第一篇：浅析课堂教学设计技术在钢琴教育中的运用方法研究论文
论文关键词：钢琴教育教学设计运用方法
论文摘要：钢琴课堂教学设计主要是指教师为保证课堂教学活动顺利开展而提前作出的教学目标、教学内容、教学手段、教材选择和教学评价等多个方面的准备工作。其根本目的是协助学习个体实现预期的学习效果。
一、钢琴课堂教学设计技术基本要点概述
课堂教学设计是指教师在开展课堂教学的活动之前，根据学习论和教学论原理系统计划教学的各种环节，为学生的学习创设最优的环境的准备过程。一般而言，钢琴课堂教学设计主要是指教师为保证课堂教学活动顺利开展而提前作出的教学目标、教学内容、教学手段、教材选择和教学评价等多个方面的准备工作。其根本目的是协助学习个体实现预期的学习效果。
就钢琴课堂教学设计的时间周期而言，可以分为长期的课堂教学设计和短期的课堂教学设计两类。其中，长期的课堂教学设计至少包括了一个学期以上的工作计划，而短期的课堂教学设计则一般是指钢琴教师就某一节课所实施的课程教学工作。
课堂教学设计水平的高低及其设计内容、设计手段都直接影响到了钢琴课堂教学质量和学习效果。系统的教学设计要求钢琴教师以教学实践经验和教学理论知识为基础，结合学生的学习能力、学习环境等多方面条件来进行综合性规划。
钢琴课堂教学设计主要由如下几项内容组成：确定教学目标、分析教学目标、分析学生和环境、陈述作业目标、开发评估工具、选择与开发教学策略、开发与选择教学材料、根据教学评估结果对教学进行补救或修正性工作。其主要环节为目标设置、教学任务分析、教学策略的选择与开发、开发测验与评价工具。
二、课堂教学设计技术在钢琴教育过程中的运用方法
现阶段，课堂教学设计技术已经被广泛运用于各个教育领域之中。就钢琴教育而言，在钢琴音乐本身所具有的特点的制约下，钢琴学习也有着不同于其他学科的学习特点。尤其是钢琴音乐稍纵即逝的特点的影响下，钢琴学生在课堂中的学习也很难像学习其他学科一样采用记笔记的方式来记载教师所教授的所有内容。又因为教师教学思路和学生领悟力的差异性的客观存在，因此，课堂教学设计技术在钢琴教育的过程中的运用也势必具有难以避免的因地制宜、因材施教的特点。
因此，在钢琴教学过程中，教师可以根据学生已经俱备的钢琴基础、学习能力、学习条件、练习环境等多方面的综合条件，采取如下几种方式来将课堂设计技术有效运用于钢琴教学的整个过程之中。
首先，钢琴教师可以将对学生的培养方案、措施，及其长期教学目标确定下来，并与家长进行及时沟通，以争取到家长对钢琴教学工作的理解和支持，并以此作为钢琴教学活动开展过程中的总目标。
其次，钢琴教师可以结合著名的教育学家加涅所提出的“根据学习结果分类设置目标”的理论，结合学生的学习动机、学习心理、学习情境等多个方面的情况来分解已经确定的远期目标，由此将远程目标分立为短期小目标，使学生能不断获取学习过程中的成就感，进而推动教学工作的顺利开展。如在教授某首钢琴乐曲时，教师可以将课堂教学设计为为识谱、视奏、背奏、表演等四个学习分目标。在学生能顺利实现各环节目标时，再将教学工作推进到后一个阶段之中。与此同时，教师还可以在此四个分目标中运用不同的手段来设计课堂教学步骤，以此促进教学目标的顺利实现。如在识谱的第一个阶段之中，教师就可以运用到课堂设计技术中最为常见的多媒体技术来引领学生，让学生多听、多唱、多看，从视觉和听觉两个方面来引导学生顺利进入学习状态。
第三，教师在进行课堂教学设计时还必须坚持以教育心理学、教育学、音乐教育学、音乐心理学等多门学科的理论研究知识作为课堂教学设计的理论依据，来设计教学环节和教学手段。由于钢琴学习者受到各自的年龄、文化程度与知识结构等多种因素的影响，因此，他们对钢琴教师的课堂教学设计技术的要求各不相同。一般而言，年龄小、文化程度较浅、知识结构简单的学生会希望教师所进行的课堂教学设计内容能简明通俗，浅显易懂，对教师的课堂教学设计技术的要求相对较少。而年龄较大、文化层次相对较高、知识结构坚实的学生则对教师所进行课堂教学设计的内容的内心期待值会更高一些，对教师的课堂教学设计技术的要求会更多，他们更希望教师能在课堂教学过程中传授一些具有学术性价值的、深层次的、理论性的知识内容，以全面提高其自身的修养。如：教师在设计《四小天鹅》的教学时，就可以以教育心理学、音乐教育学等理论成果所提出的规律性为基础，结合具体的教学对象来设计课堂教学活动进程。在教授年龄小、知识层次较低的学生时，教师可以根据学生的心理状态，考虑使用大量的儿童化的语言，以讲故事的形式来设计整个教学过程。而对于已经具备了一定的学习能力的，年龄相对较大，知识相对丰富的学生时，教师便可以在课堂教学的内容中增设有关于该曲的创作背景，作曲家创作风格等方面的知识点，以此来拓展学生的视野，进一步丰富其知识结构，实现钢琴教学目的。
