欣赏《月光曲》有感

第一篇：欣赏《月光曲》有感

欣赏《月光曲》有感

贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这首曲子是献给她的。这一年的11月16日,贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”

罗曼·罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛苦。俄国音乐学家奥立比舍夫认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是冥想的、柔情的和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾什坦的演奏时也有类似的印象：“„„从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆„„”

该曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希把该曲比作瑞士琉森湖上的月光。《#c小调奏鸣曲》因《月光》的标题和传说而特别出名。

贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，《#F大调奏鸣曲》（作品78）就是一个与此相同的作品。”可见贝多芬自己对《月光曲》并不十分满意。

这部作品总共有三个乐章：

第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子,奏鸣曲式

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来„„”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。

直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。他的《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。

其实贝多芬写作这部作品时，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。

因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。

第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。

第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。激动的快板速度使音符势如暴风骤雨，融进了愤懑、申诉与抗争。坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向；上冲击的乐句，显示了坚强的力；后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。

这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。

贝多芬不是创作速度很快的作曲家，音乐创作对他而言并不是件容易的事，因此他的每首作品都是深思熟虑的产物，很多初稿都被废弃，最后只有最满意的结果才留了下来。贝多芬的音乐听起来不论令人感到多么自然，实质上，都是经过他严密且具有知性的技巧创造出来的。在贝多芬全部32首奏鸣曲中，几乎没有哪个章节是薄弱的。他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩；中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义；晚年时，则感受到伟大的神秘境界。和键盘音乐的旧约，即巴哈的平均律（由48首前奏曲和赋格组成）不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。它们使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格，而为19世纪李斯特、塔尔贝格这样的大师，谱写出热情灿烂的作品开创风气之先。

第二篇：欣赏《月光曲》有感

欣赏《月光曲》有感

贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这首曲子是献给她的。这一年的11月16日,贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”

罗曼·罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛苦。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是冥想的、柔情的和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾什坦的演奏时也有类似的印象：“„„从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆„„”

该曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希把该曲比作瑞士琉森湖上的月光。《#c小调奏鸣曲》因《月光》的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，《#F大调奏鸣曲》（作品78）就是一个与此相同的作品。”可见贝多芬自己对《月光曲》并不十分满意。

这部作品总共有三个乐章：

第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式（Piano Sonata Nr.14(Mondschein1.Adagio sostenuto）

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式（Piano Sonata Nr.14(Mondschein2.Allegretto）

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式（Piano Sonata Nr.14(Mondschein3.Presto agitato）

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来„„”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。

直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。他的《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。

其实贝多芬写作这部作品时，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。

因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。

第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。

第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。激动的快板速度使音符势如暴风骤

雨，融进了愤懑、申诉与抗争。坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向；上冲击的乐句，显示了坚强的力；后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。

这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。

贝多芬不是创作速度很快的作曲家，音乐创作对他而言并不是件容易的事，因此他的每首作品都是深思熟虑的产物，很多初稿都被废弃，最后只有最满意的结果才留了下来。贝多芬的音乐听起来不论令人感到多么自然，实质上，都是经过他严密且具有知性的技巧创造出来的。在贝多芬全部32首奏鸣曲中，几乎没有哪个章节是薄弱的。他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩；中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义；晚年时，则感受到伟大的神秘境界。和键盘音乐的旧约，即巴哈的平均律（由48首前奏曲和赋格组成）不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。它们使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格，而为19世纪李斯特、塔尔贝格（Thalberg）这样的大师，谱写出热情灿烂的作品开创风气之先。

参考文献：

[1]童道锦、孙明珠编选《钢琴教学与演奏技术》，人民音乐出版社

[2]谢颖编著《20世纪钢琴大师》，上海音乐出版社

[3]童道锦、孙明珠编选《外国钢琴作品的分析与演奏》，人民音乐出版社

[4]周薇著 《西方钢琴艺术史》，上海音乐出版社

第三篇：学习《月光曲》有感作文600字

在一间茅屋里，风吹灭了屋子里唯一的一条蜡烛，美丽皎洁的月光照进屋子，一切显得格外清幽，学习《月光曲》有感作文600字。在这个安静的小屋子，贝多芬正坐在椅子上弹着他为一对穷兄妹创造的——月光曲。

