运用智能理论 优化音乐教学

第一篇：运用智能理论 优化音乐教学

运用智能理论 优化音乐教学

【摘要】加德纳提出的“音乐智能”对我们音乐教学具有重要的启迪意义，本文论述了运用该理论提高音乐教学质量的基本方法。【关键词】音乐教学,智能理论,运用,方法

加德纳提出，音乐智能由三种音乐能力构成：①音乐的感知能力，即能辨别一种艺术形式内部的差异（其中自然包括音乐的感受能力与鉴赏能力）；②音乐的创作能力，即音乐创作的意识、音乐表现中的创造性成分；③音乐的反思能力，即从自己或其他艺术家的感知和作品后退一步，寻求领会这些感知和作品的方法、目的、难点和达到的效果。这三种音乐能力，不仅为确定中学音乐教学的具体目标指明了方向，也为中学音乐教育效果的评价构建了理论与操作框架。本文仅结合自己的教学实践，谈谈培养学生这三种能力的方法。

1.音乐感知能力的培养

心理学认为：“感觉是对事物个别属性的反映，知觉是对事物个别特性组成的完整形象的反映，是一种包含着组织与选择的主动的反映。”音乐的个别属性包括：音高、节奏、力度、速度、音色等，人对音乐的感觉就是通过听觉通道，对这些音乐的基本要素产生感觉。然而，音乐是上述基本要素的结合体，对这些基本要素的整体感觉，就是对音乐的知觉，将音乐的感觉与知觉结合起来，就称为音乐的感知觉。显然，要提高学生对音乐的感知能力，就必须教给学生一些基本的音乐概念与技能。

1.1 借助其它艺术形式感知与欣赏音乐这一抽象的艺术形式，即通过对多种艺术形式的欣赏，来帮助学生理解不同艺术形式有不同的思维方式，加深学生对音乐作品的特点与内涵的理解。例如，在中华民族器乐曲《春江花月夜》的欣赏教学中，我在对该作品风格、旋律、特点等简介的基础上，引导学生诵读刘方平的《月夜》：“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜，今夜便知春气暖，虫声新透绿窗纱。”以及张若虚《春江花月夜》中的部分诗句：“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无明月。”同时，让学生欣赏表现《春江花月夜》的美术作品。通过欣赏诗与画来丰富学生的表象，激发他们的想象力。

1.2 如何提高学生的音乐鉴赏能力，即加德纳所说的，要教会学生能辨别一种艺术形式的内部差异。为此，在音乐欣赏教学中，我主要从两方面着手：一是让学生体验中西方音乐在表现同一主题时存在的差异。例如，在《月夜》单元教学中，我让学生先自己去欣赏中国音乐《二泉映月》、《春江花月夜》和外国音乐德彪西的《月光》，并体验它们在表现形式、表现手法和情感表达方面的各自特点，而后在课上概述出中西方音乐所存在的文化差异。更重要的是通过发现差异，使学生由原来对音乐的一般感知而深入到了对相关音乐文化的思索与鉴赏。2.音乐创作能力的培养

音乐欣赏教学是中学音乐教育的一个重要组成部分，它也是一种相对静态的教学形式。将单纯的音乐欣赏与适当的艺术实践及创作

活动结合起来，将有助于激发学生的想象力和音乐的创作意识乃至创造性思维。例如：在音乐欣赏教学中，师生在对音乐作品的创作背景等简介了解后，并在聆听这些作品的基础上，如果再通过师生共同试唱或试奏代表性的乐句、乐段，将更有助于学生加深理解音乐作品所欲表达的主题思想，感受音乐作品的艺术魅力及人文价值，而进一步要求学生进行自由创作也就成为了可能。譬如让学生为某一段音乐填词，或者反过来为诗歌、散文、小品、舞蹈、图画选择或创作相应的乐曲、乐段等。我曾在欣赏乐曲《梁祝》后，在师生共同吟唱音乐主题的基础上，要求学生根据主题音乐创作并表演小品《梁祝新传》，学生对此则表现出了极大的兴趣与创作热情。他们用方言填词演唱主题音乐，并用电子琴融进爵士元素进行伴奏；在人物形象与内容表现上，又以卡通动物造型，拟人化的演绎现代梁祝的“草桥结拜”。纯真活泼而不失审美趣味，富浓郁民族情韵的表演，不仅体现出学生极具睿智的艺术创意，也激发了学生对音乐这一艺术形式进行再创造的兴趣。此外，随着当前课程改革的深入，教师在音乐教材与教学形式的选择上有了一定的自主空间。教师可根据教学目标，设计组织更为合理有效的教学活动，培养学生的乐于思索、敢于批判创新的创造性精神。3.音乐反思能力的培养

加德纳在探讨有关艺术教育的几个基本观点时，曾提出过一个值得重视的问题：“艺术是一种实在的知识呢，还是认知与元认知的形式？”从心理学上讲，元认知就是个体对自我认知过程的认知，它包括个体对自己认知过程的意识、调节与监控；从音乐智能来讲，加德纳所提出的音乐的反思能力就是音乐的元认知能力，它包括个体对艺术家的作品的评论，也包括个体对自己音乐感知与理解能力的反思与评价，即反省自己是否理解作品的创作目的，是否了解作品的创作方法，是否体验到作品的效果等。

根据元认知理论及音乐反思能力的含义，我在音乐教学中十分注重对学生音乐反思能力的训练与培养。例如，在“进行曲”类音乐的教学中，我要求学生进行课外音乐的拓展学习，在注意聆听和收集社会生活中各种进行曲的同时，关注各类进行曲的特点并予以分类。更为主要的是，要学生谈学习的心得体会。一位同学在所写的心得中，首先描述了进行曲创作的历史沿革及其功能，并将其分为两大类，即“表演性进行曲”和“实用性进行曲”，又对每类进行了举例说明，并概述了各类进行曲的特点。最后，他写到：“我突然发现鉴赏音乐并不像我原先想象的那样简单，而是有着相当的文化蕴涵于其中。以前我一味追求流行音乐的潮流，现在开始才对音乐的本质有所注重和认识。”显然，在思索与反思的过程中，学生的艺术认知能力、审美能力，对音乐的反思能力以及人文素养都得到了提升。

第二篇：音乐智能理论在教学中的运用研究报告

音乐智能理论在教学活动中的应用

研 究 报 告

一、音乐智能理论与学前音乐教学活动的研究现状与分析

（一）音乐智能理论的研究现状与分析 １．音乐智能的概念

音乐智能（Musical intelligence）是指察觉、辨别、改变和表达音乐的能力。这项智能包括对节奏、音调、旋律或音色的敏感性。作曲家、演奏（唱）家、音乐评论家、调琴师等是特别需要音乐智能的几种职业，他们都属于音乐智能强势者。

２．音乐智能理论国内外研究现状与分析(1)国外音乐智能理论的研究现状与分析

1983年，加德纳教授在其《智能的结构》一书中提出：人至少存在八种相互独立、相互平等的智能，即语言智能、逻辑数学智能、音乐智能、身体运动智能、空间智能、人际智能、自我认识智能和自我观察智能。并认为：音乐智能与其他智能在人的发展中具有同样重要的地位。

