第一篇：剪纸培训材料
剪纸艺术培训材料
街子小学
史喜才
剪纸，是遍布于我国传统民间社会的一种特有的民俗文化形式，至今已有三千多年的历史。剪纸是中华民族文化的重要组成部分，其创作者和功能之多，流传之广，影响之深，价值之大，都是其他艺术种类无法相比的。剪纸是一门极简艺术，纸张在剪刀的每一次接触中改变自身的形态。中国民间剪纸的传承主体是中国亿万的劳动妇女群体，但是，由于剪纸创作者普遍的文化水平以及审美水准不高的原因，剪纸在中国艺术史上却占不到应有的地位。如同漫山遍野的野花，凭其朝气蓬勃的旺盛生命力，在人民的生活中年复一年的开放与生长，是一种民间自发传承的一种文化现象。
一、中国民间剪纸简介和中国剪纸概述
中国民间剪纸之所以有如此顽强的旺盛生命力，是因为民间剪纸在民间生活中并不是孤立的存在的，而是与各种方面，比如人民的物质生活条件、生产水平、历史社会文化等文化现象相关联的，张紫晨教授说过“它（指剪纸）大部分都是以民俗为基础，与民俗活动有着紧密的关系。同时，它的内容与形式又充分放映着民间风俗的各种事象。它与其他民间艺术、民间游艺、特别是民间习俗，都是密切地互相交织在一起的。可以说，它是一个立体的存在。”由此可见，民俗活动与民间剪纸是有直接的联系。
民间剪纸是民俗文化的一个有机构成部分，是民俗观念的形象载体，是民俗活动的艺术张扬。例如, 从新疆出土的晋至唐代殉葬品中，就发现有纸钱、纸人等，而且纸人数恰为七枚，进一步印证了文献记载，说明当时人们将剪纸作为死者殉葬品，是用于崇信佛教、祭奠鬼神。
按剪纸的用途可分为张贴用的剪纸、摆衬用的剪纸、刺绣缂丝底样、蓝印花布的印版四大类，可见传统民间剪纸的表现载体是非常多样的。
中国民间剪纸基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，用有秩序的线条将三维空间的物象变为二维空间的平视构图，用简练的线条对素材进行大胆的取舍删减，进行概括突出画面的重点，增强作品的表现力。我国地域广阔，不同的地域环境背景使剪纸产生了“北方粗矿、南方秀丽”的地域特点，在南方以扬州剪纸为例，其特点是以画为稿，构图简练、形象夸张简洁、技法变中求新、线条圆滑、显得清秀而挺拔，给人以厚实完整之感，具有优美、清秀、细致、玲珑的艺术风格和地方特色。在北方以陕西剪纸为例，内容一部分是继承传统一部分是贴近生活。陕西剪纸具有纯朴粗犷，色彩感情强烈的特点。不同地域的民间剪纸表现现实的生活的题材中，又不约而同的反映出民间剪纸所依赖的具有人类思维认知与发展阶段的共同视觉心理基础。
二、中国民间剪纸常见的题材
民间剪纸的题材很广泛，多以名生、民俗为题材，它放映了人们现实生活中常见的事物，寄托了向往美好生活的愿望。
大致可分为一下几类：
1、实际生活题材，我国传统民间剪纸的创作者大部分来自于农村的家庭妇女，因此，他们的剪纸题材多数来源于周围的实际生活景象。来源于生活的题材，创作出的剪纸作品内容也带着浓厚淳朴的生活气息。比如喂鸡养猪、放牛牧羊、骑驴赶车，参加劳动搞家庭副业，或是直接以家禽家畜为题材，如鸡鸭、牛马羊、骆驼、猫狗等，也有表现生活中常见的植物花草各种瓜果、蔬菜等。
2、吉庆寓意的题材，像是在祝寿使用的“麻姑献寿”，寓意副手双全。“月下老人” 暗示婚姻为上天赐予的美好姻缘。表现这些寓意的时候场是运用谐形法、谐音法、象征法来传达。
谐形法，用可以代表某一形象或是场景的事物或特征来表现。比如说，剪刻出一条鱼，就表示是湖河。表示天空可以剪刻一朵云或是一只鸟。这是简化的一种表现手法。谐音法，以音象形的表现手法。比如，在公鸡身上剪刻上花表示此为花公鸡，“连年有余”就是剪刻上谐音“连”的莲花和谐音“余”的鲤鱼。象征法，借某种物象来表示某种概念，根据事物之间的某种联系，让人产生联想。像是石榴象征着多子多孙、桃子象征着绵延长寿、松树象征常青等。
