文化创意论文

第一篇：文化创意论文

从文化创意到影视产业的若干思考

【摘要】：文化创意无时不在影响着影视产业，影视文化创意产业又是文化创意产业中最具活力的产业之一,也是发展最为迅速并与人们日常文化生活紧密相联的文化领域。本文就影视产业在创造文化、传播文化的过程中，如何重视和努力实现文化的再造与创新，从而生成一种更具时代感、更具艺术魅力的传播文化的文化谈若干意见。

电影或者说影视创意产业是构成一个国家和地区文化产业核心竞争力的源头，是发展文化创意集群的核心产业，其发展水平成为衡量一个国家和地区文化产业竞争力的重要指标。当代影视文化建设是中国文化创意产业发展与文化大发展大繁荣战略的重要组成部分，是世界各国加强“实力”建设的核心内容，影视文化建设是在文化创意产业的环境下进行的，人们常说“影视产业最有价值的方面是创意，最困难的方面也是创意”这就需要我们去找到一个突破口，既要把文化创意产业研究落到实处，又要跳出传统影视文化研究相对狭小的圈子，将影视文化建设置于文化创意产业这一更为宏观的视域下来审视，这不仅是一个理论问题,更是一个现实问题。与国际接轨不仅关乎国内产业自身发展问题，也关乎国际竞争力、影响力和传播力问题。况且关于这一领域还存在值得注意的两种倾向：一是全盘西化,完全套用西方的产业、资本运作等理论、思维方式来处理本土问题；二是以民族化的名义陷于“狭隘的民族主义”，自话自说，甚至自娱自乐，而忽略产业的国际惯例和规则。但实际上，一方面我们需要融入到世界影视文化的大市场中，了解主要发达国家影视文化的发展战略，汲取其经验和教训；另一方面我们也必须清醒地认识到不能一味地迷信西方，而是要立足于国家实际，牢牢把握本土市场的需求和国人的喜好，不断打造自己的品牌，在全世界彰显我们特有的文化资源和禀赋。因此，我们说得“影视文化创意产业”这一概念，意在将“影视文化建设”与“文化创意产业”予以整合，以避免过于狭小和过于宽泛的倾向，为影视文化建设灌注富于鲜明时代精神的内涵。同时，也必须以“问题”为切入点，从“全球化”与“本土化”的结合上，对其基本要素和研究命题及中国影视文化创意产业发展中的几个基本问题予以认真观察、分析和探讨。

一、文化创意的内涵及意义

文化需要创意，创意更需要文化。影视艺术及文化作为承载人类文化、文明的载体本身需要创意，如何通过文化创意的再造与创新，让传承的文化发扬光大，是文化传播业必须思考和实践的重大课题。因此，我们要在创造文化、传播文化的过程中，科学地把握文化创意传播与影视艺术、影视文化传播的优势互补、功能互动、效应共振，要按照文化创意、文化传播的客观规律，努力实现文化创意的再造与创新，从而形成一种与时俱进的更具时代感、更具艺术魅力的传播文化的文化。

1、文化创意的内涵与理解

所谓文化创意通俗地说就是一种“发现”。文化创意可以有多种形式、多种方法、多种含义、多种价值，大凡与文化、与精神有关的发现、发明、创造的活动，我们都可以称之为文化创意。这种广义的“发现”，可以是科学上的发现和人文的发现，亦可以是关于外部世界的发现和内心世界的发现；可以是具有实用价值的发现和纯粹精神的发现，亦可以是合乎逻辑的发现和“没有多少道理”的发现，等等。比如，当你在一棵纯红花色的玫瑰树上最先看到了一朵粉红色的玫瑰花时（究其原因是植物自身的变异而成），这就是一种“发现”。

2、树立文化创意思想意识

培养文化创意的意识，提高文化创意的自觉性，是进行文化创意活动的前提。世界万物都以一种自然的、自在的方式存在，只有通过人们自觉去探索和发现万物的奥秘以及万物之间的关系，就能赋予万物存在的意义。明代著名哲学家王阳明曾对人说：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来”萨特也说：我们的每一种感觉都伴随着意识活动，即意识到人的存在是“起揭示作用的”就是说由于人的存在，才有了万物的存在。总而言之：人是万物借以显示自己的手段，同时万物也是人借以实现自己的对象。不过，万物也有无数被遮蔽的地方，只有那些有心人才能揭示这些被遮蔽的地方。从最广的意义上讲，人们的每一次发现，都是在为人类文明的发展做出一份贡献。如有 2