1984 年，加德纳教授和费尔德曼教授等人共同设立幼儿早期教育项目“多彩光谱”课程项目。该项目将费尔德曼教授的非普遍性发展理论和加德纳教授的多元智能理论结合起来运用到教育实践中去，开发出了一套新的评价方法，评价每个儿童独特的、与众不同的能力，取得了成功，并演变成一种独特氛围的教育环境。这也为音乐智能理论在学前音乐课堂教学中的应用提供了实践性的依据。

在德国也就是著名音乐教育家奥尔夫的家乡，音乐是他们生活与生命的重要部分，德国人对音乐有着深厚的造诣和丰富的情感。德国人认为对幼儿音乐智力的开发和培养，其目标不在培养音乐家、演奏家、歌唱家，也不在对幼儿进行音乐技巧的训练及知识的灌输，而是以音乐为手段，培养幼儿心灵的美感（和谐、统一），对音乐的兴趣，欣赏的能力，陶冶其情感，激发智力和创造性，以发挥音乐活动在身心两方面发展的特殊功能，这才是音乐智力得到充分发展的价值。

美国《国家艺术教育标准》重申，音乐素质是学生必备的全面素质之一，在发展直觉、听力、想象、推理、思维、技巧、表达和交流中，以独特的形式感染人心。美国人无论是在吃早餐还是在忙碌的工作中，音乐都会一直陪伴在他们身边，因为他们认为通过听音乐可以提高他们的智力。美国也非常重视幼儿的音乐能力的培养，特别强调幼儿通过亲身的音乐活动来加强音乐感受。

日本专家认为在音乐智能中倾听音乐这一部分最为重要。他们认为从零岁开始给幼儿听音乐，可以尽早地为幼儿建立良好的听力机制，幼儿也就能尽早地理解别人的话，其记忆力和注意力也能充分发掘出来。这一点当然不光表现在学习上，还会表现在社交方面，因为“听”也是社交的基础。

以上是国外一些国家对音乐智能理论的研究现状，这些国家对音乐智能理论有较深刻的认识。这是我国幼儿音乐教育活动中可以借鉴的。但也存在一些不足之处：如，国外的幼儿音乐智能理论性很强，但对幼儿音乐智能的培养与开发训练；音乐智能理论在幼儿音乐教育活动中的实践应用及对幼儿成长之间的关系研究较少。

（2）我国音乐智能理论的研究现状与分析

2002年“借鉴多元智能理论开发学生潜能的实践研究”项目被中国教育协会审批立项，并被确定为“十五”科研规划的重点课题后，国人对多元智能理论中的音乐智能理论的研究也越来越多。在我国，音乐通常是一种额外的活动，被用来填补时间空闲或节假日喝彩。然而，音乐智能与其他的智能同等重要。全国音乐教育者协会指出，音乐所蕴含的东西远远超出我们在做不相关的认知活动时，将音乐作为背景去聆听的那种内涵。音乐智能包含着理解、解读、反应和创作音乐。与音乐互动的机会应该每天都有，完全将音乐智能融入课堂中是可行的。

目前我国已建立了北京实验区、山东诸城实验区等多个实验点，把音乐智能理论与课堂教学活动相结合。

然而，我国对音乐智能理论的研究还存在许多问题，例如：对音乐智能的含义理解不够透彻；师资队伍的音乐素质与能力有待提高；音乐智能与我国幼儿身心发展之间有何关系等等。这些现象都值得我们去研究与改善。

（二）学前音乐教学活动的现状与分析

音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。它是一种艺术教育，属于美育的范畴，是我国教育方针的组成部分，也是实施美育的重要内容和途径之一。

学前音乐教学活动是在教幼儿学习音乐过程中进行的教育工作，它在人一生的教育中起到关键性作用。学前音乐教学活动的内容一般指幼儿从音乐教育活动中获得主要经验的总和，是实现学前音乐教育目标的媒介。学前音乐教学活动的内容既要贯彻当今社会及社会的未来发展对幼儿发展的要求，又要反映出音乐教学活动和其他有关领域研究的最新成果，更要符合幼儿音乐学习和音乐素质发展的规律。

从目前我国幼儿园音乐教学活动的现状来看，分科教学模式还相当普遍。分科教学强调各学科知识的系统性、层次性。课堂结构由开始部分、基本部分、结束部分三大块组成，强调课堂结构的完整性。幼儿园的音乐教学也是采用这“三步曲”模式。音乐课的开始部分含律动入室、练声、复习等内容;基本部分主要是学习新内容，约占整节课时间的2/3，结束部分以动作性的活动如律动、音乐游戏、舞蹈等内容结束。教学内容按大纲适用固定的统编教材。这种模式的弊病主要表现在: 1．系统性有余，灵活性不足

教材内容按认知结构由浅入深编排，有一定的科学性。但是，由于地域的差异，幼儿生活经验与知识的差异，加上分科教学各科知识单列进行，缺乏乡土教材的渗入，使教学脱离幼儿生活，缺乏生机。

2．课堂模式程式化、忽视幼儿主体性发展，教学方法较单一 课堂结构的“三步曲”模式，对一般的常规教学有一定作用，但对实践性强的音乐课来说则不太适合。因为音乐活动需要幼儿亲自参加艺术实践，即通过唱、跳(舞蹈)、欣赏、打击乐器、即兴表演、游戏等活动而获得美的感受、美的表现和音乐形象的创造，从而获得对音乐艺术的感受力、理解力、审美力和创造力。而这种能力是在教师的指导和启发下，通过自身的不断实践和感受而获得的。因此，音乐教学本身就是富有创造性的教学法，音乐作为一门学科，其本质是“一种培养创造力的学科”。然而，音乐课程式化的教学，尤其是基本部分中新授内容所占时间太多，幼儿坐得太长，教师教得多，幼儿实践的机会少，千篇一律的程式化教学，难以调动幼儿学习的积极性和主动性。在这种固定的模式中，教师和学生都失去了个性。因此，教师应该树立因内容而异和因人而异的“因材施教”的教学观。

3．重知识传授，忽视兴趣和创造力的培养

音乐智能理论强调幼儿创造力的培养，但是不少教师按大纲要求教一定数量的歌曲、舞蹈、游戏就完事，更有些教师拿着教材教大量的歌曲，只满足于教会幼儿所获得的只是具体教材的积累，从而而忽视了幼儿对音乐的兴趣以及创造力的提高。其结果幼儿只会唱教师教过的歌，只会跳教师教过的舞。

二、学前音乐教学活动的多种途径

幼儿的年龄特点以及幼儿园的工作特点都决定了:学前音乐教学活动的途径必然是灵活而多样化的。对于这些丰富多彩、灵活多样的教育途径，不同的研究者有着不同的分类描述。如:教师组织的音乐活动和幼儿自发的音乐活动;专门的音乐活动和渗透的音乐活动;显性的音乐教育课程和隐性的音乐教育课程等。

（1）教师安排的与幼儿自发的音乐活动

教师安排的音乐活动包括一切教师有目的、有计划地设计和组织的专门性或渗透性的音乐教育活动，也包括教师根据需要临时发起、组织的各种类型的音乐教育活动。在这种活动中，活动的目标、内容、方式、时间等，基本上由教师掌握。当然教师可以直接地掌握这种活动，也可以间接地掌握这种活动。如:教师可以自己直接领导活动，也可以引导或指导儿童来领导活动;教师可以直接要求幼儿作出某种学习反应，也可以通过提供材料、氛围、环境的变化来引导幼儿作出某种学习反应。

