第一篇：关于弯路也能走远的美文摘抄
我的老师刘淦先生当年教授我们文学理论。那个时候。我刚刚从农村的中学考上大学。开学以后的第二堂课就是他的课。中文系的新同学早早来到阶梯教室，静候教授大驾光临。我做他学生的时候是1982年，现在算来，当年他也就是四十多岁。可是，那个时候的刘淦老师已经是满头白发，一幅历经沧桑的老教授的样子。
他的脸上始终充盈着微笑，讲课的声音不大，音质有些沙哑，形象儒雅。丝毫没有我们想象中的大学教授高不可攀的架子，我感觉他就像我的中学老师一样平易近人。几堂课下来，我们都喜欢上了刘老师。周末的时候，他邀请我们到他的家里做客。他的夫人是一位十分和善的人。他有一个女儿，那个时候十多岁的样子。
去了刘老师家之后，见到了他的家人。加上在课堂上对他的印象，那时候我感觉老师是多么幸福的一个人哪！他有自己热爱的事业，有自己幸福美满的家庭，性格又是这样平和。早晨的时候。他与我们一起参加晨练；平时还与我们一起去郊游。他的开朗和乐观强烈地感染着大家。在我们的心目中，他始终都是：一个永远微笑着的幸福的人，一个开朗乐观淡泊名利的人，一个热爱生活的人。
大学毕业以后，天各一方，刘老师也调到了山东齐鲁书社任编审，离开了大学讲坛。潜心研究刘勰的《文心雕龙》和司空图的《诗品》。但学生时代的刘老师的形象。定格在了我的记忆里。
去年秋天，在新疆工作的一位同学来济南。我们邀请了刘老师一同给他接风洗尘。已经退休多年的刘老师送给我们每人一本刚刚完成的自传。看完了老师的自传，我万分惊诧，刘老师的生命中原来经受过如此深重的苦难。我们竟然一直一无所知！
这本自传中详细记录了1976年7月28日的唐山大地震。而我们的刘老师，在这次大地震中失去了爱妻和两个儿子。与他同时居住的岳母和妻妹一家3口也同时遇难。本来热闹的一家8口人有7人都被砸死在废墟之中。刘老师当时任职于唐山开滦一中，因为在学校加班写教案，住在简易的教工宿舍里而幸免于难。他自传中有一个章节专门记述当时地震的情形，读来令人动容。
地震以后，刘老师被疏散回山东老家任教。他本来是山东大学中文系的高才生。与前财政部长项怀诚是同窗好友，本科毕业以后被留校做著名学者孙昌熙先生的研究生。
1982年秋天，我有幸成为了刘淦先生的学生，那一年距离刘老师失去7位亲人的唐山大地震仅仅过去了6年时间。6年时间。在人的一生中不算长，尤其对于经受了灭顶之灾的刘老师来说，更是不会轻易淡漠的时光。但是，在跟随刘老师读书的几年之中。我们却丝毫没有感觉到他的人生经受过如此惨烈的重创，隐藏着这样深重的苦难！
直到读完他的自传，我才领悟到，我的老师何以在40岁时就满头白发。他告诉我们，他的头发是在一周的时间内全部变白的。可是，这些年，他把苦难都隐藏在生命的深处，把惨痛的苦难都升华为阳光和微笑。对于他来说。苦难最终变成了一种记忆、一种力量。
第二篇：弯路也能走远的美文摘抄
喜欢绘画，是在读中学的时候，像他不羁的性格，从第一次拿起画笔，他的眼睛里便没有一位崇拜的老师。他对那些绘画教材上的理论和方法，从来不屑一顾，也不在意别人的评价，只管随意画下去，自由得放纵。
他报考过好多所艺术院校，但是，他的画作始终未能引起阅卷老师的关注。失败，一个接一个，爆豆似的，劈头盖脸地打在他青春飞扬的脸上。
有老师善意地劝他，不妨去参加一个辅导班，先走艺考的正路，免得走了弯路。