3、戏曲人物和传说故事题材，戏曲题材尤以京剧脸谱为最多。古时候民间流传的神话故事和传说，是通过戏剧等艺术形式在各地传播，人们在传诵的同时通过剪纸的形式来表达自己对这些故事的理解。如江浙一带流行越剧，当地的戏曲人物和传说题材大部分取材于当地流行的“红楼梦”“白蛇传” “梁山伯与祝英台”、“新白娘子传奇”等传说故事的情节。而临近京剧发源地的北京的蔚县以京剧脸谱最为著称。此外像是“八仙过海”、“后羿射日”、“嫦娥奔月”、“天女散花”等民间传说故事是剪纸作品中经常表现的题材。
三、剪纸的基本技巧
1．画稿
一幅剪纸的好坏与画稿关系很大，因此起画稿是一个十分重要而又严肃的创作过程。这就要求作者到生活的源泉中去体验生活，发现和选取题材。
初稿画好了以后，还应该拿到群众中去征求意见，并需不断修改，直至比较满意时，才算定稿。
起稿时，应当注意剪纸的画稿和一般绘画不同，不但要把线条的粗细、疏密、虚实等安排得当，而且要根据剪纸的特点，尽量发挥它的长处，同时要充分地考虑到它的局限性。尽量做到内容和形式的统一、和谐。这样的剪纸作品才更有特色。
画稿定下来以后，就把稿子和选好的纸固定在一起。如用剪刀剪，则每次可固定五张纸左右，如用刻刀刻，则可十余张一起刻（宣纸每次可刻二十多张，蜡光纸或大红纸每次可刻十几张）。固定画稿时，把画稿放在纸的最上层，然后用纸捻或订书机来钉牢。钉的时候要选择不影响画面线条的地方来钉，切勿损坏了画面线条。
需成批生产的剪纸，可把画稿用晒图方法晒出需要的数量，得出一批相同的稿样，以供成批刻制。
也可把画稿画在透明纸上，反过来用复写纸把画复写在要刻的纸的反面，再进行刻制。
复制剪纸时，可用旧稿熏样。熏样，就是把旧样放在白纸上，用水喷湿，然后在油灯上用烟熏黑，把旧样揭开便成。民间剪纸常用此法。
剪纸技艺高的民间艺人可不要任何样稿，光凭腹稿，便可直接在纸上剪出来。民间的折叠法剪纸也不用画样，但要掌握好折叠方法（这种方法多用于剪对称和连续的图案）。
2．剪和刻
如何用剪刀作剪纸，并没有什么特别的要求，主要是通过努力实践纯熟技艺。民间艺人在剪纸时，一般只需要十到三十分钟左右，一幅剪纸便可出现在眼前。技艺纯熟，剪出的线条不但方、圆、曲、直、粗、细变化自如，而且整齐、均匀、流畅、挺拔，刀刀合缝，丝丝入扣，达到了所谓“用剪出神”的地步。
刻纸时，先把画稿和纸固定好了，便可放在刻盘上进行刻制。
手握刻刀的姿态，一种和执毛笔相似（在刻盘上用刀大多这样），一种和执钢笔相似（在三夹板上刻纸多如此）。还有人把大拇指由里向外顶住，其余四指向内握紧刀柄。不管怎样握，总之以便于刻制时运刀为宜。
运刀时，主要是把刀用力切下去，再微拔起，又切下去，这样，一刀一刀连续不断地移动进行。刻纸的顺序一般应该从上而下，从左到右，从里到外，由小到大。下刀要正，不要歪斜，否则一叠纸刻出来，就会产生上下线条粗细不匀的现象。
运刀用力要巧要准。所谓巧，就是不要用死力，要用巧劲，线条刻得要流畅、均匀、一致；所谓准，就是用力要得当，要防止用力过大把线条刻断刻坏，也要防止用力不够，有时上面的刻得很好，而下面的纸还没有刻到。特别是线条交接处，如果未到头，该脱落的部分掉不下来，就该再补一刀，最忌用手硬拉。
3．衬托
衬托是剪纸的最后一道工序。
红颜色的剪纸可用白纸作衬托，黑色的剪纸可用红色、黄色、蓝色、绿色、白色的纸作衬托，白色的剪纸可用黑色、红色、紫色等各种深色的纸来衬托。
剪纸衬托固定的方法有如下几种：
民间剪纸，作品较小又细，一般贴的时候不宜全部贴死，只要用少许浆糊涂在剪纸的几个部位，能贴住衬纸就行了。
面积较大、线条较粗的剪纸，可先在衬纸上放端正，用铅笔画出几个记号，再用小毛笔把浆糊插入剪纸线下面，一部分一部分地贴好。
再一种方法是将剪纸在衬纸上放端正并做好记号，先用浆糊贴定一个部位，而后把剪纸翻过来垫在一张纸上，用笔把浆糊刷上去，再把剪纸翻往衬纸上并对准记号贴牢。大幅的剪纸可以一部分一部分地照此进行。
还有一种贴法，就是把剪纸反过来，用毛笔把浆糊刷上去（浆糊不宜刷得太多，也不能把浆糊刷在剪纸线条的外面，以免弄脏衬纸），刷好后，把要作衬托的纸（预先已做好对位的记号）反过来盖在剪纸上面，轻轻一压，剪纸就贴在衬纸上了。
1.步骤1:纸张选取、选用特制的彩色宣纸，质地要求平整、柔软、色纯、不反光、质感强、纤维细腻。普通大红纸易退色、质脆、表面粗糙，不适合做艺术剪纸，但用于窗花，既鲜艳又经济。毛边纸系竹子纤维机器制作，比宣纸粗糙，价位较低，适合于普通艺术剪纸。