三、结语
综上所述，在钢琴教学过程中，教师对钢琴课堂教学设计技术的把握事关教学全局，直接影响着钢琴教育的最终效果。因此，我国钢琴教育领域中的工作者们应该在开展教学实践工作的同时，兼顾到对音乐教育、钢琴教学法，特别是教育学、心理学和教学技术等理论知识的把握，以此来实现钢琴课堂教学设计技术对钢琴教学过程中的重要价值，最终达到钢琴音乐教育的预期目标。
参考文献：
[1]《教育心理学》皮连生上海教育出版社
[2]《钢琴教学法》司徒壁春陈朗秋西南师范大学
[3]《简明钢琴教学法》吴铁英孙明珠人民音乐出版社
第二篇：教育技术学研究方法论文
摘要：教育技术学是一门与推进教育深化改革、促进素质教育、教育信息化、创新人才培养、构建终身教育体系等密切相关的学科。本文主要论述了教育研究的意义、教育研究方法在教育技术学中的应用和教育技术研究方法的作用。希望通过本文的论述，我们能对教育技术学中的研究方法有一个清晰的认识。
关键词：教育研究；教育研究方法；教育技术；学研究方法
教育技术学是一门与推进教育深化改革、促进素质教育、教育信息化、创新人才培养、构建终身教育体系等密切相关的学科。教育技术学科作为一个学科，不仅要有区别于其他学科的研究对象和理论体系，还必须具有能推进本学科发展的研究方法。教育技术学研究方法，就是人们为深刻认识应用教育技术进行教育活动的过程和现象而采用的途径、手段和工具。
由于教育技术学研究隶属于教育研究的范畴，在探讨教育技术学研究方法之前，先让我们来了解一下进行教育研究的意义。
一、教育研究的意义
1、教育研究是教育变革自身的要求
20世纪以后，随着社会变化的加剧，教育的变革也成为社会变革的一个重要方面，从而产生了一批像蔡元培、陶行知等教育改革家，产生了教育性质、特点、效率的回顾和反思，形成了一批教育改革的理论。可以说，没有教育研究，就没有教育改革的理论；没有教育研究，就没有教育家。
2、教育研究是新世界教育工作者的必备素质
随着社会要求的不断变化，教育的质量观也在不断变化。如何不断提高我们的教育质量，没有现成的千篇一律的经验可以模仿。传统的教育工作在相当大的程度上是传授知识、训练行为的工作。事实上，教育工作者不仅要传授知识，更要启发智慧；不仅要训练行为，更要培养人格。因此，教育工作者必须进行教育研究。因为教育研究是教师专业化的要求，是教育创新的要求，是提高教育质量、形成独特教育教学风格的要求。
二、教育研究方法在教育技术学中的应用
教育研究方法在教育技术学科中的应用，是根据教育技术学科的具体研究对象和研究过程进行应用的，这对于教育技术学研究方法的形成有很大的指导意义。本文采用间接性研究和直接性研究中的分类方法进行阐述：
1、测量法的应用
测量法是一种间接的教育研究方法，它可单独运用，独立探索教育问题。它也是一种配合其他教育研究方法获得教育研究资料的方法和手段。在教育技术学科中，主要运用于：选拔学生，检查教育目标贯彻情况，升级、编班与分组，指导就业，预测等。
2、文献法的应用
文献法指搜集、鉴别、整理文献，并通过对文献的研究形成对事实的科学认识的方法。在教育技术学科中通过文献综述，即在全面搜集资料基础上，经归纳整理、分析鉴别，对一定时期内教育技术学科或该学科专题的研究成果和进展进行系统、全面的叙述和评论。根据文献综述的分析，指出教育技术学科的现状、现存问题、将来的发展方向。
3、内容分析法的应用
内容分析法，就是对于明显的传播内容，做客观而又系统的分析，并加以描述的一种研究方法。内容分析法在教育技术学科研究中有着广泛的用途。首先，可作为趋势分析。它可以利用同一对象不同时期的内容资料作比较，分析某种思想内容的发展过程、发展规律及其发展趋势。其次，可作意向分析。它可以通过对某一对象在不同问题上，或在不同场合所显示出来的内容资料的分析和比较，分析这一对象的意向。如分析不同类型的学生的心理状态、潜在动机、兴趣、态度和价值观念等。再次，可作比较分析。它可以通过对来源不同的样本的内容进行具体的分析和比较，从而找出不同事物之间的异同，发现不同事物各自之特点。如，比较两个学术流派学术观点的异同等。
4、观察与实地研究法的应用
观察法是人们为认识事物的本质和规律，通过感觉器官或借助于一定的仪器，有目的、有计划地对自然条件下出现的现象进行考察的一种研究方法。观察法在教育技术研究中起十分重要的作用。首先，科学的观察是获得并积累感性材料的重要渠道。教育技术现象是一种复杂的系统的社会现象，要认识其本质和规律，必须以充分的可靠的感性材料为基础。第二，观察是及时获取反馈信息、验证假说的必要手段。在教育技术研究课题中，大量观察是有关应用现代教育技术改革教学过程模式的研究。
