第一篇：幼儿美术教学中创造力及美术作品的艺术创新思维培养论文
摘要：美术教学中如何提高幼儿创造力，培养美术作品的艺术创新思维，笔者从四个方面做了探讨。
关键词：艺术；教师；美术
《纲要》指出，艺术活动中教师要为幼儿提供自由表现的机会，理解并积极鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验。而美术教学是用艺术形式创造性地表达自己的情感的重要途径。在美术教学中如何提高幼儿创造力，培养美术作品的艺术创新思维，主要有以下几个方面。
一、引导幼儿发现、观察、欣赏生活中的美
（一）引导幼儿在日常生活中学会随机观察
美术作品源于生活又高于生活，它所表现的比生活中的自然美更集中、更强烈。教师要做个有心人，启发幼儿善于发现美，这是萌发幼儿审美情感的前提。引导幼儿在生活中主动观察、了解周围感兴趣的事物，运用各种感官感知大自然的色彩、世间万物的形态，从而获得深刻、细致的生活感受，培养生活情趣，提高审美修养。
（二）观察要有目标，学习正确的观察的方法
观察要有目标、重点，切忌盲目观察。如外出时观察马路两边的楼房、路上行人的活动、奔驰或停在路边的汽车，在幼儿园观察自然角植物的生长变化、户外活动时小朋友游戏的场面等，还要引导幼儿随意及时地表现美、创造美，为幼儿今后进行美术活动积累素材。
（三）引导幼儿欣赏一些经典名画
美术作品艺术创新包括题材内容的创新和表现手法的创新。如凡高的《向日葵》、希菲乐德的名著《鲜艳的水果》，能让幼儿认识颜色的种类，感受鲜艳的色彩，通过观察大师的杰作，用渗透式的方式使幼儿深切感受美，学习表现手法，从而大胆地想象创作。
二、进行恰到好处的指导
（一）与多种领域活动相结合，激发幼儿创作灵感
美术活动中，要采用与多种领域活动相结合的方式，激发幼儿情感，唤起联想和想象。如欣赏《动物音乐会》时，让幼儿随着音乐表演各种动物的走路姿态，幼儿自信、生动的表演栩栩如生，帮助幼儿展开想象，笔下的动物也就千姿百态跃然于纸上。幼儿喜欢听故事，在听完故事后，老师和幼儿一起回忆故事情节及主要角色特征、动态，引导幼儿大胆想象故事结局。幼儿思维活跃了，自然而然对绘画就会更加积极投入，所表现的内容更加丰富多彩。
（二）针对幼儿个体差异进行具体指导
每个幼儿都是一个独立的个体，他们在审美情趣、审美能力、作画技能、创新能力等方面存在差异。教师应该承认、正确面对幼儿的个体差异，因势利导地加以引导。有的幼儿想象力丰富，作画大胆，构思新颖，但急于求成，作品比较零乱，色彩单调。对于这样的孩于，一方面要肯定他的独创性，另一方面则鼓励他认真选色、涂色，丰富画面的色彩；有的小朋友喜欢临摹范画，线条流畅、色彩鲜艳，在欣赏的同时，着重引导其联系生活经验，拓宽思路，提出一些启发性的问题，充实画面内容；对一些缺乏自信心的幼儿，更要不断地鼓励、赞赏他，使他们充满信心，大胆地绘画。
三、走进幼儿的绘画世界
（一）从儿童的角度看世界，启发想象
幼儿的视角与成人的现实世界是不同的，他们的画往往造型夸张、构图出格、想象奇特，鱼可以游到天上，太阳可以是黑色的，对于这样天马行空的幻想，教师不能简单的批评，这样会挫伤幼儿的自尊心，扑灭了求异思维的火花。而应引导幼儿毫无拘束地表现自己的内心情绪，重视每个幼儿的个性表现与艺术创作，并及时给予赞扬与鼓励。
（二）儿童美术教育不应该圈定幼儿的想象性思维
幼儿在7岁之前，正处在绘画的敏感期，同时也是想象力——右脑的发散性思维方式形成的一个重要时期。假如我们用模式化的图形来限定孩子的视觉，同时又限定了孩子的手和脑，那就会造成非常严重的后果。本来通过手进行的一个创造性行为却成为这样：在一个固定的边内填色的行为，这不仅不是艺术，还恰恰圈定了幼儿的想象性思维。孩子们形成一个可怕的观念：我的颜色不能涂出线外，涂出来了以后，是被认为不好的。因为很多老师的评价标准都是涂得特别均匀的受表扬，有的老师甚至为了展示自己的“教学成果”帮孩子画。
四、正确处理“结果评价”与“过程评价”的关系