在贝多芬美妙的音乐里，皮鞋匠正在边听边想：他正面对的是大海，月亮徐徐上升。平静的大海，一瞬间被月光笼罩，一直到这轮皎洁的明月升上天空中。霎时，海上起了大风，卷起了一阵阵大风，成了壮观的巨浪。每一个浪都被月亮照的发亮，一波又一波向岸边涌来……就连双眼失明的妹妹也似乎看到了什么，月亮在她眼中升起，大海由平静到澎湃，月光照在她的脸上好似音乐给了她一双眼睛。

在两兄妹还沉睡在音乐的魔力时，贝多芬飞奔回旅馆，把刚刚弹的曲子记录下来，读后感《学习《月光曲》有感作文600字》。

贝多芬曾说过：“如果我的音乐可以造福穷人，要是我做到这一点，该多好啊！”这件事多令我们感动啊！我立马把这事写下来，像是贝多芬一样的贵人，只把两兄妹看作几只虫子，但是贝多芬却为穷人满足愿望，不但不索要报偿还为他们创造《月光曲》。

贝多芬是德国最伟大的音乐家之一。对世界有举足轻重的作用，但它却像很多人一样，为人民服务。鲁迅先生说过：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”

这样一个动人的故事，怎么不让人没有一点感受呢？真样一个让人感动的人也像鲁迅一样伟大，他的音乐，富人听是一种享受，让穷人听，只为造福他们。

这首《月光曲》也更像贝多芬给盲姑娘的一双音乐般的眼睛。

六年级:刘子健

第四篇：欣赏《雷雨》有感

《雷雨》欣赏

有人说，剧作家从现实生活中发掘出来的思想，是一部剧作的灵魂。而每一部剧作，都在用它们的灵魂对白，直面现实和人性，折射出它们的光辉以及丑陋。《雷雨》便是这样一部伟大的剧作。

《雷雨》其实是在矛盾与矛盾间的冲突中诞生的。它通过周、鲁两个家庭，八个人物，前后30年的纠葛，表现了旧家庭的罪恶。所以让我印象最深刻的就是剧中的人物。

周朴园，他的形象意义在于，中国几千年来的封建制度有着一种可怕的力量，而周朴园代表的正是中国资产阶级顽固腐朽的封建家长。他是个荒唐狂妄，专横伪善的人，既有着资产阶级的自私，虚伪，为了金钱不择手段；又具备了封建家长的专制，冷酷，压迫和扼杀人性。正是他一手造成了侍萍，繁漪的悲剧，而且也是周萍，周冲，四凤等青年一代的悲剧直接造成者，然而，不难看出，他还是有着虚怯，温情的一面的，他深怕失去家庭，他内心有深深的孤独，他对儿子是真诚地爱的，对周冲的成才关心备至，而对侍萍有着愧疚之情，所以房间的摆设还是同当年一样，可见他还是对侍萍有着深深的感情的，他一直在内心真诚的忏悔，当大难不死的侍萍出现在他跟前，他为她签下了五千元的支票…阶级性和人性，就是这样矛盾的纠结在他的性格中，反映了她性格的复杂性。作者将周朴园这个人物形象简单化了，贴上了阶级的标签，而是把他当做一个“人”来写，细致的把握了周朴园作为一个人的内心世界的复杂性和丰富性，而他这个形象还说明了中国资产阶级与生俱来的浓厚的封建性，揭示了中国特定社会环境中资产阶级与封建阶级的密切联系，反映出了中国几千年的封建意识有着根深蒂固的统治力量。

