普通高校声乐教学的性质与价值分析论文（共5篇）

第一篇：普通高校声乐教学的性质与价值分析论文

【摘 要】普通高等学校在目前的情况下实施较高层次的综合性的声乐教学己经具备了可行性的基础，声乐艺术教学的特殊意义和优势得到了充分的体现，本文主要就声乐教学的性质与价值进行了分析。

【关键词】普通高校 声乐教学 价值分析 可行性

在声乐教学的过程中，大学生们通过丰富的经典声乐作品的学习，既可以了解歌唱基础知识、掌握基本的歌唱技巧、提高审美兴趣、培养正确的审美价值观和审美能力，又可以了解作品产生与经历的时代与历史，理解其文化的、社会的内涵与价值。显然，这些都是我们长期以来的教学目的与期望。与专业的声乐教学相比，虽然在教学的性质、教学内容、教学目的任务、自身特点以及在培养人的过程中所显示的重要意义、发展趋势等多方面都有学科的共性与联系，但是，由于其受教育的对象与培养目标与性质的特殊性以及学科发展的紧迫性与优势，使得我们对普通高校声乐教学的进一步探讨与研究有其现实的价值与意义。

一、普通高校声乐教学的性质

普通高校声乐教学是针对大学生实施音乐教育的重要教学形式之一，它是普通学校歌唱教学的进一步提高与发展，是以审美教育思想指导下的较高层次的、综合性的、普及性的声乐教学，它面对的是全体的在校大学生，教学目的不是培养音乐家或职业工作者，是研究声乐艺术与人的关系，是为了普通高校更好地培养高素质人才服务的。普通高校声乐教学的高层次性，并非是把专业的声乐技能技巧的学习作为唯一的目的，也不同于普通学校唱歌课或歌唱教学。它是普通学校唱歌教学的进一步提高与发展，这是学校教育连续性的必然规律，也是普通高校音乐教育的性质和培养目标所决定的。由于声乐教学施教的对象是己经具有较高文化素质的大学生，虽然他们的音乐艺术素养层次不一，但他们歌唱的生理基础已经比较成熟，对知识和技能学习的理解与接受能力己经大大提高，普通高校声乐艺术的学习应该也必将跨越普通音乐教学阶段的歌唱教学的层次。

长期的教学实践证明，普通高校声乐教学不仅大大有益于复合型素质人才的培养，也可以培养出出色的艺术人才，往往这些人才相对来说更具有丰厚文化优势，也具有丰富的想象力与创造力，不少的优秀歌手和创作人才并非出自专业的音乐院校就是很好的实例。

二、普通高校声乐教学的价值

普通高校声乐教学的价值主要是通过其功能的逐步实现来体现的，是在普通高校声乐教学的过程中逐步实现的对大学生以及社会所起到的作用。大学生对声乐学习的渴望与要求是普通高校声乐教学的价值和意义的直接体现，能促进大学生的协调发展、提高人的综合素质、提升大学校园的艺术文化层次甚至促进人类自身和社会的发展等都是普通高校声乐教学社会价值所在。这些功能更是多样的、多层次的。这里将仅从普通高校声乐教学的艺术价值和实用价值两方面进行阐述。

1.普通高校声乐教学的艺术价值是多方面的，体现了声乐教学在高等学校艺术教育中对大学生自身发展的特殊意义

（1）普通高校声乐教学的声乐艺术的价值在于可以丰富大学生的情感；

（2）普通高校声乐教学的声乐艺术的价值主要表现为它能满足人们的审美需求；

（3）一般的声乐作品多是音乐与文学的直接结合，在音乐本身带给人们较为自由和宽阔的联想与想象的同时，人们又可以借助文学的优势去更为贴切的想象和理解作品的内涵与情感，可以逐步培养起人们的对音乐的审美联想和想象的能力，这种能力是音乐审美能力的重要方面；

（4）音乐艺术本身的直接的、强烈的、娱乐功能，还直接关系到对大学生的精神世界的提高和心灵的升华。

2.普通高校的声乐教学也体现了积极的实用价值

这种实用价值也包含着极为广泛的内容，这里主要想重点谈谈音乐艺术教育促进人类社会发展与进步的功能。我国古代的“礼乐”制度就显示出古人对于音乐艺术教育的社会功能己有了较为深刻的认识。特别是通过这样的群体性的活动，人们培养了良好的协作关系并养成了集体的精神和群体意识，提高了亲和力和凝聚力，对人类社会的稳定与发展起到了巨大的推动作用。

三、普通高校声乐教学实施的可行性与优势

客观地说，当今大学生的音乐素养还不算很高，总体发展也不够平衡。但是，这些并不意味着学生接触和学习音乐的途径与机会越来越少，学生的歌唱要求逐步提升，歌唱实践不断丰富，歌唱素质不断提高。因此，普通高校声乐教学本身并不是简单的唱歌活动，较高层次的声乐教学是学生的必然需求，也是教育自身发展的基本规律。

1.普通高校声乐教学实施的首要基础是其存在和实施的可行性

普通高校声乐教学实施的可行性的表现是多方面的。根据普通高校声乐教学的性质、目标的科学定位以及大学生的实际学习能力和文化基础，我们可以确信大学生接受较高层次的声乐艺术学习具备了的可行性。

