第一篇:【鼎尖教案】高中语文 11墙上的斑点(备课资料) 大纲人教版第五册
●备课资料
一、伍尔夫对小说艺术的见解
——“生活并不是一副副匀称地装配好的眼镜;生活是一圈明亮的光环,生活是与我们的意识相始终的、包围着我们的一个半透明的封套。把这种变化多端、不可名状、难以界说的内在精神——不论它可能显得多么反常和复杂——用文字表达出来。并且尽可能少掺入一些外部的杂质,这难道不是小说家的任务吗?”
——“我们不要想当然地认为,在公认重大的事情中比通常以为渺小的事情中含有更为丰富充实的生活。”“如果我们是作家的话,能够表达我们想要表达的内容的任何方式,都是对的;如果我们是读者的话,能够使我们更接近于小说家的意图的任何方式,也都不错。”
——“所谓‘恰当的小说题材’,是不存在的。一切都是恰当的小说题材;我们可以取材于每一种感情、每一种思想、每一种头脑和心灵的特征;没有任何一种知觉和观念是不适用的。”我想,这么几个“每一种”,其实就是我们要强调的琐碎了。有谁能说每天在我们脑子里闪进闪出或是溜进溜出的念头都毫无道理?谁能说你走在大街上听来的片言只字对你真的毫无意义?谁能说你没有喜欢什么也没有不喜欢什么的感觉不是一种感觉?……每个人都拥有一大堆琐碎,我就不多说了。
“小说就像一张蜘蛛网。也许只是极其轻微地黏附着,然而它还是四只脚都黏附在生活之上。”因此,从作者无拘无束的意识流动中,我们依然可以看到作者对于人生的思索,对于现实的不满,以及对于自由、理想的追求。
1915年,伍尔夫发表了《论现代小说》一文,她认为,小说创作不应停留在对客观事物的表面摹写上,而应追寻生活的内在真实。这种内在真实就是生活现象在人们内心深处引发的“变化多端、不可名状、难以界说的内在精神”。小说家的职责,就是要把这种内在的真实“用文字表达出来并且尽可能删除外部的杂质,而要做到这一点,小说家就要抛弃常规,采取一种新的方式”,“让我们按照那些微尘纷纷坠落到人们头脑中的顺序,把它们记录下来,让我们追踪这种模式,不论从表面上看来它是多么不连贯,多么不一致;按照这种模式,每一个情景或细节都会在意识中留下痕迹”。
二、关于意识流小说的理论
“意识流”是一个心理学术语,由美国心理学家威廉·詹姆斯提出,他说“意识流并不是一点一滴零零碎碎地表现的。像‘一连串’或者‘一系列’这样的字样来表现都不合适。意识并不是一节一节片断的衔接而是流动的。用一条‘河’或者一股流水的比喻来表达它是最自然的了。此后,我们再说起它的时候,就把它叫做思想流、意识流或主观生活之流吧”。
弗洛伊德提出“无意识是精神的真正实际”,作家应努力发掘潜意识的冲动,捕捉人脑中一闪而过的感觉和印象。特别是他关于梦幻意识的研究,给意识流作家以极大的启发,作家在表现手法上大量运用内心独白、梦幻和白日梦、象征手段等等,使作品人物内心情感得到充分的抒发,引起读者共鸣。
法国直觉主义哲学家亨利·柏格森的两点理论对意识流小说影响很大。其一是强调直觉的美学理论,其二是关于“心理时间”的新概念。柏格森认为:无论理性和科学都无法把握实在。只有作为非理性的内心体验的“直觉”才能使主体和客体融二为一,只有直觉才能达到客体的本质。因此柏格森主张从人的主观感性和心灵深处的“直觉”中去寻找艺术的原动力。柏格森还提出了“心理时间”的新说法,极大地影响了意识流小说对于时间的处理和结构的安排。他认为,人类对时间的理解可以有两种不同的概念:一种是常人理解的传统时间概念,即“外部时间”,而另一种则是“心理时间”,即“内部时间”。这种时间是现在、过去、将来各个时刻的相互参与和渗透。在人的意识深处,外部时间并不适用,只有“心理时间”才有意义,因为人的意识深处从来就没有过去、现在、将来的先后次序等等明确的时间分界
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第二篇:【鼎尖教案】高中语文(人教大纲)第一册 19庄暴见孟子(备课资料)
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●备课资料
1.孟子继承并发展了孔子的仁政思想,其主要方面归列如下(对①②⑥⑦可结合选编课文展开讲述):
①民本主义思想;
②邦国的主权在民;
③民对不施仁政的暴君是可以不服从的;
