第一篇：高师院校低音提琴演奏教学改革设想论文
摘要：低音提琴演奏作为高等师范院校音乐表演专业中的专业主干课程，在本科学生的专业发展中起到重要的作用，但是由于低音提琴较之其他弦乐器并不被人们广泛应用，因此在教育与教学改革中进程稍显缓慢，课程教学模式与内容不能及时更新，教学方式手段与社会职业岗位需求有所脱节。本文通过从低音提琴课程教学现状以入手，阐述高等师范院校低音提琴演奏课程教学改革的思路及设想。
关键词：高师院校；低音提琴；教学改革
低音提琴是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦类乐器，音色深沉有力，与管弦乐队中其他乐器形成鲜明对比，是低音音响效果的支柱乐器，也是整个旋律基本节奏的基础，同时，在爵士乐演奏中占据着标准地位。
一、低音提琴课程教学现状
低音提琴演奏是本科音乐表演专业应用性较强的专业主干课程之一，以《基本乐理》和《视唱练耳》课程为前导，在完全具备识谱与模唱、听辨能力的基础上，着重研究低音提琴演奏艺术的基本理论、基本方法与技术，并为管弦乐队排练演奏和专业实践活动的开展奠定良好的基础。由于高师院校的学情问题，实际教学中存在一系列问题：第一，教材与教学内容存在缺陷。教师对于教材的使用都是精挑细选的，理论体系比较完整，涵盖内容广泛，谱例详尽，但是这些经典之作，是否一开始就符合学生的学习心理，是否能做到表演性与实用性并存。第二，教学模式不适应市场需求。国家重视对艺术教育的普及与发展，高校扩招的现状与传统的艺术专业课程“一对一”教学模式有了严重的冲突，加之学生个性突出，自我意识强烈，教师必须亲自面授并指导，学生人数逐年递增，整体音乐素养水平确下降，并且受师资的限制，教师教学不得不小组教学方式，这对于程度不同的学生来讲，多少会浪费一些时间。第三，教学实践缺乏“师范性”。受传统教学模式影响，在教学过多的强调基础训练内容和传统曲目，学生只会被动的“拉”，不会“教”，不能将理论与实践内容有机结合起来，偏离了高师院校的人才培养目标。第四，教学评价体系单一。目前高师院校还在沿袭通过期末考试演奏一首或两首作品作为考核评价标准，这种课程评价仅仅对学生进行了乐曲演奏能力的考核，而对于演奏相关的外沿知识和教学环节没有涉及适当的考核，学生对于课程的整体感知局限。第五，艺术实践中忽视了低音提琴的地位额作用。看国内外，各类艺术比赛和舞台演出比比皆是，大部分都是“热门”乐器，对于在管弦乐队中起着举足轻重地位的低音提琴，独立的比赛或演出则很少，无疑让学习的人产生一种“躲在角落”的感觉。
二、低音提琴课程教学改革思路
通过对低音提琴演奏课程现状的分析，我认为，课程教学改革的过程中，应当有一个总体的思路（设计），即“职业发展规划”，主要面向低音提琴演奏和低音提琴教学两大培养方向，学生在二者方面可以有所侧重，也可以考虑综合发展。低音提琴演奏方向更加强调学生演奏能力的表现和舞台实践经验的培养，低音提琴教学方向则更加强调教学理论知识和示范操作规范在教学中的实践运用。首先，教材方面。将低音提琴演奏艺术方面的理论性教材与技能技巧为主的实训类教材相结合，可以使用经典曲目或者书目的演奏版本，包括指法、弓法等音乐标注，同时，尝试在演奏曲目的选编方面将时期、风格、类型、题材等内容面面俱到，加入乐队片段内容，符合高师院校学情，以及本科学生身心发展特点。其次，教学模式方面。将个别课与小组课（集体课）相结合，既符合国家对于素质教育的规律，又节省了教师课上重复讲解相同内容的时间，在小组课中讲授过的内容在“一对一”时检验接受程度或者发现个性问题，不仅综合提升了低音提琴教学的效率，优化教学内容，而且，学生在讨论中记忆新知识，查漏补缺，激发学生的兴趣，最终达到提高教学质量的目的。第三，尝试“角色转换”。这种方式充分利用了“翻转课堂”教学模式，成为学生课堂中的参与者，引导着，相互补充，互相交流，并且利用超星学习通、微课等教学软件对学生课前学习效果进行监督与检验。