莫扎特在1791年散文

第一篇：莫扎特在1791年散文

这一年在维也纳是个很平常的年份，没什么轰动一时的大事发生。尽管法国大革命已在一年多前就爆发了，但表面看起来维也纳并未受到什么影响，生活一仍其旧。

随着新年的到来，莫扎特对新登基的皇帝利奥波德二世所怀有的期望逐渐破灭了。与通常流行的说法相反，去年二月驾崩的皇帝约瑟夫二世，其实是一位大力支持和赞助艺术并具有音乐鉴赏力的君主。他是当时欧洲最开明的皇帝，关心民生又平易近人，颇受臣民爱戴。当莫扎特晚年穷困潦倒求助无门时，竟不无感慨地认为，这位皇帝还算是对他最好的人之一。约瑟夫二世其实很看重莫扎特，虽然他只给了莫扎特一个宫廷室内乐作曲家的闲差，年薪仅800弗罗林，刚够交房租，因为这位皇帝生性节俭吝啬。据一份莫扎特死后废弃这一闲职的官方文件记载，约瑟夫二世表示此举只是借此挽留这位维也纳“绝无仅有的天才”。而继位的新皇帝利奥波德二世只喜欢意大利式的音乐和音乐家，对莫扎特不感兴趣。这也不奇怪，那个时代最重要的音乐体裁是歌剧，意大利是歌剧的诞生地，时至今日，全世界的大多数民众最喜欢的歌剧还是意大利式的，威尔弟、普契尼、罗西尼、唐尼采蒂的作品，仍是票房收入的有力保证。

过去的一年多时间里，是莫扎特一生中最困窘的时期，经济上的求助信件像雪片似地撒向他所认识的朋友，在他曾写给一位晚年定期借钱给他的朋友普赫伯格的一封信中哀叹道：

“伟大的上帝啊！即使是我最大的敌人，我也不愿他处于我目前的处境。若是连您，我最亲爱的友人和弟兄，在今天舍弃了我，那么我们这一家人，包括不幸但无可责难的我，以及我那生病的妻子和小孩，就毫无希望了。我写这封信，不是为了表示感谢，我又要来求您了。我不是要来清偿过去的债务，相反，我想请您再借我一些钱。我唯一的朋友，一切就要靠您是不是愿意再借给我500基尔德了……。”

对今天世界上无数热爱和崇拜莫扎特音乐的人们，读到这样悲哀和乞求的文字，心里一定很不是滋味。

这年的春天莫扎特的心情看来还不错，他那天生乐观的性格此时又占了上风。3月15日，他在维也纳天堂之门的一次音乐会上，作为独奏者最后一次在公共场合露面，演奏了他这年创作的一首新作《降b大调钢琴协奏曲》。这是他一生中创作的二十七部钢琴协奏曲中的最后一首，像贝多芬伟大的三十二部钢琴奏鸣曲一样，莫扎特这二十七部钢琴协奏曲也是音乐史上一座丰碑，在这一音乐体裁上从未有人超越过。即使莫扎特一生仅仅只创作了它们，也会名垂青史。在莫扎特手里，钢琴协奏曲成为一种雄浑的具有交响性质的音乐体裁，面对它们我们会产生一种博大精深之感，令人高山仰止。有人说莫扎特的音乐是纯音乐，并不反映什么思想感情方面的内容。这种说法即使不是完全错误的，至少对这二十七部钢琴协奏曲来说也极不恰当，就像以之评论他意蕴深厚的歌剧一样离谱。正相反，它们诉说了莫扎特一生的心路历程和感悟，深具哲理性的高度。一个拥有足够人生经历的听众，他的喜怒哀乐之情能在这里找到最强烈的共鸣，一颗历尽艰难挫折的心灵，在倾听它们时所能得到的深深慰籍是无以言传的。

这首《降b大调钢琴协奏曲》像他往常的作品一样高贵优雅，但它表现出一种特别的宁静安详，一种超脱了尘世的况味。当它的慢板乐章开始吟唱时，营造出一种晶莹透明的迷人境界。如果我们知道了这正是他在贫病交加，生命不久将走向终点时候，就不难从中体味到一种如秋之落叶般的感觉。你心中难免会有一丝惶惑，此时那萦绕在莫扎特心头的是怎样一种心绪呢？ 心中涌动的是否也有一种告别尘世的情怀？

这一年莫扎特最为关注并占据了他主要精力的是歌剧《魔笛》的创作。初春的一天，一位名叫席卡奈德尔的旧相识，维登剧院的经理人找到他，声称如果莫扎特不马上答应为他的剧院写一部歌剧的话，这个剧院就只好关门停业了。席卡奈德尔是个有趣的人物，他出生贫寒，却野心勃勃，虽名声不佳，但活力非凡。就是他后来还怂恿和聘请贝多芬写下了唯一的歌剧《费德里奥》。莫扎特犹豫了一阵，最终还是应承了下来。就这样开始了他生命中最后一年呕心沥血，疯狂般的创作。为了使莫扎特能心无旁鹜集中精力，这个席卡奈德尔竟在剧院旁特意建了一个小亭子，把莫扎特关在里面在严格监视下创作。