一个街头盲人乞丐，很是可怜，但来来往往的行人却对他视若无睹。有一个诗人，很同情这位乞丐，想帮帮他，但诗人自己也身无分文。诗人想了一下，便给乞丐写了一句话，让乞丐放在身边。过往的行人看到诗人写的这句话，便再也不能忽视这位可怜的乞丐了，纷纷慷慨解囊。诗人的一句话胜似任何可怜的祈求。这句话是：“春天已经来了，可我什么也看不见！”这个故事说明，诗人的创意将乞丐的命运与当下的环境联系起来，进而让乞丐的命运与行人的生活产生强烈的对比，从而打动每一位路过的行人。这个创意的文化性，就在于它能够动情。这位诗人“发明”的这句乞讨的话语，具有打动人心的作用。这“打动人心”的作用，就是诸多文化创意成果得以成功的根本原因。人非草木孰能无情！晓之以理、动之以情、诱之以利、娱之以乐，是文化创意产业运用的基本法则。这样的法则说起来简单，但“运用之妙存乎一心”，真要创意起来，又似乎不是一般人能做到的。在这里，我们有必要打破思维的束缚，让我们的心灵飞扬起来，让每一个人都成为创意者，让每天都成为创意之日。

文化创意在文化这个领域类创出新意，或指文化创新的成果，实际上文化创意最核心的就在于最大限度地发挥人的创造力。一种是“原创”，是前人和其他人没有的，完全是自己首创的，比如京剧、昆曲、武术就属于中国原创；另一种是“创新”，其意义在于虽然是别人首先创造的，但将它进一步地改造，形成一个新的东西，就可以给人新的感觉。如电影《卧虎藏龙》就是一个采用西方化的艺术表达方式来包装中国内核的故事，属于一个创新过程而不是原创，也是一种很好的创造力。还有一个经典的例子就是迪斯尼集团，该集团不仅生产发行了动画片《米老鼠和唐老鸭》还将这些卡通形象做成玩具、服装，建造迪斯尼乐园主题公园。人的创造力是无限的，可以实现创造力的途径也是无限的，迪斯尼的许可产品一年在全球的零售达1120亿美元，其中290亿来自于娱乐人物形象，不管是玩具、服装、电影还有电视等等。文化创意无时不在影响着影视产业，文化创意既有浓厚的学术性，又有很强的实践性，与影视产业两者互相促进，共同发展。

总之，我们认为，文化创意的所谓“发明”，就是依据各种文化材料创造出本来没有的文化产品、文化成果；而这个“发明”，可以是一部鸿篇巨制巨制，也可以是一个小品涂鸦；可以是多年劳作的结果，也可以是一时妙手偶得；可以是众人合作的作品，也可以是个人独自完成的成果。凡能有新的文化发现或能创造新的文化成果的活动，都可谓之文化创意活动。树立这样的意识，我们就可以达到人人是创新之人、天天是创新之日的效果。

3、文化创意与产业的关系

有一个公式是这样的：文化创意产业＝文化创意＋科技支撑＋商业模式，文化创意与文化创意产业的关系一目了然。有了这些要素的组合，便可以发展文化创意产业；而没有这些要素的成功组合，发展文化创意产业就不免要“发虚热”深刻认识文化创意产业的内涵，应当是我们发展文化创意产业的一个起点。

“创意产业”概念于1998年在《英国创意产业路径文件》中被首次正式提出，英国创意产业特别工作组对其定义为：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。根据这个定义，电影、电视广播、音乐、广告、工艺品、出版、表演艺术、设计、软件等13个行业被确认为创意产业。创意产业与传统工业最大的区别在于创意为产品或者服务提供了实用价值之外的文化附加值，从而提升了产品的经济价值。

文化创意产业主要是以特定的形象为核心，由形象延伸出的作品、衍生产品等所组成的循环的产业系统，在这个循环过程中不断实现价值增值。衍生产品包括玩具、文具、服装、音像制品、印刷制品、主题公园、改编权等等。形象是产业链的核心，形象最重要的方面是创新。例如，动画片《海尔兄弟》海尔兄弟形象造型美观，活泼可爱，色彩鲜明，能够满足主要受众群的爱好，因而获得了较高的收视率。有关公司由此生产了有关海尔兄弟的玩具、文具等一系列产品，取得了良好的经济效益和社会效益。

中国文化资源丰富，怎样转化成文化产业？关键在于创意。许多有识之士已经看到中国丰富的文化资源与广阔的市场，积极地把有关文化资源转化成电影电 4

视。例如，华索影视数字制作有限公司即华龙和索尼首字的合称。华索主要开发和制作中文影视娱乐节目，包括电视栏目、情景喜剧、电视连续剧和电视电影，并在中国境内外发行。该公司的成立是索尼影视为提高在亚洲的制作能力而做出的重大举措的一部分。华索影视公司制作亚洲地区本土化的电视节目，包括在印度、日本、印度尼西亚、泰国和中国台湾地区制作电视节目。

二、当前文化产业国内形势

2007年5月24日，第10届北京科博会开幕，在以“科技与文化创意”为主题的展区里，人们看到北京数字娱乐产业示范基地、中关村创意产业先导基地等10个文化创意产业聚集区已经形成。这个展区成为整个科博会展览中最聚人气的地方之一。联合国贸易和发展会议创意产业部部长埃德娜·多斯桑托斯在科博会上透露，中国成为全球第三大创意出口国。这为文化创意产业学科建设带来良好的机遇，当然也给我们增加了很大的压力。影视教育与影视产业建立在世界文化与中国文化的基础上，应该不断吸取世界文化与中国文化的丰富营养，才会具有引人入胜的创意。“影视艺术是一种国际性艺术样式，同时又以美学特征和文化性格区分开了不同民族与国家的艺术风格。”诚然，中国文化源远流长，丰富多彩，影视教育与影视产业应该充分使用这一宝库。