然后，教学评价方面。通过演奏基本功、乐曲完整的考察，乐队片段的抽查考试和扩展知识的考试，也可以作为课程评价的一个方面。通过模拟课堂，学生之间互评与教师主评相结合，锻炼其发现问题并合作沟通的能力。最后，开展科学的艺术实践。低音提琴演奏专业学习过程中的艺术实践是必不可少的教学内容，由于低音提琴在音乐艺术表现中多充当伴奏角色，较少用于独奏，前面提到教师应在教材中加入乐队片段的学习，不仅让学生能够尽快融入管弦乐队排练的课程，而且增强了他们互相协作能力，以艺术活动为契机完善低音提琴演奏课程教育。同时，加大对于低音提琴演奏艺术的支持，包括举办音乐节、艺术比赛等形式。正如低音提琴演奏艺术家侯俊侠教授谈到，在广泛吸收国内外优秀的演奏与教学经验同时，结合我国国情，探索多层次、多角度、以实践能力培养为目的，适合中国人听觉和心理生理特点的教学方法。构建中国特色低音提琴教学体系——“分层动态式比较学习培养平台”，旨在通过多层面、动态的比较学习，使学生能够在演奏技巧、音乐输出、合作能力、实践能力等方面得到系统培养。
[参考文献]
[1]娄逢敏.高等师范院校大提琴教学改革的设想[J].赤峰学院学报(自然科学版),2014,08.[2]王世浩.提高低音提琴教学质量的融通路径[J].艺术教育,2014,07.[3]梁晓宁.论高校钢琴集体课与个别课相结合的教学模式[J].黑河学院学报,2017,03.作者:刘岩 单位:哈尔滨师范大学
第二篇：高师院校公共普通话课程实践教学改革模式探究
高师院校公共普通话课程实践教学改革模式探
究
【摘要】普通话是教师的职业语言，作为“教师摇篮”的高师院校有责任对公共普通话进行规范和纠正。传统的高师院校普通话课程实践教学中，存在着教材老旧、互动缺乏和重视程度不够等情况。本文通过对教学内容、教学手段和教学氛围的改革，达到师生良性互动，实现对高师院校公共普通话课程新教学模式的探析。
普通话是汉民族的共同语，更是每个合格教师应该具备的基本职业素质。教育法》规定：“学校及其他教育机构进行教学，应当推广使用全国通用的普通话。”国务院国发[1992]63号文件要求：“用普通话进行教学是合格教师的一项必备条件，应当成为评估教学质量、评选优秀教师评聘教师职务的一个内容。[1]作为培养教师摇篮的高师院校，有必要进行普通话的推广和普及。
在我国，虽然大部分的高师院校都开设了普通话的相关课程，但在实际的教学过程中，仍然存在着内容陈旧、教材老化、教学手段落后等问题。如何有效提高学生主动学习能力和效率是普通话教学中不断实践和探索的课题。
一、公共普通话课程实践教学改革背景
（一）语言基础不均衡、教学难度大
高师院校学生大部分来自于全国各地，各地学生普通话程度不一，同样的教学方式，会容易造成一部分学生“吃不饱”，另一部分学生“不够吃”的状况。语言基础的先天差异，给教学工作带来了不小的难度[2]。
以笔者所在院校为例：学校对全国17个省市招生，最南的学生来自于广东，属于粤方言区，存在平翘舌不分、前后鼻音部分、儿化不清等问题。这些问题的纠正需要占用大量的课堂教学时间。而来自东北的学生基本语音面貌优秀，他们则需要更高层次的语言学习和训练。显然，原有的“一刀切”式的教学模式已经不适合教学课堂，教学环境难度的加大会直接影响实际的教学效果。
（二）教材老旧、缺乏统一标准
当前，高师院校课堂教学内容大多选取的是播音主持艺术专业教师编写的专业教材，此类教材侧重于有一定专业基础的播音与主持艺术学生的基本教学内容，对普通类专业学的普通话学习缺乏针对性。大多数学生在专业普通话学习之前只有小学时的语言基础，在我的课堂上曾出现过有的学生连基本的“a、o、e……”都发音错误的现象。跟播音专业的学生相比，普通师范类学生的语言学习更要从基础抓起，这就要求教材的选择必需适合学生特点，侧重于基础教学。
