张爱玲《爱》及赏析

第一篇：张爱玲《爱》及赏析

爱·张爱玲

这是真的。

有个村庄的小康之家的女孩子，生得美，有许多人来做媒，但都没有说成。

那年她不过十五六岁吧，是春天的晚上，她立在后门口，手扶着桃树。她记得她穿的是一件月白的衫子。对门住的年轻人同她见过面，可是从来没有打过招呼的，他走了过来，离得不远，站定了，轻轻的说了一声：“噢，你也在这里吗？”她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。

就这样就完了。

后来这女子被亲眷拐子卖到他乡外县去作妾，又几次三番地被转卖，经过无数的惊险的**，老了的时候她还记得从前那一回事，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。

于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗？”

凄美而无奈的爱

——张爱玲散文《爱》赏析

“爱”这一永恒的主题，古往今来述说不尽的主题，张爱玲仅以三百四十余字的袖珍篇幅，看似轻松地淡淡道来。语言洗尽铅华，单纯干净，全然没有她惯有的华丽绚烂。然而，一种不动声色的人生苦难和沧桑已被她轻轻地触及；而一份爱的无奈和哀痛也被她暗暗地激起，让人想想就忍不住要心酸落泪。

文章以四个字起首做一段：“这是真的”，潜台词即：这不是小说，更不是传奇。“这是真的”，读完全文，回味过来，更加重了故事的悲剧性。

接下来叙述一个真的、美的、纯的，同时又是那么虚的、淡的、凄的关于“爱”的故事。春天的晚上，桃树的底下，着月白衫子的十五六岁的少女，正是青春如花，做梦怀春的豆蔻年华，对爱可以有无数的美好憧憬。正当此际，那个对门的他，从来没有打过招呼的他，走了过来，对她说了一声：“噢，你也在这里吗？”然后，“她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会儿，各自走开了”。

仿佛要发生点什么，却什么也没发生。结果的确什么也没有发生——“就这样就完了”，张爱玲在此另起一段，六个字里用了两个“就”，就冷酷的葬送了那个春天的桃花盛开的萌芽着爱的情感的晚上。

在中国传统文化中，“桃花”意象总是与美丽缠绵的爱情相联系。

《诗经》中《桃夭》云：“桃之夭夭，灼（zhuó）灼其华。之子于归，宜其室家。”桃花烂漫的春天，艳如桃花的女子，在大家的祝贺中出嫁，这是多么喜气、欢欣的场景。这首“娶艳女以还家”的咏桃诗，给芳龄女子的爱情找到了一个幸福的归宿。

唐代诗人崔护的《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何出去，桃花依旧笑春风。”那种惆怅伤怀的情感唤起了大众隐秘的梦想和物是人非的长叹，传达的既是个人的又是共同的经验。因此这首“人面桃花”诗，被后来不断地解读出一个个悱恻动人的爱情故事。

孔尚任的《桃花扇》一剧，以坚贞丽人的斑斑血迹描画出的一幅桃花扇为道具来演绎人世间的悲欢离合，抒发家国兴亡之感。以上种种以桃花、爱情交相映照的文学作品历经了千百万年而魅力不衰。本来，以张爱玲的天才和妙笔不难为读者营造出一个同样动人的桃花爱情故事，然而，她“就这样就完了”，没有希望，没有余地，只有无尽的遗憾和深深的无奈。

可是，不曾想，张爱玲在紧接的一段，寥寥数语，把以为“就这样就完了”的爱的故事平静地推向了高潮——那个曾经如桃花般春华妙龄的女子，在成为历尽沧桑的老妇人之时，还“常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人”。那刚要开始就已经结束的了无痕迹的“爱”，是何等的虚无又是何等的强大！一个女人的不幸的一生，一个女人可以凭借那虚无缥缈的爱去承受一切苦难的一生啊。也许那年轻人的一声问候并没有什么深意，而她却赋予了它无比巨大的想象和希望，那一刻，那一晚竟化为了生命中的永恒，成为无情岁月里、悲凉人生中可以时时怀想的一段闪亮时光。这就是张爱玲的爱——那样的凄美绝美又那样的无助无奈。

通常，张爱玲在她的散文里言及的多是琐琐碎碎的日常生活、身边感受。她有滋有味地品尝着世俗人生的种种乐趣，但又能超越庸常和浅薄。她的灵智和深刻是在娓娓道来中的不经意的流露，往往举重若轻。一个女子一波三折的坎坷命运，一个女子历经苦难而痴痴不忘某种朦胧的爱的宿命，张爱玲仅有简洁的几笔，看似淡淡的，却有令人触目惊心、悲从中来的感染力。

至此，故事真正完结，张爱玲却又欲罢不能，在末了一段忍不住要为她所体认的“爱”再作诠释：“于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了”，这是典型的张爱玲的调子，张爱玲的苍凉。爱是人生极其重要的章节，不能不追寻又难以遭遇，不能不遭遇又难以遭遇，不能不追寻又难以追寻，它是千万人、千万年中的“刚巧”——潜伏的是落花流水的偶然，莺飞燕过的渺茫啊！尽管张爱玲在前面故事的叙述中保持着冷静，最终也不由自主地流露出她的悲音。