我国社会的发展与进步，特别近年来的经济的快速腾飞，为我国大力发展教育事业奠定了坚实的物质基础，全面、协调的素质教育受到普遍的重视，基本的教育教学措施、设备逐步完善，各类型、各级别的声乐教学与交流与活动频频开展，各种展示和表达的机会层出不穷。同时，普通高校的声乐师资队伍也有较为不断壮大的物质基础与保障，业务水平正在不断提高，声乐教师的社会地位也得到普遍的提高与认可，这一切为普通高校声乐教学的实施和进一步的研究带来更大的可能、希望与广阔的前景。

2.普通高校的声乐教学实施的对象是一个充满活力的特殊群体—大学生，声乐教学实施也必将体现出其鲜明的特征和优势

普通音乐艺术教育审美目标与任务，已经使人们摆脱了过去的那种狭隘的专门的技能、技巧的训练思想，使得声乐艺术学习有了更为确切的目标、方向以及宽广的人文内涵。不仅要关注大学生对声乐学习的有关基础知识与技能技巧的学习与掌握，更使得相关基本乐科知识的学习得到实践与巩固，更有利于充分利用其可参与的社会实践性，以达到认知和实践的结合，以促成大学生文化知识与音乐艺术素养的结合、提高。

因此，普通高等学校在目前的情况下实施较高层次的综合性的声乐教学己经具备了可行性的基础，声乐艺术教学的特殊意义和优势得到了充分的体现，普通高校实施声乐教学的必要性和必然性己经十分明朗。虽然目前开设这门课程的高校不是很普遍，但一般都可以具备这样的条件，积极地开展富有成效的教学实践和理论研究已迫在眉睫。

参考文献：

[1]于淼.试论高校声乐教学模式新观念[J].科技文汇，2008，6.[2]冯兰芳.关于普通高校艺术公共选修课程的思考[J].人民音乐，2003，12.[3]冯兰芳.普通高等学校音乐教师素质的培养[J].音乐教育，2004，1.[4]张重辉.论普通高校音乐教育发展方向[J].浙江大学学报，2004，2.[5]林惠芬.高校音乐教育中人文素质的培养[J].交响，2004，3.

第二篇：普通高校体育教学现状调查与分析的论文

摘要：采用文献资料法、专家访谈法、调查法和数理统计等方法，对天津市高校体育教学现状进行了调查研究，结果表明：体育教学过程中在课堂教学、体育课教材、体育设备设施和体育教学管理等方面存在多种不正常状态，严重阻碍了体育教学目标的实现。通过对以上“不正常状态”的研究，提出了相应的对策与建议。

关键词：天津市；高校；体育教学；现状

前言

体育是我国高等学校的重要组成部分，体育与德育、智育共同构成高等学校全面发展的教育整体。高校体育是高校教育的重要组成部分，是贯彻党的德、智、体全面发展教育方针的重要方面。体育课程是高校教育计划中的基本课程之一，是学校体育工作的中心环节，是实现高校体育目的、任务的基本教学形式和途径。搞好体育课教学，可以促进课外体育活动的开展，加强大学生终身体育习惯的养成，这对提高大学生的身体素质和国民体质健康具有重要意义。

一、课堂教学情况

（一）对学生的主体性认识不足。

在体育教学过程中，“学生的主体性”主要体现在两个方面：首先是学生的实际需求与具体要求；其次是强调学生在教学中的主动性与独立性。我们虽然强调以素质教育代替应试教育，提出教学应以学生为主体，但是这样的思想在体育教学中没有被体现或者被曲解，以至于一些高校在体育知识与技能教学中都存在着对学生的主体性认识混乱的问题。缺乏从思想到认识、从理论到实践、从结构到内容等整体突破。一种是“填鸭式”的教学方式，留给学生的仍然是被动的接受和狭小的思维空间；一种是曲解了“以人为本”的教学理念，表现在片面的强调学生的喜好和个性需求，学生玩美了就可以，忽略了健康的要求，忘记了“健康第一”的教学指导思想，缺乏对运动教学的本质、价值、内容和终身体育需要、健康理念等的深入认识，使教学活动大多停留在追求形式的层面，难以体现“以学生为主体”的教学要求。

（二）教师课堂言行不规范，自我要求不严格。

从对学生的调查结果显示，学生认为教师在课堂中的主要不良行为有：聊天、中途离开、接听手机。归纳教师在体育教学中的表现可以看出，教师“身教”失去了示范作用，正所谓“学高为师，德高为范”，教师要想教育好学生首先要以身作则，起到模范带头作用。

另外，在教学组织和管理上缺乏严格与严谨。通过多项选择的方法对学生进行的调查，发现在教学组织与管理方面存在的问题：缺乏运动前的准备和运动后的整理放松活动与练习数量与质量；对学生的学习态度、精神面貌和课堂纪律与秩序要求不严；缺乏安全教学和考勤管理；基本的学习任务与目标不明确。

（三）教学考评缺乏科学性。

教学评价，作为保证教学效果客观检验的具体方法、手段和标准,是客观的和必要的。一些高校现行体育教学中的理论评价，主要考察学生对体育的基础知识了解和掌握情况；运动技能评价，主要考察学生对运动技术的掌握状况。这种过于直观的教学考评，对缺乏运动天赋，身体素质较差的学生十分不利，忽略了过程评价，其根源在于对考评的实质认识不足。教学评价的实质是为了引导和促进教学，使教学更好地服务于教育目标。

二、体育教材

（一）体育教材形式单一。

高校体育教材，学生接触到的基本上只有教科书，对学生是否喜欢音像、网络多媒体教材的调查中，有78.9%的学生选择喜欢，20.2%选择无所谓，只有0.9%的学生选择不喜欢。

