/赞助、奖励等。“文化产业局”附设十二个附属机构，韩国广播公司、出版伦理委员会、电影委员会、电影图书馆、媒体仲裁委员会、韩国广播院、国际广播基金会、媒体中心、媒体基金会、游戏产业发展基金会、工艺发展基金会、韩国文化产业振兴院等，以辅导监督管理各项产业。“文化产业振兴院”协助将创意文化内容衍生成文化产品的一个辅助机制，其界定的产业项目有：动画、音乐、卡通、电玩等，以提供设备租借、投资、技术教育训练、协助发展国际营销策略、进行产业中长期计划的研究、并与其它单位发展策略联盟的伙伴关系。

韩国振兴文化创意产业的主要政策措施有：（1）提供设备支持技术。政府提供设备给业者，只收取低廉的使用费，提高民间业者的研发能力，提高文化创意成为产业的可能性。如：韩国文化观光部是游戏事业的主管单位，1999年成立游戏推广中心，提供游戏产业所需的一切援助。（2）投入公共硬件基础。宽带是韩国政府主力发展的策略型产业，早于1993年即开放固网宽带硬件系统的架设，使得软件内容的开发可以很快的占有市场，得到广大商机。

（3）提供资金。政府设立“文化产业基金”，提供新创文化企业贷款，使得中小企业也能贷到资金，开始文化创意的研发生产。（4）立法保障文化产业的发展。1999年通过文化产业促进法，明确协助文化、娱乐、内容产业，并设立奖励措施吸引民间业者的投入。（5）设立一系列的产业振兴院：1998年成立游戏产业振兴中心（壮大游戏软件产业），IT业振兴院(壮大数字内容与软件)，2001年成立文化产业振兴院(扶持动画、音乐、卡通)，有七十多位员工，上百亿韩元的年预算。（6）充足的政府经费协助厂商。政府以充足的经费全力辅佐补助，从人才培育、研发、到生产后的国际营销推广等各个环节，如全额补助翻译与制作费，使文化产品国际化。（7）推动手法周延细腻。政府辅助创意厂商的发展，采取许

多有创意且细腻的作法，如运用国防替代役补救软件人才短缺的问题、补助厂商海外参展、播放广告等手法。

三、新加坡的文化创意产业发展政策

新加坡的文化创意产业包括音乐、剧院、书籍出版、视觉艺术、电影/影带、平面媒体、广播/电视、建筑/设计、玩具/主题乐园等，以及与之相关产业及服务业。新加坡发展文化创意产业的思路是：

自我定位：艺术本质有向上提升生活的影响力：以艺术本质对人的影响为出发，来思考艺术与社会、城市的交互关系。政府补助的角度：政府积极地投入艺文硬件设施的建设，建立一个平台来激励艺术创作与发表。

策略：新加坡提出成为世界一流城市的愿景，以文艺来复兴一个城市，为了达到这个理想，政府提出许多策略：透过艺术教育来培养艺文的欣赏人口：为了加强艺术教育在学校的影响力，每年额外提供40万坡币的补助，扩充艺术教育委员会对中小学及学院推广艺术教育的监督；强化艺文组织的经营管理能力；发觉培养具艺术天分的人才；投入艺文硬件设施；国际交流；挹注艺文经费，建立文化活动的亚洲知名度。

新加坡政府思考如何使新加坡成为“国际艺术活动的举办中心”，并透过下列方法达成目标：对于到新加坡演出的国际表演艺术家以及经办艺文活动的经纪公司，给予税法优惠；连续三年共投入50万经费研究国际表演艺术市场-以亚洲为主，让表演艺术团体找到表演的舞台，如：艺术节的策划者、经纪人；以国际展演中心来定位新加坡，做为世界一流展览或表演艺术中心。

现状问题的检讨和调整。根据新加坡（Advisory Council）咨询委员会环顾新加坡的文化发展所面对的诸多议题所做的评估：缺乏基金、缺乏知识、缺乏专业人才、倡导不足、文化设施不足、缺乏教育机会、对文化资产议题的认识不足。通过四方面努力来改善现状：改善组织、改善教育系统、改善文化设施、致力于艺文的推展。

社会资源利用。新加坡的文化创意发展资源来源于全社会，如艺文基金来源有政府、民间和赛马赌金。以1999年为例，彩金收益拨出580万作为艺文经费，其中有60％做为艺文赞助

基金，剩余的部分资助新加坡交响乐团和国乐团两个单位。政府还出面将闲置建筑空间释放，并补助租金提供艺文团体作为排演、训练、办公之场所。1999年有319万租金补助，26700平方公尺的楼版面积给56个艺文组织和26个视觉艺术家。

