论文浅谈视唱教学

第一篇：论文浅谈视唱教学

浅谈视唱教学

音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。因此，对于听觉的训练有着十分重要的意义。对于每位学习音乐的人，都必须具备听音、辨音、识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力，才能用以指导自己的艺术实践。在特长生音乐教学中视唱教学也是非常重要的，视唱教学是一门专业音乐课程中的主干课，是我们走向音乐殿堂的第一步，一、识 谱

有的学生在视唱过程中常出现识谱速度太慢、读错音等现象，其主要原因是由于没有掌握良好的识谱方法。我认为初学视唱应以五线谱为好。五线谱是以音符符头在线与间的位置来记录音的高低，其最大的特点在于它的形象性。具体地说，学生可以直接从表面看出音的高低。在识谱中可以根据线间位置的上下变化来识别旋律的基本走向（上行、下行、平行）。这种方法使识谱比较直观、形象，准确性也大大提高。

二、音 准

“音准”，即音高的准确性。在教学中，常常听到学生唱歌或唱视唱音不准、跑调，把握不住音高等问题。征对这个问题，我认为可从以下几个方面着手：

1、音阶的练习。让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系，在脑子里形成一个清楚的概念，然后在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习，使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。

2、旋律音程的练习。在视唱练习当中，旋律音程的练习是最有难度和技巧的练习。它涉猎范围最广，所包含的内容最多，难度最大，技巧性最强。这段内容的好坏将直接影响学生视唱的准确程度和水平。对于较难的视唱曲，主要是由于它的音程跨度较大。这一问题我认为万变不离其宗，采用补充法，将两音之间的音按音阶走向补上，在唱准的基础上再去掉补充音即可。

3、乐曲的反复练习。通过乐曲的反复练习，使学生逐步建立固定的音高概念。

三、节 奏

视唱是音乐的血液，节奏是音乐的生命，节拍是音乐的心脏。它们是在人的大脑指挥下，通过脑、口、手、耳等同时反射活动来完成。节奏的稳定、准确是视唱练习的关键。

教学中发现学生唱的与手打的总是合不到一起，面对多种节奏组成的视唱曲，常常产生各种节奏间切换不准和混乱的错误。这些现象严重制约了学生视唱水平的提高，成为提高视唱教学质量的绊脚石。针对这种情况，通过基本节奏型的归纳、特殊节奏型的分析、化简以及类似节奏型的比较等方面，对学生进行多种节奏的切换组合练习，形成良好的节奏概念。

第一步：基本节奏型的归纳

首先掌握这些基本节奏型的时值及打法，在熟练掌握的基础上，将其任意组合成练习曲进行练习。

第二步：特殊节奏型的分析：

对这些特殊节奏型进行分析，不仅可以巩固基本的节奏型，也有利于掌握新的节奏型。在基本节奏组合熟练掌握的基础上再加入这些特殊节奏型进行训练，直至熟练掌握。

第三步：类似节奏型的比较：

注意类似节奏型的比较，找出不同之处，进行比较练习。

教师在给学生选择视唱练习时，注意先练习由基本音符或比较单一节奏型组成的视唱练习，再练习包含附点、三连音、切分音、各种记号比较丰富、速度较快的曲谱。视唱时必须时刻提醒学生注意节奏的准确性，抓住不同节奏型所产生的不同节奏感。值得注意的是，乐句之间换气时切忌影响节奏进行。

就音乐的表现要素而言，除了音准、节奏之外，还有很多方面的内容，如速度、力度、音程、和弦、调式、调性等等。因此，如何全面有效地提高学生的识谱能力，还有待进一步摸索提高。

四、视唱过程中的几项注意点：

1、强调视唱与乐理相结合的原则，多唱、多练习，通过视唱加深对乐理的理解，以乐理指导视唱的练习；

2、练习视唱时必须有所侧重，对于容易唱准的地方可一带而过，易唱错的地方（即曲例中的难点）应单独提出来放慢速度反复练唱。待基本掌握后再按原速练唱。切忌从头到尾无明确要求一遍又一遍地练唱，这样易把唱错的地方唱“熟”了，而增加改正的难度，做到精唱与泛唱相结合；