幼儿自发的音乐活动包括一切由幼儿主动发起的与音乐有关的活动。其中也包括有教师通过环境、气氛创设而引发出来的活动和先由幼儿发起后又有教师直接或间接参与指导的活动。在这种活动中，活动的目标、内容、方式、时间等，基本上由幼儿掌握。有经验的教师会十分珍惜这种自发音乐活动的特殊教育价值，因此，也会十分谨慎地维护在这种活动中产生的幼儿的自主性，而且也会尽量避免干扰幼儿的活动。

（2）专门性的与渗透性的音乐活动 ①专门性的音乐活动

专门性的音乐教育活动是指:由教师有目的、有计划地设计和组织的音乐教育活动。这类音乐活动的价值主要在于:向幼儿提供比较系统的音乐教育。并为幼儿提供机会，对他们在日常音乐活动中获得的音乐经验进行提炼和深化。

②渗透性的音乐活动

渗透性的音乐活动是指:各种既应用了音乐又并非以音乐为;主要教育内容的其他教育活动。这种音乐活动既有教师发起组织的，也有幼儿自发进行的;既有事先计划好的，也有随机开展的。如在早操中使用音乐伴奏。

（3）显性的与隐性的音乐教育课程

显性音乐教育课程实际上也就是指一切由教师计划、发起、组织、指导的与音乐有关的教育活动。这类活动在我国的幼儿园一直受到普遍重视，在计划、组织、指导等方面积累了相当丰富的经验，因而也容易为一般幼儿教师所把握。隐性音乐教育课程理论对我国幼教界来说是一种比较新的课程理论。隐性课程一般泛指一切可受教师直接控制和不可受教师直接控制的物质环境和心理环境(有时候被称为氛围)。

三、音乐智能理论在学前音乐教学活动中的实际应用

（一）音乐智能理论与学前儿童身心发展的关系

一直以来，科学家们都在不断研究音乐，认为它是一种心智体操，像弹奏乐器、练唱、听音乐等，都可以促进儿童的身心发展。那么音乐智能与儿童的身心发展什么样的关系？下面我们一一说明。1．促进儿童大脑的发展

人的大脑分左右两半球，而且两半球功能并不相同，有一定的分工。大脑中的右半球主

要掌管音乐、图形、感知、面孔识别、空间知觉、距离判断以及综合性思维活动等。所以弹奏乐器、听音乐、唱歌都与右脑有关，可以帮助宣泄情绪。当我们听到好听的音乐，总是情不自禁地手舞足蹈，这是因为音乐刺激了我们的脑神经，使我们越加活跃起来。

近年来，美国脑科学家对爱因斯坦的脑组织进行了切片观察，发现其“棘突触”比普通人多，他们推测，这种现象可能与他从小就开始学习音乐并长期坚持从事音乐活动有关。由于这些音乐活动发展了爱因斯坦的音乐脑——右脑，扩展了他的左脑的工作能力，给他创造了最佳思维能力所必不可少的一部分物质基础，因而也同时增加了他的科学灵感出现的机会，使它能够做出独创性的伟大成就。

2．促进儿童思维能力的发展

音乐可以锻炼一个人的思维。我们经常可以在一些从小学习乐器或音乐的人身上发现他们的头脑反应速度较快，悟性较高。这是因为，从小学习乐器的孩子很早就开始锻炼注意力地分配、手眼的协调和反应等。音乐思维在性质上是以直觉的、整体的、形象的把握方式为主，但在指向性上还是针对事物的各种关系的。

3．促进儿童语言能力的发展

据有关专家研究发现：语言有缺陷的幼儿学习唱歌后能逐渐克服语言障碍。另有一些专门的研究指出：学习唱歌还能够在后部形成一种肌肉运动的模式，这对说话能力的改善会有一定积极影响作用。一首好的儿歌往往又同样是一首好的诗歌。幼儿在大量接触优秀歌曲和有节奏的诗歌的过程中，不仅积累音乐词汇，而且也扩大了词汇的积累，增加了对文学语言的理解和运用能力。语言学习也是一种听辨、记忆、再现声音符号的学习。如果教师在教儿童歌唱时，坚持要求正确的咬字吐字，会帮助儿童养成口齿清楚的语言表达习惯。

4．促进儿童记忆力、想象力和创造力的发展

唱歌可使儿童的记忆力得到发展。老师通过简单地哼唱旋律，把歌词教给儿童，儿童的音乐记忆力便在他自己的内心哼唱中得到了加强。

音乐活动还可以使儿童的想象力得到发展。音乐刺激儿童产生与音乐性质相一致的新的感情体验，使儿童的幻想更美好。儿童的想象力越丰富多彩，他从音乐活动中得到的愉悦也就越多。

儿童作为一个探索者，在探索的过程中可以允许失败，他们用自己的听觉寻找和感受音乐的奥秘。老师与父母要尊重他们的点滴发现，这些发现有利于发掘和发展他们的创造力。如放一首欢快的歌曲，有的儿童会学音乐里小动物的叫声；有的儿童听到音乐里的下雨声而四处乱跑；有的儿童会蹲在地上把自己当成小草，喝到雨水后慢慢长大。这是老师应该鼓励儿童即兴地去创作，去发现.音乐智能能够促进儿童的全面发展,为儿童今后的成才打下了坚实的基础。那么在日常生活中怎样训练与开发幼儿的音乐智能呢？本文将会对幼儿音乐智能的训练及开发的方法进行详细阐述。

（二）幼儿音乐智能的训练及开发

许多世纪以前，柏拉图说过：“对教育来说，音乐训练比其他任何方式更具有潜力。”

1．聆听音乐

音乐是一种听觉艺术，它的一切实践都必须依赖于听觉。可以说，听，是音乐艺术的最基本特征。儿童在很早的时候就具有听觉了，甚至在妈妈的肚子里，他们就会用小耳朵分辨外边的声音。出生以后，听觉更是儿童认识世界、发现世界非常关键的一个因素。

（1）倾听周围的声音

①带儿童去户外，帮助他理解户外各种奇妙的声音，如小鸟的唧唧喳喳叫，风的呼呼声或者蟋蟀的鸣叫声等等。让儿童听这些声音，并引导他们模仿这些声音，如果这样不停地做，儿童将会留意认识这些声音，也许还会跟着模仿。

②让儿童倾听周围环境的声音，请儿童闭上眼睛，然后问他们能到什么声音。如汽车的声、，摩托车的声音、门铃声、电脑嗡嗡声、洗碗时打开水龙头的哗哗声、冰箱运行声等等，也要引导儿童模仿。

（2）说唱歌曲

①儿童大多天生喜欢唱唱跳跳，所以与他们在一起是可以有意识地唱一些活泼欢快的歌给他听。注意声调的上下起伏和抑扬顿挫。不管你唱什么，他们都会对歌词感兴趣，不懂也没关系。

②如果在唱歌时，歌里有儿童懂得词，不妨把这个词唱的比别处响一点。除唱歌外，可以尝试用不同的方式说一个词，比如：悄声地说、轻柔地说、大声地说或尖声地说，让儿童感受不同的声音刺激，这对于培养他们的音乐智能有一定的作用。（3）玩音乐游戏

