第二单元 记谱法

第一篇：第二单元 记谱法

第二单元 记谱法

教学目的：掌握记谱法中的音的长短、高低，各种音符的写法和写谱读谱规范问题。

主要内容： 简谱、五线谱怎样记录音的长短，简谱记录音的高低。教学要求：很规范的掌握各种音符。教学重点：五线谱及其音符的掌握。

第一节 五线谱

教学内容：五线谱的有关知识 教学步骤：

一、什么是乐谱

在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

二、乐谱的分类

我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

1、简谱：以阿拉伯数字 1、2、3、4、5、6、7和短横线（增时线减时线）为主要符号记谱。简谱记录音的长短，由一个基本音符(四分音符）后面加线叫“增时线”。一条短横线代表一个四分音符。基本音符下面加线叫“减时线”。每加一条短横线就减少原有时值的一半。

2、五线谱：五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例:

每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。

这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”，以此类推。

在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”也是以此类推。（如下图）

3、谱号

在五线谱上确定音高的位置也就是音名位置的符号叫做谱号。

谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。

在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大 部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等„„

谱例1： 高音谱号（G谱号）

谱例2： 低音谱号（F谱号）

谱例3： C谱号

三、练习：

1、在五线谱上写出高音谱号、低音谱号各20个

2、视唱：P8 1 2 3 4

第二节 音符及其写法

教学内容：音符及其写法 教学步骤：

一、音符：用来记录音乐的符号叫音符。有单纯音符和附点音符两种。

1、单纯音符：

五线谱的音符由三部分组成：（1）、符头，分为空心和实心。（2）、符干，可朝上或朝下。（3）、符尾。比全音符更长的叫二全音符(图例幻灯片)：

以上讲的音符叫单纯音符（又叫基本音符），它们之间相邻的两种音符长短关系为 2比1。如：一个全音符等于二个二分音符，一个二分音符等于二个四分音符等：

2、附点音符：

在基本音符右面加上小圆点（附点）叫“附点音符”。

（1）音符带有一个附点叫“单附点”。其作用是增长原有音符时值的一半。

（2）音符带有两个附点叫“复附点”。其作用是增长原有音符时值的四分之三，也就是第一个附点时值的一半。

（3）音符带有三个附点叫“三重附点”。增长原有音符时值的八分之七，第三个附点又是第二个附点时值的一半。一个附点用的最多，两个和三个用的少。注意：简谱中的二分附点音符和全分附点音符不用附点，而用增时线。简谱记录音的高低时用七个数字1、2、3、4、5、6、7。或在它们上面、下面加点。上面加点叫“高音点”。下面加点叫“低音点”。加一个点比原来音符高或低一个音组（纯八度）。

二、小结

《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。

相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）很容易识别，视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的 众多音的形态更是一目了然，就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。

我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。

二、作业

用简谱和五线谱写出下列音符：（1）四分音符、（2）、十六分音符、（3）二分音符、（4）全音符。

第二篇：记谱法教案

记谱法

教学目的：

通过这一章的教学，使学生了解正确记谱对音乐的学习及创作和表演有着积极的重要性。使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。

基本要求：

区分五线谱的各种正确记法。

学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。

教学要点：

了解各种记谱法的作用和意义。教学时数：

4学时

教具准备：

直尺、彩色粉笔等 教学内容：

谱号

在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。

谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。

在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等……

谱例1： 高音谱号（G谱号）谱例2： 低音谱号（F谱号）谱例3： C谱号

第一节：高音谱号（G谱号）

画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。

谱例1：

第二节：低音谱号（F谱号）

低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住；要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。谱例2：

第三节 C谱号

C谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来，再加上两个竖线，（一根粗、一根细）组成。

这个谱号的特点是：两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线，哪条线就是“C”音（DO）。也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫“第四线C谱号”（也有人叫它次中音谱号），对准第三线就叫“第三线C谱号”（也有人叫它“中音谱号”）。

如图：

由于“C谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您：这个谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（DO）。以此上下类推。

（DO）我们会在音名一节中讲到。

注：在画谱号的时候，一定注意要画在每一行线谱的最左边。每一行都要画。不能遗漏。

音名

我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。

其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：

C

D

E

F

G

A

B sei

di yi

aifu ji

ei

bi

它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）

C

D

E

F

G

A B（汉语译音）斗

瑞

咪

发

搜

拉

希

（汉语拼音）Do Ruai

Mi Fa Sol

La Xi（简谱）

在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。

这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。

音名的分组 乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。

1、“中央C”是主角，为什么叫它中央C呢？因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫（DO）。

从这个音一直到往右弹到B（Xi），这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右，也是从C（DO）开始再到B（Xi）这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组，依次往右排，分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。

从中央C（DO）左边的一组音（也是7个音）叫做“小字组”，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”……。