他自然是不肯听的，依旧按着原来的思路，画自己的“杰作”，连续三年参加艺术院校的考试，他都失败而归。一颗倔犟的心，也曾被失败磨砺得在某一刻柔软过。他看着那些画作，怀疑自己是否误入歧途。然而，他最终还是不肯低头，仍在自己认准的道路上磕磕绊绊，直到昔日的同窗已从艺术院校毕业。有的成了小有名气的画家，有的成立了创作室，有的做了艺术院校的老师，然而，他的作品依然无人问津。
父母对他的偏执，很是头疼，软硬兼施之后，他仍初衷不改。父母无奈地看他“走火入魔”，彻底放手，不再管他。
好在那个当煤矿老板的舅舅，很喜欢他，给他拿了很多钱，任他背着画夹，天南海北地游荡。六月，烟雨迷蒙的周庄，临河的阁楼上，望一眼窗外的游客，他陡然生出作画的冲动，便拿起笔，在餐桌上飞快地勾勒起来。
“好画！”不知何时，一位老者站在了他的身后。
“真的？”第一次听到有人赞叹，他竟然有些羞涩。
“有境界，有个性，只是力度大了一些，露出了明显的生硬，也许是年龄的缘故，但假以时日，会大有改观。”老者拈须点拨着。
“多谢大师指点！”
“若想画得好，需苦心品悟。”老者说完这句话，翩然而去。
再漫步在周庄弯弯曲曲的河道、桥梁和小巷间，他一遍遍地咀嚼着老者说的寥寥数语，幽闭的心扉，陡然射入一丝光亮。
两年后的一天，他在街头作画时，被香港一位著名的书画收藏家看到。那位收藏家竟然让他开价，说要收藏他近两年创作的所有作品。
他起初以为收藏家是在开玩笑，便随口说了一个相当大的数字，没有想到收藏家居然一口答应了。
他惊讶地问收藏家：“我可是一个不知名的画家啊，出这样的高价，难道你不怕投资失败？”
收藏家一脸自信地说：“年轻人，我不会看走眼的，你的画作一定会让我赚钱的。”
果然，又过了十年后，他终于名声鹊起，作品畅销海内外，一幅画动辄数百万元，而他，此时刚过不惑之年。
如今已经客居意大利的他，在接受采访时，谈到自己的成功经验，说了平淡而耐人寻味的六个字——“弯路也能走远”。
当年，那些在绘画路上顺风顺水的同窗，虽然也各有收获，但都没有他的成绩显著。大家都知道“曲径通幽”这个成语吧，通往艺术深邃境地的道路，更喜欢弯弯曲曲，而不是笔直顺畅。他也由衷地庆幸，自己没有轻易地转身，才赢得了今天的柳暗花明。
第三篇：受伤的鸟儿也能飞翔美文摘抄
她是一个在战争期间被凝固汽油弹烧伤的不幸女孩，更让她痛苦和难堪的是，她赤身裸体哭喊着拼命奔逃的那一幕，被一位战地记者拍摄下来，并发表在全世界的各大媒体上。她背负着沉重的心理包袱，整天郁郁寡欢，任何人的劝解她都听不进去。她像一只受伤的鸟儿，栖栖惶惶，顾影自怜。她觉得前途渺茫，这样一过就是十多年。
直到那次，与一个老猎人的意外相遇，才改变了她，拯救了她。
那天，她感到心情十分沉闷，便外出散心。她看见一个老猎人正在打猎，枪声响过之后，一群受惊的鸟儿仓皇飞走。老猎人的枪法不错，打中了一只鸟儿。令她意想不到的是，那只翅膀受了伤的鸟儿跌落地面后，并没有放弃逃生。它拼命扇动翅膀扑腾了几下，力不从心地飞起来，然后又落下。如此飞飞落落几次后，它终于找到了带伤飞行的平衡点。当它再一次执着地飞起来时，飞翔的姿势虽然显得有点笨拙，但很平稳。它慢慢地越飞越高，越飞越远，渐渐变成了空中的一个小黑点，消失不见。