《魔笛》的脚本是席卡奈德尔搞的，他先是抄袭一位叫维兰德的剧作家的剧本，当他得知另一家与之竞争的剧院也根据这同一个剧本改编上演了一出新歌剧时，他一怒之下，异想天开地把原剧本中的好人改成坏人，把坏人又改成好人，弄出一个令人啼笑皆非的脚本，并郑重地署上了自己的大名。是莫扎特的音乐才赋与了这部歌剧神奇的色彩和深刻的思想内涵。

尽管莫扎特全力以赴创作《魔笛》，但命运注定使他无法安宁地进行创作。6月1日左右，他那多病且病情加重的妻子康施坦莎不得不带着孩子去巴登温泉疗养。这位虽不擅持家且性格有些轻浮的女人，莫扎特倒至死都挚爱她。此时康施坦莎又怀了孕，且不久将分娩。这使手头拮据的莫扎特焦急得不得了。无奈之下他又写信向普赫伯格借钱了。这位维也纳商人明明知道极可能又是有借无还，还是慷慨地寄来了莫扎特所需要的数目。普赫伯格对莫扎特一次次义举，是莫扎特之幸，也是音乐艺术之幸，他嬴得了世人长久的感谢和怀念。

7月的一天，有件事情给莫扎特以后的日子笼罩了一层可怕的阴霾，一位身穿灰衣，高瘦憔悴的男人造访了莫扎特，并留下一封匿名信要他写一部《安魂曲》。这位陌生人的举动，使正疾病缠身心情不佳的莫扎特感到一种莫名的不安和恐惧，以为是死神找来了，要他为自己写《安魂曲》。他并不知道这个陌生人是受某位叫韦莱依革的伯爵所托，想要将莫扎特的作品据为己有。从此他想起此事就惶惶不可终日，《安魂曲》的写作成了他精神上致命的折磨。

接下来的一件事又一次打断了他的创作计划，为庆祝皇帝利奥波德二世将于九月初加冕为波希米亚国王，布拉格的全国国民议会来函委托莫扎特创作一部庆典歌剧。莫扎特身前最喜欢他音乐的不是维也纳人，而是布拉格民众。当莫扎特的歌剧《费加洛的婚礼》和《唐璜》在布拉格演出时，曾引起巨大的轰动，布拉格人狂热地崇拜他的音乐，始终是他最坚定的支持者。我们今天仍常把艺术家称之为波希米亚人，可见这个民族艺术天赋之高。虽然《魔笛》的创作使他难以分心，但想起布拉格人对自己的厚爱，莫扎特不忍拒绝。八月中旬莫扎特动身去布拉格，仅用了十八天的时间就写出了这部名为《狄托的仁慈》的庆典歌剧。九月六日首演那天，在那座金碧辉煌的歌剧院里，莫扎特想起当年在这里美好的岁月，不禁泪流满面。

九月中旬，他回到维也纳，一头扎入了《魔笛》的创作。席卡奈德尔紧紧盯着他不放，还成天给莫扎特灌葡萄酒和甜酒刺激他不停地创作。首演订在9月30日举行，广告也已贴了出去。就在这极短的时间内，令人惊讶的是，莫扎特还同时创作完成了那部深受人们喜爱的《A大调单簧管协奏曲》，它那慢板乐章所表达的凄美惆怅之情，是音乐史上最动人心弦的篇章之一。从某种意义上来说，这是他真正的“天鹅之歌”，一种超脱尘世告别人生的意味展露无遗。

9月30日，《魔笛》如期在维登剧院上演，这是音乐史上划时代的一件大事。尽管这部歌剧的情节有些荒诞无稽，但不乏戏剧性。它的剧情是：夜后之女帕米娜的肖像使塔米诺王子堕入情网，王子出发，前往营救陷入伊西斯和奥西里斯祭司萨拉斯特罗掌中的帕米娜。他得到一支可以驱邪的魔笛，而伴他前往的捕鸟人帕帕根诺则得到一串魔铃。塔米诺到达寺庙后发现萨拉斯特罗是明智善良的人，夜后才是邪恶之辈。塔米诺和帕米娜经历种种神秘考验终于结为夫妻。夜后欲加害于他们而无能为力。帕帕根诺也得到帕帕根娜为妻。这是一部为广大民众创作的歌剧，以当时各种喜闻乐见的形式吸引他们。它是近代第一部也是最伟大的一部德语歌唱剧，剧情富于象征性涵义，音乐深刻丰富，充满了共济会理想的宗教情怀。莫扎特把当时各种音乐传统集合在一起，如意大利声乐的丰茂，德国歌唱剧的民间幽默，巴罗克众赞歌前奏曲的庄严，它们结合得丝丝入扣非常合谐。优美的旋律源源不绝，庄严肃穆的音乐唤起人们崇高的激情。在人类具备支配自己和世界的能力这一思想中体现出的进步信念而言，《魔笛》是一部后人不可企及的顶峰之作。

