如何实现民族声乐教学多样化论文

第一篇：如何实现民族声乐教学多样化论文

摘要：作为音乐艺术教学的重要组成部分，声乐教学始终沿用传统教学观念，滞后的教学方法难以满足现代民族声乐教学的标准。为了改变这一现状，相关人员必须积极地对民族声乐教学方式进行创新，充分意识到多样化教学对于提高民族声乐教学质量的重要性。因此，本文首先介绍声乐教学的特点，然后研究实现民族声乐教学多样化的途径，以便培养出更加符合现代声乐教育目标的优秀人才。

关键词：民族声乐；声乐教学；多样化

中国地大物博，民族种类众多，且不同民族有着不同的生活习俗，在音乐艺术方面也表现得极为明显。目前，我国民族声乐教学获得了巨大进步，也在一步一步地奔向创新与可持续发展，但是教学方式依然停留在传统模式之中，不利于当代民族声乐艺术的迅速发展。实际上，对于民族教学而言，不管是教学内容，还是教学方式，都必须是多样化的，这样才能满足新时代下我国民族声乐艺术的发展需求。当然，我们在研究民族声乐教学多样化的过程中，必须清楚民族声乐教学的特点，并在此基础上对其多样化的实现途径进行探讨。

一、声乐教学的特点

1.实践性、科学性

任何艺术的习得都需要实践，只有实践，才能悟出其中的奥妙和规律。对于声乐教学而言，它不但具有较强的实践性，而且具有一定的科学性，满足这个重要特点，才有可能实现预期的声乐教学目标，才能让学生更好地吸收所学的声乐知识。从表面上看，声乐艺术就是通过口头演口，不需要什么严格的书面考核，但是口头演唱水平也有高低，需要学生在课堂实践中发现问题，并不断解决问题，不断反馈，自我认识，重新对声乐作品进行诠释，这样才能更好地进行声乐艺术作品的情感表达，不断增强其声乐演唱技巧。

2.重复性

与其他文化课程不同，声乐艺术教学需要注重声乐训练的重复性，甚至天天都要让学生训练相同的声乐内容。由于声乐训练注意技巧，只有反复训练，才能从其中掌握精确的声乐技巧，并以此养成良好的声乐训练习惯。一般来说，声乐教师往往要从浅入深地进行内容传授，由易到难地让学生掌握，反复强调音域、音色、音量等的扩展，最大限度地让学生掌握科学的歌唱发声方法。

3.针对性

世界上没有相片相同的树叶，更不会出现一大片相同的树叶，人类也是如此，这就决定了声乐教学一定要注意矛盾中的特殊性。对于不同学生而言，他们的心理状态有着较大差异，甚至在学习能力和歌唱条件方面也存在明显差别，教师需要因材施教，采用针对性的教学方法，逐步提升每一位学习的声乐演唱水平。比如：声乐教师可以学生的歌唱呼吸判断其发音的正确与否，同时也能发现其语言是否标准、音量是否充足等，帮助学生发现问题，然后为其制定最佳的学习计划，最大限度地挖掘学生的内在潜力。

二、实现民族声乐教学多样化的途径

1.完善民族声乐教学内容

现阶段，民族声乐教学走向多样化也是大势所趋，完善民族声乐教学内容则是第一步，这一点至关重要。具体地讲，教师可以将不同民族声乐的艺术特色引入教学活动之中，让声乐教学内容变得丰更多彩，吸引学生的注意力，像苗族、壮族、彝族等的民族声乐艺术形式就非常独特，给学生产生一种新颖的感觉，比如：苗族的对歌情节，常常表达男女爱情的内容，曲调甜美动人，往往能给人带来非常舒适、安逸的享受，可以吸引学生更加认真的学习声乐。在民族声乐教学内容极其丰富的情况下，学生对于民族声乐的认识将会更加全面、更加深入，进而更好地传承我国的民族声乐文化。