3、在视唱教学中必须要求学生运用科学的视唱方法，做到“五到”，即“眼到、心到、口到、耳到、手到。”（1）看一看曲谱的调号、拍号、出现的各种记号；（2）通过看，想一想这首乐曲是什么调，应该用什么速度，对旋律的起伏、力度的对比该如何处理；（3）把曲谱准确地、有表情地唱出来；（4）唱的时候耳朵要注意听音准、节奏、速度等是否正确；（5）边唱边打拍子，注意拍点的准确性，借助手的动作把握好速度的快慢和节拍的强弱。

总之，学好视唱练耳是学好任何音乐专业必须具备的条件。通过以上切实可行的科学训练，使学生逐渐掌握视唱的技能、技巧，为他们进一步学习音乐打下良好而扎实的基础。

浅谈视唱教学

单位：迁安一中 组别：音乐组 姓名：董美娜

第二篇：视唱教学反思

视唱教学反思

篇一：视唱>教学反思

视唱练耳水平决定了主考科成绩优秀的学生能否上得了重点本科、决定了主考科成绩中等的学生能否上得了一般本科、决定了主考科成绩较差的学生能否上得了专科。例如：视唱练耳好的考生可以考90 分以上，折合到总分里18 分以上。而视唱练耳差的学生只考得到30 来分（甚至更低），折合到总分里6 分左右。单单这一科就可以拉开10 分以上的差距！要知道音乐专业的总分只有100 分啊！实际上，这几年我校音乐高考成绩不理想的学生也大多是视唱练耳拖了后腿。

但是，大多学生都不太喜欢视唱练耳，因为视唱练耳与声乐、器乐专业的训练相比，枯燥无味了许多。它需要花费大量的时间精力来学习训练，特别需要坚持不懈地练习，而且成绩的提高不像其他科那么明显。再加上高中生本来学习时间就很紧张，所以有些同学在此方面下的功夫还不够。况且还有的学生似乎在此项上“ 先天性不足”。

针对这样的情况，我们辅导老师更应该特别地重视该科：

第一、要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位，既要集体训练，更要个别辅导，要认真研究学生在学习态度、识谱、听音、记谱等方面存在的问题，及时调整教学。

第二、老师一定要坚信学生在此方面是没有“ 先天性不足” 的，引导学生在此项上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、坚持不懈就一定能学好。

老师重视了，学生认真了，学生学起来也不会觉得枯燥乏味了，学习视唱练耳的氛围就形成了，成绩的提高也就不成问题了。

总之，音乐高考专业的科目繁多，每一科都需要进行系统而又科学的学习；高中生的文化学习任务很重，大多数音乐专业生的专业基础又比较差，他们的思想情感很容易波动；再加上高中音乐教师较少，一名教师大多兼上多种专业课。„„

高中音乐专业教师只有具备了超凡工作热情、严格的专业精神、坚定的教学信心和不竭的爱生之心，才能够在“ 艺考热” 不断升温的的今天，体验成功的喜悦。

篇二：视唱教学反思

对于音乐高考考生来说，除主试科目外，视唱也是非常重要的一部分，考试要求也很高，既要唱准音高、节奏，还要富于“歌唱性”。笔者通过多年的高考辅导，在视唱教学方面积累了一点点经验，总结如下：

1、以“歌”唱谱。在教学中，常常出现学生唱不准音高的现象。而视唱又是高考的必考内容，要求也越来越高，学生想唱又不敢，不唱又不行，由于这种原因，导致了学生对视唱有“恐惧”心理。为解决好这个问题，我先以“歌”唱谱。在学生刚接触音乐时，为了提高他们的学习兴趣，先让他们唱些儿歌，因儿歌的音准、节奏都很简单 , 如： 3131 |555|

Mi do Mi do 小 鸟 飞 再把歌词换成歌谱，反复多次，对“ 135 ” 三个音有了初步的概念后，让学生还用这三个音编谱、填词，通过这样训练，同学们不仅能在很短时间内掌握住这三个音高，同时也大大提高了大家的学习兴趣。

2、“倒”唱。教师可先出一些简单的视唱谱，学生“顺”唱，教师“倒”唱。

如： 1 — |3131|5 5|5 5|1313|1 — ||。学生有了一定基础后，教师再出些较复杂的视唱谱，教师“顺”唱，学生“倒”唱，有时“倒”唱会收到意想不到的效果。通过实践，学生非常喜欢这种教法。