张爱玲曾在《自己的文章》里阐述她的创作理念：“我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性。悲壮则如大红大绿的配色，是一种强烈的对照。但它的刺激性还是大于启发性。苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照。„„悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示。”可以说苍凉是张爱玲作品的底子——无论是她的散文或是小说，无论她以素朴或是华艳的风格呈现。此篇作者对于逝水流年的敏感，对于美和爱稍纵即逝的无奈，对于女人无以把握自身命运的悲哀，也无不深透着一种苍茫感、悲凉感。而令人惊叹的是，这一切都浓缩在三百多字的篇幅里，正是“妙在短——才抬头，已经完了，更使人低回不已。”

（周茜

《名作欣赏》2002年第四期）

第二篇：张爱玲作品赏析

张爱玲作品赏析

那个年代，这是一个故事，凄美而感人，无须过多言语的诠释：这又是一首情歌，潜在的情感穿越各种迷离，一生永不褪色。一生中，只有那句刻骨铭心的话维系着两颗跳动的心，心与心的感应，心与心的默契，如黑夜里的一个亮点，支撑着一个人的理性灵魂。不同的年代，不同的人生经历，造就了爱玲不平凡的写作艺术。所以说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进你的心里去。

张爱玲的文字让你得到视觉享受的同时，又不自觉地会有一种触及灵魂的痛意。她能在自己的作品中，将情与理相互融汇贯通。既有将自我全然投入其中的内心体验，同时又保持了超然的——有时是冷峻的，甚至是冷酷的。同时张爱玲对人性也有自己独到和稳定地把握，技巧方面也都相当圆熟，文字则更趋于化境。

张爱玲是世俗的，但是世俗的如此精致却除此之外别无第二人可以相比。读她的作品你会发现她对人生的乐趣的观照真是绝妙！张爱玲的才情在于她发现了，写下来告诉你，让你自己感觉到！她告诉你，但是她不炫耀！张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民；她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情；她通达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心；她在四十年代的上海大红大紫，一时无二，然而几十年后，她在美国又深居浅出，过着与世隔绝的生活，以至有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。

1.纷繁的意象和出色的描写技巧

时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写：“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。”

这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其中，来对作品主题和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心理。它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折（这是主人公在路上的一段情景描写），起到提示和暗示作用。做为作者初期的创作，象《沉香屑·第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能力。有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。

2、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用

张爱玲小说对于人物的心理刻划是非常成功的，人物的举动，对话，背景的移换，甚至光线、气味，都反映出心理的进展。“每句说话都是动作，每个动作都是说话”④如《金锁记》中童世舫与长安恋爱的一段，完全用眼光、气味和感觉表达出了人物沉浴爱河的心理状态：两人并排在公园里走着，很少说话，眼角里带一点对方衣裙与移动着的脚，女子的粉香，男子的淡巴菰气，这单纯而可爱的印象，便是他们的栏杆，栏杆把他们与大众隔开了。空旷的绿地上，许多人跑着，笑着谈着，可是他们走的是寂寂的绮丽的回廊——走不完的寂寂的回廊。不说话，长安并不感到任何缺陷。”

尤其是女作家在运用通感方式进行描写上有充满着艺术灵性的表达能力，使作品中人物形象呼之欲出。如写人的感觉：七巧眼前仿佛挂了冰冷的珍珠帘，一阵热风来了，把那帘子紧紧贴在她的脸上，风去了，又把帘子吸了回去，气还是没有透过来，风又来了，没头没脸包住她——一阵凉一阵热，她只是淌着眼泪。”（《金锁记》）

这是一个女人情长气短的窒息绝望。作者把人的感受和心理状态转化为可以感知的行为，很容易引起读者的共鸣。再如一些形象而极具美感的比喻描写成为文章的亮点，使作家的文字具有很强的阅读价值。

3、参差对照的写作手法

“而人生安稳的一面则有永恒的意味，虽然这种安稳是不安全的。而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。它存在于一切时代…… 我写作的题材便是这么一个时代，我以为用参差的对照是比较适宜的。我用这手法描写人类在一切时代之中生活下来的记忆。而以此给予周围的现实一个启示。”

上述引文是作家自己对创作的认识。作家根据自己创作的题材选择了认为合适的写作手法，虚伪中有真实，浮华中有素朴，人物在回忆与真实间徘徊。在今天看来，作家的创作也是相当含蓄而内敛的。她把精力运用到故事的营造中去，写人物的神态、举止、心理活动，特别是善于抓住人物一刹那的心理变化——欢乐时的一丝苍凉，勇敢时的一丝恐惧，作家把这种心理感受如抽丝般自人物心底抽出，一丝一丝，编织起来，在故事的结尾成为一只蝴蝶——永恒的人性灵魂的翅膀，放飞掉。正是基于此，张爱玲的小说创作过程从初期纷繁的意象，浓烈的色彩，多人物的长情节逐渐走向淡化，开始追求简单的故事和不着痕迹的作风。在这一阶段，作家在情节的推动，时间跨度的起转承和上的手法十分高超。比较长的情节之间是一段类似电影蒙太奇式的切换： “七巧双手按住了镜子。镜子里反映着的翠竹帘子和一幅金绿山水屏条依旧在风中荡漾着。望久了，便有一种晕船的感觉。再定睛看时，翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。” 诸如此种的写作手法，使作品呈现出一种宁静、冲淡的美。同样，张爱玲小说的结局也非常精彩，一两句话的收尾，戛然而止，无尽的余韵在后面延伸。

