结合奥尔夫教育体系评析[五篇范例]

第一篇：结合奥尔夫教育体系评析

结合奥尔夫教育体系评析《头发、肩膀、膝盖、脚》

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张裘丽

元素性音乐教育思想是奥尔夫音乐教育体系的基本核心。他倡导从原始的、基础的、初级的、元素性的、自然的音乐入手，其意义在于使每个儿童都可以参与并加以再创造，同时能够为创造提供更多变化的可能性。这些在奥尔夫体系的课程设置、教学组织形式、教学方式、教材和工具等多方面都被充分地显示出来。

教学实例方案《头发、肩膀、膝盖、脚》中活动目标活动准备：

1、通过猜猜、听听、敲敲，认识幼儿园常用的几种打击乐器的外形、声音。

2、初步学会碰铃、铃鼓、三角铁的操作方法，并能跟着《头发、肩膀、膝盖、脚》的歌曲合奏。

3、初步学习根据音乐创编节奏。活动准备：

1、打击乐器：碰铃若干；铃鼓若干；三角铁若干；小鼓一个。

2、音乐磁带《头发、肩膀、膝盖、脚》；电子琴一台。

3、幼儿已学会《头发、肩膀、膝盖、脚》的歌曲。

分析：

1、从本教案选用打击乐器符合了奥尔夫强调在教学中不用一般的钢琴、小提琴等，而采用打击乐器，主要是因为：（1）打击乐器最宜突出节奏，有利于做到“节奏第一”。（2）打击乐器音色鲜明、富于个性和幻想性，宜于激起儿童的想象力。（3）能使儿童避免演奏技术上的负担，有利于按音乐本能作即兴性的演奏。

2、从活动目标的层次性也能表现出循序渐进，体现了奥尔夫体系的教学方法是“引导创作法”。从探索——模仿——即兴——创造的四步环节：“通过猜猜、听听、敲敲，认识幼儿园常用的几种打击乐器的外形、声音”（探索）——是让儿童通过动作发现产生音响的可能性；“初步学会碰铃、铃鼓、三角铁的操作方法，并能跟着《头发、肩膀、膝盖、脚》的歌曲合奏”（模仿和即兴）——是为了发展儿童的基本技能，是鼓励儿童将所学的技艺逐渐扩展，形成“雏形”；“初步学习根据音乐创编节奏”（创造）——是将各个阶段所学的结合起来，形成一个自己独创的“作品”。

因此，教师注重发挥了儿童的即兴能力和想象力，鼓励儿童在即兴基础上进行综合性创造，以发展儿童的创造能力。

《头发、肩膀、膝盖、脚》中的活动内容中教师又体现了奥尔夫体系的教学组织形式是集体教学和综合教学。集体教学反映在给儿童创设一个自由、宽松、便于交流和共享的音乐学习环境，儿童以小组活动的形式参与到音乐进行的过程中——“幼儿听着开汽车的音乐进入教室。”“小乐器说要小朋友们来猜谜语，猜对了它们就和你们做朋友哦！”“教师请幼儿闭上小眼睛，听声音猜出乐器的名称。”“要求幼儿有表情地演奏乐器，感受欢快的气氛。”“按乐器分组练习，让幼儿感受乐器。”“幼儿自由组队，也可交换乐器练习演奏歌曲《头发、肩膀、膝盖、脚》。”“教师用小乐器的口吻说：“今天，小朋友所演奏的音乐，可好听了。下次我们还想和小朋友们一起开音乐会，好吗？”„„综合教学的特点体现在奥尔夫教学活动是以歌、舞、乐三位一体，创作、表演和欣赏三位一体的综合形式，从儿童感性经验出发，以儿童的亲身实践帮助他们主动感受和表达音乐并注重培养儿童的主体创造——“放磁带，幼儿唱《头发、肩膀、膝盖、脚》歌曲，表示对小乐器的欢迎”（表演）；“教师请幼儿闭上小眼睛，听声音猜出乐器的名称。”（欣赏）；“教师示范小乐器的操作方法，幼儿拍手。”（欣赏和表演）；“幼儿动手敲一敲，掌握碰铃、三角铁、铃鼓的演奏方法。”（表演）；“幼儿练习4/4拍，边数1、2、3、4边拍手。”（表演）；“全体起立，集体练习。放磁带，教师敲小鼓与幼儿合奏《头发、肩膀、膝盖、脚》。”（表演）„„

整节活动充分体现了奥尔夫强调的儿童音乐教育应该从“元素性”音乐教育入手，用简单的拍手、打击乐器及即兴合作等方式面向每一个儿童，唤醒他们身上潜在的音乐本能，使音乐成为他们自发的要求。音乐构成的第一要素是节奏，通过节奏与语言和动作的结合对儿童进行节奏感的培养，是奥尔夫教学实践的一大特色。

第二篇：奥尔夫音乐教育体系

奥尔夫音乐教育体系简介

奥尔夫 在教育理念 上强调人类性、原本性、实践性、艺术性、系统性、挖掘人潜在的音乐性。在教学内容上从朗诵、声势、节奏、歌唱、形体、读谱、作曲、乐器、欣赏、戏剧等诸方面进行训练。

在教学形式上 通过元素的、原本的、综合的、探索的、即兴的、创造的等各种手段实现其教育理念。音乐教育必需是通过自己实际唱、奏来体验音乐并表现音乐感受。体验与尝试，在这里意味一切。奥尔夫教学法提供了具有创新的、独特的，充分考虑发展个性的、高度重视创造力培养的学习氛围，提供了帮助孩子体验和表现音乐的方法。特别是：引导孩子自己去探索音乐，创造感受体验音乐的方式；引导孩子自己去创造，对音乐感受及再现音乐的方法。

音乐及音乐教育本身并不是奥尔夫音乐教育的目的，人的整体素质教育，才是教育的最终目的。科学家认为：影响人一生成功与幸福的因素，不是智商，而是情商。音乐对于个性、情感、毅力等情商因素的影响，尤为显著。因此，音乐教育因该是终身的教育。奥尔夫的音乐教育原理

即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。① 综合性。

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔来将这发生在他生活周围的经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化„„ 在奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导与被领导。譬如上面所说的那个指挥奏乐的游戏，它不仅让孩子体验音乐，同时也训练了他们合作、服从的意识。② 即兴创造性。

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。老师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法。。你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是去让孩子用自己全身心去表现自己，表现音乐，与用语言一样得早！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。③ 参与性

奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏。。来体验音乐，而不是老师的说教、传授、和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练’ 需要的只是你一颗全身心投入音乐的心 ④ 适合所有人

哪怕是在襁褓中的小婴儿，也能体会到音乐带来的愉悦。当孩子小的时候，对音乐感受能力的发展远远先于其表现能力，他们不会唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢体摆动和含糊不清的儿语来表现他们听到音乐时的欣喜与兴奋。这就好像他们学习语言的过程中，明白成人的语义要远远先于他们清楚明白地表达自己。所以，在宝宝的小嘴还不会唱，小手还不能演奏，身体还不会跳舞的时候，他已经能感受音乐了！你可曾尝试过，抱着你尚在襁褓中的小宝宝随着轻快的音乐轻轻旋转摇晃，他会快乐地手舞足蹈——虽然他并不能用语言抽象地去表达对音乐的感受，但从中得到的快乐却已全然“溢于言表”。我看到孩子们的妈妈们，也同样那么快乐地游戏着，丝毫没有大人的矜持和羞涩。倪老师说，她们可不是一开始就这样放得开的，是上了不少课后才克服了羞涩，现在已经是摸爬滚打毫不含糊了。父母是孩子最好的榜样，妈妈对音乐有热情，才能带动宝宝更好地参与到活动中来。3．奥尔夫音乐教育的基本内容 ① 听力训练。