第三篇：加快重庆市文化创意产业园区发展的政策支持建议

加快重庆市文化创意产业园区发展的政策支持建议

加快重庆市文化创意产业园区发展的政策支持建议钟德友摘要重庆市文化创意园区发展中存在产业聚集力不强、融资难瓶颈、知识产权保护不强瓶颈，人才短缺瓶颈等问题，需加快采取优化市场环境.激励政震支持、知识产权保护支撑、融资体制建设和人才开发支撑等政策举措来加以化解。关键词文化创意产业产业集聚知识产权保护激励政笼文化创意产业园区是集文化创意产业与高新科技产业为一体，科技产业与文化产业相互交融、和谐共存的新型经济园区。重庆作为正在崛起中的西部重要增长极和长江上游经济中心城市，培育和扶持创意产业周Ⅸ的发展具有重要意义: 一是提高重庆市综合竞争力、把重庆建设成为国际大都市的重要举措;二是提升重庆文化地位，做大做强本土文化、实现“建设与直辖市相适应的文化中心” 的要求;三是实现产业结构优化升级、经济发展式转变的重要举措。1重庆文化创意产业园区发展的制约因素分析近几年来重庆重点打造了l 7 个各具特色创意产业基地和文化创意集聚区，创意产业的发展为重庆加快产业结构调整，促进经济发展方式的根本转变起到J一积极作用。但是应指出，在这繁荣景象的背后仍然存在一些突出的制约因素。1.1业态单一，产业集聚力不强重庆的文化创意产业闶区建设发展还处于起步阶段，空间扩展与建筑更新改造快于产业的生成和集聚，进驻企业较少，产业集聚效应不明显。一是文化创意产业总体规模小，其产值在经济中所占比例低，对传统文化产业的依赖性较强，新兴产业发展不足。二企业规模小，无法实现规模效应，抗风险能力弱，如果不迅速加以整合、优化，必将在激烈的市场竞争中处于劣势。三是晶牌效应弱，文化产业品牌屈指可数，没有形成具有独特个性和竞争力的文化创意产业体系和品牌体系。1.2知识产权保护较弱1.2.1知识产权保护体系不完善20 0 6 年至20 0 8 年，市一中法院受理涉及创意产业的知识产权案件数量分别为32件、4 3件、58 件，共计133件，每年以约35%的速度增长。新兴产业快速发展期既是其与传统产业矛盾突出的阶段，也是自身发展问题集中的阶段，现时也反映出重庆在创意产业发展中知识产权保护体系不完善。1.2.2政府服务，引导功能较弱各产业管理部门对知识产权重视不够。缺乏知识产权保护规范引导及相关培训教育。各产业园区在知识产权保护方面没有发挥应有的作用。多数园区未形成完整产业链条。目前兴起的园区多数是在产业链中的一个或几个环节，即使“一哄而上” 也很难产生规模效应，形成整体竞争实力。1.2.3中介服务组织发展滞后处在起步阶段的文化创意产业需要各种中介服务机构提供作者简介:钟德友，男，中共重庆市委党校经济学教研部副教授。主要从事经济学理论的教学与研究，主要研究方向为新制度经济学。近年采在公开刊物上发表论文10余篇，主持省部级课题2项，参与国家课题3项.支持，但重庆市的中介服务机构并不成熟，既缺乏专业人员，也很难提供中小企业需要的规范全面的服务。1.3融资难瓶颈显著重庆市文化创意食业融资难，在间接融资中的困难主要有:(1)无形资产比重较大，担保能力相对较差;(2)银行的信用评级比较单一;(3)金融机构支持文化创意企业发展的观念滞后;(4)银行管理体制不顺，信贷过程复杂而繁琐。对文化创意企业融资担保上存在: 资金来源单一，基金规模较少;政府财政资金不能满足广大文化创意企业融资担保的需要;缺少对j: }i保机构的法律规范。风险资本支持的力度不够，在实际操作上真正懂得文化创意产业风险投资的人还不多，缺少文化创意风险资本运作的专业的评估机构、法律机构和职业经营机构等中介服务配套。这些情况严重制约了民间风险资本投资子文化创意企业。1.4 人才短缺瓶颈突出目前发展重庆创意产业最缺乏的是创意人才。一是创意人才数量少。20 0 8 年，文化创意产业的全部从业人员，重庆只有15万人左右，北京超过9 0 万人，深圳达25万余人。重庆文化从业人员仅占全市从业人员总量的2.15%，上海为2.7 9 鬈，湖北为4.2茗。二是优质创意人才短缺。重庆不仅人才数量少，且领军人才缺乏。尤其是文化产业经营管理型人才、文化贸易型和拥有现代信息技术手段的高科技型人才，以及懂文化，会经营、善管理的复合型人才十分紧缺。2加快重庆市文化创意产业园区发展的政策支持建议2.1优化市场环境，促进产业集聚2.1.1强化市场主体地位积极营造有利于文化创意产业发展的公开、公平、公正的市场环境，为此应做到: 在投资核准上摒弃投资核准上的所有制歧视，在金融服务上政府要促进金融机构在融资、汇总，转帐、结算、资本运营等方面对文化创意企业和公有制企业提供同等的金融服务，在土地使用、对外贸易、人才引进等方面实现公平待遇。2.1.2放宽市场准入放宽市场准入条件和领域，鼓励国内外著名文化创意、制作、经纪、营销机构，利用其人才、技术、资金和营销渠道，进行投资或合作，开展文化创意活动、生产、创作及提供科技含量高、集约型的文化产品和服务。2.1。3注重精益求精切忌粗制乱造，浪费资源，一定要使活动、产品成为能够代表重庆作为直辖市的水平，有影响和市场潜力的精品。按照不同的产业类别，要形成特色鲜明的产业类别聚集区，使那些相关产业能够聚集，实现优势互补。同时还要按照国际标准建设几个具有困际一流水平的文化创意产业发展基地。要打造出若干符合市场规律的完整产业链，并且围绕文化创意产业链培育一批富有竞争力的企业。2.2加快制定激励支持政策，提高产业集聚能力2.2.1完善财政激励方式20 10.N 0 25鲤万方数据 一是要设立文化创意产业发展专项基金。