繁漪是作者喜爱的人物，她敢于冲破一切桎梏。她雷雨般爆发去追求个性的解放，“一个女子，不能受两代的欺侮”。这个带着新思想的女性不可能轻易放弃了斗争。她与周萍之间没有爱，在监狱似的周公馆，陪着一个阎王生活了十八年，当周萍从乡下来到周公馆，心复活，发生乱伦关系，当周萍厌倦时，她费尽心机，她先将四凤母亲找来，告诉要辞退四凤，甚至追踪周萍，反扣窗户，导致周萍被鲁大海发现。当发现无法挽回周萍之心时，甚至让周冲出来阻止出走，最后，当着全家的面捅破四凤与周萍同父异母的关系，既导致了周公馆的大悲，也导致了自身的发疯，似乎冥冥之中有一个控制她的主宰，无论她如何挣扎，如何博斗，都逃不脱这黑暗的坑。而我个人看来她可以看做是四凤生命力的一面的延伸：人对生活的自然要求，她的欲望，价值追求，人的个性的张扬；而道德约束，家庭责任感，社会象形这些因素则处于十分次要的地位，她不是大家闺秀，也不是小家碧玉，而是一个人传统妇道已难以规范的另类，她的桀骜不驯的性情，含威不露的气势，使她成为整部剧中最具“雷雨”性格的人，她的身上交织着最残酷的爱与最不忍的恨。亚里士多德认为，在悲剧中，“英雄命运的转变。不应由不幸到幸福，反之，应该从幸福到不幸。”而繁漪正是以无罪之身而被卷入命运的拨弄之中，有幸福到不幸，从小不幸到大不幸。直至走向毁灭。整部剧中，让我印象最深的人物就是繁漪，她拥有行为上许许多多的矛盾，但没有一个矛盾不是极端的。所以才导致了最后在矛盾中毁灭的悲剧。曹禺先生说过：“夏天是个烦躁多事的季节，苦热会逼走人的理智。”在夏天，炎热高高挂起，天空郁结成一块烧红了的铁，人们会时常不由己地，更归向原始的野蛮的路，流着血，不是恨便是爱，不是爱便是恨；一切都走向极端，要如雷雨如电地轰轰烧一场。或许，这就是它为什么叫“雷雨”的原因吧。侍萍，就像众多中国悲剧那样，一个风流的少年看上了自家的女佣，这样的结合自古至今都不会有好的结果。周朴园为了自己的前途最终放弃了侍萍。生活磨练了她，使她认清了周朴园的本性，勇敢的控诉周朴园的罪行。撕毁5000元支票的举动，表现了她的骨气和尊严。然而命运又将他们牵扯在一起。身为他们的母亲，侍萍只能接受命运的捉弄，也只能埋怨自己给孩子带来的命运。面对长大成人的长子周萍，侍萍的隐忍与欣慰矛盾交织，只一句“我是——你打的这个人的妈。”将母亲想认而又不能认子的悲哀浓缩到无尽的心灵空间中；女儿四风与异父兄长周萍的爱情令侍萍猝不及防，前半生的“罪恶”由此将她推向万劫不复的深渊。尽管待萍以最大的勇气独自吞咽着儿女们为她酿制的苦酒，一场势不可挡的大雷雨摧毁了一切，侍萍彻底失去了生命仅有的支撑。如果说前半生失去爱情的侍萍还能麻木地生存，后半生失去亲情的侍萍则一无所有，她所奉献出的都成为前半生的赎罪，彻底绝望的侍萍别无选择地疯狂了。活生生的侍萍在命运安排下逐步走向死寂的绝境。阅读激情澎湃的《雷雨》却独独感到侍萍是沉默的。她不是曹禺最钟爱的人物，她不具有最“雷雨”的性格，她沉默的人生具有最大的包容性：她自始至终地关爱他人，以最大限度忍耐别人给她造成的伤害，不断退让地守着生命的底线。曹禺将所有苦难集中于侍萍一身，也许意义正在于证明：人必然会经受苦难，即使他默默无闻。面对苦难，人无法选择，只有去面对、去接受。侍萍的悲剧是一曲用心良苦的命运挽歌。侧耳倾听时，荡漾在心里的是“水似的悲哀，流不尽的” 作为一个旧时代的下层妇女，她的人生已被分成两部分：一半属于丈夫；一半属于儿女。她希冀在默默无私地为他人奉献中得到对方的关爱与理解，从而确证自己存在的价值。然而侍萍命运的悲剧性却让这汪纯净的生命之泉慢慢干涸，直至枯竭。

四凤，一个年轻的女孩子，怀着对爱情的期许，抱着对母亲的敬爱，努力、小心、谨慎的活，这样本没有什么大碍。但就是这些再正常不过的愿望，也在残忍的作者笔下风消云散。如果说爱情是一种奢侈的话，那么这个年轻健康的少女，为了它付出的代价实在过于沉重。四凤是一朵尚未绽放就匆匆凋谢的梅花，她始终小心却难逃劫数，时时谨慎却终陷箍中。和繁漪相互试探的一场，这个看上去很美的女孩心计尤显老练，这说明人物性格是多面性的，不是单一的。然而对于这种表现，我们对这个女孩又能怎么样呢？因为爱情对于每个人来说都是自私的。然而我们又有什么资格去责难她呢？爱情对于哪一个少女来说，不是蛊惑心神的致命毒药？