② 节奏训练：打击乐器奏法及应用。

③ 律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。④ 语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。

⑤ 创造性能力培养。“为孩子们的音乐”是奥尔夫教学法的基本内容。这里大致可以分为以下几个方面。①说白。内容取自本民族、地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。②唱歌。对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。③声势。是以人体为天然乐器通过拍、打，跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。④打击乐器。这里所指打击乐器包括两种。即无固定音高的打击乐器：如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器，如音条乐器（钟琴、钢板琴、木琴等）、定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。以一个低音或一个五度“波尔动”（通常为调式的主音与属音）或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。⑤舞蹈。这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象，最重要的是即兴，学生们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。⑥音乐与美术。奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。根据乐曲的旋律、力度、速度、重复等设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来，形成一个极易看懂的图形谱。根据这个图形谱或说白或运用打击乐就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。此方法多用于欣赏音乐。⑦游戏。奥尔夫教学法要求每一节课都是游戏。当然这种游戏不是单纯地玩，而是通过游戏学习音乐知识。它所设计的游戏都是具有音乐性的，都和音乐知识有机地结合在一起。⑧戏剧。奥尔夫教学法把本民族的民谣、童话、民间故事等编成音乐舞蹈剧。也就是我们所说的小歌舞剧。当然，这里一切都是孩子们自己设计的，他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得发展。⑩欣赏。奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让孩子通过自身的活动直接去感受音乐。它有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音乐中某一特定乐句，有时则采用图形谱分析出乐曲的结构，让学生在读图形谱的过程中欣赏音乐。它提倡的欣赏是主动地欣赏，而不是被动地听，然后逐一地分析。音乐，就该是快乐的

在很多家长的观念中，“音乐”是一座山，早早地，他们开始拽着孩子的手开始往上爬（学琴，学五线谱„„），一路的美景“不许看!”“没时间看!”，在他们的心中只有一个目标“山顶”，只有到了山顶，才是音乐。那一路烂漫的山花，叮咚的泉水，啾啾的鸟鸣都被忽略。然后，我们就看到很多孩子在这个爬山的过程中累了，乏了，家长们也倦了。于是，他们就停下了脚步。而“音乐”那座山还在那里，遥不可及。

现在，年轻的爸爸妈妈们开始把音乐看作是一个花园。宝宝还未出生，妈妈就会倘徉其中，让我们的宝宝在安适、愉悦的母体中孕育成长。宝宝出生后，爸爸妈妈会抱着他们在音乐花园中闻一闻音乐的“花香”，看一看“多彩”的音乐，摸一摸，尝一尝音乐的“肌理”和“味道”。他们开始了解音乐的“乐”也是快乐的意思，他们要让孩子在音乐中快乐地成长。奥尔夫教育理念——让孩子感觉节奏

奥尔夫(Orff)音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。德国著名作曲家、音乐教育专家卡尔•奥尔夫是奥尔夫音乐教育的创造人。奥尔夫的音乐教育理念用一句话来概括即是原本性的音乐教育。它通过奥尔夫乐器的演奏，采用儿童喜闻乐见的形式，如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等形式，让孩子在玩耍中感觉音乐、触摸音乐，从而综合提高孩子的语言能力、理解能力和表演能力。奥尔夫音乐教学法在带领孩子们接触音乐的同时，并进行认识、记忆、协调、美术、反应速度、心理、注意力、创造性思维、团队精神等方面的训练过程，对孩子的情商、智商开发大有好处。奥尔夫教育理念具体教学内容 音乐能力的培养 以节奏为基础，从游戏入手，使孩子在玩的过程中感受和体验音乐，从而提高孩子的节奏感、即兴创作等能力。

语言能力的培养 采取歌唱、朗诵等形式，让孩子更形象地感受语言。动作能力的培养 通过游戏、律动、舞蹈、戏剧表演以及奥尔夫乐器演奏以提高孩子的肢体动作能力。

以上这些教学内容在具体教学中是综合运用的，也就是说孩子们的各种能力的培养费是同时得到提高的。奥尔夫音乐教育理念的特点

综合艺术教学

综合艺术教学是奥尔夫教学的最主要特点，它以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术等各科目联系起来形成一种综合的艺术教学手段，相互关联，层层递进，让孩子在轻松愉快的氛围下，感受、领悟和表现人类丰富的情感世界。

音乐游戏课

奥尔夫音乐课以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中学习音乐，在游戏中带出学习方法，使孩子在音乐学习中找到乐趣。奥尔夫音乐课一反以往那种学唱一些歌曲、学习一些节奏或加入一些简单的律动的做法。它有清晰明确的教学目的，并能根据孩子们的年龄特点和兴趣爱好逐步调整教学形式和手段，始终让孩子在完全放松、心情愉快的氛围中进行学习。

奥尔夫教学关键词原本性音乐教育 孩子不是作为听众，而是作为参与者参与其间。它是先于智力的，原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。“奥尔夫乐器” “奥尔夫乐器”以节奏性和旋律性的打击乐器为主、易于演奏、是一种简单而不简陋、简单而同样丰富的器乐演奏；奥尔夫的器乐以重奏、合奏和伴奏为主。

奥尔夫音乐教育体系

（一）概述卡尔·奥尔夫（1895年～1982年）德国作曲家、音乐教育家。从小就受到良好的音乐教育。1914年毕业于慕尼黑音乐学院。受达尔克洛兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，1924年，他与舞蹈家军特创办了“体操—音乐—舞蹈”学校即“军特学校”，开始进行音乐与舞蹈结合的实践探索，其中，节奏成为音乐方面训练的重点。为了进行新的节奏教育，奥尔夫设计出一套节奏性乐器，现在被称为“奥尔夫乐器”。尔后，奥尔夫开始考虑把军特学校的教学经验用于儿童音乐教育试验。直到1948年，由儿童们在一组奥尔夫乐器上演奏的音乐被制作成系列广播节目播放后，引起音乐工作者的关注。于是，奥尔夫开始了他在儿童音乐教育方面的试验。1950年至1954年，随着奥尔夫的5卷《学校音乐教材》的陆续出版，奥尔夫音乐教育体系逐渐形成。1961年，奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院成立了奥尔夫学院。由此，奥尔夫的音乐教育体系在德国及世界各国得到广泛传播。

（二）奥尔夫音乐教育思想

奥尔夫音乐教育体系的基本核心观念“是关于一种元素性的音乐教育的观念”。奥尔夫解释“元素性”是指那些属于原始素材、原始起点，接近人本能的、自然的，适合于开始的，能为每个人体验的，适合儿童的基本要素。如元素性的音乐，是以音乐中最基本的因素——即节奏为基础的音乐。元素性的节奏，是指最简单的不断反复的固定节奏型。元素性的音阶，是最基本的五声音阶。元素性的和声，是最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级（甚至只是Ⅰ级）的和声。素性的乐器，是指最没有技术负担的打击乐器和“人体乐器”。元素性的动作，是基于生活的走、跑等动作等等。奥尔夫指出：“元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起，人们自己参与的音乐”。正是由于采用上述这些最基本、最原本的音乐素材为音乐教学活动的出发点，在奥尔夫的“元素性音乐教育”中，儿童能以最自然的方式在参与音乐教学活动之中，充分地感受音乐、表现音乐和创造音乐。奥尔夫认为，音乐教育应该面向所有的人，音乐教育的目的首先在于培养人。因此，奥尔夫的另一观念是更注重教学过程，即注重在音乐教学活动过程中，尽可能地让学生按各自方式、意愿去做，去参与音乐活动，发挥其想像和独创性。奥尔夫说：“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。”

