感觉意识在歌唱教学中的重要性论文

第一篇：感觉意识在歌唱教学中的重要性论文

内容摘要：感觉意识在歌唱教学中并不陌生，文章通过对歌唱教学的探究，对“高位置和低位置”“靠前和靠后”歌唱方法的实践分析，论述了感觉意识在歌唱教学中的重要性，强调了感觉意识在歌唱教学中的真正意义。

关键词：感觉意识 歌唱教学 高位置和低位置

对于一个歌唱者来说，除要掌握发声技巧、呼吸、共鸣等重要的歌唱技术外，还有一个更重要的方面，就是感觉。声乐教师们经常提醒学生要注意发声的感觉、注意呼吸的感觉等。找到这些感觉，需要学生具备正确的感觉意识。在学习声乐的过程中，每个学生都能从自己的亲身实践中体会到唱歌时体内产生的各式各样的感觉。尽管每个人的生理结构不尽相同，但有一个共同点，那就是能找到自己的科学发声方法。意大利著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“有多少歌唱者，就有多少种歌唱方法。对一个人所适合的方法，可能对另一个人就不完全适用……”俄罗斯著名男低音歌唱家夏里亚宾曾说：“每个人的嗓子在结构上并不是完全一样的。所以每个歌唱者都应去探索他自己的歌唱方法。”虽然二位大师已为我们悟出了歌唱方法的真谛，但人们仍可以从实践中提炼出一个非常重要的有关歌唱的问题——歌唱中的感觉。

我们把歌唱者的自我感觉叫做“内感觉”，把听众的感觉叫做“外感觉”。许多歌唱家都有过体验，米·康潘纳利说：“有那么多的人对于自己的声音的好坏，常常受自己耳朵的欺骗。”伊·威廉斯说：“当我的喉咙处于最良好状态时，可唱片却反映了使我感到羞愧的声音。它听起来和我歌唱时所得到的印象相当不同。”笔者认为，歌唱者必须清楚地了解自己的声音在听众耳中的感觉是什么。

要求学生找到正确的感觉，先要让学生辨别什么是错误的感觉。与其说教师在教学生如何“唱”，不如说是教学生如何“听”，也就是学会客观地辨别自己声音的能力，寻求一种“内感觉”与“外感觉”统一的声音。学生总是要经过较长时间的反复“感觉”后才能真正找对感觉：今天用这个感觉唱出来的声音，到明天用同样的感觉竟会唱出完全不同的声音，或者再次找到了那种声音，感觉却变了。

感觉不稳定的另一个原因是学生的心理状态与学习出发点，有的学生追求音量，有的怕累；有的求亮，有的怕亮。他们经常会用教师要求的意识去唱自己心目中追求的声音效果。所以，要让学生充分了解教师的意图，教师也要充分了解学生的想法，调动学生的感觉意识，只有双方配合才能减少教学上的困难。然而，教师的心理因素对教学的成败作用更大，一些名教师也难免犯“内感觉”代替“外感觉”的错误。如果教师坚持把自己的感觉强加于学生，而不管学生的具体感受，动机虽是好的，却会扼杀学生的感觉意识。

还有些教师出于自己对某种音色的偏爱，不管学生原来的音色特点、演唱能力，而硬要学生们去唱教师喜欢的声音，结果也是可悲的。中国有“脑后音”的说法，有些声乐学生真的在脑后去找声音，造成声音出不来，这是混淆内外感觉的又一例子。为了防止把“内感觉”代替“外感觉”可能产生的反作用，有必要对有些经常可能混淆的概念做一些分析。

一、高位置和低位置

人们习惯于把声音位置的高低作为衡量声音正确或错误的尺度，这是不妥当的，原因是他们把声音“重”和位置“低”混淆了。如果以舌头为上下意识的分界线，那么人的发音中枢——喉，本身就是在低位置上。由于歌唱的传统要求，正确的声音必定要具有高位置的“外感觉”，因为没有声带质量的改变，高位置的“外感觉”永远也不会产生。可见，自我感觉上的高位置不等于实际上的高位置。反之，声带质量减轻了，即使唱者“内感觉”毫无高位置的感觉，从“外感觉”的效果来说位置却已相当高了。