3、音乐“语言化”。练“ 1 — 4 ” 时，心里想着救护车的鸣笛声，“躲开”正好和“ 1 — 4 ” 的音高吻合。教师即兴创作 5 5 ? |1 4 1 4 |6 14| 以后遇

嘀嘀 躲开 躲开 快躲 开

见“ 1 — 4 ”时想着“躲开”；遇见“ 614 ”想着“快躲开”，无形中，Ⅳ级和旋各音就掌握了，同时还记住了“大切分”这种节奏。又如：“ 2 — 5 ”和“米花”很

相似，25 25 | 625| ；唱“ 3 — 6 ”时，让学生唱三套车中第一句“冰雪”„„

米 花 米 花 爆米 花

4、强调规范“击拍”。在视唱中，如果音高是肉，那么节奏就是骨架了。高考强调规范的“击拍”法，不能随意改变“击拍”图式，我加强了这方面的训练。“击拍”动作自然、舒展、大方，节奏准确、有拍点，但又不能像舞蹈一样，嘴要跟拍子唱，“击拍”不能当摆式。经我训练的学生，“击拍”都较准确。

5、具有“歌唱性”。以上各音唱准后，让学生进行创作，由易到难，首先有一个条件，自己创作的谱子自己要会唱，然后再互相唱出他们的作品，教师范唱时，一定要突出“情”字，使每个学生都能感觉到自己的作品“动听”。在视唱中，往往很多学生通过训练后，音高、节奏都有很大提高，但唱出来总是不好听，缺乏“歌唱性”，而高考恰恰强调了“歌唱性”，好多教师也忽视了这方面的训练。笔者在教学中突出了这方面的训练。唱谱时，根据旋律，展开想象。通过训练，很多学生视唱水平都有较大提高，每年高考成绩也不错。

视唱教学的目的，是培养学生的识谱能力。通过系统地由简入繁、由浅入深的视唱练习，使学生对乐谱具有准确的、灵敏的反应。要达到这一程度，唯有不断地勤学苦练。教师除了编写各种类型和风格的视唱教材外，还需要结合学生的实际水平，选择一些学生喜闻乐见的曲谱，作为教学的补充教材进一步提高学生的识谱能力。

篇三：视唱教学反思、采用视唱教学法，仍应突出听觉体验，从欣赏、感受作品入手，先听范唱带或教师亲自演唱，使学生对要演唱的歌曲有情感、乐句、节奏、旋律、风格方面的感情体验，再在初步理解的基础上进行视唱乐谱的学习。、视唱教学的方法要灵活多样。如：可采取分解学习音乐要素的方法：

（1）从学习歌曲的节奏谱开始：先将新歌的节奏谱以幻灯式板书的形式单独展示出来，让学生用手拍、脚踩、口读、再加上一些固定的节奏音型作体奏，构成“ 节奏合奏练习”。在适当的时候，教师还可以弹奏歌曲旋律，节奏练习作伴奏。

（2）练习了歌曲节奏后，可以按顺序将歌曲曲调的唱名，排在黑板上（只要符头，不要唱名），先唱会一个乐句，再唱下一个乐句。唱名较熟悉了，再加上节奏视听。以上两种方法，视唱节奏时不唱唱名，视唱唱名时不唱节奏，避免学生顾此失彼。这样降低了视唱的难度，训练目的单一，也增加了学习的趣味性。

（3）还可以采用卡农式的节奏练习方法，将歌曲的节奏展示给学生集体练习。等熟练后，分成两组进行卡农练习，看哪一组节奏速度稳定，准确。

（4）采用摆放歌曲曲调卡片的方法：将新歌曲谱写在卡片上，边唱边摆、按顺序摆，则旋律流畅、上口、符合乐句的逻辑。不按顺序摆则乐句混乱，没有章法。学生还能通过摆放卡片，发现有些乐句相同，有些乐句不同，从而增强学生对乐句、旋律、音乐结构等要素的认识，增强对歌曲的理解和记忆，使演唱更加明智。