④政事以民为归宿;
⑤用人以民意为准;
⑥国君应以保民为职分;
⑦施仁政应使百姓安居乐业;
⑧孟子反对不义的战争。
2.《孟子》思想的核心是性善论,在此基础上提出了其仁政学说和修养学说。战国时期,人性问题成为百家争鸣中的重要问题。孟子在与各种人性学说的争论中提出了性善论,认为人都有天赋的恻隐之心、善恶之心、辞让之心、是非之心,这是人与禽兽的区别之所在,也是仁、义、礼、智等善的萌芽,而恶则是后天受到外界影响而产生的。孟子强调,天赋的善性是人所共有的,在这点上,尧、舜与人同,人皆可以为尧、舜;只要自觉努力,任何人都可以成为道德完善的圣人;他大力提倡自觉修养,反对自暴自弃。孟子还认为,尽心、知性就可以知天,事天的途径就是修养心性,据此,就把“天”落实到人的心性上来。这样,对于天,不必去祈祷、占卜,不必外求。孟子的这些思想鼓励了人们进行道德修养的主体自觉性,同时也阻断了中国文化向宗教方面发展的道路,对于以后中国文化的发展有深远的影响。
在其仁政学说中,孟子提出了民贵君轻的命题,发挥了民本思想。民贵君轻思想的核心是强调得民心者得天下,失民心者失天下。这是历史经验的总结,也是西周以来民本思想的继承和发展。为了得民心,孟子提出了一系列具体政策和措施,并且认为,保证百姓的温饱是进行道德教化的重要基础。
在修养方面,孟子强调人的道德价值和道德自觉精神,明确提出了“所欲有甚于生者”“所恶有甚于死者”,因此在生与义二者不可得兼的时候要“舍生取义”,提出了要养浩然之气,培养“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈”的大丈夫精神,提出了“生于忧患死于安乐”,要自觉接受艰难困苦的磨练等极有价值的思想,这些思想对于我们民族精神的形成有深远的影响。
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第三篇:【鼎尖教案】高中语文 21短文两篇(第一课时) 大纲人教版第五册
21短文两篇
●说
课
百家争鸣的战国时代,游说之风盛行。诸子百家纷纷周游列国,向各国的执政者宣传自己的思想主张。为了达到目的,他们把深奥的道理通俗化,以生动而又深刻的比喻来讽谏执政者。因此这种寓言通俗易懂的比喻形式,得到了充分的运用。孟子就是其中的一位大家,《齐人有一妻一妾》极尽夸张之能事,在形象的故事中寄托深刻的寓意,将深奥抽象的道理变为通俗易懂、是非分明的故事。《弈秋》以学棋小童的强烈反差,演示出齐王的错误和可能产生的后果。揭示了有良师的指点固然重要,但没有积极主动、专心致志的学习态度,功业无成,是意料中的事。
●教学目标
1.了解孟子散文依托寓言说理的特点。
2.掌握文中的通假字、古今异义词和宾语前置等特殊的语言现象。3.揣摩寓意,指导现实生活。4.培养自读文言文的能力。
●教学重点
1.《孟子》等先秦诸子散文中广泛使用寓言故事的意义。2.中国古代寓言故事的特点。
3.《短文两篇》随时代的变化而带来的寓意的发展和演化。●教学难点
1.了解讽喻与讽刺等修辞方法的区别。2.文中所涉及的古汉语语言现象。●课时安排 一课时 ●教学方法
以诵读为基础,通过质疑、探究对思想内容的理解。●教学用具
设计训练投影片,准备拓展性阅读材料。
●学习导航
一、导入语
寓言往往虚构一个浅显的或人或动物为主角的故事,传递较为深刻的人生行为准则、价值取向、事物因果关联等道理,对人事有着劝谏或讽喻的作用。学习寓言故事要学会剥离其表象成分,结合时代内容,领悟其蕴含着的深刻哲理,并领悟现实意义。
孟子是先秦散文大家,以雄辩著称。还有一些文学价值很高的叙事文字故事精练生动,寓意深刻;人物形象也刻镂精细,情节完整而又有一定曲折,因而被后人誉为已具短篇小说的雏形。今天学习《孟子》的《短文两篇》来全面、深刻地了解孟子及其寓言。
二、整体初读
1.齐声朗读课文,自行翻译全文。语音提示:
餍(yàn)
(jiàn)
施(yí)
墦(fán)讪(shàn)
弈(yì)
鹄(hú)
缴(zhuó)2.梳理文字:
①通假:反→返
蚤→早
施→迤
为→谓 ②古今异义词:
用心
爱心
专心
悟到作者传达的深刻道理。
六、拓展训练
1.解释句中加点的词。(1)其良人出
良人(.(2)餍酒肉而后反 .(3)讪其良人 .(5)卒之东郭 .