（二）教材考核标准失真。

在对学生的问卷调查中，认为体育课考核能否全面反映本人真实能力的回答中，41.6%的学生认为“能”，6.2%的学生“不清楚”，52.2%的学生认为“不能”。在对教师的调查中发现，体育课考核基本上都是按照本校制定的标准进行，在考核内容方面，大多包括技术考核、理论考核、平时表现、课外锻炼等，至于学生进步幅度的评价则很少涉及，只采用终结性评价而不是形成性评价。

（三）教材对促进教学的实效性低，针对对象不明确。

在调查中，问及学生一个学期是否学习或翻看体育教材，77.4%的学生从来不看，15.5%的学生偶尔翻看，只有7.1%经常翻看。63.7%的教师认为体育教材没有根据学生的生理和心理特点进行编写。

三、体育设备设施现状调查与分析

（一）体育经费投入不足。

在被调查的学校中，各学校的体育维持经费平均为16.8万元，最多的学校为35万元，最少的是7万元。学校对体育教学的经费投入方面，15%的领导选择了投入充足，30%选择了基本满足，55%认为是欠缺，23.7%的教师选择了不能保证。从以上对领导和教师的调查结果中看出，大多数高校的体育工作者认为学校对体育教学的经费投入太少，给体育教学部门的运转和教学开展造成了负面影响。

（二）场馆扩建以及器材设施的增加滞后于学校在校生的增长，不能满足学生观念的变化和教师教学方法手段的创新对场地器材设施的要求。

大学生对体育教育的观念和态度，从以前的被动学习向主动学习、追求个性化发展。在对学生进行的一项关于“你是否会根据体育场馆设施的情况选择体育课项目”的调查显示：76%学生选择会，选择不一定和不会的分别只有19%和15%。而在对体育场馆、设施器材满意度调查中，有超过65.9%的学生对学校的体育场馆设施不满意或非常不满意。

四、结论与建议

通过对以上三个方面的研究发现，体育教学中确实存在诸多问题，已经给体育教学带来了诸多不良影响，其中，内部因素主要是教师师德的缺失和教学能力差等，外部因素主要是教学评价不合理等。

学校体育是基础教育，面对的是全体学生。建议在体育课程设置上应以健身性项目和技能性项目为主；教学组织形式上加大选修课所占比重，同时筹划成立单项体育俱乐部；在评价教学效果时，兼顾“显性指标”和“隐性指标”两个方面；此外，更应该加强师资建设，提高体育教学质量。另外，高校体育教学要尽快完成由“体质教育”向“健康教育”的思想转变，体育教师首先应转变观念，为大学生提供宽松的教学环境，帮助他们尽快掌握健身知识和技能，使其建立“终身体育”意识。

参考文献：

[1]赖天德.学校体育改革热点探究[M]．北京体育大学教育出版社，2003.1:60-63.[2]毛振明.探索成功的体育教学[M].北京:北京体育大学出版社，2001:86-89.[3]张增田.教学疾病范畴论[J].当代教育科学，2003.12:23-25.

第三篇：教学模式与声乐教学研究论文

内容摘要：重新审视教学模式的内涵，分析考证程序教学，学导教学、发现学习以及掌握学习等四种经典教学模式引人声乐教学系统的可行性。

关键词：教学模式掌握学习声乐教学系列教学模式

1．教学模式概念理解

何谓教学模式?《教育大辞典》有论：“教学模式是反映特定教学理论逻辑轮廓的，为保持某种教学任务的相对稳定而具体的教学活动结构”。《教学论新编》则曰：“教学模式是在教学理论和实践的发展中形成的用以组织和实施具体教学构成的相对系统、稳定的一组策略或方法。”

这两个定义均具相当权威性。我们观之，其共同点是，都指出了教学模式的稳定性特点；其不同点是，一个定义确认教学模式是某种“结构”。一个定义是把教学模式认作某种“方法”。也许是由于对教学模式基本内涵的理解存有异议，人们对“教学模式”这一术语的使用也是相当宽泛的。例如，掌握学习，程序教学，有人称之教学模式，有人称之教学方法。称之“模式”者，有时又将之理解为很具体的方法；称之“方法”者，有时也自觉或不自觉地把它当作模式来运思。当然，同一种教学思想，有时可以把它转化为教学模式，有时也可以将其落实为教学方法。

或许正是考虑到这种情况，《教学论新编》又赋予教学模式以两层含义：“第一，相对于人的学习和发展的基础理论来说，模式是在更具体的层次上对这些理论的模仿，其结果以稳定的格式表现出来，就成为受某种理论指导的某种教学模式，第二，相对于统一的教学理论或规律来说，任何教学模式都是对它的个别的、近似的、不完善的反应，是教学规律体系在特定条件下特定的表现形式，是教学论真理在某一具体教学过程中的一种映射、一个特例，亦即教学模式实际上是个别教学论真理通向普遍教学论真理的中介环节。”这个对教学模式的附加说明，提出了两个重要思路，一是将教学模式分两层来理解，一是提出教学模式具有中介性。遗憾的是，其具体解释是含混的，甚至是蹩脚的。

模式的本意是“某种事物的标准形式或使人可以照着做的标准样式”。这就是说，模式的概念涉及人的两方面行为，一是对事物的稳定的认识，一是对事物的稳定的操作；前者构成认识模式，后者构成方法模式。认识模式和方法模式，才应当是教学模式的两层基本含义。至于说教学模式作为中介环节，也不能简单的定位于所谓个别教学论真理与普遍教学论真理之间，因为模式作为一种稳定结构，与个别真理、普遍真理之间并没有直接的逻辑对应关系。对教学模式的两层含义，我们也不能等量齐观，因为认识模式与方法模式之间毕竟存在着不小的差别，若将其混为一谈，等于模糊了视线，反而不能很好地操作。