在美术活动中，教师往往重视了幼儿作品的效果，而忽略了如何帮助幼儿在活动过程中获得成功的情感体验。其实，幼儿美术活动的真正意义在于活动的过程，结果无论成功与否，对幼儿来说都是最好的。
在幼儿美术教育中，教师应重视过程评价。
1、要重视幼儿参与美术活动的情感、态度，关注幼儿在美术活动中对美的情绪体验及表现方式，从而树立自信，提高审美情趣。
2、评价中要重视幼儿的探索与创造过程。教师应允许幼儿在创作中采用不同的方法，接纳不同的创作结果，从不同的角度给予肯定。要重视培养幼儿在创作过程中克服困难、大胆表现的勇气。
3、应该看到每个孩子的作品都有其自身的特点，要用发展的眼光正确对待幼儿作品。这样，我们的评价对孩子的发展才是有意义的。要尽可能多地展示幼儿的作品，引导幼儿既乐于欣赏技能强、创意新的作品，又在那些不起眼的作品中发现其中的优点，给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿在获得经验的同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此更加喜欢美术活动，更富有创造勇气和热情。
第二篇：浅论美术教学中幼儿创造力的培养
幼儿正处于一个创造和发展的时期。我们应为他们打开创造的大门，培养他们探索发现的积极性，挖掘他们的创造潜能，让幼儿在广阔自由的天地里进行创造。使他们渐渐从无到有，从潜在到现实。愉快的进行创造表现体现自身价值，健康充实的成长。
一、引发幼儿的好奇心，激发创造的欲望。
创造激情来源于兴趣和好奇心，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常引发兴趣，好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引起探索兴趣，激发创造的激情，促进创造思维活动。因此，教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养他们的创造欲望。例如：在粘贴画《有趣的春天》时，教师用变魔术的形式出示教具，引起孩子的兴趣，以提问引导的方式激起他们的好奇心，让幼儿在故事中思索发现，这样他们在做画时就把一些饶有意味、生动感人的画面特征通过自己的想象表现在作品里，从中激发了孩子创造的欲望。
二、丰富幼儿的感性认识，挖掘幼儿创造的潜力
人的创造活动是从观察开始的，观察是创造活动的源泉。认真仔细的观察，可以帮助幼儿获得大量丰富的感性材料，理解不易掌握的理论知识。教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。如大班画“美丽的春天”时，教师先组织幼儿观察春天自然界的变化，带领幼儿去寻找春天，观看春天的自然风景、录像带或风景图片，演唱有关春天的歌曲等。通过上述活动让幼儿了解春天的特征：春天到了，小河里的冰融化了，小草露出了嫩绿的小芽，树木也穿上了绿色的新装，迎春花开放了，燕子从南方飞回来了，农民伯伯正忙着播种„„。教师启发幼儿：“这么美丽的春天，我们画下来好不好？于是幼儿就纷纷投入到创作中，一幅幅风格各异“美丽的春天”便跃然纸上了。
三、动手动脑，激发幼儿创作的灵感
美术活动中培养幼儿的创造力，离不开幼儿的手脑并用。当幼儿产生了创造意识后，就会迫不及待地通过自己的双手去验证自己的想法，在验证过程中，他们会一次次地改进自己原有的思路，通过再思考再动手，最终达到完美的结果。如：泥工活动捏茶壶时，教师出示自己事先捏好的茶壶，引导幼儿观察茶壶的结构组成，并讲解制作步骤。然后要求幼儿制作茶壶。由于幼儿年龄小，再加制作较复杂，幼儿在团出茶壶的身子时无法将壶嘴按放在壶身上，教师就启发幼儿动动脑子，怎样才能把壶嘴按在壶身上，幼儿通过讨论后找出了一个合理的方法---用牙签棒将壶身壶嘴连接，但新的问题又出现了，壶嘴角度千差万别，教师再次让孩子观察后讨论，找出制作不合理的地方，并说明原因，通过几次尝试幼儿又掌握了壶柄的连接方法，这样就制作出一个好看的茶壶，大大提高了幼儿的动手动脑能力。