二、靠前和靠后

声音必须充分唱出来，“外感觉”一定是靠前的，但“内感觉”却未必一定是靠前的。卡鲁索认为自己的意识在颈背后，并说自己的高音是从背后的地板上发出来的，但在“外感觉”上，他的声音具有极大的穿透力，是充分靠前的。还有一些人，接受了“歌唱的秘密是靠前、靠前、再靠前”的概念，而拼命追求靠前，结果唱出来的却是白声。可见靠前的“内感觉”和歌唱需要的靠前的“外感觉”不是一回事。正确的歌唱活动，是一组肌肉活动的结果。以瑞典声乐家发明的声道调节法为例，第一共振峰产生的调节原理是：放开下巴，打开喉咙。第二共振峰在放开下巴的基础上，舌根退后。这和有些声乐教师所强调的“口咽部分摸压元音，用口咽部分集中声音”的方法一致。第三共振峰在前面两个动作基础上，将舌后部抬起。这又和有些声乐教师提出的元音要在舌根和软腭之间形成的理论相符。第四共振峰在前面三个动作上，再加上舌前部向硬腭抬起。这与现代许多教师强调的声音集中在硬腭前、门齿后的要求是一致的，如果抽掉了第四共振峰所要求的舌前动作，不就是后面唱法常用的意识吗？如果抽掉舌根向后向上的动作，单一地使用舌前部的动作，先把声音安放在齿后的话，那必然唱出的是靠前的白声。这就是为什么靠前的“内感觉”不等于歌唱要求的靠前“外感觉”的原因。

可见，许多声乐上的争论常常来源于认识上对“内感觉”和“外感觉”的混淆。“面罩意识”是以“鼻前”位置去集中声音，实践已充分证明它的成效。反对者认为的意识放在鼻上就一定会产生鼻音的结论是片面的，鼻音的产生往往正是喉舌调节不当引起的，就像意识放在喉上进行发音调节和喉音是毫无关系的，因为怕鼻音而不敢使用头腔，怕喉音而回避接触喉部，这等于因噎废食。同样，反对靠后者们所反对的是指声音往后“倒”的效果，不该为怕声音“倒”而反对一切后部意识的安放方法。后部如舌根咽部、软腭、前后柱肌等对建立正确的机能都是重要的调节部分，这是不可否认的。

不论何种意识的调节法，关键不在于意识的本身，而在于使用者究竟是如何理解与运用它们的。教师的教学主导思想、声音概念加上学生学声乐前对声音的概念，会决定学习的成败，如果教师心中的声音模式和学生追求的声音模式，无论其正确与否都对不上号的话，又怎么能塑造出一种理想的声音呢？师生之间感觉上的交流、认识上的统一，是教学实践中能否发挥出“找感觉”这个方式真正作用的基础。因此，在歌唱教学中要重视感觉意识。

第二篇：质量意识在质量管理中的重要性论文

摘要：文章主要从责任意识、规则意识、危机意识、客户意识、精品意识五方面详细论述了质量意识在质量管理中的重要性，并从根本上阐述了影响产品质量的内在原因，只有用心去做产品，才能出精品，只有满足客户需求才能将物品转变为商品，而“品质”在顾客需求中却起到至关重要的作用，因此质量意识的提高在质量管理中起到不容忽视的作用。

关键词：质量；意识；标准；精品；责任

质量是指产品或工作的优劣程度，表面上看，这些有形的实物非常重要，也是我们的工作重心，但有形的实物背后隐藏着无形的事物往往被我们忽略。这种无形的东西虽然看不见、抓不到，但其作用却是非常重要的，有时也是决定性的，这就是质量意识。质量意识是干部员工对质量的重视程度，它引导和规范着员工的质量行为。要在质量工作上有所提高，首先要提高质量意识，为此，在这里强调五种意识。

1责任意识

责任意识是企业保证产品质量的第一道工序，如果责任意识淡薄、工作过程松松垮垮，产品质量的输出结果就很难保证。所谓的责任意识，就是要自觉地认识到自己该做什么，怎么正确对待、如何认真完成自己份内的工作。责任意识是对每一名员工最基本的要求，是职业道德和职业素养的最基本表现。有这样一个故事：两个人在交接一根针时，不小心掉在了地上，五个国家的人有五种不同的找法：德国人做事严谨，把掉针的区域分成若干个方格，一个格子、一个格子的找，最后把针找到；法国人浪漫，凭借灵感，喝着香槟、吹着口哨，灵感一来，愉快的找到；美国人性格开放，不拘一格，扫帚一挥，再到扫拢的小堆里一找，也很快找到；日本人讲合作，两个人商量一起来，你这边，我那边，一下子就找到了；中国人则不同，首先不是如何去找针，而是想法推卸责任。交针的人说“：我交给你了你为什么没拿好”，接针的人说：“我还没拿好你为什么松手”，结果吵得一塌糊涂。为什么会出现这样的结果?有些人会认为，中国人就那样，互相责怪，相互推诿、扯皮，马马虎虎，敷衍了事，难以合作，缺乏自觉性，缺乏承担责任的主动。但大家有没有去思考深层次的问题？这不是中国人或哪国人的问题，而是一个责任意识的问题。我们不是不优秀，而是刚进入工业化时代的中国，社会上还缺乏一个团结协作的合作模式，还缺乏一种共赢的理念精神，这也就导致了个人责任意识的缺失。所以说，本质问题是责任意识问题。正是因为缺乏了这种共赢的理念和责任意识，才导致我们不是认真去做事，导致我们讲客观，不讲主观，讲外因不讲内因。

