略论动画创作课程教学模式的改革论文

第一篇：略论动画创作课程教学模式的改革论文

在动画创作课程中，教学目标的确定决定了本门课程的教学思路，通过多年来教学尝试和教学经验的积累，笔者发现动画创作课程教学目标如果仅仅是简单地设定为创作流程的熟悉、技能培养，必将大大地束缚本门课程的教学思路。那么在动画创作课程中如何确定教学目标？首先，要根据不同高校的具体专业定位来决定。不同高校根据其自身教学资源的不同，专业定位正在不断调整和形成自身优势，专业美术院校和工科背景大学开办的动画专业，其人才就业出口是不同的，人才培养的目标定位也不一样，那么具体到课程中，这种差异性也应融入到课程教学目标中去。其次，一门创作课程不可能解决创作的所有问题，动画创作是一个很大的概念，以影视动画片创作和艺术动画短片创作为例，两者的创作要求、教学方式、能力要求均不一样。在制定教学目标时，教师要明确本课程的具体定位，理清教学重点。以影视动画片创作为例，受众分析、市场化流程、流水线式分工等内容就应作为技能培养之外的教学重点；如果是艺术动画短片创作，那么创意能力、个人艺术表现力和执行力、小团队协作能力培养将作为具体动画技能之外的教学重点。

教学设计指教师如何将课程内容通过合适的方式呈现出来，通过精心设计让教学活动得以高效开展。好的教学设计能让学生积极、主动地参与教学活动，提高教学效果，实现教学相长。在动画创作课程中，理论与实践的脱节是普遍存在的现象。值得注意的是，除了因书本知识与市场不同步的学无法致用之外，动画创作类课程还普遍存在一种轻理论重实践的倾向。出现这种倾向的主要原因在于教学设计未按照动画专业的特点和规律来。动画专业是一门应用性极强的专业，它要求培养的人才应具备很强的实践动手能力，这似乎给了“重实践轻理论”一个很好的理由。但殊不知，即使在动画这样一门实践性极强的专业里，理论的重要性也是不能忽视的，单纯强调技能只能培养出动画制作人员，而动画产业中急需的创意型人才却应是艺术与技能兼具的，只有通过实践-理论-实践的模式才能实现技艺兼备的人才培养。在动画创作类课程的教学中，教师如何让课本知识转变为可以指导实践的理论是教学设计的重点。可以通过先实践——让学生自己在实践过程中发现问题；然后理论讲解——定义和概念的详细讲授，解决问题的理论描述，引导学生树立正确的基本观念；再实践——在实践中印证理论，并继续深入发现问题。以此循环推动课程进行，并结合课堂讨论与小型试验的互动方式，在提供丰富资料的基础上，鼓励学生提出质疑，与教师展开讨论，让学生自己思考、实验得出结论。在课程进行中，还可以通过案例分析，成功和失败案例分析来启发学生思考，同时引导学生提高艺术修养与鉴赏能力。

主动学习是最有效的学习方式，如何激发学生在学习过程中的能动性是教学成败的关键。对学生传统的评价方式是教师针对其作品打分，这种方式看重的是作品成果，以学生专业水平作为唯一评价标准，而对于学生在创作活动中的其他能力如创意能力、组织能力、沟通能力、执行力等则无从考核评价。更何况动画是一个分工明细的行业，我们不能要求学生成为一个全才，以作品最终呈现质量为评分标准，无疑对某一专项能力突出的同学不公平，如后期制作能力突出、编故事能力突出。因而科学的评价体系的建立是动画创作类课程成功不可或缺的要素。以项目制教学为例，在课堂教学管理中采用小团队创作、教师、岗位小组组长（学生担任）、岗位成员（学生担任）的梯级，根据学生的能力专长、能力培养愿望、项目要求等综合参数决定学生滚动参与多个实践环节，并采用推举、竞聘的形式决定岗位小组长人选，岗位组长要负责管理本岗位环节的工作。在成绩评价中，采用教师评价、组长评价、学生互评等多种评价方式，对学生在专业技能、岗位贡献、专业能力提升幅度几个方面进行分别评价，并将作品的社会评价作为整个创作团队的辅助评价标准，形成学生在本门课程中的总体得分。

现代教育离不开现代化的教学方法、手段。运用现代技术信息手段进行教学，如多媒体课件、影像资料、网络教学等能更好地促进教学活动开展。课题训练采取以项目制为主，结合专题训练、命题作业等多种形式。课堂作业为主，课外作业为辅相结合的方式，提倡创作力与实践技能并重的练习。特别是岗位制实践环节的设置能锻炼学生的专业技能、团队意识以及责任感。课堂辅导可以采用示范、集体点评、研讨、答疑、个别指点的教学方法，既解决学生共性的问题，又利于学生的个性发展，为具有不同才能和兴趣的学生，提供不同的发展空间，充分发挥他们学习的主观能动性。调动学生积极参与到教学过程中，教师宏观控制、启发、引导学生，学生主动选择实践环节，共同研讨表现语言、项目流程、制作方法等，使学生学会分析、思考、比较的方式方法。教与学的互动，促进了教学相长。课程结束，以作品发布为手段，所有作品面向全校公开、集中展示，并在老师指导下，将作品推向社会。以参赛检验教与学的效果和质量的指标之一。教学过程中实行动态管理，采取听课，抽查课堂辅导、点评、研讨、总结、学生作业等措施，形成以管理促教学的良好机制。实行量化管理，采取教学评价问卷，命题考试，确定学生作业优、良、中、及格、不及格5个等级的成绩比例，形成正态分布等措施，验证教学的实际水平，并及时将信息反馈任课教师，不断地改进教学。

作为新兴产业，动画创作人才的培养是所有动画教育者面对的共同课题，动画创作课程教学模式的改革将直接推动动画专业人才培养模式的改革。动画创作课程是动画专业的核心主干课程，通过本门课程的学习，学生不仅要掌握动画创作的完整过程、创作方法、专业技能，还要通过本课程体验身份的转换，从专业学习者的身份转为动画产业从业人员的身份，从而培养学生诸如创意能力、团队协作能力、执行力等多方面职业能力。希望能通过这样的课程学习与实践，架起高校与就业市场的桥梁，培养真正面向动画产业的动画人才。

第二篇：二维动画课程教学模式改革论文

摘要：随着网络技术、云技术、数字化技术的兴起，学校教育和学生学习模式受到了很大影响。如何将互联网与二维动画课程教学进行有机结合，培养“互联网+”下满足动漫产业发展的高技能、高层次人才，已成为当前二维动画教学改革的热门课题之一。“微课程”具有资源容量小、形式多样、设计丰富等特点，正适应4G通信时代学习者的学习需求。学习者可借助移动终端，利用碎片时间进行学习，增强了学习自主性，满足了学生的个性化学习要求。实践证明，基于“微课程”的翻转课堂教学大大提高了课堂教学效率。