2.注重民族音乐方言教学

实现民族声乐教学的多样化，应当注重民族音乐方言的教学，尽量保留民族声乐的原始性，让不同民族的艺术形式得以展现、源过流长。也就是说，方言的表达是实现民族声乐教学多样化不可缺少的一个环节，这样才有利于民族艺术原生态的保持，合理地运用当地方言表达当地民歌的韵味，比如：讲授《走西口》这首民歌时，声乐教师需要结合声像资料用山西省方言进行演唱，以便更好地体现声乐作品的语言艺术风格。当然，我国少数民族的方言十分复杂、种类繁多，学起来并非易事，发音更是难以把握，这一切都要求声乐教师抓住重点，针对不同的歌曲进行不同的声乐语言传授。

3.建立民族声乐教学体系

民族声乐教学体系也是实现民族声乐教学多样化的重要内容，需要声乐教师高度重视这个问题。在我国，教学体系本身就不同于西方国家，要想将我国的民族声乐艺术文化传承下去，就要建立属于自己的民族声乐教学体系，立足于本土，紧跟时代步伐，科学构建当代具有中国特色的新型民族声乐教学体系是根本。在教学过程中，教师可以让当地学生做领头羊，带动其他学生的民族音乐学习，真正释放浓郁的民族特色，以便让学生真正感受到我国民族声乐艺术的魅力，领悟到原生态声乐当中的歌唱技巧。

三、结语总之，我国民族声乐要想发扬光大、永放光芒，必须进行革新，而实现其教学的多样化是培养现代化声乐人才的重要途径。作为中国音乐艺术领域的经典文化，民族声乐的艺术价值是不可低估计的，学生一定要全面认识其特点，并在此基本上充分发挥个人的声乐细胞，不但要保持民歌生态性，而且要发展民族声乐的多样性。本文通过三个方面研究了实现民族声乐教学多样化的途径，一是完善民族声乐教学内容，二是注重民族音乐方言教学，三是建立民族声乐教学体系，以便让学生更好地传承中国的声乐文化。

参考文献：

[1]]李贞.多元智能教育理论对现代声乐教学的指导意义[J].民族音乐，2012，（6）.[2]张舒然.高师民族声乐教学模式从传统到多样化的演变[J].参花，2013，（20）：24-25.[3]周娜.浅析先进的教学理念在声乐教学中的应用[J].现代交际，2012，（8）.

第二篇：民族声乐教学多元化研究论文

摘要：中华民族声乐艺术的产生与发展，是建立在传统文化、戏曲、民族等基础上，大胆借鉴西洋唱法融合而成的音乐艺术，其内容丰富多彩，形式多种多样，而且呈现出多元化特点。本文从高校民族声乐教学现状出发，对高校民族声乐教学的多元化发展策略进行分析与探讨，旨在提高高校民族声乐发展水平。

关键词：高校教育;民族声乐;教学发展;多元化发展

声乐艺术作为我国艺术领域中的一个重要部分，正朝着稳定健康的轨迹发展。民族声乐一般指的是一个地域内在共同语言基础、生活习惯以及文化积淀上所形成的族群音乐，比如汉族音乐、蒙族音乐、藏族音乐等，民族声乐是民族文化的体现，由于不同的民族有不同的文化底蕴和发展历史，所以不同的民族声乐也体现出不同的特点。民族声乐教学是高校课程中的重要部分，加强民族声乐教学，不仅有助于培养人们的民族自豪感，丰富人们的精神文化生活，而且有助于国家和民族文化的繁荣发展。高校是艺术人才培养的重要平台，必须要积极加强对高校民族声乐教育的重视，顺应时代的步伐和社会艺术发展的多元化要求，不断改进教学模式、教学理念，推动民族声乐发展，为社会培养出更多更优秀的民族声乐人才，发挥高校的艺术教育阵地作用。

一、高校民族声乐教学发展的现状

近年来有很多音乐界人士以及群众都对高校民族声乐教学提出了质疑，认为高校民族声乐应该是风格多样、丰富多彩的民族唱法，但是在教学过程中却出现丢失了民族声乐的“民族化”和“个性化”，逐渐趋于“标准化”的现象，显得单一和单调，在民族声乐演唱过程中，声音的共性多了，个性少了。高校民族声乐教学是培养声乐人才的主要途径，我国高校的民族声乐教学已经有半个多世纪，但是当前依旧没有形成完善的、符合中华民族声乐发展的教学体系，也缺乏配套的教材，对高校民族声乐教学水平的提升有很大影响。当前高校民族声乐教学过程中面临的问题主要有以下几个方面。