4、营造气氛的高手

由于叙述手段和高超的心理描写技巧的运用，张爱玲的作品中几乎可以随时营造出不同的气氛。作品中的人物在现实背景中随时的“出离”，成为特定情节中的特定人物。《倾城之恋》就是一个极好的例子，作品中范柳原和白流苏在倾城的乱世之中，一旦两人独处，展开他们感情的“对决”，作家只是几句景物的交待，就让他们成为舞台剧中的演员：“一眼看去，那堵墙极高极高，望不见边，柳原看着她道：„这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。‟”

5、中西合璧—传统小说语言和意境同现代小说技法的融合

借鉴中国古白话小说的语言和意境，是张爱玲小说的特点，也是历来所为人垢病之处。时至今日，仍然有人对其进行指责，认为这使其作品变得不够扎实，陈腐阴暗。应该说，这种评价有两个问题值得商榷。其一，是看这种学习和借鉴是否值得提倡。自五四新文化运动以来，中国旧有的文化体系被否定和粉碎，重新建构，小说家们从西方文学中汲取营养，以现代口语为基础，形成了新的文化语言。三四十年代是这种语言的成长期，这时从旧的语言中汲取营养，是肯定为文化潮流所不容的。但即使在新的文学语言成熟的今天，张爱玲作品的语言风格依旧向人们提出这样一个问题，我们是否应当向旧的文学语言汲取营养？张爱玲的文学语言直接从古白话小说中汲取材料，形成自己独特的语言风格，晓畅、生动、传神，一如京剧中的西皮流水调，虽有做作的伊呀声，但一如流水般的宛转动人。作品中的有些词在当代语言中已经极少使用，如“匝、挫、浑头浑脑”，但不乏恰切妥贴之处。其二，在评价作家的同时，应该根据其特定的时代和条件，在作家创作的当时，新文学语言并未成熟。相对而言，作家的文学语言已经相当完美圆熟了。诚然作家作品中不乏直接照搬和套用古白话小说中的句子，使语言生硬造做，成为恶俗滥调。但就于整体而言，她的中短篇小说成就已有定论，从一个角度证明了学习和借鉴的成功。即使在文学语言成熟丰富的今天，张爱玲的文学语言依旧属于佼佼者，这给我们留下了思考和学习的课题。

穿梭时光，经历了一次洗礼。你像个老师，为我介绍一个个关于服装，舞蹈，画作的故事；你像个孩子，爱撒撒娇，童言无忌。更多的时候则把我当成知己，“夜深闻私语，月落如金盆”，你说美的东西不一定伟大，但伟大的东西总是美的，我静静地思索着，若有所悟。你喜欢悲壮，更喜欢苍凉，认为悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示，我回应似的笑了笑，也许是吧！

”

第三篇：张爱玲《爱》读后感

或许很多时候 我们都只能对曾经喜欢的人报一句“噢 你也在这里吗？”来表达有缘无份的那种遗憾 如文中那两主人公一般 年轻时他俩一次又一次的邂逅 彼此间有好感 却因为不敢表达只是静静的“各自走开”而换回两人渐远如豆的背影 也许他们那时能再勇敢一点 也就不会弄得在迟暮之年还时常说起在“那春天的晚上，在后门的桃树下，那年轻人。”

彼此相爱却不能在一起的爱情故事总能使读者唏嘘不已 人们往往失去了才后悔莫及 其实不光单指是失去自己喜欢的人一切已成往事不可挽回的东西 都如这两主人公般 曾经相伴一段时间 最终离开了 但那段青涩的时光却在他们心中留下了不可抹灭的痕迹 如我们的童年 像放在心里某个角落泛黄的相册 许久都不曾打开了 但当我们看见嬉戏打闹的小孩 还是会不经意间流露出一丝亲切 一丝暖流 毕竟我们也就是从这么小长大的。

人在拥有时是不会怎么珍惜的 我有个朋友 父母离异 他从初中开始就没怎么在家住过了 他父母安排他在亲戚家住 老师家住 租房子住 学校寝室住 就这么放养到了大学 一次聊天的时候 他说他有个心愿 就是想有一个完整的家 每天能和父母一起吃饭聊天 有一间属于自己的小房子 如此而已 我无言以对 多少人有个温暖的家 有个让自己肆意摆放的房间 却都不以为然 认为这些都是很平凡的小事 甚至可有可无 而对于他 我们眼中很普通地 和父母一起逛次公园 已成一种可望而不可及的奢求。