一是伴随着文化体制改革，我国文化产业发展呈现逐年加快的趋势。据国家统计局统计，2004年，全国文化产业增加值为3102亿元，到2010年超过1万亿元，达到11052亿元。2004年至2008年，文化产业年均增速（现价）为23.28％，高于同期GDP增速近5个百分点；2008年至2010年，文化产业年均增速（现价）为24.19％，高于同期GDP增速近1倍。

二是文化消费需求旺盛，是我国文化产业超常规发展的条件之一。以电影为例：2006年，全国电影观众为0.98亿人次、票房26.2亿元，到2010年分别达到2.81亿人次、101.7亿元，观众人次增加近2倍，票房增加接近3倍。

三是关于我国文化消费需求的规模（目前尚没有权威的数据，绝大多数为估算或推算）。目前全国城乡居民文化消费总规模约1万亿元，根据城乡居民住户 5

调查数据估算：2010年，全国城镇居民6.69亿，人均文化消费支出966元，文化消费额为6463亿元；全国农村居民6.71亿，人均文化消费支出约367元，文化消费额为2456亿元，这两项合计8919亿元,再加上各级财政超过1000亿元的文化支出，总量约1万亿元。我国文化产业市场需求究竟有多大？纵然城乡居民用于文化消费的比例较低，但按照最保守的算法，2010年城镇居民文化消费占消费支出的7.2％，农村居民为8.4％（其中含文化用品购置费）。根据国际经验，当人均GDP达到5000美元时，居民文化消费占比约为15％至18％，如果取下限15％估算，全国文化消费总量将会增加近1倍，就是9000亿元以上。

无论采取哪种方式推算，文化消费需求都是潜在的，要转化为现实需求，关键看文化产品和服务的供给。以电影为例：近年来，故事片产量大幅增加，2006年为330部，2010年增加到526部，但进入影院公映的不足一半，这说明，在内容上，急迫需要从追求产量转向提高质量；在技术上，就要求有所创意和有所创新。文化产业本质上属于内容产业，但离开了渠道，文化的传播力和影响力就会受到很大制约。因此，文化产业是内容生产和传播渠道的统一体，迅速提高文化产品和服务的供给能力，也需要“两手抓”，一手抓内容生产，一手抓渠道建设。

三、文化创意促进产业发展

发展影视文化产业的目的，是为了满足人民群众多方面、多样化、多层次的精神文化需求。当居民物质需求达到一定程度后，对精神文化需求的总量在增加、范围在扩大，文化消费不仅呈现快速上升的趋势，而且像当年耐用消费品需求一样在较短时间内集中爆发。文化消费方式的变化，势必推动文化生产方式的变革。文化创意产业中的经济活动就会全面影响当代文化商品的供、求关系及产品价格。无疑创意产业的提出，打通了一条在新的全球经济、技术与文化背景下，适应新的发展格局、把握新的核心要素、建构新的产业构成的新通道。

1、知识是创意产业的基础

知识是精神层面的，它无论以什么样的形态存在，一经形成就会凭借其极强 6 的渗透力、借助多种方式进行传播，影响着人们的思维方式、生活方式以至于生存方式。创意产业是在知识经济基础上发展起来的，知识资本是构成了创意产业兴起的基础。从某种意义上说，没有全球化的知识经济浪潮就没有新经济；没有新经济，就没有创意产业。创意产业是互联网时代文化经济化、经济文化化、科技文化化、文化科技化的文化、经济、科技一体的三者相互融合创新的产物。此外，知识不仅能够提升文化的表现力、传播力和影响力，而且能够提升制造业和现代服务业的品牌价值和附加值，为提升文化软实力开阔视野、拓展思路。

2、创意是创意产业的根本

尽管创意产业的组织结构与交易过程十分复杂，但其核心依然是创意，创造性是创意产业的生命线。虽然所有的产业几乎都需要创造性，但在传统的行业或领域中创造性只是一种附属品而不具有产品的核心地位，同时这种创造性或创意还是指相当普泛化的一般概念。过去人们熟悉的特指艺术创作中的艺术家的独创性，而按照后标准化时代的创意理念，自然创意或创造性就成了特指的市场趋向的产业方式的核心。

3、设计是产业发展的关键

创意产业是当代世界消费社会的机制催生的。消费社会的大众流行文化遵循时尚化浪潮化的运行方式，使得文化产品的新颖性、短时性和强烈的空间(视觉)特征空前凸显出来，创意产业所包含艺术、广告、工艺品、表演艺术等等等无不强烈地要求新的创意或新的设计。这其中还涉及到一个人才问题，那就是文化创意产业是一项综合性的产业是一项不同产业的发展模式，“人才为创新之本”。一个有人才，有创意，能够兼容并蓄，鼓励创意的国家，才有源源不断的泉水，也才有发展的契机。为了应对21世纪的世界舞台，培养出拥有国际视野的专业人才是当务之急。