这里有一点请注意：

在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：

“小字一组”的（Do）---d1 “小字三组”的（Sol）---g3

“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如：

“大字二组”的（La）---A2 “大字一组”的（Mi）---E1

“大字组”和“小字组”因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。

下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：

谱例：

作业布置：

教学后记：

第三篇：五线谱记谱法教案

五线谱记谱法 【课型】新授

【教学方法】讲述法、小组讨论法 【教学目标】

知识与能力目标：学习五线谱记谱法，理解基本概念并学会应用。

过程与方法目标：通过教师讲授，学生反复练习，掌握高音谱号、低音谱号、音符、休止符的名称、形状、时值与写法。

情感态度与价值观目标：通过五线谱的学习，培养学生的迅速反应能力，提高学生的音乐素养。

【教学重点】五线谱记录音的长短的方法和单纯音符的时值比例关系 【教学难点】音符的写法 【教学过程】 组织教学

师生问好，检查出勤：一班全勤，二班全勤 复习：

（1）写出下列各音的关系（半音或全音）

C___D

E___F

G___A

G____F（2）写出下列各音的等音

F

A

C

B

F 二．导入部分

目前，在我国普通学校音乐教科书中采用两种记谱法，五线谱记谱法和简谱记谱法，前者我们接触的少，相对比较陌生，本节课我们一起走进五线谱，探讨其中的奥妙与乐趣。讲授新课

【预习】a 提出问题：（1）五线谱怎样记录音的高低（2）五线谱怎样记录音的长短

b 学生预习教材，找出问题答案及不理解的知识点 【新授】 谱表、线、间

a 黑板板书，指出线和间的名称 b 提问学生线和间的名称 谱号的意义和写法 高音谱表

c

d

e

f

g

a

b

（小字一组）低音谱表

c

d

e

f

g

a

b

(小字组)a 指出高音谱表、低音谱表的音位

b 学生自由练习高音谱号、低音谱号的写法 c 熟记两种谱表上各音的音位 单纯音符和附点音符的写法

a 讲解单纯音符的概念、写法及各部分的名称，学生练习其写法并熟记各部分的名称 符头符干符尾 b 讲解单纯音符的时值比例关系，学生动手画出单纯音符的时值比例关系 4.休止符的名称、形状与时值

a 讲解休止符的写法、意义和形状

b 学生练习其写法并掌握其记法和意义 【练习】

a 自由练习，老师巡视、指导，纠正不正确的写法 b 完成课后习题第六题 【反馈】

音符的写法不规范，具体表现在符干不知道向上或向下，符干过长或过短（应该是相当于三个间的距离）符尾的写法不正确

全休止符和二分休止符的容易混淆 【布置作业】

复习五线谱记谱法，预习简谱记谱法 【安全教育】

天气逐渐变冷，同学们注意随时增加衣物 【教学反思】

学生分析：学生之前接触的五线谱较少，相对比较陌生，尤其对音符的写法，出错较多，多加练习。教师反思：本节课的教学应循序渐进，不宜过快，出现错误应及时纠正，督促学生多加练习，熟能生巧。

改进措施：阅读教材，加深理解，强化训练，巩固练习。

第四篇：五线谱记谱法教案

五线谱记谱法

【课型】新授

【教学方法】讲述法、小组讨论法 【教学目标】

知识与能力目标：学习五线谱记谱法，理解基本概念并学会应用。过程与方法目标：通过教师讲授，学生反复练习，掌握高音谱号、低

音谱号、音符、休止符的名称、形状、时值与写法。

情感态度与价值观目标：通过五线谱的学习，培养学生的迅速反应能

力，提高学生的音乐素养。

【教学重点】五线谱记录音的长短的方法和单纯音符的时值比例关系 【教学难点】音符的写法 【教学过程】 一． 组织教学

1.师生问好，检查出勤：一班全勤，二班全勤 2.复习：

（1）写出下列各音的关系（半音或全音）C___D E___F G___A G____F（2）写出下列各音的等音 F A C B F 二．导入部分

目前，在我国普通学校音乐教科书中采用两种记谱法，五线谱记谱法和简谱记谱法，前者我们接触的少，相对比较陌生，本节课我们一起走进五线谱，探讨其中的奥妙与乐趣。三． 讲授新课