在方法领域里谈模式，当然要讲那些稳定的操作结构，认识模式可能要在理论领域里去谈。所以，综合《教育大辞典》和《教学论新编》关于教学模式的定义，我们认为教学模式，应当是用以传习知识的方法体系的稳定结构。据此类推，声乐教学模式，应是用以传习声乐技术的方法三维体系的稳定结构。

这样来认识教学模式，首先就将其与教学方法区分开来了。教学方法，是灵活的变式变位变项的个人策略；教学模式，是个人长期累积形成的相对不变的习惯性策略。二者同样是三维结构的体系，所不同的是，前者总是要在三维结构中寻求局部变化以利解决诸多的异样问题，后者则是在三维体系中选择相对稳定的结构以求节省地处理大量的同类问题。

其次，教学模式在教学方法领域里的位置也明确了，那就是在方法论与具体方法之间中介定位。教学模式不是教学方法，但许多具体的教学方法都会循袭一定的教学模式而运作；教学模式也不是教学方法论，但它确实是对教学方法的比较全面而深刻的认识成果。

对于每一位教师来讲，教学模式的来源可能有两个，一是学习专家的成果，即现成的教学模式；一是靠自己的实践积累而自创。教学模式也确有两类表现形式，一是具有普遍意义的推广模式，一是具有特殊意义的个人模式。两种来源两类表现的教学模式，同时并存，也同样为教师所需。具有普遍意义的教学模式，是教育学专家对教学方法体系中某种三维结构的特定组合的广泛合理性进行逻辑推论和科学检验之后的实用成果，虽然任何一个这类的模式仍会有很大局限性，但凡是能被推广开来的教学模式，都是由于它能为人们提供一个比较具体的运用教学方法的思路。那些具有特殊意义的个人把握的教学模式，是教师在个人教学实践中逐步调试而成的运用教学方法的习惯性倾向。对于教师个人来说，普适性教学模式也有一个逐步调整可用的过程。而模式一旦形成，就带有某种保守性。不过，在个人模式的形成过程中，即便是保守性很强的模式对于正确而熟练的运用具体方法去解决实际问题，还是积极有效的。关于个人模式的形成，虽然也有规律和方略可循，但这很难深涉，因为总是要具体情况具体分析才好。对于所谓推广型或普适性模式，我们则可尝试作一些典型分析，相信这对任何声乐教育工作者个人策略的筹划，都会有参考价值。

2．经典教学横式究诘

现代教学论对教学模式的研究成果应引起声乐教学领域的高度重视。由于声乐教学与一般教学之间存在明显差异，所以将一般教学模式引入声乐教学，必须专门下一番加工转换的功夫。而这种加工转换研究恰恰是目前声乐教学实践和理论的双重薄弱环节。我们在试图引进某种教学模式的时候，应先行考察一下这种模式与声乐教学的适合度。以通常最为知名的程序教学、掌握学习、发现学习和学导教学等四种经典教学模式为例，近来声乐圈对它似乎已不陌生，尝试运用的也大有人在。但这些或许在国外是非常成功的教学模式，究竟是怎么回事呢?

程序教学模式，是以斯金纳建立的操作性条件反射理论为基础并由斯金纳重新提出的传习知识的稳定的方式。他强调任何复杂的行为都可以用一套逐步接近目标的简单行为连接而成。在这个过程中，最重要的是紧接着学生做出的正确反应而给予强化，以便及时转换学习内容，加速学习内容，这种教学模式的关键在于精密设计教学内容和传习步骤。那么，什么人能够对知识的传习进行精密设计，什么样的知识及其传习步骤能够得以精密设计，就必定要居高临下为前提。由此可以确认，程序教学模式只能适用于初等水平的简单知识的传习活动，而对于需要复杂推理的知识传习活动则将是无能为力的。这样，即便在一般教学领域，程序教学模式的应用也是极其有限的，更何况声乐教学的基本内容是复杂的链锁的本体感受性的条件反射，用固定程序的方式事实上很难完成这类知识的传习任务。更加之，对声乐技术的传习步骤的精心设计、研究至今很少有被声乐界所公认的科学成果。当然，确实有人曾做尝试，但其结果，除了把本来很简单的传习过程人为地繁琐化之外，并无任何正向实效可言。程序教学模式还有一个致命弱点，就是没有感情因素，而感情因素在声乐教学中的意义恰恰是相当之重要的。声乐教学的内容体系自身也有一个重要缺陷，就是尚未达到精确序列化阶段，而缺乏知识序列化的科学，是不被程序教学模式所认可的。所以，我们不要轻易就将程序教学模式引到声乐教学中来。

与程序教学模式恰好相对的，可能是学导教学模式。说二者是相对的，理由有三：首先是教学的基本程序不同，程序教学是“教→学→反馈→再教→再学→再反馈”；学导式教学则是按“学→教→练”的固定程序进行的。其次，程序教学模式主要适用于初级水平的教学，而学导模式则恰恰应在教学的高级阶段上被选用，因为不具备相当基础的教学活动是无法从自学开端的。第三，学导模式非常强调学生的自主性，而在程序教学机器面前，学生总是被牵着走。