实地研究方法是质的研究中最为重要的研究方法。实地研究方法实质上是一种参与式的观察法，它与其他形式自然观察有着明显的区别。在教育技术学科中，运用实地研究方法，不但能够收集数据，而且能产生教育技术学科中的新理论。
5、行动研究法的应用
行动研究是教育实践工作者根据实际工作的需要，自行解决此时此地实际问题，即时自行应用研究成果的一种研究方法。行动研究在教育技术研究中主要的应用课题是：关于信息化环境下学生个性发展的研究，信息技术与课程整合模式的研究，基于网络条件下综合学习课程的研究，学校信息化管理的研究等。
6、调查研究法的应用
所谓调查研究法，是有目的、有计划、有系统地搜集有关研究对象的现实状况或历史状况的材料，借以发现问题、探索教育技术规律、开展教育技术研究的一种方法。调查的类别，根据不同的标准，有不同的分类方法。按照调查对象的性质和调查工作的方式，调查又可以分为访问调查、问卷调查、个案调查和文献调查等方法。在教育技术领域中，需要进行调查的内容很多，不可能一一列举，其中关键的是要了解教学资源的学科覆盖面、应用于教学的教师覆盖面和应用于教学的学时覆盖面。主要项目有信息化教学资源的种类、内容、设备条件、使用情况等。
7、教育实验研究法的应用
教育实验研究是为了解决某一教育问题，根据一定的教育理论和建立的假设，有组织有计划的教育实践，经过一定时间对效果进行比较分析，从而得出结论的研究方法。在教育技术学科中，教育技术实验研究是指根据教育技术研究的目的、运用一定的实验手段、主动干预或控制实验对象、搜集事实和获取感性资料。教育技术实验研究是形成、发展和检验教育技术理论的实践基础。
8、教育追踪法的应用
教育追踪法是指在一段长时期内，一般数月或数年内所做的资料搜集，或连续跟踪观察研究对象或教育现象的发展变化情形的研究方法。在教育技术学科中应用追踪法，如可以对新的信息技术在该学科中产生的影响进行追踪研究，对新理论对该学科的指导作用进行追踪研究等。
除了上述的研究方法以外，还有很多其他的研究方法，这里就不再一一列举。当然，在实际的应用当中，我们并不是仅仅使用一种研究方法，通常是几种研究方法结合着使用，这样才能更好地研究我们所要研究的问题。
三、教育技术学研究方法的作用
教育研究方法结合教育技术学科的特点，就形成了教育技术学科的研究方法，当然这只是教育技术学科研究方法
形成的一个途径。之所以要形成教育技术学科研究方法，是因为教育技术学研究方法在教育技术研究中起着十分重要的作用。
1、为教育技术学科的形成和发展定向开路
任何一门学科的存在和发展，都是与科学的研究方法相联系的。作为一门系统的教育技术学科，它的形成和发展固然是与科学技术的进步、新的信息技术的出现相联系，但是没有科学的研究方法，就无法揭示这种复杂教育活动现象的本质和规律，就只能停留在纯朴的了解、经验的积累、肤浅的认识水平上，教育技术学科就不能向前发展。
2、使教育技术学科研究程序规范化
科学研究方法依据认识论的原理，把科学研究的过程分为提出问题、分析问题和解决问题三个基本的认识阶段，这些程序为科学研究工作者提供了合理的、规范的、优化的思考步骤和操作规则。
3、是推广运用教育技术成果的桥梁
一个完整的、具体的科学认识过程，往往以获得一定的科学成果并汇入人类知识的宝库为标志。教育技术研究成果的意义在于，它不仅仅是告诉了我们某些规律、真理，回答了某些疑难问题，提供了某些具体的知识，扩大了人类的认知，同时还在于它提供了新的思想、新的原则和方法。
4、丰富了教育技术学科的内容
科学的研究方法自身的具体内容具有很大的综合性，其中科学方法中的综合方法，即系统方法、信息论方法与控制论方法，其具体内容的运用，都将移植和渗透到教育技术学科本身，使教育技术的学科内容渗进了综合性以及系统论、信息论和控制论的观点和方法，从而使教育技术学产生了一系列新的概念、法则和方法，丰富了教育技术学科的内容。
四、小结
任何事物都不是孤立存在的，教育技术学科也不例外，因此，教育技术学科的发展与其相关学科的发展息息相关。其研究方法的形成，就是最好的证明。教育研究方法在教育技术学科中的运用，不但给教育技术学科的研究开拓了道路，而且形成了教育技术学科的部分研究方法。
参考文献：
［1］袁振国主编.教育研究方法［M］.高等教育出版社,2000.7p1-3.［2］李方著.现代教育研究方法［M］.广东高等教育出版社,2004.5第一版p123-124，p180-181，p224，p312．