关键词：“互联网+”；二维动画；教学模式；微课程

1二维动画的传统教学方式及弊病

随着动漫产业的飞速发展，各行各业对动漫设计的需求不断增加。高职院校是我国高等学校的重要组成部分，二维动画设计课程是高职影视动画技术、动漫设计和数字媒体技术等专业的核心课程，从事动漫产业的相关人员必须要熟练掌握该技术。传统的教学方式是教师先讲授知识点，学生按照教师介绍的知识进行记录与学习，然后教师布置作业练习题，学生再根据自己的理解和掌握知识进行练习[1]。这种传统的单向灌输式教学模式已经不能适应互联网时代的发展，该教学模式在很大程度上忽略了学生的个性化发展，教师不能很好地掌握学生的学习情况，学生在学习过程中基本是模仿教师在操作，导致学生缺乏想象力和创新精神，创作的动漫作品不能满足市场的需求，这样的动漫人才终将被淘汰。

2“互联网+”背景下二维动画教学模式改革分析

在“互联网+”背景下，二维动画的教学模式得到了很大的改进。主要体现在移动设备、指间知识、碎片化学习和视频学习等方面。在改革的过程中教师起引导和指导的作用，充分尊重学生学习的主导作用。要发挥学生的主导作用，就必须让学生主动学习、积极学习，以取得更好的学习效果。二维动画教学改革的目标是要融合互联网、微课和传统教学模式，构建能有效提高学生学习主动性和创造性并适合互联网时代的二维动画课程新型高职教学模式，培养满足动漫产业需求，具有创新意识的二维动画设计与制作人才[2-3]。近年来，翻转课堂的教学模式在教学中取得了很好的教学效果，尤其是在实践性强的课程教学中。翻转课堂的含义是让学生在课外完成基本知识的学习，在课堂上完成知识的吸收与知识的内化，使学生对知识的掌握更加扎实，操作技能有更大的提升，更能培养学生的创新思维。微课程是一种新型的教学模式，伴随着互联网的快速发展应运而生。微课短小精炼，一般是十分钟以内的教学视频，微课针对知识点或教学环节整合了教学资源，重难点很突出，同时交互性很强，方便学生利用网络进行自由学习。微课程资源容量小，形式多样，设计丰富，能满足大部分学习者的学习需求，大大增强了学习自主性。基于翻转课堂和微课程，二维动画教学改革的创新性体现在以下方面：第一，充分利用互联网和设备、软件优势，把课程的知识点进行分解，将基本知识和巩固练习题先发到学习的平台上，让学生利用课余时间进行学习。这为课堂教学、知识的内化和提高学生学习水平赢得了更多的时间，对学生的学习起到了良好的监督作用；第二，在课程知识点的分解方面，将所学知识通过短小精炼的微视频进行讲解，这对微视频的制作提出了非常高的要求，要求通过微视频讲解的知识点简洁、到位，又要求微视频精炼、不枯燥，能够很好地激发学生的学习兴趣和学习主动性，让学生爱上微课程，爱上学习。

3基于微课程的翻转课堂教学模式体系

高职学生基本具备了一定的自学能力，为本课程的教学打下了良好的基础。基于课程和学生的情况，构建出基于微课程的翻转课堂教学模式体系，翻转课堂教学分为课前、课中和课后三个阶段。通过系统的教学模式，学生的知识水平和技能水平才能有较大的提升。

3.1基本知识的传递

课前，教师根据教学内容进行教学设计，创设情境，逐步引导学生学习。在学习的平台上发布工作任务单和新课资料，发布的资料包含教案、微视频、预习测试题。微视频要求在十分钟以内通过有趣的实例吸引学生学习并且掌握基本知识。预习测试题一般设置选择题、填空题，学生利用课余时间自由安排学习。学生学习后在学习的平台上可以通过发帖、讨论等方式发布问题，教师和学生可以通过回帖进行答疑和讨论。学生完成微视频学习和预习测试题后学习的平台会自动记录学习时间，并且对预习测试题的答题情况自动评分，反映和跟踪学生的学习情况。

3.2知识的内化

课中，教师首先要检查学生对所学知识的预习情况，可以随机选取一两位学生向全班同学授课，有效了解学生掌握知识的情况，教师再进行相应补充；其次，教师集中讲解学生出现的问题，学生可以现场提问，教师现场答疑；最后，教师根据学习内容布置任务，引导学生利用所学知识解决问题，当学生学习到一定程度，积累了一定的知识、技术和技巧后，让学生充分发挥想象力和创造力，培养学生的创意思维和艺术素养，培养出适应市场发展的创新性人才。学生接到任务后，对于小的项目可以独立完成；对于综合性的项目可以通过分组讨论，通力合作，共同完成，以培养学生的团队精神和协作能力。在此过程中，教师负责巡视、帮助和引导学生，掌握学生的任务完成情况。

3.3教学反馈与知识升华

课后，教师对学生学习成果提出完善建议。对于优秀的学生，完成任务后可以继续升华，让作品更加完美且有一定的创新；对于完成进度慢的学生，课后可以请教师或同学帮助，完成作品的制作。要求一定比例的学生课后提交作品到学习的平台上，教师和同学再进行点评并提出建议，以提高学生的整体水平。

4基于微课的二维动画教学改革出现的问题及解决方法

基于微课的二维动画在教学改革过程中存在一些问题，主要反映在以下方面：第一，学生的课余时间不统一，学习能力和学习主动性存在差异，教师无法要求学生在同一时间进行线上学习，因此难以准确把握学生的学习情况；第二，课堂上学生完成作品后在考核的过程中由于课上考核时间的限制，一般只能考核一部分的同学，所以一部分同学只能放在课下考核，不能很好地掌握学生的学习情况。针对上述问题，经过学校及教师的共同努力，建设精品课程进行管理，通过“超星学习通”软件制作了精品课程《flash动画制作》。首先，针对学生学习不够主动，学习能力存在差异的情况，通过“超星学习通”软件进行管理。教师将课件、微视频、教案、单元测试、作业等资料上传到精品资源课程网站，发布学习通知，学生接到通知后合理安排时间登录网站进行学习并完成作业，“超星学习通”会记录每个同学是否已经学习、什么时候学习和作业完成情况并得分，全面掌握学生的学习动态，实时监督学生学习的目的。其次，针对课上考核时间不够的情况，教师应大力培养学生干部，每次课有针对性地抽取一部分同学现场答辩、演示。其余的同学安排学生干部负责，学生干部参照教师的方法负责同学的考核，然后向教师汇报考核情况。这样大大节约了时间，教师可基本掌握每个学生的任务完成情况。