2.步骤2:图案打印、将选好的剪纸图案打印或复印，根据图案大小将15-20张宣纸剪下来，四周留出一厘米的空间。初学者15张为宜，熟练后可达到20张。入门容易，学精较难，普通的窗花，学习几天就可以，但是，高档艺术剪纸，就要看悟性了。
3.步骤3:纸张压制、用钉书器，最好用缝纫机将一沓宣纸和样稿钉(缝)在一起。然后用重物压24小时，便于刻制。一套优质的剪纸工具，是完成艺术作品的关键。
4.步骤4:正式刻制、根据样稿粗细程度，选用不同的刻刀。销售的刀具是手工磨制的，并试刀合格后才销售。市面上，没有任何一种刀具可用来刻制艺术剪纸，必须手工制作。刀具，应该稍厚一些，这是因为防止初学者折断刻刀，熟练了以后，可逐渐用天然石磨薄一些，即省力又便于刻制精细剪纸。注意事项
由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。
第二篇：剪纸艺术培训交流研讨会发言稿
剪纸艺术培训交流研讨会发言稿
---浅谈对民间剪纸的认识和提高
尊敬的各位领导，专家，剪纸爱好者，大家好：
首先感谢组织的这次剪纸培训活动各级领导，给我们提供学习交流的平台。
根据大会的安排，今天由我来交流，我交流的题目是“浅谈对民间剪纸的认识和提高”。下面就本人对民间剪纸艺术的一些不成熟看法，和大家共同交流一下，请在座的各位专家，艺术大师们能给予批评指正。
我从事剪纸近十几年来，从童年的兴趣到成年的挚爱，尤其最近几年来广泛地参加全国各地举办的大赛，展览，学习，研讨等活动，对剪纸有以下几方面的认识。
剪纸是一种民间艺术，因为它出自于民间广大劳动人民之手，是劳动人民创造的一种大众审美艺术。由于剪纸制作的工具和过程不同，过去一般人认为只有用剪刀剪的，就是剪纸。而近几年来，从许多大赛的征稿活动中不难看出，不论是用剪刀剪的，还是用刻刀刻的，用手撕的，用香火烫的，用工具凿的都称为剪纸。所以现在还常有人在背后说某某人剪纸是用刻刀刻的，他们误认为凡是刻刀刻的就不能称为剪纸。这是对剪纸的认识不够或太偏面而造成的，今后一定要正确宣传，以免引起别人的不满和争议。
剪纸在我国由于地域不同，所以各地形成了不同的剪纸风格和表现形式，全国的剪纸就风格而言从大的方面分南方和北方两大派，南方的剪纸由于工具先进，以刻为主，精美细致；而北方的剪纸粗狂朴实，以剪为主。南方手刻的剪纸，精细的程度是我们在座的人无法复制，而北方的剪纸通常习惯用剪刀剪，南方人却不擅长用剪刀去表现，尤其锯齿用剪刀剪的就远远比刻刀刻的效果好一些，所以不论是南方剪纸或北方剪纸都各有千秋。因此我们在欣赏作品时，不要盲目的否定和拒绝某一种风格。剪纸作品或巧或拙，或大或小，或简单或复杂，都有自己的独特之处，它们在剪纸领域中都占有一席之地，换发着勃勃生机。
剪纸的随意性，实用性，装饰性都很强，说到它的随意性，外行人通常这么说“这幅剪纸剪的象，那幅剪纸剪的不象”其实是不懂剪纸的人的说法，剪纸是一种意象美，它不求真实，跟别的画种不同，不讲究透视、比例，不受时空的局限……而是用夸张、比喻、对比、等手法大胆地进行构图，讲究线线相连，阴阳相结合，阴剪讲究线线相断，阳剪讲究线线相连，连接时要注意巧妙灵活，不能一味的为连接而连接，尤其制作大幅作品时线与线之间的连接很重要，否则在装裱时带来许多不便，无法保存或展示。
谈到剪纸的实用性，对于劳动人民来说起到了一种装饰和美化生活的作用，抒发着人们的情感，可以令人赏心悦目.。通常一幅作品完成之后，那种自我陶醉难以言表的美感是别人无法体会的，凡从事剪纸的每个人都有这种同感，我们从事剪纸，当人问起我们剪纸的用途我们要有一个满意的回答，如民俗民风，宗教礼仪，红白喜事，乃至城市中的家居装饰、影视广告，舞台设计，装潢印刷，剪纸服饰等各个方面，用途及为广泛。正因为剪纸在民间中产生，根植于民间，所以剪纸与劳动人民的生活息息相关。所反映的是劳动人民对生活的美好向往和追求。如吉祥剪纸中的民间故事，神话传说，吉祥用语等让人在感受美的过程中，同时产生一种积极向上的力量。给平淡的生活增添了希望和乐趣。使人在困难和逆境中得到安慰，也使进取者在奋斗中得到鼓舞。这正是剪纸的生命力所在。