4、注重创意者的知识产权

知识产权和知识产权保护是创意产业得以发展的必要前提和充分条件。发达 7

国家版权经济的发展着力于知识产权保护，这种保护首先保证了创意者的利益，推动了创意者阶层(群体)的形成并维护了产业发展的市场环境，同时也保证了对外文化贸易的国家利益，包括直接的经济利益和长远的文化利益。我国发展文化创意产业也只能建立在创新创意的知识产权基础之上，创意者的基本权益得到尊重和保障，就会形成创新创意的市场环境和普遍的社会氛围，以吸引和推动创意人才源源不断地成长。并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。同时，我国影视界迫切需要解决的还有电影电视的立法问题，如何建立一套公开、公平、严格、严谨的制度规范，让电影电视产业与市场中的各方都在有章可循的条件下，厘清各自的权利，理顺相互的关系，使电影电视产业与市场能够顺利、健康地发展。这需要影视教育界的人士与影视产业界的人士共同来完成。

我们应该遵守影视产业的规律，以发展为主题，以体制改革为动力，以结构调整为主线，以科技创新为支撑，以依法管理为保障，不断增强活力、壮大实力、提高竞争力，发展先进文化，满足人民日益增长的精神文化需求。大力推进影视产业发展，逐步形成产业体系完整、结构合理、整体技术水平先进、市场主导作用明显的格局，使影视产业成为国民经济的新型产业和新的经济增长点，成为我国精神文化产品的重要生产基地。

参考文献：

①彼得·康纳利斯等.世界经济论坛，2002-2003全球竞争力报告.机械工业出版社，2003

②柳州.发展创意产业的必然性分析.未来与发展，2006 ③《文化产业》,北京:中国人民大学出版社, 2007年

2012年5月30日

第二篇：文化创意产业 论文提纲

浅析“爱丁堡艺术节”成功之道

【摘要】本文通过“爱丁堡文化艺术节”创办63年的经验教训逐步分析，在政策的支持下，让文化创意产业与经济效益相结合，使文化创意产业与经济共同发展，并借鉴英国“爱丁堡文化艺术节”这个成功的案例，研究我国文化创意产业未来发展方向

【关键词】： 爱丁堡苏格兰 经济效益 文化内涵 传统文化 城市 艺术 中国 现代经济

【正文】

一、简要介绍“爱丁堡文化艺术节”和苏格兰的文化创意产业

《经济观察网》 2010.8 吕品/文 “爱丁堡艺术节：由‘边缘’成为主角”

《艺术国际网站—新闻频道》结合《东方早报》2011.8 周云/文 “爱丁堡国际艺术节——集中展现亚洲文化”

二、通过《商业与艺术的完美结合——爱丁堡国际艺术节对发展文化创意产业的启示》 夏一梅/文 和《爱丁堡国际艺术节的经济账》 新华网引出

对“爱丁堡文化艺术节”发展文化创意产业的思考

三、英国创意产业对我国文化产业的启示

《足迹》 2009.10 中外企业文化 “英国创意产业对我国的启示”

1、苏格兰文化创意产业及其政策研究

1998年，英国政府第一次发明“创意产业”这个词汇，以描写英国商业的创意或者创造力。

《文化创意产业及其政策探析》 2010.11.李东/文

《发达国家文化创意产业发展模式研究》2011.9 “个人图书馆 360doc.com”

2、我国文化创意产业方兴未艾

《中关村》210.1 总80期 “ 文化创意产业在中国方兴未艾”

“新浪财经”中国文化创意产业发展国际论坛 网址：

【总结】由“爱丁堡文化艺术节”的成功，引发怎样让文化创意产业成为中国的支柱产业，分担工农业的经济负担，使我国走向多样多渠道发展经济的道路，的最好方法

第三篇：文化创意产业

4072班

3114144007 康文航

中国文化创意产业商业模式简析

摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引

关键字：文化创意产业 文化创意园

模式

近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。

文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。

文化创意产业概述

创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。

学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。

中国大陆文化创意产业格局

随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到13479亿元，占国内生产总值的比重达2.85%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%，其中国产影片票房占全年票房总额的53.61%；新闻出版产业全年总产出超过1.5万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。

据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 10750 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。

中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。

台湾地区文化创意产业园模式

台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业“；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合

第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设

创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：

1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“

2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“

3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型

4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]

第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业

以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关”总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]

第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵

没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：

作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。

对我国其他地区文化创意园设计的指导意义

围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。

大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。

部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。

当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。

参考文献：

[1] 朱自强 张树武 文化创意产业概念及形态辨析［J］.东北师大学报：2012年第1期：第117-119页

[2] 张蔷 中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策［J］.地理科学进 展:2013年第8期：第1230-1231页