5二维动画教学模式改革成效分析

课后对授课班级的学生进行调查，调查结果表明：92%的同学乐于接受基于微课程的翻转课堂教学模式，这种学习方式更有趣；96%的同学表示这种教学模式使所学知识更扎实；95%的同学表示通过微课程的翻转课堂教学，他们的学习自觉性、学习能力、实践操作能力、语言表达能力以及沟通协调等综合能力得到了很大的提高；83%的同学创作出的动漫作品有很强的实用价值。实践证明，利用基于微课程的翻转课堂教学模式进行教学，高职二维动画的教学效率和教学效果得到了极大提高，符合高职教育的特点。

6结语

“互联网+”背景下，高职二维动画教学通过采用基于微课程的翻转课堂教学模式，大大提高了教师的专业能力，有效增强了教师运用信息技术的能力，充分考虑了学生的个性化发展。通过专业平台有效监督和指导学生学习，使师生的互动大大增加，知识的传递、知识的内化和学生的创新发展得到了很大改进。教师要积极顺应时代的发展和进步，充分利用网络，结合各种软件和设备优势，培养适应互联网时代发展的高技能型动漫人才。

参考文献

[1]伍丽媛.“翻转课堂”教学模式在二维动画制作课程中的应用[J].中国现代教育装备,2014(13):59-61.[2]赵学华,詹峰,湛邵斌,等.“互联网+”时代高职二维动画课程教学改革研究[J].现代计算机,2017(7):15-17,21.[3]郭娟.高职二维动画课程翻转课堂教学应用实践[J].教育现代化,2016(38):345-346.

第三篇：高中体育教学模式课程改革论文

1.高中体育教学存在的问题及现状

1.1学生缺乏兴趣，心理问题重视程度不足

高中是学生学习的关键时期，对学生今后发展方向的定位具有重要影响，学生在学习过程中会将重心放在理论知识上，认为体育教学可有可无，缺乏浓厚的学习兴趣，体育课堂参与度比较低，对教师布置的教学任务不够重视，体育锻炼难以发挥实际作用，学生体育锻炼、强健身体的意识难以提高，体育教学在教学中的重要作用无法发挥出来。体育教学的另一核心是培养学生的心理素质，重视学生心理健康发展是当前素质教育的重点。现阶段部分高中体育教学工作中没有很好地贯穿体育精神，心理健康素质教育工作没有落到实处，导致很多学生的心理问题没有得到充分的重视。学生在学习中的压力比较多，容易产生很多不稳定因素，心理素质教育没有针对学生这些问题进行工作，会造成很多问题，不利于学生学习效率和学习质量的提高。

1.2理论知识教育和体育教学模式存在矛盾

高中阶段学生的学习任务比较繁重，在学习任务日益繁重的同时，学生的智力水平、意志水平以及身体都在不断提高和发育。但是，学生并没有意识到锻炼身体的重要性，对体育锻炼的投入力度比较小，缺乏体育锻炼的积极性和主动性，家长也认为学生理论知识学习比体育锻炼重要，没有有意引导学生进行体育锻炼。另一方面，学校对体育教学的重视度也比较低，进一步加剧了体育教学模式的被动。

1.3教学设施落后

现阶段高中体育教学工作难以落到实处，这主要是由于缺乏体育设施和器材，能为学生进行体育锻炼提供的设施比较少，体育教学项目难以顺利进行。部分体育教师没有科学布置体育训练项目，依然采用传统的教学模式，体育课堂教学枯燥、乏味，难以形成强大的吸引力，无法充分调动学生体育锻炼的兴趣。另一方面，高中体育教学中教师的教学水平有限，这也对优化教学模式形成了制约。

2.新课程改革背景下高中体育教学模式的优化措施

2.1培养学生的兴趣，重视心理素质教育

新课程改革背景下优化高中体育教学模式，应该培养学生的学习兴趣，使学生充分认识到体育锻炼的重要意义，在课堂教学中提高学生的主体地位，这也是适应新课程改革教学模式的要求。教师针对学生的学习兴趣、身体状况设置教学任务，使学生也参与到教学任务设置中，如让学生自行决定教学任务，通过这种教学模式可以有效提高学生学习的兴趣，对提高体育课堂参与度具有非常重要的作用，也是优化高中体育教学模式的有效途径。除此之外，要重视对学生的心理素质教育，将心理素质教育和体育教育进行有效结合，教师在课堂教学中要与学生进行有效的沟通和交流，全面了解学生的思想、学习情况和生活情况，教学项目设置要以学生的身体接受能力为目的，使学生最大程度地放松身体，缓解学生学习中存在的压力，为学生进行理论知识学习奠定坚实的基础，从而提高学生的学习效率和学习质量。在体育教学中进行心理素质教育可以丰富教学内容和创新教学模式。

2.2优化教学内容

传统教学模式中体育教学内容有限，无法调动学习参与课堂学习的积极性和主动性，学生缺乏学习的兴趣。新课程改革背景下，高中体育教学要优化教学模式必须从优化教学内容出发，注重发掘学生的运动潜力，引导学生找出自己擅长的体育项目，在适合自己的领域内进行体育锻炼。全面认识学生之间的差异性，采用因材施教的教学方法进行教学活动，在体育教学中注重培养学生的团队合作能力。新课程改革强调培养学生的身体素质，所以在新课程的体育教学中，不仅要教导学生锻炼身体的方法，还要使学生对参加体育活动形成正确的认识，养成体育锻炼的习惯，实现高中体育锻炼的最终目的，完成优化高中体育教学模式的重要任务。除此之外，高中体育教学中还应该提高学生、家长和学校的重视，学生积极参与体育教学，家长有意识地引导学生进行体育锻炼，学校重视体育教学，注重体育教师的教学水平，对体育教师进行定期考核和培训，进一步提高体育教师的专业知识水平，将优秀的理论知识应用于课堂教学中，从而促进教学模式的优化。

2.3优化教学设施，转换师生角色

新课程改革背景下要优化高中教学模式，应该配置相应的教学设施，教师在教学中要充分利用这些教学设施，根据教学设施设置相应的教学任务，使学生可以利用教学设施进行体育锻炼，在设施中进行体育锻炼，可以使体育锻炼达到最佳效果。在新课程改革背景下，教师的角色发生了转变，从主导者变成引导者，教师在教学中要营造和谐、融洽的环境，提高学生的兴趣，使学生成为课堂教学的主角。