同时，高师院校教材内容雷同率高、重复率高，直接影响了学生学习兴趣，限制了学生学习后期的创作思维，无法体现出高师培养目标特点。
（三）对普通话能力的培养重视不够
普通话分为三级六等，从事教师资格不得低于二级甲等。语言的学习是一个缓慢积累的过程，我国大部分高师院校的普通话课程设置只有半个学期或是一个学期的课时量，远远不能满足语言教学的基本要求。而且，公共普通话课程的学习主要安排在大一上学期，而普通话等级水平测试最早在大二下期才可以进行。经过一年多时间的淡化，学生在公共普通话课堂上建立起的语言能力无法在测试中体现。
很多学生在日常生活中也缺乏使用普通话的意识，甚至不少高校教辅人员都不用普通话与学生沟通，不良的语言环境也对普通话的学习带来负面影响。
二、公共普通话课程实践教学改革方法：
（一）多样化教学手段实施，提高课堂效率
目前，大部分高师院校对普通话课程的教学仍沿用传统的以理论讲授为主的教学模式，实践训练为辅。公共普通话课是一门实践性极强的课程，教师在教学过程中可以通过多媒体课件演示、音乐诱导、朗诵激励、“提问―互动”等现代化教学手段，融合传统教学手段和现代教育手段的优势，提高课堂实效性，逐步实现教学形式的多元化和教学方法的灵活性。
比如，通过多媒体课件中人体发音器官、不同发声位置的声音效果对比，让学生构建出立体、动态的发声过程，建立形象思维；在共鸣、气息的训练中，让学生们体会说话与唱歌的异同，变抽象为具体，更易接受和理解。
另外，针对不同专业学生特点，设计不同的教学模式。理工科学生以男生为主，这时可采取激励式教学方式，通过小组讨论、小组竞赛的方式提高学生学习主动性；而艺术类学生性格活泼外向，这时让学生通过演讲、朗诵等方式提高学生对声音弹性、口腔控制的把握能力。
（二）调动学生学习兴趣，变被动学习为主动
兴趣是最好的老师。语言学习过程单调且枯燥，普通话正音需要通过大量的重复、细致的体会舌位和唇形及感知气流来达到归音效果。在这个过程中，学生容易产生急躁、灰心、丧气种种情绪。这时候，教师的适时引导、调动学生兴趣显得尤为重要。
在朗读和说话环节，选取学生感兴趣的稿件或话题进行练习。我们曾经让学生分角色演绎《二十美金的价值》，夸张幽默的表演让全班捧腹大笑；在“我尊敬的人”的说话练习中，学生讲述父亲对自己深沉的爱让同学们潸然泪下、感同身受；让来自不同方言区的同学用自己的方言来朗读《白杨礼赞》，不仅让同学们开怀大笑，也在笑声中发现自己方言与普通话之间的差异和需要改正的问题。
在教学过程中，教师也要使学生们认识到：在现代社会中，普通话不仅是交流工具更是交际工具。一个人嗓音的优劣、普通话标准与否，直接体现这个人素养的高低。很难想象一位举止优雅的女性却说着一口纯正的方言，这对个人形象是巨大的损伤。了解了这些新形势，能促进学生以高标准来要求自己，树立起学习的目标和前进的方向，变被动学习为主动。
（三）了解学生心理，营造平等、温馨的课堂环境
与70、80不同，90后、95后的学生们个性张扬、自我意识更强。有位老教师曾感慨的说：“过去我们是赶着一群小羊在走，现在是赶着一群小猴在走，小羊闷着头往前冲，小猴们边走边嬉闹”。在时代高速发展、社会急剧转型环境中成长起来的90后们更乐于接受新鲜事物，同时也存在着浮躁、承受能力弱等问题。他们喜欢网络、喜欢“火星文”，喜欢被当作成年人来对待，这些都要求高校教师要去主动了解大学生心理，营造平等、温馨的课堂环境。
在课堂上，可以采取角色互换，让学生充当考试评委来给应试同学划错别字、核算分数。这样既锻炼了他们的听辨能力，又是对知识点的重新学习和巩固，充分发挥学生在学习中的“主人翁”意识，营造出“探究式”的学习环境。