(4)则尽富贵也
..
(6)良人之所之也 .
餍(讪())))))
富贵(卒(之(2.辨识下列各句属于什么句式。
(1)良人者,所仰望而终身也。
(2)遍国中无与立谈者(3)宋何罪之有?
(4)古之人不余欺也。(5)有碑仆道
(6)身死国灭,为天下笑
3.下列各句中的“以为”与“一心以为有鸿鹄将至”句中意义相同的一句是()A.自以为得之也
B.以为桂林、象郡 C.军中无以为乐
D.以为轮
【参考答案】1.(1)古代妻子对丈夫的称呼(2)满足,这里是“饱”的意思(3)责骂、毁谤(4)有钱有势的人(5)最后(6)到
2.(1)判断句(2)省略句(3)倒装句(4)倒装句(5)省略句(6)被动句 3.A ●板书设计
●延伸阅读
《弈秋》一文之前还有一段文字,自读并理解翻译之。无或(同“惑”)乎王之不智也。虽有天下易生之物也,一日暴之,十日寒之,未有能生者也。……今夫弈之为数(技术)也,小数也。不专心致志,则不得也。
1.给下列句中加点字注音。一日暴之,十日寒之
暴:
今夫弈之为数
数: ..2.从这段文字中找出可以概括《弈秋》一文中心的句子。3.请写出《劝学》一文中论说“专心”作用的一组句子。【参考答案】 1.pù shù 2.不专心致志,则不得也。
3.蚓无爪牙之利,筋骨之强,上食埃土,下饮黄泉,用心一也;蟹六跪而二鳌,虽蛇鳝之穴无可寄托者,用心躁也。
用心
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第四篇:【鼎尖教案】高中语文 4装在套子里的人(备课资料)教案 大纲人教版第二册
●备课资料
一、课文补注
契诃夫及其作品
契诃夫(1860~1904)是19世纪俄国最后一位杰出的批判现实主义作家、优秀的短篇小说家和剧作家。出身于罗斯托夫省一个小商人的家庭。父亲经营的杂货铺在1876年破产后,他被迫靠半工半读刻苦读书继续求学。考入莫斯科大学医学系(1879)后,在实习和行医过程中,接触了平民生活,意外地为后来的创作积累了第一手的宝贵素材。契诃夫为维持生活走上了创作道路。开始创作时,正值亚历山大二世被刺杀,三世即位,执行恢复贵族地主的全部权利、打击革命者、限制言论和出版自由的政策的时候,面对现实他不得不先后采用“契洪特”“没有脾脏的人”和“卢佛”等笔名发表作品,先后曾给《闹钟》《观察》《断片》等好几个幽默杂志撰稿,出于速成,创作题材之多、数量惊人,从1883~1885年创作诙谐的小品和幽默的短篇小说有百篇之多,1885年一年内多产达129篇,其中多为适应资产阶级报纸和市民口味的笑料和趣事。契诃夫后来也直言不讳地说:“契洪特写过许多契诃夫不喜欢的作品。”但其中的优秀作品,则继承了俄国文学的民主主义优良传统,针砭时弊,同情人民疾苦,格调幽默而辛辣。如揭露小官吏的卑躬屈节(《一个小公务员之死》1883年)、嘲笑见风转舵的奴才(《变色龙》1884年)、描写劳动人民的贫困和痛苦生活(《哀伤》1885年)的短篇脍炙人口。
19世纪80年代中叶以后,契诃夫开始严肃地对待创作,先后写出反映劳动者疾苦的短篇(《苦恼》《万卡》均写于1886年);描绘和歌颂俄罗斯大自然的美好,思考农民命运和表达人民渴望幸福生活的中篇(《草原》1888年);揭露爱慕虚荣,玩弄伪善和俗不可耐等习气的(《命名日》1888年,《公爵夫人》1889年)作品等。一生创作了470多篇小说,著名的有《第六病室》(1892年)、《带阁楼的房子》(1886年)、《套中人》和《姚内奇》(均写于1898年),有“短篇小说之王”之称。与此同时,契诃夫还着手创作剧本(有独幕剧和多幕剧),著名的剧本有《海鸥》(1896年)《万尼亚舅舅》(1897年)、《三姊妹》(1901年)、《樱桃园》(1903年)等。
契诃夫的艺术风格