《魔笛》的演出获得了巨大的成功，首演那个月就连演了二十场。以至上流社会的人士象赶时髦一样纷纷带着客人，跑到这座本为平民演出的简陋剧院来观赏。令莫扎特无比高兴的是，连他音乐上的宿敌萨列里也来观看了，并对之赞赏不巳。那部曾获奥斯卡金像奖的电影《莫扎特》，对萨列里的形象作了极大的歪曲，其实这位意大利人很有音乐才华，他曾是伟大的歌剧改革者格鲁克的学生，也曾做过贝多芬的老师，贝多芬很敬重他，与之关系融洽。他在当年欧洲乐坛上赫赫有名，他的音乐作品至今也时而上演，看了他的最出名的歌剧《塔拉勒》，很难否认它是一部迷人的杰作。至于引诱莫扎特写《安魂曲》企图占为己有并最终逼死莫扎特，更是无稽之谈。

《魔笛》虽说大功告成，但莫扎特的身体也彻底垮了。他的肾病急剧恶化，接下来的日子里是在极度痛苦中与疾病作斗争。他意识到那部恼人的《安魂曲》自已今生无法写完了，叫来他的学生苏斯迈尔告诉他如何完成它。1791年12月5日凌晨一点，莫扎特死在他妻妹索菲亚怀里，索菲亚后来是这样描述莫扎特最后的动作：“努力用嘴比划出安魂曲中的鼓乐章，那声音我至今仍能听到。”

第二篇：莫扎特演讲稿

莫扎特

自我介绍。今天我要跟大家分享音乐家的是莫扎特。我给我的演讲主题叫做“乐神之子——莫扎特”。

下面我将从一下三部分为大家简单讲解、回顾一下莫扎特的传奇一生。生平简介、音乐作品及其风格、对后世的影响。

首先，来说一下莫扎特的生平简介。生于1756、死于1791。大家可以自己算一下，这才多大年纪。35岁，对，这个传奇的音乐家仅仅活了35年。我不知道是不是上天太羡慕嫉妒莫扎特的音乐才能了，还是更喜欢去听他的音乐了，就这急急的把他召唤回去了。这个是莫扎特一生35年的时间表。1756年1月27日，0岁，出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他有六个兄弟姐妹，最后活下来的只有他和他的姐姐安。三岁时就显示出非凡的音乐才能，四岁的时候跟着父亲学习钢琴，五岁时做出了他人生中的第一部曲子，六岁时随父亲学小提琴，第一次巡回演出，开始了长达十年的漫游生活，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧，十六岁结束自己的十年漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。

21岁在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼海姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。25岁为了争取人身与创作自由，1781年，莫扎特和主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。26岁（结婚前一个月）《后宫诱逃》演出成功，被推到维也纳生活的最前方，28到31岁，生活在维也纳的老式楼房里，和妻儿度过最美好的时光，创作《费加罗的婚礼》，在这教过贝多芬，35岁痼疾缠身，直至死亡。

在莫扎特这短暂的35年时间里，我觉得他做的最重大两件事情。一是他的十年漫游生活。1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。在维也纳的美泉宫，为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。1763年6月到1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。二是与主教决裂

毅然辞职。上边说到，莫扎特结束十年漫游生活，回到了自己的家乡萨尔斯堡，遵照父亲的意愿，在大主教的宫廷乐团里担任首席小提琴手。这期间，莫扎特创作了大量的优秀作品，可他在宫廷乐团里过得并不愉快，他清楚的认识到，在贵族眼里，崇高的音乐不过是他们对权力的奢华粉饰，大主教把他当作一个佣人，那种颐指气使，随意派遣甚至故意欺凌都让他无法忍受。莫扎特是一忍再忍，直到忍唔肯忍无需再忍的时候，1781年6月，二十五岁的莫扎特果敢的做出了一个人生抉择——与大主教公开决裂，这也让他成为了欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。父亲曾经要求他向大主教赔礼道歉，但他坚决拒绝，高尚的心灵使他在权贵面前不再低眉折腰。对于一个天才，或许我们并无法理解他做出这种选择需要付出了多大的勇气，要知道，在当时的社会环境中，这意味着他将面临不可想象的艰辛、饥饿甚至死亡。而实际上，这些困境他也确实都遇到了。莫扎特的一生中，完全是在音乐创作中度过的，直到死亡的那一刻，他还在举世闻名的《安魂曲》，在创作了一半时离开了这个现实的人世。