（三）奥尔夫音乐教育体系基本内容与方法 1． 教学内容

奥尔夫音乐教育体系是综合了语言、动作、歌唱、演奏、欣赏、表演和创作等内容的综合教学，其基本教学内容主要可以分为嗓音训练活动、动作练习活动和乐器演奏活动三个方面。这三个方面的内容可以独立地开展音乐教学活动，但在实际教学中，又常常是综合地有机结合在一起.（1）嗓音训练活动嗓音训练活动是指运用人的嗓音进行的音乐教学活动。嗓音训练活动主要分为歌唱活动和富有节奏性的语言朗诵活动。其中富有节奏性语言朗诵活动是奥尔夫体系在教学内容方面的一大独创，它使儿童首先在进行语言节奏的体验中，获得具有音乐节奏要素的概念。富有节奏性语言朗诵既可以是谚语、词汇（甚至是地名和人名）的组合，也可以是儿歌、小诗、童谣。奥尔夫学院的专家指出：富有节奏性的语言朗诵最好选用本地儿童们熟悉的语言，如：儿歌、童谣等。既可以是单层次的语言朗诵，也可以是构成多层次的语言朗诵。（2）动作练习活动动作练习活动是指运用人身体的动作来进行音乐教学活动。动作练习活动主要包括律动、舞蹈、戏剧表演、指导和声势活动。其中的声势活动是奥尔夫体系在教学内容方面的又一大独创。声势活动是指用最简单的身体动作发出的各种有节奏的声音的活动，其中最基本的四种动作是跺脚、拍腿、拍手、捻指（其又称为身体乐器）。声势活动教学是多种多样的，常见的有：①为语言朗诵即兴创作声势。通常采用当地儿童们熟悉的儿歌、童谣。②为歌曲即兴编配声势。③集体练习声势做速度和力度等变化。④采用“回声”的方法，即老师即兴做声势以示提问，而学生重复模仿或者也即兴做声势以做答。（3）乐器演奏活动

奥尔夫与乐器制造者合作，设计了一整套以打击乐器为主的包括有固定音高和无固定音高的各类乐器。奥尔夫乐器演奏活动是奥尔夫音乐教育体系的又一大特色。人们常简称“奥尔夫乐器”，这些乐器不经过专门的训练就可以直接演奏，对儿童来说是极易掌握的。奥尔夫乐器有： 奥尔夫乐器

无固定音高的乐器

人体打击乐器 捻指 拍掌 拍腿 跺脚

小型打击乐器

金属类 三角铁 钹 串铃 西斯特 沙球

木质类响木 双响木 木棒 响板 皮膜类手鼓 双面鼓 巴斯克鼓 小鼓 大鼓

有固定音高的乐器 定音鼓 音块 音条乐器钟琴金属琴钢板琴 铝片琴 木琴（整个合奏的核心）其他旋律乐器 竖笛 大提琴 吉他 波尔动有时加入玻璃杯琴 口哨 这些乐器色彩丰富，容易操作，它有利于激发儿童的兴趣和想像力，为儿童即兴演奏以及创造能力的发展提供了广阔的天地。奥尔夫的乐器演奏的方式多种多样，可以演奏旋律，也可以演奏较为复杂的多声部作品，还可以采用“回声”方式（见声势活动“回声”方式）相互即兴问答式的演奏。奥尔夫乐器配奏极富特色，主要是采用固定音型和多声部织体的原则（即对于每一个学生只演奏某一固定音型，但把全体学生演奏的固定音型组合起来就具有多声部织体的音响效果）。运用固定音型并构成多声部织体的配奏应注意：

① 组合起来的各种固定音型的节奏应形成相互补充支持。②各种固定音型的音与乐器性能要相适合。③各声部同时发响的音在结构上应有主音、属音。2．教学方法及特点

（1）教学方法奥尔夫体系的教学方法主要是“引导创作法”。引导创作法是指在教学中，学生运用元素性材料（如最基本的节奏、最基本的动作方式等），遵循探索——模仿——迁移——即兴创作的学习过程，在集体富有创造性的音乐活动中进行音乐学习。在课堂上，教师经常作为一个提出问题的人鼓励学生自己去探索答案，去探索各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生主动地参与到音乐教学活动之中。尤其是即兴创作，可以说是奥尔夫教学法的精髓，在其教学法中具有重要的更深的意义。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的形式，是情感表现的最直接形式。在即兴创作的过程中，有利于对学生创造能力的培养，这对于培养创造性的人是十分重要的。（2）教材特点

奥尔夫体系的教材是以奥尔夫写作的5卷《学校音乐教材》为代表，它的内容主要来自德国的儿童游戏、童谣和民歌。奥尔夫认为，只有来自儿童生活的教材，才可能成为最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的教材。

奥尔夫的《学校音乐教材》没有具体规定教学过程和方法，按奥尔夫的说法，这套教材仅仅是提供一种“教育应该如何顺应儿童本性”的思路。它的目的是启示教师按照这种思路，结合具体的教学实际，选择适合自己学生的教材内容，而不是生搬硬套奥尔夫教材。

奥尔夫的贡献在于：他创建的音乐教育体系，使儿童能够自然地进入、参与音乐教学活动，使儿童参与音乐活动的过程成为发展和培养儿童创造力及各方面能力的过程，并使儿童获得共同交流、分享和共同创造积极而又愉快的音乐审美体验，为儿童发展个性、社会性开创了一条新的道路

第三篇：奥尔夫音乐教学体系

摘要：20世纪记录着我国教导大年夜改革的汗青轨迹，中国音乐教导也在这一背景下经历了质的演变。这个中，奥尔夫音乐教导体系对我国音乐课程改革的影响之深远令人叹为不雅止。文将该体系在中国的传播与实践进行了一次梳理――自20世纪80年代开端，奥尔夫教授教化法在中国开端了大年夜范围的传播与实践过程，这一汗青过程无疑对中国音乐教导产生了的积极影响，同时也产生了有进步的阻力。本文旨在解释其对中国音乐教导的意义，同时商量如安在本土化过程中更好地避开各类问题。

关键词:奥尔夫音乐教导体系，中国，成长，实践，过程，阻碍

奥尔夫音乐教导体系是20世纪以来世界最有名、影响最广泛的三大年夜音乐教导体系之一。它与柯达伊和达尔克洛兹音乐教导体系活着界音乐教导中平起平坐，为音乐教导事业做出了巨大年夜的供献。那么奥尔夫音乐教导体系是若何构成的呢？它在中国的成长又是若何呢？本文将带你走进奥尔夫音乐教导体系。