前面提到过，因为每个人的成长环境、语言基础、嗓音特点、气息共鸣等客观因素的影响，使得他们在语言的领悟和感知能力水平参差不齐。对于语言基础薄弱、性格内向、学习愿望强烈的学生要给予更多鼓励和关注。在笔者的课堂上就曾经有位性格内向的学生通过宣泄式练习方法成为一名热爱演讲的人，性格也由原来的羞涩、害羞转变成活泼、开朗、外向。所以，营造和谐、温馨的课堂环境，和学生保持朋友式的关系，在教学态度上保持平等平视的心态。只有在这种平等、愉悦的氛围中学习，才能取得事倍功半的效果。
语言的学习不可能一蹴而就，时代的发展对人们的普通话水平提出了更高的要求[3]。高师院校的学生们提高自己的普通话能力和水平不仅是对自己负责，更影响着祖国下一代的语言水平。从这个意义上来说，高师院校公共普通话改革既意义深远又责任重大。
[1]中华人民共和国教育法.第十二条 [Z].1995-3-18.[2]郑川.普通话教学刍议[J].雁北师范学院学报.2006
[3]刘佳.浅谈高职院校普通话教学存在的问题与对策[J].现代企业教育.2012
第三篇：当前钢琴教学改革的设想论文
一、当前钢琴教学中存在的问题
1.课程设置与教材内容缺乏创新性。课程、教材的设置，以练习曲目为主，缺乏演技方面的训练。除此之外，教学内容传统、老套。在这种单一的教学方式下，学生的能力自然得不到提高。另外，这种枯燥的练习模式也降低了学生对钢琴的学习兴趣，甚至在学习中产生逆反心理。
2.教学忽视了学生的主体作用。在钢琴教学中，很多教师没有重视新课标要求，依然采取传统的教学方法。表现为以满堂灌为主，教师是教学的主导，学生只是单纯的负责接收信息。这种教学方式没有任何互动环节，不利于师生进行有效的思考、交流，从而抹杀了学生在教学中的积极主动性，导致教学问题不能及时解决，教学效果甚微。
3.教学评价机制不科学、不合理。通常，钢琴教学评价主要以学生的考试成绩、平时表现为参考和依据。但是这些成绩往往没有体现出学生的实际运用能力，因此具有很大的局限性。除此之外，参加考评的人员一般为教师，学生没有评价的权利和机会。在实际考评的过程中，这种单一的考评机制难免会出现一些偏差，从而无法实现评估的客观性与公正性。
4.教学实践活动少，学生能力提升慢。传统的钢琴教学主要以知识的灌输为主，学生参与实践的活动比较少。钢琴教育是一门实践性很强的课程，需要在实践中不断练习，提高实际运用能力。特别是很少参与到钢琴竞赛等活动中，因此学生的成果难以展现出来。
二、对当前钢琴教学改革的设想
1.采用情感教学方式，激发学生的学习兴趣。钢琴课堂教学不只是教师单方面的行为，更是教师、学生互动的过程。因此，需要采用情感的教学方式，让学生积极融入到新的知识当中，并引起内心的共鸣，达到激发学习兴趣的作用。在情感教学的过程中，教师应该用丰富的知识、语言，以及肢体动作打动每一个学生，激发他们的好奇心，从而以饱满的热情投入到学习当中。首先，应该适时对学生进行表扬、鼓励，帮助他们树立信心，克服钢琴课程学习中的困难。对于学习成绩不好的学生，要积极地沟通，帮助他们解决问题，不能一味地指责、批评。其次，教师应该不断学习，加强自身素质的修养，以渊博的知识、专业的技能，以及闪光的人格魅力打动学生，让他们产生崇拜的心理，促使其在学习中更加用功、刻苦。
2.丰富钢琴课程内容、重视理论学习。当前，钢琴课程在选材上主要以外国作品为主，内容比较单一。另外，由于东西方文化的差异，导致学生在学习中不能很好地理解、掌握。因此，要不断拓展钢琴内容的范围，在赏析外国作品的同时，可以将我国传统的古典音乐融入其中，增加学生的古典文化修养。另外，在钢琴教学中，一些老师对技能训练过分重视，从而轻视了学生理论知识方面的掌握。钢琴理论一般包括作品赏析、钢琴史等课程，通过了解钢琴理论知识能增进学生的艺术审美修养，从而在钢琴练习中投入更多的精力和热情。因此，在钢琴教学中，提高理论知识的储备非常有必要。
