第一篇:中等师范钢琴教学的重点和方法论文
一、中等师范钢琴教学的重点
(一)根据学生的不同进行因材施教
中等师范的学生有着不一样的学习能力,小部分学生在以往接触过一段时间的钢琴,但没有经过专业的指导和训练,对钢琴的基础略知一二,另外大多数学生都从未接触过钢琴,所以对于钢琴的学习既有着期待又有着忧虑。所以,对于不一样的学生要有着不一样的教学思路。对于有过钢琴基础的学习的学生,着重对日常的钢琴训练方式,以及乐谱弹奏技巧进行讲解。而真正的没碰过钢琴的学生,就要慢慢从钢琴基础讲解开始,首先要让这部分学生对钢琴的构造和弹奏方法有着初步的理解和体会,继而对钢琴弹奏的思想方法进行教学,提升钢琴教学的效率。有的学生缺乏学习钢琴的信心,对于这样的学生教师就要对其进行思想的开导和鼓励,激发其对钢琴学习的兴趣,提升学生的钢琴学习能力。
(二)钢琴的教学需要耐心不能急于求成钢琴的学习需要学生自身的长时间的练习,以及教师耐心的指导。为了能够进行一次流畅的乐谱弹奏,学生往往需要花费大量的时间进行弹奏和识谱学习,教师在这长时间的教学过程中一定要有耐心,为学生感到困惑的地方进行解析,若是教师自身在教学过程中是去耐心,往往也会影响到学生,长时间都没学好钢琴的学生会失去继续学习下去的信心,甚至是自暴自弃,认为自己没有学习弹奏钢琴的天赋。所以教师首先要稳住心态,在课程的教学中尽心为学生进行指导和讲解,让学生感受到教师对钢琴教学的尽职尽责,从而激励学生学习钢琴的信心,提升教学和学习的效率。
(三)明确钢琴教学的目的中等师范自创立至今,已经经历过百年的风风雨雨,培养出一批又一批的小学教师。所以,在中等师范的钢琴教学之中,要明确钢琴教学的目的,不仅是教师需要明确这一目的,也需要让学生明确,为学生在往后的小学或者是其他机构的工作中打下基础。钢琴教学的思想方法、思维素质以及艺术目标等,都是需要明确的,以此提升教学的效率,提高教育的质量,培养优质人才。总之,中等师范的钢琴教学有着各种各样的注意点,在这就例举一二。为了提升中等师范钢琴教学的质量,这一些注意点都是广大教师需要规避和检讨的,为往后的教学进行改良,提升教学质量。并且,良好的钢琴教学有着多种多样的教学方案,让学生的钢琴学习和练习变得事半功倍。
二、中等师范钢琴教学的方法
(一)学生主体性的教学方法
学生是学习钢琴和弹奏钢琴的主体,所以学生主体性的教学思路是值得推广和改善的。在中等师范的钢琴教学之中,以学生为主体可以提升学生学习钢琴的自主性,以及提高学生练习钢琴的主动性,提升学生的思维素质。例如,在钢琴踏板的教学中,要求学生能掌握钢琴踏板的作用,以及能熟练使用这一钢琴弹奏的重要配件。在教学过程之中,教师可以采用学生主体性的教学方法,让学生自主对踏板的运用进行思考和探究,在课堂上可以提问学生延音踏板、柔音踏板、消音踏板的具体位置以及具体的作用。对于学生掌握不熟练的踏板小知识,教师可以再进行拓展和解析,提升学生对于钢琴踏板的运用熟练度,提升教学的效率。这样以学生为主体,让学生主体学习钢琴的构造等知识,可以进一步提升学生对于钢琴的了解程度,为钢琴基本弹奏学习打下基础。
(二)多媒体的钢琴教学方法
多媒体是进行钢琴教学的良好助手,在视频资料的观看和学习中,学生能更快的掌握钢琴的基本构造、学会弹奏各种音阶。直观简单的多媒体教学能让学生对钢琴的学习充满兴趣,从而提升教学效率。例如,在钢琴的保养这样的教学环节之中,运用多媒体的教学方式,让学生观看关于钢琴保养的视频资料,钢琴的放置有着多种注意点,房间要通风,要避免阳光直晒,还注意要远离热源和保持一定的湿度等。这一些钢琴保养技巧都能通过多媒体教学准确教授给学生,培养学生对钢琴的爱护方法,提升教学的效率。