周萍，在父亲周朴园这棵大树底下，他无法见到阳光雨露，又自幼缺失母爱，所以他不能健康成长，他不爱他的父亲，因为这个父亲只希望他按照自己固有的模式来要求他，训练他，而缺少父子之间的亲情，他的父亲是站在自己立场上来设计儿子的未来，而不是站在儿子本身的立场上考虑问题，他恨他父亲，但是却不敢反抗他，所以只能阳奉阴违，于是他可以同父亲的妻子产生暧昧关系，他又毕竟受到父亲行为方式的潜移默化的影响，还要顾及人伦天性，并且繁漪这样情如烈火的女人让他这样苍白怯弱的男人并不和谐，于是他仓皇退出，却又欲罢不能。四凤是他空洞的生命的一股清新活力，也是他摆脱乱伦漩涡的一块船板。他是“情感和矛盾的奴隶”。就人物塑造而言，《雷雨》中角色，个个是复杂丰满的立体形象，但我们仍可大略地用一句话概括他们的主要欲望和倾向。而只有面对周萍，我们一时语塞。他身上有“慧”、有“蛮”，但现在已成为“美丽的空形”;他有冲动的激情和决绝的勇气，但紧接着是无旁无尽的“悔”;他一再触犯禁忌。而他是有道德观念的;他似乎绝情绝意，但他又是“有情爱的”;他赌钱酗酒，“精神颓丧，永远成了不安定的神情”，“同时又是渴望着生活”。痛苦焦灼、不得其所使他不仅佩服景仰“模范市民”、“模范家长”的父亲，甚至羡慕没有顾虑，敢于做坏事而心安理得的鲁贵。对这个人物，如果要用一句话概括，似乎只能是“矛盾”。周萍又绝不仅仅是以矛盾、怯懦、无行动感成为雷雨式人物繁漪对立面的角色。相反，在内在生命力的强悍和追求极端性爆发上，全剧中没有比周萍更接近繁漪的了。周萍一次次拼命挣扎，一次比一次掉进更探的泥淖，当发现最后饮人的救命甘泉竟是致命鸡汁时，他只留下一句话“爸，您不该生我!”周萍的悲剧性几乎是与生俱来的，曹禺说：在《雷雨》中，宇宙正像一口残酷的井，落在里面，怎样呼号也难逃脱这黑暗的坑。而周萍的遭遇集中体现了作者痛感的“宇宙是一口残酷的井。

周冲是个单纯稚嫩、充满幻想的十七岁的青年。与其母亲通身是黑形成对比，他穿着白衣，用白毛巾。他爱四凤，甚至想将学费分一半给四凤读书，四凤被辞，他冒雨找到四凤家，送去一百元。当其母想将周冲拉出去阻止周萍与四凤出走时，他却说：只要四凤愿意，我没有一句话可说。周冲为拉四凤被电死了。受五四思想影响的他看清了资本家的生活，他不想过着享乐的日子，而勇于探索真知。当父亲要开除罢工工人鲁大海时，一句：“爸爸,这是不公平的！”便能体现他的善恶分明。虽然周冲与鲁四凤生长在两个不同的世界里, 但是这并没有对周冲来说, 一点都不重要。他还是很喜欢鲁四凤, 要和她做朋友。这显示了周冲是个充满天真幻想的年轻人，能够看清世道的善恶。这么一个可爱生命的逝去，使我们想到命运的残忍，上帝并不智慧，在剧中，曹禺评论周冲是藏在理想的堡垒里，他有许多憧憬，对社会，对家庭，以至于对爱情，他不能了解自己，更不能了解他周围，一重一重的还念茧似的缚住了他，他看不清社会，看不清他所爱的人们，他是作者笔下清纯和理想的化身，是红尘中的一方净土，像是人之初，是高山峡谷危岩深豁之间流泻而出的一股清泉，而在这个熙熙攘攘的世界中，他是个不合时宜的人，是个孤独的人，与父亲之间有隔膜，哥哥是情敌，恋人对他十分冷漠，母亲实际上早就做了他嫂嫂，在这样畸形的现实中，再过十年，他可能就是周萍。他的死，显示上帝的不公。命运对人的主宰以及人对命运的抗争，决定了《雷》的复杂性。