（一）教学理念和方法的问题。教师是高校民族声乐教学过程中的重要角色，是对大学生进行引导教育的主要力量，大学生学习水平的提升离不开教师的指引。大学生的思维是发散的，他们往往具有十分丰富的想象力，而想象力又是大学生进行学习的基础，在教学过程中应该要应用这种想象力，不能对学生的想象力进行扼杀。在传统的教学过程中，教师对民族声乐的理论知识讲解较多，给学生实践练习的机会较少，从而使得学生成长为缺乏自主思考能力的人。另外，有的学生的个人基础能力较差，对专业的声乐知识的掌握不够扎实，因此在民族声乐教学过程中出现较多问题。

（二）素材较少。素材是民族声乐教育过程中的重要内容，通过丰富的素材，可以引导学生欣赏更多不同类别的民族声乐作品。但是在当前的音乐教学过程中，很多教师给学生提供的学习素材不够丰富，一般是根据大纲教材给学生提供学习素材，极大地影响了学生的学习积极性，学生所接受的音乐素材也比较单一，对学生的民族声乐能力的提升并没有多大帮助。

二、中华民族声乐多元化发展形成的原因

中华民族声乐的发展，是结合文化、历史等多种元素的，而且必须要站在历史和文化的视角上去看待问题，去审视问题，理清思路，探讨全新的发展路径，才能促进民族声乐进一步传承、发展。在世界文化多元化发展的时代，我国民族声乐也必须要实现多元化发展，将多种艺术元素融合起来，并且实现中西方融合，促进文化繁荣。我国民族声乐呈现出多元化发展特点，其原因如下。

（一）中华民族声乐多元化发展的历史条件。我国是一个古老文明的国度，有着十分悠久的历史和灿烂文化，各个地区、各个民族的劳动人民在长期生活过程中形成了民歌、戏曲等多种传统声乐形式。受到不同历史时期的政治和文化因素的影响，逐渐形成了风格各异、形式多样的声乐艺术，而且也是当代声乐艺术发展的基础，对当代民族声乐多元化发展产生一定影响。

（二）中西结合为民族声乐多元化发展创造条件。中西方声乐艺术的融合主要体现在演唱技巧上，在技术上相互融合的同时又保持我国民族声乐的优点，比如演唱过程中的灵活、轻快、明亮的特色应该要保留下来。同时由于西方美声唱法是一种比较科学的演唱方法，例如在发声的时候运用技巧可以使得发声过程变得更加轻松，在对美声唱法的技巧进行应用的时候也促进我国民族声乐艺术得到拓展。

三、高校民族声乐教学的多元化发展途径

高校是培养艺术人才的重要阵地，根据当前我国民族声乐多元化发展趋势，高校的声乐艺术人才培养也应该要逐渐实现多元化发展，这不仅符合事物发展的多样性规律，也适应世界文化的发展趋势。在高校民族声乐教学过程中可以从以下几个方面着手，实现多元化发展。

（一）转变高校民族声乐教学理念。提高民族声乐教学水平、完善高校民族声乐教学体系，首先必须要转变观念，高校必须要从单一的声乐文化视野中脱离出来，走向多元化发展道路，积极探寻传统与现代、西方与民族之间的内在联系，并且对中国传统演唱技巧进行分析，总结出科学合理的演唱技巧，善于对西方的科学的演唱技巧进行借鉴和应用，拓展学生的眼界，不断提高学生的声乐艺术水平。与此同时，由于民族声乐是我国民族文化中的重要组成部分，是国家文化精髓，所以在开展民族声乐教学的时候必须要坚持以“我”为中心，融合世界声乐艺术文化的精华，两者之间相互融合，也要保持一定的距离，坚持民族性和世界性。