在掌握了制作工艺后，教师启发幼儿进行创意设计。每个幼儿都积极思维，各式各样的茶壶便相继而生，方形的，圆形的，大的、小的、品种各异，个别幼儿还制作了勺子、锅、铲、碗等，他们把这些“餐具”放置在桌上，就地取材，还玩起了做饭游戏。这一过程，训练了幼儿的横向思维，创造精神得以体现。
四、保护幼儿个性发展，开发创造潜能
陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界”。在传统的绘画教学过程中，教师一般喜欢用同一的绘画工具，同一的绘画方法来要求幼儿完成任务，其结果是幼儿很想去尝试一些与众不同的绘画作品，但最终必将导致幼儿的从众性。因此，当幼儿掌握了一定的绘画方法后，教师就从“横向绘画创作”和“纵向绘画创作”这两方面着手，进一步促进幼儿的创造力的发展。如：在综合绘画活动“美丽的家”时，教师进行横向绘画指导，也就是说同一主题画或想象画，幼儿可以自行选择绘画工具和绘画手段加以创作，于是教师为幼儿提供了油画棒、彩笔、水彩棉签等多种绘画工具。允许幼儿自由选择绘画工具，并引导幼儿充分发挥自己独创的想象力，利用自己手中的工具绘出了不同风格的画图“美丽的家”。接下来，教师组织孩子又进行了较复杂的“纵向绘画创作”。通过实验证明，这种方法充分发挥了幼儿的创造力。使用这种方法绘制组合的画面色彩丰富，布局饱满，大大开发了孩子的创造潜能。充分发挥了幼儿独创的想象力。
第三篇：在美术教学中培养幼儿的创造力
在美术教学中培养幼儿的创造力
在幼儿园的美术教学中，除了意愿画以外，基本模式是这样的：限定题目、出示范画、教师讲解，然后幼儿作画，结果谁画得最像范画，谁往往就会得到最多的夸奖。幼儿已经习惯了这种模式，并产生了依赖性，甚至不看范画就想不出平日最熟悉的东西是什么样子。在颜色的选择上，也受限于固定的模式：天一定是蓝的，树一定是绿的，太阳一定是红的……这样一来，所有幼儿的画都是大同小异，没有自己的特色。同时，幼儿的创造力也被扼杀了。《幼儿园教育指导纲要》（试行）规定，要让幼儿“能用自己的方式进行艺术表现活动。”在美术教学中要培养幼儿的创造力，教师需要做到尽量少干预，强调创造的过程，不能太在意幼儿的创造结果。
那么，如何在幼儿园的美术教学中培养幼儿的创造力呢？
一、教师应注意对自身创造性素质的培养
教学中促进幼儿创造力发展的因素很多，有的来自于教师本身创造性素质，也有来自家长和幼儿方面的。其中起决定性作用的还是创造性教育的实施者――教师。应当首先增强对教师自身创造性素质的培养。幼儿大都喜欢摹仿教师，他们常有意无意地采取与教师相似的行动，从而学到教师的某些行为和思维方式。创造型的教师在教法，倾向于采取“建设性的行为”来发展幼儿的创造力。因此，有必要加强教师创造性素质的培养，最大限度地给予幼儿表现创造力的机会。如在一次绘画课上，让幼儿画小朋友坐滑梯的场景。我在示范画上添加了太阳公公、小草、小花等。有一名小朋友没有按照我的画法做，却将太阳公公的胡须画得很长很长，成了一座小滑梯，小朋友们顺着太阳公公的长胡须滑上滑下，一个个的幼儿栩栩如生。我问这个小朋友为什么要这样画，小朋友说：“这多有趣呀！”当即我在全班幼儿面前表扬和鼓励了这名幼儿。此后，这个小朋友画画的劲头更大了，总是能想出好多新颖、独特又极富童趣的作品。
二、兴趣是创造的基础
教育家第斯多惠说：“教学的艺术，不在于传授本领而在于激励、唤醒。没有兴趣怎么能激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的心灵？”没有兴趣，创造则无从谈起，因此，要充分发挥幼儿创造性，首先必须使幼儿产生兴趣，包括对活动本身的兴趣和创造的兴趣。