2规则意识

规则意识就是按标准、规范、规章、制度、契约办事，就是遵守规则。要求员工对质量、法律法规、规章制度、标准规范等有一种敬畏。一些凭经验，差不多，模棱两可的思想是靠不住的，必须推进工作标准的细化，只有这样才能确保工作行为有标准有依据，使企业最终生产出来的产品具有高度的稳定性和一致性。可以做一个假设，如果标准清晰，即使是产品有问题，那么问题也应该是集中在某个方面，解决了，马上就是一个大的提升。而不应该是今天这个问题，明天那个问题。因此，我们既要不断完善各项质量规章标准，又要树立依照标准制度严格贯彻执行的规则意识。大家都知道，没有规矩，不成方圆。对企业管理来讲，理解规则意识要注重以下三方面：第一方面，规则具有广泛的代表性。它不单单指国家、行业等硬性规定的规则，它也包括企业的规章制度以及自身做事准则。当然，除国家、行业硬性规定的标准要坚决执行外，更加重要的是在具体做事的步骤和执行上要有相对规范明确的准则，好让人能够明确无误的遵照执行。第二方面，强化规则意识必须加强系统思维，作为一个组织或企业来讲，无论其规模的大小，它都是一个系统，而拥有系统意识，就是要将企业或组织当成一个系统来对待，要使企业或组织完成某项功能或活动时必须通过合作来进行。第三方面，规章制度必须认真彻底地执行。规章制度的执行必须从自我做起，特别是管理者，管理者与普通员工区别之一就是他起着引领的作用，管理者的言行在很大程度上决定着普通员工的言行，要想让员工能够真心的执行所制定的规章制度，管理者自身必须毫不走样的执行，这是衡量是否具有规则意识的最基本体现。

3危机意识

所谓的危机意识就是居安思危。科学家曾做过这样一项实验：把一只青蛙放在一个盛满凉水的大锅里，然后用小火慢慢加热，青蛙没有感到温度升高，一直在水中欢快的游着。随着水温逐渐增高，青蛙的游动渐趋缓慢，等到温度升到很高时，青蛙已经变得非常虚弱，无力挣扎，最后安乐的被煮死。第二次，科学家把一只青蛙放到盛满开水的大锅里，这只青蛙一入水，便立刻感觉到了环境的变化，迅速挣扎，跳出水面，虽受轻伤，但却避免了被煮死的命运。两只青蛙不同的命运告诉我们，在时刻变化的环境中，能够生存的不是最聪明、最强壮的，而是最具有危机感的。

4客户意识

客户一词对现代企业的每一名员工来说都不应该是陌生的，我们可能随时随地都会成为客户，当我们去购物、坐车、用餐时，我们就成了客户，反过来，我们也可能随时随地为客户提供产品和服务，当我们交付产品时，我们又在为客户服务。可见，在角色的不断转换之中，揭示了我们在企业和社会生活中的一种生存状态，那就是拥有客户将更好的生存，失去客户就走向败亡，这一点看一看“三鹿”和“同仁堂”，看一看“哈尔滨阳明滩大桥”和“赵州桥”就清楚了。只是将“顾客就是上帝”停留在口头上是不够的，必须将这句话落实到行动中，真正瞄准客户的需求，用实际行动、过硬的产品、完美的人品来实现客户的需求。

5精品意识

精品意识准确的定义应该是对工作质量和产品质量不断的追求，使其达到完美的意思。从人的精神境界来讲，精品意识应该是高层次的。但对于一个企业来讲，是否拥有精品意识将决定着企业的层次。精品意识要求的就是对任何事物都持有一种挑剔的眼光，不断追求向更好的层次迈进，要精益求精。一件产品质量的好与差，除了受到其客观条件限制之外，还有一个重要的因素就是操作者对产品完美品质的追求。操作者是不断地容忍缺陷的存在还是坚决地追求完美，将最终决定着工作质量和产品质量，心有完美，品质才能完美。