（5）采用视唱教学法时，应自始至终要求学生审听自己的声音：听其情感、音色、音准、节奏诸方面是否具有音乐性，同时，演唱歌词是否准确，是否有表情地歌唱，或者说是否准确表达了歌曲的感情。值得提醒的是，要审听歌唱的声音，不宜多用钢琴伴奏。因为多用钢琴伴奏，一会使学生产生依赖，二会掩盖学生的声音，不利于学生审听自己的声音。

（6）视唱教学要注意调动学生的兴趣，在演唱实践活动中学习。

第三篇：视唱教学汇报会开幕词

视唱教学汇报会开幕词

尊敬的各位领导，各位来宾

亲爱的老师，同学们，大家晚上好

欢迎大家在百忙之中抽空前来聆听本场音乐会，在这里即将要举行的是音乐学院首届视唱教学汇报音乐会。在这里，请允许我代表本场晚会的演职人员对大家的到来表示由衷的感谢，谢谢你们的到来~

莅临本场晚会的领导及嘉宾有：

在院系领导老师的帮助下，由张瑜老师及所有热爱视唱这一基础学科的同学们共同努力，我们将此次音乐会举办成规模空前，内容丰富的视唱教学汇报音乐会。由此可见，这一音乐基础课程已经越来越受到学生，老师和学校的重视，这场音乐会，既是对视唱练耳这一音乐基础学科的推波助澜，也是对这一学科领域众多有识之士奋斗呐喊的呼应。

音乐，是人类心灵的艺术，视唱练耳专业，是为音乐搭建的，一级一级登上艺术殿堂的台阶。拾级而上，我们将会在表演，创作，音乐教育的舞台上领略音乐的无穷魅力，而缺乏音乐基础的深厚修养，无论什么人，都将寸步难行。我们相信，视唱练耳专业以及相关的所有基础学科将有着美好的前景。现在，让我们开始步入视唱练耳的音乐殿堂吧。

下面我宣布音乐学院首届视唱教学汇报会，正式开始。。。

第四篇：视唱练耳教学

视唱练耳教学-华夏爱婴幼师学校声乐教师供

节奏、节拍①

节奏（广义）：事物匀整地交替进行。

音乐中的节奏（狭义）：由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。节奏包括音的长短组合和强弱组合两个方面。节拍：指在乐曲中，强弱拍有规律的交替。节奏、节拍②

节奏与节拍：节拍仅是音的强弱规律性的反复交替；节奏则是在某种节拍基础上的音的时值长短方面富于变化的组织形态；节奏可概括节拍，而节拍则并不能概括节奏的全部涵义。节奏、节拍在音乐中式永远并行的，节拍与节奏的变化使得音乐（表现）发生变化。节奏、节拍③

节奏源于生活、节奏源于劳动

节奏是音乐的脉搏，音乐没有了节奏就失去了表达音乐思维的能力 乐曲中某种典型的，反复出现的节奏叫节奏型

节奏型在某些具有特性的乐曲中（进行曲、舞曲），具有鲜明的形象性；节奏型也是乐曲发展中获得统一的有效保证 谱例：图1

图1图2重音、拍①

图3 和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音，叫重音；通常出现在强拍上的重音叫做节拍重音；有时根据需要在非强拍上以∧、＞、sf等特殊记号标记而构成重音。音乐进行中的强弱反复交替，由强拍至次一同等强拍之间的部分，叫小节。重音、拍②

乐谱中划分小节的垂直线叫小节线（单纵线）；同样粗细的双纵线标记在乐曲分段或乐章中结处成为段落线；一粗一细标记于乐曲结尾的双纵线叫终止线。

每小节所分为的几个等长部分，叫拍；有重音的拍叫强拍●，无重音的拍叫弱拍○。图2 拍子①

乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫拍子。

标明拍子的记号叫拍号；拍号以分数表示，分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值（即以几分音符为一拍，每小节有几拍）。

五线谱以三线为分数线，拍号读法为从分母到分子数字直读，如四二拍。拍子②

单拍子：每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子，其特点是每小节只有一个强拍。现代拍子的基础是二拍子和三拍子。二拍子是一强拍与一弱拍交替出现（强弱均匀交替），其性质是刚健的；三拍子是一强拍后续以两弱拍（强弱不等数交替），其性质是优美的。单拍子：图3 拍子③