我们曾经拥有过许多东西 有些东西如花一般凋零了 于是我们开始缅怀它们 感伤它们的离去 殊不知我们应想的是 这一刻 有过盛开就好 依旧会有伤悲 那就来慢慢消受 方法也简单 花几个夜晚的时间 将悲伤徐徐注水稀释 如汤药般饮下 心里的城池便再坚固一层 所谓越来越成熟 不过只是经历的事越来越多。以前有老师说 人生就是一个收获与失去的过程 你会不停地失去 不管你情不情愿 许多东西你终将放下 但如果总是为太阳的消失而哭泣 那你还会错过月亮 错过星星 甚至错过第二天的太阳。我们应当学习文中的主角 失去了 就不再执拗地去悲怀 要相信失去的东西 总会让你感悟到许多东西 学到许多东西 既然注定已经不可挽留 那就不如倚靠桂树 静等新的事物出现在你身边 偶尔在风起 夜凉如水之时 只轻喃一句“噢 你也在这里吗？” 这是一种洒脱。

同样在你拥有的时候 要好好珍惜 不要轻言放下 有些事 放下了就真的没有再拿起来的机会了 如责任。有些人 失去了就真的会让你茫然若失 如亲人。珍惜眼前的 因为昨天已经逝去 明天未曾来到 能把握的 只有今天。

释怀已失去的 因为有些东西 如流星般曾在你生命中划过一道美丽的痕迹 在心中留下深深烙印 那便足够 请心怀虔诚地面对它们的离去 因为或多或少它们都让你变得越加成熟。

如拥有 请紧握；如失去 请挥手 不要到垂垂老矣之时再对月倚树喃喃自语“噢 你还在这里吗？”

第四篇：张爱玲的《爱》

你相信一见钟情吗，或者你相信瞬间即成永恒的时刻吗？亦或者 你相信你某个不经意的瞬间会永远留存在一个人的记忆之中，永生不 会忘记。最离奇的故事不见的是假的，而假的故事一定要编的不那么的 离奇。但张爱玲说这是真的。有个村庄的小康之家的女孩子，生得美，有许多人来做媒，但都 没有说成。那年她不过十五六岁吧，是春天的晚上，她立在后门口，手扶着桃树。她记得她穿的是一件月白的衫子。对门住的年轻人同她 见过面，可是从来没有打过招呼的，他走了过来，离得不远，站定了，轻轻的说了一声： “噢，你也在这里吗？”她没有说什么，他也没有 再说什么，站了一会，各自走开了。就这样就完了。后来这女子被亲眷拐子卖到他乡外县去作妾，又几次三番地被转 卖，经过无数的惊险的**，老了的时候她还记得从前那一回事，常 常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的 荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话 可说，惟有轻轻的问一声： “噢，你也在这里吗？” “噢，你也在这里吗？”这是一句绝美的问候。暂不谈论作者那 哀凉的文字本身，单文中故事就足以“在千万年之中，打动千万人的 心。”张爱玲只是艺术的发现者或创造者。语言洗尽铅华，单纯干净，全然没有她惯有的华丽绚烂。然而一

种不动声色的人生苦难和沧桑已被她轻轻地触及； 而一份爱的无奈和 哀痛也被她暗暗地激起，让人想想就忍不住要心酸落泪。文章以四个 字起首作一段：这是真的，潜台词即：这不是小说，更不是传奇。这 是，读完全文，回味过来，更加重了故事的悲剧感接下来叙述一个真 的、美的、纯的，同时又是那么虚的、淡的、凄的关于爱的故事。那个曾经如桃花般春华妙龄的女子，在成为历史沧桑的老妇人之 时，还常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。那刚要开始就已结束的了无痕迹的爱，是何等的虚无，又是何等的强 大！一个女人的不幸的一生，一个女人可以凭藉那虚无缥缈的爱去承 受一切苦难的一生。也许那年轻人的一声问候并没有什么深意，而她 却赋予了它无比巨大的想象和希望，那一晚，那一刻，竟化为了生命 中的永恒，成为无情岁月里、悲凉人生中可以时时怀想的一段闪亮时 光。无奈和凄美的爱情不是我们所求的，但那却是最真实的，不管你 接受与否。生命原本就不是完满的，就像张爱玲自己说的那样： “生 命是一袭华美的袍，爬满了虱子。” 文字是个人思

想和情感的载体，是自我表现，是赤裸表现个人情 感与意识的符号。《爱》是张爱玲为自己而写的一首短小精美的散文 诗，在那个沉没的时代和为殖民地文化所浸染的上海滩，她也只有在 无奈中选择苍凉世俗的生活与苍凉世俗化的婚恋。故事明明是以“爱”为主题，但作者很“吝啬”的不着墨于一处 “爱”字。使文章处于朦胧基调。所以与其说故事是“残缺”的，不