［3］李克东编著.教育技术学研究方法［M］.北京师范大学出版社，2003.4第一版p149-150，p161，p223-224，p85，p171-172,p14-15．
第三篇：色彩在钢琴教学中的运用论文
内容摘要：
钢琴演奏是高等师范院校的一门主要课程，同时，钢琴又是社会需求量最大的具有实用功能的一种乐器。如何进一步完善钢琴教学并提高学生钢琴演奏技能，是每一位钢琴教师的职责所在。
关 键 词：
色彩教学 钢琴演奏 立体感觉
学生在学习钢琴演奏过程中，由于受到内部与外部条件的影响，在演奏作品时往往追求大而响的声音，认为只有大而响的声音才是正确的，从而忽略了作品原本具有的风格和内涵。在高师钢琴教学课程中，钢琴演奏是一门主要课程，由于它在音乐教育中占有很重要的地位，笔者在色彩教学思想方面作了一些较深入的探索。
色彩教学的思想内涵
在现今的钢琴教学中，重技巧、轻音乐感觉的教学模式比比皆是。大多数情况下，学生拿到钢琴作业时，不是先去分析作品的创作背景、时代特色、音乐风格、作曲家的意图以及作品的和声、织体、曲式结构等一系列应当注意和研究的问题，而是急于完成作业，粗枝大叶、交差了事。这样一来，所完成的作业又有什么意义呢？也许有些作品如此弹奏不至于会破坏音乐作品的风格，而对于一些极富表现力的作品而言，如此弹奏则会破坏其作品的音乐风格。例如：根据我国古曲及传统乐曲改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》，法国印象派作曲家德彪西的钢琴曲《月光》。这两首钢琴曲在音乐、色彩及诗情画意等方面有着异曲同工之妙。如果对上述音乐创作背景和它的文化内涵缺乏深入细致的体会，那就肯定弹奏不出乐曲的优美意境，弹奏不出乐曲的艺术色彩，因而乐曲的整体风格及其光彩之处便会遭到扭曲和破坏。
一般认为，色彩在美术领域中运用得较为广泛，而运用在音乐教学中则很少。实际上，音乐教学在许多方面是离不开美术的，古人云：“诗中有画，画中有诗”。“诗是有声画，画是无声诗。”诗、画、乐三者是相通的，音乐同样具有色彩美。那么音乐中的色彩到底是什么呢？让我们首先从美术色彩的三要素谈起。色彩是由多种颜色组成的，而任何颜色的组成都离不开色彩的色相、明度和纯度。在绘画中用光线来构成情调的重要方法是明暗调子。蓓蒂.L·施莱姆在其所著《绘画与光》这本书中指出：“如果我们用音乐世界中的乐器之王——钢琴来解释美术中色调的这个问题，那么，钢琴中的高音音域则相当于绘画中的亮色调，而钢琴中的低音音域则相当于绘画中的暗色调。当然，无论钢琴上的音阶还是色调中的层次都有属于中间的。”同样，钢琴在演奏作品时也应有明暗色彩上的变化。根据这种明暗色彩的理论，在音乐中表现明暗色彩的变化主要体现在力度与速度的变化及对比上。而将色彩学运用在音乐领域中的人物则是法国印象主义作曲家德彪西。德彪西在其作品中始终抓住了光线与色彩的瞬间感觉，将诗意、画面、乐思三者巧妙地结合在一起。
近年来，很多关于钢琴教学的文章都谈到在教学过程中要注重“音色、歌唱性”的弹奏方法，却忽略了色彩教学在钢琴教学中的运用。有时由于钢琴作品的风格及作曲家的创作意图的不同，因此便产生了不同性格的音乐作品。而色彩也同样具有各种各样的性格，例如：性格热烈的人喜欢红色，因为红色可以使人联想到太阳、火焰等，并给人以喜庆、热烈和吉祥的感受；性格开朗的人喜欢黄色，因为黄色给人以辉煌之感，并使人联想到黄金、阳光等；性格平和的人喜欢绿色，因为绿色给人以和平、安全之感，使人感觉到万事万物都充满了生机、青春和希望……因此，在钢琴教学中如果能够充分运用色彩教学，则会使学生加深记忆和理解，对正确演奏与处理钢琴作品将产生积极的影响。
色彩教学思想在钢琴教学中的具体体现
在我国古典音乐的宝库中，曾有这样一首曲目与印象主义音乐十分相似，这就是由黎英海根据一首琵琶曲《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》等）改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》。《夕阳箫鼓》汲取了我国唐代诗人张若虚的诗歌《春江花月夜》中的美妙意境，融诗情、画意、哲理为一体，形象地刻画了夜色、月色、水色那美不胜收的美好景色。这首钢琴曲在保留原琵琶曲的风格基础上，运用了民族五声织体写法，四五度的空泛和声及琵琶、古筝等民族乐器演奏法的特点，以其优美而又空灵的音乐风格将我们带入一个纯净、美妙而又如诗如画的音乐世界里，以恬静的田园风光和深邃的诗歌意境，为我们展现了中国传统的美学思想。