（二）继承传统声乐文化元素。传统民族声乐艺术是当代民族声乐艺术的组成部分，传统文化更是民族声乐艺术中不可或缺的内容。高校在开展民族声乐人才培养的过程中，应该要继承传统民族声乐文化元素，在对民族文化进行了解的基础上，丰富民族声乐教学和演唱方法。一方面要重视原生态，原生态民歌是民族声乐艺术中的耀眼明珠，在民族声乐发展过程中占有十分重要的地位，这些原生态民歌中往往包含着十分浓厚的民俗文化，所以在教学过程中应该要加强对原生态民歌的发掘，以原生态民歌为基础，对这些民歌的演唱技巧和蕴含的意义进行分析，从而使得学生加深对民族艺术的了解。另一方面，还可以聘请一些民族歌手作为讲师，开创民族声乐教学新局面。为了传承文化，让原生态民歌得到保护，必须要拓宽眼界，让教学过程变得更加灵活。选聘一些民族歌手作为讲师，在对学生进行教育的时候，可以从更加实际的角度出发，对学生开展实践教育，而且还能让学生受到长期的文化熏陶和艺术熏陶，不断培养学生的艺术细胞。

（三）培养学生的情感体验。情感是声乐演唱过程中的一种重要基础，带着情感去演唱，才能更好地演绎音乐作品，让观众与演唱者在情感上产生共鸣。声乐作品的作曲家、作词家在创作的时候融入了自己的情感，在进行演唱的时候，必须要带着情感。但是当前在教学过程中发现，有的学生在演唱时缺乏情感，没有真正融入到音乐作品的意境中，把握不好这个关键的度，从而使得学生的演唱水平不高。对此，在声乐教学过程中，必须要培养学生形成良好的情感体验。为了更好地融入情感，在进行演唱之前，需要对歌曲进行深入分析，包括歌曲的曲调分析，比如曲式结构、节拍、速度、伴奏等，对歌词的内容进行理解，包括作品的创作背景、歌词的内容、歌词的音调等。了解好歌曲的背景之后才能对音乐作品的艺术形象进行分析，比如作品的情绪变化、音乐形象的角色体现、音乐形象的表达等。在这些基础上，演唱者再借助自己的演唱经验，对作品进行艺术加工，比如在作品咬字吐字的时候对气息进行控制，对语音音色进行把握，对发音速度进行变化等，从而将一首音乐作品完美地呈现出来。教师可以给学生提供多种类型的民族声乐作品，引导学生学会对这些作品进行分析，拿到一首作品，不急着去学习谱子，首先要对歌曲的背景进行了解，分析作品的主题、演唱风格、发声特点等要素，然后再进行综合演唱，提高学生的声乐演唱专业水平。

四、结语

综上所述，现代民族声乐艺术是对传统演唱艺术精髓进行继承和发扬的过程，随着我国与西方国家的文化交流越来越频繁，我国的文化艺术得到快速发展。在当代艺术思潮的剧烈冲击下，我国的民族声乐艺术发展一方面要保护传统的艺术理念，另一方面又要逐渐打破传统声乐艺术的限制，逐渐走向多元化发展。高校是培养声乐艺术人才的主要阵地，在声乐艺术教学过程中，应该要建立多元化声乐教学体系，对民族元素进行保护的同时，也要应用西方声乐艺术的元素，将民族声乐的发展和时代潮流配合起来，促进民族声乐教学质量不断提升。

参考文献：

[1]韩晓霞.关于大学民族声乐教学的多元化发展分析[J].北方音乐,2016,(19).[2]颜雄心.当代多元化发展视角下的高校民族声乐教学[J].读书文摘:中,2016,(11).[3]董芳.高校民族声乐教学的多元化发展探讨[J].教育,2015,(09).[4]蔡多奇.高校民族声乐教学的多元化发展[J].音乐探索,2011,(02).