如说是“朦胧”的。因为“残缺”是相对于“完美”而言的，而“朦 胧”是相对于“清晰”而言。因为文中故事只有开始，没能发展，没 有结果，所以没有一个完整的结局，一个既定的结局。“完整”必须 是具体的，我们只能假想当时故事如何发展，但结局又是未知的，而 完整是可知的，是共知的。所以说是“朦胧”的，而具有不可知性。其答案是众多的，但每一个答案又可以说都是正确的。而“残缺”不 同，“残缺”的“完整”答案虽然也是是众多的，但实际答案却是唯 一的，就如断臂的维纳斯，她的“完整”就是只有一个，因为她的原 象本来就是唯一的。所以说她是“残缺美”，而不是“朦胧美”“朦。胧”和“残缺”的最大区别就在于前者具有“不可知性”，后者具有 “未知性”。张爱玲曾在 《自己的文章》 里阐述她的创作理念： 我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力没有美，似乎缺少人性。悲壮则如大红大绿 的配色，是一种强烈的对照。但它的刺激性还是大于启发性，苍凉之 所以有更深长的回味，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照。;悲壮是一种完成，而苍凉是一种启示。可以说苍凉是张爱玲作品的底 子――无论是她的散文或是小说，无论她以素朴或是华艳的风格呈现。此篇作者对于似水流年的敏感，对于美和爱稍纵即逝的无奈，对于女 人无以把握自身命运的悲哀，也无不深透着一种苍茫感、悲凉感。而 令人惊叹的是，这一切都浓缩在仅仅三百多字的篇幅里，正是妙在 短――才抬头，已经完了，更使人低徊不已。一位回忆往事的老妇，在整理着昔日那些美丽的片段：那一棵桃

树，那一件月白的衫子，还有那样一个年轻人……残酷的张爱玲，让 一个饱经风霜的人来回想自己的往事，难免会有些扫兴，转念一想，却又在意料之中。一个女人一波三折的坎坷命运，张爱玲仅有简洁的 几笔，看似淡淡的，却又令人触目惊心、悲从中来的感染力。通常，张爱玲在她有散文里言及的都是琐琐碎碎的日常生活、身 边感受。她有滋有味地品尝着世俗人生的种种乐趣，但又能超越庸常 和浅薄。她的灵智和深刻是在娓娓道来中的不经意

意的流露，往往举重 若轻。张爱玲正如一朵凄美的花静静的绽放，寂寞的开在在旧上海的繁 华里，艰难的跋涉人生，人生便是寂寞，美丽和苍凉。在那泛着桃花 的黄昏，我朦胧看到了张爱玲那苍凉的手势，像极了故事中手扶桃花 的姑娘，为我们做了世纪性的告别。

第五篇：张爱玲语录赏析

篇一：张爱玲作品赏析

张爱玲作品赏析

那个年代，这是一个故事，凄美而感人，无须过多言语的诠释：这又是一首情歌，潜在的情感穿越各种迷离，一生永不褪色。一生中，只有那句刻骨铭心的话维系着两颗跳动的心，心与心的感应，心与心的默契，如黑夜里的一个亮点，支撑着一个人的理性灵魂。不同的年代，不同的人生经历，造就了爱玲不平凡的写作艺术。所以说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进你的心里去。

张爱玲的文字让你得到视觉享受的同时，又不自觉地会有一种触及灵魂的痛意。她能在自己的作品中，将情与理相互融汇贯通。既有将自我全然投入其中的内心体验，同时又保持了超然的——有时是冷峻的，甚至是冷酷的。同时张爱玲对人性也有自己独到和稳定地把握，技巧方面也都相当圆熟，文字则更趋于化境。张爱玲是世俗的，但是世俗的如此精致却除此之外别无第二人可以相比。读她的作品你会发现她对人生的乐趣的观照真是绝妙！张爱玲的才情在于她发现了，写下来告诉你，让你自己感觉到！她告诉你，但是她不炫耀！张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民；她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情；她通

1.纷繁的意象和出色的描写技巧

时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。

这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其中，来对作品主题和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心理。它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折（这是主人公在路上的一段情景描写），起到提示和暗示作用。做为作者初期的创作，象《沉香屑·第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和

情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能力。有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。

2、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用

张爱玲小说对于人物的心理刻划是非常成功的，人物的举动，对话，背景的移换，甚至光线、气味，都反映出心理的进展。“每句说话都是动作，每个动作都是说话”④如《金锁记》中童世舫与长安恋爱的一段，完全用眼光、气味和感觉表达出了人物沉浴爱河的心理状态：两人并排在公园里走着，很少说话，眼角里带一点对方衣裙与移动着的脚，女子的粉香，男子的淡巴菰气，这单纯而可爱的印象，便是他们的栏杆，栏杆把他们与大众隔开了。空旷的绿地上，许多人跑着，笑着谈着，可是他们走的是寂寂的绮丽的回廊——走不完的寂寂的回廊。不说话，长安并不感到任何缺陷。”

尤其是女作家在运用通感方式进行描写上有充满着艺术灵性的表达能力，使作品中人物形象呼之欲出。如写人的感觉：七巧眼前仿佛挂了冰冷的珍珠帘，一阵热风来

了，把那帘子紧紧贴在她的脸上，风去了，又把帘子吸了回去，气还是没有透过来，风又来了，没头没脸包住她——一阵凉一阵热，她只是淌着眼泪。”（《金锁记》）这是一个女人情长气短的窒息绝望。作者把人的感受和心理状态转化为可以感知的行为，很容易引起读者的共鸣。再如一些形象而极具美感的比喻描写成为文章的亮点，使作家的文字具有很强的阅读价值。