在演奏这首作品时，教师应首先根据作品的内涵及中心思想给学生进行讲解。如在“引子”这一段，钢琴模拟江楼钟鼓，音乐的进行是在钢琴的低声区；而在力度上是一个mp的要求，由远而近、由弱到强逐渐过渡到钢琴的中声区、高声区。首先，主题的出现演奏了一段优美如歌、具有江南风格的主旋律，力度在mf—p之间，给人们展现出了一幅微波荡漾、轻风拂面、夕阳柔和、月上梢头的美好场景。其次，主题音调移高四度，自由模进使音乐有轻轻上升的动感，恰似月亮从江面上缓缓升起，流水荡漾，令人神采飞扬，神清气爽，给人一种登高远眺、联想无限之感。再次，钢琴再度模拟江楼钟鼓，顿挫有力的上行模进音型，力度、速度上的变化则给人以渔舟破水、浪花飞溅、掀起波澜、惊涛骇浪之感，并将音乐推向高潮。尾声的部分则给人以归舟远去、静寂无声之感。全曲令人回肠荡气，心旷神怡。此曲特别注意的是在演奏五声音阶的时候，由于此时的音符是模仿古筝的音色，因此要注意色彩的运用。这是一种光与影的运用，力度上的变化要具有强烈的对比性。因此，在演奏这首作品时要尽可能地将音乐中的力度与美术中的白色、绿色、银色、灰色等色彩的性格和以上这些色彩在作品中的感觉运用到作品的弹奏过程中，并正确把握这些色彩在作品中的音乐感觉。上述诸多因素的综合运用，将会产生不同的声响效果与色彩特征，由此也会形成不同的演奏风格并产生特殊的音响效果。
又如《月光》这首小曲，是德彪西在1890年开始写作的钢琴组曲《贝加摩组曲》中的一首，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲组成。这一组曲直到1905年才出版，前后历时15年，可见这一组曲的写作经过了相当长时间的推敲。这一组曲不但旋律优美，而且运用了色彩极其丰富的和声，表明了德彪西已逐渐走向他自己所创立的印象派，是德彪西那独特的个性逐渐进入成熟时期的过渡性作品。组曲的曲名则来源于德彪西在意大利留学时对意大利北部贝加摩地区风景的感受和留下的深刻印象。《月光》是《贝加摩组曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。它是德彪西的钢琴作品中最为大众化的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象，较弱和弦的反复出现更加深了这一印象，而速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，令人仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中。
印象派画家所要捕捉的是光与影之间的感觉，而德彪西就像这些画家一样，他以音乐捕捉事物的印象或情绪，并且是用最简捷的方式将一瞬间所产生的某个音乐念头记录下来。德彪西可以说是一位革命性的音乐家。他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。德彪西认为：“音乐因其本性使然，绝不可能被局限于传统与固定的形式中，音乐是颜色与韵律的组合。”正由于他所具有的得天独厚的音乐天赋，他才能创造出有音乐色彩的音乐。这种能力大半是天生的，很难用后天的训练培养。
虽然德彪西没有专业的钢琴技巧，但他却创作了大量的钢琴曲。敏锐的音乐感觉帮助他弥补了一切技术上的缺憾，从他指尖上流泻出来的音乐、和声和色彩简直就是一首首清丽、高雅而又富于动感的优美诗篇。尤其是这首《月光》，更是将色彩与音乐结合得完美无瑕。这首作品取材于法国象征派诗人魏伦的一首同名诗，并将诗篇中几位舞者的艺术形象复活在音乐作品中。钢琴的高超演奏充分地表现出舞者在美丽而又柔和的月光之下轻盈舞蹈的艺术形象，同时又通过音乐的塑造让我们感受到了舞者的舞姿所表现出的一种奇异而又神秘的色彩。音乐在开始进入时给人以非常安谧和静寂之感，使我们从中能够感受到大自然给人们带来的和谐与宁静之美。
音乐从第15小节之后，逐渐增强了力度与律动感，而传统式的分解和弦则为乐曲奠定了稳定的基础，同时在主旋律声部的下方不断地运动着。这其中还有中间声部起着点缀作用的音程，而运用钟铃声的原理则使一些浮动着的柔和泛音能够产生出如水面波光闪烁的音响效果。这样就使这部作品在音乐上既具有统一的风格，也同时具有了丰富多彩的色彩上的对比。在音乐旋律的引导下，听觉形象逐渐转化为视觉形象，听觉与视觉相互沟通、相互作用，在人们面前展现出一幅诗情画意、音响丰满、月光如水的立体画面。
运用色彩教学思想充分调动学生的潜在能力
可以这样说，美术的色彩表现在颜色上的运用，而音乐中的色彩则表现在力度与速度的变化上。在以上这两首钢琴曲的教学过程中，如果教师能够抓住色彩教学的思想内涵，那么将会产生出很好的教学效果。