复拍子：由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子，叫复拍子。其特点是每小节不止一个强拍（由几个单拍子合成就有几个强拍，小节以首拍为强拍，其他强拍为次强拍）。其强弱交替效果较单拍子更细微深刻富层次感，有平稳、沉着、含蓄、浓厚的特点，常用于表现宽广、雄伟、庄严的乐曲（尤其是颂歌性质和叙事性质的乐曲，常采用四拍子，抒情性乐曲也喜用六拍子）。复拍子①：图4 复拍子②：图5 谱例：图6

图4图5拍子④

图6 混合拍子：由不同类单拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合复拍子）。

特点：因组成混合拍子的单拍子的序列不同，其强弱规律也各不一样，混合拍子的节奏显得不规整、复杂，并且富于变化性。混合拍子：图7 拍子⑤

变拍子：在乐曲中，不同拍子的交替出现，叫变拍子。不同的拍子可以是有规律地交替，也可以是不规律地交替。变拍子的拍号可以在曲首并列标明（复拍号），也可在变换拍子处分别标出，或二者兼用（尤其在简谱中）。

交错拍子：多声部音乐中不同拍子的同时结合叫交错拍子。可以是小节中强拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。变拍子：图8 拍子⑥

一拍子：每小节只有一拍的拍子叫一拍子。无弱拍，多快速，表现强烈情绪。常见于变拍子中，多用于戏曲音乐。自由拍子：强弱拍的出现无一定规律，节奏速度较自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和单位拍子时值并无明显固定，可根据演唱（奏）抒情的需要自由处理。一拍子：图8

图7图8自由拍子（散拍子）：图10 基本指挥图示①：图11 基本指挥图示②：图12

图9 图10图11板眼

图12 在我国民族音乐中，用板、眼来标记拍子，板为强拍，眼为弱拍。一眼板：一板一眼，二拍子。

三眼板：一板三眼，头眼、中眼（次强拍）、末眼，四拍子。有板无眼：一拍子

无板无眼：自由拍子（散板、导板、摇板、滚板、叫板）

第五篇：首调视唱的识谱心理与教学论文

内容摘要：视唱识谱是视唱练耳课最基本，也是最主要的教学内容之一，不同谱式和不同唱名法的识谱心理是不尽相同的。本文试图根据认知心理规律，通过对识谱心理机制的分析，研究人们对不同谱式和不同唱名法进行视唱时的识谱心理反应，探寻提高五线谱首调视唱教学效率的方法和手段。

关 键 词：视唱练耳 首调视唱 识谱 教学 心理学

识谱是系统地接受专业音乐教育的起步，它作为音乐基础课程——视唱练耳教学最基本的内容之一，因其形式简单，内容浅显，而极易使人们忽略对其教学方法和原理的探究。随着近年来专业音乐教育的普及化和视唱教学内容与方法的多样化，在教学中暴露出来的问题越来越多，这迫使我们不得不对其进行反思：为什么在世界各地被广泛接受和采用的五线谱在我们的课堂教学中显得非常困难，仅仅识谱一项内容就占去视唱练耳教学的很多时间？为什么这样一个科学的记谱体系使很多老师教得费力、学生学得困难？更可悲的是，不少人花费很多时间和精力在课堂上学了五线谱后，在工作中却不能学以致用，甚至弃之不用，而改用简谱？自2000年教育部颁布新的音乐基础教育教学大纲，规定中小学音乐课的五线谱教学用首调唱名法后，高等音乐师范类视唱的首调教学方兴未艾，但教学效果却不能尽如人意，这其中的原因到底在哪里？经过反思后我们发现，在视唱练耳教学中很多司空见惯的问题并非我们想象的那样简单，许多问题都有其深层的原因，这就需要我们以认真的态度、科学的精神去研究、去探讨，对教学中遇到的问题能有一个合理的解释，并找到相应的解决办法，而不是对问题熟视无睹，见怪不怪，或是头痛医头、脚痛医脚，根据表象凭经验想当然地去处理，结果往往事与愿违。针对教学中的这些现象和问题，本文试图从人们在识谱过程中的心理反应的角度进行分析与研究，期望寻求这些问题的原因和解决办法。下文所提的首调唱名法，除了特别说明外，均是指五线谱的首调唱名法。