民间剪纸源远流长，具有深刻的文化内涵。可以这样说：喜乐祥和是剪纸艺术的永恒基调。民间剪纸讲究“图必有意，意必吉祥。”如甘肃陇东一带家喻户晓的《抓髻娃娃》造型，娃娃的头顶上，双肩上，手里抓的全是鸡，贴到窗户上，能起到一种辟邪去灾，镇宅求祥的作用。还有《扫天婆》祈求雨止，老百姓期盼有一个风调雨顺的好丰年；《燎病娃娃》能招魂送病，保佑孩子健康成长。婚庆节日的“喜花”“团花”能装点节日生活的气氛等。随着科技的飞速发展，人民生活的不断提高，剪纸已成为国家非物质文化遗产保护的一个重要项目，受到国家的重视，许多民间艺人的作品不仅得到专家的认可，并被广泛收藏，已成为雅俗共赏的艺术珍品，随着全国性剪纸活动的举办，许多剪纸工作者应邀到国外讲学，传播交流剪纸艺术。被国家相关单位不同程度地被命名为民间艺术大师，剪纸艺术家等，一些民间艺人被国家命名为非物质文化传承人，还享受国家一定的生活补贴，民间剪纸不仅已登上了大雅之堂而且还能创造经济利益。可见剪纸所处的社会形式很好，xx被命名为全国剪纸之乡。政府每年举行一年一度的香包节，市上义务组织培训，研讨，邀请外地专家进行讲座，组织民间艺人外出交流学习，今年前季文化产业方面给予了一定的扶持优惠政策等。还有已故老一辈剪纸大师祁秀梅、张玉珍等在全国都具有一定的影响和知名度，成为我们xx人的骄傲，我们一定要珍惜这个大好时光，立足本土，抓住机遇，为把xx剪纸发扬光大，贡献自己的一份力量。
作为一名从事剪纸艺术爱好者，如何才能提高自己的技艺，顺应社会发展的需要呢？这也是当前需要思考的问题？通过自己对剪纸的创作和实践，谈谈我的一些感悟
首先，作品要有丰富的文化内涵，练好基本功。不了解民间剪纸的理论知识或者了解太浮浅,其作品就难以表达深刻的内涵。这需要平时不断的积累,充实新内容,对于艺术家来说,除了观察生活,体验生活而外,要广泛阅读民间剪纸理论知识和吉祥用语，是作出一幅好作品的关键。应具备多方面的文化素养,诸如敏锐的审美情趣,了解一定的绘画知识,懂得剪纸造型规律,剪纸语言如何把握,并有娴熟的剪纸技巧等.许多剪纸作者的剪功不错,但作品就是给人感觉表面化,形式化,没有深度,没有内涵.也就谈不上艺术性,剪纸和别的工艺美术品一样,有着艺术和工艺的二重性,二者只有完美地结合在一起，才能成为好作品。好的选材，好的构思,还得有好的表达能力.如麒麟送子的造型，对聪颖可爱的男孩，人们常呼为“吾家麒麟”，以此为征兆。民间普遍认为，求拜麒麟可以生育得子。中国传说生育民俗.祈子法的一种.传说中,麒麟为仁兽, 是吉祥的象征, 能为人带来圣子。作为剪纸作者若没有民间文化的理论知识 就只能机械地照搬原样，成为复制的工具。剪纸艺术不要厚古薄今，今天大家可能有一个倾向，就是越古旧的剪纸就越好，就越有艺术价值，人们欣赏他们的原因是因为他们是过去的，从历史学的层面去研究它们，或许会有很大的价值。其实从美学角度看，古今中外的艺术品及剪纸作品，都有优秀和粗劣之分，粗劣的作品就是再放几千年也不是艺术精品，所以，我们还要立足现代，剪出精品剪纸，剪出经得起历史推敲的优秀作品。
其次，要虚心吸取众人之所长，不断提高。我常常感觉我们从事民间剪纸艺人，多数没有多少文化，甚至一字不识，就好象那土八路，在某些场合很自卑，原因是没有几个是黄埔军校出来的正规军，文化程度太低，要正确地认识自己，认识自己的不足。要给自己定一个短期计划和长远目标，稳步发展。有些人自认为自己是民间艺术大师，就容易满足，得以忘形，当面临记者采访的时候，“对于什么是非物质文化”，“什么叫原生态剪纸？”等基本术语都不知道，可见要做一个名副其实的艺术大师是很不容易的，古人说: “三人行，必有我师“在我们剪纸队伍里，不论是老一辈剪纸艺术家，民间艺人，还是同龄艺友，每个人的作品都有可取之处，要虚心地善于将自己的作品和别人地做对比，从而达到取人之长，补己之短。要有人人皆为我师的胸怀。有些人作品不愿与人交流，作品只能原地踏步，跟本谈不上提高，要深知民间剪纸是小天地，大学问。“谦收益，满招损”。