3.采取灵活多样的教学方法。不同的学生在钢琴演奏中存在不同的问题。因此，教师在授课中，要充分尊重学生的个性化差异，因材施教，不能一概而论。及时发现学生存在的问题，然后根据学生的知识水平、技能，进行有针对性的指导和帮助。另外，充分发挥学生在学习中的主导作用，鼓励他们做学习的主人。在钢琴赏析课中，教师可以设置相关的问题，让学生自己查找资料，了解曲目的创造背景以及内涵。学生在参与的过程中，不仅提高了搜集信息的能力，更获得了成功的喜悦，从而增进了对钢琴教学的兴趣。另外，在突破传统灌输式教学的基础上，可以采用小组钢琴课的方式。小组钢琴课形式新颖，内容丰富，学生在参与的过程中，不但能够发现别人的长处和缺点，而且可以进行对比，发现自己的不足。这种授课方式简单、灵活，容易操作，能起到很好的教学效果。
4.建立完善的钢琴评价机制。教学评价单纯以学生期末成绩为标准，不能完全反映出学生的真实水平，具有一定的局限性。为了提高学生教学评价的质量，在参考期末成绩的基础上，可以提倡学生自评、互评、他评等多种评价方式，最终获取真实、有效的评估结果。只有这样，教师才能真正掌握学生的学习水平，以及存在的问题，然后制定个性化的、有针对性的指导方案，帮助学生解决问题，提高学习成绩。除此之外，学生在互评的过程中，增加了交流的经验，获取更丰富的感受，并提高了学习的动力和兴趣。因此，建立多种方式的评价机制，在钢琴课程评价中非常重要，应当引起学校以及教师的重视。随着素质教育的发展，钢琴教育的作用日益凸显。当前，在钢琴教学中，由于学生、教师、教材等方面的原因，导致教学效果不尽如人意。因此，在分析问题的基础上，提出钢琴教学改革的几点设想。例如，激发学生的学习兴趣，采用多样化的教学方式，拓展教材的范围，实现全面的教学评价机制等，希望能在未来钢琴教学改革中起到积极的作用。
第四篇：教育教学改革设想
教育教学改革设想
一
学校的改革，归根到底是教育教学的改革，触及到学校改革的本质和核心。这是因为教育教学承担了一所学校的质量，承担了一所学校的发展，关系到学校的生存。做为一所职业学校，尤其做为一所民办职业学校，质量的提升，人才的培养又必须放在市场上加以检验。因此，社会是否满意，用人单位是否满意，将是评价和衡量学校办学水平的唯一尺度。这就要求教育教学的改革必须以社会、以市场、以竞争来思考安排教育教学改革。因此，本次教育教学改革的一条基本思路是“跳进去，再跳出来”，即深入研究目前我校教育教学的成功经验和影响我校发展的滞后原因，然后放在当今职业教育蓬勃发展的背景下，看清职教面临的机遇和挑战，找准教育教学存在的症结，从而形成针对性强，措施得当，目标明确，效果明显，内涵发展的改革实施方案。
二
职业道德、文化知识、专业技能构成了职业教育的三大板块。职业道德是灵魂，文化知识是基础，职业技能是本质。这三大板块相互联系，密不可分，合格的专业人才三个方面缺一不可。否则，适应不了社会的需求。基于这样的认识，教育教学改革必须三足鼎立，齐头并进。在学生教育方面，形成有梯度的行之有效的教育格局，学会做人，有理想、有道德。职业教育说到底是就业教育，正因为这样，就业是职业教育的重中之重，也可以说是职业教育的本质属性。既然如此，教学改革就必须以就业为中心，以千方百计提高学生职业能力为着眼点。彻底改变以教学为中心的观念，重新思考，规划学校的教学改革，重新审视教学定位，课程设置，内容传授，时间安排以及教师配置。唯有此，教学改革才有基础、才有活力、才有生命，培养的学生才能经受用人单位的检验，做到“首岗适应”，又为以后“多岗迁移”做知识和技能的储备。
三
教学改革就我校而言，又各有不同。
中专教学必须以温家宝总理在视察我市职业教育时提出的“做中学，做中教”人才培养模式，做到“教、学、做”合一，在贯彻09年教学实施计划方案的基础上，进一步突出专业特色，突出礼仪，计算机和实用英语的训练；做到教学贴近学生、贴近实际、贴近社会；最大限度的调动每位学生的学习兴趣。学习一点、知道一点、理解一点、掌握一点、运用一点。不歧视和放弃每一位学生，让他们在严格的管理中，在充满关爱的氛围中，茁壮成长；强调教学方法的灵活和多变，化难为易、化繁为简、化深奥为浅显，在“教、学、做”中让学生既学会有关知识，又潜移默化的陶冶了他们的情操，在几年的积累中掌握了一门技能。这是一项长期的工作，是教学的出了点和落脚点。