一、视唱识谱的心理分析

从心理学的角度看，视唱识谱与人们对字符的认知学习方式相类似，有研究认为：“视唱的心理反应过程与识字相似，即把书写符号通过记忆转换成声音。有所不同的是文字转换的声音是符号化了的声音（语言），每个声音都是经过约定与相应的概念联系在一起的。有效的识字过程分为两个心理反应阶段：第一阶段，根据文字符号读（或默读）出声音；第二阶段，把读出的声音与所指的概念相联系，予以理解。正确的视唱过程也分两个心理反应阶段：第一阶段，根据乐谱符号唱（或默唱）出唱名；第二阶段，把这个唱名与特定的频率与时间联系起来，即唱出这个唱名的音高与音值。”①这就是说第一阶段主要是对音符（根据其形状或位置）读音的认知；第二阶段则涉及到唱名的绝对音高与相对音高，引出固定与首调唱名的思维定势以及内心听觉和音准等问题。

对于识谱教学而言，不同谱式和不同唱名法在这两个阶段的教学侧重点各有不同，本文主要探讨的是首调唱名法的识谱心理，即根据音符唱出唱名，也就是人们对字符（音符）认知学习时的心理反应，通过对这一过程的研究，了解识谱的心理机制，并在教学中制定相应措施，加强视唱识谱第一阶段教学的针对性和有效性，改善教学效果。

认知心理学认为，对字符（音符）的认知学习是一个对字符信息的加工贮存过程，“个体如果真正要认识某一单字，学到后并将之贮存，以备以后随时检索出来应用，他必须在短期记忆阶段，将该单字的字形、字音、字义分别编为形码（visual code）、声码(acoustic code)与意码(semantic code)。经过编码之后的讯息，始可贮存。”②也就是说，对字符的认知，就是对字符信息的编码贮存。

根据这一理论，对我国目前使用最广泛的两种谱式——简谱与五线谱的识谱特点进行分析与比较后可发现：简谱以7个阿拉伯数字作为调式音列的各个音符标记，由于其外形简单，特征明晰，并常用于人们日常的生活实践，便于识别；加之每个音符都有一个固定不变的唱名，形码与声码完全对应，便于记认。这里不论其在音乐实践中的使用价值，仅从对乐谱中音符的认知学习的角度讲，简谱极具优势，这也是它得以推广的主要原因之一。但简谱在视唱过程中，其音符的音高概念不是通过直观距离所进行的记忆转换，而是靠标记符号抽象化的音高想象完成记忆转换。这一点恰恰是五线谱的独特优势，它与简谱的识谱原理完全不同，它不是根据音符的形状来确定读音，而是根据音符在五线谱中不同位置来确定其读音的。也就是说，五线谱通过线间高低关系形象地呈现出不同音高之间的距离关系，人们在视唱过程中是通过视觉对音符高低的距离与旋律线条运动走向的直观形象完成音高记忆转换的。这一点特别是在器乐视奏和演奏中对快速运动的音符直观形象的把握非常重要，这也是五线谱之所以在专业音乐教育中占据重要地位的根本原因之一。但对视唱而言，由于同一个音符在五线谱中不同的位置，其读音就不同。这使得它的形码与声码不能对应，不似简谱的音符与唱名那样具有互为唯一的特性，五线谱的七个唱名（声码）中每个声码都代表了数个处在不同位置的音符。举例说比如唱名“la”，它分别代表了高音谱表的第二间、下加二线与上加一线等位置的音符，如果使用大谱表位置还会更多。这种一个唱名代表多个音符位置的情况，使得惯于根据字符形状读音的人在一开始学习五线谱时会感到茫然和困惑，因此在学习五线谱时，首先必须突破原有识谱学习的思维定势，确立一种新的字符认知学习模式。