(三)名曲欣赏的教学方法
钢琴教学自然是离不开世界名曲的赏析的,一些大师的经典之作有时能让人从中有所悟。中等师范的钢琴教学和名曲欣赏是紧密联系着的,教师要教会学生如何赏析钢琴曲,甚至是如何弹奏钢琴曲。多听、多学、多练,是钢琴教学所必须经历的过程,也是学生跨过钢琴门槛的必经之路,名作之所以成名,就是因为它汇集了前人的智慧和经验。在钢琴教学中多赏析名曲有利于学生的成长,提升教学的效率。
三、结语
中等师范教育促进了小学教师的培养,钢琴教学是音乐生的必修课,为了学生在今后的学习工作中获得经验以及优势,良好的钢琴教学是必需的。中等师范的教师们要选择合适的教学方式,让学生乐于学习,健康成长,为教育事业做出贡献,推动教育的发展与壮大。
第二篇:初级钢琴教学理念和方法
广州爱乐初级钢琴教学理念和方法
2009-12-26 01:49:22 来源: 作者: 【大 中 小】 浏览:317
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爱乐钢琴教学理念及方法---钢琴基础教学内容
首先学习正确的演奏姿势及手型,然后是对手指技巧演奏方法的学习。具体包括如下:
一、落指:落指是以手臂自然重量放松弹奏的重力来训练手指支撑能力的有效方法,是学习钢琴弹奏的第一课。具体的落指练习时间则要根据学生手指的支撑站立能力是否切实的培养起来为准。入门阶段要把落指的支撑训练贯穿在全过程中,采用爱乐八字方法最有效:“听、看、唱、数,慢、松、拱、抬。”让学员能辨别好的声音。
二、非连奏发:要有结实清晰的声音,主要靠指掌关节的挥动,并且拱好手型。
三、小连线: 二音连线、三音连线、四音连线、五音连线等等,首先二音连线的弹奏要领——第一个音:力往下、声音弹深、声音较强、声音较长、垂直用力;第二个音:力往上、声音较浅、声音较弱、尾音较短、横向用力(手要勾)。三音连线及多音连线的口诀:
三音连线:落—连—提
四音连线:落—连—连—提 五音连线:落—连—连—连—提
以此类推„„
四、跳音:由于音乐作品特性不同的要求,产生出演奏技法不同的各种跳音奏法。如:手指跳音(活泼明快,轻盈流畅);手腕跳音(明亮轻盈,晶莹剔透);肘部跳音(结实有力,挺拔干脆);大臂跳音(结实强壮,浑厚宏亮)。虽然跳音有多样的一面,但清脆、明亮、集中而富有弹性是跳音演奏的基本特性。它的弹奏要点是:
1、指尖牢,坚而富有弹性;
2、指触面小,3、触键快,离键快
4、力量向上,贴键演奏,配合第一关节“拔键”的动作,可使声音集中富有弹性。
五、歌唱性奏法:从声音效果到触键方式与非连奏的奏法恰好相反。它对手指头触键方式的要求不是暴发性的快速挥动,而是训练有素的缓慢触摸,其触键要点是:
1、手躺下来
2、指肚触键
3、贴键演奏
4、横向用力
5、缓速触键
6、臂重转移
六、并且还要注意在歌唱性奏法中的段落层次(力度的设计)、句子语气、音乐方向、左右手层次、音与音之间的张力等等。
七、在各阶段运用好爱乐的教学理念:
八字方法:听看唱数,慢松拱抬。
三个注重:注重基础,注重声音,注重音乐表现。
三句秘诀:慢练,照谱练,分手练。
七句要求:小心翼翼,精雕细刻;感悟优美,歌唱流畅;外柔内刚,层次清楚;
强而不硬,弱而不虚;快而不乱,慢而不散;想象丰富,热血沸腾;
燃烧激情,震撼心灵!