人们多把学导模式理解为“在教师指导下学生自学教材、讨论交流、弄清疑难、练习巩固、达到牢固掌握知识技能、培养自学能力和自学习惯的教学模式”。但按此定义，分明的是“指导自学”模式而非“学导”模式，因为学导模式的突出特点是以学生自学为先导，再由教师为之指导并定向。

搁下定义分歧，我们先按字面意思来分析一下学导模式用于声乐教学的可行性。学生自学认识性知识如果发生偏误，在教师指导下通常是比较容易去伪皈真的。如果学生在自学操作性知识时形成错误，结果会怎样的呢?经验表明，通常是不易纠正的。这大概是因为操作性知识的习得，要靠包括动觉在内的多种感官的协同作用，而这种作用的痕迹效应比较深广，实验也证明动作记忆的保持比认识记忆的存留更为长久。如果审慎地考虑到这重要因素，那为什么要先行放任学生去自学声乐技术呢?

声乐技术的规格，一般均以符合人体形态机能特点及人体自然运动规律为度，但声乐技术一般都不是自然而然的形成的。是经过人的深入发掘而创设出来的具有高效动觉潜能的特定程序。对这样一类操作性知识，若不按照标准规范进行教学而让学生自己去摸索，那无疑是少慢差费之举。至于学生在自己摸索中可以培养能力这一点功效，肯定是得不偿失的。

所谓能力，其实是对知识掌握程度的反映，能力的基础也不外是知识的积累。依巴甫洛夫的理论，声乐技术的学习，就是条件反射弧的拓通；反射弧数目积累增多，各相关反射弧之间发生联系的可能性就增大，进而广义相似迁移效应也更为明显地在起作用，这样，再行新建反射联系也就比较容易了，其外部表现就是学习效率提高，歌唱能力增强。显然，声乐技术的传习在声乐教师指导下进行，可以尽量少走弯路，尤其可以避免错误的负效应。假如一些简单的声乐技术可以由学生自己学练，那又何必将其搬到声乐课堂上来?再统而观之，声乐教学与学导模式之间尚存多么大的一段距离！

发现学习，是经布鲁纳倡导而引起人们重新关注的一种教学思想。它可以作为教学方法，是“教师在学生学习概念和原理时，只是给他一些实事(或事例)和问题。让学生积极思考，独立探究，自行发现并掌握相应的原理和结论的一种方法”。也可以作为一种教学模式，它包括四个基本环节：(1)带着问题意识观察具体事实；(2)树立假说；(3)上升到概念；(4)转化为活的能力。从方法来说，发现学习是学生通过发现的步骤而进行的学习；这种发现是将科学发现的过程从教育角度加以再编制，使其成为学生能步步学习的途径。从模式来说，发现学习是以基本教材为学习内容，以培养学生探究性思维能力为学习目标的特定的教学结构。发现学习的效用或优点，布鲁纳提出四条：“(1)提高智慧潜力；(2)使外来动机向内在动机转移；侣)学会发现的试探法；(4)有助于记忆。”不过，“发现学习”自身也存在一些难以推广使用的问题：“(1)由于需要向学生提示他们必须学习的有关内容，耗时太多，是不经济的；(2)只适合于那种能引出多种假设，其原理能明确展开的数理学科；(3)需要学生具有相当的知识经验和一定的思维发展水平，适用范围有局限；(4)需要逻辑较严密的教材和具有高水平的通晓本学科科学体系的教师。”声乐教学在上述的第4方面较为欠缺，在其他问题上也不例外，所以，声乐教学与发现学习模式之间也是很难兼容互通的。

在声乐教学领域经常有人谈及发现学习的思想，发现学习离不开直觉思维的作用，声乐教学也有直觉思维的鲜明特点。直觉思维是对事物结构的感知，而要想形成直觉思维，重要的前提是有目的地提供高质量的声乐教材。这就提示我们，欲将发现学习模式引入声乐教学课堂应从编辑高水平的声乐教材(包括音像教材)做起，而优秀的声乐教材必定要出自卓越的声乐大师或理论家之手。目前，这方面的优秀成果还不能令人十分满意；还远远不能满足现代声乐教学的需要。

“掌握学习，是60年代出现的至今方兴未艾的教学模式(《教学论新编》中的论述)”。掌握学习模式是基于这样一种思想而提出来的，即“如果教学是敏感和系统的，如果学生在学习中遇到困难的时候能得到帮助，如果学生有充足的时间达到学习标准，如果确立了掌握的明确标准，那么绝大多数学生都能在学习上达到很高的水平”。掌握学习的现代倡导者布卢姆认为“任何人只要有最低的体质标准，都可以成为一个钢琴演奏家或奥林匹克级的游泳运动员。主要问题在于学习动机和教学质量”。如何激发学生的学习动机呢?掌握学习模式有一个不同于传统教学模式的重要特点，就是将教学测试化整为零，然后分别固定地将零星测试安排在每一个教学单元的结尾。这种测试的性质，不是判定优劣，而是诊断效果。由于不是优劣判定，所以学生不至于因此而放松努力或失去信心；由于仅仅是效果诊断，所以师生能够坦然而清楚地得知教学质量。这是一种及时反馈，这种反馈信息将成为进一步因材施教的依据：对那些未能达到“掌握”程度的学生给予更多的帮助和学习机会，对已完成“掌握学习”的学生提出更高的要求。

布卢姆等人的研究表明，用掌握学习模式教学比传统教学仅仅多花费10％-20％的时间，而且“掌握班学生所需的矫正工作通常在课表之外的时间进行”，其功效却是能使80％-90％的学生达到以往只有20％左右的学生才能达到的完全理解水平。