卡尔・奥尔夫于1985年出身于德国慕尼黑郊区一个有着浓烈常识和艺术氛围的军人家庭。仰仗在音乐和戏剧方面的禀赋予尽力，奥尔夫以本身的方法完成了肄业生活，以后奥尔夫从事作曲工作，在他保持着创作之路的同时又寻觅到他事业成长的另外一条轨道――黉舍音乐教导。奥尔夫的从教选择源于20世纪20年代的现代跳舞。是玛丽・维格曼(Marywigman)创建的维格曼黉舍和她所成长的“新德国跳舞”，给了奥尔夫两大年夜启发：一是“将音乐的特点转换到有形的肢体上”，“将音乐与说话、动作和跳舞融为一个综合体，而不是将包含音乐在内的各要素分别开来，将音乐和动作分别为抽象、逝世板的僵化物”。二是可以经由过程将音乐与音乐教导结合来成长音乐。因而在1924年，“29岁的奥尔夫和达尔克罗兹的学生多罗西・京特(DorotheeGunther)一路在慕尼黑建立了一所集体操、音乐、跳舞为一体的“京特黉舍”(Guntherschule)”。这是一所以培养从事音乐专业表演或音乐教师的年青工资主的黉舍。奥尔夫在黉舍里负责音乐课程的施教，并在教授教化实践中独创了被称为“人体乐器”的“声势”，制造了较易控制的节拍性乐器，乃至为这些乐器写了第一批应用教材（后成长为《黉舍儿童音乐教材》）。为了让更多的人懂得和接收他的教授教化理念，他开端把本身的一些谱例作为教材出版，而后又前后出版了各类教授教化教材。1948年为巴伐利亚电台编写“黉舍音乐教导”，引发教导界的广泛存眷，并遭到音乐教师迎接。1950―1954年出版了五卷本《黉舍音乐》（《Orff-Schulwerk》），被欧美各国接踵翻译出版介绍到世界各地，1961年，奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大年夜学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教授教化法的研究和培训中间，把奥尔夫音乐教导思惟纳入高等教导范畴，这标记住奥尔夫音乐教导体系正式确立。

奥尔夫的音乐教导道理即“理念”用一句话来概括就是:“本来性”的音乐教导。奥尔夫曾谈到他的音乐教导思惟构成之时说:“甚么是本来的呢？„本来‟的拉丁文是elemeniarius，意即„属于基本元素的、原始素材的、原始出发点的、合适于开端的。‟“我国粹者多将其译为„原始的‟、„基本的‟、„初级的‟、„元生性的‟、„天然的‟、„富有生命力的‟等”。那本来的音乐又是甚么呢？本来的音乐决不只是纯真的音乐，它是和动作、跳舞、说话慎密结合在一路的；它是一种人们必须本身参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为吹奏者参与其间。它是先于智力的，它不消甚么大年夜型的情势，不消构造，它带来的是小型的序列情势、固定音型和小型的回旋曲情势。本来的音乐是接近泥土的、天然的、机体的、能为每小我学会和体验的、合适于儿童的。”

奥尔夫认为：在音乐教导中，音乐只是手段，教导人才是目标。他告诉音乐教师们，必须留意的是，他们的学生中将来往交往当音乐家的毕竟是很少的，即便往后将成为音乐家的孩子，如今也还不是音乐家。所以，音乐教导的重要义务，应当是为浩瀚的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们也能够或许参加音乐活动，可以或许成为积极的和有必定程度的音乐观赏者，可以或许从音乐中享遭到乐趣。他认为音乐性在每个孩子的天然本性中都存在着，人的音乐才能的高低，只是因为内涵的音乐性没有被充分发掘出来罢了。是以，奥尔夫教导体系始终强调儿童主动参与音乐活动。例如：让儿童听着音乐，用走、跑、跳、转圈等动作来表示音乐;经由过程进修吹奏奥尔夫乐器，让所有的儿童都可以亲身实践，主动地参与到音乐活动中来。如许，就可以激起儿童对音乐本身的爱好，使音乐进修成为一种游戏和生活，充分调动了儿童进修音乐的积极性；另外一方面，这类本身的参与，也强调自由和即兴，每小我按本身的设法主意去做，要尽可能避免和他人雷同。

固然奥尔夫音乐教导体系在20世纪60年代就已确立了，然则这个有名的教导体系与中国这个文明古国产生接洽确要比及二十年今后。在改革开放的大年夜背景下，我国音乐教导的大年夜门向世界打开。上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄传授借此【护肤】，于1980年9月1日赴西德拜访。对对奥尔夫及其体系己有较深懂得的廖传授来讲，这是一个进修德国奥尔夫音乐教导体系的大年夜好机会。他经过量方接洽终究找到了奥尔夫师长教师，奥尔夫师长教师也因对中国文化的钟情热忱接见了廖传授。在他们的交换中，奥尔夫介绍了奥尔夫音乐教导理念，将整套《黉舍音乐教材》(五卷)和音响赠于廖传授，并安排他参不雅了奥地利扎尔茨堡奥尔夫学院。对中国来讲，奥尔夫给了我们一个进修鉴戒的机会，而对奥尔夫来讲，中国的鉴戒有助于完成他多年的欲望。奥尔夫也欲望他的教导理念能在中华大年夜地上开花成果，实如今中国的传播与实践。1981年l月4日，廖乃雄传授回国，并把全部经历投入到对奥尔夫音乐教导体系的介绍传播中，翻译材料、写文章，并举办讲座。这是中国第一次熟悉奥尔夫，奥尔夫音乐教导体系从此在中国步入了传播与实践的起步期。

在此时代，对奥尔夫音乐教导体系的传播重要集中在对该体系的介绍中。作为中国奥尔夫的“第一传人”，廖乃雄传授于1982年再次赴德。在两年半时代，他多次在奥尔夫故居从事研究（奥尔夫已于3月份去世），三次去奥尔夫学院拜访和听课，除联邦德国境内（包含西柏林）的几所以奥尔夫定名的黉舍和合唱队外，还去意、法、比的“奥尔夫中间”等处进行了拜访、听课和不雅摩表演。

奥尔夫音乐教导体系在中国的进一步传播与全部教导改革，特别与基本音乐教导改革密切相干。基本音乐教导改革的一大年夜成果《音乐课程标准》，对音乐教导所规定的条例内容，恰是新世纪基本音乐教导的特点地点。那么，基于这一教导大年夜背景下的奥尔夫音乐教导体系又以何种关系与《音乐课程标准》共存？固然！作为具有指导意义的纲领性文件，《音乐课程标准》一样对奥尔夫音乐教导体系在中国的本土化成长产生重大年夜影响。事实上，这类影响不是单方面而是互相的。奥尔夫音乐教导体系之前在中国的近二十年，除本身获以成长外，更多的是给我国音乐教导带来了扶植性的指导建议。必定意义上说，恰是鉴戒了奥尔夫音乐教导体系很多先辈的、更合适于音乐教导的理念和方法，才促使了我国的基本音乐教导进行了一轮又一轮的改革，世纪之交的此次改革特别如此。2002年由廖乃雄传授编著的《中华黉舍音乐教材》为更深刻地鉴戒奥尔夫音乐教导体系供给了教材支撑，必定程度上解决了以往在鉴戒该体系中所碰到的最大年夜问题之一。该教材将奥尔夫音乐教导体系的先辈理念与我国音乐教导的实际情况、传统文化很好地结合起来，既成长了奥尔夫音乐教导体系，又推动了该体系在中国的传播与实践过程。