小孩子都爱玩游戏，因此家长和老师可以把握孩子的兴趣来玩一些和音乐有关的游戏，锻炼儿童对声音和各种音乐的倾听能力。

①放一段好听的音乐，让儿童听着音乐来打拍子。

②将多种动物的叫声录下来，然后放给儿童听，让他们做评委，说说哪种动物的声音最好听。再让儿童区别动物声音的大小、高低，并有区别地模仿动物的声音。

2．感知音乐

音乐是有错落有致的音高，节拍和长短有序的节奏等组成的，学习音乐，尤其是儿童学音乐，最重要的是学会感知音乐。音乐对于儿童来说不是不可捉摸的，他的表现手段来自生活，他是通过感知、联想等一系列心理活动来完成的。

（1）感受节奏

在听音乐时，大人可以引导幼儿用拍手、跺脚、敲击物体等方法来感知音乐的节奏。如：

我家闹钟会说话，滴答滴答滴滴答。

手手手手脚脚脚，脚脚脚脚手手手。

每当唱到“手”时就拍手，每当唱到“脚”时就跺脚，以此来培养儿童的节奏感。

（2）感受音高

父母唱出音阶同时做出相应的手势比如fa比mi高，那么唱到fa时手势就应该相应的提高，接着让孩子模仿。有些人认为唱歌才有‘音高’其实就汉语的特殊性，它的四声就具有天然的歌唱性。比如我们拉长声音说“妈—妈”就是乐谱上的“5-3”而说“宝-宝”接迈“1-3”所以如果家长或老师经常用悦耳的声音说这些词在孩子的耳朵里就是美妙的音乐

（3）古典音乐与乐器店

闲暇时候和孩子一起听一些经典的古典音乐，如“蓝色多瑙词”“动物狂欢节”“蓝色的月光”等等。这是一件非常狭义的事情。

在不同的时候选择不同的古典音乐来放给孩子听，比如在孩子临睡觉前放一些舒缓和轻柔的古典音乐。而在孩子刚睡醒时放一些欢快音乐

可以带孩子去一家乐器店，在店里逛一圈，将所有的乐器都指给孩子认认，如果有条件的家长，也可以在乐器店买点一个小乐器，如小鼓等，回家让孩子试试敲击节奏。

3.表达音乐

能够表达音乐是孩子对音乐感知能力的检测，对提高孩子的音乐智能有着很重要的作用和意义当孩子很小的时候，他们就常常回哼出一些曲子。这些曲子在我们看来也许是不成凋的而实际上这是孩子在通过音乐表达自己的情感，在这种自我陶醉的情境下他们会非常开心和满足。

（1）跟着音乐做动作

孩子的家长或老师给孩子唱歌让宝宝随着儿歌的音律做动作，比如“小熊的脚步”： 小熊的叫声象打雷，走路真笨重。问他为什么在生气？咕噜噜 小熊说它想跳舞，这样才高兴。

并让孩子模仿小熊的步子和出气的表情，反复几次宝宝自己就可以边走边唱边做动作了

（2）吟诗与拍手游戏相配合

老师或孩子的父母相互拍手，一边拍手一边吟涌诗词或童谣，比如 你拍一，我拍一 长大我要开飞机； 你拍二，我拍二，我和**是好伙伴

如果孩子记不住老师或家长可以多重复几遍还可以把某些歌词设为儿歌和孩子一起吟诵。

（3）随乐而舞

给孩子放段录音大人跟着音乐随意摇摆，并鼓励孩子创作独特的动作，让他以自己感觉 方式去舞动。

4．创造音乐

让孩子创造音乐并不是孩子创作出完整优美的音乐作品，而是培养和鼓励孩子在音乐活动中有创造去表演音乐作品能尝试着自己哼唱出的简单曲调或节奏来表达他们的感觉。如果能让孩子在音乐中有创意地进行表演，对培养孩子的音乐智能大意义。（1）改编歌词 孩子自己改编歌词时，家长与老师最好不要给予指导，告诉他们哪些地方怎么改会更好，应该给予肯定，增强他们的自信心。（2）制作乐器

以为美国研究者穆希德曾在他的作品中写道；“当给一个幼儿一种简单的乐器时，他使用

它就象堆积木和画笔那么自然，那将成为他们音乐体验的一部分” 利用一些简单的生活作品，如锅碗票盆装有豆子的瓶罐，小石头等等，这些是最容易在生活周围发现的制作音乐的器材。

准备同样的玻璃杯5-8只，装上不同数的水。给宝宝一根筷子，让宝宝随意敲打这些杯子听听声音是否一样，然后让宝宝把杯子按杯中的水由多到少的顺序排列，再逐一敲击，宝宝会听到象弹琴一样好听。(三)教师在学前音乐教学中对音乐智能理论的运用

加德纳提出音乐智能由三种音乐能力构成,一是音乐的感知能力,二是音乐的创作能力,三是音乐的反思能力。这三种音乐能力的提出为幼儿音乐教学指明了方向。那么教师怎样才能把音乐智能理论恰当地运用到学前音乐教学中呢？音乐教学不是简单再说乐谱的东西，而是要注意通过一些音乐手段对幼儿进行不同智力的开发，比如：在进行演唱或者感受音乐时要合着音乐打出不同强弱、不同节奏的伴奏。只要幼儿教师拥有足够的意识是可以充分利用音乐智能理论来进行音乐教学的。下面本文将从音乐教学活动的各个领域出发，分别阐述教师在幼儿音乐教学活动中音乐智能理论的运用。1.培养与提高幼儿的音乐感知能力 心理学认为：“感知是对事物个别属性的反映，知觉是对事物完整形象的反映。”音乐的个别属性包括：音高、节奏、力度、速度、音色等，而音乐时这些基本要素的结合体，对这些基本要素的整体感觉，就是对音乐的知觉，将音乐的感觉与知觉结合起来，就称为音乐的感知觉。人对音乐的感知觉主要是通过听觉通道进行的，所以，教师在音乐教学活动中可以通过对多种艺术形式的欣赏，来帮助幼儿对音乐作品的特点进行理解。例如，让幼儿欣赏歌曲《大雨和小雨》，教师应要求幼儿认真倾听大雨声和小雨声有什么不同，并要求幼儿分辨和描述它们，在回答问题后，教师可以让幼儿欣赏表现“大雨和小雨”的图片，加深幼儿对大雨和小雨之间是存在差异的印象。2.培养与提高幼儿的音乐创作能力

幼儿的音乐创作不能理解为通常意义上的音乐创作，即按规范的音乐创作程式创造出新的价值的音乐作品，而应理解为幼儿的音乐创作意识，以及他们在音乐教学活动中表现出来的创造性思维，在音乐教学活动中教师应用多种教学手段，结合艺术教学的各种形式，为幼儿创设能激发创作欲望的活动环境。例如：教师让幼儿倾听火车汽笛，启动及运转的声音：

｜×---∣×---∣××××∣××××∣ 呜---

呜---轰隆隆隆轰隆隆隆 ∣×× ×× ×× ××∣×× ×× ×× ××∣ 咔嚓 咔嚓 咔嚓 咔嚓 咔嚓 咔嚓 咔嚓 咔嚓 在此基础上，让幼儿根据人们走路的样子创作了许多种节奏模式: ××∣×-∣××××∣×-∣××∣×0∣××××∣×0∣ 走走