基金的来源靠政府财政投入、基金收益、社会捐赠等，资金用于贷款贴息、项目补贴、支持担保信用体系建设、创意奖励等，以此激励文化创意企业技术创新，研究开发文化新产品、新项目。二是要设立政府创业引导基金。采用阶段参股、跟进投资等方式，吸引市内外的风险资本投向初创型文化创意企业。三是支持高等院校和创意培训机构开展相关文化创意培训。2.2.2建立支持基金的稳定增长与统筹运作机制要加大财政对文化创意产业投入，积极引导企业和社会增加文化投入，形成政府、企业、社会多元化、多渠道的文化投入格局。要健全专项资金审批制度，按照突出重点、效益优先的原则，制订文化创意产业专项资金的分项预算计划，由市文化创意产业指导委员会审议。要提高资金管理透明度，建立健全专家评审与行政决策相结合的制度，规范资金运作程序。2.2.3用好税收激励政策，支持促进企业创新制定促进产学研结合的税收激励政策，依托具有较强研究开发和技术辐射能力的转制科研机构或文化创意企业研究开发机构、集成高等院校、科研院所等相关力量，组建各级工程实验室、行业工程中心和文化创意企业技术中心，对其开展的技术开发与服务活动给予税收激励政策扶持。完善激励人力资本开发的税收优惠政策，制定鼓励多渠道办教育、文化创意企业对职工在职培训和继续再教育、个人对人力资本自我投资的税收政策。2.3加快建立知识产权保障支持体系，破解知识产权保护较弱瓶颈2.3.1完善知识产权保护制度一是研究和制定整个创意产业知识产权保护制度。通过规范性文件明确全面保护知识产权的措施。通过知识产权保护优势吸引高附加值的创意产业向我市转移，使我市创意产业朝知识密集型和生产集约化方向发展。二是研究和制定特色行业的知识产权保护制度，根据各行业特点制定其保护办法。2.3.2构建知识产权信用评价体系建立知识产权信用评价制度，提高失信活动成本，以制度促诚信，为创意产业发展提供良好环境。2.3.3构筑知识产权综合保护平台一是知识产权综合保护平台的服务内容应当贯穿创意产业价值链的各个阶段。二是知识产权综合保护平台应当注重公共性与专业性相结合。三是知识产权综合保护平台应当成为各类知识产权保护主体的信息反馈中心。2.3.4 培育知识产权中介组织第一，推动知识产权社会性中介组织的成立和发展。第二，扶持和规范知识产权营利性中介组织的发展。2.4 加快建立金融支持体系，破解融资难瓶颈2.4.1加大贷款的政策性支持鼓励孵化器多元化投入、企业化运作、专业化发展。经认定为市级孵化器均可享受相同的扶持政策，如申请种子资金，孵化器建设资金、技术研发平台建设补助等。2.4.2创新间接融资方式鼓励商业银行探索知识产权质押贷款业务。扩大对小企业集合信托债权基金项目试点。建立符合文化创意企业贷款特点的审批方式。各国有商业银行应从实际出发，根据各自基层行2010.N 025薅万方数据的决策水平、管理水平和所在地区的经济结构状况及企业融资规模，分层次划定融资审批权限: 减少贷款审批环节，提高办事效率。2.4.3完善贷款担保机制多渠道筹集信用担保资金。一是提高会员单位缴纳的会费或风险准备金。二是将担保机构经营所获得的经营收入补充担保基金。三是向社会各界、企事业单位、个人筹集资金。建立文化创意企业信用评级和信用记录制度。建立再担保机制，尽快建立再担保机构来分散和规避文化创意企业信用担保机构的风险。2.4.4 构建多层次的资本市场一是建立知识产权交易中心。二是建立场外交易市场，重视私募股权投资基金。通过积极引导私募股权投资基金对文化创意企业的股权投资和探索建立场外股权交易市场等形式，不断解决企业生产经营中的资金短缺问题。三是鼓励创业风险投资。2.5建立人才开发支撑体系，破解人才短缺瓶颈2.5.1构建多元化的创意人才开发支持体系树立创意才能需要“深耕” 的理念，增加创意人才培养的长期投入。立足构建从幼儿教育到学历教育，再到在职培训、终身培i)ll;从传授知识到强化创新意识、培养创意能力的多元化立体的人才开发体系。改革现有学校教育模式，注重学生创意能力培养。改进在职培训，提高培训的灵活性、系统性。建立产学研相结合的培养机制，高等院校应当充分利用创意机构已有的人才和品牌效应，以创意园区为课堂，以专业特色为目标，加速创意人才的专业化培养。2.5.2建设创意产业相关学科及专业的支撑体系重庆的高校应因地制宜地制定符合自身发展特色和资源优势的创意学科专业目录，建立文化创意产业人才培养体系: 第一，明确文化创意产业管理的主体地位，使其能够和工商管理一样，成为一个独立的学科和管理门类。第二，把某些大专职业学校改成大专、本科、研究生连读，拉长创意人才培养产业链，以利于高端人才的培养。2.5.3构筑创意人才成长的人文环境通过革新教育体制、完善培训体系等措施，进一步发挥已有的文化教育优势，为创意人才创造更好的“精神家园”。努力营造开放自由、透明高效、公正公平的人才竞争环境，破除学历、户籍、性别等限制，在培养、选拔、使用和管理各个方面，为吸引人才、留住人才、用好人才创造良好条件。2.5.4 建立创意人才跨国交流的支持体系借助打造内陆开放高地具有良好的政策及宏观环境，增强创意人才、企业、资本形成独特的吸引力。加大与国外教育机构的合作，在创意企业交流，人才培养、产业咨询、产品设计、合作研究、创新成果转化等方面展开工作。参考文献【1】 牛维麟主编.国际文化创意产业园区发展研究报告【M 】.北京: 中国人民大学出版社，2007年.【2】 蒋三庚，王晓红.文化创意产业园区研究【M 】.北京:首都经济贸易大学出版社，20 0 6年.【3】 郑胜利等.创意经济研究【M 】.北京: 中国人民大学出版社，2006年.【4 】 申维辰.文化资源评估与文化产业评价研究【M 】.山西: 山西教育出版社，20 0 4 年.