3.结束语

总之，高中体育教学必须在新课程改革背景下优化教学模式，只有这样才能提高课堂教学效率和质量，提高学生的课堂参与度，最终达到强健学生体魄的重要目的，为学生今后的学习和生活奠定坚实的基础。

第四篇：环境科学研究方法课程教学模式改革论文

环境科学研究方法是青岛农业大学应用型人才培养方案中的主干专业课程，该课程综合实践性很强，结合环境科学类实验设计方法与数据分析实验，让学生对理论知识有更深层次的理解和掌握，为形成完整的环境科学知识体系奠定基础。然而目前，很多高校在这门课程中依然采用灌输填鸭式理论教学模式，过多强调深奥的理论知识而忽略实践课程，学生逐渐失去学习兴趣，严重影响教学质量。根据目前社会需求以及高校环境类人才培养现状，我们改革传统教学内容，创新理论教学与科学研究、生产实际相结合的课题教学模式，建立具有青岛农业大学特色的环境科学学科。

一、教学内容的改革

环境科学研究方法的教学内容分为理论教学和实践教学两个部分。理论教学内容主要包括实验设计、数理统计、假设检验、方差分析、相关回归等数据分析方法。结合本校环境科学的专业特色，本科毕业生多从事农业环境监测与评价方面的工作。从而要求该课程的教学内容与农业环境监测的特点相结合，在数据统计分析例题方面主要强调监测类数据的总结和分析，建立实用性较强的教学体系。目前，这门课程还没有适合的教材，以往教材理论部分过于强调数理统计的原理和方法，深奥难懂，与环境科学专业的结合性较差。因此该课程需从以下几方面进行教学内容改革：

1.强调基本理论的应用性

我们采用盖均镒编著的《试验设计与数据分析》，改革传统的教学内容，根据农业院校环境科学专业特色，听取专家建议和学生反馈意见，自编讲义，引用环境科学类实验数据进行整理分析，提高对数据分析的实际应用性。另外对课本上面繁杂的数理统计公式进行简化式教学，主要强调公式的实际应用性，忽略复杂的推导过程。

2.课程内容紧密结合学生的毕业方向

根据专业特色，明确学生就业和考研这两个毕业方向。课程学习以毕业方向为指导，就业学生主要侧重学习环境类监测数据的获取和分析。考研学生则更侧重环境类实验的设计与实验数据的整理与分析。学生认识到学习该门课程与自己毕业紧密联系，会激发学习热情，主动获取更多的知识为就业或考研做好准备。

3.课程内容与时俱进

利用信息网络，强调课程内容的新颖性，把握环境科学研究方法的发展动向，在理论学习的同时，介绍全新研究方法的进展和前沿领域。并适当结合科研文献，分析新颖的环境类实验设计方法和数据分析方式，给课程学习注入活力。

二、实践教学的改革

实践教学是环境科学研究方法课程学习的重要环节，实践学习培养学生设计实验、全程参与，带着问题主动学习，从而实现对应用型创新人才的培养。我院该课程实践教学改革主要从课堂实验、参与教师科研课题和分析企业监测数据三部分实现。

1.课堂实验改革

实验课采用自主编制实验教材，学习SPSS软件对实验数据进行整理、归纳、分析和推导。适量增加环境科学实验设计性和综合性实验，让学生全程参与实验设计、实验布置、实验管理和实验数据分析各环节，提高综合性实验的效果。其次，以环境实验数据为实例进行分析，实现数据的整理和深层次挖掘。还利用多媒体课件和FLASH动画仿真技术展示实际生产工艺以及环境类监测数据的获取过程，使得课堂讲解生动清晰，有效提升授课质量。

2.参与教师的科研课题

把本科学生进行分组，根据环境科学专业的师资情况，分组参与教师的科研课题。结合大学生创新立项项目，培养学生的自主科研思维。学生在教师的指导下查阅文献，根据实验目的设计实验内容，并安排实验进度开展具体实验工作并分析整理实验数据，培养其创新和科研能力。

3.分析企业监测数据

让学生利用现有的理论知识整理和分析企业监测数据，提高学生解决实际问题的能力，实现课本知识与解决实际问题巧妙的结合。学生自主完成数据分析报告并组织报告展示，真正做到学以致用。

三、考核评价体系的改革

合理有效的课程考核能考察课程质量和授课效果。本课程学习过程中学生普遍反应信息量大、公式多、难记忆并计算困难。因此本课程的考核评价体系进行改革，理论和实践知识考核分数各占50%。其中理论考核主要以理解和分析内容为主，多为案例分析题，根据具体实验目的设计实验，或分析实际数据。实践考核主要根据科研训练的表现以及对实际数据的分析处理能力。环境科学研究方法课程教学模式改革探索任重道远，不断改进教学内容，增加实践教学环节的创新性和实用性，必定能提高教学质量，培养出符合应用型人才要求的环境科学本科学生。

第五篇：动画台本创作

动画分镜台本创作

第一章

第一节 动画分镜概述

（一）动画分镜台本概念: 动画分镜台本包含了美术设计、动作设计、表演、摄影、镜头语言、音效等元素的动画拍摄蓝本。

（二）动画分镜台本的分类: 动画分镜台本可分为：文字分镜台本和画面分镜台本。

文字分镜台本：没有画面描述，导演根据自己对故事内容的进行理解并概括提炼，分成若干镜头，标上景别、时间、对白、镜头表现方法等，但这些不能作为最终使用的分镜台本，还需要进行相关画面绘制。

画面分镜台本：这种台本是一种常用的，实用性很强的台本。可以在文字分镜台本的基础之上进行创造和改编。给动画制作后续部门一个很形象的指导蓝本。第二节 动画分镜制作步骤

（一）：确定故事大纲

首先是要有一个主题，每一个时代都有每一个时代的主题，而每一个故事都深嵌着时代烙印，深受时代影响，社会意识形态影响与支配。其次故事的主题对创作者而言，由于创作者哲学观点，名族传统，身份立场不同对写故事把握主题也有不同。但作为一个创作者即是一个社会文化的引领者，对于主题的创作亦需积极向上角度出发，创作出体现现代文明与和谐相处 的精彩故事。

