适合儿童舞蹈教学的方法

第一篇：适合儿童舞蹈教学的方法

适合儿童舞蹈教学的方法

孩子学舞的方法多种多样，这里介绍以下几种方法：

1.示范法 示范法是指老师能准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使孩子对所要学习的内容有一个完整清晰的印象。可以从头到尾完整示范，也可以分句分段或将基本动作、难点动作提取出来分节示范。示范时要伴随着语言讲解，面向孩子做镜面示范，即做相对动作。如孩子应伸左手，老师就要伸右手。此种方法可以激发孩子的学习愿望和热情。

2.助力法 在舞蹈学习中，借助外力的帮助，使孩子通过触觉和肌肉的本体感觉直接领会动作要领，辨别空间与时间关系及对身体的影响，从而形成完整正确的概念。少年儿童的骨骼硬度小，肌肉柔韧松弛，力量小，自身的触觉、肌肉感觉不能正确把握，往往动作不到位。这样，就需借助父母或教师帮助学习、使孩子的动作到位，体会正确动作的肌肉感觉，从而形成正确的本体感觉。

3.分解组合法 分解组合法是把舞蹈中重点和难点动作进行先分解再组合的一种辅导方法。如先教手的动作，再教脚的动作，然后手脚合起来做。也可把舞蹈分解成一段段或一个个动作，逐段、逐个动作地教，然后再组合起来完整串连。此方法可以帮助孩子顺利掌握重点和难点动作，克服学习障碍，树立学习信心。

4.观察模仿法 观察模仿法对于舞蹈中一些难于分解的动作可以采用此种方法，即让孩子一边看一边仿效着做。老师示范时速度要放慢，动作要放大，以便于孩子观察模仿。此方法可以保持舞蹈动作的完整性，集中孩子的注意力，锻炼观察力和记忆力。

5.语言讲解和喊口令的方法 语言讲解要生动形象，通俗易懂，如转腕这一动作，如果老师死板地按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外反掌。孩子学做起来既无兴趣又很费力。但是如果老师这样告诉孩子：现在你手里抓住了树上的一个大苹果，你想把苹果摘下来，必须手腕转动拧一下，或者提示孩子想一想:拧灯泡是怎样动作的?转腕这一动作就像拧灯泡一样。在这样具体形象的语言讲解下，孩子必然是高高兴兴地很快学会了转腕这一动作。在单一学动作时，可先数数，喊口令，动作学会了再合音乐做。此种方法可以加快孩子对舞蹈动作的理解和掌握，提高学舞速度。

6.意境法 意境学法就是以日常生活中美的自然景物或生物的姿态、动态启发自己，从感性知识和已有经验联想到动作的方法要求，并创造一个想象中的美丽的境界进行学习的方法。如跳跃要像小鹿那样轻松活泼；学习小碎步时两臂张开像小鸡展开的翅膀等等。少儿的思维特点是以形象思维为主的，凡是具体形象的东西，他们比较容易理解和记忆。因而进行不同的意境联想，使自己的动作形神兼备。

7.练习法 练习法是指孩子亲自参加到舞蹈活动的实践中来，是辅导孩子学舞的根本途径。老师可以督促帮助孩子采用多种形式进行练习。如单一动作练习，分句分段分角色地练习、自己照着镜子练、老师和孩子一起练等等。在练习中老师要及时纠正孩子的错误，不断提出新的要求，以表扬为主，鼓励孩子的学习勇气和信心。

8.游戏法 游戏法是运用游戏的形式，口述辅导的一种方法。舞蹈学习应让孩子感到是一种游戏活动，是一种娱乐。如学习鸭走的系列律动，老师就可扮演鸭妈妈，让孩子当鸭孩子，请小鸭子跟鸭妈妈学本领，还可以戴上头饰或穿上服装。此种方法可以引起孩子的学习兴趣，保持学习热情，提高学习效率。试验孩子的舞蹈潜能 你可对孩子进行舞蹈潜力试验。舞蹈潜力试验是这样进行的：首先买（借）来一首舞蹈曲子，给孩子听1～3遍，而后要求孩子随音乐任意做动作或跳动（舞），最后父母或老师根据是否进入角色及其进入角色的快慢程度，动作是否连贯动人（优美），是否合拍即是否与节奏协调等较为客观现实地对孩子舞蹈潜力作出判定。判定标准可分为三种类型：（1）舞蹈潜力较差（次）：表现为难以进入角色，即使能进入角色，动作也是单一而不连贯，有时表现为明显的不合拍，没有节奏性，且动作生硬；（2）舞蹈潜力一般：表现为能进入角色，动作有时不十分连贯，偶尔出现失去节奏感，动作既不动人也不生硬，表情也一般。（3）舞蹈潜力好及很好：表现为很快进入角色，动作动人甚至是优美而连贯，富有较强的节奏感，表情和谐统一。一般说来，只有舞蹈潜力好及很好的孩子，才有选择舞蹈及其与之相关职业的优势，宜向舞蹈家、健美运动员、花样游泳及滑冰运动员、体操运动员、时装模特等方面努力和发展。