许多没有受过专业绘画基础知识的剪纸作者，对剪纸作品里所谓的“黑，白，灰，”构图的处理感到很难，结果跟他们交流的时候，才发现他们黑白灰这三个方面的概念都很模糊，还谈如何应用处理。熟不知黑白灰是素描写生中最基本的专业术语。但在剪纸中同样重要，曲异同工。要有不耻下问的精神，不懂就问，处处留心皆学问。每逢参加展赛活动,都要充分利用这种交流学习的平台,面对面地切磋技艺, 结识同行朋友,必要时还得保持联络。外出参展，尽量带一个数码相机，以便外出参加活动时收集资料。现在有一部分人学会上网，可以在网上建立自己的博客，加入些全国各地剪纸名流、同行艺友，剪纸群等，多参加全国的一些活动，这对自己无形中也是一个提高，同时还可以学到方方面面的知识，收益非浅。民间剪纸“易学难精”，所以我们一定虚心学习，珍惜机会，认真地交流。
第三，作品要立足于传统时时创新，有个人风格。民间剪纸历来受地域的影响，不同的地域剪纸的风格也各具特色，风格不一，风格的形成得有一个漫长的过程，不能急于求成，唯一的办法就是在不断的学习和创作中，潜移默化逐步形成…...。作品创新不能使作品没有地域风情。随着科技的飞速发展和祖国的不断繁荣昌盛，安逸、幸福、祥和的生活氛围，使人们对艺术的需要更加强烈，美化环境已经成为一种时尚，欣赏艺术品成为一种新口味，可见人们的文化素质在不断地提高，追求与需求共长。创新必须适合时代和大众审美。创新还得使作品有一定的美感，美感的强度、深度和精度都得具备就是作品的最大创新。创新还得还得具有一定的美学理论作指导。遵循艺术规律，审美规律等，所以剪纸作者就得深入生活，去体验生活中丑与美，爱憎分明，绝不能颠倒美丑，不能混淆，不能以丑为美，这是艺术规律，也是艺术创新最根本的指导思想。
总之，创新一定要在传统的基础上进行，因为民间剪纸是非物质文化，既要传承，保护和发展。所以作品立足于传统，保护它的优点，又进行创新、提高，从而产生新的艺术生命。才能与时俱进，为广大人民群众服务。
以上是本人不太成熟的一些观点，与大家交流，希望大家研讨，提出自己的见解，为民间剪纸艺术的繁荣和发展献计献策，共同进步，争取把我们民间文化产业做强做大，使我们北方的剪纸明天更美好！
再次感谢组织这次交流活动的各位领导！
第三篇：《剪纸》教案
《剪纸》教案
颍川学校七年级美术 吴正洋
教学目的：
1、知识与技能目标：掌握剪纸的方法和步骤。
2、过程与方法目标：能运用简单的手法剪出简单的剪纸作品。
3、情感与态度目标：唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力，能在实际生活中去发现美、欣赏美、创造美。
教学重点：重点掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点：正确把握纹样好连接与完整性。
教具准备：示范作品、红色纸、剪刀、刻刀、复写纸、胶水课件。
教学过程：
一、创设情境、图片导入。
l、教师出示多种类的美术作品。（课件出示）师：这些都是什么美术作品？ 学生回答：绘画、剪纸等；
师：哪些是剪纸作品？（学生回答，教师出示课件）师：剪纸作品与其它美术作品有什么不一样，有哪些特点？生答：单纯、简朴、朴实、富装饰性。（教师板书）
师：今天老师与你们一起走近剪纸艺术。（板书课题：民间艺术――剪纸贴花）
二、剪纸的基础知识讲解。
1、教师讲述：这些剪纸作品都出自农村老人之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2．请学生欣赏课本剪纸作品。
3．结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、朴实、富装饰性的特点。（出示课件）
4．教师将剪纸展示给学生 问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？（学生回答，教师板书剪刀、刻刀等）
5、让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图3图4，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论，突破难点。