第三篇：转变课堂教学观念 实现教学方式多样化论文

新课程改革要求确立现代课程理念，转变课程功能，调整课程结构，更新课程内容，建设适合学生发展的课程资源，优化教学过程，完善课程管理体制。倡导全新的学生观、教师观，激发教师潜在的研究热情，开发教师蕴藏的潜力，着眼于学生全面发展、特色发展、可持续发展。

一、转变观念，处理好“三个关系”

1.处理好学与用的关系，为教师营造创新的氛围。

教师的现代教育观念是课改实验成败的一个关键因素。教师应实现由“学科型”向“一专多能型”教师转变，由“单纯执行型”向“学者型、研究型”教师转变。为了提高课改一线教师的思想、业务和理论素质，我们必须做好以下工作：（1）集中学习，系统提高，进行“三学”：一学新纲要，把握教材；二学教育科学理论、先进的教学方法；三学他人经验，解决教学疑点、难点，取长补短，达到共同促进、共同提高的目的。（2）分散指导，答疑解难。做到“三个一”，即教学领导每人蹲好一个班，上好一堂课，评好一堂课。使领导与教师在实践中共同发现问题、研究问题、解决问题，提高教学能力。

2.处理好听与评的关系，共同建构课程评价标准。

从评课的目的上看，以激励为核心，真正了解教师的疑惑和困难，和教师共同研讨；从评课的身份看，以一个“研究者”“学习者”“参与者”的身份出现；从评课的态度上看，与教师和平共处，采用平等、交流、对话的形式，共同商量；从评课的语言看，以肯定为主，体现出研讨的气氛；从评课的方式看，先让教师自己谈感受，让其他参与研讨、听课的老师相互评课，领导再从他们的评价中解决观念、方法等问题。

3.处理好研究与总结的关系，探索全新的教学模式。

大力营造研究的氛围，确保研究质量，不断总结共同提升，使教学水平稳中有升，不断提高。研究——即增强教师的科研意识、参与意识，提高教师专题研究和教改实践能力，加强教师的团结协作和团队精神，促使教师重新认识教学，给学校教改注入新的活力。总结——即把教师零散的、点滴的工作体会和认识加以总结，上升到理论高度，进一步探索新课程理念下的全新教学模式。提倡教师记教后反思，写教学心得、科研小结、教育论文，使教师在学中用，在用中思，在思中悟。

二、注重研讨，改变教学策略

1.提供课例，进行评析。我们充分开发课内外课程资源、信息化资源，购买了许多有关课程的课例光盘，新课程书刊、主题活动书刊、综合活动书刊等，有目的地为教师提供各种特色的课例，组织教师进行教学、观摩、研讨。通过教师参与式的研讨，引导教师运用课改的理念对课例进行分析、模仿、借鉴，从中领悟一些新颖的教学方式，启迪自己的课堂教学。2.加强集体备课。以学科教师先行备课为主，在集中备课时间由全体教师进行研讨和评议，确定教学设计方案，实现同年级资源共享。教师一起制作各种教具、学具、课件，分工合作。教师间的合作、交流，使教学方式个性化、多样化。

3.课堂教学，大胆尝试。教改的过程是学校领导和教师共同参与、同步提高的过程。对教师的课堂教学改革，学校领导给予了充分的理解与宽容，允许教师根据自己对新课改理念的理解，在自己的课堂上尝试操作自认为合理的教学方式。

4.组织上好研讨课。教师每人每学期至少上好一节研讨课，建立每周听课日制度，通过听课、交谈等途径将教师一些好的教学方式进行梳理、小结，及时反馈给教师。教师通过轮流上研讨课的方式，将一些有效的教学方式在全校加以推广。

三、以人为本，实现教学方式多样化

1.教学方式的多样化，让学生——乐学。

根据教材特点，一是创设丰富的情境；二是以游戏贯穿；三是针对每个学生的个性特点，尊重每一个学生差异，为他们富有个性的发展创造空间。

2.合作意识的培养，让学生——善学。

加大了小组合作学习的探讨，使学生合作进行讨论交流较普遍地在教学活动中应用。课堂上，将学生分成若干小组，共同合作学习、探索，共同提高。教师从细微处着眼，进行指导，落实学生的主体地位，教师成为学生学习的合作者、引导者、促进者，使教学过程成为学生交往的过程、师生共同学习的过程。

3.信息技术的运用，让学生——愿学。

多媒体课件的开发应用极大地丰富了教学手段，能开发、设计出具有个性化的课件。绚丽的色彩、清晰的画面、美妙的音乐，将说教变成多感官的刺激，使抽象变得具体，把静的变成动的，既可以为学生创设真实的情景，又能将学生引入想象的世界，使教材“活”起来，使课堂也“活”起来。