[3] 张旭 台湾文化产业发展研究［D］.中央民族大学：2012年10月：第23-29页

第四篇：文化创意产业园

文化创意产业园：

 创意产业园区认定管理办法：

一、定义

创意产业是以创意为核心，以城市独特的信息流、人才流、现代物流、资金流等社会资源为依托，为工业、文化等服务的智能创造业。

创意产业园区是依托我市先进制造业、现代服务业发展基础，利用城镇中心区工业建筑为主要改造和开发载体，以创意产业链为聚合，所形成的以都市型工业、创意产业、生产性服务业等为发展重点，并经市经贸局会相关部门共同审核认定的功能区域。

二、创意产业园区的认定标准

（一）新建创意产业园区认定标准

1．园区注册地和经营地要位于XX市辖区内。

2．园区要有明确的招商规划和产业定位。园区建设要符合全市城建规划总体要求，并逐步按照产业定位形成区域特色，园内80％以上的入驻企业为从事都市型工业、创意产业、生产性服务业等经营活动。

3．园区可以在原有已形成一定规模集聚的区域或街道基础上进一步加以整合，具备一定的建筑规模，一般应在1万平方米以上，入园或已签订入驻协议的企业在20家以上或出租建筑面积率经核定超过50％以上。

4．园区的建筑外型应与城镇建筑形态、周边环境相和谐，园区的房屋建筑结构应符合本市相关建筑标准。园区入驻企业不得擅自改变建筑结构和使用性质，入驻企业的二次装修应按规定上报有关部门批准。

5．园区消防、安全、卫生、环保等应符合相关规定。园区入驻企业的一切活动不得干扰周边居民、企事业单位的正常生活和工作秩序。

6．园区管理制度健全，设立专门的管理机构、配备专职管理人员。园区管理机构负责园区的统筹协调、对外招商、物业管理和提供配套服务，管理人员分工明确，职责到位。

7．园区能提供适合创意企业发展的工作环境、配套设施和服务功能。园区内水、电、通信、道路等公共设施完善，能根据客户需求和自身条件提供宽带网络、会务、展示等配套设施及服务功能。园区应设有为创意企业、设计人员提供交流、互动、集聚和各种创意作品展示的场所。园区内的配套服务设施占用面积原则上不超过园区总面积的25％。

8．园区应建立入驻企业档案，配合相关政府职能部门做好园区统计，并配合所在镇（街）相关职能部门对入驻企业开展管理与服务。

（二）改建创意产业园区认定标准

1．所谓改建创意产业园区是指符合各镇（街）实施产业结构调整要求，并纳入各镇（街）“退二进三”规划内，利用各镇（街）中心区的旧工业区、旧厂房、旧大楼等“三旧”建筑物作为建设载体的创意产业园区。

2．改建创意产业园区应有明确的投资建设和经营管理主体，明确的总体规划和功能定位，以及阶段性工作目标和计划进度安排等。

3．对改建创意产业园区的认定标准要求可适当放宽，按照“三个不变”的原则，即：房屋产权关系不变、房屋建筑结构不变、土地性质不变，予以提前认定并给予园区两年筹备期，筹备期内只发文认定并不进行授牌。

三、创意产业园区的行业范围

结合我市产业发展实际，我市创意产业园区建设应重点发展与工业八大支柱产业相关的创意产业，重点涵盖了研发设计创意、咨询策划创意、文化传媒创意和时尚消费创意等四大领域。

四、创意产业园区的认定和管理

（一）管理部门

根据《关于促进创意产业园区发展的实施意见》，市创意产业发展领导小组要统筹全市创意产业园区的布局规划、产业导向、政策协调，市经贸局负责牵头制定创意产业园区认定管理办法等扶持政策，并具体负责有关扶持政策的组织实施、检查和监督。