6结束语

以上从管理的角度论述了五种具体的质量意识，但对质量这样一个相对宽泛的概念而言，我们到底应具有一些什么样的意识？到底应从哪些方面去探究和思考？如何做才能保证基业常青？很值得我们进行深入思考。意识是属于人类思想范畴内的东西，凡进入思想范畴的东西都会显得模糊而复杂，很难用量化的准则来衡量，但时刻拥有质量意识是企业管理的重要基础，有了这个基础，只要切实做到用心谋事、用心干事，少讲空话、多干实事，就一定能够攻克质量工作上的一个个难关。作者:单位:

参考文献

[1]杨吉华.品质管理简单讲[M].广东经济出版社，2000.[2]王光伟.质量管理工作细化执行与模板[M].人民邮电出版社，2002.[3]马林.全面质量管理基本知识[M].中国科学技术出版社，2002.

第三篇：谈一谈音乐教学中歌唱教学的重要性

谈一谈音乐教学中歌唱教学的重要性

小学音乐教育是素质教育的重要组成部分，有着举足轻重的地位。如何推动中小学的音乐教育。歌唱教学是实现中小学音乐教育整体培养目标的有效途径，也是提高学生音乐素质的重要手段普及中小学音乐教育是音乐教育的一个重要任务，只有普及音乐教育才能推动全民音乐素质的提高，才能促进我国音乐事业的发展。为了切实做好普及音乐教育，中小学阶段，应着重采取以歌唱教学为主要载体的音乐教育模式。

一．歌唱是中小学阶段普及音乐教育的有效途径

全面推动音乐事业的发展，提高全民音乐素质，必须普及音乐教育。在我国，特别是偏远地区，经济文化较落后。教育设施、师资极其欠缺，加之教育思想滞后。由于长期受到应试教育的影响，对音乐教育也没有足够的重视，绝大多数的学校没有乐器、音响等设备。一般的学生不会接触到乐器和正统的音乐教育。即使在大城市里，也只有少数人才能去接触到器乐教学，在经济、思想落后的情况下，采用器乐或其他手段来普及音乐教育是很困难的。“只有人声─—这个人们生而有之的，而且是最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土”1。歌唱教学才能做到音乐教育的全面性、普及性。从1901年上海南洋公学附属高等小学堂开设音乐课算起，经历了“学堂乐歌”及民国时期、新中国的建设时期。其间音乐课程几经变更，但“唱歌”一直作为音乐教学的重要课程。甚至曾一段时期为音乐教学的唯一形式。我国现阶段的中小学音乐教育大纲中也体现了歌唱教学的重要性：1“唱歌是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段。是音乐教学的重要内容。”2“唱歌教学是音乐教学中最有效的手段，富有表情的歌唱，形象鲜明、内容丰富、旋律优美的歌曲。因此，唱歌在音乐教学中应占有重要的地位。”3西方一些国家也大力推崇歌唱教学在中小学音乐教育中的基础地位。匈牙利著名音乐教育家柯达伊指出，歌唱是音乐之根。匈牙利的中小学音乐教材中就体现了歌唱的重要性，因此推动了匈牙利音乐教育事业的发展。而德国早在几百年前就对歌唱教学给予了高度重视。“德国如果不是在几百年间系统地在学校推进歌唱教学，他们的音乐文化不会发展到现在水平。”4歌唱教学作为普及音乐教育重要手段，已得到了许多国家的重视。二．歌唱是提高音乐素质的重要手段

歌唱教学是全面学习音乐的基础，歌唱活动直接与情感相关联，与心灵相沟通。在学习歌唱的过程中兼顾欣赏、练耳、视谱，了解音乐知识，增进对音乐的最佳途径。“歌唱本身又有着非常丰富的学习内容，通过这和最自然的学习形式，使儿童学习掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析多声部能力。等等。所以要充分重视歌唱教学。”5我国中小学音乐教材把音乐知识综合在歌曲的教学中。在歌唱教学的过程中教会学生音乐知识、培养音乐能力，让学生通过歌唱来体验音乐，激发学生学习音乐的兴趣。歌唱是对歌曲的二度创作，让学生通过歌唱把歌曲的思想内容，充分表现出来，传递给受众。是对学生的音乐能力及创作能力的培养和提高。匈牙利音乐教育家柯达伊认为，一个更深入的音乐文化只能在歌唱的基础上发展起来，音乐之根在于歌唱，只有把歌唱获得的经验和感受移注到乐器学习中来，人们才能在他的乐器上获得美妙的声音。