除教导改革以外，奥尔夫体系在中国的成长与奥尔夫协会的成立密切相干。1986年，中国音协音教委正式成立。履行秘书李妲娜。中国音协音教委的成立，对奥尔夫音乐教导体系在中国的深刻传播发挥了重要的感化。在1989年6月中国音协赞成成立奥尔夫协会并开端预备工作后，于1991年正式成立奥尔夫协会，会员李妲娜、曹理、赵佳梓、郁文武、许卓娅、吴国本、李燕治、朱崇慧，李妲娜任会长，并成长了首批会员410人。1991年8月9日至19日，中国音协邀请奥尔夫学院的曼努艾拉、库巴斯特两位教师来北京的培训班讲学。在此次培训班上，李妲娜、李燕治等做了果真教授教化不雅摩课。1991年9月至1992年2月应美方邀请，李凌、李妲娜赴美九个城市考察音乐教导，参加全美奥尔夫年会活动；在纽约、华盛顿、圣迭戈等地作学术讲座，示范教授教化课。促进了成长奥尔夫音乐教导体系的经验交换。至90年代末的近十年间，该组织举办了三届年会，会员达八百人。奥尔夫协会一向致力于奥尔夫音乐教导体系在中国的履行和普及工作，为了将该体系与中国国情及音乐文化结合进行了大年夜量的教授教化实践和师资培训。从1995年开端，奥尔夫协会组办了一年一期、为期一年的经久在职师资培训。在而后的十余年间，举办了十一届初级班、两届进步班，共培训千余名奥尔夫教师。除经久的奥尔夫师资培训班，各类短时光的奥尔夫师资培训活动也在大年夜面积地进行着，如北京、深圳、汕优等地把奥尔夫音乐教导列入了每期的再教导内容中；上海音乐学院作为中国介绍奥尔夫音乐教导体系的来源地，则常常应用假期举办奥尔夫培训班活动。培训班情势的增长，解释我们中国音乐教导界对鉴戒奥尔夫音乐教导体系的需求，也可看出，中国奥尔夫师资力量在赓续的加强中。1995年7月7日至16日由李妲娜任团长、姚文任副团长、秘书长率中国音乐教导代表团赴澳大年夜利亚墨尔本参加记念奥尔夫诞辰一百周年国际研究会。除表演外，中国代表还在会上作示范教授教化，取得了高度赞誉。借奥尔夫诞辰一百周年这一机会，奥尔夫音乐教导体系在中国的传播与实践过程又迈进了一大年夜步。

奥尔夫体系在中国的成长与传播天然也离不开奥尔夫教导理论相干书本的成长。起步期内，对奥尔夫音乐教导体系相干书本的研究仅以翻译为主；而到了成长期，这一研究更深刻一层，除在期刊上持续翻译国外有关奥尔夫音乐教导体系的文章外，书本方面则更多地出现了相干的专题介绍，如李妲娜主编的《世界音乐教导集萃》、《音乐教导文选》等等，恰是这一批又一批书本的出版与发行，才使得奥尔夫体系在中国的成长破解了说话方面的障碍，促进了奥尔夫体系的本土化。

教导的改革，奥尔夫协会的成立，各类书本的出版都很好得推动了奥尔夫音乐教导体系在中国的成长和传播，然则弗成否定在传播和成长的过程中也碰到了某些艰苦与障碍。

认知方面的误差就是启事之一。对奥尔夫音乐教导体系，人们知道更多的是一种针对儿童的音乐教授教化方法。绝大年夜多半的高校公共音乐教师在没有卖力分析、研究的情况下，先入为主地认为奥尔夫音乐教导体系不实用于高校公共音乐教导，排斥对其的引进和应用。同时还产生一种认为奥尔夫音乐教导体系过时的不雅点。因为奥尔夫音乐教导体系从产生伊始至今，已有百年，进入我国也有二十多年时光，使得相当多的人认为它基本就是“古董”。

而当前，奥尔夫音乐教导体系在我国进行传播和应用的方法基本上有两种：一是高等艺术院校等专业音乐教导机构开设教法课程或专门课程；一是平易近间办学、社会教导。如中国奥尔夫专业委员会与处所合作，聘请专家举办讲座和指导班等。固然我国奥尔夫音乐教导成长的前景令人乐不雅，然则接收这类教授教化方法的教导者多是现学现卖，学了课例拿来就用，不假思考，完全照搬。有些是应用奥尔夫的音乐教授教化用其课例，囫囵吞枣，教授教化缺乏创新、成长，其教导理念基本成了“幌子”。教导不雅念是教导的指导思惟和绳尺。然则因为汗青启事，在传统文化价值不雅下的教师本位教导不雅，与奥尔夫音乐教导体系倡导的人本主义教导不雅截然相反，至今仍影响着高校公共音乐教导教授教化。现有的专业音乐教导体系及教授教化方法，对奥尔夫音乐教导体系的应用构成一种巨大年夜的阻力。并且在传统哲学思惟影响下构成的比较保守的思惟方法，使我国的高校公共音乐教师和通俗高校学生都面对着改变不雅念的挑衅。

别的在奥尔夫体系传播过程中很大年夜的一个瓶颈就是“奥尔夫乐器”的应用和懂得。奥尔夫体系的乐器包含两大年夜类:

1、无固定音高的攻击乐；

2、有固定音高的乐器。同时还有很多帮助性的具有特异音响后果的攻击乐配件。结合动作和结合乐器的讲课方法，异常富有创意和文娱性，并能调动学生的参与意识，而达到了很好的实践后果。“奥尔夫乐器”的问世，为全球的公平易近音乐教导开辟了新的境地。奥尔夫乐器不但使公平易近音乐教导在内容和品种上扩大年夜了器乐这个部类，并且从全部教导体系直到具体的教授教化方法上，教激发了一场革命，使儿童和学生从一开端接触音乐教导起，就得以深刻到音乐整体的构造中去，并亲身参与吹打去体验音乐的丰富。

固然奥尔夫乐器对音乐教导方面的影响如此深远，然则我们确不克不及不面对奥尔夫乐器经济方面的实际问题。作为传授奥尔夫课程的教师，必须预先花费大年夜量的时光去接收控制和应用奥尔夫乐器的应用和搭配方法。所以任何想实施这类教授教化方法的黉舍必须具有完美的教授教化情况和举措措施，才足以包管引进和实施这类教授教化方法。任何一种事物的成长都有它的载体，中国现阶段作为传播这类体系的载体，起首是要征得国度对音乐教导物质基本上的支撑，扶植现代化的教导基地，引进先辈的教授教化设备，培养高程度周全成长的师资力量。今朝，在中国的不合的地区对音乐教导的投资照样远远不克不及满足的。

而进步音乐教导者的本质是音乐教导创新成长的基本包管。奥尔夫音乐教导体系对师长教师的各类本质请求极高，起首是要请教师必须对此体系有一个完全的懂得和熟悉，并能从懂得达到懂得。然后付诸于教授教化实践中，并且可以或许身材力行地去应用各类教授教化方法。奥尔夫要请教师不只要有发明性思惟，还要兼有心理学家、心理学家和艺术家的本质。假如音乐教导师资程度低下，并且缺乏爱心和义务感，就会变相地把奥尔夫音乐教导本来性曲解为或实践成粗浅的模式化，并把发明性懂得为任其随便的活动。所以任何先辈的教导理念和方法其实不克不及那么简单和轻松的采取拿来主义便可为我所用，它是须要付出必定的价值特别是教师的献身精力。