如此说来，掌握学习模式对于声乐教学是积极有效的，主要表现在：第一，个别教学。掌握学习特别强调个别化的矫正帮助。教师根据诊断性测试结果，指明每一个学生已经学会了什么，还需要加强什么；每个学生也都能适时而熟练地从教师或同伴那里得到帮助和指导。声乐教学主要是进行声乐技术的传习，声乐技术所表现的生理、心理及个体差异性等特点，恰好是需要采用个别教学方式的。第二，及时反馈。掌握学习强调要随时掌握教学情况，以便采取适当的措施，这有助于个别教学的进行。声乐技术的传习在客观上也有这样的要求。教师对声乐技术的讲解示范效果，立刻就从学生的模仿上得到反馈；学生的进一步练习也立刻给教师提供一个又一个的反馈信息，这些反馈信息如果得到及时处理，就会有效提高声乐教学质量。

不过，掌握学习也有一些值得研究的问题：首先，掌握学习主要的还是一种有关教和学的乐观主义的理论，若从实践角度说，大量细微的具体工作是不是足以使人半途却步呢?其次，《教学论新编》中指出“能力倾向是学习者达到掌握一项学习任务所需的时间量”。就是说，时间是掌握学习的关键变量。那么，仅仅多花费10％-20％的时间及取得普遍达到掌握学习的效果，是不是过于乐观啦?再者，掌握学习的一个核心思想就是要打破“必须有三分之一的学生属于不及格的常态分布曲线”。然而，即使全体学生都达到及格标准，在学生中仍然会有学习成绩的差异，这种差异的情况仍将符合常态分布原理。而且，掌握学习在追求全体学生共同进步的过程中，会不会产生消除差异的倾向呢?而个体差异是不应人为地消除的，这是人类进步的大事理。以上三点，是针对一般情况而言的，对于声乐教学来说，还有一个模式具体化问题。掌握学习的设想，使人拓展了声乐模式化教学思路，令人鼓舞；掌握学习模式在声乐教学领域的引入方案，尚需全方位进一步论证，尚需致力研究。

综上分析，明显可见，实在没有哪一种教学模式恰好适用于声乐教学，有的只是那一种模式更多更少地符合声乐教学的特点。尽管没有恰好适用者，但每一种教学模式都可能对声乐教学产生影响，因为它们从正反两方面启发着我们，告诫着我们。

参考文献

(1)顾明远．教育大辞典．1卷．上海教育出版社，1990

(2)昊也显．教学论新编．教育科学出版社，1991

(3)刘舒生．教学法大全．经济日报出版杜，1990

(4)钟启泉编译．现代教学论发展．教育科学出版社，1988

(5)王策三．教学论稿．人民教育出版社，1985

(6)布卢姆．掌握学习论文集．福建教育出版社，1986

(7)现代汉语词典．商务印书馆，1985

第四篇：高校声乐教学应用与实践论文

高校声乐教学是高等教育范畴的重要组成部分，并且占据极大的分量。声乐艺术是一门实践性技术性都非常强劲的学科，它要求学生不仅需要掌握教师讲授的理论知识还需要具备创新能力以及综合能力。随着我国社会的迅速发展，高校声乐为了不与时代脱轨，就必须抛弃传统旧观念的教学方式，对高校声乐进行改革和创新刻不容缓。

一、高校声乐的教学现状

(一)声乐教师专业水平有待提升。声乐是一门技术性学科，其实用性极强，因此教师的专业水平在平时教学中起着决定性的作用。只有专业水平过硬的教师才能培养出真实的声乐人才型学生，除此之外，高校声乐教师还需要具备良好的教学能力、先进的教学理念。但是实现生活中，部分高校的声乐教师缺乏专业水平，根本无法满足声乐教学水准，对学生学习并无实质的作用，难以达成教学目标。

(二)教学模式比较落后。就目前来讲，我国教育事业不断飞速发展，但是部分高校声乐教学依旧存在传统的灌输式老旧教学方式，课堂氛围压抑，学生学习状态低迷，学习效率低下。导致课堂出现教师教教师的、学生玩学生的，仿佛教师是为了教学而教学、学生是为了上课而上课。极大程度上影响了学生思维培训，所以搭建活跃热闹积极的课堂气氛尤为重要。

(三)欠缺基本理论教学。目前高校声乐教学中，由于教师忽略了基本理论教学的重要性，太过于注重专业知识的讲解，导致学生理论知识薄弱，对专业知识吸收缓慢，学习效率低下。这是极其错误的教学方式，应当引起重视，无论哪门课程基础理论知识都是尤为重要，只有以此为基础才能更好的对后续的教学知识进行吸收，俗话说：万丈高楼平地起，就是这个道理。

二、创新视角下的高校声乐应用与实践

(一)创新教育理念，提升教师专业水准及教学水平。由于我国受传统教学影响深远，传统教学模式存在极为强劲的束缚性，不利于学生学习，在创新教育形势下，高校应当创新教育理念，建立不仅同教育发展形式相符而且具有价值的良性理念。并且将这一理念实施到教育中，促进人才培养目标最优化的实现。与此同时，教师作为创新声乐教学的关键性重点，高校理应定期组织声乐教师进行培训，时刻将声乐教师的专业水平维持在国际前端，并且促进声乐教师对新型教育的学习，保证教师具有过硬的专业素质水平，同时也能采用新的教学方法和理念提升教学质量，还可以有效的促进创新教学的进程。此外，声乐教师的个人魅力也是提升教学质量的一大重要因素。在日常生活中我们不难发现，如果某一门专业课程的授课教师人格魅力四射时，该门课程的教学质量往往高的不行，反之就差的不行。故此对于声乐教师的个人魅力提升也显得尤为重要，教师在平时课程中多与学生交流，以身作则，得到学生的认可这对教学有积极的帮助作用。