第二篇：舞蹈教学方法

记得，在教育界批评“注入式教学法”（填鸭式教学法），提倡“启发式教学法”时，舞蹈界“口传身授”这一传统的舞蹈教学方法往往受到怀疑，甚至被置于“注入式”之列，其实，我觉得经过科学地分析和研究当代舞蹈教学方法并对未来进行一番预测，就会发现“口传身授”并非专属“注入式”，它同样可以是“启发式”的一种教学方法，它是符合舞蹈教学特有规律的。应该说，舞蹈是一门特殊的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中，在出现其它科学方法（如电化教学、电脑教学，甚至是网络教育）的时候，“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法。并将在相当长的一段时间里成为主要的舞蹈教学方法。

那么，“什么是口传身授教学法”？从文字上看，它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面，由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动，人的语言是不可能作出全面解释的，它的“只能意会，不能言传”的特性，已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。中外都是如此，包括产生在当代的“现代舞”，也采用这种教学方法。“身授法”中“身授”就是实践，边做边讲，边做边体会。舞蹈教学中，理论永远要伴着实践，边做边讲，边做边体会。在普通教学中，最需要强调理论联系实际，避免从书本到书本的弊病。这一问题在舞蹈教学中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光说不做不能是舞蹈课。可以说，舞蹈课就是一种实践性很强的课，并且应是理论与实践联系的最紧密的课，因此，我们肯定“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。

口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容：

1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。

2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。

3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。

由此看来，舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务，舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德，有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才，使自己具有足够的语言表达能力。

舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？

1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。

2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。

3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。

4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。

身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。

舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：

一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。

二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

舞蹈教师在施行口传身授教学法的“身授时”，一方面要坚持舞蹈进修课，坚持练功，保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调，另一方面还要努力提高自己的思想，理论和文化修养。培养新世纪全面发展的花朵，自己首先应当全面发展

第三篇：幼儿舞蹈教学方法

幼儿舞蹈教育应注意的问题

（一）重视培养幼儿的音乐感受力、想象力和创造力

音乐感受力是指幼儿对音乐的高低、长短、强弱、快慢、音色的明暗及音乐所表达的思想感情等感受能力。教师应当让幼儿多听音乐，幼儿听了各种不同性质的音乐后、便产生了与音乐节奏、音乐内容相适应的感情（感受音乐、理解音乐），然后通过身体的动作来表达他们对音乐的感受。

教师要面向现代化，必须重视培养幼儿的创造性能力。因此，在听音动作、歌表演、舞蹈与音乐游戏等各种活动中，都要考虑到如何启发幼儿的想象，发挥幼儿的创造性。

让幼儿创编舞蹈时，教师要给他们创造一些条件。

1、让幼儿在轻松活泼的气氛中动脑筋想动作、想情节。

2、对幼儿的提问要启发式，涉及的面要广，鼓励幼儿发表不同的意见。

3、教师要鼓励幼儿动脑筋，并给成功者（想出来的动作必须和音乐节奏、音乐形象相吻合）一定的奖励，增强他们的兴趣。例如用微笑、点头、称赞等。

（二）培养兴趣

培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，在幼儿园音乐教学中占有很重要的地位。培养兴趣的方法之一，可让幼儿多欣赏、多参加活动，活动的内容要丰富多彩，循序渐进。