为了激发儿童学习的兴趣，创造良好的学习情景，给儿童带来新异，新奇的感觉。环境会使儿童以积极的心态进入新知识的探索中，尝试不同的教学形式在儿童美术教学中带来的新奇，刺激的情感体验。如大班绘画《脸谱》，我用一段京剧的唱段加以情境烘托，来丰富幼儿的想象力，接着让他们欣赏各种各样的脸谱，激发幼儿的好奇心，引发其探索的，从而创造出属于自己的绘画作品。
三、运用贴进幼儿生活的素材，提升幼儿的创造力
要丰富幼儿美术活动的素材，就要在动态、形状、颜色方面提高观察周围事物的能力，帮助孩子发现寻找生活中形形色色有趣的形状和大千世界中造型的美感，让孩子看到一个事物就能归纳出它的主要形状组合，并认识其主要色调。只有学会观察，才能更好地感受美，并把它表现出来。
我之前一直以蜡笔画等绘画形式，多多少少地束缚了幼儿的创造力和表现力。材料的更新是其艺术升华的一个突破点。我有意识地让孩子尝试使用不同的材料，如油画棒、水彩笔、、棉签、水粉、色卡纸、各种豆子种子，甚至于废旧物分别进行印画、刻画、棉签画、剪贴画以及手工制作，取得了较好的效果。
四、肯定幼儿的作品，使之有信心
当那一幅幅充满童趣的画面展现在眼前的时候，去欣赏是一件很惬意的事情。但在这个时候，往往也会发生一些让孩子倍受打击的事情。在我们成人的世界里，评价一件作品往往会与“像”“不像”联系在一起，若是前者便是好的，加以赞扬；若是后者便是不太好的，就会加以质疑，有的家长在欣赏孩子的作品时，甚至还会加以指责，“你画的是什么呀？”“看你的这些线乱成什么样！”“你看别人的画多好，多整齐！
这样的评价，让幼儿好不容易长出的想象翅膀被折断，培养起来的绘画兴趣也缩了回去。总之，我们应坚持在美术教学中把培养幼儿创造精神放在首位，从孩子发展的角度去看问题，让幼儿在创作中插上想象的翅膀，按自己的意愿来表现，努力拓展他们的创造了，最大限度地挖掘了孩子们的创造潜能。只有这样，我们才可以把普通的东西点化成智慧和美的艺术品，才可以让孩子们在属于自己的绘画空间里自由想象、大胆创造，画出一片真正属于孩子自己的天空，创造出千姿百态的大千世界。
参考文献：
[1]孙桂芹.激发幼儿绘画兴趣培养幼儿创造能力[J].好家长.2010年第2期.[3]王琳.在美术教学活动中培养幼儿的创造力[J].现代特殊教育.2000年第2期.
第四篇：浅谈幼儿美术活动中创造力的培养论文
幼儿常常通过美术活动来表达自己对事物的认识与情感。在美术活动中培养幼儿的创造力，可以更好地激发幼儿的审美情感，让幼儿热爱生活，追求和向往美好的生活。因此，我们根据幼儿的年龄特点，制定了一系列培养幼儿创造力的绘画活动。
一、引导幼儿积累丰富的表象
由于幼儿年龄小。生活经验缺乏，幼儿脑中积累的表象极其有限，这样就会制约他们创造力的发展，因此，我们为幼儿选择绘画的内容应该是幼儿所熟悉的、感兴趣的事物。例如，花草、水果、小动物等。因为这些内容对幼儿来说是比较容易接受、容易学会的。另外，为了丰富幼儿的生活经验，进一步了解感知周围的事物，如果让幼儿直接画物体，显然不符合他们的年龄特点，于是，我们精心设计了有关点、线、面、色彩练习的绘画活动。如，“下雨了”、“会跳舞的线宝宝”等绘画活动，去满足幼儿的涂鸦需要，然后当幼儿对点、线、面绘画技能有了一定的了解、掌握后，笔者又设计了“摘苹果”、“可爱的小鸡”等绘画活动，引导幼儿用圆和线条组合创造出更为丰富的图像。同时，我们还为幼儿创设了宽松、自由、和谐的氛围，让幼儿展开自由想象的翅膀，用自己的想法去画画。这样，在绘画活动中，幼儿不但体验到了创作的乐趣，还积累了相关的基本绘画技能。
二、以游戏形式组织绘画教学
在以往的教学活动中，教师都是直接运用范例进行单向的示范和讲解，从而使幼儿的作品在模仿中生成，这样，作品中就缺少了幼儿自己的想象、理解、情感，长此以往，幼儿的作品便会呈现出千篇一律的模式套用，没有自己的个性，从而抑制了他们的创造力。因此，我们力求将绘画活动游戏化。首先，在选材上，必须是幼儿感兴趣的，只有感兴趣，才能激发幼儿的创造欲望。其次，在教学过程中，我们必须精心设计每一次提问，让幼儿展开想象的翅膀，大胆地表达自己的情感、理解和想象，变教师单向地传授知识、技能为师生间积极互动的关系，激发创作的欲望。例如，笔者在“会跳舞的线宝宝”活动中，让每一位幼儿自己去发现带子舞动中的变化，这就在无形中使幼儿掌握了各种线条的名称，笔者让幼儿把自己看到的、发现的用笔画出来，结果一幅幅色彩鲜艳别具一格的画面便展现在大家的眼前，整个活动充分调动了幼儿的积极性、主动性，使幼儿得到了充分的发挥。