对于莫扎特的死亡之谜，社会各界曾近展开无数的讨论研究，有认为他是被情杀，被妻子和妻子的情人联合毒死；有人说，是因为他的竞争对手羡慕嫉妒他的音乐才能，被竞争对手所杀；还有人说他是死于疾病，感染风寒、心脏病、疟疾、等等众说纷纭；还有人说，他是因为缺少日照，进而缺少维生素D而死亡的，因为莫扎特生前白天睡觉，晚上创作，确实很少接触太阳光。直至今天他的死亡仍然是个未解之谜。

第二部分，音乐作品及其风格。（ppt读）可能有人会说，其他著名音乐家一生中也创作几百部作品，但是，现对于莫扎特这短暂的35年来说，不可谓称不上是惊叹的。下面我就列举了一些他比较著名的被后世所流传广泛的音乐曲目。（读ppt）今天，我在后面挑了两个我相对来说比较喜欢的曲子，来与大家分享。《费加罗的婚礼》和《小步夜曲》。其实本来也想说下一《安魂曲》来着，但是仔细一下，于今天的氛围不太符合，就放弃了，大家可以私底下自己好好品味一下。对于莫扎特的音乐风格，可以说成是风格多样的，虽然他的一生时间短，但是所经历的事情可是一点也不少的。莫扎特属于维也纳派古典音乐，与海顿、贝多芬并称维也纳三大巨头，他们是师徒关系。莫扎特早期的生活是在在教堂作曲；所以音乐风格壮丽、豪华、辉煌、有气势。中期：为德国皇室作曲；音乐风格带有浪漫色彩、华丽、高贵、庄严、又活泼、有趣后期：在穷困中作曲；神秘、壮丽

接下来，详细为大家介绍一下《小步舞曲》。“小步舞”是一种起源于欧洲民间的三拍子舞蹈，原流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。“小步舞”速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。《小步舞曲》的音乐特点是旋律流畅、优美、华丽，节奏多用四分音符和八分音符，也有的作曲家在作品中选用带符点的节奏，使得乐曲更具有推动力，伴奏简单清晰。

莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪。

同学们可以利用网络资源再多一些了解《小步舞曲》的指示，也可以听赏如贝多芬、巴赫等名家的相同题材作品，横向的了解这一风格的音乐，扩展我们的艺术视野。

接着是《费》。根据法国喜剧作家博马舍的同名小说改编 莫扎特众多歌剧中最著名的，也是巅峰之作。

此时，已经从大教主的樊笼理解脱出来，正焕发着前所未有的创作激情。歌剧讲述了一位聪明的理发师费加罗与伯爵府的女仆苏珊娜在筹备婚礼的过程中与心怀不轨的伯爵展开较量的故事，期间穿插各种生动有趣的人物和故事，最终处于第三阶层的平民终于让荒淫伪善的伯爵当中出丑认输。这部歌剧情节曲折生动，风格明快幽默，喜剧效果突出，是莫扎特最出色的代表作之一 反映了当时社会上“第三阶级”地位的上升，歌颂人民反封建斗争的胜利，表达了对自由思想的歌颂

三、对后世的影响。（读ppt）爱因斯坦说,人死时最大的遗憾,就是再也听不到莫扎特的音乐.歌德更宣称,莫扎特创造了世界一种极为罕见的音乐光环.这都是极高的评价。“回到莫扎特运动”。。。莫扎特效应。。。

臧克家“有的人死了，但是他还活着”。莫扎特虽然英年早逝，离开了我们两百多年，但是他存世的音乐正如他的精神灵魂一样，陪伴着我们、感染着我们、影响着我们，让我们在有限的生命力去再多听一听，多品一品，要不然就白了人世间一回了！

我今天的演讲就到此结束，感谢大家收听！

第三篇：《扒手莫扎特》

《扒手莫扎特》观后感

《扒手莫扎特》荣获第80届奥斯卡电影最佳真人短片奖，而当我们今日回头再来观赏这部影片的时候，或许和当时导演来拍这部影片时的初衷又有所不同的吧。我觉得最重要的一个因素在于我们所处的时代背景的不一样。

《扒手莫扎特》也真的着实很短，和一般的电影的150分钟相比，30多分钟的影片的确显得短小而精悍。利用这短短的30分钟介绍了一个有关于扒手的故事，一对有点小白痴的老扒手，以及一个一直跟着他们的哑巴小乞丐最后变成了他们赚钱的“宝”的简短的故事。