跳

跑跑跑跑

跳

走 走

走 停 跑跑跑跑

走停 3.培养与提高幼儿的音乐反思能力

加德纳所提出的音乐反思能力包括个体对艺术家的作品的评价，包括个体对自己音乐感知与理解能力的反思与评价，即是否体验到作品的效果等，例如：有的幼儿在学习歌曲《劳动做光荣》后，每天都早早起床，不再赖床，妈妈夸她时他就会说：“我要学大公鸡一样，早早起床，要做妈妈爸爸的好宝宝。”这就是幼儿体验到了歌曲中所颂扬的精神，对自己的行为有了反思。

四、结论

音乐智能理论在学前音乐活动中起着必不可少的作用，无论对幼儿成长期的发展，对幼儿身心发展，还是对幼儿人际交往的发展都有着重要的意义。

音乐是少数能够使婴儿刚刚诞生就能够产生反应的事物之一，也是人们濒死时仍然能够认知的事物之一。我们人类生活在一个音乐宇宙里。音乐不是在模仿大自然里能听到的声音，而本生就是大自然的一部分。苏霍姆林斯基说：“音乐——想象——幻想——童话——创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。”舒特.戴森和加布里埃尔对于幼儿阶段音乐能力的发展，他们是这样归纳的：0-1岁，对声音做出各种反应；1-2岁，自发地、本能地“创作”并唱歌；2-3岁，开始能够把听到的歌曲片段模仿唱出；3-4岁，能感知旋律轮廓；4-5岁，能辨认音高、音区，能重复简单的节奏；5-6岁，能理解、分辨响亮之声与柔和之声。能从一些简单的旋律或节奏模式中辨认出相同的部分。由此可见，幼儿期的每个不同年龄阶段所表现出来的音乐能力的发展是惊人的，幼儿期是进行音乐教育的关键期。在我国幼儿园的一日生活中，音乐时刻渗透在各种教学活动当中，不但是音乐活动成为幼儿最喜欢的活动之一，而且也辅助养成了幼儿开朗、活泼和敏捷的性格。可见在学前音乐教学活动中应用音乐智能理论对幼儿的成长有着举足轻重的作用。

（二）应用音乐智能理论对幼儿身体发展的重要意义

生命在于运动，幼儿期是人的身体发展最迅速的阶段之一。与身体运动联系紧密的音乐教学活动也就有了一种特殊的价值。在伴随各种音乐进行的动作表演活动和乐器表演活动中，儿童可锻炼身体各相应部分的大小肌肉、骨骼和韧带，提高神经系统反应速度和协调能力，增强心肺等器官的耐受力。可见，在学前音乐教学活动中应用音乐智能理论对幼儿身体的发展意义重大。

（三）、应用音乐智能理论对幼儿人际交往发展的重要意义 音乐的重要功能之一，就是提供人际交往的机会，满足人的交往需要。在教师的引导和帮助下，幼儿能够在各种音乐活动中得到各种人际交往的机会，学习到人际交往的技能，获得各种有益教训和积极体验，如尊重人和被人尊重；领导人和被人领导；与人合作和与人共享等等。同时在这些音乐活动中，幼儿与人交往的需要和自信心也得到了不断地加强。因此可见，音乐智能理论对幼儿的人际交往有着促进的作用。

第三篇：运用现代信息技术优化音乐教学

运用现代信息技术优化音乐教学

三官小学：贺辉华

在新课程改革的大潮下，新的教学观念、教学手段被推广应用，新课标明确指出：“在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的内容，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的前景，教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。”多媒体教学手段是近年来发展的现代教学技术其多功能的系统，使用简捷方便的特点极大地提高了教学质量。本人在欣赏教学中尝试采用多媒体技术，感到教学的空间扩阔了，教学的思路灵活了。多媒体教学能充分发挥教师的教学创意、调动学生的学习积极性、提高学生审美能力，优化了音乐教学，效果显著。

（一）利用多媒体录像剪接技术，激发学生的求知欲，加深作品在学生心目中的印象。欣赏音乐有必要了解其创作背景。“听觉的咀嚼能给人以一种空间思维的扩展想象，对音乐背景了解能给人一种实地状况的追忆，进而触动情感。在音乐的流动中运用全身的器官参与运动，在音乐旋律中抓住节奏的运动与旋律的跳动，来感受音乐旋律的表现力和美感。”然而很多经典的作品由于时代久远，很难引起现代观念强烈的学生的共鸣。例如，欣赏《川江船夫号子》。此歌曲是千百年来川江的船夫在不断与川江水搏战而产生的，歌曲节奏变化明显，随着劳动环境的改变，他们的曲调相应地时而抒情悠扬，时而紧张激烈的变化，表现了劳动人民坚强的意志品质和乐观精神，还有高度的智慧。由于本地的公路交通相当发达，学生的生活环境优越、生活经验少，他们难以想象川江的船夫是怎样拼着性命与惊涛骇浪搏战的情景的，想象不到体会便不够深入，加上这首曲子又是用地方方言唱的，学生听不懂会影响欣赏的兴趣和效果。

俗话说：“百闻不如一见”，利用多媒体技术，我让同学们亲眼见到、真实感受劳动人民的真实生活与创造。俗话说“蜀道难，难于上青天”，当同学们看到矗立在江边的布满深深纤痕的巨石时，他们了解到它是千百年来船夫与川江进行了无数次的战斗而形成的痕迹时，有谁不为这奇迹而惊叹？当同学们看到水流湍急的险滩、川江船夫与惊涛骇浪进行着惊心动魄的搏战的真实情景的时候，他们的内心会轰然的震动：原来蜀道真的那么难行！生活那么艰辛！劳动人民的力量这么伟大！这样同学们通过亲耳所闻、亲眼所见，思想深深地受到教育，对音乐作品的内容、情感理解明白了，对歌曲的欣赏兴趣骤增，同学们边听着《川江船夫号子》边联想着船夫与惊涛骇浪搏战的情境，感受着那股无畏无惧的无穷力量！有的同学不禁配合着歌曲的节拍和情绪作划船的动作，此刻他们的全部身心正欣然体验着与艰难险阻奋力作战的激情。

（二）利用多媒体教学技术，增加课堂容量，提高教学效率。利用多媒体技术制作课件，把有关的音乐知识、音响资料、音乐背景资料等统畴安排互为贯穿，节省了板书、换磁带、倒带、搜索等时间，使课堂教学的内容大大增加。由于教师备课内容相应增加，准备更充分、构思更加精密，并充分发挥多媒体的视听结合、声像一体、形象性强、信息量大的优点，使学生在生动形象的情景中感受音乐，了解音乐，学习音乐知识，从而提高教学效率。