（二）认定程序

1．由相关园区的管理主体向所在镇（街）经贸部门提交创意产业园区认定申请报告。

2．根据认定标准，由相关园区管理主体提供以下证明材料：

（1）创意产业园区建设和招商规划；

（2）创意产业园区房产、土地权属证明；

（3）园区管理主体营业执照及有关管理制度；

（4）所在镇（街）国土、规划、环保、安监等部门出具的国土、规划、环保、安全证明；

（5）园区内入园注册的创意产业企业名单及其营业执照和相关资质证明复印件；

（6）园区内入园注册的创意产业企业上财务指标完成情况（当年入园注册企业提供当期财务指标完成情况）。

3．由园区所在镇（街）经贸部门根据认定标准对园区申报资料进行初审，审核批准后推荐上报市经贸局。

4．经市经贸局组织对申报园区审核合格后，报市政府核准认定，市政府委托市经贸局授予其“XX市创意产业园区”的牌匾。

5．改建创意产业园区在筹备期结束后由市经贸局按照新建创意产业园区认定标准进行复审，复审合格者继续予以支持，正式授予牌匾。在筹备期内已达到要求的，可提前申请授牌。

6．各类经国家和省认定的文化(创意)产业园区，经市经贸局局和文广新局共同审核后，符合条件的报市政府核准认定，授予其“XX市创意产业园区”的牌匾。

7．所有经认定的创意产业园区实行动态管理，有效期为三年，有效期满后由市经贸局进行复审，复审合格者继续予以支持，不合格者，撤销其资格，收回牌匾。

 文化创意产业资金是政府无偿提供给从事文化创意行业的公司的资金补助，是不需要企业偿还的。需要企业有一个原创性高，社会效应好的项目。支持行业分八大类：

一、文艺演出业

1.体现时代特征、弘扬民族传统文化的原创精品演出。2.参与国际演出市场竞争的重要商业性演出、艺术节演出。3.构建国内外营销渠道。

4.品牌化、产业化的文艺演出。5.文艺演出场所的改造和利用。

二、出版发行和版权贸易业

1.弘扬中华优秀传统文化及体现时代特征的精品出版项目。

2.版权输出、出版物实物出口，以及企业“走出去”在境外从事出版、印刷、发行和版权代理等经营活动。

3.数字出版、网络出版、手机出版的内容制作和技术研发，复合出版平台、出版物网络发行平台的研发应用。

4.数字印刷、高端彩色印刷、按需印刷等先进印刷复制工艺设备的研发应用。5.版权交易、版权保护平台及技术的开发应用。6.国内外重大出版、版权交易展览展示活动。

三、影视制作和交易业 1.具有时代特点、民族特色，较大传播发展潜力和弘扬中华民族优秀文化的广播影视作品（主要包括电影、电视剧、影视动画、广播电视节目等）。

2.数字广播、数字电影、数字电视、手机电视、网络数字音视频等新媒体的内容制作。3.数字广播、数字电影、数字电视、手机电视、网络数字音视频等新媒体的技术研发。4.采用云计算、移动互联网等新兴技术发展网络视频。5.影视产业的国际合作、交流。6.海外营销网络建设。

四、动漫与网络游戏研发制作和交易业

1.具有中国风格、中国元素的原创动漫网络游戏作品。2.面向海外市场的动漫网络游戏作品的研发与输出。

3.基于云计算和移动互联网的公共创作、制作和运营平台。4.原创网络动漫创作展示平台。5.手机动漫游戏产品的研发与运营。6.动漫游戏衍生产品的开发与营销。7.动漫游戏的教材研发和人才培训。