故事情节没有那些长影片故事情节的复杂和悬念，而利用简单的叙事手法，将这两个扒手的性格勾勒地活灵活现。

两个靠扮演警察来糊口的扒手，他们的假警察生涯也以真的警察将其他3个同伙抓进警局而悲惨的告终。而在警察走过的时候，理查德为了掩饰自己，手抓住了旁边的一个小乞丐。在当他们逃离现场，甩开小乞丐时才发现这家伙还真有点执迷不悟，一直尾随，跟着他们，直到他们忍无可忍在一个小巷子里停下来跟小乞丐理论。

但最后让他们沮丧的是这个孩子却是个哑巴，他们俩的吓唬对他根本就是无济于事。在他们争执的过程中，理查德的一句“如果他留下，我也留下！”，让我们看到了一些人性的一丝善良。虽然他们是扒手，也并没有坏到十恶不赦，也并没有坏到骨子里。我觉得这是本部影片的第一个闪亮点。

而第二个闪亮点是有关于他们在对待小乞丐的行为上的教导。在小乞丐伸手要水的时候，他们用手语教育他乞讨在他们这里并没有，有的只是拿，若以后还有的话那就要砍掉手。而最后小孩竟然耸耸肩„„其实，在这里的时候，让我们感觉到一种冷飕飕的凉风袭来。面对如此纯真、如此无知的小孩子的时候，他们对于他的教导并不是善良，而是一种具有掠夺性的做法和想法。

第三个闪光点的话就要说到床和教他鞋子的事了。吃完晚饭，小乞丐抢了他们的床，两个大男人只能挤在一张小床上睡觉时的情景是让我们有点感动的，我们看到一个扒手在看小乞丐已经熟睡在自己床上时的那种温和的眼神。或许，他此时想到的或许是这样一幅画面：自己的孩子睡熟后，作为父亲看着儿子的那种充满深深爱意的眼神。也或许他根本没想到这些，这些对于生活在下层的他们而言或许就是一种奢侈，一个遥不可及的梦想。

让我么你再来看看他们教小乞丐写字的事。从他们教他写“房子”，由“方子”，更改为“芳子”，他们的不识字，他们的文盲，让我们感到惋惜，但他们对于小乞丐耐心的教导和教他写字的初衷却让我们看到他们的心中也是充满了阳光和温暖。

说到第四个闪光点的话是有关于小乞丐。我们也都有看出正因为小乞丐的出现而让整部影片充 1

满了活力和搞笑。他由最初的把两个老扒手偷来的钱包还给失主导致一个老扒手鼻子受伤的事，到最后竟然在电影院爬到座椅底下偷来钱包的事。扒手的赞扬，“不。就是我想10年也想不出来”，而另外一个扒手则是更加深受感动，说他是“扒手中的莫扎特“，也认为这是上天对于他们的恩赐，奖励给他们的礼物，他是他们的宝。

故事的结尾在一个充满搞笑的当假警察面对真警察时的囧状中结束，但最后我们看到的是小乞丐坐在警车里快乐而天真的笑容。

电影是结束了，但留给我们的却还没有结束，由小乞丐映衬出来的是我们当今社会像他一样的路边小孩并不鲜见，而这些问题却是值得我们深思的，到底和谐社会应当如何构建，到底一些社会问题应当如何解决将是我们所要面对的„„

第四篇：《莫扎特》观后感

《莫扎特传》观后感

宫廷作曲家萨列里的自杀是这部影片的起点，以他向神父和上帝忏悔的方式回顾了30多年前，他是如何利用种种阴谋杀死了莫扎特。

一个尚在人世的宫廷音乐家萨列里在疯人院里自杀未遂，一位年轻的神父倾听萨列里在32年后第一次在人前讲述他内心的秘密。

萨列里在当时的维也纳也是有名的宫廷御用音乐家，备受国王的宠爱。当时在欧洲已经很出名的莫扎特也来到了维也纳，萨列里从莫扎特那听到了真正的音乐，深受感动，同时也感到威胁。这位人称4岁写协奏曲，7岁写交响乐，11岁写大型歌剧的音乐家很快就受到了国王的赏识，国王让他在宫廷演奏，为乐队指挥。

萨列里非常的记恨，尤其是在他看到莫扎特放荡不羁，极度轻浮的生活态度后，他十分震惊，他觉得上帝十分不公平，把对音乐最大的天分全给了莫扎特，又为何要他同时存在，他觉得，这样存在是上帝对他的讽刺，是对他的嘲笑。于是，他内心丑恶的一面开始萌芽。

他一方面对莫扎特表现出友好和对他音乐的欣赏，另一方在国王和大臣之间挑唆，很快边致使大臣们对莫扎特的苛刻。莫扎特的歌剧在这种情况下被大量的删改，其中多事因为皇室的“禁令”。与此同时，萨列里又在莫扎特的经济上予以破坏，是莫扎特的歌剧只能上映少数的几场便被停止，莫扎特与宫廷的矛盾由此开始加深。