三、运用启发探索的语言促使幼儿形成创造动机
在美术活动中，教师可以运用启发、探索的语言来激发幼儿的创造性，促使幼儿创造出别具一格的画面。例如，《手的联想》《锅碗瓢盆交响曲》等活动，借助手、锅碗瓢盆的外形可变的特征，运用启发探索的语言引导幼儿想象，这样的语言为幼儿大胆想象提供了广阔的空间。幼儿不仅可以不受任何限制发挥自己的想象创造。又可以有个性化的表达。又如《大人国，小人国》这个活动，通过大人、小人不同特点的对比，联想他们之间发生的故事，把启发探索的语言变成有趣的故事情节，激发幼儿的创造欲望。幼儿在被故事深深吸引后。教师就可因势利导，请幼儿联想“巨人”能够帮助人们做哪些事情，“小矮人”又能够帮助人们做哪些事情，这样既生动有趣，又充分发挥了幼儿的想象力和创造力。
四、适时评价鼓励激发创造才能
在美术活动中，幼儿所进行的探索、创造远比一幅作品的意义大得多，教师在美术活动中要让幼儿自主创作，带着极大的热情同其他幼儿一起参加美术活动。因此，我们在评价过程中，首先要将幼儿的作品全部展示出来，给每一位幼儿以自信，然后，请幼儿参与到评价活动中来。把自己想象的、画下的内容讲给大家听，幼儿就会在这互相的评价、启发下，闪烁出智慧的火花、创作的灵感，分享创造的快乐。这时，教师再对每一位幼儿的作品加以肯定，幼儿的创造兴趣便会被激发起来。教师的适时介入指导可以重新点亮幼儿创造的火花，促使幼儿的创造顺利进行。
第五篇：幼儿美术活动中创造力培养1
《如何在美术活动中培养幼儿的创造性》
幼儿期进行创造力的教育和培养，对开发幼儿创造潜能是非常重要和必要的。创造力不是一种知识可以学习和直接传授，它是人类特殊的认识能力和实践能力的综合。因此，创造教育应立足于在幼儿生活、学习的各个环节中进行。如何在幼儿美术活动中培养幼儿创造力，使幼儿去积极发现、探索、大胆用自己的方式创造图像、表达自己的认识，这与创造性的教与学是分不开的。本文就教师如何在美术活动中更大地发挥幼儿的创造性进行阐述。
一、形象的贮存是创造的源泉
幼儿有着丰富的想象力，他们常常留连于美妙的幻境，譬如：他们充满天真地把天空当成大海，把月亮当成小船，把树叶给小蚂蚁当摇篮；或者坐上蜻蜓“飞机”邀游天空，坐上海豚背去海底探险等等。然而，想象、创造绝不是凭空而来，是源于丰富的记忆表象，丰富的知识经验是创造想象的基础。任何创造想象都来源于原型的启发，绝大多数的发明创造是在原型的基础上，才创造出新事物新形象的。正所谓“生活是创造的源泉。”幼儿美术创作也一样，即使是想象画，也是以现实生活的形象作为基础的，构成画面的新形象只能来自于自己拥有的生活感受。观察，是幼儿认识客观事物的主要途径。幼儿在观察中获得的知识越广泛、越深刻，在大脑中留下的印象就越丰富清晰，想象力和创造力的发展就越有基础。因此，形象贮存是幼儿创造力得以发展的源泉。基于这一点，我们在教学中尽可能让幼儿接触五彩缤纷的大千世界，让幼儿运用各种感官了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受积极地引导幼儿发现生活中美的事物，发现生活与美术表现手法相关的事物。如：色彩、造型、线条，为美术活动积累丰富的经验。如在《秋的叶子》这一综合艺术活动前，老师先带幼儿观察秋天的自然景象的特征，运用观察手段，丰富印象，积累表象；带幼儿外出写生，加深幼儿对秋天的认识和学习表达美的感受．培养他们用自己的眼睛和心灵去观察、感受生活，认识世界。