歌唱作为学习音乐的基础，理应受到足够的重视。它不仅是培养学生音乐素质、提高学生音乐修养的途径，也是培养优秀音乐家的阶石。三．歌唱教学在中小学德育、美育等诸方面的作用

歌曲在德育方面一直起着重要作用。清末民初，中国许多进步人士利用“学堂乐歌”来激励国人追求解放、民主，宣传爱国主义，废除封建礼教，关注国家兴亡。直到现在，在我国不同的历史时期都涌现出了一批批的与时代相符的进步歌曲。正是这一批批的优秀歌曲成了人们战斗、建设的有力的思想武器，鼓舞着一代又一代人的奋斗，为祖国的解放、发展作出了伟大的贡献。

在我国中小学音乐课本上采用了大量的优秀歌曲，这些歌曲对于教育学生热爱生活，热爱大自然等及道德、情操、性格等方面的发展有潜移默化的影响，并在激发学生情感，拓展知识，发展想象力和创作力，促进身心健康发展有着显著作用。特别是歌词，往往是是深入人们心灵，激发人的感情的直接动力。

歌唱给予学生的美也是多方面的，首先它具备了旋律、节奏、和声等音乐之美，更重要的是，歌唱能使学生体验音乐之美，并参于到创造音乐之美的活动中去，使学生在实践中获得音乐美感。在合唱中，学生还会体验到和声美，声音的和谐美。音乐之美激发了学生的想象力。歌曲又是综合的艺术，它还包括了文学、音韵的美，以及歌词中的思想、意境等诸多美学价值。歌唱应是表现音乐美的最佳途径，强调“欲求乐之本者，先从人声始。”6我国古代唱论也提到“丝不如竹，竹不如肉。”可见人的歌喉是最纯洁、最卓越的乐器。歌唱在学校美育中的地位和作用是其他形式所无法替代的。

歌唱在人的语言发展及民族文化的弘扬方成也有显著的作用。首先，歌唱需要语言，要求字正腔圆、吐字清晰。特别是中国歌曲，汉字要求声、韵、调等，这就要求演唱者在唱好歌曲的前提下要打好语言基础。歌曲中的歌词又具有诗歌性，同时又培养了学生的语感。在歌唱中能够熟练的运用语言，正确发音，对学生的语言表达能力的培养有一定的作用。

在我国中小学音乐教材中有着大量的民歌或民歌风格的创作歌曲，这些可曲是引导儿童进入音乐世界的最好材料，是加深学生音乐“母语”，培养儿童热爱民族音乐，继承民族传统的必由之路。结语综上所述，在我国中小学音乐教育中，要大力地正确地运用歌唱教学。只有这样，才能更好地把音乐普及到每个角落。达到教育的全面性、普及性的要求。正确的运用歌唱教学，不仅是对学生音乐技能、音乐素质的提高起到基础作用，也是为培养音乐家打造坚实的基础。歌唱教学不仅能促进中小学教育中德育、美育的培养，更主要能协调各育之间的关系，促进学生全面的发展。在中小学音乐教育中，歌唱教学是其他形式不可比拟的，只有把歌唱教学摆在中小学音乐教育的首位，才能使我国音乐教育事业健康的发展，才能全面提高学生的音乐修养，促进素质教育的推进，加快我国文化事业的进步。歌曲在德育方面一直起着重要作用。清末民初，中国许多进步人士利用“学堂乐歌”来激励国人追求解放、民主，宣传爱国主义，废除封建礼教，关注国家兴亡。直到现在，在我国不同的历史时期都涌现出了一批批的与时代相符的进步歌曲。正是这一批批的优秀歌曲成了人们战斗、建设的有力的思想武器，鼓舞着一代又一代人的奋斗，为祖国的解放、发展作出了伟大的贡献。

在我国中小学音乐课本上采用了大量的优秀歌曲，这些歌曲对于教育学生热爱生活，热爱大自然等及道德、情操、性格等方面的发展有潜移默化的影响，并在激发学生情感，拓展知识，发展想象力和创作力，促进身心健康发展有着显著作用。特别是歌词，往往是是深入人们心灵，激发人的感情的直接动力。