鲁大海是是一个较为粗犷的人，他厌恶资本家，所以他才会直面周朴园，尽数他的罪恶，并且说话直接坦城，我们还可以从他的言语中读出他的正义感。他直爽、质朴但又头脑清醒，无私英勇、嫉恶如仇，顽强反抗。我们可以觉的他爱管闲事, 或者说他有正义感, 肯为了工人阶级的利益而斗争。当他和周朴园谈判的时候, 可以看得出他对他的伙伴的信赖和支持。但是我们没想到那些伙伴竟为了自己的利益而出卖了鲁大海。我们可以看见钱的重要性和诱惑力。从历史中, 我们知道中国的人民一直相一盘散沙, 所以往往不能把事情办好。我想当时候, 作家也希望人民能团结起来, 使生活能够更美好。鲁大海这个有思想、有行动的年轻工人的形象，代表的工人阶级将是中国无产阶级革命的先锋，他们是雷雨，是闪电，将要摧毁黑暗没落的旧制度，作者的立意也在这里。和周朴园进行了坚决的斗争，显示了他的反抗精神。但是，我个人感觉曹禺毕竟对工人不熟悉，所以，鲁大海的形象与别人相比，还是显得单薄。

话剧《雷雨》可谓一部经典。经典的原因除了其中的人物塑造之外，其中一个就是它象征意义，曹禺对雷雨意象似乎情有独钟，雷雨意象在剧中频繁出现并随着剧情的逐渐推进，写出了雷雨由远及近、由弱到强、渐行渐进的到来过程。我感触很深的是作者对雷雨这个题目这个意向的运用。在第一幕中，雷雨虽然没有出现，但到处弥漫着雷雨前的特有气息—— —郁热、潮湿，没有一丝风。“屋中 很气闷，郁热逼人，空气低压着。外面没有阳光，天 空灰暗，是将要落雨的神气。”在这样的自然环境 里，人人都感到郁热、烦躁，焦灼不安：四凤为母亲的到来而焦虑不安，鲁贵为还赌债唠叨着向四凤 要钱，周萍因为繁漪的纠缠而心绪不宁。第二幕的结尾是一场雷雨的降临，但此前依然是比第一幕 更加压抑的雷雨前的景象：“午饭后，天气很阴沉，更 郁 热，湿 潮 的 空 气，低 压 着 在 屋 内 的 人，使人成为烦躁的了。”鲁贵身上的白汗衫已经湿透了，四凤一边摇着扇一边微微叹着气，许多日没有下楼 的繁漪也下了楼，并亲自打开了窗户透气，在恳求周萍留下来不要走而遭到拒绝后，她一语双关地 对周萍说：“风暴就要起来了。”连平日不动声色的 周朴园也从郁热的氛围中感受到了雷雨即将到来 的信息：“大概是暴雨就要下来了。”第三幕的开始 依 然 是 更 加 郁 热 的 气 氛 ：“天 气 还 是郁热 难 堪，天 空黑漆漆地布满了恶相的云，人们都像晒在太阳 下的小草，虽然半夜里沾了点露水，心里还是热燥 燥的，期望着再来一次的雷雨。”至此，雷雨意象已 经“未见其人，先闻其声”。这些场景其实都是为了将要到来的雷雨买下伏笔，这场雷雨当然也向预示着周公馆的即将到来的大风雨。

雷雨作为一种以“沉闷，郁闷，极端，压抑，触目惊心的总爆发为特征的意向在戏剧《雷雨》中具有多重象征意义的特点，它即代表了自然界的雷雨构成戏剧的氛围和剧情发展节奏，有事人物性格和感情的潮汐二货激荡，它为作者雷雨般的热情构筑了情景交融的诗意境界。同时，“雷雨”体现了人物的性格特征。《雷雨》中繁漪和鲁大海的性格是最具“雷雨”特征的。繁漪极端，彻底，敢爱敢恨，有那种可以摧毁一切的原始“蛮力”。她素来有写阴森怪异，时而敛声息气，时而疯狂爆发，她可以说是“雷雨”的化身。她敢说敢爱敢恨毫无顾忌，她的语言像犀利的刀，像锋利的剑，尖刻辛辣，痛快淋漓。她爱周萍便不顾一切，把生命，名誉，个交给了周萍，可当周萍背叛她时，她亦不惜一切代价不则一切手段加以报复。为了破坏四凤与周萍的关系，她现实借四凤之母鲁侍萍带走四凤，后在杏花巷周萍与四凤约会的时，她竟然将周萍能逃走的唯一窗户关死，想借鲁大海之手置周萍于死地。暴风雨之夜，周萍决定带四凤离开的大门锁住，叫来周朴园迫，使所有人面对面地站在一起。于是，所有人物之间的关系，一切最残酷的事实被揭开，最后鱼死网破，三死一跑一疯一呆。她那种畸形的爱情，欲望的冲动，都裹挟着一种闪电雷鸣般的突发性和猛烈性，在没有比从爱到妒忌到破坏更直更窄的路了。她的痛苦最深，渴望最强，所以爆发得最疾最猛，就像“雷雨”。