在艺术表现形式上，钢琴是一种极富表现力的乐器，对于演奏者来说，这种艺术形式又是一种极富创造力的表演艺术。这就要求教师在教学过程中牢牢抓住这一特性，有目的地将色彩教学贯穿始终。这样才能使钢琴教学寻找到新的突破点，并针对学生在学习钢琴过程中缺乏想象力、没有色彩感的缺陷，加强其训练的力度与强度，让他们习惯在看乐谱的时候就养成伴随着色彩和想象力来阅读作品的习惯，从而使他们逐渐形成用丰富的画面和丰富的想象来演奏作品的能力。
这是可以做到的，因为每个正常人都具有这种生理和心理的潜力。佛家常说：“六根（眼、耳、鼻、舌、身、意）互用”，所以能“耳中见色，眼里闻声”，“耳目互治，以度众难”。恩格斯在《自然辩证法》中早就指出：“触觉和视觉是如此地互相补充，以至我们往往可以根据某一物的外形来预言它在触觉上的性质。”触觉和视觉是如此，听觉和视觉以及其他感觉系统之间也是如此。它们之间相互作用，可以帮助人们度过“众难”——排除或减弱各种感觉系统之间的障碍和局限，获得对世间万物的整体认识。例如：失明的人从鼓风机的声音，可以“看见”炉中的熊熊烈火；失聪的人从音乐师的动作，可以“听”出乐声的高低起伏。其实这种感觉现象并不奇怪，因为人的各种感觉神经系统及其在大脑中的相应的区域，不是孤立的封闭系统，而是彼此独立而又相互联系的整体系统。它们在感知外界事物时可以相互贯通、相互补充、相互诱发。当一种感觉功能发生了困难，另一种感觉功能就可以在一定限度内助它一臂之力。很多的例子可以证明这一点，那就是生理和心理是有一定的活动规律的，而当刺激物对器官的感受作用形成一个复杂的过程之后，这其中就关系着生理和心理之间的相互作用及反射的活动。教师的责任则是帮助学生在学习的过程中掌握这个规律，引导学生在学习的过程中自觉并熟练地运用这个规律，并调动起学生的内在学习潜力，完成听觉与视觉、音响与色彩之间的整体呈现。
任何一种演奏形式和演奏习惯都是不断培养和通过自我努力不断完善的过程。在教学过程中教师要有的放矢地进行教学，避免空洞的说教；学生则必须积极主动地与教师配合，而不应该只将自己当成一个什么都不懂的小学生，更不应该将老师当成一个陪练者来完成视谱工作。在教与学的过程中，教师首先要对作品进行深入细致的研究，对作品中具有色彩表现的地方要进行丰富多彩的、富有感性的讲解。这样就可使学生在理性认识的基础上逐渐加强和丰富自己的想象力，在钢琴演奏中表现出色彩绚丽的艺术世界。
参考文献：
[1]蓓蒂.L·施莱姆著，郑录高编译《绘画与光》，天津人民美术出版社，1983年3月
[2]石家泉著《色彩在室内设计中的作用》，原载于《艺术教育》，2005年第3期
[3]弗兰克·道斯著《德彪西的钢琴音乐》，人民音乐出版社，1985年4月
[4]朱秋华编著《德彪西》，东方出版社，1997年1月
第四篇：多媒体技术在语文课堂教学中的运用
多媒体技术在语文课堂教学中的运用
多媒体教学是利用多媒体计算机把文字、图形、图像、动画、视频影像等众多媒体综合起来进行教育教学的一种现代化的教育教学手段。在语文教学中，灵活的运用多媒体辅助教学，充分发挥多媒体的形象直观、快速、图像清晰、色彩丰富等优势，能有效地优化教学结构，提高语文教学质量。
一、运用多媒体，提高学生的学习兴趣
1.创设情境，激发学生的学习兴趣
在教学时根据需要利用多媒体计算机能使呈现的教学内容形象和生动，富于感染力，运用多媒体技术图文、声像等丰富的媒体表现功能，从形、色、声、情上调节课堂气氛，创设丰富多彩的教学情境，诱导、激励、唤起学生的感悟，刺激学生多种感官，引发学生兴奋，使之轻松活泼，有效地激发了学生学习语文的兴趣，提高了语文课堂教学效率。
2.寓乐于教，增强学生的学习兴趣
计算机多媒体的特点是图、文、声、像并茂，能向学生提供形式多样、功能各异的感性材料，形象生动的画面，标准逼真的情境朗读，悦耳的音乐背景，妙趣的益智游戏，把学生带进了宽松愉悦的学习环境，让他们主动探索，积极进取，使他们愿学、会学、乐学。
3.化静为动，调动学生的学习兴趣
多媒体计算机能为师生创设一个生动有趣的教学情境，化无声为有声，化静为动，引起学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。运用多媒体计算机辅助教学，静止的文本可以按指定轨迹运动，可以像拉窗帘一样呈现出丰富多彩的教学信息；静态的图画可以像动画一样变化移动，可以像流水般呈现一幅幅变幻的图像，色彩可以变化，速度可以控制，枯燥的内容变得生动起来，从而引起学生的注意，调动了学生的学习兴趣。如初中语文《口技》中，利用多媒体呈现许多动物的图片，运用动画模拟动物的叫声，将学生引入到即将学习内容的有关情景之中，充分调动了学生的学习兴趣。
4.变难为易，提高学生的学习兴趣