6、用课件出示贴花的剪纸作品。
9、下面老师先尝试一下，你们看老师是怎样剪的。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。
10、教学制作方法和步骤（1）同学们拿出一张彩纸。（2）拿出笔在纸上画出外形
（3）第三用剪刀沿着笔画过的痕迹剪纸。
三、学生创作过程
让学生把作品拿起来检查、及时指出优缺点
四、展评作品
组织学生把作品粘贴到黑板上集体讲评。自评、互评和教师评价相结合。
五、课堂总结
剪纸作品无论是简洁的、还是复杂的、细致的都各有特色，都是同学们辛勤劳动的果实，我们要珍惜。
剪纸艺术是我国传统艺术的瑰宝，我们每一个人都有责任和义务将它传承下去并且发扬光大。
教学反思：
一、从课堂引入：我用直观的剪纸作品引入，由此让学生们了解我国民间艺术有哪些种类。（师生有互动，用参观法，以直接感知的方法，引入本课）。
二、情境创设：我创设剪“双喜"字这样一个情境,是为了激起学生活动兴趣,让他们对课堂感兴趣,都跃跃欲试,渴望自己动手,积极参与课堂教学。（师生也有互动，生生有互动）我把剪纸教学引入课堂，是为了唤起并激发学生对民族剪纸艺术的热爱，继承并发扬民族艺术，让学生从小培养对民族剪纸的了解和兴趣，增强学生民族自豪感；进一步提高对形式美的认识和感知、创造美的能力培养。
剪纸可以使学生们安静下来，专心致志的干一件事，剪纸进课堂不仅促进了学生的身心发展，让学生在活动中受到美的熏陶，而且还发展了同学们的创造力，更重要的是保护并继承了我国的传统艺术。
第四篇：剪纸感想
剪纸感想
学习了剪纸这门艺术，我学习到了许多剪纸知识。深深懂得剪纸与其它课程整合是非常好的课题。使我受益匪浅.。
剪纸非常有趣，如学剪小动物、各类剪纸技艺都是不错的。折、叠、圈、捅、交叉„„这些都是常有的剪纸技艺；二折、三折、四折、对折、团花„„它们都是我们很爱用的剪纸方式„„这些绚丽多彩的“线”被我编织成了一副精美的图案。我们还在探索着更多的剪纸技艺，他们会让图案更加美好、富有灵性。
剪纸在民间艺术中占有相当突出的地位，它是一朵鲜艳夺目的艺术奇葩，是中华民族的智慧结晶和宝贵遗存。中国剪纸的产生和发展经历了一个极长的历史阶段。在漫长的岁月里，剪纸以其独特的形态、性质和功能，与老百姓的日常生活及民俗活动密不可分。喜花、寿花、礼花、鞋花、刺绣花样和家具贴花、顶棚花，都是日常生活中的剪纸；节日活动中有窗花、门笺和灯笼花等等。即使是名人官吏，在他们的生活中剪纸同样无处不在。
剪纸为丰富人们的生活作着奉献。现如今，研究、创作剪纸活动日益活跃，这门古老的艺术呈现出一派生机。在国家名片——邮票、广告海报、书籍插图、报刊、舞台、连环画、年历；居家装潢、时装设计、印染、陶瓷等领域，都可见到剪纸的身影。
剪纸不仅是一项技艺，它更是一种文化，人们往往通过剪纸来反映自己的生活，寄寓心中美好的理想和愿望。剪纸在人们的生活中会越来越广泛运用。
张峻伟
第五篇：剪纸教材
剪纸
目录
一、定义
二、简介
三、历史
四、传统剪纸工具与流程
（一）剪纸的工具及说明
（二）传统操作流程
五、创作手法
六、几种常见的题材
七、常见图案的剪纸方法
八、装裱
九、象征意义
一、定义
“剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。”
二、简介
剪纸(paper-cuts)是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。2010年，武胜县的剪纸被四川省列为非物质文化遗产名录。
三、历史
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪 的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
四、传统剪纸工具与流程
（一）剪纸的工具及说明