（二）：认识故事的基本框架

开端，确定主角故事讲的是谁要做什么。发展解决问题前所做的准备工作。发展，解决问题前所做的准备工作。

高潮，故事发展关键点即主角在解决问题时所遇到的障碍。结尾，主角越过障碍使问题得到圆满解决。

（三）：完成故事情节设置。确定主要内容。

如；公交一幕星期天某市公交上，人潮涌动一只黑手偷偷伸进某个乘客的口袋，被小明看见，小偷很很的盯着小暗示着什么，小明有些胆怯不敢声张，但随着时间的推移小明的正义感越来越强，最终正义感战胜胆怯，终于大喊抓小偷于是在众人帮助下抓住小偷并转交给警察。(如图)

（四）：将文字台本进行形象绘制

按照前期人物和场景设计，根据导演意图和文字脚本进行画面分镜设计，绘制出动态画面台本，能够符合剧情，动态透视结构表现准确，风格统一，具有一定的艺术表现效果。（如图）

第二章 分镜头台本镜头语言的运用 第一节 镜头的概念

影视作品的组成单位是镜头，镜头是指一个角度连续拍摄的画面。在一个成功的影视作品里，镜头语言一般来讲都能符合情节需要，能充分体现出故事气氛。因此镜头语言是决定影视作品成功的基本因素。

例如影片《大闹天宫》中，孙悟空与二郎神斗法一段较为精彩的画面中，导演通过大量特写镜头，多角度镜头，跟拍镜头，且镜头之间变化节奏感很强，能够体现出当时激烈的场面，传达出精彩的视觉效果。（如图）第二节 镜头景别

镜头的景别也就是说镜头所表达视觉空间的大小，是由物体和镜头的距离大小所决定的。一般的镜头景别可以大概分为特写、中景、近景、全景、大全景等。在镜头的运用上，很多导演都会应用一些基本的规则来设计。例如：

首先在故事的开始都会以一个远景推移进行开场，交代故事发生的背景环境等。然后推至中景表现人物关系的时候。接着用特写表现人物内心或性格。

最后回到远景或中景来进行这段故事的概括和总结。

当然，这些规则的使用并不是一成不变的，例如，可以以一个特写镜头引出一个大全景。这样整个画面将会要想出现非常奇特的效果。（如图）

大全景

大全景一般的出现在故事的开头部分，为整个故事确定情节环境关系。大全景最典型的表现手法是描绘出空间的宽广，地域之广袤。例如，一片崇山峻岭、一座城市，一片草原等等的镜头描述。（如图）

远景

也可以叫做广景。可以相对具体交代了故事的场景，人物，情节等因素。这是最重要的镜头之一，因为它交代了一场戏的最基本的元素。远景可以描绘一个房子的外景，一个篮球场等，为下面的故事确定了具体的环境。（如图）

全景

这种景别主要详细介绍人物和背景的详细位置关系，通常在拍摄人物时着重表现角色的全身的姿势和动作。（如图）

中景

一般来说中景的范围是指从一个成年人的头顶到膝盖或者到腰部的范围，是影视作品中常用的镜头。中景主要运用在两人或者三人的对话场景中，脸部表情和身体语言能在中景镜头中得到较好的展示。（如图）

特写

特写镜头的描述是指人物的肩膀到头部范围，这种镜头能够表达人物面部表情，拉近人物和观众之间的距离。同时特写镜头也可用于一些细节的表达，深刻刻画出情节所表达的内容，能 大特写 大特写经常用于提升紧张、神秘或情绪波动的气氛场景中,他用一个画面就把画框充满了。这种镜头被用来展示细节，比如说嘴，或者一件物品的细节。（如图）

单人镜头

这是一种最常用的基本镜头，因为它聚焦于画面中的单人身上，经常以中景和特写为主

双人镜头

双人镜头由两个人占据画框，镜头有几个变化，其中包括让两个人的面对面，让其中一人稍微在另一人的背后，一个人稍微转向面对镜头，而另一人背对。这种布局创造了景深。

插入镜头

这种镜头经常是一个动作或者一个物体的特写，它被插入到一个主要场景的主要动作戏中。

第三节 镜头角度

镜头角度是通过一些富有戏剧张力的画面来争强画面效果，突出气氛，吸引观众

高度镜头

一个镜头中，把摄像机放在被摄者稍高的位置，然后摄像机下移，这种镜头形式经常能引起观众情绪上的波动，同时也能产生一种审美愉悦的感觉。

低度镜头

把摄像机放在被摄物体下方，然后把机器上移，能激发观众的敬畏之情，人物角色的力量经常以一个轻微的低角度镜头来展示，来暗示他们的主导地位，因此在一个画面中，一个人物的地位高于另一人物时，低角度镜头也能起到显著的效果。

水平镜头

这种镜头很常用，在这种镜头中摄像机被放在同人的眼睛处于同一个水平的位置。镜头直接对着人物的眼睛，这时观众经常能感受到自己同剧中人物处于同一个地位上。

俯视镜头

俯视镜头是让观众能从高处俯瞰到城市的建筑物和桥梁，一般的用于表现一个故事的整体气氛交代故事发生的环境。

倾斜镜头

倾斜镜头也被成为荷兰式镜头。其画面是偏离中心的，或者是倾斜的，所以画面主体看上去是倾斜和失去平衡的。此效果能创造出一种不确定的感觉。在很多影视作品中经常能发现这种镜头的运用，尤其在一些刻画精神错乱的，暴力的或者失去控制的人物场景中。倾斜镜头被广泛的运用于恐怖电影、心理电影和犯罪电影中。

四分之三镜头

我们称之为45°镜头，这种镜头结构感强烈，能很好的表现前景和背景之间的景深感，因此在影视作品中经常运用。

第四节运动镜头的设计

运动镜头是指在一个连续的镜头中，摄影机的位置、角度以及镜头的焦距都可以随着拍摄内容的需要而变换的画面。运动镜头可以分为移动镜头和推拉镜头两类。

运动镜头灵活、机动、使观众的视线连贯而富有变化，可以向观众展示较为广阔的事业和丰富多变的场景，可以使观众通过运动的镜头，连续完整地追踪一个事件或主体情节的发展。

（一）移动镜头

移动镜头（跟拍）

移动镜头又称跟拍，是通过不断变换摄影点，跟随移动的拍摄对象，一边移动摄影机，一边拍摄的镜头。

拍实景的移动镜头时，摄影机可架在有轨道的移动平台上，也可悬吊在吊臂上，还可以绑在移动摄影机载体上等。动画片中移动镜头的拍摄是根据动画摄影机固定不变的原理，通过动画摄影台上的移动轨道的移动来拍摄的。所拍的效果同实拍中的移动效果相同。1.横移