写生的过程，是幼儿观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究。手、眼、脑的并用使孩子的智力得到了锻炼，性格和素质的培养得到了促进和帮助。孩子能够大胆地将自己的观察和认识概括地表现出来，就是一种创造力的体现。
二、激发兴趣，创设有利于幼儿创造的美术环境。
美术环境指向幼儿提供的自由欣赏与创造的外部条件，让幼儿于不知不觉中受到美术的教育。活动室是幼儿活动、生活的主要空间，它的布置对幼儿起着至关重要的作用，是展示幼儿智慧和劳动成果的大舞台。所以，在教室里，我总会留出大部分的空间给幼儿，让他们自由设计、装饰、粘贴。例如：在“认识恐龙”的主题活动中，通过家长与孩子们一起收集、张贴、摆设各种与恐龙有关图片、资料，向幼儿形象系统地介绍了恐龙，让幼儿感性地认识了恐龙。教师又将幼儿带来的恐龙玩具组织了“恐龙乐园”的游戏，又用各种形式的表现手法来刻画恐龙，面对生动有趣的活动，幼儿表现出了极浓的兴趣，参与意识非常强。而对陈放的作品，幼儿更是投入了热情的关注。长此以往，幼儿不仅对周围的环境产生了一种亲切感、认同感，而且也培养了幼儿的责任心。尤其重要的是，在创设活动场地、收集的各种过程中，培养了幼儿的创造精神和意识。
三、改进教法，使幼儿创造美
在创造性美术活动中采用什么样的教法使幼儿创造性的学习知识和技能并积极投入创造活动中是至关重要的,所以在活动中一定要实施有利于创造的方法。我主要采取以下方法:
(一)启发、诱导创作激情
为了摆脱旧的教学模式的束缚,调动幼儿学习的积极性,发挥幼儿的创造力,根据游戏是幼儿最喜欢的一种活动,将游戏融入美术活动之中,使游戏与美术创作紧密结合。皮亚杰曾说:“儿童不能象成人那样有效的满足他个人情感上的,甚至智慧上的平衡,他具有一个可资利用的活动领域,在这领域中他的动机并非为了适应现实,恰恰相
反,却使现实被他同化,这样的活动领域就是游戏。儿童进行的游戏很多,绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中我较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏,使幼儿获得愉悦,新奇的情感体验,激发幼儿创造出别具一格的意想。如《小狗找工作》这一活动中一开始便以语言故事导入:小狗乖乖想找一份工作。一天,他来到一家面包店,做了一只又大又香的大面包。可是面包太大了,谁也吃不下。他离开面包店来到了餐具工厂,做了一只又大又圆的大盘子,可是盘子太大了,小动物们都不喜欢,他只好离开工厂,走着走着,突然听到“嘀咕咕”的声音,原来是小猫幼儿园的老师生病了,小猫正吵着要老师呢。小狗乖乖想, 我去试试做小猫的老师吧！幼儿被故事深深吸引,积极地参与设想、讨论,活动结尾教师根据幼儿的作品编成故事结尾,整个活动完整有序,幼儿时而着急,时而兴奋,时而欢歌,他们完全沉浸于游戏之中。
(二)共同讨论做画方法
一般美术活动均以教师出示示范、讲解范例、幼儿创作、评价为一个模式,而让幼儿这一学习活动的主体参与讨论创作方法,则真正发挥了幼儿的独创性与积极性。
讨论的时机选择在活动的不同阶段,就会对幼儿的具体创作及思维活动起不同的作用。
A：创作前的讨论 :
目的是以幼儿的角度让他们来了解操作内容,操作材料及操作方法。这种讨论主要伴随着对范例和演示活动的分析进行。如“好伙伴”活动目标是让幼儿学习画人。教师并不急于出示范例,而是请幼儿上来演示:谁会画人?教师则根据幼儿的演示组织大家讨论:请大家看看人还缺少什么?幼儿在讨论中了解了人的外形特征,各部分位置。由于是让幼儿演示,演示的作品更能让幼儿接受,幼儿在创造新的图式时变无拘无束。就以幼儿画人的鼻子为例,多种不同的造型比单一的形状更富有童趣,更显现出孩子的个性。
B：创作后的讨论:
目的是帮助幼儿将他们在创作中获得的感性经验予以整理、归纳,从而获得更新的信息。如在活动结束时让幼儿讨论:哪张画颜色搭配的好,为什么?怎么搭配会更好,这张画和其他画有不同的地方,你觉得什么地方可以学的?