萨列里心爱的女孩被莫扎特占有，加剧了萨列里对莫扎特的报复，他戏弄莫扎特的妻子，收买女佣匿名为莫扎特夫妇服务，暗中想窃取莫扎特新剧《费加罗的婚礼》中可以为他所利用的内容。宫廷里的大臣总有理由刁难他，国王总有自己对的理由，莫扎特在这样的环境下，为了坚持自己的音乐梦想，他只有据理力争，而不能左右自己的命运。

莫扎特父亲的死，让他极度沉痛，他在歌剧中悼念着父亲，但又久久不能从这种悲境中走出，以至使他自己的身体在一天天里萎靡下去。

萨列里再次抓住了时机，他以黑衣蒙面人的形象去了莫扎特的家，这个形象像极了莫扎特的父亲，他给了莫扎特钱，要莫扎特为他写《安魂曲》，并在短期内完成。这一切给了莫扎特强烈的内心煎熬，但是他毅然接下了这

个生意。

莫扎特不停的赶写，他一边为小剧团作曲，一边面对家庭的窘迫，他带对父亲的感情去写《安魂曲》，这一切一切耗尽了他的心力，他那种不可思议的精神健康，他受着病魔侵蚀的身体，在他累倒之后，萨列里假装好心送他回家，使莫扎特对他心存感激，一边却利用小剧团送来的分红钱告诉莫扎特是蒙面人送来的，要求他抓紧时间写曲。

莫扎特写曲，他来记录。在这一过程中，他不得不被莫扎特的天赋再一次震惊，他感受都啊了他绝无仅有的才华，但是这一切，并没有是他心生怜惜，他甚至没有让莫扎特休息一分钟，一首非凡的安魂曲，就这样在莫扎特和病魔作斗争的情况下诞生了。

他的妻子和孩子在他生命的最后一刻与他相见。那么瘦弱的身体躺在那个狭小的棺材里。他是失败的还是成功的都已经不再重要。安魂曲不知道是否让他的灵魂得以安息。但他那一首首熟悉的宛若天籁般的旋律，却始终提醒我们有他这样一位音乐天才，曾经多么真实的存在过。

他的葬礼，没有鲜花，没有挽联，没有送葬队伍，普通的一个墓，和其他人们一同被埋葬。

他的人生是没有起落的，从音乐神童到天才音乐家，年轻，无礼，而又乐观带有神经质的笑声，这是否是在掩饰他内心极度的不安？

莫扎特具备所有的感情而绝对没有激烈的感情，——除了骄傲；这是一个可怕的例外，但骄傲的确是他天性中极强烈的情绪。

他是快乐的，可是没有一个人的生活象他的那么艰苦。那是一场无休无歇的，跟贫穷与疾病的斗争。这斗争、到他三十五岁才由死亡加以结束。那他的快乐是从何而来的呢？第一是从他的信仰。他的信仰没有一点儿迷信的成分，而是富于智慧的、坚强的、稳固的，非但没有被怀疑动摇，便是极轻微的怀疑也不曾有过。他的信仰非常恬静，和平，没有狂热的情绪，也没有神秘气息，他只是真诚的相信着。那笑，空灵的只剩孤独，在一般精神骚动的病态的天才，创作可能是受难，他们往往千辛万苦，追求一个不容易抓握的理想，在一般象莫扎特那样精神健全的天才，创作是完美的快乐，那么自然，几乎是一种生理上的享受。对于莫扎特，作曲和演奏，是跟吃、喝、睡

眠，同样不可缺少的机能。那是一种生理的需要，而且有这个需要也很幸福，因为这需要时时刻刻都能得到满足。

一个这样的天才，在他的艺术领域内自然无所不能，而且在各个部门中都发展得同样完美。但他特别适宜于写作歌剧。

我们不妨把他主要的特征重述一遍：

他有的是一颗完全健康而平衡的灵魂，一颗平静的、没有热情的风暴、可是非常敏感、非常婉转柔顺的心，受着坚强的意志控制。这样的一个人假如能创造，必然比别人更能用客观的方式表现人生。热情的人精神上有种迫切的要求，无论作什么非把自己整个放进去不可。莫扎特可完全不受这种要求的牵掣。莫扎特纯粹是个音乐家。我们看不出他有什么文学修养的痕迹，更不象贝多芬那样的注意文学，老是自修，而且成绩很好。我们甚至不能说莫扎特主要是个音乐家。因为他只不过是音乐家。——所以对于在歌剧中需要把诗歌与音乐融和为一的难题，他用不到多所踌躇。他用一刀两断的方式解决了，凡是有音乐的地方，决不许有竞争的对象。