契诃夫一生创作了470多篇小说,有“短篇小说之王”之称。早在他涉足文坛不久,就以“天才的姊妹是简练”和高超的“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”作为自己创作的座右铭,基于此,他创作了契诃夫式的独特艺术风格:①善于创作短小精悍,艺术精湛的抒情心理小说。无论是他初期的那些描写阴暗或灰色生活的小说,还是他晚期写的那些充满着对新生活即将来临的预感作品(包括小说和剧作)都具有这样的风格。②擅长从日常生活中截取片断平凡素材、平凡人物,加工成艺术的细节,对生活和人物作客观地描绘和刻画,于平凡中见伟大,从中表现重要的社会内容。③尽一切力量制造浓郁的抒情气氛,抒发他对黑暗现实的不满,对美好未来的向往,融褒、贬、哀、乐之情于作品的形象体系之中。④他的剧作除具有以上特点之外,还具有丰富的潜台词和深刻的象征意义,如剧本《海鸥》和《樱桃园》就是这种独特艺术风格的范本。
二、课文析读
契诃夫走向俄国文坛的时候,俄国那些蜚声全球的小说家们,诸如普希金、果戈理、屠格涅夫、列夫·托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基早已将传统小说发挥到极致,似乎后来者很难有所作为了。然而,契诃夫却以自己深刻的文风赢得了声誉。契诃夫的成功,一方面是由于他扎根于俄国文学的土壤,他从普希金和托尔斯泰那里借鉴朴素,从果戈理那里学习讽刺,从屠格涅夫那里体会抒情,从陀思妥耶夫斯基那里感悟到“小人物”的悲哀„„另一方面是由于他的独创。他有独立于他人的全新的东西:即叙事与描写艺术的惊人简洁,戏剧式的人物
用心爱心专心-1-
设计,意蕴深厚的弦外之音。
首先看契诃夫的叙事与描写的简洁艺术。
契诃夫的小说最令人感到惊叹的是叙事与描写达到了惊人的简洁。他的小说遣词造句高度凝练,肖像描写惜墨如今,场景描绘朴实明快。契诃夫的小说人物少,情节简单,头绪少,不枝蔓,充分展示了短篇小说叙述干净利落的魅力。高尔基在谈到小说的叙述时自愧不如,他告诫文学青年:“要向契诃夫学习,他才是没有多余字句的作家。”(高尔基《文学书简》)的确如此,就俄国作家而论,契诃夫写得简洁是独一无二的,俄国作家那种层层铺排、巨细无遗的“梳理式”描写法契诃夫是敬而远之的。他曾多次在不同的场合表达了“简洁”对于小说叙事是最重要的思想。他说:“学会写得有才气,也就是写得简练。”(《致阿·苏沃林》)“简练是才能的姐妹。”(《致亚·契诃夫》)这是他一生努力遵循的写作原则,也是他一生文学实践的写照。纵观契诃夫的小说,他总能做到以一当十,以简胜繁,他总能充分驾驭每一个词的丰富内涵,娴熟处理每一个细节的意蕴,精确把握每一句对话的话外之音„„所以他的小说能够立刻给读者以鲜明和强烈的印象,“在一秒钟里,印进人的脑筋”。(《致马·高尔基》)。就小说叙述而言,无论是“一般描写”还是“风景描写”,契诃夫都反对“陈腔滥调”。(《致亚·席尔凯维奇》)比如在人物的肖像描写中,契诃夫反对像俄国的其他作家那样用许多形容词来详尽地描绘人的相貌,契诃夫的短篇小说主要借助于对主人公的行动、言语和思想的描绘来表现人物。肖像描写总是轻描淡抹,有时甚至略去。在《装在套子里的人》中,契诃夫仅仅对别里科夫的种种“套子”着力描写,而对他的肖像只字不提,这样能让读者的注意力更集中。至于在场景描绘方面,契诃夫也反对冗长,主张小说中那些与主题和人物性格关联甚少的“多余的场景”应该无情地删掉。在自然景物的描写方面,契诃夫同样强调简洁与精练。他告诫高尔基:风景描写要“节制”“紧凑一点、简练一点才好,有这么两三行也就成了”。(《致玛·高尔基》)这样,小说就不会让读者感到沉闷。契诃夫的简洁与精练完全是时时考虑到读者的欣赏,处处着眼于小说的艺术效果的。在《装在套子里的人》中,关于套中人的故事,几乎没有一句场景描写。而小说中关于月色的精练的描绘(在中学课本里被删去),一方面是为故事的讲述者制造一种狩猎的环境,另一方面也是用美好、皎洁的月色来反衬“套子式”现实的丑恶与黑暗。