（三）形象化教学

幼儿的思维具体、形象，对所学动作的兴趣又常常能决定学习的效果。所以教幼儿动作时要多用形象的比喻，使幼儿能体会生动、形象的舞蹈动作的特点和领会其方法，尤其是在较枯燥的基本步法和复杂的基本动作时，必须用形象化的方法，才能教的生动有趣，幼儿也能乐于接受。

（四）基本动作的训练

（五）个别教育和辅导

三、总结

本节课通过案例观摩，最终目的是要学生掌握在幼儿园音乐舞蹈活动课时应注意的五个问题，并能够学以致用，为将来的实际教学打好基础。

四、作业

第四篇：幼儿舞蹈教学方法

幼儿舞蹈教学方法

舞蹈作为表现性艺术，有着独特的审美特征和艺术魅力；同时舞蹈也是一切艺术的本源。幼儿舞蹈教师通过对幼儿舞蹈知识的传授对儿童的身心进行美的培育和熏陶，通过与音乐、语言、表演等多种形式的结合在寓教于乐中促进幼儿身心的全面发展。随着物质文化生活水平的提高和素质教育观念的普及，人们越来越重视对幼儿艺术方面的早期培养，幼儿舞蹈在幼儿素质教育中的地位和作用日益重要，那么如何更好的开展幼儿舞蹈教学，本文结合多年来的教学实践谈谈几点看法。

一、现状分析：幼儿舞蹈教学中存在的问题

由于受到传统舞蹈教学方式的制约和教师在舞蹈认识方面自身的局限，当前幼儿舞蹈教育存在以下误区：一方面是认识上存在误区，忽视了对幼儿舞蹈兴趣的培养。教师对幼儿在舞蹈活动中的心理特征和规律认识不够，对幼儿园舞蹈教学目标的定位不够准确和完整。另一方面，教学方法陈旧，教学效果不明显。首先，教学目的不够明确。在日常幼儿舞蹈的教学中，教师往往只注重让幼儿单纯去模仿学习舞蹈动作，并以学会教师的 “规定动作 ”为主要目的，忽视了引导幼儿去理解舞蹈本身及背后所蕴涵的深刻含义。其次，缺乏对幼儿身心特点的深入了解，教学过程中幼儿往往缺乏愉悦的情感体验，创新不够。例如，一些老师在舞蹈教学中过分追求练习动作的规范和准确性，而忽视幼儿情感的愉悦性，导致许多幼儿常为学习新的动作感到疲劳，为重复旧的动作而感到厌倦。这些误区都不利于幼儿学习和掌握舞蹈技能，更让教师在教学实践中感到困惑。

幼儿期是人一生中生理、心理发展的重要阶段。开展幼儿舞蹈教育，既具有初步认识生活、体验社会、了解大自然的教育学意义，还具有锻炼身体、培养节奏、训练音乐听力、四肢平衡运动的生理学意义。

二、具体来说，幼儿学习舞蹈的作用包含以下几方面的内容。

1、有利于儿童的智力和身体素质的全面发展。

舞蹈以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，是空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。幼儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。一方面通过舞蹈的学习可以不断提高幼儿观察力、记忆力、思维力和舞蹈表演能力，加深对外界事物的认识和理解。“孩子是天生的艺术家”，舞蹈在这方面给他们提供了良好的平台，让他们依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现舞蹈动作的内涵，进而通过这些动作激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，促进其智力的发展。另一方面要更要通过科学、协调的舞蹈训练，提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼、肌肉、呼吸系统、神经系统和循环系统的生理机能发育，提高幼儿的身体素质。

2、有利于培养儿童的审美情趣。

幼儿舞蹈有诗意的构思，有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律。幼儿舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感、内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。幼儿舞蹈以它独特的寓教于乐、寓教于趣的方式，潜移默化地影响着孩子们，通过舞蹈的具体形象使孩子们认识

缤纷的世界，认识真善美，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。

3、有利于儿童道德品质的提升。

儿童情感、意志力等非智力因素的培养是幼儿成才的关键。因此，在具有教育意义的幼儿舞蹈中，教师要帮助幼儿在活泼、轻松的气氛中，在学习和游戏中不断提升道德品质的素养。作为幼儿舞蹈教师要清楚地意识到舞蹈是一门残酷的艺术，幼儿在学习舞蹈的过程中经常会遇到一些困难和挫折，这就需要教师帮助幼儿克服这些困难，使幼儿在克服这些困难的同时也锻炼了意志力，增强了吃苦耐劳、不怕困难的精神。另一方面，舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，通过这种团体的训练编排，久而久之会培养孩子们自觉守纪律、主动关心帮助他人、提升团队意识的优良品质。