画面景物与摄影机镜头成平行方向的左右移动，称为横移动。这是一种很常见的镜头运用技法，能够循序渐进的交代一个场景，同时也可以改变移动速度增强故事的情节气氛。（如图）

2.直移

画面景物与摄影机镜头垂直方向的上下移动，称为直移动。（如图）

3.斜移

固定的景物画面与摄影机镜头成为斜角，使摄影机镜头按照其倾斜角度的方向移动，称为斜移。（如图）

4.弧移

弧移镜头是指景物画面定位器与摄影机镜头成弧形角度移动的镜头，在传统动画片中绘制拍摄这类镜头是一件较难的事，因为是弧移，不能使用摄影台上的移动轨道，只能采取手工操作。现在运用电脑制作相对比较简单(如图)

(二)摇镜头 把摄影机固定在一个位置上，原地转动方向，向转头一样由左至右，或由右至左，改变观众的视角，即试点不变，而视向边拍边改变，这就叫摇镜头。由上向下摆动摄影机叫下摇，由下向上摆动摄影机叫上摇。

跟摇于跟拍不同，跟摇是将摄影机三脚架固定在一个位置上，使镜头左右摇摆，追随运动中的被摄物体。跟摇与跟拍最大的区别是跟摇时背景和运动物体摇有透视变化。

在动画片中，不仅对静止的景物采用摇移，还常常为了追踪一个运动物体而采用跟摇的手法进行拍摄。在设计这样的镜头时，首先确定好机位，然后绘制出背景的透视变化，再根据这一透视变化设计物体的运动。

设计这种摇移的步骤是：

（1）采用直移动的基本方法，自下而上移动背景。（2）背景必须画出向上透视变化的效果。

（3）画面中的运动物体应于背景的透视变化一致，应在设计稿上画好运动运动的路线。（4）计算运动物体运动时间，确定背景一定的格数，背景移动的加速度，以加深画面的透视效果。（如图）

（三）推拉镜头

推拉镜头是把摄像机放在移动车上或者一条摄像机轨道上所进行拍摄的镜头，它可能是朝向被摄主体运动或者远离被摄主体运动。在传统动画片中，推拉镜头是通过摄影机镜头逐渐临近或者远离画面来实现的，如今电脑合成只要将第一画面的大小位置和最终画面的大小位置加以设置，再调整推拉的速度即可。动画推拉的四种形式（1）正中心推拉（2）偏中心推拉

（3）通过变焦推拉、模糊变焦（4）边移动边推拉（如图）

（四）晃动震动镜头

在表现人物坐船，坐车时的动态，在移动背景的同时。人物层上可做上下小幅度的移动 画面的震动效果，一般只是画面作上下震动，以表现重量物体突然与地面接触而产生对地面的影响。一般还要伴随画面只能够主要物体的动画表现。

第五节 分镜时要避免的情况

（一）两个相连接镜头的“同景别构图”表现为两个镜头同一构图，虽然景别中人物不同，但也会在连续播放中，出现跳了一下的感觉，镜中人物a，一下子就变成了下一个镜中的人物b，如改变景别，即中景接近近景，或相反，就避免了上述问题；另一种是：相对极为的截然不同的两个背景，或逆光的光线和迎光的光线，也可避免上述情况，但拉开竟被景别为明智之举。

（二）与上述情况想反的情形：差别较大的景别交替出现，而形成影响视觉接受的不良画面关系，即通常俗称为”拉抽屉”或“拉风箱”，同景别构图的错误一般发生在两个镜头的画面之间，“拉抽屉”的错误则是产生在三个连续画面的一组镜头中，“拉抽屉”的显著表现是视距上的远—近—远，或近—远—近，所呈现的画面主体忽大忽小，变得：小—大—小，或大—小—大。由此打乱了观众的视觉习惯，而引起反感。当谈出于叙事的需要，不得不“拉抽屉”的时候，最好让其中的某一近景或远景的时间长度相对停留长一些，使观众视觉有适应期。第三章 机位与轴线 第一节

概念

就实拍电影电视来说，机位即摄影机所处的位置，对影视动画片来讲“机位“一词是模拟的，没有真实意义上的摄影机和其所处的位置，动画的“机位”的体现是通过影视画面的呈现而实现的，而其最初的视觉画面是通过画面分镜台本体现的。虽然事实上本不存在，但在逻辑上还是存在的。因此其原理与实拍影视的机位规律是一致的。

机位是摄影机所处的位置，也可以理解为摄影机拍摄的视点它是由拍摄距离、拍摄高度和拍摄方向三个因素所决定的。

第二节 拍摄距离

拍摄距离即拍摄点至拍摄对象之间的距离不同，和镜头焦距长短不同，被摄主体在画面中呈现的范围也有所不同，于是产生了远景、全景、中景、近景、特写等不同景别。

第三节 拍摄高度

摄影机拍摄距离，拍摄方向不变，摄影点的高度变动，由于高度的变动导致画面的视平线发生变动，产生了低于视平线的仰拍，和高于视平线的俯拍。动画片李可以用其作视点拍摄角度用，如作上下移动，改变了视平线，那正好触动了动画片的短处，因为这样一来背景、人物全部要作透视变化了，因此所有的人物和场景都要进行重新绘制，也可以运用CG技术进行处理，在很多动画片中都采用这一技术。

机器所处的位置不变（机位不变）摄影机作向上的仰角拍摄，成仰视；当摄影机所处的位置不变，而向下俯拍又成俯视。

仰视特点：

（1）由于地平线处于画面下部或画面以外，主体高耸于地平线之上。

（2）中近景则因为隐去了后景起到净化背景的作用

（3）模拟广角镜头仰拍可形成“配景缩小法“，高耸的近景和被压缩的近景形成强烈的透视对比，用于表现伟岸的气势。（如图）

俯视特点：（1）地平线在画面中处于上部、或画以外的上部，可表现大场景的全貌。（2）用做特定的成年人看小孩的视点。（3）可用做渲染压抑、失落的情绪气氛。（4）俯视构图因透视对比的减弱，形体互不重叠也会造成构图松散的情形。（如图）

第三节 拍摄方向

以拍摄主体为中心，在同一水平线上围绕被摄体360°选择拍摄点或放置机位，即使拍摄体不动，由于机位的选择位置不同，在拍摄距离、拍摄高度不变的条件下，拍摄方向不同，可呈现出不同的构图变化，比如人物可由正面变化为半侧面、侧面、半背侧面、背面等画面。值得注意的是，方向的选择，或机位的选择，并非随心所欲，为所欲为。这里也有规律可循，有章可依。这就是“轴线规则”。（如图）