第三篇:幼儿师范钢琴教学研究论文
一、幼儿师范钢琴教育的现状
目前,随着教育事业的蓬勃发展,学前教育的改革和发展日渐深入,为更好地适应市场对复合型人才的需求,学前教育专业的培养层次也大为提高。同时,努力提高教学水平和教学质量。在课程方面对课程进行细致化,以培养高技能的人才,加强师资队伍建设提高教师队伍素养;在教材方面,倡导专业教师自编高水平教材,以形成有特色的专业课程系列教材;总之,随着学前教育专业的深入发展,学前教育专业钢琴教学工作的整体水平也有了很大的提高。
二、幼儿师范钢琴教育中的问题
(一)学生的基础薄弱
当前幼儿师范院校的招生对象为全国高考生,仅以高考成绩为参照标准,这就造成了绝大多数学生的钢琴基础为零。而学习任务繁重,练习时间更被减少。学生的音乐热爱程度、乐感、理解能力等方面均有很大欠缺。因此,要让他们达到较高的可以进行教育幼儿学生的标准,需要极大的努力。
(二)学生对课程认识的不足
由于当前的教育局限以及学校的硬件配置限制。主要的教育形式仍以理论学习为主,技能学习为辅。很多学生都以为听懂了理论课程就掌握了技能。大部分学生在最初的学习中,对练琴有着极大的热情,可随着教学的深入,理论学习更加枯燥,技能训练愈加繁重。学生逐渐把弹钢琴变成了机械的作业,应付了事。失去了学习的耐心和兴趣。
(三)教学过程中的缺陷
首先,教学形式过于单一,与当下学前教育专业的目标和要求脱轨,当前采用的课程方式大多以集体课、小组课和个别课为主流。尤以小组课和集体课为重,没有全面的考虑学生的学习层次与基础。教师与学生双方缺少积极性,沟通严重不足。其次,课程设置缺少创新,教学形式缺乏实用性。“重艺轻技”的观念仍然存在,仅让学生为了考级而学习,缺乏对学生学习目标的正确引导。使学生既没有专业院校学生的演奏技艺,又缺乏教育专业学生的全面性要求。
三、幼儿师范钢琴教育问题的对策
(一)明确职业教育观念
改变职业教育观念,一方面在于教师的教育观念;首先要纠正教师教育思想中的误区,不要为学生设立过高的技能目标,由于学前教育的时间和显示限制,演奏技艺的要求并没有那么重要,需要重视的,是学生的基础教育,对于基础的弹奏状态和姿势要重视起来。另一方面,是学生的职业观念。要引导学生认识钢琴学习,热爱学习和幼儿音乐。要让学生树立起反复练习、勤加练习的学习观念和幼儿教育离不开音乐和钢琴,钢琴不仅是自己的教学工具,也是自己职业生涯中的伙伴。同时要树立理论学习和技能学习并重的观点。明确自己的学习目标。
(二)因材施教,设置教学大纲
教学大纲对于任何一个专业都是重要的,是教学工作的指向标。由于学前教育中的学生综合素质不同,钢琴基础不同,接受能力也不同。所以,一个能够根据他们专业特点和教学内容、教学计划相符合的教学大纲尤为重要。教学大纲的制定,既要突出钢琴分级教学的特点,明确各个教学阶段的目标。也要规定出各级钢琴演奏技能的重点难点。强调基础理论知识的教学要求。
(三)突出特色,完善钢琴教学形势
建设新型课堂,综合集体课、小组课等课堂教育的特点。科学合理的安排教学时间,发挥各种教学方式的特点,以达到优势互补,既可以解决学生的学习兴趣问题,又可以顾及不同程度学生的学习能力,搭建了一个共同学习的平台,让课堂成为师生间资源共享的机会。
(四)科学选取,丰富完善学前教育教材
钢琴教学质量的高低,也取决于教材质量的高低,一套结构合理、曲目新颖,实用性和趣味性兼具的教材,不但可以让学生更好的进行学习。也可以开拓教学思维。同时,在内容上既要具有技巧性的训练,还要注重层次性。以便于对学生不同的技术性问题具有相应的练习。而随着文化交流的多层次、全方位的发展,需要教师把更丰富的音乐知识教授给学生,既要立足于本族民族的音乐,又要广泛吸收各国音乐文化的精髓。综上分析可知,当前学前教育的专业发展正处于一个关键时期,面临着许多问题和挑战,如何有效解决学前教育中钢琴教学中存在的问题,谋求新的发展,都是我们亟待解决的重要任务。作为这一专业的钢琴教师,我们应该主动适应新时期新形势发展的要求。认真研究教学工作,研究教学对象,主动探索一条适合幼儿教育干你钢琴教学的新任务。将钢琴学习的理论性、技术性、科学性和实践性融为一体,在训练学生扎实的基本功的同时,更注重学生综合能力和实际应用能力的培养。