鲁大海身上最鲜明的性格特征是与邪恶作斗争的清醒和嫉恶如仇。他有着强烈的阶级意识，在他心目中，富人与穷人，剥削者和被剥削者之间天然存在一条不可逾越的沟壑，他性格粗犷，直率，自信，实际，他是一个堂堂正正的男子汉。他领导工人罢工，不为利诱，不畏威吓。鲁大海有可贵的阶级立场，不屈地斗争精神和对资本家清醒而深刻的认识，鲁大海这种毫不畏惧，敢说敢做，雷厉风行的性格正如雷雨。

雷雨也是情节展开的节奏，“屋中很气闷…是将要落暴雨的神气”在这样的环境背景下开始，预示着周家的暴风雨正在酝酿当中。暴风雨前隐隐雷声，使矛盾进一步明朗，冲突进一步激化，剧情进一步向前推进。从郁闷燥热到轰轰雷声再到暴风骤雨的自然界雷雨的发生发展过程也是剧情发生发展进入高潮的过程，所以雷雨是剧情展开的节奏。

总的来说《雷雨》作为当代中国戏剧的代表，反应了当时历史的真实的某些方面，我想多少《雷雨》夹带了很多自身的情感在其中。揭露了旧中国就家庭的种种黑暗罪恶的现象和地主资产阶级的专横，冷酷与伪善，预示了旧制度必然崩溃的命运。

第五篇：欣赏西方古典音乐有感

最早接触西方古典音乐是小时候的音乐课上学习贝多芬的《欢乐颂》，那时候就对西方古典音乐产生了好感，由于母亲是音乐教师，因此接触音乐的机会也比较多。直到现在也依然保存着几首比较喜欢的曲子，随时拿来听一听，会让人感觉心情愉悦。

欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期，第一个时期便是巴洛克时期，这个时期最著名的代表人物就是巴赫，也被称之为音乐之父，是我最喜欢的音乐家之一。这一时期的音乐风格旋律优美，柔和，这也是我喜欢它的重要原因。

第一次听到巴赫的《G大调小步舞曲》是在听fall in love的《一千零一夜》的间奏。那一小段音符的回旋清新自然轻盈让人真的想跟着它跳一支小步舞。这首曲子是巴赫题献给自己贤内助安娜·玛格达雷纳的作品。安娜是巴赫的第二任妻子是一位典型的贤妻良母除了照料好一家人的衣食起居外她还经常帮巴赫抄写谱子而且水准一流。巴赫出于对安娜的感激和爱意先后在1722和1725年创作出两卷曲集送给妻子。后来两卷曲子被合并，并且去除了其中的声乐演唱部分成为了《为安娜·玛格达雷纳.巴赫而作的古钢琴小曲集》。小曲集一共有45首，其中第26首《G大调小步舞曲》便是此曲比较通俗但是却自然有一股纯净的味道。原来小步舞曲是用于西方宫廷舞蹈的充满了奢侈浮华的意味，曾听过陈慧琳的《lover's concerto》便是改编自此曲。很喜欢她轻轻淡淡的唱法一改宫廷乐曲的浮华，用最纯净简单的声音将小步舞曲娓娓道来让人感觉心情愉悦畅快。从此以后我遍喜欢上了巴赫的作品，将巴赫的作品都一一听过，也开始听同一时期的其他音乐家的作品，诸如德国音乐家亨德尔，以及英国音乐家普塞尔的作品。不过最喜欢的还是巴赫的作品。

其实在现在这个快节奏的时代，很少有人会静下心来去感受经典的音乐，充斥在我们周身的是那些不到一年便被人遗忘了的流行乐。我想如果真正静下心来欣赏的话，西方古典音乐会带给我一种脱俗、清新的感觉，对我们自身修养的提高有很大帮助。