C：创作中的随机讨论 :
这种讨论富有针对性,它能完善和补充教学过程,能引导幼儿更有效的创作。如教师在巡回中发现幼儿构图呆板,所画图象在一条直线上。教师便随即选取两张作品(其中一张有前有后,一张为一个平面)组织幼儿随机讨论:你更喜欢哪一张?你能让自己的画也变的好看么?怎么变?引导幼儿在后面或前面添加图象,使画面更丰满。总之,不同的内容和要求宜采用不同的讨论形式,使幼儿有更多的创造思维的机会,促使幼儿思维的变通性和灵活性。
四、以正确评价巩固幼儿创造兴趣
1．理解幼儿作品的特点
由于幼儿的认知、情感、视觉、动作技能等与成人不同，故幼儿的作品表现也与成人有着质的区别：如幼儿画的人所戴的帽子或撑的伞，常是漂浮在半空的，画的衣服常是透明的，画的桌子常是四条腿向四方撒开的，画的烟囱则常与倾斜的屋面相垂直的；常将一些无生命的物体，赋之于生命，给不会说话的物体具有人的思想、情感和行为；按自己的理解去夸张和取舍；经常采用一种符合主观愿望的方法，力图把不同角度，不同时空，彼此无关的东西统统画在一起等，这些都是幼儿稚拙的表现。这种天真无暇、带有许多主观、不合理的形式，但是，幼儿画的每一根线条、形状和色彩都传达了幼儿的思想和情感，每幅画都充满了稚趣，充满了幼儿的想象和创造，没有那种概念化、模式化的东西，或者模仿成人画的痕迹。
2、尊重、保护幼儿的作品
正由于幼儿的画有如此的特点，所以我们在评价幼儿作品时，对幼儿的每一件作品都给予肯定的鼓励，从不对幼儿的作品轻易地作一概的否定，或简单地以“像”与“不像”或以成人的评价标准去衡量幼儿的作品，记得在一次自愿画活动中，有一位幼儿把画面涂得黑
黑的，在黑黑的画面上还夹杂着许多红色的物体和一些不象样的形体。初一看真是乱七八糟，不仅擦脏了画纸，还划破了画纸。然而当我走近他旁边时，他却兴奋地告诉我：“老师，这是我画的恐龙时代，恐龙们为了挣夺恐龙蛋展开了战斗，这是剑龙与翼龙在搏斗，这是三角龙在保护它的孩子小三角龙，这是„„”。我完全沉入了幼儿津津乐道的讲解之中，这就是幼儿有声的思维，其中充满了想象和丰富的情感，老师不能责备他画的零乱，不能指责他画面脏，更不能呵责他停止作画，扼杀孩子天真的情趣。对于这样的想象，我们要给予鼓励，同时对他的构图与用色提出一些要求，这样既没有扼杀幼儿的创造、想象，又在技能、技巧上有所进步。
总之，教师要用多种手段为幼儿创造一个自由、活泼、愉快的气氛。同时还要去了解他们的需要，察觉他们的潜能、理解他们的构思、发展他们的创造、支持他们的努力和意志、欣赏他们成功的喜悦、一步一步走进他们的绘画世界。让美术创作使他们的内心世界和色彩斑斓的图画一样清纯、一样丰富。逐步成为一个有能力、有信心、有毅力的人。
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