计算机多媒体教学能够打破时间和空间的制约，延伸和拓宽教学时空，通过图像、声音、色彩和动画，传递教学信息，解决由于时间和空间的限制造成的教学难点，使学习内容变得容易被理解和掌握，培养并发展了学生获取信息、分析信息和处理信息的能力。如在《望天门山》一诗的教学中，天门的形象，“开”和“回”是怎样与山水联系在一起的，是学生较难理解的问题。教师可以依据课文设计景图：将两座山绘成门样，两山夹缝中滔滔长江水急流回旋，冲破两山阻隔，一泻千里。远处，红日碧水间，一叶白帆飘荡而来。借助幻灯投影，物象直观，由文到图，学生就能理解“门”“开”“回”的意义，对诗的意境的理解就容易了，从而激发学生对祖国壮丽河山的热爱之情。
二、运用多媒体，发展学生的思维
1.调动声画，丰富表象，培养想象力
在教学中运用投影或动画创设课文情景，把活动的形象、逼真的音响和变化的情节展示给学生，以帮助学生形成丰富的视觉表象、听觉表象、嗅觉表象和味觉表象等；运用多媒体还可以突破课堂的局限和学生生活范围和知识面的制约，丰富学生的表象，从而激发他们的想象力，帮助学生掌握感性知识，并发展抽象思维。
2.把握特点，因势利导，增强创造力
在课堂教学中，充分利用多媒体的形象可感性，多层次、多角度、多途径地讲授知识，使学生能发散思维，培养学生的创造力。例如：初中语文第三册中王维的五言律诗《使至塞上》,“唐宋八大家”之一的苏轼曾评其诗“诗中有画”,在讲授这首诗时就可以抓住此特点,所涉及到的景物:大漠、孤烟、长河、落日等皆可入画。学生可根据诗意自由发挥,加以比较和鉴赏。这样既引导了学生的思维,又巧妙地突破了教学的重难点。更为重要的是,学生在对作品心领神会的过程中进行想象,表现出活跃的创造力;而这个过程又给人以美的享受,净化心灵,达到真正理解作品思想意义和艺术特色的目的。
3.开辟立体多向深层的思维通道，训练学生思维的灵活性
多媒体教学通过声音、图像、文字、颜色、光彩、视听并举，左右脑并用，眼、口、手、耳、脑多方位调动，全身心投入，对学生的思维训练更趋灵活、全面、立体。语言信息、音乐图像、特定情境结合，刺激控制形象思维的大脑右半球和控制抽象思维的大脑左半球同时发挥作用。这样，学生在教师的引导下，逐渐进入高度的情境之中，学生情绪振奋，思维活跃，通过“生活显示、实物演示、音乐烘托、图画再现、参与体悟、语言描述、想象创造”等途径能激发学生的思想解放，使思维发散的广度和深度都有了很大的发展。
三、运用多媒体，培养学生自主学习的能力
1.激发学生自主学习动机，形成自主参与情感
多媒体教学手段通过将传统教学中无法展现出来的东西栩栩如生地展现在学生面前，使学生在短时间内获得较真切的认识。如在叙事诗《卖炭翁》一文的教学中，将卖炭老人的悲惨遭遇以动画方式逐条向学生讲授，学生得到直观认识，兴趣浓厚，不知不觉中记住了大量以往需要死记硬背的知识要点。在讲授结束后再以一些补写镜头让学生从中找出课堂上的不足，复习所学知识，得出答案，这样，学生就能很快掌握教学内容，达到教学目的。2.提供自主学习目标，增强自主参与意识
如在《苏州园林》一文的教学中，对于本课的重点苏州园林的图画美，可以首先通过录像片段展示苏州园林的美丽风光，让学生从中直观地感受出苏州园林的美，引出本课的教学内容。结合课文，再设计一些问题，学生大多能很快发现问题，有的发现不了，通过讨论发言，学生们基本达成共识。这样，学生由感性认识到理性认识分析，从而提高他们参与发现问题、分析问题、解决问题的能力。
3.创设有利条件，提高自主探索能力
利用多媒体教学引导学生学习，可以在组织安排教学过程中，不把大量的时间用于组织讲解教案上，而放在为学生提供学习所需要的各种资源上，把精力放在简化利用资源所经历的实际步骤上。学生通过课前预习初步了解知识要点，再从教师提供的多媒体教学课件中获取学习资源，培养学生自主学习的能力。让学生通过思考分析、结合实际、探究解决问题。把学习资源作为学生进行分析、思考、探究、发现的对象，帮助学生理解原理，并掌握分析和解决问题的步骤，培养学生自主学习的能力。
4.创设问题情境，提高自主参与能力
发挥学生主体作用的关键在于教给其学习的方法，让学生由“要学”到“学会”，再过渡到“会学”。在教学过程中应注意通过多媒体教学课件创设问题情景，让学生将自己放在特定情境中，结合先前所学的知识思考问题，参与解决问题，教师加以指导，从而提高学生处理、解决实际问题的能力。
四、运用多媒体，培养学生的审美能力
1.培养学生的审美感受力