第四篇：英国发展创意产业的经验与启示

英国发展创意产业的经验与启示

作者：北京市首期高级文化经营管理人才培训班

编辑：陈 睿

日期：2008-07-03

20世纪90年代，英国专家学者率先提出了创意经济这个概念。经过10年的努力，创意经济在英国已成为与金融业相媲美的支柱产业。英国发展创意产业的经验和做法，对于当前我们大力发展文化创意产业有着重要的借鉴意义。

一、顺应客观实际的需要而发展创意产业

创意产业率先在英国产生，是英国经济社会发展到一定历史阶段的产物，是人类社会生产方式发生剧变后的必然产物，也是客观实际和主观愿望相结合的产物。

一方面，英国的创意产业是被压力挤出来的。在20世纪90年代，英国经济长期处于停滞状态，社会保障负担日益加重，社会就业压力空前增大，政府和国民都急需突破经济发展困境，找到新的经济增长点。在这种形势下，以国际文化经济专家霍金斯教授为首的英国专家学者率先提出了创意经济这个概念，并将其特征概括为：以知识创新为源泉，以服务业为载体，以创造经济价值为目标。概念提出之时，正值工党上台执政，工党顺应社会的普遍需求，吸纳并借助创意经济理念，迅速推进了创意产业。

另一方面，英国的创意产业有着独特的发展优势，即英国的社会基础和文化传统为创意和挥洒个人才能营造了良好的氛围。英国经济基础雄厚，社会福利制度完善，教育发达，文化资源丰富集中，国家文化消费层次高，在创新理论和实践方面始终走在世界时尚、文化潮流最前列。许多人把自身思想智慧融入时代，积极寻求满足个人兴趣和社会需要的兴奋点和立足点。这种源自于个人想像力的创意活动，已在英国逐步形成了风尚和潮流，其社会波及面越来越大，影响越来越深刻，社会效益越来越彰显。

在积极应对压力、充分利用优势的基础上，英国政府在发展创意产业中发挥了非常重要而又积极的推动作用。他们在广泛宣传和推广创意概念的过程中，制定了一系列配套措施，通过资金、税收、培训以及市场准入等手段，加强对创意产业的引导、培育、扶持，使基于个人的创造性活力逐步纳入到国家经济社会发展的产业轨道。政府不是扮演“保姆”角色，而是发挥“助推器”作用，注意把握好创意产业的两头：一是创意的萌芽时期，政府通过项目申报、资金支持、人员培训等办法，促使创意由个人想法形成成熟的策划文案；二是创造条件，把创意产品或创意服务尽快推向市场，为创意公司或企业降低成本、规避风险、迅速赢利争取时间。

二、建立成熟的创意产业运营模式

英国政府设立了全国性的创意产业委员会，负责组织协调指导全国的创意产业，包括制定创意产业的各项产业政策、规划创意产业发展蓝图、预算和划拨创意产业资金等。各级地方政府相应地成立了自己的创意产业组织领导机构。在此基础上，又成立了各种形式的中介组织，政府向他们购买服务。这些中介组织的主要任务就是搭建政府与企业沟通的渠道，从而帮助和指导那些由个人创意行为发展起来的企业或公司，将创意产品推向市场，逐步形成市场、公司及个人多方共赢的经营活动。

在创意产业发展过程中，英国政府只是起着主导和引导作用，政府及其组织不直接干预市场，尽可能规避与企业或公司直接接触。这样做，避免了政府及其机构陷入事务性忙乱而忽略政策法规管理和监督。同时，也在很大程度上避免了腐败、官僚主义等行为的发生。充分发挥中介组织的作用，应该是英国创意产业的一大特色。创意产业成为一条衔接严密的产业链，从它的产生、培育、发展到壮大，包括对它的审核、认定、监督，一直到人才和资金支持，全部交由中介组织负责。这些中介组织接受政府部门的指导和监督，而政府部门拥有资格认定、下达任务指标、提出具体任务的权力，以保证中介组织按照政府的意图开展工作。但政府的意图并不是唯一的指标，最终检验一个中介组织是否称职，关键还是看创意产业在市场中的效果是否好。对于那些有突出表现的中介组织，政府给予一定奖励，相反，对于那些不称职的中介组织，政府则予以注销。

英国政府这种“两只手”的运营模式，非常值得学习借鉴。一方面，政府通过政策、法规、税收及其他手段这只有形的手，大力彰显政府的主导思想和发展思路，并通过中介组织对社会产生巨大影响；另一方面，大大小小的社会中介组织又将政府的意图和影响呈几何级扩大和延伸，并将自己的触角渗透到社会的各个阶层、各个方面和各个角落，形成巨大的社会共振效应。可以看到，在这种运营机制发生作用的过程中，政府一直扮演着“看得见的那只手”的角色，通过政策、法规、资金、税收等手段将其意图向全社会公布，以形成公开公平公正的氛围；然后，各种中介组织在政策法规允许的范围内积极主动地开展工作。在发现、培育和扶持创意公司的过程中，这些中介组织分别从政府和公司中获得一定利润；创意公司在中介组织帮助指导下，逐步与市场接轨，生产出市场需要的产品或提供服务。接下来，公司开始加大投入，扩大规模，增加员工，促进利润增长。可以说，在这个利益链条中，基本实现了政府、中介组织与公司多方共赢的局面。

三、在发展创意产业中注重多种形式的结合

英国创意产业在市场中表现得十分灵活，就像创意本身一样不拘一格，可谓八仙过海、各显神通。

一是大小结合，创意无限。公司不分大小，小公司只有两三个人，大的公司可以是一座海港、一座城市。在创意公司中，几个人是普遍现象。英国社会的创意理念十分时尚和包容，既不追求规模，也不限制类别；既不怕大，更不怕小。创意是多种多样的，可以是一台节目，也可以是一次文化节，还可以是电视台一个专题节目，也有可能是一座漂流在泰晤士河面上的气球咖啡馆，真正体现了创意无限、创意不分大小、创意不分样式和类别。只要符合政府产业政策、符合市场需求，同时又能增加就业的项目，都会不同程度地得到政府的资助和中介组织的垂青。但是，不管是大项目，还是小项目，它们都有一个共同特点，就是精致，不追求速度，不追求盲目扩张，发现一个，就培育和推进一个，把项目做得扎扎实实。

二是新旧结合，和谐搭配。有保存价值的古旧设施包括房屋、马厩、古堡废墟，甚至一块有保存价值的石头都会被精心保护起来。他们维修古旧房屋的做法是只动心脏，不动外壳，一定要维持外表的原样，努力保持这座房屋的古建风貌和神韵。对于失去社会生产价值的巨大废弃场所，他们也不是推倒或者拆掉了之，而是千方百计加以利用，以最大限度节约社会成本和社会资源。