（三）利用多媒体技术，激发教师的创作激情实现成功的教学。多媒体教学，为教师实现教学理想提供了自由的天空，激发了教师高度的创作热情。多媒体功

能使教师的教学信息渠道大增，很多不同渠道找到的资料通过多媒体的剪辑成为课堂上有用的教学资源，这样教师的教学空间大增，教学思路被激活，在制作课件的过程中，教师会体会到自己就是一位设计师、导演、监制。教师用艺术的触角根据自己对音乐的感悟去选材，利用多媒体手段对材料进行艺术加工，结合自己的教学经验去进行教学设计，设想相应的教学效果等，充分发挥教师在教学中的主导作用。例如，颂歌是赞颂党、国家、领导人、祖国河山或美好事物的歌曲。建国几十年来我国在党的领导下，发展相当快，变化相当大，在此期间产生了大量的颂歌表达人民热爱党、国家、领导人的感情。然而，此类歌曲由于时代或色彩的原因，同学们大都不喜欢听。利用多媒体技术，我精心设计了一节《颂歌》专题音乐欣赏课，收到理想的效果。１、挑选富有代表性的歌曲。便于颂歌知识的讲解，所选歌曲具有不同演唱形式、不同的体裁形式、不同的创作时期。《祖国颂》、《歌唱祖国》、《春天的故事》、《走进新时代》等分别是我国建国初期、发展初期及改革开放时期的流行颂歌，极具代表性。２、精心制作音乐背景。为了让同学们更好地理解歌曲情感，了解我国颂歌的创作发展历程，每首颂歌都选取了一些特定的历史背景：《开国大典》、《建国初期特写》、《知识分子回国支援建设》、《1978年改革开放的盛况》、《1979年开设经济特区的盛况》。３、精心制作课件。把歌曲、音乐背景、音乐知识制成课件，把有关的音乐知识制作成幻灯片，恰当穿插渗透在歌曲欣赏之间。４、发挥多媒体的音画功能。让历史事实感动学生，让音乐情感触动学生，使学生激情万丈、感受深刻。欣赏《歌唱祖国》、《祖国颂》前，当同学们看到开国大典上毛主席庄严宣布“中华人民共和国成立了”，我能够感觉到同学们因激动而心跳加速，因气氛庄严神圣而屏息呼吸。播放《建国初期特写》、《知识分子回国支援建设》等历史片段，看到全国上下以高度热情齐心协力、万众一心建设新中国的壮观场面并取得喜人成果时同学们的心感动了。欣赏《歌唱祖国》、《祖国颂》时同学们都激情高涨，歌曲炽热深情的爱国情怀使学用产生了共鸣。此时，把颂歌的音乐知识引入，让学生讨论学习，事半功倍。接着欣赏《春天的故事》时，同学们看到改革开放带来了勃勃生机，社会面貌轰然巨变，现代化城市跃现眼前时，心情无比激动，此刻他们的自豪感油然而生，同时也理解了歌中对邓小平同志的真情赞颂。下课了，原来的设想是让同学们听着《走进新时代》步出教室的，结果，同学们留在课室不愿离开，或者是优美的歌声使他们不愿离去，但我觉得，歌曲唱出了他们此刻的心情：他们对祖国的未来充满着希望！他们对建设未来的祖国充满着信心！他们要从歌声中体验这种幸福！

（四）多媒体手段在音乐教学各方面的广泛运用。多媒体教学手段能极大地优化音乐教学效果，在音乐教学的各领域都可采用。如在器乐欣赏方面，可以利用多媒体介绍各种的乐器及选听、复听其中的乐器片断，利用多媒体清晰的图视及良好的音响效果，使用简捷的特点提高教学质量。又如有些舞曲的欣赏，可以让同学们先观看一些舞蹈片断，然后再欣赏舞曲，同学们对音乐便会增强想象力，加深对音乐作品的认识与理解，这样既开阔了同学们的视野，又提高音乐欣赏能力。还有利用多媒体进行唱歌教学、歌谱教学，把要教的曲目扫描上去用大屏幕打出来，让同学们都看着屏幕歌唱，这样便于老师指挥，有时候遇到唱不好的地方可马上指出来，统一纠正。老师也可以根据教学经验把学生容易唱错的地方特别制作，引起学生的注意，还有把歌曲制作成卡拉，让同学们跟着音乐伴奏学唱歌。这样很能调动同学们学习的积极性。多媒体教学在其他方面如乐器教学、音乐创作教学、还有就是音乐知识教学等也效果明显。

第四篇：运用迁移理论 优化英语教学

运用迁移理论 优化英语教学

张宏斌

摘要：在教育心理学中，学习迁移指在学习的过程中，各种学科和各种技能之间，或同一学科和技能的各个不同部分之间，存在着某种程度的彼此相互影响的现象，其实质是原有认知结构与新的学习内容的相互影响、相互作用从而形成新的认知结构的过程。学习迁移可分为正迁移和负迁移。已经获得的知识、技能、方法等对学习新知识、新技能的影响有正面、积极的作用，这就是正迁移，已经获得的知识、技能、方法对学习新知识有消极、阻碍、干扰的作用，这就是负迁移。外语教学的目的是使学生把目的语（target language）习得的经验加以概括化、系统化，最终应用于实际的不同情境中去，达到语言交际的目的。英语教学中存在着各种迁移现象，根据认知心理学的学习迁移理论，在英语教学中要想方设法促成学生学习过程中的正迁移作用，抑制负迁移作用，大面积提高学生英语成绩从而优化英语教学。

关键词： 迁移 优化 英语

一、引言

语言教学是一门综合性极强的科学，是一门十分复杂的艺术，语言教学的诸多方面，都能受制于教育学和心理学的规律，学习迁移，作为认知心理学的概念，属于一种非智力因素范畴。在英语教学中，充分利用迁移作用，能够提高教学效率，促进英语学习，优化英语教学。

二、学习迁移理论

1．在教育心理学中，学习迁移指在学习的过程中，各种学科和各种技能之间，或同一学科和技能的各个不同部分之间，存在着某种程度的彼此相互影响的现象，其实质是原有认知结构与新的学习内容的相互影响、相互作用从而形成新的认知结构的过程。学习迁移可分为正迁移和负迁移。已经获得的知识、技能、方法等对学习新知识、新技能的影响有正面、积极的作用，这就是正迁移，已经获得的知识、技能、方法对学习新知识有消极、阻碍、干扰的作用，这就是负迁移。外语教学的目的是使学生把目的语（target language）习得的经验加以概括化、系统化，最终应用于实际的不同情境中去，达到语言交际的目的。2．影响迁移的基本条件有很多，如两项学习具有的共同因素，已有经验的概括水平，学习的定势，指导学生的学习方法，学生的精熟程度等等。3.学习的迁移的意义

从理论上说，学习的迁移可以说明学得的经验如何影响人的继续的学习。对于有意义学习来说，一切学习都包含有迁移。学习的迁移也是学生所掌握的知识技能向智力、能力转化的关键。从实践上说，掌握了迁移的规律，可以减少许多特殊的学习，大大地提高教学工作的成效。

三、采取多种方法，实现知识的正迁移

1、加强知识的概括性、系统性，促进学习的正迁移

为了塑造学生良好的认知结构，促进迁移，教师必须注意所教知识的概括性和系统性。由于英语本身是约定俗成的，它的学习需要学生熟记很多的词汇、语法和句型，这些知识虽然看上去是孤立和杂乱无章的，但绝大多数还是有规律可循的，教师可从不同角度将看上去没有关系的词汇、语法和句型组织起来，帮助学生形成一个个相关的知识构建，这些知识构建也是相互联系的，这样做将有利于学生的记忆，也能促进同类知识的迁移，如情态动词，can.，may.，must后面的谓语动词要用动词原形，那么可以推断 need should would 等情态动词后面也要用动词原形，这样学生的知识一旦形成有层次的网络，不但对前一种知识加以巩固，而且有利于他们把新事物纳入到已有的知识经验中去，从而促进已有的知识经验对新知识学习的正迁移。