五线谱的学习又分为固定唱名法与首调唱名法：固定唱名法的识谱是利用五线谱的五条线作为坐标，根据符头所在谱表的空间位置来确定音符的唱名读音的。而首调唱名法的识谱既不完全同于简谱对音符进行形、声编码的认知方式，也与固定唱名法根据音符的空间位置确定唱名有所区别，它是根据不同的调高“先确定第一个音符的唱名，然后就根据第一个音符与第二个音符相距的空间距离（线和间的数目）确定第二个、第三个等后续音符的唱名读音。”③也即是说，所有同类调式，它在不同调高的内部音程结构是相同的，这一点与简谱具有一致性。由此可见，首调唱名法的认知方式是融合简谱的认知原理，并利用线位坐标，根据音符之间的空间距离和音高走向来进行的。“传统的视唱教学忽视了这个关键点，不是去培养学生依据两个音符相距的空间距离确定第二个音符唱名读音的思维方法，而是把固定唱名法根据空间位置确定唱名的思维方法移用到首调唱名法上，要让学生背出七种唱名位置……使得首调唱名法在视唱第一心理反应阶段的学习要花费七倍于固定唱名法的时间。”④这也是当前视唱练耳课中首调视唱教学最大的误区之一。很多人没有注意到五线谱的固定唱名法与首调唱名法识谱学习时认知心理反应的不同，而是想当然地将一种唱名法学习的思维和方法套用到另一种认知心理与学习方式迥异的唱名法的学习中，这种文不对题的教与学只会使得教学事倍功半。

二、首调视唱教学的科学对策

通过以上分析可知，首调视唱识谱既不同于简谱对音符按形、声编码后的认记，也不同于五线谱固定唱名法对音符所处的空间位置的识记，它是根据不同的调来确定音符在五线谱中相应的唱名位置的，它的难点在于对具有流动性的唱名位置的辨认。传统首调识谱教学片面强调对不同调唱名位置的死记硬背，试图通过大量的视唱练习，来强化对各调唱名位置的熟记。但这种教学方式所付出的代价是高昂的：它不但耗费了视唱练耳有限的教学时间，使视唱练耳课的主要精力与时间只是仅仅用来做简单的识谱训练，从而忽略了其他重要的，如对听觉能力的训练、音乐潜能的开发、对音乐审美的培养和对音乐风格的理解等许多内容；其更消极的是，在于它没有教会学生对首调识谱原理的理解以及掌握正确的学习方法，其结果影响的不仅是在校学生的学习，而且殃及到他们走向社会后所教的许许多多的学生。

因此，依照首调视唱识谱的认知规律，确立新的教学理念，改革首调视唱教学方法与内容，提高学习效率，是视唱练耳课教学的迫切需要。

（一）树立新的学习观念，突出首调识谱特点

首调视唱从识谱的角度看，其自身的特点是很突出的：调性一旦被确定后，主音位置即明确，而各音即以此为基准，其在谱表上所处的位置、音的相对关系和音高的进行方向等各种抽象概念，均可形象而具体地展示于五线谱上，使人一目了然。这是五线谱首调视唱的特点所在，所以首调视唱的教学都应该针对这一特点进行组织与安排。

首先，要使学生建立主音可动的观念，习惯唱名位置的移动，在教学安排和教材编写时不宜将为固定唱名视唱编写的教材一字不改地用于首调视唱教学，要避免按调号划单元分阶段、依次学习不同唱名位置的教学安排，必须打破五线谱学习中对唱名进行固定位置认记训练的僵化观念，而代之树立以音的相对关系和音高进行方向为核心依据的识谱观。

其次，在教学实践上，应有一个与之配套的措施与可行的方案，包括选用专门的首调视唱教材、科学的教学方法、合理的教学进度以及符合首调视唱规律与特点的教学安排等。这里想特别介绍一种行之有效的首调视唱识谱辅助练习方法，那就是先从一线谱开始训练。一线谱虽然只有三个音位，但它在为学生建立流动do的概念和根据音符空间距离确定唱名读音概念的过程中，具有典型意义和基础性的作用。在此基础上，经过二线、三线谱的训练后，逐渐过渡到五线谱，以此来培养学生根据两个音在线、间中的空间距离和音高走向确定唱名读音的思维方式。这种利用线谱递增、结合主音音高位置可动式的二元综合训练，是理解、学习首调唱名法识谱的真谛的方法之一。因为从历史发展看，五线谱其实是由一线谱逐步发展而成的，而且早期是采用首调唱法的，我们的教学不能忽视这一历史传统和这一有效的训练手段。