贸易化的欠妥参加，也使奥尔夫的进步放慢了脚步。在大年夜街上，你会看到很多幼儿园都打着“奥尔夫音乐教授教化”的牌子来吸引家长的眼球。其实，一部分幼儿园只是将实施奥尔夫儿童音乐教导作为幼儿园创收的一种手段，并以此作为收取高额赞助费的饰辞；一部分幼儿园则以此哗众取宠；还有一部分幼儿园则是盲目跟风，认为外国的就是好的，你引进“科尔曼模式”，我就引进“奥尔夫模式”等等。不管哪一种情况，他们都是原样“拿来”，全盘照搬。家长似懂非懂，总感到“奥尔夫”是如今教授教化法的意味，小孩子应当或必须去接触它，进修它。想想这么多奥尔夫，又有哪家奥尔夫是原汁原味的呢？这个中又有若干是打着牌子赚黑钱的呢？告白商的参与，无疑又成了奥尔夫音乐教授教化法在中国传播的阻力之一。

如今的奥尔夫音乐教导体系作为外来教导体系，因处所差别性和我国音乐教导中本身所具有 的缺点，其在中国的成长过程中出现了很多问题。这个中的很多问题假如得不到解决，就会成为该体系在中国传播的最大年夜阻力。我们应当积极寻求教导改革的机会，破解教导特别是音乐教导中存在的困难，这不但能促进奥尔夫教导体系在中国取得更好的成长，更重要的是让中国的音乐教导迈上一个新的台阶！

参考文献

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[8]曹理等主编《音乐学科教导学》，首都师范大年夜学出版社2000年版

[9]《卡尔・奥尔夫和他的创作，文献记录》，第三卷

奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一，它具有原本性、综合性参与性、元化等特点，它将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏之中，启迪学生音乐潜能，充分感觉艺术魅力。

奥尔夫音乐教学起源于德国，它创始人是德国近代著名的作曲奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴，广泛采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。

奥尔夫认识到孩子学习的最大动力是兴趣，所以选择了游戏作为孩子授课的主要手段，将知识与训练编设游戏让孩子在娱乐中接受教育、得到训练。

奥尔夫以一个艺术家高瞻远瞩的眼光看到艺术各种表现形式都是有着内在的紧密联系，都有着它们共同的元素—并利用这些因素去编设教材，起到互相推移的作用，使学习变得容易快捷。运用各种艺术表现形式进行教学，能使视野开阔，学习兴趣倍增，久而久之便能给他们建立起宏观的艺术概念。

1、节奏„.奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫

强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。如：

小 老 鼠∣ 上 灯 台 ∣偷 油 吃∣ 下 不 来∣

喵 喵 喵∣ 猫 来 了∣叽 里 咕 噜 叽 里 咕 噜∣ 滚 下 来‖

就这么一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。培养对节奏的敏感.这种基本节奏练习，应在儿童学习的过程中，不断穿插着进行。

2、奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器。

在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴,鼓等等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。

3、在奥尔夫教学法中即兴演奏也是他的一大特点。由于打击乐器的演奏技术简易，和声思维单纯，而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础，因此完全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏。这对培养孩子奏乐的灵活性,创造性以及合作能力都极其有益，即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中。充分发挥他们的想象力和创造力。这些正好符合奥尔夫要求孩子“动”、“注重培养艺术想象力和创造力”、要求孩子自己创造音乐,发展个性和创造性的精神。

以上是我对奥尔夫教学法的一些粗浅认识和特点总结。奥尔夫教学法正在以其独特、新颖，富于创造性的特点一步一步走进中国。让中国的儿童在早期的音乐教育中有了更好的教材和方法，也让我们这些从事音乐教育的人们受到很大的启发，开阔了我们的视野，为我们今后的工作开辟了新天地。

第四篇：奥尔夫音乐教育体系简介

奥尔夫音乐教育体系

【教学目标】：

1、了解奥尔夫的生平，及其对世界音乐教育的贡献；

2、理解奥尔夫音乐教育思想，教学内容，并能结合教学实际运用。【教学重点、难点】：

1、掌握奥尔夫音乐教学内容；

2、结合实际运用奥尔夫音乐教学法。【教学方法】：

1、【教学过程】： 导入：

一、新课导入

（一）奥尔夫生平

卡尔·奥尔夫1（1895——1982），德国作曲家、音乐教育家。1、1914年，毕业于慕尼黑音乐学院，一战（1914年8月到1918年11月）期间曾在军队服役。2、1924年，受当时“舞蹈新浪潮派”和达尔克罗兹“体态律动学”的影响，他与舞蹈家军特开办了“体操——音乐——舞蹈”学校（针对成人）。尝试在音乐、舞蹈和表演中，以节奏为基础进行训练，培养学生的创造性。3、1930年，他开始编写《学校音乐教材》（针对成人），与1935年完成五卷。这一时期，他开始关注儿童音乐教育。4、1936年，他的第一部舞台剧《修道院里的歌声》完成，以后有陆续发表了《聪明的女人》、《安提戈涅》等原始风格的作品，从而奠定了他在专业音乐界的地位。5、1948年，由儿童在一组奥尔夫乐器上演奏的音乐被制作成系列广播节目播放后，引起音乐工作者的关注。1949年，他和好友K·贝克开设了专门从事设计、改进和坐直奥尔夫乐器的工作室——“第49工作室”（收集了亚洲、非洲的乐器）。6、1950——1954年，随着奥尔夫的五卷《学校音乐教材》的陆续出版，奥尔夫音乐教育体系逐渐形成。7、1950——1961年，奥尔夫在慕尼黑音乐学院任作曲系主任、教授。8、1961年，在奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院成立了奥尔夫研究所，此后发展成为奥尔夫学院。

（二）奥尔夫音乐教育体系在中国的传播

奥尔夫音乐教育体系在六十年代未由苏恩也神父（比利时人）带入台湾，开始推广，1972年正式出版了以《学校教育--儿重音乐》第一册。之后台湾不断有青年学子赴萨尔斯堡奥尔夫学院或欧洲其他学院学习该教学法，特别是林荣德先生拜见奥尔夫先生之后，回来大力推广，在众多热心于此事业的同行们努力之下，在台湾，尤其是学前教育和师资培训方面已做出很大成绩，出版了大量的应用奥尔夫原理结合本土文 1我国台湾地区，一般翻译作“奥福”。化的教材，1992年还成立了奥尔夫教育学会的机构，团结其他同仁们又向前迈出一大步。他（她）们在自身发展过程中还关注着大陆的儿童音乐教育发展，其中的陈惠龄、刘嘉淑、林芳谨、郑又意、史依理等老师均来大陆作过讲学，推动了两岸的交流。