五、广告会展业

1.具有广告行业品牌引领性，能够打造广告行业知名商标，提升北京广告行业国际市场竞争力的项目。

2.能够提高广告从业人员专业水平、提升广告教育水平、培养广告行业专业人才，由广告公司进行的高校广告专业实训基地建设项目。3.有明显传播力和影响力的新型广告业态。

4.促进城市广告会展业发展的条件改善和服务平台建设。5.奥运场馆设施赛后利用的大型国际会展等活动。

6.在所属行业内具有较高权威性的专业展会及承办国际专业协会全球年会等活动。7.在境外或外省市已举办两届以上，移植北京且将连续举办的专业品牌展会。

六、古玩及艺术品交易业

1.古玩艺术品修复技术的创新、研发。

2.传统工艺美术品的研发及博物馆等相关行业对其衍生产品的开发和产业化。3.具有创新性的艺术品交易方式。

4.具有专业性、国际化水准的古玩艺术品交易活动。

5.在国内外专业领域中具有广泛影响、高水平的古玩及艺术品展览。

七、设计创意业

1.利用设计创意手段对存量工业资源进行保护性开发利用。2.工业设计、工艺美术设计、建筑装饰设计应用。3.中国元素、民族品牌服饰设计。

4.高附加值的精品印刷和商务印刷设计。

5.提升工业企业核心竞争力，推动设计与制造业融合的设计开发应用。6.设计交易渠道畅通、设计交易环境建设。

7.在国内外有较大影响力的设计展览展示以及各种交流活动。

八、文化旅游业

1.具有民族、民俗特色的精品文化旅游项目和旅游产品。2.富含高科技、创新性的精品文化旅游项目和旅游产品。3.具有北京传统和现代特色的文化旅游商品研发推广。

4.培育北京文化旅游演出市场，打造具有影响力的文化旅游演出剧目以及大型实景演出。

5.具有示范和带动作用的专项旅游项目和旅游产品。

 注册公司流程：

1、企业名称预先登记。

2、企业设立登记。

3、前置审批 前置审批是指企业登记注册前，府行业主管部门对企业经营资格的审查。一般企业不需要。

4、交存企业注册资金。

5、办理法定验资手续。

6、工商注册的审批、领取营业执照。

7、企业印章备案及刻制。

8、企业法人代码登记。

9、税务登记。

10、国税登记（国地税登记证已经合一，在地方税务填表打照，国税登记）。

11、开设银行账号。

12、开转资证明和划转资金。

13、统计登记。

14、社会保险登记。

 设立拍卖企业，应当具备下列条件：

（一）有一百万元人民币以上的注册资本；

（二）有自己的名称、组织机构、住所和章程；

（三）有与从事拍卖业务相适应的拍卖师和其他工作人员；

（四）有符合本法和其他有关法律规定的拍卖业务规则；

（五）符合国务院有关拍卖业发展的规定；

（六）法律、行政法规规定的其他条件。

注：拍卖企业经营文物拍卖的，应当有一千万元人民币以上的注册资本，有具有文物拍卖专业知识的人员。

 拍卖师应当具备下列条件：

（一）具有高等院校专科以上学历和拍卖专业知识；

（二）在拍卖企业工作两年以上；

（三）品行良好。

 申请设立典当行，应当具备下列条件：

（一）有符合法律、法规规定的章程；

（二）有符合规定的最低限额的注册资本（典当行注册资本最低限额为300万元；从事房地产抵押典当业务的，注册资本最低限额为500万元；从事财产权利质押典当业务的，注册资本最低限额为1000万元。典当行的注册资本最低限额应当为股东实缴的货币资本，不包括以实物、工业产权、非专利技术、土地使用权作价出资的资本）；

（三）有符合要求的营业场所和办理业务必需的设施；

（四）有熟悉典当业务的经营管理人员及鉴定评估人员；

（五）有两个以上法人股东，且法人股相对控股；

（六）符合典当管理办法第九条和第十条规定的治安管理要求；

（七）符合国家对典当行统筹规划、合理布局的要求。 设立典当行报送材料

申请人应向拟设典当行所在地设区的市（地）级商务主管部门提交下列材料：

（一）设立申请（应当载明拟设立典当行的名称、住所、注册资本、股东及出资额、经营范围等内容）及可行性研究报告；

（二）典当行章程、出资协议及出资承诺书；

（三）典当行业务规则、内部管理制度及安全防范措施；

（四）具有法定资格的验资机构出具的验资证明；

（五）档案所在单位人事部门出具的个人股东、拟任法定代表人和其他高级管理人员的简历；

（六）具有法定资格的会计师事务所出具的法人股东近期财务审计报告及出资能力证明、法人股东的董事会（股东会）决议及营业执照副本复印件；

（七）符合要求的营业场所的所有权或者使用权的有效证明文件；

（八）工商行政管理机关核发的《企业名称预先核准通知书》。 许可程序：

一、确定总量。商务部依据“统筹规划，合理布局”的原则，根据各地相应经济指标等确定调控总量和材料上报时间。

二、接收材料。申请人根据《典当管理办法》的要求，向拟设典当行所在地设区的市（地）级商务主管部门提交申请材料。收到设立典当行或者典当行申请设立分支机构的申请后，设区的市（地）级商务主管部门报省级商务主管部门初审，省级商务主管部门将审核意见和申请材料报送商务部。

三、商务部审查。商务部组织成立典当行联合审批工作小组对上报材料进行复核。

四、办理批件。根据典当行联合审批工作小组会议纪要，对于符合要求的设立申请，商务部向各省级商务主管部门下发批复，并颁发《典当经营许可证》，申请人持批复和典当经营许可证到有关部门办理登记手续。不予核准的，通知各省级商务主管部门，并说明理由。

五、企业持商务部批准文件和《典当经营许可证》，经所在地县级人民政府公安机关初审后，向市（地）级公安机关申领《特种行业许可证》，持上述批件及许可证到工商行政管理部门申领营业执照。

第五篇：创意家居设计论文

创意家居设计论文

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房子成为一个持续不变的话题，拥有一个自己喜欢风格的家是一件很惬意的事情。家居设计风格各异，不同的设计师有自己的头脑，从而实现好环境好心情。听过老师给我们讲过的理念和观看大师们的杰作以及我的总结，我获得了一些知识。

首先谈谈设计风格

简约风格：起源于现代派的极简主义，在满足生活的需要的同时简单化，简约是简单有品味，这种设计体现在设计上的细节的把握，每一个细小的局部和装饰。要深思熟虑，在施工上更要求精工细作。房间里面的家具要能突出强调功能设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，而一些极富创意的饰品都可以成为房间的一员。

欧式风格：它不只是豪华大气，还有惬意和浪漫，有点罗曼蒂克的味道，通过完美的典线和细节处理，带给人舒服的触感，实际上和谐才是欧式风格的最高境界。欧式装饰风格最适用于大面积房子，小空间的则不适宜，此风格采用的家具强调力度变化和动感，以采用白色和淡色为主。

雅致风格：带点乡村的气息和自然，雅致可以是简约的，却没有伪简约的呆板和单调；雅致可以是古典的，但没有古典风格中的烦琐和严肃，而是让人感觉庄重和恬静，使人在空间中得到精神上的放松。比较注重颜色协调，讲求模式化，带有亲近的韵味。

田园风格：田园风格倡导“回归自然”，即“自然美”，尚自然、结合自然。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。

在田园风格里，粗糙和破损是允许的。田园风格的用料崇尚自然，砖、陶、木、石、藤、竹……越自然越好。田园风格家具的材质以白橡木、桃花心木、或樱桃木为主，线条简单，保有木材原始的纹理和质感。布艺是田园风格中非常重要的运用元素，本色棉麻是主流，布艺的天然感与乡村风格能很好地协调……