大专的教学，必须严格执行大连电视大学等办学单位下发的教学计划，在保证授课质量的前提下，加大礼仪、计算机和实用英语的教学和训练力度。要开阔他们的视野，提升他们的品味，塑造他们的内在素质，树立正确的人生观、世界观和价值观。他们代表学校的品牌，是学校质量的体现。
不管是中专教学还是大专教学，都要体现灵活，自主的办学特点，所以，课程设置、教学计划、教学内容等决不能墨守成规，必须贴近市场、贴近用人单位，灵活而机动地开一些实用性很强的课程，以满足用人单位的用人标准。“唯有源头活水来”。教学改革的源头就是市场，就是社会，随着市场的变化而变化，当社会需求的时候，我们不仅能做出积极的响应，而且是未雨绸缪，早有准备。因此教学改革要研究市场，了解市场，改革才能搅活一泓春水，这才是充满生机与活力的改革。
要聘任年富力强的教师到我校任教，要对现有的教师队伍做一调整，选聘职业道德好，组织能力强，知识广博，有一定的研究能力和授课效果明显的教师到我校任教，逐步形成一支操守好、业务精、能力强的队伍。所聘教师手续完备、资格齐全、身体健康，要建档立册。学校要关爱他们、关心他们，给他们创造良好的办公和教学环境，倾听他们的意见和呼声，把他们纳入学校的统一管理之中，让他们融入这个集体而不只是上完课就走人，完全游离于这个集体。这是教学改革也是学校整体改革所必须考虑的，否则，一切美好的愿望，将会逐渐暗淡。决不能忽视这支队伍，他们才是教学质量的保证。
四
任何一项改革决不是单一的，教育教学不仅仅是学校和教务处的事，而是学校整体改革的一个重要组织部分，如果不放在学校整体改革这盘棋中，教育教学改革只能是昙花一现，这与学校初衷相悖，学校的发展又将受到限制，这是谁也不愿意看到的一幕。既然如此，就应该坚定信心，一步一个脚印，即使有困难，也要沿着改革的路一往直前地走下去。
第五篇：高师声乐教学改革研究综述
内容 摘要：文章从高师声乐 教育 改革的意义出发，综合 分析 了当前声乐教育改革 研究 的主要内容及观点，并对其未来的 发展 方向进行了展望。
关键词：高师 音乐 声乐教育改革 教学观念 教学模式
一、背景
近些年，我国高等学校施行扩大招生，高等师范音乐教育的学生迅速增加，对我国现有的声乐教学方式提出了新的要求。另一方面，我国市场 经济 的发展，使得 社会 对于人才的需求也有所变化，更加注重人才的实用性。这些情况使得传统的音乐教学模式已经不适应今天的环境，音乐教育改革势在必行。而作为音乐教育重要的一部分，声乐教育改革也成为人们关注的焦点。声乐教学改革的主要研究者是声乐教育工作者和音乐 理论 研究者，他们从不同的角度，结合 时代 特征和音乐发展的 规律，对声乐教学改革进行了研究和探讨，取得了不少建设性的成果。
二、当前高师声乐教改研究现状
对于声乐教育改革，理论界和教育工作者结合实际情况都进行了研究和探讨，具体来看，研究者都本着理论结合实际的精神，对于声乐教育的环境以及教学过程中出现的 问题 进行了深入的探讨，也取得了一定的成绩。我国对于声乐教育改革的研究主要集中在以下几个方面。
1.教学观念的转变
研究的主要内容是声乐教学的定位问题，教育工作者认为，在新世纪，我们必须明确高师音乐专业的培养目标是培养和造就一大批合格的、优秀的音乐师资人才，而不是专业的音乐表演人员。多年来，高师都是沿用专业音乐院校的人才培养模式，是以 艺术 表演为主要目标的教学模式，这并不适合师范类的声乐教学。
高等师范音乐教育，要区别于音乐表演专业，以师范类为主，这是准确定位的要求。因为大部分普通高校音乐专业所培养的音乐生都是师范生，他们将来绝大部分是要从事各类学校的音乐教学工作，是未来的音乐教师。因此，他们的声乐 学习不仅是要学会怎么唱，更主要的是要学会怎么去教别人唱。从这种意义上来看，师范生与音乐表演专业的学生有着本质的区别。