（二）转换认知学习策略，改变识谱的机械学习模式

整个视唱练耳学习都是属于有意义的学习，识谱也不例外，但传统的视唱教学把识谱理解为机械学习，在教学中枉顾其认知原理和各种内在的有机联系，片面强调勤学“苦练”，期望通过大量的机械练习，来强化学生对各调唱名位置的记认，但这种教学方式相对于其投入来讲收效甚微。如果转变一下学习策略，给识谱学习赋予某种意义，将机械练习变为有意义的学习，效果将会大为改观。正如认知主义心理学认为：“如果学习材料本身具有逻辑意义，而学习者认知结构中又具备适当的知识基础，那么这种学习材料对于学习者就构成了潜在意义。”⑤在视唱中两个以上的音的唱名连读，可组成“唱名词汇”，在首调视唱中，同一唱名词汇在各个调内，其音程距离是相同的，而记录在乐谱上，它们的空间距离也是相同的。比如do—mi都是在相邻的线（或间）上，do—sol是在相同隔的线（或间）上，无论调高怎样改变，这一距离是衡定不变的。这种相同唱名词汇与谱面音符之间空间距离的严格对应，是具有逻辑意义的。如果使学生能明白这一道理，在较短时间内掌握其规律，对提高学习效率会有很大促进。

（三）科学安排教学，扩大迁移效应

现代认知心理学认为：“一切新的有意义的学习都是在原有的学习基础上产生的，不受学习者原有认知结构影响的有意义学习是不存在的。也就是说，一切有意义的学习必须包括迁移。”⑥视唱的学习是属于有意义的学习，这就是说在视唱的学习中也必然存在着迁移现象。所谓迁移，是指一种学习对另一种学习的影响，“凡一种学习对另一种学习起促进作用，都叫正迁移，凡一种学习对另一种学习起干扰或抑制作用，都叫负迁移。”⑦在视唱练耳教学中老师都有这样的体会：在听觉训练时，学生的首调观念越强，进行固定听觉训练就越困难；或是对有固定唱名基础的学生进行首调识谱训练时，往往会发现其原有的水平和能力与新学内容掌握的速度成反比，其原因就在于虽然同是五线谱，但由于两种认知原理的不同，原有的识谱经验对后继学习产生负迁移。由此可见，迁移在视唱练耳教学中起着举足轻重的作用，所以我们在教学中，应该尽量设法利用迁移的效应，使前期的学习对后继的学习产生促进作用，而不是起反作用。因此，在教学安排上，笔者认为：

1.从识谱的角度讲，固定唱名法与首调唱名法在初级阶段不宜混学，否则其中一种唱法的学习思维定势会影响另一种，当然从本质上讲这两者并不对立，也不相互排斥，因为固定唱名的视唱到后期学习不同位置的C谱表时，其原理与首调视唱并无二致，只是在初级阶段二者的机理不同，宜熟练掌握一种后再学另一种，以免同时学习时互相干扰产生负迁移。

2.在教学内容上当对一种唱名位置理解并基本掌握后，适时进行多种唱名位置的练习，针对不同的教学对象，引导其以“空间距离”或“唱名词汇”等为依据，积极建立新的、有效的学习思维方式，使学生能触类旁通与融会贯通，做到举一反三，最大限度地发挥迁移对学习的促进作用，提高识谱的学习效率。

随着我国基础教育的改革和新课标的实施，在高等音乐师范类教学的视唱练耳课中，首调已成为主要的视唱教学模式。但不少视唱课的教学中存在着“新瓶装旧酒”的情况，即用固定唱名法的教学模式和教材进行首调视唱的教学，学生既不了解两种唱名法的学习机理，也未掌握首调的学习方法，这影响的不仅仅是在校学生们的学习效果，更重要的是这些未来教师们的教学理念和教学方法，从某种意义上讲，它所贻误的不止是一代人。这一发生在视唱练耳课堂上的现象已引起了不少专家和学者的警惕与关注，并撰文对其进行分析，提出对策。本文作为个人在教学实践中学习运用教育心理学的体会，希望能对首调视唱的教学研究有所促进，并得到同行、专家们的指正，以期共同为视唱练耳学科的建设与发展尽力。

注释：

①③④ 张羡声、吴华山、龙玉兰、肆口“一种符合中国学校音乐教育实际的视唱教学法”《中小学音乐教育》2004年第8期

②张春兴《现代心理学》上海人民出版社，1994年P27

3⑤⑥⑦ 邵瑞珍主编《教育心理学》上海教育出版社1992年P66、P252、P240