第四篇:浅谈中等职业学校数码钢琴教学
浅谈中等职业学校数码钢琴教学
安阳市第一职业中专音乐组郭海军
近年来,随着中等职业学校招生数量的逐年增加,钢琴教师课量剧增。如果继续沿用传统授课方式,势必要大量增加教师的编制,大幅度提升教育成本。数码钢琴集体课的引入犹如雪中送炭,为有效解决这些矛盾开辟了一条崭新的途径。
一、数码钢琴的特点
近年来,随着获益于计算机技术而飞速发展的电子音乐迅猛发展,昔日价格高昂的电子数码乐器在现实生活中的运用大大提高。以数字音频采样、数字处理技术基础的数码钢琴便是众多数码乐器中的骄骄者。数码钢琴的工作原理是通过立体声数字采样技术把传统钢琴等乐器音色进行采样,储存在大规模电脑芯片中。演奏时经过DSP处理器的处理,加上相应的效果,通过其自带的功放和喇叭发声。其键盘结构是模拟真钢琴的弦击机构,可以使演奏者像演奏真琴一样自如的发挥表弦,如控制声音的强弱、长短等。
数码钢琴的优点有:
(1)数码钢琴对环保十分有利。大多采用中密度板、刨花板等再生材料,来源容易,表面漆面不易开裂和变形。数码钢琴还可以避免噪音问题,带上耳机,无论你怎么尽情演奏都不用担心影响到别人。(2)除了具有逼真的钢琴音色外,还拥有如弦乐、古钢琴、风琴等音色。除了进行传统钢琴教学及演奏外,还可以进行其他器乐的教学与演奏。
(3)有些高档数码钢琴还具有电子节拍机的功能。节拍的速度可以任意调节。速度是音乐的灵魂,建立正确严格的节奏感觉是非常 1
必要的。
(4)有些高档数码钢琴还具有实时录放音功能。利用这一功能可以让练习者实时感知自己的练习结果,从而提高和改进自己的练习效果。
(5)大多数码钢琴都带有MIDI接口,与电脑连接后还可以进行电脑音乐的教学与演奏。
二、数码钢琴集体课教学系统的组成数码钢琴教学系统是利用其先进的电子监控系统,由一架主琴带动数十架副琴进行集体授课的先进教学系统。它可以充分利用其辅助教学软件、多媒体投影仪和先进的监视监听系统等现代化工具,可以在因特网上搜集先进的音乐前沿教育的信息与资料,利用计算机和多媒体系统,选用全国乃至世界上的优秀课件,将它们引进到课堂教学中来。
数码钢琴集体课教学系统实际上也是一座现代化的电脑音乐多媒体系统。除学生用数码钢琴外,还配备有电脑音乐系统、音乐教学机、教师用高档数码钢琴(带音序功能的合成器)以及音频控制系统、视频投影系统、音像系统等。
2.1 电脑音乐系统
电脑音乐系统一般包括三个部分:由电脑主机、相关软件、MIDI接口、扫描仪和打印机等构成的电脑系统;由MIDI控制器和合成音源、采样音源及鼓机等构成的音源系统;由调音台、效果器、均衡器、功率放大器、监听音箱和双轨、多轨录音机、CD刻录机等构成的音响录音系统。
2.2 教师琴中的音序系统
数码钢琴集体课教学系统除了配备若干台学生用数码钢琴外,一般还配有1台较为高级的教师用数码钢琴。教师琴具有多样化的重奏
功能,或是多乐器自动伴奏功能,有的还具有强大的音乐制作———音序功能(相当于1台合成器,如YAMAHA Clavinova CVP-94和CVP-92数码钢琴),可播放现有的标准MIDI乐曲,可为钢琴教学提供管弦乐团背景伴奏和协奏,对于2通道或4通道的钢琴MIDI示范曲的制作和播放来说,是完全能够满足需要。
2.3 数码钢琴MIDI音乐教学机