第四节 轴线

在电影场面调度中，被摄对象的视线方向，运动方向和对象之间的位置关系所构成的一条无形的直线，也是在镜头转换中，制约视角变换范围的界线。在同一场景中拍摄相连镜头而变换机位时，只要遵循“轴线规则”，在轴线一侧的180度之内任意设置机位，都不会造成人物位置方向上的混乱和视觉上不连续。（如图）

（一）三角形原理

在轴线的两侧，可各有一个三角形的摄影机位置布置，但是只能选择两侧中的其中一侧而排斥另一侧，如果把镜头从轴线的一侧的布局切换到另一侧，就会搞乱人物在画面上的位置，扰乱观众视线，专业术语称为“跳轴”。（如图）

三角形原理——单人画面处理

单个人物的视线方向决定着她饿视轴线，即由眼睛注视物体之间所引出的一条假定的线，甚至是茫然地凝视着空间时，也存在这条视轴线，就可以应用三角形原理。（如图）

三角形原理——双人画面处理(1)外反拍角度：在三角形底边的两个摄影机机位与场景的关系线平行，提供了三种变化来拍摄演员的直线排列。在三角形底边的两个摄影机位置都是在两个主要演员的背后，靠近关系线：向里边把两人都拍入画面。两个人物互为前后关系，其中一演员面向观众，占画面的三分之二，另一演员则背向观众，在画面中的位置只占到三分之一一下并且背面的演员不露出鼻尖为原则。这种外反拍镜头始于1910年，也称为“双人过肩镜头”至今这种镜头因被观众喜爱和接受，所以它任然在大多数故事片和动画片中采用。(如图)

(2)内反拍角度：在轴线一侧的三角形底边，摄影机在两个演员之间，从三角形底边向外拍，摄影机在两个演员之间，从三角形次便向外拍，靠近轴线。但演员都不是正面对着摄影机这种摄影机相背的机位，表现了镜头外的演员视点，因此常用语主观视点镜头。（如图）

(3)平行位置：在轴线一侧的三角形底边，视轴平行的摄影角度，各拍一个演员，它带有客观的同等评价的含义，也可用于两个演员各自主观视点，机摄影机平行地背对背的进行拍摄。大三角形布局：上述三种变化，可以包括在一个大三角形内，包括七个摄影机视点。所有位置可成对组合来拍摄两个演员，唯有内反拍和平行位置只能各拍一个演员。（如图）

(4)共同视轴：当一个主镜头只拍一个演员，而另一个镜头包括两个演员时，三角形底边上的两个视点之一的摄影机必须沿着沿着它的视轴向前推。从两个视点之一向前推，我们就得到所选定的那个演员的更近的镜头，从而使他比对手更突出。

(5)

直角位置：当演员并肩成L字型位置时，摄影机的视点在假设的三角形底边上获得一种直角关系，接近轴线。在这种情况下摄影机则放在演员的前面，在演员的背后可以进行同样的布局，以获得表现对话场面的一种新的变化。（如图）

（二）越轴法

在明确了以上轴线规则和五种机位变化后，为了寻求画面效果好，表现力强的电影场面调度和画面构图，摄影角度不仅限于轴线一侧的180°，这就要掌握“越轴”方法了。动画片中运用越轴的方法主要有：

（1）采用无明确方向的中性镜头，作为过渡镜头，完成由一侧的跳跃。如果两人是面对面的机位采用在两个演员之间平行位置，也称为“骑轴”镜头来完成跳轴。（如图）

（2）

采用对象的局部特写镜头来过渡，与第一种方法有异曲同工之效，值得注意的是景别是有区别的。（如图）

（3）采用插入镜头，来改变方向，空景或其他与之有关的但不在机位拍摄范围内的物体。（如图）

（4）通过拍摄对象的运动，来改变机位并越过轴线。（如图）

（5）通过摄影机本身的运动来越过轴线，值得注意的是动画片是通过动画绘画来进行模拟这种效果的。（如图）

（6）通过一个第三者的注视镜头，来改变原来的轴线关系，变成由第三者视点形成的新的位置关系。（如图）

第四章 视觉连续与镜头的衔接 第一节 概念

镜头的连续性，对观众来讲就是视觉的连续性，正是这些已被观众接受并认可的正确连续性，才使得影片要传达给观众的信息得以通过机器的连续播放，使得观众得以解读影片所要表达的情节气氛，不至于被一些慌乱不规则的连接误导，使得观众在观看过程中误解，引起解读混乱。因此，视觉的连续性将是分镜头台本设计最重要的因素之一。

另外电影的剪辑也是分镜头台本设计需要掌握的知识之一，虽然在动画片的拍摄过程中有专职的剪辑人员，但是由于动画片制片的特殊性，这些特殊性的重要标志就是动画片的制作需要投入大量的人力物力等，成本很高。所以就需要全面考虑到故事的节奏，画面表现的流畅，以及每个镜头的视觉连续。这样就会在整部影片拍摄完工之前，有一个大概的镜头剪辑。现在在电脑技术的帮助下，在发现问题的情况下，可调整台本，既省时又省力，更不会造成无谓的损失。

第二节 镜头的衔接方法

电影镜头之间衔接的手段主要分为切换（cut）和光学转换。直接的切换在视觉转换上是突然的；光学的转换，淡出、淡入、叠化、划出、划出，可以得到一种平稳的视觉转换。

(一)镜头衔接的出入画

视觉连续性的问题大多发生在第一类，即切换镜头中的视觉的连续性。不能在一些连续性的镜头中插入一个混乱的镜头，出现了方向性的错误，给观众一个误导。因此，为了保持视觉的连续性，在人物或其他被摄物体出画入画时有这样的三种类型：即上镜从右出画，则下镜应从左入画，或上镜由左出画，则下镜由右入画。上镜由下方出画，则下镜由上方入画或上镜由上方出画，则下镜由下方入画。或另一种上下镜关系。(二)镜头间的画面匹配

为了保持视觉的连续性，和方向的一致性，相连镜头的画面也需要相应匹配。首先是位置的匹配：把银幕或屏幕作为一个画面，如果是全景，某人站在画面的左侧，而切换成同一视轴的近景时，他必须在画面垂直区域的同一侧。如果违反了这一位匹配规则，就会产生视觉的跳动，分散了观众的注意力，使本来可以流畅的叙述和舒服的视觉，变得分神和笨拙。（如图）