七十年代末百废待兴的中国艺术教育界，在改革开放总方针指引下，开始面向世界，面向未来，面向现代化的新历程。

1979年我国著名学者上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄教授赴德国考察音乐，听说当代最负盛名的作曲大师奥尔夫尚健在，千方百计找到贝尔夫先生的电话，此时84岁高龄的奥尔夫先生在慕尼黑郊外阿默尔湖畔自己的庄园住所里，基本是谢客在家，突然接到一位来自中国的学者求见的电话。后来奥尔夫夫人回忆到：他想象不到这位中国人怎么会找到这个电话，更没想到已经很少见客的奥尔夫先生竟欣然同意这位不速之客地拜访。这是一次具有历史意义的会见奥尔夫先生对遥远东方的中国文化怀有一种神秘的钟情，他们一见如故，奥尔夫先生对廖教授对自己及作品如此博学、深刻地了解感到惊讶不已．立即将自己全套的作品乐谱及音响赠于廖教授，包括他的《学校教育》五卷本。奥尔夫先生还对厚说，他这套教材在全世界已被五十多个国家翻译和使用，有十六种文字的教材出版，但让他最感到遗憾的是“至今就缺作为东方古老大国的中国版本-„·”。奥尔夫又亲自安排了廖教授到奥尔夫学院的参观。廖教授以他的敏锐、聪慧立即直觉到这个令他耳目一新的教育体系的强大生命力。1980年四教授回国，作为中国著名的西方音乐史研究专家 他却把自己的主要精力投入到介绍、传播奥尔夫音乐教育体系中去，除翻译外，还亲自动手按照奥尔夫教育原理编写一批教材，举办师资培训班，到全国各地讲学„·特别是亲自联系了德国、奥地利的优秀奥尔夫教师来华讲学、培训师资。奥尔夫音乐教育体系的引进使我国音乐教育在改革的起步阶段获得一个较高的起点，直面世界最优秀的教育体系，大大缩短了我国音乐教育改革的进程。

星海音乐学院的李妲娜教授，是我国奥尔夫音乐教育体系研究的专家。

二、奥尔夫音乐教育思想

2奥尔夫在他的《学校音乐教材》中指出：“我所有的观念，是关于一种元素性（elementary3）的音乐教育观念。”奥尔夫解释，所谓元素性，是指那些属于原始素材、原始起点，接近人本能的、自然的、适合于开始的，能为每个人体验的，适合儿童的基本要素。

“元素性的音乐，是以音乐中最基本的因素，即节奏为基础的音乐。元素性的节奏，是指最简单的不断反复的固定节奏型。元素性的音阶，是最基本的五声音阶。

元素性的和声，是最基本的I、IV、V（甚至只能是I级）的和声。元素性的乐器，是指最没有技术负担的打击乐器和“人体乐器” 元素性的动作，是基于生活的走、跑等动作等等。” 奥尔夫指出：“元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起，2奥尔夫用“Elementary”来形容自己的音乐。“Elementary”意指“原始的”、“基础的”、“元素性的”、“自然力的”等意。还有“回到本原的”之意等。3elementary [,eli'mentəri] adj.1.基本成分的，必要成分的(＝elemental)2.基本原理的，基础的，入门的；根本的，基本的；(问题等)简单易答的 初级的，最初的；小学的

3.尚未完全长成的；尚未完全发育的 4.(土、风、水、火)四大要素的 5.自然力的

6.【化学】非化合物的；化学元素的 由人们自己参与的音乐。”正是由于采用上述这些最基本、最原本的音乐素材为音乐教学活动的出发点，在奥尔夫的“元素性音乐教育”中，儿童能以最自然的方式在参与音乐教学活动之中，充分地感受音乐、表现音乐和创造音乐。

奥尔夫认为，音乐教育应该面向所有的人（面向全体儿童），音乐教育的目的首先在于培养人（对儿童的音乐教育是培养完成人格教育的基础）。学校教育中的元素性音乐教育，是一项必须、基本和奠基性的科目。这绝非完全是音乐教育的事，而是关系到培养人的事业。

奥尔夫的另一观念是更注重教学过程，即注重在音乐教学活动过程中，尽可能地让学生按各自方式、意愿去做，去参与音乐活动，发挥其想象和独创性。奥尔夫说：“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。”通过亲身体验，诉诸感性，鼓励、激发和培养学生主动学习音乐的兴趣。

培养学生的即兴能力——即兴伴奏和即兴创作。

开放性和发展性的教育思想。奥尔夫音乐教育的本土化。

可以说，元素性、综合性、创造性不仅代表着奥尔夫音乐教学法的特点，也是他音乐教育思想的宗旨所在。那就是：在自然、原始的音乐素材中，给儿童一个综合性、自然性的音乐经验。在自由自然地参与音乐活动之时，感受音乐、欣赏音乐、创造音乐和学习音乐。

三、教学内容

奥尔夫音乐教育体系是综合了语言、动作、歌唱、演奏、欣赏、表演和创作等内容的综合教学。其基本教学内容主要可以分为：嗓音训练活动、动作练习活动和乐器演奏活动。

（一）嗓音训练活动

嗓音训练活动是指运用人的嗓音进行的音乐教学活动。嗓音训练活动主要分为歌唱活动和富有节奏性的语言朗诵活动（这个是奥尔夫的独创，可分为单层次的语言朗诵活动和多层次的语言朗诵活动）。

富有节奏性语言朗诵活动是奥尔夫体系在教学内容方面的一大独创，它使儿童首先在进行语言节奏的体验中，获得具有音乐节奏要素的概念。富有节奏性的语言朗诵既可以是谚语、词汇（甚至是地名和人名）的组合，也可以是儿歌、小诗、童谣。奥尔夫学院的专家指出，富有节奏性的语言朗诵最好选用本地儿童们熟悉的语言如：儿歌、童谣等；既可以是单层次的语言朗诵，也可以是构成多层次的语言朗诵。

（二）动作练习活动

动作练习活动是指运用人身体的动作来进行音乐教学活动。动作练习活动主要包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。其中声势活动是奥尔夫体系在教学内容方面的又一大独创。声势活动是指用最简单的身体动作发出的各种有节奏的声音的活动。其中最基本的四种动作是：跺脚、拍腿、拍手、捻指（又称为身体乐器）。

具体应用：为语言朗诵即兴创作声势；为歌曲即兴编配声势；集体练习声势做速度和力度变化；采用“回声”的方式；卡农式节奏。

（三）乐器演奏活动

奥尔夫与乐器制作者合作，设计了一整套以打击乐器为主的包括有固定音高和无固定音高的各类乐器。奥尔夫乐器演奏活动是奥尔夫音乐教育体系的又一大特色。

四、奥尔夫音乐教学方法

“引导创作法”：是指在教学中，学生运用元素性材料（如最基本的节奏、最基本的动作方式等），遵循探索——模仿——迁移——即兴创作的学习过程，在集体富有创造性的音乐活动中进行音乐学习。

即兴创作是奥尔夫教学法的精髓，在其教学法中具有重要的更深的意义。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的形式，是情感表现的最直接的形式。在即兴创作的过程中，有利于对学生创造能力的培养，这对于培养创造性的人才是十分重要的。

五、奥尔夫音乐教材

奥尔夫体系的教材是以奥尔夫写作的五卷《学校音乐教材》为代表，它的内容主要来自德国的儿童游戏、童谣和民歌。奥尔夫认为，只有来自儿童生活的教材，才可能成为最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的教材。

奥尔夫的《学校音乐教材》没有具体规定教学过程和方法，按奥尔夫的说法，这套教材仅仅是提供一种“教育应该如何顺应儿童本性”的思路。它的目的是启示教师按照这种思路，结合具体的教学实际，选择适合自己学生的教材内容，而不是生搬硬套奥尔夫教材。