一般音乐教学机外形设计小巧,易操作、便携带,适合教学使用。它通过内置的3.5寸软驱,可以播放标准MIDI文件,具有多音轨播放功能,可以任意将其中1轨(钢琴的右手声部或左手声部)消音来进行合奏,具备有反复练习的功能、特殊的节拍器功能(除了传统标准的节拍器声音之外,还提供其他有趣的节拍器声音,像是动物的叫声,或是人声数拍),播放、静音、反复,或者改变速度、改变调,变得非常简单,是钢琴教学的好帮手。高级些的音乐教学机还可以进行复杂、专业的音乐制作,内建有专为编曲家及要求严格的音乐家所设计的强大音乐编辑功能。
三、数码钢琴集体课教学的优点
“数码钢琴集体课”打破了旧的教学模式,充分展示了现代化的教学设备、形式和理念,如键盘乐理、和声、曲式、复调、配器、合奏等。它把音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地综合起来,创造了一个融技巧、理论、实践为一体的全新的教学体系。
3.1 丰富钢琴教学理论
以往钢琴教学都是个别授课,以师徒传艺式的手把手、口传心授的教学方法,教法单一,具有经验教学法的特征,理论知识教学不够完整系统。数码钢琴教学的新模式使钢琴教师走出了“一对一”授课陈旧狭窄的小圈子,面临一系列技能教学研究的新课题。教师必须以高度的师德水准和敬业精神,勇于面对传统观念、习惯势力的阻力困
扰;以开拓进取精神,汲取新知识、拓宽知识面;系统地运用专业知识,把弹奏技术训练过程条理化、系统化、多样化,上升到理论高度来把握;在课堂上以敏锐的听觉灵活组织音乐形式,准确明了地进行理论讲解和弹奏技巧示范,才能胜任集体课教学,高质量地完成钢琴教学任务。
3.2 提高教学工作效率
数码钢琴集体课教学,打破了传统钢琴教学中“一对一”的封闭式教学模式,使学生通过“交流”、“比较”和“取长补短”等学习途径,更好地实现学习目标。一位教师同时面对数十名学生,做到了共同的知识集中讲解,必备的技术技能集体练习。一人授课,众人受益,扩大了知识覆盖面,避免了许多不必要的重复教学环节。同时,教师不再是课堂上的主角,而是把更多的想像空间和创造空间让给了学生,启发他们主动听、主动看、主动思考,充分发挥他们的主动性和想像力,极大地提高了学习效率。通过钢琴教改和数码钢琴在教学中的实际应用,显著增进了教学工作效率和高师办学效益,较好地满足了当前高校扩大办学规模的形势需求。
3.3 提高学生整体素质
钢琴集体课教学充分利用数码钢琴系统和互联网这一交互平台,强化了教师与学生、学生与学生、学生与系统之间的横向联系,促进了知识的相互渗透。数码钢琴的多重功能,在和声、配器、作曲、乐理、试唱、声乐等课程的教学中,有着广泛的使用价值,如利用其丰富的音色功能进行配器课的教学。教师和学生人手一架琴,弹奏修改学生的和声、作曲作业,可全面提高学生理解理论知识的能力,也可利用其监听、监视功能进行声乐集体课的教学等。总之,数码钢琴是现代高科技产物,它的智能化既可使教师的教学轻松简单,又可让学生的学习更有乐趣和富有积极性,为丰富教学手段、提高教学质量提
供了良好的智能帮助。
3.4 优化教师教学手段
使教学内容系统化、教学方法科学化使用数码钢琴系统中的计算机软件,能随课制作谱例,把乐理、键盘和声学、作曲及配器等教学内容随时演示出来,它直观准确,使目前的教学真正形成科学化、系统化的教育体系。它促进教师认真备课,严格执行教学大纲,系统安排好每节课的教学内容,广泛采用“课题型”或“技术、理论单元型”等教学手段进行科学化教学。
3.5 完善教学管理制度
集体课教学,可以从根本上杜绝教师上课的随意性。利用监控系统进行教学管理,可在不走进教室的情况下,随时听查教学计划的执行情况,发现问题及时解决,消除隐患,大大降低了“自由主义”的发生率。每学期一次的考试既是对每个学生学习的检查,同时也是对每位教师一学期工作的检查。为了能反映出学生的学习成绩,考试成绩应由期中汇报、平时成绩、期末考试三部分组成。考试内容为练习曲、乐曲、正谱歌曲伴奏、即兴伴奏,以及边弹边唱等。
四、数码钢琴集体课教学的实施