再看契诃夫小说中的戏剧式的人物设计。
在契诃夫的小说中,人物的安排与设计体现出戏剧艺术的特征。为了突出人物的性格,契诃夫常常采用对比、衬托的手法将不同性格的人物,置于冲突的境地,从而将每个人物映衬得更加鲜明。契诃夫的短篇小说,往往集中笔墨刻画一两个人物,有时会出现更多的人物,但是其中必定有一个是主要人物。而主要人物与次要人物之间的关系,被契诃夫定义为“大月亮”与“小星星”的关系。(《契诃夫论文学》)作为“小星星”的次要人物必须围绕着“大月亮”转动,必须起从属与配角的作用,以便达到与主角形成对比、衬托的效果。在《装在套子里的人》中,人物的对比、衬托更加突出。主要人物别里科夫的保守、顽固、反动的性格特征恰恰在与次要人物柯瓦连科姐弟性格的反衬中得以完成。契诃夫通过主人公与华连卡的恋爱把双方对立的性格表现得淋漓尽致。对于别里科夫来说,华连卡的美丽、活泼、开朗、大方让他着迷,甚至要向她求婚;但是另一方面,华连卡的爱说爱笑,奔放的性子,古怪的思想,又处处与别里科夫“套子”格格不入,形成鲜明的对照,这一切又不能不使他感到害怕,最后,当生活向他迫近时,他不得不更加小心谨慎,更加警惕:“可别闹出什么乱子”,于是最终他越发地缩进他那套子里去了。而华连卡的弟弟柯瓦连科则完全与别里科夫相对立。他是一个勇敢、进步、爱好自由思想的人,是一个“正大光明的人”,他不仅讨厌与别里科夫这样“进谗言的人”相处,而且不能忍受别里科夫习气所统治的学校空气。小说中他是以别里科夫的对立面——以一个揭露者的身份出现的。双方冲突的结果是“结束了一切事情:结束了预想中的婚事,结束了别里科夫的人间生活”,别里科夫永远地躺在那个套子式的棺材里,再也没有走出来。小说中的另外两个人物:讲述者“我”——中学教师布尔金和对谈者兽医伊凡·伊凡尼奇,也具有戏剧效果:他们既是关于别里科夫趣闻的构成者,又是这种人和习气的评判者。特别是伊凡·伊凡尼奇所发出的“不能再照这样生活下去”,洪亮的呼声尖锐地对立出别里科夫“千万别闹出什么乱子”套子式的习气的必然灭亡。
三看契诃夫小说意蕴深厚的弦外之音。
契诃夫的短篇小说有着丰富的内涵,这种内涵往往不是由作家直接描写出来的,而是从作家高超的叙述中暗示出来的。他的小说始终贯穿着一种大于表面描写的意蕴深厚的弦外之音。这与契诃夫在写作时主张省去许多细节有关。契诃夫绝不将话说得过白,他总是给读者留有思考的余地。他说:“在短小的短篇小说里,最好不要说透,只要叙述就行。”(《契诃夫论文学》)这种叙述必须是暗含着小说的主旨,流露出作家对社会与现实的主观判断与评价,以便启迪读者对生活的想象与思考。契诃夫坚决反对将小说变成作家主观思想的传声筒。他认为,主观态度是可怕的,弄不好会将小说整体艺术性破坏,“文学家应该跟化学家一样的客观,他应该丢开日常生活中的主观态度”,(《致玛·基塞列娃》)应该自然流露并由读者参与。他自己写作时就充分信赖读者,“认为小说里没有写出来的主观成分读者自己会加进去”。(《书信选》)所以在契诃夫的小说中大多是通过对平静现实的平静揭示来反映出骇人听闻的实质。在这平静的叙述背后,读者既能听到作者对黑暗现实的控诉与抗议,也能产生自己的思考。契诃夫不像果戈理那样直接描写沙皇政府的暴政,贵族地主、官吏的巧取豪夺和穷凶极恶;也不像托尔斯泰那样暴露政治、经济、道德等方面触目惊心的问题;他的小说甚至连情节都淡化了。但是就在这淡化的情节中,在这看似平淡无奇的生活场景里却深蕴着当时俄国时代风貌和复杂的危机。知识分子的苦闷与堕落,小市民的庸俗与无聊,小人物的奴性心理与警犬心理„„无一不反映出来。