可见音乐是人生的绘画，但这人生是经过净化的。反映心灵的歌词，必须对心灵有诱惑的力量，但不能伤害皮肉，“引起耳朵的反感”。音乐表现生命，但是是一种很和谐的表现。这种情形，不但在莫扎特的歌剧是如此，在他所有的作品都是如此。虽然他的音乐表面上象是刺激感官的，其实并不然，它是诉之于心灵的。

莫扎特的音乐永远表现某一种感情或是某一种热情。还有一些场合，莫扎特超升到更高的境界，摆脱了那种内心的争执，到达一个崇高与和平的领域，在那儿，人间的情欲和痛苦完全消失了。那时的莫扎特是跟最伟大的心灵并肩的，便是贝多芬在晚年的意境中，也没有比凭了信仰而蜕变的莫扎特达到更清明的高峰。就象死亡给我们留下来的，在发展途程中天折了的莫扎特，对我们成为一个永久的和平恬静的泉源。从法国大革命以来，激情的波涛把所有的艺术都冲刷过了，把音乐的水流给搅混了；在这种情形之下，有时候到莫扎特的清明的天地中去躲一会，的确是很甜美的；他的清明之境，好比一个线条和谐的奥令匹克山峰，在上面可以高瞻远瞩，眺望平原，眺望贝多芬与瓦格纳的英雄与神明在那里厮杀，眺望波涛汹涌的人间的大海。

第五篇：读《莫扎特》有感

他是一位宫廷乐师，莫扎特的天才表现让他既羡慕又震惊，心理发生了变态，并且决定出去莫扎特。这部电影是以宫廷作曲家萨列里的自杀开始，以他的视角，通过他向神父和上帝忏悔来回顾三十年前他利用各种阴谋手段害死莫扎特的过程。

在疯人院里，一位年轻的神父在倾听着一位自杀未遂的宫廷音乐家萨列里讲述着他深埋在内心三十多年之久的秘密。萨列里是维也纳当时非常有名的的宫廷御用音乐师，他伸手奥地利皇帝的宠爱。那时已在欧洲声明雀跃的莫扎特也来到了维也纳，他听过莫扎特演奏后，感受到了什么是真正的音乐，同时也感到了自己的地位受到威胁，因为这位天才音乐家的才华受到了皇帝的赏识，皇帝让他留在皇宫，为他的乐队指挥演奏。因此，萨列里很嫉妒，他认为上帝对他不公，对于莫扎特这样生活上极为轻浮放荡的人，上帝为什么要赋予他最好的音乐天赋，这与他（莫扎特）是极为不相配的。因此在嫉妒心的驱使下，他想出了陷害莫扎特的计谋。一方面他在莫扎特面前表示自己对他的音乐是多么的欣赏，然而在另一方面他在皇帝大臣面前面前进行挑拨，大臣们思维僵化，所以很快宫廷大臣们便都对莫扎特极为苛刻，莫扎特在宫中的日子也便得极为约束，他的歌剧被删改，只因触犯了宫中所谓的禁令，同时萨列里有在经济上为难莫扎特，因为他从中作梗，莫扎特那些精美绝伦的的歌剧很少上演，以致很少有人看到。因此，他与宫廷的关系越来越僵，不仅如此，萨列里还监视莫扎特的一举一动，并派人偷走莫扎特的乐谱，想从中查找出可以陷害莫扎特的内容。除此之外，宫廷中的大臣时不时的挑他的毛病。面对这些困境，莫扎特感觉到了对命运的一种无力感。莫扎特的父亲死后，他极度的悲痛，萨列里抓住这个机会化装成蒙面黑衣人到莫扎特家约稿，许以重金要莫扎特创作一部《安魂曲》，威逼他在短时间内完成。在生存压力面前，莫扎特无奈接受了这个预订。但莫扎特有一种预感，觉得是在为自己写《安魂曲》。最后，也许莫扎特自己预感到时光不多了，他让萨列里在自己面前也听写了一回，由他口授，萨列里记录，通宵未眠，完成了著名的《安魂曲》。当清晨的阳光射入屋子，天才死去，而嫉妒天才的人疯掉。而这个天才的葬礼，没有鲜花，没有挽联，没有送葬的队伍，只是想贫苦人们那样，有一块墓碑，他就这样平凡的离开。