三是内外结合，打造品牌。除了大力推进国内创意产业的发展外，英国政府和中介组织还在极力向全世界推广传播他们的创意产业理念和创意产业项目。他们通过主流媒体包括BBC电视台、英国金融时报等著名媒体，向全球密集发布创意产业资讯，向其他国家推介创意产业项目，争取更多的合作。英国政府也为此制定了新的政策，激励国内企业积极地向外发展和扩张。这些企业在向外发展的同时，既壮大了自己，也把创新理念和文化价值观推向了世界。

四、政府在发展创意产业中起到了重要的引导作用

在发展创意产业中，英国政府立足本职，做了大量工作，发挥了重要的引导作用。

一是主导性。英国各级政府在发展创意产业中的作用举足轻重。虽然与市场、企业、甚至中介组织都保持着某种程度的距离，但政府通过法规、政策、资金、税收等手段，始终控制和主导着创意产业的发展方向、发展进度、发展重点，甚至包括大型创意项目，影响和引导着国家资本、社会资本和私人资本的投资方向、投资趋势和投资重点。

二是专业性。政府专门机构的专业化程度非常高，大都是由既懂创意、又懂管理的专业人才组成。政府机构的专业化程度高，对中介组织的要求也相应地非常高。这些中介组织大都立足于教育、文化、社会民间组织之中，人员大都是某一个方面的专家、学者或者企业领袖，专业互补性强，市场意识也比较强。因此，发现、培育、发展创意公司或企业，并将其推向市场的成功率相对要高。

三是基础性。政府在推进创意产业发展的过程中，一项十分重要的任务就是知识产权保护问题。在这一点上，英国各级政府做得比较好。他们的法律制度相对完善，惩戒措施十分严厉。英国政府在推进创意产业发展过程中，注意培育创意环境和培训创意人才，从创环境、打基础做起，一步一步扎实推进。

五、把人才资源作为第一资源

一个国家未来发展的前景取决于是否能够吸引并且培养有创造力的人才。在这一点上，英国政府可谓不惜血本倾巨资。

一是加大创意人力资源开发投资。2007年，英国政府宣布在未来的3年之内对音乐学校投资3.32亿英镑，包括每年1000万英镑用于购买乐器，并为每所小学校的孩子免去一年的音乐学费。同时，着重创造多种条件以支持和鼓励年轻人从事创意方面的事业。1997—2005年间，英国培育了12万多家创意企业，注入资金超过1.5亿英镑，许多艺术机构和艺术家因此受惠。积极探索、寻找、发现更多创意领域中创新人才的途径，包括设计“发现你的天赋”节目、“创造更好职业生涯建议的菜单”、“守候天才”活动、“良师指导”活动、“国家创造技能夏令营”活动等，以发现更多具有创造力的人才。

二是发挥社会力量，利用多种形式、多种途径加大投入。成立于1946年的英国艺术委员会，经费来源于英国文化、传媒和体育部，是英国最大的艺术拨款机构，代表政府辅佐艺术发展和艺术人才培养。2003—2006年的年经费预算超过10亿英镑，其中8.35亿英镑用于1000多个长期资助项目。还通过发行国家彩票等形式，为创意产业发展筹集了大量经费，使一批重大创意产业项目有了强大的资金支持。

三是注重人才培训，树立“终身培训第一”的理念。利用社会组织力量，培育和发展有资质的培训机构，培训机构达到上千家。保证了在职的专业技术人员和技能人员急需掌握本领的需求。职业培训由104个培训企业协会负责，协会由政府、雇主和培训专家组成，协会同政府培训部门每年签订培训合同，确定培训任务，再分别与有资格的培训机构签订分包合同。同时，英国建立了国家职业资格证书制度，要求60%的技术工人达到中级职业技术水平，30%的达到高级水平。

六、相关的思考和启示

对比英国创意产业的发展，北京市要大力发展文化创意产业，可以从中得出一些思考和启示。

一是以发展为要务。从“创意产业”概念在英国提出以来，对其的概念诠释，至今莫衷一是。学者的建议、业界的理解、地方的界定都不相同，理论界的研究也一直在进行，各种观点、思想层出不穷。但是，这些没有影响英国创意产业的发展。在发展创意产业的过程中，英国重视实证研究，讲实用、重实效。大到英格兰、苏格兰、威尔士、北爱等地政府，小到一个城市乃至社区文化中心，都能从实际出发，推动文化创意产业发展。

北京在发展文化创意产业过程中，也遇到了概念争论、界线划定的问题。为此，建议不搞争论，深入研究，下功夫推进实际工作。在推进发展的同时，利用文化聚集区的优势，发挥高校和科研院所的聚集研究能力，不断提出文化创意产业理论的研究成果，开展“文化创意产业国际论坛”，打造理论和实践共同发展的平台。

二是细分类，做规划，突出发展重点。英国的创意产业，在实践中不断衍生出新的门类。英国是城市型国家，经济社会发展的载体是城市，每个城市在发展创意产业时，当地市政厅都有规划，以创意为主，规划城市发展，逐步实现城市功能转型。

北京发展文化创意产业，也应考虑突出特点，抓住重点，形成亮点。北京有十大门类的文化创意产业发展空间，建议整合好资源，开发聚集区。对重点产业方向和重点项目进行重点扶植，坚持把有限的资金用在刀刃上；力争做出品牌，做出规模，使北京的文化创意产业在一些领域走在全国前列。同时，对文化创意产业进行谋划，制定中长期发展战略规划，出台相关政策，避免发展的同质化，突出多样性。