在《装在套子里的人》中,契诃夫对沙皇专制制度的抨击,对反对势力的厌憎,对俄国未来新生活的向往等主观态度,都是通过对人物和对事物的描写来叙述来自然而然地流露出来的。对待别里科夫的反动、顽固、仇视一切新事物的性格特征,作家紧扣他生活中的种种怪事加以表现。主要是三层套子:外表的、内心的、禁锢别人的。这三层套子一层比一层深入。第一层是外貌的,第二层是心理特征的,第三层是影响外界的。这样作家就从外到内,从影响到危害,全方位地展现了套子性格的可笑、可憎与可怕,表明了作家对别里科夫之流的否定。而小说中的另外几个人物对别里科夫的套子性格也存在着三种力度的否定,反映出人们对新生活不同程度上的向往。华连卡对别里科夫既爱怜又恼怒,对“套子”的危害性认识不足,对未来生活也就无所谓向往;柯瓦连科和故事的讲述者布尔金尽管“讨厌他”,认为埋葬别里科夫是“一件大快人心的事”,但是他们仅限于憎恨一个别里科夫,而不是别里科夫习气,他们对新生活的向往建立在消极地躲避别里科夫之流之上;真正对别里科夫习气及其赖以生存的社会基础彻底反抗的是故事的听讲者伊凡·伊凡尼奇,听完这则故事之后,他彻夜难眠,发出“不能再照这样生活下去”的呼声。从这里读者不难看到契诃夫的是非取向。
(节选自《契诃夫和他的短篇小说——兼谈〈变色龙〉和〈装在套子里的人〉》,作者季
星星)
三、类文荐读
法律门前
卡夫卡
法律门前站着一名卫士。一天来了个乡下人,请求卫士放他进法律的门里去。可是卫士回答说,他现在不能允许他这样做。乡下人考虑了一下又问:他等一等是否可以进去呢?
“有可能,”卫士回答,“但现在不成。”
由于法律的大门始终都敞开着,这当儿卫士又退到一边去了,乡下人便弯着腰,往门里瞧。卫士发现了大笑道:“要是你很想进去,就不妨试试,把我的禁止当耳旁风好了。不过得
记住:我可是很厉害的。再说我还仅仅是最低一级的卫士哩。从一座厅堂到另一座厅堂,每一道门前面都站着一个卫士,而且一个比一个厉害。就说第三座厅堂前那位吧,连我都不敢正眼瞧他呢。”
乡下人没料到会碰见这么多困难;人家可是说法律之门人人都可以进,随时都可以进啊,他想。不过,当他现在仔细打量过那位穿皮大衣的卫士,看了看那又大又尖的鼻子,又长又密又黑的鞑靼人似的胡须以后,他觉得还是等一等,到人家允许他进去时再进去好一些。卫士给他一只小矮凳,让他坐在大门旁边。他于是便坐在那儿,日复一日,年复一年。其间他做过多次尝试,请求人家放他进去,搞得卫士也厌烦起来。时不时地,卫士也向他提出些简短的询问,问他的家乡和其他许多情况;不过,这都是些那类大人物提的不关痛痒的问题,临了卫士还是对他讲,他还不能放他进去。乡下人为旅行到这儿来原本是准备了许多东西的,如今可全都花光了;为了讨好卫士,花再多也该啊。那位尽管什么都收了,却对他讲:“我收的目的,仅仅是使你别以为自己有什么礼数不周到。”
许多年来,乡下人差不多一直不停地在观察着这个卫士。他把其他卫士全给忘了;对于他来说,这第一个卫士似乎就是进入法律殿堂的唯一障碍。他诅咒自己机会碰得不巧,头一些年还骂得大声大气,毫无顾忌,到后来人老了,就只能再独自嘟嘟囔囔几句。他甚至变得孩子气起来;在对卫士的多年观察中,他发现这位老兄的大衣毛领里藏着跳蚤,于是也请跳蚤帮助他使那位卫士改变主意。终于,他老眼昏花了;但自己却闹不清楚究竟是周围真的变黑了呢,或者仅仅是眼睛在欺骗他。不过,这当儿在黑暗中,他却清清楚楚看见一道亮光,一道从法律之门迸射出来的不灭的亮光。此刻他已经生命垂危。弥留之际,他在这整个过程中的经验一下子全涌进脑海,凝聚成了一个迄今他还不曾向卫士提过的问题。他向卫士招了招手;他的身体正在慢慢僵硬,再也站不起来了。卫士不得不向他俯下身子;他俩的高矮差已变得对他大大不利。
“事已至此,你还想知道什么?”卫士问,“你这个人真不知足。”
“不是所有的人都向往法律吗,”乡下人说,“可怎么在这许多年间,除去我以外就没见有任何人来要求进去呢?”