第四篇：立山区职称论文发表-声乐教学多样化教学方式方法论文选题题目

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关键词：建筑施工毕业论文，绿色建筑的论文，发电厂及电力系统论文

1……以全新视角阐述抽象的演唱技巧教学——评《民族声乐教学新论》 2……音乐剧声乐演唱技巧总结——评《音乐剧声乐演唱教材》

3……析勋伯格《歌曲二首》op.14与贝尔格《四首敌曲》op.2——新维也纳乐派早期的利德研究

4……美声演唱技巧与教学方法——评《声乐教学艺术与演唱实践》 5……近十年我国高师声乐教学模式与方法类研究综述 6……美声科学发声方法在民族声乐教学中的借鉴作用

7……声乐教学的发展历程与反思——《金铁霖声乐教学法》评价

8……歌剧重唱训练课程对于专业音乐院校中的声乐及钢琴伴奏教学的作用之探索》 9……赛斯·瑞格斯流行声乐教学法

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10……多媒体教学环境下声乐教学模式探索——评《多媒体音乐教学课件制作与实例》 11……语言学在民族声乐教学中的应用

12……音乐院校声乐教学技巧探究——评《声乐教学法》 13……声乐教学要做到动静结合

14……全面构建声乐教学法的基本框架——评《声乐教学法》 15……多媒体技术在声乐教学中的融合应用

16……如何改进我国高校声乐教学方法——评《声乐教学法》

17……理论与实践完美结合的民族声乐教研——评《中华民族声乐演唱技巧与教学方法研究》

18……论汉剧传统声腔与现代高校声乐教学的融合——基于文化理论分析和教学实践探讨 19……高校声乐基础理论教学与技巧训练——评《声乐教学与表演艺术实践探索》 20……如何提高高校声乐教学质量与学生演唱水平——评《声乐实用基础教程(第三版)》 21……如何训练最美的声音——评《声乐教学艺术论》 22……探究现代声乐教学中发声练习的运用 23……科学发声方法在越剧声乐教学中的应用 24……探析声乐教学中的情景教学

25……从简单性到复杂性:声乐教学思维的转向 26……声乐情景教学的实践运用探究 27……声乐集体课教学实验研究

28……“翻转课堂”在高师声乐教学中的运用 29……论少数民族声乐教学

30……声乐教学中示范教学法的研究与实践——从声乐教学中看教师的示范作用

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31……谈建立适合学生的声乐教学方法

32……开口高音哼鸣练习法在器官数字定位式声乐教学中的作用 33……积极情绪在声乐教学过程中的作用与诱发 34……声乐教学中的“字”“声”思辨 35……灵活多变的启发式声乐教学

36……浅谈启发式教学法在声乐教学中的应用 37……声乐教学过程中教师角色地位的变化与定位 38……浅谈声乐教学中的发声练习39……音乐记忆在声乐技能教学中的应用 40……再论声乐教学中人文素质的培养 41……声乐教学中表象理论的应用与实践

42……计算机可视化音响参数分析方法应用于声乐教学的可行性研究 43……浅谈声乐教学中的探索与创新 44……对声乐教学过程中情感培养的探索 45……中国、白俄罗斯“声乐教学”类型学比较 46……声乐在秦腔小生教学中的应用 47……论高校声乐教学的现状与改革 48……灵性在声乐教学中的作用

49……论民族声乐教学中唱法与风格的掌控能力——马秋华教授声乐教学多样性现象思考 50……略论微格声乐教学实践

51……中国声乐表演艺术人才的培养——声乐教学中的共性与个性 52……对高职院校声乐教学问题及改革策略的思考

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53……论歌唱语言在声乐教学中的重要性 54……高职声乐教学中的不良歌唱心理与矫正对策 55……声乐教学中视唱与听觉训练探要 56……论非术语化声乐教学用语的运用 57……幼师声乐教学新方法探析

58……声乐技术教学中运用歌唱心理的方法 59……成人声乐教学之我见 60……关于高师声乐教学改革的思考 61……浅谈声乐教学中心理调控体系的建构 62……马秋华教授声乐教学理念与实践之思考