位置的匹配与否，只要把画面划分成两个或三个垂直等分的区域来设置被摄对象，如果相连的不同景别镜头中的人物都在这一区域，那就不会发生位置不匹配的情况。

其次是运动方向的匹配：在记录人物的连续动作两个衔接镜头中，动作方向要一致，这两个镜头可以都是跟镜头，也可以是其中一个镜头为跟移形式的镜头，衔接的下一个镜头位置可稍稍超出前一个镜头的处置区域线。（如图）

最后是视线的匹配：相互有关系的两个或几个人物出现时，视线的匹配是不容忽视的。在画面上匹配的视线总是相反的，两个相互对视的人物，处于相对立的方向之中。

（如图）

两个人物都在画面中，当然不会有问题，当分别以单人镜头出现时，为劳保处视觉的连续性，他们也应保持相对的方向，即相反的方向而不是同一方向。不仅镜头内双方的方向相对，有的镜头如打电话，虽然人物不在一个场景中，但分镜时也可有意识的使他们方向相对的。（如图）

但始终保持一个方向无论出自剧情还是美学角度，观众都会感到乏味和单调。那么中性镜头的插入和运用，将打破这一产生视觉疲劳的单边而又无视觉冲击力的处理。

（三）中性镜头

所谓中性镜头就是在银幕上的方向是中性的，无明确方向性的，在连续单一方向或轴线一侧拍拍摄时，有时为了改变银幕的方向，或越过轴线，可以用中性的镜头的插入来完成连接。

中性镜头不仅可以自然地改变银幕方向。还有增加戏剧性和增强视觉冲击力的作用。在早期很多动画片中，我们可以发现人物的运动多呈横向运动，多少有舞台调度的痕迹，当然，画人物的侧面并且平视的形象要好些，另外由于早期动画片强调原画的表演性，全场景式人物侧面的表演，正好适应了这种作派。而现在的动画片强调影片的镜头语言的运用，要求视觉冲击力，所以不少影片都成功的运用了纵向的中性方向的银幕调度。

中性镜头还可以起到改变场景的作用，两个相衔接的镜头，由于采用了这种中性镜头，如人物冲着镜头跑来走去，下一镜头人物又离镜头而去。不仅有效的改变了银幕的方向，而且同时又改变了场景，使得观众凭借这两个镜头，就看到了人物获得的正面和背面全部的场景，大大增强了信息的可看性，也增强了屏幕是视觉冲击力。（如图）

（四）镜头间的动作衔接

在前面视觉连接与方向感问题上：出入画面、人物位置、动作方向、视线等问题解决之后，如果没有处理好镜头之的动作的连续，以及动作之间的衔接，任然会使得镜头之间产生混乱。

（1）动作剪辑点

同一主体的连续动作形成的一组镜头，也称之为“连续构成”。分镜头时，为了使画面流畅连贯，避免产生视觉跳动感，找准动作的转折点也就是动作大大剪辑点来进行镜头的转换，时使得分镜流畅的一个好办法，也为以后的影片剪辑提供了良好的基础。

原画在设计动作时，有这样几个基本组成部分： a、起始动作：动作的尚未开始时的状态 b、预备动作：动作前的准备阶段。c、动作本身：动作的主体状态。d、缓冲动作：动作本身的延续和缓冲 e、跟随动作：物体附属物的动作

因此，导演在分镜时要注意动作的转折点，镜头之间的动作要相互存在关系，保持连续性。

（案例分析）

动画片的中动作的设计必须具备一定的艺术性和夸张性。镜头的衔接处理可以利用动作的剪辑点，将动作的“跳接”，如：出门、进门等镜头的衔接。

（2）动接动、静接静

这种衔接方法不适用于同一主体的同一行为的相连镜头，即“连接构成”的一组镜头，而多用于“对列构成”镜头的衔接。“对列构成”镜头表现不同的主体，由于两个不同主体镜头的连接，必然包含这呼应和对比、烘托与隐喻等关系，“动接动、静接静”的手法主要是针对这一类镜头。这类镜头的转换流畅需要利用动作节奏上的一致性来衔接镜头。

拍摄主体是运动镜头，上镜头是人物走或跑的跟拍，下镜头如拍景物也应是运动镜头。如果是固定镜头，那么这两个镜头之间便没有什么联系了。如人物视点是固定的，下镜头的景物也应该是固定静止的，大多数情况下，是指上镜头的结束与下镜头的开始的静止状态。这种镜头切换还包括在场景段落转换处和各种运动镜头之间在头尾静止处的连接。

(五)镜头间的声音连接（1）语言连接

在设计分镜台本时，经常会遇到对白与分镜的问题，处理方法有两种： a：上一镜头对白声音和画面同时、同位切入，这种方法称之为“平行剪辑”，或者“平剪”、“对白剪辑的同位法”。

b：上镜头对白和画面不同时、同位切出，或下镜头对白和画面不同时、同位切入，这种方法称为“交错剪辑”俗称“串剪”又称“对白剪辑的错位法”，在上镜头中人物动作尚未完成时，就把下一个镜头的对白作为画外音介入，或者将上一个镜头的对白作为画外音延续到下一个镜头人物的动作上来，从而使上下镜头交错呼应，镜头呼应，镜头间衔接和转换流畅，更有利于人物情绪表达的连贯。

（3）

音乐部分

假如是先期录音完成的音乐、歌曲进行分镜时，应在乐段或乐句的转换处，分切镜头。这样不仅不会破坏乐曲或歌曲的完整性，而且对于动作与乐曲节奏上的协调一致性，都将起到到加强的作用。

（六）镜头间的光学转换

镜头与镜头之间的视觉连续和衔接的问题。镜头与镜头，段落与段落之间除了切换，还有诸如叠化、淡出、淡入、划、圈入、圈出的光学转换，在电影技术术语上称为“光学技巧专场剪辑”。以前只能在专门的电影技术厂通过在胶片上做技术加工才能获得的技巧，如今有了电脑技术后只要通过电脑的处理就能完成，对于制作TV动画片来说是极方便的。对于遇到磁转胶的大型影院动画来说也是如此。这些光学转换是传统电影的手法，为了表示时间和空间变化，往往在场与场、段与段之间加以运用。

（1）淡入、淡出

淡入、淡出是电影表现时间和空间的重要手段之一。

淡入：是指某场戏由黑场面逐渐显露到正常明度的画面，这样处理可以使观众在视觉上得到短暂的间隙，以达到“入戏”的状态；

淡出：即某场戏的最后画面的逐渐暗淡直至完全黑格。

淡入淡出多变现时间及段落的转换上，也多用于影片的开场和结尾。

（2）划：也称为划入、划出，是电影剪辑技巧之一，用多种样式的技巧把上段落最后几幅画面与下段落的开始几幅画面用