三是调职能，促多样，营造创意宽松环境。英国的文化实践，具有多样性特征。各种创意相互激荡，是其文化创意产业发展的良好社会土壤。尽管对“文化创意产业”的概念有不同理解，但人们的一个共识是：创意首先是个人的头脑行为，然后是产业化运作，再则是产品生产和销售。因此，英国各级政府对文化创意产业的管理，更多体现在规划、咨询、指导、培训方面，政府并不直接介入具体事务。

政府过多直接介入创意的具体事务，可能会使企业形成依赖，产生惰性，甚至有可能在某种程度上影响产业的发展。因此，北京要重视文化创意产业环境的建设，对宋庄、798等文化聚集现象要研究分析，从中发现规律，实行有限和有效管理。

四是重知识，尊法律，着力抓好法律体系建设。健全相关法律与对知识产权的严格保护为产业发展提供了保障。英国政府对创意产业的扶持主要是在项目立项和资金方面，在立项完毕、政府给予一定资金之后，具体如何运作由被资助对象自己去决定，政府不直接管理。当被资助对象出现违规问题时，由相关法律去解决，政府不负任何责任。

随着形势的发展，北京也要强调加快文化立法工作。要组织专门力量加大调查研究力度，把在发展文化创意产业过程中可能出现的问题摸清摸透。在此基础上，制定相应的法律法规，使文化创意产业活动始终在法律范围内有秩序地发展、受保护地发展。概括地说，就是要循着“政府引导、面向市场、依法经营、健康发展”的原则来发展文化创意产业。

五是重基础，抓教育，文化创意产业人才培养要从娃娃抓起。发展文化创意产业不能只依靠几个或一群“头脑灵光”的人。努力营造社会的创意氛围，培养人们的创意意识是非常重要的。

北京在这方面也应长期努力。要发展素质教育，注重培养有开放性思维的学生。要统筹利用义务教育、高等教育、职业教育和高层次人才培训等资源，形成相互补充的人才培养体系。努力加大创意活动和文化创意产业的宣传，努力形成尊重差异、包容多样、鼓励创意的社会氛围，从而使文化创意产业发展有一个积极、宽容的社会环境。

第五篇：深圳文化创意产业振兴发展政策解读

《深圳文化创意产业振兴发展政策》解读

问：《深圳文化创意产业振兴发展政策》（以下简称《政策》）是怎么出台的？

答：2010年7月，省委召开建设“文化强省”工作会议期间，王荣书记代表市委市政府提出了争当文化产业龙头大市，努力建设文化强市的新的战略目标。根据许勤市长批示要求，由市文体旅游局牵头，市委宣传部、市发改委、科工贸信委、财政委、规划国土委等部门分别抽调业务骨干组成政策起草组，开展《政策》起草工作。

许勤市长对《政策》的起草工作高度重视，先后10多次就此作出重要批示，对起草《政策》的指导思想和主要原则提出了具体要求。自去年10月份以来，许勤市长又先后6次用了整整半天组织召开专题会议深入研究，特别要求政策起草组要深刻领会和贯彻落实中央的最新战略部署，亲自谋划了政策的组织机构、资金来源、土地优惠等主要内容，提出了发布百强企业等具体措施，并且和各位市领导认真审阅了政策的每一个条款。王京生、吴以环等市领导也多次参加专题会议，对政策起草提出了很多方向性和具体的指导意见。

在《政策》起草过程中，各相关部门给予政策起草组大力支持，以主人翁的姿态积极出谋划策。在6次专题会议中，市委办公厅、市政府办公厅、市委宣传部、发改委、科工贸信委、财政委、规划国土委、统计局等部门主要领导和业务骨干均参加了会议，从各部门的角度提出了很多很好的意见和建议，并在市领导的带领下经过多次讨论成熟完善。各相关部门还抽调业务骨干一起参与到起草和修改过程中，使《政策》凝聚了集体的智慧和力量。此外，其他相关部门在3次书面征求意见过程中也提出了很多宝贵的建议，政策起草组都尽可能地吸纳到相关条款中。

在市领导的带领和各部门的支持下，政策起草组以国家《文化产业振兴规划》等文件为依据，广泛参考了全国各大城市发展文化创意产业的各种政策，借鉴了国内外和我市发展高新技术产业、战略性新兴产业的相关政策。为使政策更符合深圳文化创意产业发展实际，政策起草组先后组织了7场近100家企业代表和基层文化产业主管部门座谈会，走访调研了近40家骨干文化创意企业，多次听取了银行、担保、保险等金融机构、行业协会以及国内权威文化产业专家学者的建议,认真总结我市在发展文化产业工作中行之有效的实践探索和创新经验，对加强和改进文化创意产业发展工作进行了整体思考。

去年９月初，《政策》形成初稿，经过多方征求意见和建议，历经３０多次较大规模的修改，反复推敲，充实完善，逐渐酝酿成熟。9月15日，市政府五届三十八次常务会议审议并通过了《规划》及配套政策，10月12日，市委常委会讨论并通过了《规划》及配套政策。

问：《政策》的指导原则是什么？

答：《政策》与《深圳文化创意产业振兴发展规划（2011-2015年）》的内容相衔接，涵盖了文化创意产业发展的机制建设、核心要素、市场环境、保障条件等各个关键环节。主要把握以下原则：

一是贯彻落实中央重大战略部署。《政策》增强贯彻落实中央重大战略部署的自觉性和主动性，以胡锦涛总书记七一讲话、特区30周年庆祝大会讲话以及大运会期间来深考察时的最新要求为指导原则，以贯彻落实长春、云山同志第七届文博会期间在深召开的文化改革发展座谈会、文化产

业发展座谈会重要讲话精神作为政策主线，以国家《文化产业振兴规划》等文件作为主要依据，切实将中央发展文化产业的重大战略部署充分体现和贯彻到政策条文中去，体现深圳坚决贯彻中央部署，敢于先行先试、勇于率先发展的特区精神。