63……因材施教,彰显不同的歌唱风格——声乐教学笔记 64……因材施教 以情带声——成人声乐教学的探索和几点经验 65……浅谈声乐教学中的表演特质

66……意大利声乐大师的声乐教学理念及其启示 67……相似诱导教学模式在高师声乐教学中的运用 68……声乐教学中四维教学理念的创新与运用 69……高校少数民族声乐教学去民族化问题浅议

70……中西圆融:中国音乐教育的必然走向——兼评马秋华教授的声乐教学 71……弗朗兹·卢卡索维斯基的声乐教学 72……声乐教学的民族文化之思 73……声乐教学与情感教育

74……艺术的教育,教育的艺术——浅谈马秋华教授声乐教学中的情感运用

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75……在记忆的追索中迈向未来

76……从中小学唱歌教学中谈声乐技巧训练 77……构建成人声乐教学的和谐模式

78……则其仪表式其模范——周小燕教授声乐表演、教学、研究70年艺术活动述略 79……谈谈声乐教学中的形象化教学 80……声乐教学应当凸显现代教育理念 81……浅论民族声乐教学的多样化 82……探视成人声乐教学新理念

83……低音区拓展在整体音域拓展中的作用

84……戏曲身段与民族声乐表演——高校民族声乐专业形体训练教学改革 85……浅谈民族声乐的教学原则和训练方法 86……当代民族声乐教学之我见 87……从培养创新型人才谈声乐教学改革 88……论声乐理论语言和教学语言的关系

89……浅议声乐学习方法——从沈湘听录音研究声乐谈起 90……高师声乐硕士生声乐教学之初探 91……论多媒体技术在声乐教学中的应用 92……声乐教学中学生能力的培养 93……论辩证思维在声乐教学中的应用 94……试论声乐教学中歌唱表演能力的培养 95……浅论金铁霖教授的中华民族声乐教学思想 96……声乐教学评价初探

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97……声乐教学中需要注意的几个问题 98……浅论声乐教学中几个难点的突破 99……高师声乐小课教学不可废 100……高师声乐课教学方式亟待改革

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第五篇：民族声乐教学

浅谈民族声乐教学

福建师范大学 07级音乐学本科1班

李文祥

【提要】本文叙述了中华民族声乐的教学中应注意的几个问题，以理论方面着重论述了民族声乐发声方法的教学，让所学中华民族声乐唱法的人士认真做好自己的歌唱能力，培养优秀的人才为国家发扬光大。

【关 键 词】民族声乐、教学、科学、训练、气息

我国的民族声乐艺术已经是艺术百花园里的馨香四溢，与各民族人民的生活息息相关，密不可分的绚丽花朵。民族声乐实是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了民族声乐艺术的特点，是长期待的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景，以民族语音为基础，以科学的发声为原理的中国式歌唱艺术。作为声乐专业的学者，从本人的所学知识方面来浅谈至关重要的值得注意的几个问题：

一、声乐训练中的辩证关系

在声乐的教学中，每位老师都有自己的教学经验和体会，所持的观点和方法也各不相同，但无论是谁，在演唱实践中受到观众的欢迎和承认，并能经得起时间的考验，或采取什么方法和手段，只要能培养出好的声乐人才，在演唱实践中收到观众的欢迎和承认，并能经得起时间的考验，证明教学办法是对的，根据这个时间所总结的经验和理论就是可靠的。在学习吸收别人的经验时，也应当通过自己的时间去体会和验证，经过反复的理解和消化后，才有可能取之精华、为己所用。任何声乐理论（包括自己总结的经验）无不例外的都在不断的实践和探索之中，有所调整和充实。正确的声乐理论，可以指导实践的，使我们少走弯路。反过来，实践又是理论的前提和基础，也可以验证声乐理论是否正确和实用。因此，应当说检验声乐教学和声乐理论的标准是实践，脱离实践的理论或经过实践证明教学效果不好的经验，是站不住脚的。