六、对奥尔夫的评价

奥尔夫的贡献在于，他创建的音乐教育体系，使儿童能够自然地进入、参与音乐教学活动，使儿童参与音乐活动的过程成为发展和培养儿童创造力及各方面能力的过程，并使儿童活动共同交流、分享和共同创造积极而又愉快的音乐审美体验，为儿童发展个性、社会性开创了一条新的道路。

第五篇：奥尔夫教育理念

奥尔夫教育理念“音乐游戏”课堂带来的震撼 摘要：

卡尔·奥尔夫（1895-1982年），享誉世界的德国作曲家，音乐教育家。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

关键字：奥尔夫 音乐 自闭症

我发现了最适合帮助婴幼儿发展音乐能力的方法——音乐游戏。奥尔夫原本性音乐教育的理念可归纳以下几点：

1、综合性

音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

2、创造性（或称即兴性）即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。

3、亲自参与，诉诸感性，回归人本

人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

4、从本土文化出发

奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在不断地吸收新的东西，不断地发展、前进。因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。

我国的民族语言、民歌、曲艺、戏剧、民间传说等五彩缤纷，还有古诗、童谣、儿歌、寓言、童话，更是浩如烟海。之所以它们能广泛流传，是因为它们源于人类自发的需要、是通俗易懂的。只要我们秉持奥尔夫音乐教育理念去融合、创新、开拓，奥尔夫音乐之树将四季常青、生生不息。

5、自生命开端的

音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的音乐潜能，是在开发和培养、发展这个天性，使孩子健康成长，去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。

观摩奥尔夫音乐教育的“音乐游戏”课堂，首先让我震动的，是课堂里孩子的年龄之小。从几个月大的婴儿，蹒跚的学步儿，到4、5岁的孩子都有。接着让我感动屏息的，是弥漫整个教室的优美的音乐。我们惯常认为，儿童音乐应该非常简单，可是这里的乐曲和念谣却那么优美，那么多样，那么充满音乐性。课堂上几乎没有语言，大部分的时间，老师边用好听的声音唱歌，边带领着大家做各种游戏，让肢体流动，让纱巾飘舞，或滚球游戏，或围圈跳舞。有的时候，一个辅助的老师会敲一只小鼓。也有的时候，全场和老师一起唱出多声部的合唱更奇妙的是，在老师的示意下，全场的成年人会心领神会地突然安静下来，而寂静中，总有几个宝宝会发出一些声音的或动作的回应。敏感的教师立刻根据孩子的回应继续教学，或带领大家模仿孩子的动作，或与孩子一对一地开始了音乐的“问答”。教室里的气氛和谐，充满了令人心旷神怡的音乐。把音乐放到身体里这个教程深深吸引了我，这一教法的创始人戈登教授提出了独特的音乐学习理论：音乐潜能是人人具有的，但九岁之前儿童的音乐环境的丰富与否和质量高低，决定了孩子一生中能否充分发挥他的音乐潜能。贫瘠和不恰当的音乐环境，往往是人们音乐能力的杀手，使得本可以享受多彩音乐世界的人们，对音乐望而生畏。而且婴幼儿的音乐活动，不应该起始于乐器学习或唱歌的训练，而应该开始于身体跟随音乐的活动。孩子要先学会把音乐放到身体里，然后才能放到乐器上。因此，在婴幼儿的音乐学习中，要有大量的伴音乐地肢体动作游戏。让我们观察孩子如何学会母语：孩子首先是浸淫在母语的环境中，接着，孩子开始和成年人交流，即使是几个月大的小宝宝，也会用表情、笑声来吸引成年人和他做咿呀学语的游戏，在交流的过程中逐步对语言进行“解码”，直到一年多以后，孩子才可以说出成年人可以辨识的句子。但是，在孩子学习音乐时，成年人却少有这样的耐心，没有给孩子长期提供音乐的环境。为了矫正这样不合理的状况，戈登教授指出，儿童音乐能力的发展是分阶段的，在开展正式的音乐教学之前，有一个重要的非正式学习阶段，儿童学会发展他们的听想能力，就是学会用音乐去思考。在这一阶段，孩子出现的不少现象，比如凝视发声源，下意识地摆动肢体，发出各种可能与刚听到的音乐有关或无关的声音，等等，都是孩子吸收环境中的音乐、发展听觉字汇的重要标志。训练有素的教师会捕捉这些线索，根据孩子的发展阶段，与孩子进行音乐的应答，逐步帮助孩子发展出音乐的听想能力。

在家中和宝宝做音乐游戏

下面我为大家介绍4种让父母们在家中和宝宝做音乐游戏的方法，从而更好地帮助宝宝发展音乐能力，让他更聪明。

1.给孩子唱歌：从孩子出生后不久，就给孩子哼唱你喜爱的各种歌曲，不要以为录音机里的歌星比你唱得好。对孩子来说，自己的爸爸妈妈的哼唱产生的现场示范作用超过任何歌唱家。如果你天性羞怯，可以避开他人，把自己想象成歌唱家，用能让孩子察觉的动作，深深地吸一口气，有表现力地给孩子演唱。因为儿童起始于模仿，如果光用语言来告诉孩子怎么唱歌、怎样随音乐动作......孩子是学不会的，必须要有大人在孩子周围做出唱歌、随音乐做动作等示范，只有让孩子耳濡目染才能学会。

2.和孩子玩声音应答游戏：如果孩子开始咿咿呀呀地好象对你唱歌，可以微笑地注视着孩子的眼睛，模仿孩子的歌唱，让孩子知道，她的歌声对你来说是多么美妙。两、三岁的孩子已经开始喜欢玩越唱越快、越唱越慢、用各种不同的声音唱、对唱的游戏。这样的游戏可以让孩子明白，模仿是什么意思、应答是什么意思，让孩子明白自己的进步。

3.动作游戏：在孩子小的时候，就开始玩“拉锯扯锯”等有节奏地晃动身体的传统游戏。抱着孩子，或拉着孩子的小手和着音乐跳舞。随音乐节奏舞动身体，是发展宝宝音乐能力的最重要的部分。而传统游戏中的这些活动，用古老的方式使孩子从小浸渗在音乐与文化中，是人类千百年来自然而然发展儿童音乐能力的手段。

4.手指谣：和孩子玩一些传统的游戏：如“虫虫飞”，“大拇哥，二拇弟”等等。手是孩子地的第二个大脑，常见1、2岁的孩子在家里跑来跑去，但玩手指谣时却能安静地坐在妈妈身边。而且活动手指能在健脑强体的同时，有韵律的儿谣也将孩子带到有趣的音乐活动当中。

关于小宝宝学音乐的迷惑，父母关心的问题： 问：孩子是应该只听儿歌和古典音乐吗？

答：不是。为给孩子提供一个丰富的音乐环境，建立宽泛的听觉字汇基础，你可以，也应该给孩子听各种调式和节奏的音乐，包括各种风格，比如你喜爱的拉丁舞曲、流行音乐和地方戏曲等等，只要你和孩子都喜欢就行。

问：我自己“五音不全”，孩子在音乐方面的培养是不是就放弃算了？

答：你的“五音不全”，有可能是小时候缺乏音乐环境所致。但现在很多研究发现，人们天生都有音乐潜能，关键是需要为宝宝从小提供丰富的、高质量的音乐环境。你自己对音乐信心不足，可能导致家里音乐环境不够丰富，所以更应注意多带孩子参加音乐活动，使孩子享受音乐的乐趣。