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀剪相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
传统剪纸需要准备的工具：
1.剪刀
2.铅笔
3.宣纸
4.针和线
5.染料或者墨水和刷子
6.煤油灯
7.熨斗
（二）传统操作流程
1.印染纸张 — 传统中国剪纸艺人会使用刷子将纸张染成红色的，因为在中国，红色代表的是吉祥。
2.烫印 — 在染色后的宣纸干了后通常会出现皱折的情况。这个时候既要使用一个温热的熨斗将皱纸的纸张熨平了。
3.制作模板 — 下面这个孔雀的形象就非常的简单，使用铅笔将孔雀的轮廓勾勒出来。
4.烟熏模板 — 将刚才染色准备好的一张纸张取来，将其弄湿润，然后在下面压上模板。使得模板一面朝向煤油灯。模板和没有覆上模板的地方都会被煤油灯的烟所熏黑。当纸张完全干燥了之后，将 模板取下，然后就会留下煤油灯烟熏过的地方和没有寻到的被模板盖住的空白。这就是剪纸的样板。
5.堆垛 — 将剪纸的样板放在一小摞染好色的纸的上面，大约可以有20张左右，然后将他们封在一起。
6.剪纸 — 中国的剪纸艺人通常会选择那种长柄断韧的锋利剪刀。用其剪具有可见图形的那一张，这样其它的纸张都能同时剪好。首先是剪里面的花纹，其次是剪外面的边线。
五、创作手法
将色纸经一定方法折叠后，可剪出对称式的图形称为折叠剪纸。有很多种折叠方法，分述如下：
1.直立对称式
将正方形或长方形纸从中间对折，在紧靠折线的一边起手，画出半个或一个图形，剪之，动物、人物均可。
2.二方连续式
又称“花边”，将一张长条形的纸反复对折至长与宽的比为3：2，在第一折上画出一个或半个图形，注意折线处的两边要有连接点，不可全部剪断，剪好后展开，就成了二方连续的花边。各种几何图形、吉祥符号、动物、人物、花卉皆可用来剪制花边，组织形式亦可灵活多样，如垂直式、水平式、上下穿插式、相向式、相背式、接圆式、斜线式、散点式、综合式等等。
3.四次对称式
将方形的纸对边折或对角折两次，得四根对称轴，在其中一面上画好图形剪之，展开后可得到四次对称的剪纸。
4.剪镂
在剪影的基础上，练习镂空的方法，先画出要镂空的图形，在按画好的图形剪去空白处，剪时由小及大，由内而外，循序渐进。最后剪去边缘。
（1）折剪镂空法
凡是两边对称或接近对称的小结构皆可用折剪法剪之，此法常用于随意的镂空。以蝴蝶为例，先折剪出剪影。然后，在蝶翅上捏出小折，沿折线剪去半圆或半长圆，边折边剪，注意捏折、剪的方向要顺着蝶翅的长势而行。用此方法，不但可随意镂剪各式蝴蝶，也适用于镂剪各种物体。
（2）不规则形镂空法 凡不对称的镂剪，可先用剪尖在空白处钻一小孔，然后插入剪尖按结构镂空。若空白较大，可先折剪一孔，再插入剪尖细细剪之，若空白极小，钻孔恐怕损坏剪纸，可用刻刀刻出一小口，再用剪尖楼空。左手持纸，右手持剪刀，剪刀的方向保持不变，剪时左手随右手剪刀的剪进微微捻转纸张，以纸就刀。
六、几种常见的题材
传统吉祥剪纸常借象征、比喻。谐音、假托等寓意手法来表现其吉祥的主题，常用的方法是象征--1．龙
龙是中国古代至尊的神物，起源于华夏图腾，故为中华民族的象征。《本草纲目》中描述龙“背有八十一鳞具九九阳数，口旁有须髯，颌下有明珠，喉下有逆鳞，头上有博山。”民间画工称龙有九似：头似驼、角似鹿。眼似金鱼、胡似人须、身似蟒、鳞似鲤、爪似鹰、掌似虎、尾似牛。其动势为三波九折，呈'“S”状。
2．凤凰羽飘转舒卷，多作三、五羽，难翎状或孔雀翎状，造型极富浪漫色彩。比喻婚姻美满、祥和如意。、太阳构成“丹凤朝阳”象征高才逢时或盛世明主，贤才辈出。
3．虎
《风俗通义》曰：“虎者，阳物，百兽之长也。能执膊挫锐，噬食鬼魅”。虎有王者风范，是力量的象征。因此，民间常以虎做装饰纹样，以避鬼驱凶。
4．狮子
狮子有“百兽之王”之称，是权力与威严的象征，可镇百兽，故民间常以石狮做镇门护宅之物。
5．佛手、桃子、石榴
佛手为一种水果，皮可入药，芳香扑鼻，因其状如手，故称佛手。佛拟谐音“福”、“富”，佛手谐音“富首”，象征福多财多；桃子益寿，传说西王母的蟠桃三千年结果，象征长生不老；榴生百子，千房同膜，千子如一，象征多子。