2、利用已有的知识经验，实现对新知识的迁移。

旧知识和新知识往往既有联系又有区别，新知识的获得总是在旧知识的基础上进行，即利用已有知识经验的迁移，经过分析、综合、抽象等思维过程而实现的，为了实现迁移，我们必须对新旧知识相关联的情形认真分析，利用知识的内在联系，运用迁移规律，从复习旧知识中引入新课题，抓住问题的关键，才能顺利实现知识的迁移，如要学习过去完成时的语法结构（had 谓语动词的过去分词）前可先复习现在完成时的结构（have/has 谓语动词的过去分词）学习非真实条件名时可先复习真实性条件句，实践证明，与新的知识有关的旧知识或经验越多、越丰富，迁移的效果就越好，学习的效果就越好，因此，教师在教学中要充分利用这些知识经验，使之起积极促进作用，产生举一反三，触类旁通的正迁移的作用。

3、积极促进母语的正迁移

大量研究表明，完全排斥母语来学习外语的方法是不足取的，实践证明，母语对目的语的学习有很大的促进作用，因为母语和目的语在很多方面有相似之处。培养学生概括、分析和比较英汉两种语言中的共同点。学生概括能力的高低是影响母语对英语正迁移效果的主要因素，具有高度概括能力的学生，复习总结出母语和英语之间的关系以及各种规律性的概念，同时加强汉语知识和规律的正迁移。另外，学生分析问题的能力也是影响正迁移的主要因素，提高分析能力，善于利用已有的母语知识和经验去分析面临的英语学习中的现象，就可以帮助学生逐步提高母语和英语的共同点，从而顺利地实现学习的正迁移。在英语教学中，要注意恰当地运用母语，发挥母语的正面影响，加速英语的学习进程。

4、善于比较、分析，实现知识的正迁移

教师如果能有意识地比较母语和目的语的区别，就能更清楚地掌握学生前进中的真正困难，就能更好地实施教学。教师要引导学生通过仔细观察、认真分析、反复比较、积极思考，找出实现正迁移的主体关联网，促进新知识的学习与掌握，引导学生将新知识纳入语言系统之中，弄清它的正确归属点，通过对比、分析新旧知识的异同点，然后进行归类、分析、解释、反复练习，提高学生的学习效率、提高学生的认识技能和语言运用能力。

5、进行语言知识和技能的训练，加强语言技能之间的迁移

教育心理学认为，学习者在学习中采用的方法论或感受到的刺激越是多样，就越有助于该学习技能的迁移。例如，学习者在基本掌握了英语听、说、读、写多种技能的基础上，通过某种技能（如写）学来的知识，往往有可能迁移到别的技能（如听、说）上。大量写英语日记的人会提高自己的阅读能力。从促使技能迁移的角度看，反复练习所学习的内容是十分重要的，因而要把在有限的课堂学时内学到的东西大量地运用于课外活动中去，在反复大量的练习中达到熟练程度，便有助于各种技能之间产生正迁移，提高英语学习效率。

四、在英语教学中要避免学习的负迁移

英语学习要取得成功，不但要考虑如何促进正迁移，同时也要克服负迁移。

1、克服母语对英语的干扰

汉语对于英语的干扰有语言结构上的，也有文化上的差异，汉语没有象英语的复杂的时态，没有需要随时态而变的繁杂的动词形式变化。汉语较英语国家中的问候语等也有很大的差异，不能照搬，中文的思维方式也不同，英语注重形合，汉语注重意合，这些都需要学生多比较、多练习、在多种多样的英语语境中练习所学的语言形式，克服母语对英语的负迁移，从而提高英语成绩。

2、大量进行语言知识和技能的训练

在英语教学中，要通过大量的训练，通过对词汇、句法、修辞、语篇等不同的层面进行各种有效的训练来巩固英语在头脑中的影响和地位，学习者掌握的语言知识越多，技能训练越娴熟，就越容易掌握目的语的信息和知识。

3.培养学生的语用意识和文化意识 由于对西方的文化了解不足，我国的英语学习者往往不自觉地将本民族的文化特征、习惯和模式套用到英语上去，从而产生语用方面的负迁移。例如，在对待别人的赞扬时，中西方人由于英汉文化、思维模式差异，往往采取不同的态度，一个众所周知的笑话就是，中国人习惯在别人称赞自己时，使用谦逊的语言说，“哪里，哪里。”有人却直接翻译成了“where, where”，让听话的外国人摸不着头脑，只得说，“Anywhere”。这个翻译就是忽略了母语在文化方面对英语的负迁移而造成了错误，因此理解语言必须理解文化，因为语言不是孤立的，它是文化的产物，也是传播文化的介质，用本民族的文化特点去诠释英语，肯定是不合适的。那么要有效避免由于英汉语用的差别而引起的负迁移就要注意：在外语教学中不要只是培养学生的纯语言能力，要力图杜绝其造出语法、语义都正确而并不合乎语用规则的句子，建立将社会文化知识和语言知识相结合的课堂模式，不仅要讲解课文的语言点，而且还要介绍课文的文化背景知识；我们还要鼓励学生不断扩大化视野，更全面地理解别国的文化，教师要尽量使用电影、录像、电脑、网络等多媒体手段，利用文字、声音和画面使学生熟悉英语的语言特征；让学生多参加课外活动，参加对外交往，增强学生在实际语境中运用语言的能力，引导他们自觉了解和适应英美文化，克服负迁移，提高英语教学质量。

五、结语

由于存在以上诸多方面的迁移现象，在教学中科学地运用迁移规律是很重要的，我们在教学中，要运用相应的方法指导学生学习，充分发挥正迁移的效力，努力遏制负迁移的产生，努力提高英语学习的效率，大面积提高教学质量，优化英语教学。参考书目：

1.Ellis.R.Understanding Second Language Acquisition.1985.2.Klein,w.Second Language Acquisition.Cambridge University Press,1965.3.范源清.浅谈英语教学中的学习迁移规律[J].文科教学探索.2003年12期 4.冯忠良.学习心理学[M].北京教育科学出版社.1981 5.刘华山.学校心理辅导[M] ,安徽人民出版社.2001,2

6.刘晶辉从学习迁移理论看英汉对比教学的重要性[J].英才高职论坛。2006年第1期 7.潘 菽.教育心理学[M].北京人民教育出版社.1980

8.孙 辉.巧用迁移规律 深化英语教学[J].科学教育论.2005年19期 9.张小锦,杨跃.学习迁移现象与英语学习[J].陕西师范大学学报.2003年10月

第五篇：合理运用现代教育技术优化音乐教学

小学音乐

合理运用现代教育技术优化音乐教学

【摘要】：随着新课程改革的推进和信息技术的发展，现代教育技术在教学中的运用更为广泛，它不仅能提高教学效率同样也有利于多方面综合的教学目标的实现。而现代教育技术对于优化音乐课堂教学也有不可代替的作用。本文通过分析现代技术教育在音乐教学中的作用以及在音乐教学中的运用来说明现代教育技术的运用对于音乐课堂教学的意义。【关键字】：现代技术教育