歌唱给予学生的美也是多方面的，首先它具备了旋律、节奏、和声等音乐之美，更重要的是，歌唱能使学生体验音乐之美，并参于到创造音乐之美的活动中去，使学生在实践中获得音乐美感。在合唱中，学生还会体验到和声美，声音的和谐美。音乐之美激发了学生的想象力。歌曲又是综合的艺术，它还包括了文学、音韵的美，以及歌词中的思想、意境等诸多美学价值。歌唱应是表现音乐美的最佳途径，《乐府•传声》强调“欲求乐之本者，先从人声始。”6我国古代唱论也提到“丝不如竹，竹不如肉。”可见人的歌喉是最纯洁、最卓越的乐器。歌唱在学校美育中的地位和作用是其他形式所无法替代的。

歌唱在人的语言发展及民族文化的弘扬方成也有显著的作用。首先，歌唱需要语言，要求字正腔圆、吐字清晰。特别是中国歌曲，汉字要求声、韵、调等，这就要求演唱者在唱好歌曲的前提下要打好语言基础。歌曲中的歌词又具有诗歌性，同时又培养了学生的语感。在歌唱中能够熟练的运用语言，正确发音，对学生的语言表达能力的培养有一定的作用。

第四篇：谈谈音乐教学中歌唱教学的重要性

谈谈音乐教学中歌唱教学的重要性

小学音乐教育是素质教育的重要组成部分，有举足轻重的地位。如何推动中小学音乐教育？歌唱教学是实现中小学音乐教育整体培养目标的有效途径，也是提高学生音乐素质的重要手段。普及中小学音乐教育是音乐教育的一个重要任务，只有普及音乐教育才能推动全民音乐素质的提高，才能促进我国音乐事业的发展。为了切实普及音乐教育，中小学阶段应着重采取以歌唱教学为主要载体的音乐教育模式。

一、歌唱是中小学阶段普及音乐教育的有效途径

全面推动音乐事业的发展，提高全民音乐素质，必须普及音乐教育。在我国，特别是偏远地区，经济文化较落后。教育设施、师资极其欠缺，加之教育思想滞后。由于长期受到应试教育的影响，对音乐教育没有足够重视，绝大多数学校没有乐器、音响等设备。一般学生不会接触到乐器和正统的音乐教育。即使在大城市里，也只有少数人才能接触到器乐教学，在经济、思想落后的情况下，采用器乐或其他手段普及音乐教育是很困难的。“只有人声─―这个人们生而有之的，而且是最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土”。歌唱教学才能做到音乐教育的全面性、普及性。从1901年上海南洋公学附属高等小学堂开设音乐课算起，经历了“学堂乐歌”及民国时期、新中国的建设时期。其间音乐课程几经变更，但“唱歌”一直作为音乐教学的重要课程，甚至曾一段时期为音乐教学的唯一形式。

我国现阶段的中小学音乐教育大纲体现了歌唱教学的重要性：“唱歌是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段，是音乐教学的重要内容。”“唱歌教学是音乐教学中最有效的手段，富有表情的歌唱，形象鲜明、内容丰富、旋律优美的歌曲，最能感染教育少年儿童，因此，唱歌在音乐教学中应占有重要的地位”。西方一些国家大力推崇歌唱教学在中小学音乐教育中的基础地位。匈牙利著名音乐教育家柯达伊指出，歌唱是音乐之根。匈牙利的中小学音乐教材就体现了歌唱的重要性，因此推动了匈牙利音乐教育事业的发展。而德国早在几百年前就对歌唱教学给予了高度重视。“德国如果不是在几百年间系统地在学校推进歌唱教学，他们的音乐文化不会发展到现在水平”。歌唱教学作为普及音乐教育的重要手段，已得到了许多国家的重视。

二、歌唱是提高音乐素质的重要手段

歌唱教学是全面学习音乐的基础，歌唱活动直接与情感相关联，与心灵相沟通。在学习歌唱的过程中兼顾欣赏、练耳、视谱，了解音乐知识，增进对音乐情感的最佳途径。“歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这和最自然的学习形式，使儿童学习掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析多声部能力，等等。所以要充分重视歌唱教学”。中小学音乐教材把音乐知识综合在歌曲教学中，在歌唱教学过程中教会学生音乐知识、培养音乐能力，让学生通过歌唱体验音乐，激发学生学习音乐的兴趣。歌唱是对歌曲的二度创作，让学生通过歌唱把歌曲的思想内容充分表现出来，传递给受众，是对学生音乐能力及创作能力的培养和提高。匈牙利音乐教育家柯达伊认为，一种更深入的音乐文化只能在歌唱基础上发展起来，音乐之根在于歌唱，只有把歌唱获得的经验和感受移注到乐器学习中，人们才能在他的乐器上获得美妙的声音。