看完这本后，我的心久久不能平静，我不知道那是什么样的一种感觉，我感觉到我的心灵和灵魂受到了前所未有的震撼，对于莫扎特对于创作所展现的热情甚至痴狂我感到很吃惊，那是对自己梦想的一种执着。然而这位世间的这个伟大的天才音乐家却像流星一样无声的陨落，空留一片遗憾与世人的悲伤，了解他的人无不为他的死而惋惜。当你反复听他的作品，可以从他的作品感受到莫扎特当时创作音乐时的感觉，有激情，有欢喜，有悲伤，有痛苦•••仿佛自己完全融入他的音乐之中，能够感受到他创作时心灵的每一次波动，感受到思维的每一分跳跃，这种奇妙的感觉让我我平生第一次感受到音乐的美妙，它可以成为一个人情感的载体，使人与人的心灵可以跨越时空的交流。因此，我开始对他的音乐着迷，对他的灵魂敬畏，每次听他的音乐，都感觉到精神前所未有的充实，然而自己的心情却很沉重，不为别的，只是他的音乐是如此的美妙和完美绝伦然使我对他的这样的音乐天才就那样无声的英年早逝而感到无比的伤感。我第一次觉得生命是如此的有意义，我在莫扎特本人和他的音乐中找到了一种了一种高度，一种生命的高度，我彻底知道了音乐的真正内涵。这是一部很能触及人心灵的电影，影片通过独特的笔触和视角，巧妙地描写了天才和庸才的微小差别，倾听着莫扎特那行如流水的音乐，体味着人生的冷漠无常，不禁为之扼腕，为之叹息，看完着部经典的电影，使我的心中充满了天妒英才的感慨。可以说看过影片的人都不会忘记他的笑声。他快乐时是那种笑声，失意时是那种笑声，穷困潦倒时还是那种笑声，无论在何时他都是那种笑声，然而在不同的时刻，他的笑声中却掩藏着不同的情感，快乐时的笑声让你不禁为他欢喜，而失意时的笑声却能让人不禁为之哭泣。

他有着一颗样样都能感受，样样都能控制的灵魂；他在心里有着一种镇静的且最深刻的感情（例如母亲的死，对妻子的爱），但他在身处那种境地的时却保持着令人觉得冷酷的理智，那是一种目光深远的聪明，他能把握群众的趣味，懂得怎样才能获得成功，更懂得一方面要保持自己骄傲的天性，而一方面却要把这种天性去适应社会，征服社会的聪明。他可以用自己天才的头脑，让这些因素处于一种动态的平衡。

然而一些性情热烈的人却不会有这种精神健康，因为热烈必然是某种感情到了过分的程度。所以莫扎特具备所有的感情而绝对没有激烈的感情，除了骄傲，他的骄傲是他天性中极强烈的情绪。尽管没有一个人的生活象他的那么艰苦，但他是快乐的。而那却是一场无休无歇的，跟贫穷与疾病的斗争。这场斗争、知道他三十五岁悄然离去时才宣告结束。那他的快乐是从何而来的呢？他的快乐完全来自他的信仰。他的信仰并不是盲目或迷信的，而是一种富有智慧的、坚强的、稳固的，没有丝毫号动摇的信仰，就像暴风雨中永远屹立不倒的丰碑，指引着他的灵魂。他的信仰非常恬静，和平，没有狂热的情绪，也没有神秘气息，他只是真诚的相信着，坚持着。对于在一般精神病态的天才，创作可能是受难，他们往往历尽千辛万苦，去追求一个不容易抓握的理想，而一般象莫扎特那样精神健全的天才，创作却是一种完美的快乐，那么自然，几乎是一种生活上的享受，精神上的满足。对于莫扎特，创作就像吃、喝、睡眠一样，是生活中不可缺少的一部分，他可以让自己的生活更充实，使自己的精神上得到满足。他有着坚韧的灵魂，而且有着受坚强的意志力控制的一颗平静的敏感的心。而假如这样的一个人投身去创造，那必然会比别人更能用一种深刻的方式表现人生。而他选择的使用纯粹的音乐来表达自己的情感，自己的信念，以及自己的人生。他用音乐来诠释生命，这是一种很和谐的表现，很容易让听者感受到生命的真谛。莫扎特的所有作品均是如此。虽然他的音乐表面上似乎是对听觉的一种触动，本文由收集整理,其实并不然，它牵动着听者的心，触动着听者的灵魂。莫扎特的音乐在一些场合已经达到了一个更高的境界，他所表达的远远不是一种纯粹的感情，那是一种空明的境界，世的尘俗来到桃源胜地那样。因此那时的莫扎特有着最伟大的心灵，便是贝多芬在晚年的所达到的意境，也没有到达比凭了信仰而蜕变的莫扎特更清明的高峰。就象死亡给我们留下来的，在发展途程中天折了的莫扎特，对我们成为一个永久的和平恬静的泉源。因此，在心情抑郁的时候可以到莫扎特音乐的清泉中去感受一下，心中的烦恼便一扫而空，甚至感受到一丝甘甜。在他的清明的境界中，自己好比站在人生的高点，在上面可以感受到人间的喜怒哀乐，更可以感受到灵魂深处那种超脱与自然。