作用

运用

音乐审美 【正文】：随着新课程改革的推进,信息技术与课程整合已经成为当前教育教学改革的热点。利用现代信息技术进行教学,具有高效率和高效能的特点,是改革传统教育模式、教学方法和教学手段的重要途径,整合的意义在于运用信息技术有利于提高教学效率,有利于多方面综合的教学目标的实现。人们的行动、生活、思维方式都将随着这一新技术的产生和发展而发生深刻的变化。多媒体技术的发展不仅是信息技术发展的一个里程碑，而且必将引起教育领域的深刻改革。多媒体技术作为一个全新的教育手段，正出现在音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、音响、动画栩栩如生，犹如身临其境，大大激发学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。因此，现代教育技术对于优化音乐教学有着重要的意义。

一、现代教育技术在音乐教学中的作用

1、深化素质教育，提高学生的审美情趣

音乐是一门集思想性和艺术性为一体的学科，音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人”。向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此，教师在向学生传授音乐知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育。如在唱歌教学中，多媒体能够生动直观地表现歌曲所描绘的美丽的自

然风光、多彩的活动场景等等，这些丰富的美育因素，对深化音乐教学中的德育和美育，具有不可替代的作用。

2、提高教学效率和质量

音乐教学同其它学科的教学一样也有板书设计和知识点的体现。如果把这些内容制作在课件中，就可以减少课堂上板书的时间，增大教学容量，完成更多的教学任务。另外，教师在使用多媒体时，要根据教学内容、教学目的和教学环节的需要，从不同的角度灵活运用幻灯片、投影和音频音像等。这些媒体的使用，或独此一种，或二者兼有，或三者兼之，同时还要设计好使用媒体的时间、顺序和次数。使用的时间合理，能与教学内容衔接自然，不留痕迹，尤其是录像的合理放映，能使学生获得“人在画中游”的效果，使用的顺序合理，可使学生获得层次分明、生动完整的印象，从而加深对教学内容的记忆。使用的次数合理，可使学生获得鲜明深刻的印象，增强教学效果。由于多媒体声画并茂，视听结合，通过情景再现，能激发情绪，丰富情感，最大限度地调动学生多种感官参与教学活动，因此，能提高教学的效率和质量。

二、现代教育技术在音乐教学中的运用

1、创设教学情境，引导学生感受美

新《音乐课程标准》明确指出：“音乐教育必须以审美体验为核心。”这一基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。而现代信息技术的交互作用，可以形成以学生为中心的多维信息空间，学生能在这个过程中感受到知识的真实、形象、有趣、实用，激发学生学习音乐的兴趣，调动学生学习的主动性，活跃学生思维，有助于学生音乐审美能力的提高、有助于引导学生感受音乐的美。如《让我们荡起双桨》，这首歌曲极富诗情画意，为了帮助学生感受作品的音乐形象，体会音乐的美，增加歌曲对学生的感染力，可以组织学生观看录像片，引导学生边看录像边听录音，展开联想，创设美感情境，让学生设想：“我就是画中人”。听着优美的旋律，看着优美的画面，仿佛使学生置身在波光粼粼、碧水荡漾的河面上摇橹荡桨，愉快歌唱。在这样的情境中使学生亲临其境，心旷神怡，很快就理解了歌词，唱熟了旋律，感受了音乐形象。

2、促进思维发展，培养学生想象美

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是知识进化的源泉。”想象力和创造力是审美思维过程最基本的品质，在音乐教学中培养学生艺术的想象美，对发展学生个性和智慧，促进创造性思维是十分可贵的。多媒体信息技术有声有形的情境优势所创设的音乐意境，不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力，更能有效地促进学生的想象美。一位老师在上《两只小象》这堂课时讲述了两只小象互相友好的故事。教学目标是通过乐曲的学唱，让学生了解四分音符、八分音符和十六分音符，以培养他们想象乐曲所表现的音乐形象，从而发展想象美的能力。上课时让学生模仿小动物的形象，随着悠扬的乐曲以律动的形式进入课堂，然后在电视上呈现象的谜面，请学生猜一猜，并模仿大象走路，接着播放大象和小象的动

画。请学生说一说大象和小象的走路姿势（大象走路沉重，用四分音符表示；小象脚步轻盈，用八分音符表示；小象急跑去找朋友时，用十六分音符表示），接着请学生分别模仿三种脚步，并打出节奏。教师抓住这一时机，谈话进入新课教学，充分讲述歌曲、了解歌词之后，让学生看另一段动画，那就是小象找朋友。这时乐曲和画面变得轻松活泼，学生一边跟唱，一边模仿两只小象友好的动作。在十六分音符的地方让学生发挥想象，有的拍手，有的跺脚，还有的小跑……精彩纷呈，促进他们的想象力，从而做到在玩中学、动中学和乐中学。

3、引导艺术创新，发展学生创造美

传统小学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养。这个“双基”落实在大多数的音乐课上，造成现在教师死扣教材，学生机械模仿的现象。它忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大，教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。那么在进行音乐教育时，我们认为要让学

生不仅听音乐，还要通过积极的联想和想象，以及视觉、触觉去感受、去体验、去创造音乐和表现音乐。多媒体信息网络的情境性完全可以启发、引导学生进行独立自主或协议合作式学习，充分发挥他们的主体作用和自由度，发展他们的个性潜能和聪明才智。这样，不仅有利于提高学生欣赏美、想象美的能力，也特别有助于发展他们的创造美。如在上《春雨沙沙》一课时，先播放一段雨声沙沙的录音，学生听声音画画面，接着播放这首歌的旋律，在欢乐的音乐声中，教师再用动画展示出一颗颗种子发芽，生根，长出绿油油的叶子，这样，新歌的意境全部展现在学生的眼前，学生通过听音乐——看画面，再看画面——听音乐，深刻地理解和掌握了词意，同时也培养了视觉和听觉的感受力。学会了唱这首歌曲，再引导学生通过自己的肢体动作表现种子的发芽、生根、长叶。这一教学设计，不仅培养了学生对音乐主题、旋律、节奏的感受力、鉴赏力和表现力，实现了音乐与其他学科综合，更重要的是培养了学生艺术创新的能力。在欣赏教学中运用电教手段，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁

精辟的语言引导学生，创设情景，让学生展开想象。实践证明现代教学媒体的运用对培养学生的演唱能力和音乐创造能力起着重要作用，它让教师教得轻松，让学生学得容易，而且乐意学、勇于思维、敢于创造。

总之，在实践中我们深刻地认识到现代教育技术与音乐课堂教学的有机整合，能够收到很好的教学效果。它可以创设音乐情境，调动学生积极性；促进思维发散，培养学生想象美；引导艺术创新，发展学生创造美。随着教育现代化的普及，信息技术在音乐教学中还将得到更加广泛的应用，其技术的先进性，优越性，智能化将得到充分的体现。多媒体教学只是一种技术辅助手段，它只能与课堂教学规律及特点相适应，多种教学手段协调互补，才能体现其强大的生命力，达到教学过程的最优化。【参考文献】：

[1]《音乐教学论》郭声健湖南文艺出版社,2004年12月 [2]《音乐学科教育学》曹理/何工首都师范大学出版社 ,2000年版

[3]《音乐教育与教学法》（修定版）谢嘉幸 郁文武 高等教

育出版社, 2006年10月

[4]《音乐教育心理学概论》赵宋光上海音乐出版社,2003