她被那只受伤但无比坚强的鸟儿震撼了，不禁喃喃地说：“它拼命地飞，难道它的伤口不痛吗？”
老猎人说：“伤口当然痛。”
“那么，它是带着疼痛飞翔了？”
老猎人想了想说：“是求生的欲望让它飞起来的。它知道，此时只有忘记痛、放下痛才能飞起来。跟痛相比，生命更重要，未来更重要啊！”停了停，老猎人又补充了一句：“打了几十年的猎，受了伤却能成功逃走的鸟儿我见过不少了。”说完，他径自走了。
老猎人的话像一缕阳光，照进了她封闭多年的心窗。
从此，她像变了一个人。她四处奔走，借助那张照片带给她的“名气”，积极投身到反战活动中。她原谅了当年投掷炸弹的飞行员，并跟那位摄影记者保持着联系。她创立了一个基金会，为战争遗孤建造医院、学校。30多年后的今天，她的身份除了妻子、母亲，还包括联合国教科文组织亲善大使。她就是著名的越战新闻照片《战火中的女孩》中的主人公，她的名字叫潘金福。
回顾所经历的一切，潘金福说：“当年照片中的我在奔逃，而现在是飞翔。”
是啊，放下屈辱和痛苦，受伤的鸟儿也能飞翔。抛开心灵的包袱，未来永远比过去更重要。
第四篇：美能美文摘抄
看到一个让我动心的词：美能。它指的是感受美的能力，以及培育这种感受力的能力。
感受美，甚至创造美，难道不是人的本能么？但很多时候，我们感受到的，是美感的匮乏，是美的创造力的匮乏。
触目所及的地方，是不美的建筑、不美的雕塑、不美的书和电影，甚至连包裹青春之躯的校服，都是不美的。所有这些不美，还有非常铿锵的理由。建筑不美，是为了凸显实用功能；校服不美，是为了防范美带来的风险。
这种大气氛下，感受美的能力，自然被压制起来。
当然，人都有美的发现力，只是限于时间和心情，很难放慢脚步去实践这种能力。而且，人们往往有种心理，认为自己会在某个假期的某个风景名胜里，集中释放一下这种能力。人们往往将自己对美的感受力，寄托于大面积的美和大规模的美，以为自己会在看到北方的沙滩、南方的竹海、西部的薰衣草花田时，突然被“美”点燃，这一次点燃，就可以滋养很多时刻。
这种心理，和一个人将生活希望寄托在彩票大奖上异曲同工，以为总有一刻灿烂，会被所有的暗淡报仇，所以忽略了平时，忽略了当下，将生活渴望压制起来。
欧洲的某个组织，在城市的角落里修建“微型公园”，这些“公园”，可能就是人行道砖缝里的几棵海棠和一座假山，或者隔离栏上的几棵小树和一个亭子模型，但都做得非常别致、耐看。走在路上，可以随时停下来观赏，一段上班的路，也处处是风景。
我们的生活里，遍布这种景象，可能没经过这么刻意的雕琢、这样苦心的经营，但都可以当作美感的触发点。高楼缝隙里一段白云；双层巴士的窗户里伸进来的绿叶；雨后的路面上，水洼里的回光。
《天使爱美丽》里的艾米莉，喜欢的就是那些琐屑的感受，水果的颜色，花的香气，把手插进装满青豆的袋子里的感受，捏破塑料包装纸上的泡泡时的感受。这样的碎片感受，在时时处处为人加油，让人活得蓬勃，哪怕一霎一瞬。
还是得为当下而活，而不是寄望于遥远的盛景。将生活的渴望，分散在每时每刻、每条路、每个抬头的瞬间，甚至某个微小的花园。“美能”其实不是一种特别的能力，而是对当下的肯定，对自己的认同。
第五篇：错误,有时也能很美美文
迪迪·艾伦是一位受全世界公认的电影剪辑大师，堪称“电影剪辑艺术的创造者”，她发明的诸多剪辑技术被全球电影界广为沿用，其中最著名的便是“错位剪辑手法”。