3、参差对照的写作手法

“而人生安稳的一面则有永恒的意味，虽然这种安稳是不安全的。而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。它存在于一切时代„„ 我写作的题材便是这么一个时代，我以为用参差的对照是比较适宜的。我用这手法描写人类在一切时代之中生活下来的记忆。而以此给予周围的现实一个启示。”

上述引文是作家自己对创作的认识。作家根据自己创作的题材选择了认为合适的写作手法，虚伪中有真实，浮华中有素朴，人物在回忆与真实间徘徊。在今天看来，作家的创作也是相当含蓄而内敛的。她把精力运用到故事的营造中去，写人物的神态、举止、心理活动，特别是善于 篇二：张爱玲爱的赏析

张爱玲作品“爱”的赏析 作者简介

公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿

西式豪宅中。张爱玲的家世显赫，祖父张佩纶是清末

名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲

一生创作大量文学作品。类型包括小说、散文、电影

剧本以及文学论著，她的书信也被人们作为著作的一

部分加以研究。1944年张爱玲结识作家胡兰成与之

交往。1973年，张爱玲定居洛杉矶，1995年9月8日，张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓，终年75岁，死因为动脉硬化心血管病。

作品赏析

张爱玲作品《爱》全文仅有三百多字但它却讲述了一个完整的故事，也就是这短短一篇三百多字的故事却能够概括出“爱”这个抽象的事物来。真可谓是言简意赅，让人赞叹。下面就我个人对《爱》这篇文章的认识做一浅谈。文章开始第一段仅有四个字“这是真的”，为什么作者在讲述故事之前要说“这是真的”呢?难道是作者害怕别人不相信这件事所以用了“这是真的”意在让读者相信她所讲述的事情。但我们仔细来想想当我们看这篇文章时看完题目和作者名字之后看第一段时这四个字首先给我们的感觉是什么，是不是我们的兴趣这时已经被作者仅仅四个字所吸引，我们此时有着一种迫不及待的心情想知道到底什么是真的，而此时我们已经在什么是真的的兴趣催促下将这简短的故事读完了。当我们读完这件事后这时满足了我们第一次兴趣需求，我们这时如炎热的夏天喝了一杯凉水心里特别的舒服，甚至产生一种兴趣需求的满足感。但要是这时候我们称妙恐怕还过早，因为作者还有更妙的用笔之处。

难道作者仅仅是为了讲述这一个故事吗?如果说有但明明作者讲完故事后的

第三段有六个字“就这样就完了”来说明故事已经完了，可要是说没了恐怕读者此时已经不能满足于此。因为读者的第二次兴趣需求以被作者的“就这样就完了”所引起，要是真的没有了下文读者恐怕一天的思绪都会得不到安静，就是晚上做梦也要把故事的后文梦出来。这就是作者第二次妙笔之处与第一次相比多了两个字用六个字又将读者的第二次兴趣需求引起。当然了这时读者的第二次需求已经让读者的全身心投入到下面的文段中来，以至读完整个故事此时第二次兴趣需求才得到应有的满足。

正如作者所说的几个千万中没有早一步也没有完一步刚巧遇见了，但是却也没有别的，只有很简单的轻轻的说一声“噢，你也在这里吗?”就这么简单。这个千百年来一直存在于每个人身边的爱其实没有多么复杂，但千百年来又有几个人读懂它。此时我们只有对张爱玲的无限赞叹，真可谓才女。短短三百多字就能把这千百年来无数英雄哲人所读不懂的爱读的如此明白。爱是很简单的，甚至简单到了一句话，但它却可以让人的一生难忘。

课程：大学语文 2011年6月28日 篇三：张爱玲作品欣赏

安 阳 师 范 学 院

现

代

文

学

作

品

欣

赏

学号：080391036 姓名：牛阳华

张爱玲作品欣赏

作者简介：

代表作品：

散文集《流言》、散文小说合集《张看》、中短篇小说集《传奇》、长篇小说《倾城之恋》、《半生缘》、《赤地之恋》。

作品赏析：

说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过，家庭显赫，文笔出众。文字在她的笔下，才真正的有了生命，可以直接的写入你的内心。阅读的本身就能给读书的人莫大的快感，而阅读张爱玲的文章你才是快乐的，即便是有点悲剧意味的《十八春》依然如此。

张爱玲是世俗的，但是世俗的如此精致却除此之外别无第二人可以相比。读她的作品你会发现她对人生的乐趣的观照真是绝妙，张爱玲的才情在于她发现了，会写下来告诉你，让你自己也能体验到，她写下来告诉你，但她不炫耀。张爱玲最有名的一本集子取名叫《传奇》其实用传奇来形容张爱玲的一生是最恰当不过了。张爱玲有显赫的家世，但是到她这一代已经是最后的辉煌了，张爱玲的童年是不快乐的，是黑暗的，生母流浪欧洲，或许这是导致张爱玲后来的作品充满悲观跟势利的主要原因。她笔下的女性是实实在在的、自私、城府，经得起时间的考验。就是这些不近人情的角色的永恒性加重了她文字里苍凉的味道，反复的