【预习】a 提出问题：（1）五线谱怎样记录音的高低（2）五线谱怎样记录音的长短 b 学生预习教材，找出问题答案及不理解的知识点 【新授】 1.谱表、线、间

a 黑板板书，指出线和间的名称 b 提问学生线和间的名称 2.谱号的意义和写法

高音谱表

c d e f g a b（小字一组）

低音谱表

c d e f g a b(小字组)a 指出高音谱表、低音谱表的音位 b 学生自由练习高音谱号、低音谱号的写法 c 熟记两种谱表上各音的音位 3.单纯音符和附点音符的写法

a 讲解单纯音符的概念、写法及各部分的名称，学生练习其写法并熟记各部分的名称 符头 符干 符尾

b 讲解单纯音符的时值比例关系，学生动手画出单纯音符的时值比例关系

4.休止符的名称、形状与时值

a 讲解休止符的写法、意义和形状 b 学生练习其写法并掌握其记法和意义 【练习】

a 自由练习，老师巡视、指导，纠正不正确的写法 b 完成课后习题第六题 【反馈】 1． 音符的写法不规范，具体表现在符干不知道向上或向下，符干过长或过短（应该是相当于三个间的距离）2． 3． 符尾的写法不正确

全休止符和二分休止符的容易混淆

【布置作业】

复习五线谱记谱法，预习简谱记谱法 【安全教育】

天气逐渐变冷，同学们注意随时增加衣物 【教学反思】 学生分析：学生之前接触的五线谱较少，相对比较陌生，尤其对音符的写法，出错较多，多加练习。

教师反思：本节课的教学应循序渐进，不宜过快，出现错误应及时纠正，督促学生多加练习，熟能生巧。

改进措施：阅读教材，加深理解，强化训练，巩固练习。

第五篇：2014年最新四大唱腔及记谱法总结分析

2014年最新四大唱腔及记谱法解释总结分析

作者:anne

原始乐舞：

歌、舞、乐合而为一的原始乐舞是远古时期的主要音乐形式，节奏是原始音乐的基本因素。

雅乐：

是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的 音乐。特点：齐奏为主、曲调简单、节拍缓慢

礼乐制度：

周代的礼乐制度是以礼仪和音乐的等级化为核心的一种文化制度。

楚辞：

是战国时期流行的一种歌曲体裁,是运用楚地的文学样式、方言声韵、历史风俗、音乐来进行创作，具有鲜明地方特色的艺术作品。

鼓吹乐:

一种以吹奏乐器和打击乐器为主，并兼有歌唱的艺术形式。

清商乐：

是魏晋南北朝时期，承袭汉、魏相和诸曲，与南方的民间音乐相融合而形成的俗乐总称。

吴歌：

古代江苏一带的民歌，其风格抒情、细腻，多以表现 阅读会员限时特惠 7大会员特权立即尝鲜男女间的爱情为主。

西曲：

古代湖北一带的民歌，内容多为抒发游子思归的别离之情，是长江流域商业繁盛的产物。

百戏：

百戏上乘周代散乐是多种民间艺术的汇合。它包括了商觝、杂技、魔术、歌舞等多种艺术形式。在古文和汉墓百戏画像石有很多百戏节目的记载和石刻。“鱼龙曼延”、“总会仙唱”、“东海黄公”等这些节目表演规模庞杂。妙趣横生常有歌手、击 鼓、击铙、击钟、吹箫、弹瑟等乐器为之伴奏。

歌舞戏：

南北朝末年兴起的一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞，或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。

代表节 目有《大面》、《钵头》、《踏谣娘》。

文字谱：

是目前所见到的最早的记谱法实例。用文字记述弹琴的指法与和弦位的一种记谱法，即用文字详细描述演奏古琴的手法。间接记录了音高，也保留了一部分节拍、节奏的信息。属于“音

位谱”系统的记谱法，也称“手法谱”。

燕乐：

又称宴乐，即宴饮之乐，是专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。

乐府：

乐府的含义有三种其一是作为音乐机构的乐府；其二是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的，类似的民间诗歌或文人诗作，亦称“乐府”；其三大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品也有“乐府”之称。乐府是汉代兴盛起来的，以改编民间音乐为主的音乐机构。公元前7年，汉衰帝对乐府机构进行了裁剪，至使乐府由盛到衰。

相和歌：北方兴起了一种称作“相和歌”的歌曲形式。它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即“徒歌”。以后徒歌有发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。“但歌”发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。相和歌的伴奏乐器有：笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。相和歌的进一步发展，构成了汉魏时的相和大曲。这是一种大型的歌舞套曲。

燕乐大曲：

又称燕乐歌舞大曲，是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞。它是汉魏时的相和大曲与清商大曲进一步向更高程度的再发展。它代表了隋唐音乐文化的高度水平。歌、舞、乐三位一体、结构庞大、节奏与速度复杂多变是大曲的重要特点。

软舞：动作比较舒缓、安详、温婉，表情比较细腻。

健舞：动作比较爽朗、快捷、刚健。

法曲：

纯器乐形式，其中或有歌唱部分——隋唐时期的民族交响乐。

声诗:

唐诗中可以入乐歌唱的诗歌，实际上是唐代的艺术歌曲，无论是诗歌还是音乐都具有很高的艺术价值。阳关三叠》是最为流行的、传唱最久的一首声诗作品。

曲子：

是隋唐时期一种可以填写各种歌词的新兴的民间歌曲形式。

变文：

是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式。其名称来源于佛教语汇。变文是一种散文和韵文交替出现的表演方

式，表演者先用散文来叙述一遍故事内容，之后用韵文的形式演唱一遍。

记谱法

减字谱：

曹柔——用减字笔画拼成某种符号——记录弹奏音位而不记录音名。

燕乐半字谱：固定调性质的体系。（管色谱、弦索谱）

俗字谱：

宋代流行的一种记谱法，它通过运用十个基本谱字来记谱，代表不同的音高，另外，还有一些记录节奏的符号和其 他常用的符号。

律吕谱：

用十二律律名的第一个字记录音高的记谱法，谱字 注在歌词的右边。

京房六十律：

汉代的京房曾提出六十律的理论，他是他是在三分损益法的基础上，利用第一律与第十二律之间存在的音差，继续损益推算，将一个北京高校招生网八度分成六十律，他还最先指出了用管定律与用弦定律性质的不同，即注意到了以管定律 需要关口校正的问题，体现了律学计算的精确精微。

瓦子：固定的商品交易兼游艺场所，又叫瓦市或瓦舍。

勾栏：

瓦子里设有用栏杆围起来的演出场子，是百戏杂剧的演出场所。

曲子词：

是一种歌曲形式。又称词调音乐、词乐。音乐成分：传统古曲、外来乐曲、民间曲调和自度新曲。音乐体裁：令、引、近、慢等。两种风格：豪放、婉约

散曲：

金元时期在宋代曲子传统上兴起的一种新的艺术歌曲形式，用于写景、抒情和叙事。形式：小令——单个的只曲。散套——由同宫调的许多只曲连缀而成，一般有尾声。重要作家：关汉卿、白朴、马致远、张养浩、张可久、乔吉等

鼓子词:

是一种说唱相间、以唱为主的艺术形式，由于用鼓来伴奏而得名。往往加上管弦伴奏，由三人以上配合表演。其音乐特点是反复使用同一曲牌。

杂剧：

杂剧最初的含义是杂耍，渐渐地杂耍各有专门，杂剧成为一种有动作、有歌唱、有化装的表演故事情节的舞台作品，是元代有代表性的时代艺术。

南戏：北宋末年在浙东永嘉（今温州）一带的民歌、曲子的基础上发展成的一种民间戏曲，又称“永嘉杂剧”，后来又称为 “南戏”或“戏文”。

琴歌：一种边弹琴边吟唱的歌曲形式。

小曲：是民歌的进一步发展，用乐器伴奏，加入过门，实际上是艺术化了的民歌。

弹词：

明清中叶流行于我国南方几省的说唱形式，来源于宋代的“陶真”。此时还出现了一批弹词艺术家：陈遇乾、俞秀山、马如飞。

鼓词：明清时期流行于我国北方的说唱形式。其前身是宋、元鼓子词。

诸宫调：

北宋时期民间艺人孔三传创找出一种新的大型说唱音乐形式—诸宫调，因其运用多种宫调得名，是一种有说有唱，说唱相间，以唱为主，表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式。其伴奏乐器宋时主要用鼓、拍板、笛、金、元时期增加琵琶等弦 乐器。

四大声腔

* 海盐腔：

是元代的南戏声腔和浙江海盐当地的戏曲、民间音乐相结合形成的，并且很快盛极一时。其音乐优雅抒情，伴奏 用锣鼓、拍板等打击乐器。

* 余姚腔：

产生于浙江余姚，流行于江苏、安徽一带。采用联体结构，念白兼用，伴奏仅用鼓板，无管弦，在曲调前后常穿 插杂白混唱。

* 弋阳腔：

是元末江西一带的南戏声腔在明代的再发展，流行范围极广。属曲牌体结构，与民间音乐结合紧密，演唱仍保持古老的“唱”、“和”特点，音调高亢、热情奔放，并用打击乐来衬托。

* 昆山腔：

昆山腔又叫“昆腔”、“昆曲”，流行于江苏昆山。魏良辅、梁辰鱼对戏曲进行改革，使昆山腔脱颖而出。改革后的昆山腔吸收了海盐腔和弋阳腔的长处，曲调清丽婉转、精致纤巧，人们把它称为“水磨腔”。

乱弹：泛指当时各类新兴的地方声腔剧种。

梆子腔：源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为 唱腔高亢激越，以木梆击节。

皮黄腔：是西皮和二黄两种声腔相结合的产物。

学堂乐歌：

指清末民初我国新式学堂开设的“乐歌”课及其 所教唱的歌曲。