卫士看出乡下人已死到临头,为了让他那听力渐渐消失的耳朵能听清楚,便冲他大声吼道:“这道门任何别的人都不得进入;因为它是专为你设下的。现在我可得去把它关起来了。”
阅读提示:《法律门前》(——译《在法的门前》)是奥地利小说家卡夫卡(1883~1924)长篇小说《审判》中神父讲的一个寓言,1915年曾以短篇小说的形式单独发表。小说写一个乡下人来到“法律门前”要求见法,“法”的大门敞开着,但他怎么也进不去。这篇小说以变形的手法,荒诞的情节,表现了西方资本主义国家中人们的精神困顿。这些人费尽周折也走不出社会为他们设置的那个魔圈。小说的主题可以用两个字来概括,即“找法”,那么“法”究竟是什么呢?在这里,卡夫卡以抽象的形式,把“法”看成是人们所追寻的公理和正义。而这两者,对“乡下人”来说,又都永远是可望不可及的。这样,“乡下人”只能孤独痛苦地等待,直至死亡。这篇小说在实质上是悲观的,但作者正是以这样的悲观,表达了对现存制度的失望和抗议,因此,从这个意义上看,它又是积极的。
四、阅读方略
小说的阅读与鉴赏之四:小说的特征
多视角,多侧面地透视生活:视角,在小说中就是指叙述角度,它是作家反映生活的观察点、立足点、透视点,它展示出作家对所描绘的生活现象的评价和主观态度。视角的选择运用,对展示人物性格,表现主题,显示生活的意义和感情体验,有很大的作用。视角不是一个技巧问题,它体现作家对生活的价值取向、对生活的独特艺术发现和创造。
小说是一种广阔自由的艺术,它的视角运用极其灵活多变,作家可以用第一人称的方式自传式地加以表现,也可以用第三人称的方式以旁观者的身份叙事;它可以从小说中的主要
人物的观点来叙述,也可以从次要人物的观察点上来写,它可以灵活地转换人物的叙述角度,用人物之间的相互观察来揭示各自的内心活动,还可以直接观照人物的内心世界。这些不同的视角,归纳起来,可分为两种形式:一是外观角。叙述者(作家或观察者)以“全知全能”的身份、眼光进行叙述和描写,塑造人物的形象,构造情节。外视角叙述者处于超脱的位置上,站在客观立场,不参与情节活动,具有较强的客观色彩;这是小说的传统视角。二是内视角。这是以作品中某个人物的眼光、心境观察生活,叙述事件,透视人物的内心世界。内视角使小说在展示人物心灵上有极大的优越性。具有内倾性特点的现代小说,就惯用这种内心视角,展开人物潜意识活动。
从视角的特点看,外视角近于史诗、叙事诗的观察方式,内视角近于戏剧的视点艺术;外视角适于故事的叙述,内视角长于人物心理刻画,现代小说多是把内、外视角结合运用,复合交叉,相辅相成,仿佛是多面镜子,里里外外,前后左右加以映照,多侧面、立体化地反映生活和人物的内心世界。托尔斯泰在长篇小说《安娜·卡列尼娜》中描写女主人公安娜从彼得堡到莫斯科去,在火车上与渥伦斯基邂逅,两人的内心都发生了剧烈的震动。小说从两个人物的内心视角中,互相映照,交叉感应,渥伦斯基感受到安娜“有股被压抑的生气在她的脸上流露”,而从安娜的视点中又写出了渥伦斯基的迷人的风度。两个人一见倾心,情绪互相渗透,彼此交流,情感世界在潜移默化中都起了重大的变化。所以,安娜回到彼得堡一下火车,看到她丈夫的面孔,第一个感觉就是惊异地发现那双撑住他的圆帽边缘的耳朵,“呵哟!他的耳朵怎么那种样子呢?”这句内心独白正是从她的视角上对卡列宁的反应和审美评价。她对人物的观察出现了变形感受,由此表现出安娜内心的变化。这种内视角的表现与作家从外视角上,对从彼得堡到莫斯科俄国上流社会的透视互相结合,收到相得益彰的艺术效果。
(选自《文学理论教程》人民文学出版社1991年版)
第五篇:【鼎尖教案】高中语文 11罗密欧与朱丽叶(节选)(备课资料) 大纲人教版第四册
备课资料
一、课文补注
人文主义:十四至十六世纪欧洲文艺复兴时的一种资产阶级思潮。①人道主义的另一译名。②以人道主义、人性论、人文主义为中心的资产阶级的文化思想。
(摘自《语文知识词典》)
二、课文析读
《罗密欧与朱丽叶》的悲剧美
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的早期作品,它诗意盎然,热情充沛,被人们称为抒情悲剧。