二是符合我市产业发展实际需要。政策起草组经过大量的调研，在深入分析现状与问题的基础上，在《政策》中重点解决资金投入不足、原创内容产业薄弱、关键技术研发能力不足、市场主体竞争力较弱和投融资瓶颈突出等问题，集中资金、土地、人才等资源，通过各种有效的手段破解问题，力争在产业发展的关键环节实现重点突破。

三是注重与现有政策衔接。《政策》加强与现有政策的统筹协调，所有政策措施均有上级政策或我市相关政策作为制订依据，财政支持力度均有参考对象且满足产业需要，不违反国家财经政策和WTO规则。条文表述均经过多次推敲，力求表述准确、导向正确，尽量不引起歧义和被钻政策空子。撰写体例参照我市已经出台的互联网、新能源、生物和新材料产业振兴发展政策。

问：《政策》有什么特点？

答：《政策》主要有以下几个方面的特点：

一是措施具体，导向明确，具有较强的操作性。为了使《政策》的举措和指向更加直观和便于操作，贯彻起来好落实，执行起来好操作，具体条文尽量表述充分。如明确了奖励条款的对象、范围等和企业资助条款的评审条件、标准要素等。大部分条款可以在《政策》颁布以后直接操作，个别条款操作标准和程序较为复杂的，也形成了一个原则意见，为下一步出台操作细则提供依据。

二是重点突出，手段丰富，具有较强的实效性。《政策》加强统筹、集中资源、形成合力，重点支持十大文化创意产业领域，财政资金主要投入到内容生产和自主创新等关键环节，在主体培育、市场开拓等方面都找准切入点给予支持，力求实现重点突破。同时，注重不过多依赖财政资助手段，综合采用更多的评选发布、营造环境、组织活动等政府服务手段，对产业发展的不同形态、不同环节、不同需求提出更有针对性的非财政措施。

三是解放思想，积极探索，具有较强的创新型。《政策》坚持解放思想、与时俱进、敢为人先，密切联系实际，借鉴了国内外产业发展政策的先进理念，提出了很多创新性和探索性的做法。如奖励内容产品创作生产、分离发展创意设计服务、鼓励优秀业态企业和百强企业发展、引导金融资本投入、保障土地供给等措施，在国内文化创意产业发展政策中都是创新性措施，相比较其他城市力度更大，更符合产业发展需要。

问：《政策》主要扶持哪些领域？

答：《政策》中扶持的文化创意产业是指——“以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容、创意成果和知识产权为核心价值，以高新技术为重要支撑，为社会公众提供文化产品和服务，引领文化产业发展和文化消费潮流的新兴产业”。在发展的重点领域上，提出十大重点产业，是政策措施的主要着力点。包括了文化产业核心层的动漫、影视演艺、非物质文化遗产开发等领域，新兴产业的游戏、文化软件、新媒体及文化信息服务、数字出版、文化旅游等领域，以及属于文化产业相关层的高端印刷和高端工艺美术业。其中，非物质文化遗产开发、文化软件、文化信息服务等领域明确作为文化创意产业发展的重点领域是我市的一大创新，在国内尚属首次。

问：《政策》如何加强发展文化创意产业的组织保障？

答：按照我市现有的战略性新兴产业的组织领导机制，将文化创意产业发展纳入到我市战略性新兴产业发展领导小组统筹协调。为发挥市委宣传部和文体旅游局作为文化产业主管部门的作用，以及统计局在监测产业发展数据的作用，新增市委宣传部、文体旅游局、统计局作为成员单位参加领导小组文化创意产业相关议题工作。领导小组日常工作仍由市发改委统一承担。为加强具体工作事务的沟通协调，在领导小组领导下，建立由市委宣传部牵头的联席会议制度，具体负责产业推进工作。

问：《政策》在财政投入方面有哪些举措？

答：市政府在“十一五”期间安排了3个亿的专项资金扶持文化产业，有力地支持了我市文化产业快速发展。随着我市文化产业产出规模逐渐扩大，市场主体快速增加，产业形态更加丰富，我市需要给予文化创意产业发展更大的财政支持力度。《政策》提出，从市高新技术重大项目专项资金安排1亿元、市宣传文化事业发展基金安排0.8亿元、原市文化产业发展专项资金安排1.2亿元，市财政新增2亿元，集中5亿元设立文化创意产业发展专项资金。同时，为发挥区级财政的作用，鼓励设立区级专项资金支持文化创意产业发展，与市级专项资金形成配套，强化市区联动。

问：《政策》中提出发展内容产业是基于什么考虑？有哪些举措？

主要是以下几个方面的考虑：一是贯彻中央关于发展文化产业的战略部署，发展文化产业要坚持内容为王，要把提升文化产品的内涵和质量作为发展文化产业的基本着力点，加强内容建设，保证文化产品质量，加强创作生产的引导。二是文化产品和文化服务承载的是思想观念、审美情趣、价值选择，传播的是“精神食粮”，文化生产要始终坚持先进文化前进方向，用社会主义核心价值体系引领文化创作生产，正确处理思想性知识性艺术性观赏性的关系、数量与质量的关系、社会效益和经济效益的关系，把满足需求与引导需求结合起来，使文化产品反映正确的价值理念、传播先进的思想文化。三是符合我市文化产业发展实际需要。近年来我市创新业态发展态势良好，但内容产品的生产和创作仍比较落后，影视、出版、演艺等核心内容产业与北京、上海等城市比较差距明显。在国内外各地文化产业科技水平日益接近的发展趋势下，文化创意“内容”作为核心竞争力，如不加大发展力度，将会严重影响我市文化产业的发展后劲。为发展内容产业，逐步形成一批以提供动漫影视、出版创作、演艺、文化数字信息、文化资讯等内容为主、实力雄厚的内容提供商，占领文化创意产业发展的制高点，《政策》第四部分分别从动漫、影视、演艺、出版、非物质文化遗产开发等核心内容产业提出5条发展措施，主要采取奖励优秀产品和资助生产研发的方式，打造和吸引优秀的内容提供商。奖励的方式和范围经过仔细的研究，力求规范严谨、导向正确，避免出现实施效果偏差，力度参考了国家奖励政策和国内其他城市的支持力度。下一步，具体的奖励和资助方式还将制定出台实施细则。