6．松、竹、梅
《论语》曰：“益者三友”，即以三种事物为友，或书、画、诗，或琴、剑、棋。古人将松、竹、梅称之为“岁寒三友”。
7．四君子 梅、竹加上兰、菊又称为“四君子”。梅，傲雪而开，是正直的象征；兰，澄神涤秽，是纯洁的象征；竹，滋生易长，是虚心的象征；菊，饮之长寿，是保持晚节的象征。故“四君子”体现一种清高拔俗的情趣，作为修身养性的借鉴。
8．四季花
民间将牡丹、荷花、菊花、梅花象征春夏秋冬一年四季。故瓶中插四季花，谓之"四季平安
七、常见图案的剪纸方法
八、装裱 剪纸的装裱一般使用以下几种形式： 1．镜框式
一般市场上出售装照片和画片的就可以。在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上，否则待镜框挂起来后，剪纸往往会掉下来或移动位置，显得东倒西歪不整齐。托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色，起衬托剪纸的作用。比如剪纸是重颜色时，衬纸就要选择浅色的，剪纸是浅色或白色时，衬色就要选择重颜色。
2．纸版装裱
纸版装裱可分平面装裱和立面装裱，平面装裱将剪纸用透明乳胶全部粘连在事先设计好的纸版上即可。立体装裱是将纸版分成二层，中间夹着用透明片固定好的剪纸，外表再用透明片或玻璃纸贴好，这种装裱给人一种立体空间感。
3．卷轴装裱
卷轴是装裱中国画的一种形式。它庄重、大方，挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色，用来装裱剪纸自然是上等。如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字，盖上印章，就完全可以同一幅中国轴画相媲美了。装裱卷轴价格要比镜框昂贵，装裱技术的难度比较大一些，但是，艺术效果却相当好。
4．压胶装裱
随着现代工业的发展，各种透明化学材料越来越多，其中如透明树脂胶，加进少许的凝固剂，将剪纸平放在玻璃上，将配好的胶水倒在剪纸上面，然后用木架绷平的玻璃纸平放在胶上，再用橡皮滚筒压平，放在400度灯光下烤干。用这种方法装裱后非常精美，能永久保存，但技术比较复杂，如果祷时温度掌握不好容易将玻璃纸烤破而失败。这种装裱效果近似照片过胶效果。
九、象征意义
民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的
民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴 旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。在民间神化中称太阳为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。兔寓意“阴”民间称月为兔。鹰踏兔暗喻男女情爱，反映了生殖崇拜的主题。民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。《扣碗》、《抓髻娃娃》、《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是、不胜枚举。
祈求生命的观念为民间剪纸赋予了不竭的血液和旺盛的生命活力。剪纸的创作者对待富足与幸福，总是怀有着坚定乐观的信念，绵延不断的希望，剪纸正是他们创造美好生活理想的外在呈现。民间剪纸将这些吉祥寓意融入到各种民族事项活动中，来满足广大民众精神心理上的需要，以扶持人类的生存，充实人类的生活。在民间剪纸中我们可以看到许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对主体进行的夸大，大大的鱼，大大的辣椒，大大的蚕，大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。
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