歌唱作为学习音乐的基础，理应受到足够重视。不仅是培养学生音乐素质、提高学生音乐修养的途径，而且是培养优秀音乐家的阶石。

三、歌唱教学在中小学德育、美育等诸方面的作用

歌唱给予学生的美也是多方面的，首先它具备旋律、节奏、和声等音乐之美，更重要的是，歌唱能使学生体验音乐之美，并参与到创造音乐之美的活动中，使学生在实践中获得音乐美感。在合唱中，学生还体验到和声美，声音的和谐美。音乐之美激发了学生的想象力。歌曲又是综合的艺术，包括文学、音韵的美，歌词中的思想、意境等诸多美学价值。歌唱应是表现音乐美的最佳途径，“欲求乐之本者，先从人声始”。我国古代唱论也提出：“丝不如竹，竹不如肉。”可见人的歌喉是最纯洁、最卓越的乐器。歌唱在学校美育中的地位和作用是其他形式无法替代的。

歌唱在人的语言发展及民族文化的弘扬方成也有显著作用。首先，歌唱需要语言，要求字正腔圆、吐字清晰。特别是中国歌曲，汉字要求声、韵、调等，这就要求演唱者在唱好歌曲的前提下打好语言基础。歌曲中的歌词又具有诗歌性，同时培养学生的语感。在歌唱中能够熟练运用语言，正确发音，对学生语言表达能力培养有一定作用。

在我国中小学音乐教材中有大量民歌或民歌风格的创作歌曲，这些歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好材料，是加深学生音乐“母语”，培养儿童热爱民族音乐，继承民族传统的必由之路。在我国中小学音乐教育中，要大力正确地运用歌唱教学。只有这样，才能更好地把音乐普及到每个角落。达到教育的全面性、普及性要求。正确地运用歌唱教学，不仅是对学生音乐技能、音乐素质的提高起到基础作用，而且为培养音乐家打造坚实的基础。歌唱教学不仅能促进中小学教育中德育、美育的培养，更主要能协调各育之间的关系，促进学生全面发展。在中小学音乐教育中，歌唱教学是其他形式不可比拟的，只有把歌唱教学摆在中小学音乐教育的首位，才能使我国音乐教育事业健康发展，才能全面提高学生的音乐修养，促进素质教育推进，加快我国文化事业的进步。

歌曲在德育方面一直起着重要作用。清末民初，中国许多进步人士利用“学堂乐歌”激励国人追求解放、民主，宣传爱国主义，废除封建礼教，关注国家兴亡。直到现在，在我国不同历史时期都涌现出了一批批与时代相符的进步歌曲。正是这一批批的优秀歌曲成了人们战斗、建设的有力思想武器，鼓舞着一代又一代人的奋斗，为祖国解放、发展作出了伟大贡献。在我国中小学音乐课本上采用了大量优秀歌曲，这些歌曲对于教育学生热爱生活，热爱大自然等及道德、情操、性格等方面的发展有潜移默化的影响，并在激发学生情感，拓展知识，发展想象力和创作力，促进身心健康发展方面有显著作用。特别是歌词，往往是深入人们心灵，激发人的感情的直接动力。

第五篇：背诵在中学语文教学中的重要性论文

背诵，是一种传统的语文教学方法，有着悠久的历史，对学生语文知识的积累，智力的开发和语文能力的提高起着良好作用。然而，一段时间以来，这种方法始终没能引起广大教师的高度重视，这对提高学生的语文素质是极为不利的，要恢复背诵应有的地位，首先要解决两个问题。

一、知识、技能与能力的关系

近年来，在中学语文教学中扭转了过去片面强调双基的倾向，大力加强了能力的培养，特别是语文新教材的全面推广，更起到了重要的导向作用。素质教育理念的进一步落实，研究性学习的普遍开展，又极大地改进了现行的传统模式。但仍有一些老师，在重视培养学生的能力时，却放松了语文知识和技能的教学。这就从根本上否定了自己，抽掉了自己的釜底之薪。因为，能力是不能凭空培养的，发展能力需要具有一定的基础和条件，知识就是发展能力的基础。但知识不能直接转化为能力，技能则是由知识转化为能力过程中的中间环节。所以，如果我们重视能力的培养，就不可忽视基础知识的传授和基本技能的训练，否则，能力的培养必将成为空中楼阁。“不积跬步，无以致千里；不积小流，无以成江河”，这个道理显而易见。