问：《政策》如何加大文化创意产业自主创新力度？

答：为发挥深圳产业基础优势，加大文化科技创新力度，积极利用文化创意促进制造业等其他产业转型升级，增强发展后劲，《政策》第五部分提出了6条措施：一是继续实施原文化产业发展专项资金行之有效的原创研发项目资助措施，加大文化创意产业原创研发领域的支持力度；二是

整合了国家和我市支持自主创新研发的政策，鼓励文化创意产业领域的核心技术研发，推进文化与科技深度融合；三是落实国家在支持文化创意产业自主创新的有关税收优惠政策，宣传、鼓励文化创意企业用足用好国家税收优惠政策；四是鼓励“文化+科技”等新兴业态的发展，每年给予10家优秀业态企业创新奖励；五是借鉴苏州、宁波等地鼓励二三产分离发展的做法，引导制造业、建筑业等行业的领军企业分离设立独立的创意设计企业，超常规发展文化创意产业中与其他产业关系最密切的创意设计业，对经认定的分离企业给予资助；六是整合我市已出台支持创意设计业发展若干意见，提出设立“创意设计奖”，每年举办一届，奖励为我市做出突出贡献的设计企业、设计师及设计作品。

问：《政策》在培育市场主体方面有哪些举措？

答：《政策》着眼做大做优做强，培育一批有实力有竞争力的发展主体，支持国有文化集团、领军企业、中小企业、总部企业、初办企业、产业集聚区等产业主体的快速发展，发挥企业在产业发展的主体作用，在第六部分提出了6条措施：一是按照中央和我市对国有文化集团的定位，提高国有文化集团竞争力，发挥国有文化集团的带动力和影响力；二是发布文化创意产业百强企业并对增速高的企业给予奖励，鼓励领军企业做大做强；三是按照我市总部经济有关政策引进知名文化创意企业；四是对入驻创新型用房的中小文化创意企业实行房租优惠，鼓励各区继续实施现行行之有效的房租补贴政策，切实有效地降低中小企业运营成本；五是降低市场准入和注册门槛，鼓励社会资本创办文化创意企业；六是鼓励通过城市更新建设产业集聚区，并对国家级园区给予奖励，形成产业发展的集聚效应。

问：《政策》在鼓励拓展市场方面有什么举措？

答：《政策》着力培育和开拓市场，打开产业发展的广阔空间，支持文化走出去，拓展国内市场，鼓励和引导文化消费，在该部分提出了5条措施：一是组织发布文化出口10强，重点扶持一批骨干文化出口企业，支持文化产品和服务走出去；二是发挥我市境外经贸代表机构作用，为文化创意企业国际市场开拓提供服务；三是采取组织和支持文化创意企业参展的方式，支持企业拓展市场；四是加强区域文化创意产业合作，支持前海发展文化创意产业；五是加快发展现代文化市场体系，发展文化消费。该部分特别注意了避免与WTO规则相冲突。

问：《政策》在产业发展服务平台方面有什么举措？

为发挥我市各个产业服务平台对我市文化创意产业发展的推动作用，特别是产生巨大影响力和推动力的文博会、文交所、投资基金三大平台，发展公共技术平台和公共服务平台，《政策》整合了现有我市对文博会等产业平台的支持措施，在第八部分提出了4条发展措施：一是建设公共技术平台和公共服务平台；二是资助文博会继续发展；三是支持文交所加快发展；四是支持中国文化产业投资基金及其管理机构发展。

问：投融资瓶颈问题是文化创意产业发展面临的主要问题，《政策》在这方面有什么解决方法？

答：为发挥财政资金杠杆作用，引导社会资本投入文化创意产业，落实国家九部委《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，解决文化创意产业发展中比较突出的投融资瓶颈问题，《政策》第九部分在风险投资、银行信贷、担保、保险、上市等环节提出了5条措施：一是鼓励设立文化创意产业投资基金，市创业投资引导基金将安排引导资金设立子基金投资文化创意产业；

二是鼓励商业银行发展更符合文化创意企业“轻资产”特征的创新型非抵押类贷款模式，给予企业贷款贴息支持；三是将文化创意产业纳入到我市再担保体系给予最优惠的政策支持，发挥担保机构的作用；四是鼓励保险机构发展能有效分散文化创意企业风险的艺术品综合保险、文化企业信用保证保险等国家试点险种，给予保险费资助；五是支持文化创意企业上市融资。

问：《政策》在优化产业发展环境方面有什么举措？

答：为保障土地、人才、知识产权等文化创意产业发展核心要素投入，健全产业服务体系，为产业又好又快发展创造良好环境，《政策》第十部分提出了5条措施：一是保障文化创意产业土地供给，市土地使用计划优先安排文化创意产业重大项目和龙头企业新增建设用地指标，并给予优惠地价支持；二是按照我市高层次人才政策，研究制定文化创意产业高层次人才认定标准；三是为文化创意产业著作权登记、创新知识产权保护和服务体系提供资助，加大力度保护文化创意产业知识产权；四是资助举办有重大影响的文化创意活动和给予高雅艺术票房补贴，营造良好的文化氛围；五是鼓励开展产业研究、决策咨询、人才交流与培养等产业服务工作。

问：《政策》出台后将如何组织实施？

答：《政策》出台后，为明确相关政策措施的具体操作方法，还需制定专项资金管理办法、联席会议制度、十多个专项工作方案等配套实施细则。为加快推动《政策》相关措施的实施，根据市委市政府要求，相关部门将在一个月内制定专项资金管理办法、联席会议制度等文件，发布专项实施方案，全面实施《政策》。同时，各区及新区也将根据实际情况制订相应配套扶持政策。