(二)创新教学模式，尊重学生地位，改善课堂氛围。由于传统声乐教学方式的欠缺，极度影响了师生之间的关系，致使学生学习兴趣低下，学习质量差。所以对于教学模式的创新刻不容缓。在实际教学课程中，教师应当尊重学生合体差异，由于每个学生的理解吸收能力和身体条件大不相同，教师在制定教学方案的时候需要将这些因素都考虑进去，选择合适的教学方案，以此激发学生的学习兴趣和潜在能力。相比传统的声乐教学方式，创新的灵活教学模式不仅可以活跃课堂气氛、丰富课程内容，还可以有效的激发学生的学习积极性，提高教学质量。不过在实施过程中，教师需要把握课堂尺度，尊重学生的地位，课堂上尽量以学生主体，鼓励学生多交流，提升师生之间的默契度。声乐是一门实用性艺术科学，课堂上可以以教师为引导，学生为主导，对声乐作品进行赏析、评价，让学生在欣赏的过程中建立声乐基础，还可以激发兴趣爱好，从而更好达到课程教学目标。

(三)创新课程体系及内容，培养学生学习声乐能力。声乐作为一项实践性与技术性要求都非常高的艺术学科，这些特性决定了声乐课程必须遵守科学合理、创新性、特色型等原则。在课程体系的设计时，教师可以将声乐设为80%，艺术设为20%，这样可以有效的培养学生的声乐艺术性，与此同时教师还需要注重基础理论知识的教导，传授与课程内容相近的理论知识，作为学生后续学习专业知识的基础。此外教师在平日授课中还需要借助艺术指导来培养自主学习声乐的能力。

三、结束语

综上所述，声乐教学为了与时俱进就必须改变传统声乐教学，创新教学课程以及内容，循序渐进改善学习环境，激发学生的自主学习能力以及学习兴趣，提升教学质量，将学生培养成适用性综合型声乐人才，这便是创新视角下高校声乐的应用于实践。

参考文献：

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第五篇：高校声乐教学现状与改革发展论文

摘要：近年来我国高校改革不断发展，同时人们对高校声乐改革越来越重视。目前我国高校改革还存在许多问题，如教学目标定位不准确、教学内容不合理、教学方式单一等，本文对高校声乐教学改革中的问题做了详细分析并提出了解决方案，希望通过从教人员的研究、实践，不断促进我国高校声乐教学发展，培养优秀的声乐人才。

关键词：高校声乐教学；改革；发展

随着生活水平的提高，社会越来越重视全民在艺术、审美等方面的素质培养。近年来，作为高艺术素质人才培养基地的高校艺术教学备受重视，其中的高校声乐教学改革自然也不例外。为了培养更多优秀的声乐人才，必须紧跟时代步伐、积极改革传统声乐教学方法和教学模式，从而提高高校声乐教学质量，促进学生全面发展。

一、我国高校声乐教育现状

随着社会的发展，人们越来越认识到了教育的重要性。在对子女的教育中不仅希望子女掌握书本知识，还注意陶冶子女的情操和艺术修养，希望子女走向社会上后更具有竞争力，所以现在艺术类学生逐渐增多，其中大多数学生选择了声乐这门艺术。目前各大高校不断扩招，艺术生的门槛变低，在艺术学院中音乐专业的学生人数增长最快。高校的音乐学院不仅是为具有音乐天赋的人才提供教育，同时也为音乐爱好者提供学习的平台。然而，由于学生的基础差异大，对音乐的敏感度更是参差不齐，导致了高校教学不能顾及到每一位学生。随着音乐学院人数的不断增加，高校教师资源缺乏不能满足高校学生的需求，影响了高校音乐教学的质量。目前高校的音乐教学器材不能做到学生同时使用，影响学生对所学内容的练习，严重影响高校人才质量。

二、高校声乐教学中存在的问题

（一）声乐教学目标定位不准确

高校的声乐教学分为两类：一类是师范学院中的声乐系科，一类是音乐学院中的声乐系科。然目前高校的声乐教学课程，关注的都是培养学生的演唱技能和表现力，往往忽略了师范学院中的声乐系科，不仅要注重培养学生的演唱技能和表现力，还要懂得如何培养他们将来的学生去拥有演唱技能和表现力，也就是说，这一类学生更重要的是学习歌唱的教学方法。而另一类音乐学院中的声乐系科，则主要关注的应该是学生的演唱技能和表现力以及在声乐表演中审美能力和艺术情感的培养。教学目标设置的偏差会对学生的学习和将来的工作造成影响。

（二）教学内容不合理

高校声乐教学的根本目标是为国家培养更多优秀的声乐教育人才和声乐表演人才，培养出的学生要么具备扎实的声乐教学理论基础和较强的实践能力，要么具备极强的舞台表演实践水准。传统的声乐教学模式存在一定的弊端，而许多高校没有对传统的教学模式进行革新，严重影响高校学生的未来发展。所以，根据系科特征、教学目标，准确制定教学内容显得尤为重要，而一味地讲传承和借用，已不适合现今的专业性极强的学科发展。为学生的未来提供对症的教育，非常重要。