以上是学习舞蹈的好处，有些家长认为孩子自身条件不好，不适合学跳舞，其实舞蹈人人可以学，只要有兴趣有时间就能学，现在有很多大学生为了毕业后更好的面试就业而去学习舞蹈瑜伽等培养自己的胆魄和气质，所以说孩子应从小学习舞蹈，不要把它当成一项负担和任务，而应把它当做一种身体的锻炼、休息、和放松去练习。

三、幼儿学习舞蹈的具体方法：

幼儿舞蹈重点在于三个方面，一个是讲解、游戏、然后就是示范。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维，幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。因此在舞蹈教学过程当中也需要借鉴幼儿舞蹈教学中的不同

教学方法来与幼儿沟通。

1、语言讲解法

在幼儿舞蹈教学当中，语言讲解要生动形象，通俗易懂。如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。但是如果告诉幼儿，现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。或者练习站立时，如告诉幼儿站直，它可能会站不好那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样，他们会做得很好。所以说语言讲解法是极为重要的一点。

2、示范法

幼儿舞蹈教师要准确、形象、富有感染力的师范动作表演舞蹈作品，促使幼儿对要学习的舞蹈内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做镜面示范。示范动作要优美、准确。如幼儿应伸左手，舞蹈教师要伸右手，此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。

3、游戏法

游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。幼儿舞蹈学习应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服装。还有小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习。蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣，容易被幼儿接受，同时提高幼儿的学习舞蹈的效率。

总之，在幼儿日常舞蹈训练中应利用好各种有效方式，善于捕捉他

们的闪光点，提炼模仿他们的动作，创编丰富多彩、形式多样的幼儿舞蹈。在幼儿舞蹈训练中，还要更多、更广泛地注意幼儿的生理和心理特点，更有效地依靠趣味性来调动幼儿参与舞蹈活动的积极性和主动性，让他们学在其中，乐在其中，美在其中。

第五篇：维吾尔族舞蹈教学方法研究

维吾尔族舞蹈教学方法研究

摘 要：维吾尔族舞蹈是一种体现当地人民对生活的热爱，蕴含了丰富文化底蕴的舞蹈艺术。基于对维吾尔族舞的深爱之情，及平时教学与实践中不断发现、分析及总结，得出了对维吾尔族舞蹈教学方法的心得。

关键词：维吾尔族舞；教学；文化

维吾尔族舞蹈轻快活泼、自由奔放的舞姿，显示出了维吾尔族人民对美好生活的热爱、向往。维吾尔族舞富含了浓厚的文化气息，一个优秀的舞者所舞出的维吾尔族舞必定能给人呈现出乐观向上、坚强勇敢的精神面貌。而培养出优秀的舞者，需要教师在教学过程中采取行之有效的方法。

一、舞蹈背后文化的教与授

1.在维吾尔族舞蹈教学中要重视民族风情的讲解

维吾尔族舞蹈教学过程中可以通过维吾尔族当地民族风情的讲解，来使学生更好地去了解，去换位感受舞蹈背后的历史文化。不要局限于只是把孤零零的舞蹈动作教予学生；然后让其去练习，去纠错，再练习，再纠错……如此重复不息；最后通过苦练使每个动作都成了教科书上的范本。然而这一个个范本编织成的舞蹈没有任何感染力，只能用干涩形容，活生生地把一个鲜活的生命演绎成了植物人，其中的灵魂已不复存在。教学过程中必须适时引入舞蹈背后的文化，让学生去悟，去感受，其中风土人情的讲解是很有效的一种方式。从北方草原到现在的新疆地区，经过漫长的历史，维吾尔族人民有着独特的民族风情。通过民族风情的了解掌握，可以帮助学生领悟舞蹈背后历史文化的真谛，舞出维吾尔族舞蹈的灵魂与生命。