提醒着我们所有现今的文明终会消逝，只有人性的弱点得以长存于人间。至于她本人亦是斤斤计较的小女人：摸得到，捉得住的物质远较抽象的理想重要。

在《倾城之恋》中，白流苏，一个离婚居家的女子。但她遭受哥哥们的欺骗散尽钱财，遭受嫂嫂们的热嘲冷讽忍气吞声，遭受母亲的忽视寂寞生活。但是，她却遇见了范柳原，一个年轻英俊、机灵狡猾、肆意挥霍的花花公子。从此以后，她在情感纠葛之中奋力的挣扎。一部倾城之恋留下的不仅仅是一段完美爱情的结局，更多的是对女性人生的思考。张爱玲，用她独特的敏锐力与洞察力，一反过去小说古老模式，独辟蹊径创作出新的小说风格，揭示了在民国时代的遗少们的腐朽生活及封建守旧的生活态度。从而，奠定了小说模式的新风格。

张爱玲既写纯文艺作品，也写言情小说，《金锁记》《秧歌》等令行家击节称赏，《十八春》则能让读者大众如醉如痴，这样身跨两界，亦雅亦俗的作家，一时无二；她受的是西洋学堂的教育，但她却钟情于中国小说艺术，在创作中自觉师承《红楼梦》、《金瓶梅》的传统，新文学作家中，走这条路子的人少而又少。五十年代初她辗转经香港至美国，在此期间曾经创作小说《秧歌》与《赤地之恋》，因其中涉及对大陆当时社会状态的描写而被视为是反动作品，其后作品寥寥。

参考例文：百度名片、中国现当代小说的阅读与鉴赏、百度例文《流言》、《倾城之恋》赏析博客。、篇四：优美句子赏析

优美句子赏析

赏析:文章首尾照应，以房中听潮开始，以房中听潮结尾，使文章结构谨严。

例句8:“那儿的树木虽然远不如山上的小草高，但它却可以自豪地宣布：我是森林！”

赏析：小草比树木高的原因不是因为它本身，而是借用地势；而树木凭的是自身的优势，这里运用对比手法，写出了作者对地下森林的欣赏之情。

例句9:“大小的岛拥抱着，偎依着，山静静地恍惚入了梦乡。星星在头上眨着慵懒的眼睑，也像要睡了。”

赏析:作者直抒胸臆，鲜明地表达了作者对大自然伟大力量的歌颂，表明了作者积极向上的人生态度。

例句9:“因为岛屿挡住了它的转动，它狠狠地用脚踢着，用手推着，用牙咬着。它一刻比一刻兴奋，一刻比一刻用劲。”

例句11：阳光不喜欢峡谷，峡谷莫非不知道？阳光是公平的么?峡谷莫非不明白？

赏析：作者用两个反问一个设问表达了对阳光不公的抗议，“莫非”一词更让人感受到作者的怨恨之情。

例句l2:《假如你想做一株腊梅》文章最后写道：“此刻，北风正在敲打着我的窗户，而我的那几株腊梅，依然在那里默默地绽蕾，默默地吐着清幽的芬芳``````”结合全文，谈谈你对这句话的理解。

赏析：“卖”是卖弄，“逞”是炫耀，“不可一世”是形容极其狂妄自大，这三个词语原是贬义，这里贬词褒用，表现出汉子们打鼓时的精神抖擞、气势非凡。

例句13:《鼓神》 敲打锣鼓的汉子们敦实威风，这些平时在山中辛苦刨食的人此时一个个精神抖擞，红光满面，(a)卖着狂傲，逞着威风，显得不可一世。(b)只见他急敲慢敲，重敲轻敲，时而敲打鼓沿时而肘杵鼓面，时而跃腾猛捶，时而贴鼓轻抚，柔时如丝绸无骨，坚时像枪击钢板，乱时如乌云压顶，齐时如布兵排阵；铁马金戈乱箭飞，细雨轻风荷塘清，劈山开路是男儿，再闻堂前纺织声„„

赏析．一连串的排比，将鼓神击鼓的姿势、动作描绘得栩栩如生，气势磅礴。又借助比喻和对比，表现出鼓声的变化多端，使读者如临

其境、如闻其声。

例句14：“狂风呼啸，气浪灼人，沙石飞腾，岩浆横溢，霎时天昏地暗，山崩地裂，好像到了世界的末日„„”

赏析：这是描写最初地质突变时的情景，一句话一种景象，字虽不多，形象生动，让人如临其境，同时也交代了峡谷的来源。例句15：“你似乎深不见底，宽不可测，没有人见过你的全貌。虽然你拥有珍贵的树木，这大自然无价的财富，然而你沉默寡言、与世无争──多么不公平啊，你这个世上罕见的地下森林。你从哪里飞来?你究竟遭受了什么不幸，以致使你沉入这黑暗的深渊，熬过了那么漫长的岁月?”