（三）课堂教学方法落后

长期以来我国高校艺术教育落后于发达国家，传统的教学方法越来越不能适应社会发展需要。高校声乐专业学生的基础知识和音乐天赋存在较大差异，不能一味采用传统的一对一的教学模式。如赏析音乐会作品，讲解舞台表演方式可用多媒体大课；根据学生不同的声音条件、不同的歌唱基础开设小班课讲解发声技术；表演实践课可以在演播厅，定期让学生一个个上台表演实践，同时结合教师的分析讲解，并用多媒体对比播放名家的表演……现代的网络教学、多媒体教学方式要充分的运用，使教学更为方便有效。

（四）忽视专业知识的扩展

高校声乐系在课程设置上过分注重学科的深度和专业性，忽视了声乐学科与其他学科的关联性。教师也都来自各大高校音乐专业，所以在他们的教学生涯中会过分注重本专业知识的传授，不一定能将与音乐、声乐相关的知识传授给学生，所谓“功夫在诗外”，从而使学生学习的内容贫瘠，不利于学生全面发展。

（五）声乐教师综合素质低

良好的声乐教学、声乐表演不仅需要唱歌技能，还需要极高的审美能力和诗词歌赋、文史地等多方面知识，这对高校声乐教师的声乐演唱技能、声乐教学方法以及良好的文化素质提出了很高的要求，他们必须拥有专业知识、舞台技巧、综合文化知识三方面能力。声乐教师的能力决定了高校声乐教学的质量，所以必须切实提高高校声乐教师的综合素质。

三、高校声乐改革与发展

（一）明确办学目标

高校的办学目标是否准确决定了高校声乐教学质量的高低。想要促进高校声乐教学的进步必须要设立明确的教学目标。同时在对高校声乐教学的改革中，首先要明确高校声乐培养人才的目标。高校声乐教学除了培养学生的演唱能力，还要注重培养学生的综合素质能力。高校声乐教学中要坚持以培养全面发展的学生为目标，保证高校教学理念与社会发展需要相适应，使得声乐教学不仅帮助学生掌握了专业知识，还陶冶了学生的音乐情操，促使学生在声乐上拥有专业技能，在素质上有全面的提升，适应当今社会发展需要。

（二）加大教学模式改革

声乐是一门技术性和艺术性融合的课程，其教学需要教师与学生高度配合。除了传统教学模式中的一对一的知识和技能的传授，还可以借助现代科技将多媒体教学运用到声乐教学中，利用网络为教学提供丰富的教学资源。高校声乐教学中可采用灵活的教学模式，如“大课”“小组课”“实践课”……提高学生的兴趣，加强学生之间的交流。采用灵活的教学模式是实现代教育中尊重学生主体地位的体现，不仅改变了传统教学模式僵硬、上课氛围沉闷等问题，还可以提高教学效率、培养学习兴趣、开阔学生视野，提高学生课堂参与度，培养学生的创造力。

（三）加强教师培训，更新教学观点

随着社会的进步，人们的声乐文化越来越丰富，为此高校应积极更新声乐教学理念。既要继承和弘扬我国传统优秀声乐文化，又要吸取外来现代化的教学理念，“取其精华，去其糟粕”，逐渐完善我国高校声乐教学。高校应鼓励声乐教师外出学习，为教师提供资金上的支持。高校与高校之间可以定期举行交流会促进教师之间的学术交流和教学方法的探讨，以提高高校的声乐教学质量，使学生更好的掌握专业知识、演唱技巧，从而促进个人的全面发展。

（四）加大教学方法改革的力度

高校声乐教学方法是教学质量的首要保障。教师要充分了解学生的学习状况，在此基础上采用多种教学方法以适应学生全面发展需要。规范教学模式是为了教学内容更好的传达服务的，教学模式的制定要紧紧围绕着教学内容，同时可以借助现代科技丰富教学方法，利用多媒体或模拟教学等多种形式教学方法来提高高校的教学效率。随着社会的不断发展，高校的各种现代化教学设施也日益完善，教学方法的制定也要越来越科学合理，为社会培养跟多优秀人才。

（五）重视实践教学

首先，在声乐教学中要充分认识到理论与实践相结合的重要性，学生在掌握理论后不多实践是很难掌握抽象的理论的。声乐学习中需要学生对发声方法有深刻的感悟，所以教师应充分调动学生的积极性，鼓励学生重视实践，使学生在实践中找到对声乐的正确认知。其次，高校声乐教学中应鼓励学生独立创造，提高个人的音乐艺术魅力。同时要求学生充分利用假期参加社会实践活动，如中小学的教学或者商业演出等，了解社会需求，促进学生的全面发展。

（六）培养学生独立创新力

声乐教学改革的重点应该是提升学生的创新力，促进我国声乐的进步，所以在教学中应注重培养学生的主动性，引导学生主动探索问题、独立解决问题的能力，主动获取声乐知识的能力，只有这样高校培养的人才才能适应当今社会发展的需要，学生才能在严峻的就业中更具有竞争力。

四、结语

随着社会的不断进步，高教声乐教学也需要与时俱进改革创新，才能满足社会对人才的要求。高校的教育改革作为我国教育改革的关键性内容必须紧跟时代步伐做出革新，高校声乐改革需要高校全体工作人员的共同努力，制定出正确的教学目标和科学的教学方法，注重学生自觉学习能力和自主创新能力的培养，从而提高高校声乐教学的质量。为社会培养出具有竞争力、实践力、创新力的优秀人才，自觉承担起社会精神文明建设的重任。

参考文献：

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