2.分析每个舞蹈动作的文化内涵

维吾尔族舞的共性在于身体各部分与眼神的完美配合，它讲究昂首挺胸，立背直腰，通过标志性的微颤、翻腕、快速旋转等特征动作，展现出了自由、豪放、热情的民族色彩。教学过程中，对于每个动作的讲解都要延伸到维吾尔族人民的生活及文化中去，要知道每个舞蹈动作都是维吾尔族人民生活的写照，都有其对应行为原型，都具有丰富的内涵文化，例如，维吾尔族人多过着马背上的生活，马背上的颠簸感成就了“微颤”这种舞步。在教授“微颤”时就可以让学生想象坐在马背上的感觉，然后再讲解舞蹈要领，这样不但可以提高学生动作学习的效率，也能使学生的动作完成得更加鲜活。

3.维吾尔族服饰的讲解

纵观中国历史上各朝各代都有其代表性的服饰，其实不仅仅只有不同的民族风情能体现不同的文化，不同民族服饰同样是不同文化的写照，维吾尔族舞蹈教学过程中亦可以通过服饰的讲解来使学生了解舞蹈背后的文化内涵。如，因为维吾尔族姑娘以长发为美，所以维吾尔族女性都梳着长辫子。再如，维吾尔族的游牧生活，令其喜欢穿靴子及颜色艳丽、布满民族特色图案的衣裙及帽子。

二、维吾尔族舞蹈风格的教授

1.维吾尔族舞音乐风格的分析

维吾尔族舞与其音乐结合非常紧密，都具有浓郁的文化氛围及独特的民族风情，两者你中有我，我中有你，是不可分割的整体。教师在教授维吾尔族舞蹈的过程中不可避免地要加强学生对伴奏音乐的学习。维吾尔族的伴奏乐对舞蹈有很强的控制力，这要求教师多带领学生去接受音乐的熏陶，感受音乐的节拍，分析总结维吾尔族音乐的风格，不断去创新、去选择合适的音乐，研究出音乐与舞蹈的契合点，随着音乐的韵律去舞动，使音乐和舞蹈完美地融合成一体。

2.通过比较的教学方法分析维吾尔族舞蹈风格

中国种类繁多的民族舞蹈中往往会存在各种各样相同的舞蹈要素，然而相同的舞蹈要素在不同类型的舞蹈中展示的是不一样的民族风情、历史文化。它们总归不是完全相同，诚如世界上不可能存在两片完全相同的树叶。教师在教学中，要学会放大利用这些不同，通过比较的教学方法去给学生更好地讲解维吾尔族舞蹈自身的风格，例如，教授“微颤”时，可以通过与藏族舞中的“微颤”进行对比讲解，让学生更深刻地去理解、感受。

3.鼓励学生进行舞蹈的编创

舞蹈的编创过程更多的是学生对于所学知识的一个理解、吸收、内化、输出的过程，综合程度非常高。学生在舞蹈编创过程中，就是在不断完成以往所学舞蹈动作的再现，加深了学生对基本动作的记忆；就是在不断加深学生对伴奏音乐的认识，不断提高自身音乐素养；也是在不断揣摩舞蹈背后文化，在想象中身临其境地去感受当地的生活。学生在一次次的尝试编创过程中，经常会出现困惑，甚至困难，这时教师可以担当一个引导者的身份去引导，去推动学生。令其迎难而上，不断提高；对于学生编创不合理的地方，不能一棒子打死，可以跟学生一起讨论，在讨论中去纠正学生出现问题的地方，让学生自己去发现问题、解决问题，不断提高学生对舞蹈编创的积极性；适时给予学生肯定的评价，不要吝啬于夸赞的语言，这会使得学生在编创的道路上更自信。学生只有通过不断地编创，不断地对所学知识整合输出，才能掌握维吾尔族舞的风格，知道此舞蹈的精髓所在。

任何事情都有其方法，好的方法常常让事情事半功倍。维吾尔族舞蹈教学亦然，只有让学生深入学习了维吾尔族文化，使其掌握了维吾尔族舞蹈风格，才能舞出优美、动人的舞蹈。

参考文献：

[1]刘欣茹.试析当前高校体育舞蹈教学应注重的五个方面[J].重庆电子工程职业学院学报，2014（01）.[2]崔爽.浅谈舞蹈编导中形象思维与想象力的培养[J].音乐时空，2014（07）.[3]陈敏霞.浅谈对舞蹈创作的认识[J].职业，2010（20）.