学生借助电教媒体，突破文字的障碍很快地进入课文情景，积存于记忆深处的表象迅速复现，与眼前的形象串联、叠加，幻化为自己心目中的新的审美形象，从而提高了审美感官的灵敏度、活跃性和统摄力。如教学《爱莲说》，在导入新课部分就可以运用一系列莲花的图片动感地出现在画面上，其“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的场面，借助鲜艳的色彩，古筝的音乐，渲染了“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的精神，使学生入情入境，感情为之升华，迅速领悟形象的崇高美。在朗读鉴赏部分，辅之优美抒情的配音课文朗读，同时配以动画，营造出美的氛围，引起学生视觉和听觉的感官兴奋，享受审美愉悦，身临其境，感受意境美。
2.培养学生的审美鉴赏力
运用电教媒体，使课文中语言文字传递的情感信息和形象直观情感信息相辅相成，相得益彰，对学生的感染就更为强烈，得到“高峰体验”，感受“情感的美”。再通过细腻品味和冷静分析，感受“理性的美”。如在教学《爱莲说》时，将莲、菊、牡丹的形象相对应的在画面上出现，让学生自然地理解作者的用意是将这三种花分别象征三种人，象征着三种不同的对人生的态度，从而理解这篇文章的主题。
3.培养学生的审美创造力
多媒体辅助教学能为学生提供创造性思维的中介，使学生由形象思维逐渐向抽象思维转化，为培养学生的审美创造力架起桥梁。如在教学《藤野先生》时，在授课结束后，就可以出示一张木刻画《俯首甘为孺子牛》，让学生观察画上的鲁迅的表情、动作、眼神，以及在他的号召下，进步青年们的表现，从而理解鲁迅“俯首甘为孺子牛”的精神，让学生深刻感受到形象的崇高美。
总之，运用多媒体辅助语文教学能够化静为动，变难为易，寓乐于教，激发和提高了学生的学习兴趣；能使抽象问题形象化，突出重点和难点，便于学生对知识点的理解和运用，发展了学生的思维，培养了学生自主学习的能力，培养了学生的审美能力。
第五篇：信息技术在音乐课堂教学中的运用论文
信息技术在音乐课堂教学中的运用
随着音乐教改的不断深化,传统的音乐教学模式已不适应现代教学的需要,信息技术合理地运用在音乐教学中,可激发学生的学习兴趣、丰富音乐学习内容,使音乐教学内容并茂。在音乐教学中,信息技术作为教学的辅助手段,音乐教师合理选择、灵活运用信息技术进行教学,能培养学生自主能力和创新意识、加深师生高效便捷的沟通,提高教学效果。因此,研究信息技术在音乐教学中的运用具有十分重要的现实意义。下面就信息技术在音乐课堂教学中的运用谈几点体会。
1、信息技术在音乐教学中的优势主要表现在激发学生学习兴趣、丰富音乐学习内容、有利于培养学生自主能力和创新意识、有利于师生高效便捷的沟通。
2、信息技术教学的误区及对策
信息技术在音乐教学中的运用存在很多问题,函待我们去解决,主要表现以下四个方面：
(1)目前音乐教师普遍采用的教学方法是:课前制作课件,课堂上运用此课件授课,教师成了操作者,学生成了观众,授课方式单一化,教师对课堂教学中产生的突发问题显得束手无策,使用信息技术教学时如果出现突然而至的灵感,这些灵感往往是教学艺术的动人之处,但往往无法添加到板书中去而生出许多遗憾。所以教师应该充分备课,注意结合自己的教学经验,合理使用信息技术使课堂教学更加完美。(2)音乐教师教育教学理念陈旧,教学方法落后。音乐教师对现代教育教学理念,认识程度参差不齐,青年教师的认识明显好于老教师,城市学校的教师好于农村学校的教师,所以教师要多参加相关培训,阅读相关教育理论书籍等途径了解先进教学方法和理论进行自我充电。
(3)教师利用信息技术解决问题和发现问题的能力不够,教学中发现很多教师应用的并不熟练,利用信息技术解决问题的能力不够好,课件是板书的复制,鼠标取代了粉笔,认为用信息技术完全代替传统教学,就是课堂效率最优化。其实现代教学手段与传统教学手段各有优缺点,要发挥信息技术的优势,也要继承传统教学的合理部分,相互补充相互渗透来优化教学过程,实现整体优化目标。
(4)音乐教师的信息技术能力不够,有些教师虽然具有了一定的信息技术能力,但对信息技术能力的掌握存在差异,实际的操作应用还有待提高,所以需要学校要制定培训计划,以帮助教师提高信息技术能力,达到新型教师必须具备的基本要求。
综上所述,在全面推进素质教育的今天,信息技术在作用越来越大,随着科技飞速发展和人民生活水平的日益提高,信息技术也在教育领域不断深入,让每个受教育者都认识到信息技术在当今社会的重要性和优越性。而音乐教育作为艺术教育的重要组成部分也应该引起大家的广泛重视。信息技术在音乐教学中的运用同样对音乐教学发挥了不可低估的作用和价值,值得我们借鉴和发扬。
2017年5月
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