4.1 集体上课
一般放在一节课的开始阶段,检查作业的方式是让学生齐奏上节课学过的曲目,齐奏前,教师要确定恰当的演奏速度,以保证节奏稳定统一。齐奏完毕,教师重点指出技能练习中的优长和缺陷,进一步明确演奏要求。一般可进行3组演奏,将学生分成两组,一组演奏,另一组聆听观察,而后通过分析讨论,找出不足;演奏复调作品时,可以一组弹高声部,一组弹低声部,强调强奏时应注意听另一声部的进行。还可以指定学生个别演奏,分析典型范例,促进共同提高。上课后就可以导入新课。体现新旧课之间的内在联系和衔接。
4.2 系统讲授
数码钢琴集体课的教学必须把握教学系统和结构的完整性,注重基本理论、基本内容和基本方法的传授,而不能有太多的主观随意性和即兴性。教师要按照先拟定的教学计划,有步骤、有重点地讲授演奏理论与技巧方法,并采用螺旋方式在不同的程度上反复地强化基本概念和要领。要改变保姆式的教学方式,着力提高学生的学习能力,引导学生对所学知识技能的融会贯通,举一反三,自我发现问题和解决问题,在数码钢琴集体课上,教师讲授的兴趣和积极性普遍容易提高,因此学生可以获得更加系统和全面的知识与技能。
4.3 小结本课
可以阶段性地小结本课,布置作业,每次上完新课,教师对全课教学过程进行总结评价,对学生的上课表现情况当堂打分并记录在案,作为综合考评学生学业成绩的重要依据。教师在布置作业时对音乐内容与技巧方法要进行详尽的分析,对那些经常容易出现的错误和问题给予事先的提醒,对要点与难点做出清晰的讲解与指导,并通过示范与模仿让学生弄清其中一些关键性的概念和要领,使学生不仅知道练什么,还知道怎样练,练习得怎么样。只有这样,才能大幅度地减少学生练习中的错误,提高学习的效率,教师上课时也不会那样劳神费力。
总之,利用数码钢琴教学系统进行集体课教学,与传统的教学模式相比,无疑是一场教学上的大革命。它不仅为现代音乐教学注入了新的活力,更体现出集体课无与伦比的优越性。它既改善了教学环境,同时又丰富了教学手段,这是对传统的音乐教学理念、内容和教法的挑战,也是一场深刻的革命。它的出现,对现在各师范院校的扩招后教学改革起到了推动作用,它顺应了现代教育改革的趋势与发展。
第五篇:钢琴基本功训练内容和方法
钢琴基本功训练内容和方法
钢琴演奏一直以来被公认为是一项高雅的艺术形式,在多元化艺术表达的今天,钢琴依然拥有着稳定的青睐者和追随者,在本文中,主要从基本功在钢琴演奏中的重要作用,钢琴基本功的主要内容,基本功练习的主要方法三个层面入手进行具体的阐述。
一、钢琴基本功训练的重要作用
世界著名的钢琴大师拉赫玛尼诺夫曾经指出,“一位优秀的钢琴家,必须具备快速、干净、灵活、清晰的基本技巧。”正如拉赫��尼诺夫所言,一位钢琴演奏者在演奏的过程中必须身心合一,身随心动,将心中所想通过手指表达出来。演奏者在演出时不仅要全身心的投入,必要的演出技巧也必不可少,而基本功则是技巧运用中重要的一环,只有技术过硬,才能在演奏作品时能准确的把握作品的节奏、速度、逻辑,并能将音乐的主旨清晰流畅的表达出来,并极富感染力。
二、钢琴基本功训练的主要内容
钢琴的演奏涉及到多个层面,钢琴的训练不可能一蹴而就,要从基础着手,从基本功开始:
(一)手指训练
钢琴演奏主要用到的身体部位就是手指,手指训练,更多的倾向于对手指机能的训练。在钢琴演奏过程中,最直接也最敏感部位就是手的十指,十指的协调、灵活使用是演奏好乐曲的关键,然而,由于手指机能不同,手的食指和中指相对于无名指和小拇指较为有力,而无名指和小拇指的独立性也较弱,对其他手指的依附性较强,在演奏时容易被牵动。
但在演奏过程中,每个手指都有其特殊的作用,为了使每个手指都能够平稳、独立、有力、协调的进行演奏,需要对它们进行训练,只有不断的训练和强化,才能使手指的灵活度加大,在演奏时更加得心应手。
(二)识谱训练