赏析：作者用第二人称手法，面对面地直接抒发感情，强烈表达了自己对峡谷的关切、同情、抱不平以及无限的敬意。

蒙蒙细雨中，那聚集在电线上的雨点，恰似五线谱上的全音符，一串串地排列着，又像晶莹的珠子在其间滑行，慢慢地向右边移动，倏忽又转到左边。

赏析：这个句子采用动静结合的手法，运用了比喻的修辞手法生动形象地再现了细雨中雨点的形状和动态美，带给人无限的遐想。句子字里行间流露出作者对雨的喜爱之情。

赏析：这个句子运用了排比的修辞手法，增强了表达的语势，写出了基隆的天气千变万化，基隆的雨来得急、来得快，表达出作者对这一自然美景的赞美。

赏析：这个句子运用了比喻的修辞手法，将雨中的的各种声音交融在一起比作雄壮优雅的交响乐，形象写出了雨的声音极大，给人以震撼，令人有身临其境的感觉。句中流露出作者的喜欢之情。

栖息在树下的小鸟振一振两翼，“刷”的一声向远处飞去了。赏析：这个句子抓住小鸟展翅远飞的动作进行描写，准确写出了雨后动物生机勃勃的样子，给暂时平静的绚丽画面平添了动感，流露出作者欢快、喜悦的心情。

赏析：这两句话运用比喻的修辞手法形象生动地再现了夜晚基隆雨景的神秘、多彩，给人留下了无限的遐想。句子流露出作者喜爱、赞美之情。

1如果你说人生如梦,只因你生活在梦中；如果你说青春是一个迷,只因你不懂青春的含意.青春本是生活的一部分,只有把青春融入生活,你才能领会青春的真谛.青春并不是华丽的外衣,人生并非花团锦簇, 篇五：张爱玲倾城之恋赏析

张爱玲倾城之恋赏析

一九九五年的一天，张爱玲在美国孤寂无声地走了。几天后，别人在她的寓所里发现了她的尸体。

我想象着，一个干瘪细长的老太，瘦猴一般，终日躲在阴暗的房子里，触目而惊心„„我不敢想象那会是张爱玲，因为我实不知道，那么持才自傲，那么自怜自恋的她，怎么可以容忍自己的传奇有这样凄凉无奈的收尾？

《倾城之恋》是这样开头的：胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过啊来又拉过去，说不尽的沧凉的故事——不问也罢！„„ 胡琴上的故事应由光艳的伶人来扮演的，长长的两片红胭脂夹注琼瑶鼻，唱了，笑了，袖子挡住了嘴„„ 然而，这里只有白四爷单身坐在黑沉沉的破阳台上，拉着胡琴。然而在现实中这里只有张爱玲单身坐在黑沉沉的公寓里，空中回荡着嘶哑的胡琴。

张爱玲也有她自己的倾城之恋。看过一本书，忘了名字，内容，只记得里面的一句话，“胡兰成是张爱玲一生抹不去的黑点，张爱玲是胡兰成一生唯一的亮点”。

在我看来，对聪明如张爱玲的才情女子，用这样过于技巧化的文字评定她的爱人和爱情，未免过于滑稽。毕竟张爱玲的情感蓬勃在有胡兰成相伴的日子里，她的爱之花凋零在他离去的日子里，更何况张爱玲是一个一心爱恋自己的人。从某种意义上，因有了胡兰成她的自爱才不至于成自恋为畸形！在张爱玲的字典中，政治，伎俩，其它一切都如同虚设。她活在细节，活在自我中。天下纵大，与我何干呢，何必庸人自忧呢！更重要的，胡兰成蜕去他功利险恶的政治野心，还是一个文学才子啊，他还是有资格来鉴赏她的。他说张爱玲“有如一枝嫣红的杜鹃花，整个林野为她而存在”，我想这绝不是肤浅的吹捧，而是了解相知的感叹，因为言语中我分明看到了他因自己也是陪衬的无奈，好像还有细微的妒忌。

文学史上，小说家自杀的很多，精神分裂的也不在少数。我想这些人至死还是保留了一个小说家的自尊的。张爱玲没有自杀，其实她是有很多自杀的理由的——可她就是没有！这便保留了张爱玲的特色——这也更使我迷恋她的小说更迷恋她的性格！横空出世地来，旁若无人地活，随天随命地走！我是个大俗人，她恣意张狂地说。

——写到这里我顿悟：张爱玲在执着顽强地完成她自己的传奇！她真的从来就没有生死的观念界限，她也在梦幻游移之中！油尽自然灯枯，身死自然神亡，上帝在，何需以人工来了结生命这无常？触目惊心是世人看她的死去，“触目惊心”又何尝不是她的小说的结局？残酷悲凉的让你说不出话来？对，这就她想要的结局！万般无奈终是一个苍凉的手势而已！无从悲悯，无需理解！——难道不是这样吗，古往今来，所谓的绝唱就是这样让你说不出话来！

或许这样说来用“长恨无歌”来形容张爱玲的后半生也显的牵强了。从来就无人能代言张爱玲这个传奇女子，她走过这个世界真的只为自己，“千万年，在时间的无崖荒际，没有早一步，也没有晚一步，恰巧碰上了，也没有话可说”，就连那句“咳，你也在这里？”也显的多余。