悲剧是把美好的东西毁灭了给人看。《罗密欧与珠丽叶》就充分体现了悲剧的艺术魅力。主人公罗密欧与朱丽叶之死仿佛有一种荡人心魄的力量,让人们咀嚼着这幕剧的深邃内涵和艺术魅力。
《罗密欧与朱丽叶》的悲剧美首先体现在情节的曲折性。从课文节选部分来看,当人们正在为帕里斯和罗密欧这两个热血青年相继死去而痛惜时,作者却偏偏让朱丽叶醒来,让人们不由得惋惜罗密欧为什么那么快结束了自己的生命,如果他再迟来一会儿或许悲剧就不会发生,这可以说是浓墨重彩的悲剧。劳伦斯长老的叙述更是让人感到在伤痛的心灵上撒盐的感觉。不管主人公会有多少活的可能,他们都没有逃脱一死的命运。面对强大的封建观念和世俗观念,他们只有以死来捍卫爱情,以死来向封建伦理道德宣战。痛定思痛,人们不能不为那个扼杀人性的时代而愤怒。
《罗密欧与朱丽叶》的悲剧美还体现在主人公面对死亡昂扬无畏的态度上。朱丽叶是那般美貌,虽然已失去了呼吸,躺在坟墓中,她的手臂、她的眼睛、她的嘴唇还是那么迷人。她是一点“娇红”,她的墓是一座“芳坟”。帕里斯和罗密欧为朱丽叶天使般的美艳而折服,他们为朱丽叶去死像是一种挑战和享受。尤其是罗密欧的大段独白充分表达了他对朱丽叶忠贞不渝的爱恋。
《罗密欧与朱丽叶》的爱情悲剧以喜剧的大团圆结局而告终。悲剧主人公一个个相继死去,最终换来了蒙太古和凯普莱特两个家族的牵手言和,这多少有些讽刺的意味。但几千年的封建观念对拥有封建观念的人做出了惩罚,他们的和解让我们看到了人文主义胜利的一丝曙光。
正如罗密欧所说,他们的坟墓将是一座灯塔,为后人指明方向。
(选自“杭十四中”网,作者向阳,有改动)
三、类文荐读
哈姆雷特(节选)
(哈姆雷特上)
哈姆雷特
生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题;默然忍受命运的暴虐的毒箭,或是挺身反抗人世的无涯的苦难,通过斗争把它们扫清,这两种行为,哪一种更高贵?死了;睡着了;什么都完了;要是在这一种睡眠之中,我们心头的创痛,以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击,都可以从此消失,那正是我们求之不得的结局。死了;睡着了;睡着了也许还会做梦;嗯,阻碍就在这儿:因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后,在那死的睡眠里,究竟将要做些什么梦,那不能不使我们踌躇顾虑。人们甘心久困于患难之中,也就是为了这个缘故;谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视,要是他只要用一柄小小的刀子,就可以清算他自己的一生?
谁愿意负着这样的重担,在烦劳的生命的压迫下呻吟流汗,倘不是因为惧怕不可知的死后,惧怕那从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国,是它迷惑了我们的意志,使我们宁愿忍
用心
爱心
专心
而是在矛盾斗争中不断发展的。朱丽叶刚出场时,只是个受封建礼教熏陶的、随顺母亲的弱女子。后来,在追求自由、爱情的斗争过程中竟然挣脱一切束缚,成长为一位反封建的坚强女性。
由于重视人物的个性描写,在莎士比亚的人物画廊中,同一类人物也各具特色,如他笔下的一系列新型女性,均出身高贵,受到良好的教育和新思想的影响,不满封建婚姻,争取爱情自由,但她们的性格没有一个是相同的。朱丽叶在反封建、争自由的斗争中,表现出的主要特征是勇敢和坚强;而苔丝狄蒙娜(《奥赛罗》)在反封建斗争中同朱丽叶一样的勇敢坚强,但在反对新的社会罪恶极端利己主义势力时,就显得软弱无力,至死不悟;而奥菲利娅(《哈姆雷特》)则显得天真、柔顺、缺乏自主性、缺乏反抗斗争精神,她不能像朱丽叶、苔丝狄蒙娜那样自作主张,挣脱家庭的束缚,而是被利用,在痛苦中发疯落水而死去。
总之,莎士比亚戏剧中的人物性格丰富,个性鲜明,又有发展变化。为世界文学人物画廊增添了许多不朽的形象,而这些思想深刻、丰富复杂的人物性格,又是在生动丰富的情节中一一展现的。
用心
爱心
专心