对一位想要学习钢琴的人来说,不会识谱无异于被判了“死刑”,但是识谱的训练,又不单单的是指单纯的对音符的识别能力,识谱能力的差异决定了演奏水平的差异,只有具备了较高的识谱能力,才能演奏出优美、高雅的乐曲,但是在现实生活中,一些初学者急于求成,只单纯的“认谱”而未“识谱”的前提下就盲目的弹奏曲目,这样弹奏的曲子毫无感染力,缺少韵味。
当然,在实际演奏过程中,要做到“眼观六路”,在每一个键位找准并弹奏的前提下,眼睛要迅速的转向下一个音,只有这样,在使识谱的速度加快的同时,流畅的演奏曲目。
(三)音乐听觉的训练
钢琴演奏最主要的就在于听,只有听到了才能感知和判断,对听觉的训练不仅仅是指对高低音的分辨,也不单纯的是对耳朵的训练,它指的是将杂乱无章的音乐表达整合成有规律的清晰的思维,所以说,对听觉的训练中还内含了对心理功能的训练。
因为不同的曲目根据演奏者不同所表达的情绪也不同,要迅速的从中进行分辨就需要对听觉进行训练,例如在欣赏著名音乐家巴赫的作品时,就要通过对不同声部的交叉进行仔细的辨别才能明白其中的主题。
三、钢琴基本功的训练方法
钢琴基本功训练要讲求方式方法,只有正确的方法才能保证训练的顺利进行,才能保证演奏曲目的质量。
(一)跳音弹奏方法
跳音,即顿音,跳音分为手腕跳音、手指跳音、手臂跳音。在钢琴演奏过程中,学生们为了使腕关节保持弹性及掌关节保持稳定,会让手指的重力紧贴着琴键,并将手连同着手腕向上弹起,很多学生在演奏中感觉弹奏跳音和打琴键十分相似,这是由于手指下键和离键的速度慢导致的。
手腕发力在跳音弹奏中是很必要的,手指下键后立刻离键,这种效果活泼、轻巧,使整个乐曲充满了活力,别有一番韵味。
(二)音阶琶音弹奏方法
在钢琴演奏过程中,音阶和琶音是经常运用的一种弹奏方法,在进行音阶和琶音的训练时要注意以下两个要领:一是要有正确的姿势,同时在弹奏时因为拇指较短,所以应该将它稍微的立起来,不能让它处于躺着的姿势,不然弹奏的过程中手腕就会高低不匀,从而影响了整个演奏的效果。二是要注意跨指和穿指弹奏时,手腕要平稳的移动,不要外抬,同时不要速度过快,尽量慢练,俗话说“慢工出细活”对音阶和琶音的训练亦然。
(三)八度和分解八度弹奏方法
在钢琴弹奏过程中,八度演奏方法要求手指有力而坚定,手腕处于放松状态,肘部富有弹性,与背部及大臂协调配合。在对八度演奏时,小指的训练非常重要,因为在手指中,小指对其他手指的依附性强、独立性差,但音乐中的某些声部则要小指负责,所以要加强对小指的训练。
在进行分解八度的训练中,可以尝试着从体会拇指到小指力量的变化着手,训练时将大拇指当琴键上,然后使大臂的力量下沉,跳的时候将手指抬起,跳到下一音的时候,力量落到小拇指上。
四、钢琴基本功训练中值得注意的问题探讨
钢琴训练是一个复杂的工程,涉及面广,任何一个问题的存在都将影响这个曲目演奏的效果及初学者对钢琴训练的领悟。
(一)钢琴训练中对声音的训练
对声音的训练,不单纯的是指演奏者对演奏技术掌控这么简单,每首曲目都包含了作曲者的心血和情感,演奏者只有能够真正的体会其中的深意,才能将曲目“完整”的演奏出来。当然,对于初学者来说,首先要加深对曲目本身的了解,同时要有丰富的想象力和判断力;其次,要运用娴熟的演奏技巧根据曲目所表达的内容的不同起承转合,阴阳顿挫,将曲目中所涵盖的深意和情感直白的呈现给听者。
(二)钢琴训练中对多声部的训练
在钢琴演奏中,对多声部的训练也是极其重要的。在对多声部进行训练时,因为每个声部都有其特定的作用和地位,所以要特别注意对各声部的把控力度,注意和旋的每个音节、旋律、伴奏都要清晰可闻,做到主次分明。
总之,在钢琴基本功训练过程中,除了要注重对钢琴演奏基本方法、演奏技巧特别注意外,更加值得注意的是要深刻的领悟曲目中所表达的深意,钢琴训练时一个漫长的过程,要养成一个良好的心态,不能急于求成,要循序渐进,只有将基本功打扎实了,才能在以后的演奏中得心应手,才能取得质的飞跃。