艾伦年轻的时候，曾是一家音像公司的普通工人，结婚后随爱人来到了好莱坞一家电影公司打工，出于对音像工作的热爱，她跟着好莱坞知名电影剪辑师罗伯特·怀斯学习电影剪辑。
有一次，罗伯特·怀斯带着她一起参与电影《江湖浪子》的剪辑，因为艾伦此前并不是好莱坞圈中人，而且也从来没有受过系统的专业教育和培训，所以罗伯特·怀斯只让她负责一些微不足道的零碎事务。艾伦兢兢业业地努力工作，甚至在同事们都已经下班后，她还留在剪辑室里加班。
罗伯特·怀斯被艾伦的认真打动，于是决定给她一个机会，让她单独负责剪辑一小段只有六分钟长的影片。然而让他没有想到的是，就是这么短的一段影片，艾伦都没能出色地完成，甚至还犯了一个非常不应该的错误：在从一个镜头切换到另一个镜头的时候，第一个镜头中的声音竟然延续到了第二个镜头中，并且长达三秒钟！
这个错误所导致的结果是：在电影中，主人公驾驶汽车逐渐远去，镜头随之切换到已经到达的目的地场景，而这时却依旧可以听见第一个镜头中的汽车声。
影片导演阿瑟·佩恩和剪辑师罗伯特·怀斯非常生气，特别是罗伯特·怀斯，他把这段影片往艾伦面前一扔，说：“把你所犯的错误剪掉！”
艾伦沮丧极了，当她准备剪去自己所犯的那个错误时，她忽然看见窗台上的一个小盆景，那是一株地莓。它曾经生长在艾伦家的园子里，只是别的地莓都能长出又甜又红的果实，唯独这株地莓不能结果。只是它虽然不能结果，却能开出特别鲜红的花朵。正因如此，艾伦才把它移植到了花盆里，让它成了一株美丽的盆景。此刻，鲜红的地莓花正映着窗外的阳光轻轻摇曳，显得特别优雅和美丽。
如果说不能结果是一种错误，但就在这种错误中，它却开出了最美丽的花！想到这里，艾伦怦然心动。
她开始重新审视起那段影片，在连续看了几次之后，她猛然意识到：这个错误本身，其实就是一朵最美丽的地莓花！
按照传统的技法，在镜头切换的同时声音也随之戛然而止，艾伦却把声音延续到了第二个镜头中，而这不仅能巧妙糅合由镜头切换而产生的断裂感，还能更加有序地连贯电影节奏。
艾伦由此而举一反三地想到，有些时候，把第二个镜头中的声音提前一点出现在第一个镜头的结尾处，也是一个能巧妙显示电影节奏的手法。于是，整个晚上，艾伦不仅没有把她所犯的错误剪掉，反而把这个“错位剪辑”沿用到了每一个切换的镜头中。
第二天，在看了艾伦剪辑的这段影片后，包括导演阿瑟·佩恩和罗伯特·怀斯在内的所有人都被这种效果惊呆了，阿瑟·佩恩立即决定由艾伦全权负责，把这种剪辑手法运用到整部《江湖浪子》中去，这使艾伦的“错位剪辑”得到了更加淋漓尽致的发挥。影片上映后，这种剪辑效果不仅让所有观众耳目一新，甚至引起了电影同行们的关注和模仿，一场电影剪辑艺术的革新悄悄开始了！
在完成接下来的《雌雄大盗》《热天午后》《冲突》等一系列影片的剪辑后，艾伦的剪辑才华更是得到了全世界观众和电影同行的认可，她成了电影剪辑史上一颗闪耀的明星。
前不久，已经86岁高龄的迪迪·艾伦在美国病逝，在悼念仪式上，司仪对艾伦的人生态度和她对电影的贡献作了这样的盖棺定论：“她深信这个世界上没有真正的错误，只有被忽略的智慧。即便是一株无法结出果实的地莓，也不要轻易扔掉，因为它可能会开出最美丽的花朵！”
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