混搭风格：混搭是把各种风格的元素放在一起有主有次地组合在一起，混搭得是否成功，关键看是否和谐，最简单的方法是确定家具的主风格，用配饰、家纺等来搭配。中西元素的混搭是主流，其次还有现代与传统的混搭。在同一个空间里，不管是传统还是现代，都要以一种风格为主，靠局部的设计增添空间的层次。家居混搭，自然是多种风格的融合，有轻有重，有主有次，不同的元素不会互相冲突甚至破坏空间的整体感。要确定一个“基调”使多种元素共存，以这种风格为主线，其他风格做点缀，分出轻重和主次。

女性风格：女性主义盛行是这两年居室装饰的流行趋势，除了色彩的绚烂、亮晶晶的装饰品，精致化已成为目前女性主义居室风格最重要的一个特征，它表现在方方面面，比如建材、家具、软装饰等等，总之都是追求极度的舒适感。简洁清爽的现代家具，在造型、装饰、功能、选材、工艺紧密统一，融入女性气质。布艺中，棉、麻、丝等天然的材料，小到桌布、沙发布、抱枕，大到窗帘、沙发、床单……这些软装饰将女性风格体现得淋漓尽致。

单身贵族：一个人的生活方式又会使自己的家居环境多多少少带上点个性色彩。这种风格体现在家装设计上，就是更加着重设计的文

化和艺术内涵。小的家具尺度对于一个人的家会比较舒服。因此，不要选择超大的床和沙发。可以选择有转角的沙发，而不要选择3+1，3+2的样式，另外，最好沙发也要挑多功能的，这样一旦家里来了客人，也可利用上。家具要简洁明快、实用大方。楼梯、家具、灯具去掉繁复的装饰，风格讲求功能至上。讲究光、影的变化，大胆的色彩对比来装饰空间，最重要的就是注意色彩与材质的对比。

中式风格：中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧，在家居中作点缀使用。中式家具讲究线条简单流畅、内部设计精巧。中式风格的饰品主要是瓷器、陶艺、中式窗花、字画、布艺以及具有一定含义的中式古典物品 新东方主义：新东方风格通常不再讲究繁琐的装饰细节，而更多的情况是让欧美的简洁自然和东方气质的装饰物结合出完美的风韵。这股风潮要求细致的构思，而装饰物多是收藏品。新东方风格注意色彩层次的丰富，把各种深浅和色调的色彩搭配开来打破单调沉闷感。家具造型以明晰的曲线为主，给人圆润的感觉。自然造型的花、鸟、鱼、虫成为新东方主义的图案设计要素，在设计上加入现代感，使其成为时尚家居中的趣味用品。

风格是看人的喜好来定格的，有了理想中的轮廓，该是如何巧妙安排的了。

经济有限，房子大小也就有限了，合理分配空间是理想花园的一

部分。

空间合理区分分为合理分节和空间扩展补充

如果按照人们的生活需要的话可以将房子分为睡眠区、学习区、生活区。睡眠区是睡眠和休息的区域，应相对安静隐蔽、空气畅通；学习区要求相对自如，整洁美观；生活区要求相对自如，整洁美观，居室装饰设计得好，空间利用会很充分又不显得拥挤。至于空间扩展补充，需要利用表面修饰手法改变空间，增加空间颜色给人以退缩感，例如地板和墙的颜色越淡，房间相比下要显得大；天花板低则用淡色漆来给人一种增高的视觉感受，闪亮反观的平面可以令人产生空间感；用带有强烈的几何图形与成角度的图案可以在视觉上将眼睛看到的空间退远或者延伸。利用玻璃将空间隔开，不但可以让人一眼看到室内给人豁达的感觉，还可以别有特色。

色彩和谐

老师给我们看了很多的不同风格和不同布局的设计，有大气、典雅、活力、可爱、韵味……我觉得最让我喜欢的是韵味，这种设计如同绵延不断的岩洞，透着一股猜不透中带点成熟的感觉，颜色参杂的设计倒是显得有点无味，台湾一个有名的设计师的三色配得很好，所谓三色，指不包括白色和黑色，配色的规律有以下

1.金色、银色可以与任何颜色相配衬。金色不包括黄色，银色不包括灰白色。

2.家用配色在没有设计师指导下最佳配色灰度是：墙浅，地中，家私深。

3.厨房不要使用暖色调，黄色色系除外。

4.不要深绿色的地砖。

5.坚决不要把不同材质但色系相同的材料放在一起。

6.天花板的颜色必须浅于或与墙面同色。当墙面的颜色为深色设计时，天花板必须采用浅色。天花板的色系只能是白色或与墙面同色系者。

7.空间非封闭惯穿的，必须使用同一配色方案。

风格、空间、颜色三者都已经总结了，在我看来是主要的定向，后面的二者都是为了造就喜欢的风格，创意家居设计，创意是不会止步的，好心情和舒适的生活是最终的追求。