苏联著名教育学家苏霍姆林斯基说：“思维和智力的发展取决于‘重点’知识是否巩固。”苏氏的经验告诉我们：没有足够的基础知识，能力的培养就会落空。能力和技能又是怎样的关系呢？所谓技能是人们在领会知识的基础上，通过练习而获得的能顺利完成任务的动作方式或智力活动方式。由此可见，不掌握足够的基本技能，能力的培养同样会落空！背诵就是一种语文基本技能，确切地说，是一种智力技能。从心理学意义上看，它是一种智力活动方式——熟记教材的记忆活动，语文学习中需要种种记忆活动，诸如“记住字形和读音、词义、课文大意、层次结构、作者姓名、写作年代等。而背诵是一种特殊的记忆活动，要求学生对课文或某种语文知识按照原样——固定的顺序和语言——逐字逐句、厘毫不爽地进行记忆。其主要方式有背诵课文（包括全文和片断），背诵语法、修辞、逻辑或文章的定义、概念等。通过这种对记忆的严格训练，能够有效地发展学生的记忆能力。而记忆能力正是我们致力于培养的学生认识能力之一种。可以说，人们的一切心理特征、一切智能都根源于记忆。一个人如果没有记忆，他就会永远处于初生时的蒙昧状态；一个人如果失去记忆，他的心理就会永远停留于原有水平而不会提高。知识是发展能力的前提，而记忆是储存知识的宝库。人类的知识浩如烟海，如果不设法巩固所学的知识，就会象俄罗斯教育家乌申斯基所比喻的一样：他拼命地赶着马，却忘记把所装载的东西好好捆在车上。

当他飞快地赶到目的地时，东西早在沿途失散光了。德国心理学家艾宾浩斯的著名的遗忘曲线显示了遗忘的规律：人们对事物的遗忘速度是先快后慢的。所以学生学到知识后要及时复习，趁热打铁，才能巩固。巩固，是学习过程中一个重要环节。因为，只有巩固了原有知识，才能积累知识，扩大知识，知识记得越牢固，当需要时，就越能迅速、恰当地加以运用。所以，教育学家和心理学家都重视对巩固知识的方法的研究，指导人们加强记忆，与遗忘作斗争，而背诵就是一种行之有效的巩固语文知识的方法！

二、背诵在语文学习中所起的作用

1．通过背诵，学生多次接触课文，必然加深对文章思想内容和表达方式的理解，读的遍数越多，理解也就越深，从而受到教育感染。久而久之，既熟记了课文，巩固了语文知识，又提高了思想境界。战国时代的大思想家荀子对阅读的主张是“诵数以贯之，思索以通之”（《荀子·劝学篇》）。据朱熹解释，所谓“诵数”就是诵读的遍数，并在反复诵读的过程中思考领会，达到通晓文章的大意。朱熹也强调熟读成诵的作用。他说：“凡读书……要多诵遍数，自然上口，久远不忘。

2．通过背诵积累语文材料和写作范式，从而提高语言表达能力和文学鉴赏能力。

语文课本中所选文章，多为脍炙人口的名篇佳作，熟记大量的词汇、各种句式和修辞格式，各种表达方式和艺术技巧，从而积累丰富的材料。在运用语文工具表达自己的思想感情时，这些材料便会从舌底笔端奔涌而出。杜甫所说“读书破万卷，下笔如神”，这“神”从何而来？即从头脑中储存的大量语言信息所酝就，一经触发，便势如泉涌。

3．通过背诵发展学生的记忆能力和思维能力，识记方法掌握得如何是背诵技能发展水平的标志。

心理学研究表明，学生在背诵课文时，会自动地根据不同的文章采用不同的识记方法，如逐句识记、合句识记、按内容分层识记、按文章顺序分步骤识记、抓住关键词语识记、通过形象识记、运用联想识记等方法，都是人们常见用的。当然，学生掌握识记方法的能力是随着年龄与知识的增长而逐渐形成和提高的。在这过程中，他们对文章进行分析、综合、概括，而在加深对课文理解的同时，思维能力、记忆能力都会得到发展，而且，语言是思维的工具，人们的思维活动必须在语文材料的基础上进行。通过熟读背诵，极大地丰富了学生们赖以进行思维的语文材料，这就为发展其思维能力提供了坚实的基础。总之，背诵文学名篇佳作，其思想内容、艺术形式和语言运用均能对学生发生潜移默化的作用。背诵是一种行之有效的传统语文教学方法，学生们要先熟记大量的诗词散文名篇，才能丰富自己的语汇和语文知识，才能开阔视野，陶冶情操！