对于这个问题，研究者的普遍观点是，我们应该以师范教育为主，正确定位学生的知识基础，多进行师范基本功的培养，如讲课能力、示范能力、教育教学法等，同时兼顾表演教育，因为表演并不是演员的专利，它同时也应该是音乐教师的基本功之一。音乐是一门表演艺术，离开了表演，它便成了无本之木，无源之水。因此,在教学过程中教师必须兼顾基本功培养，通过系统的声音训练来使学生掌握正确的歌唱姿势和 科学 的呼吸、发声 方法 以及歌唱技能技巧，这一过程最好的教学方法，就是教师进行示范性表演。因此作为一名合格的音乐教师，如果既能上好课，又能在舞台上为大家演唱，那么，教师的形象在学生心目中将会更加高大起来，而且音乐艺术表现的审美功效也会大大增加。
2.教学模式的转变
新的世纪，随着高等学校扩招，学生的数量有了很大的增长，传统的“一对一”授课模式显然已经不适应当前的教育形势。大多数研究者指出了这一点，并提出了要改革传统的声乐教学授课形式，建立适应中小学音乐教育教学模式的观点。声乐教学中“一对一”的授课方式是指教师与学生进行单独的授课形式。这种授课方式个性化较强，强调你教我学，我说你背，这种被动的学习方式，使学生之间缺乏互相观摩和交流的机会，学生仅仅知道自己在学习过程中出现的问题，而对将来教学中所遇到的形形色色的问题却感到无所适从，不知如何下手。随着高师音乐教育专业的扩大招生，声乐教学仍沿用传统的“一对一”的教学模式，已不能适应中小学音乐教育的要求与发展。
基于以上原因，有的研究者提出，在高师声乐课中，可以采取以个别课为主，理论课、小组课、集体课并存的教学模式。课型的分类是指教学大纲对不同年级学生的划分，其课时可以在声乐总体课时中灵活分配。理论课内容一般来讲包括基础理论与声乐教学法这两方面的内容，可以通过集体授课方式进行教学。集体课是解决声乐基础理论或技能技巧课学习中的共性问题，同时，还可以在集体课中进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等。这样集体课省去了原有“一对一”授课时教师对声乐理论的不断重复，同时也为小组课与个别课创造了有效的空间。
笔者认为，改革原有的教学模式关键在于沟通，因此，我们要实行互动式教学。所谓的互动式教学，是指在教学过程中，以教师为主导，以学生为主体，通过教师的导向作用，引起学生的兴趣，让他们自主思考和实践，然后教师再对结果进行点评。这样一来，学生的学习兴趣增加了，学习也有了主动性和针对性，且能发挥不同学生的特点和长处，教学效果 自然 也提高了。
3.教学导向的转变 随着社会主义市场经济的发展，社会对高等专业人才实践能力的要求越来越高。因此高等职业院校也受到国家的重视，成为了国家“十一五”计划的建设重点，而现有的普通高校的体制中，声乐教学的实践普遍不被重视，专门开设实践课程的高等院校不多，基本上以讲座形式或在学生毕业实习一两个月前笼统地进行讲授学习，使得学生的实践经验缺乏，难以适应社会和实践单位的要求。
笔者认为，高师学校应以职业教育为导向，紧紧围绕“师范”做文章，在实践中提高学生的声乐基础。具体做法是改革教育体制，增加实践课程在教学总量中的比重。首先，改变过去单一的教学手段，引入 电子 化教学、观摩教学等方式，以丰富学生的知识面，知识面是提高学生实践能力的基础，又是综合素质的表现。其次，把组织多种形式的班级集体音乐活动、组织学生参加各类社会演出活动、进行艺术实践等作为实习课程，并指派专门的老师进行指导。这样可以突破过去校园封闭式管理手段，给学生创造走向社会的学习机会，以丰富学生从事音乐第二课堂的经验。再次，增加专业实习时间。定期安排学生在中小学教学实习，并给出实习要求，安排老师进行指导，在老师的指导下编写实习报告等。在校期间，学生教学实习的时间不能低于一个学期。
点击咨询 