我认为，在明确声乐教学方向，标准和目的的前提下，思想方法也是不可忽视的重要因素。主观、保守、缺乏一分为二的观察问题的方法，不虚心去学习和吸收古、今、中、外声乐艺术以及同行们的宝贵经验，不重视实践对教学的检验，这样必然照成艺术视野狭窄。因为声乐教学、主要是靠教师的听觉和辨别力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题、就要拿出具体的办法去解决。声乐教师的责任就是要训练学生有一对客观的耳朵、能听出自己演唱的对与错。所以，教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辩证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的。如果在训练中，过分强调了声乐的高位置而忽视了气息的深度，就会产生气浅、喉紧、发出的声音效果容易尖、挤、卡、虚的现象，这样不但不能获得声音的高位置和头腔共鸣，反而会破坏歌唱状态的平衡性和完整性。当提示声音要高位置时，要注意与它反向的气息深度，反过来，当提示气息深下来时，要注意保持声音的高位置；提示喉咙打开时，应注意声音的集中；提示声音靠前时、要注意声音的垂直当提示字的清晰时，要注意它的科学性；窄母音宽唱，管母音窄唱；歌唱姿势要放松也要积极；歌唱中的每一个字要统一在科学唱法的共性之中，而科学唱法中的每一个字又是它本身个性的体现等等。

在声乐作品演唱上的处理，也应体现这一原则音乐上的起伏变化、为了更加生动的表现作品的内容，例如：快、慢、强、弱、高、低、连、断等，在演唱中，充分利用对比的作用。在我国京剧演唱中，常提及的“欲快先慢”、“欲强先弱”等就是这个道理。没有对比就没有起伏，就会将作品演唱的平淡无味。因此，每位声音教师，都应该在声乐的训练当中，运用对立统一的辩证关系。

二、学习声音，一般要经过三个阶段，即从自然到不自然，再到新的科学自然阶段。

很多青年歌手和声乐爱好者，在未经正式学习声乐之前，都具有一定的歌唱能力，演唱时信心十足，敢于表现，没有框框，有的还颇有名气很有名气很受观众欢迎。他们靠自己的自然嗓音条件和乐感或模仿某个他们喜欢的歌唱家去练习歌唱时，往往都属于自然阶段。当考进了音乐学院或找到了声乐老师，开始学习声乐之后，老师就会指出他们在自然练声阶段演唱中许多问题和不足之处，有些人还要从基本的训练着手，这就必然打破原来的演唱习惯和自然平衡，需要用新的歌唱方法加以调整，逐渐找到比较科学的平和。在打破原有的自然唱歌阶段平衡之后，还没建立新的科学平衡之前，就是不自然阶段。在这阶段中，唱起歌来往往感觉别扭，原来唱得很顺的歌，似乎也觉得吃力，声音里出外进，连一首比较简单的歌也难以胜任。嗓子容易疲劳和嘶哑，有时音准都无法控制，往往在这个过程中，很容易失去学习的信心，个别人还会对唱歌产生恐惧感，也有的对自己声乐指导教师所训练的方法产生怀疑和动摇。作为声乐教师，在这个时候，应该胸有成竹，满怀信心，具体分析每个学生所存在的问题，提出准确有效 解决办法，同时，要多做学生的思想工作，让学生正视这段时间的不平衡现实是许下声乐过程中的正常现象。要告诉学生每个歌唱家在他们学习声乐时都是如此，必须要经过不自然阶段。只是根据原来基础和条件以及学习勤奋程度和理解能力的差异，所需时间长短不同而已。有经验的教师对学生问题看得准，提示方法对，解决的快，不自然阶段的时间就可以缩短，或者没有明显的痕迹。当然还有个师生配合的问题，【师傅领进门，修行在个人】。如果有的学生或歌手长期处于不自然阶段，而无法得到解决，就会因不能胜任专业演唱工作而改行。通过正确的训练方法是可以使不自然的歌唱阶段缩短，尽快达到新的歌唱平衡。

经过严格的全面训练，逐步熟练掌握各种演唱技巧，自如、熟练、灵活地运用科学唱法随心所欲、毫无顾虑的尽情歌唱，科学的发声方法已经成为下意识的习惯动作和感觉，不需要更多地去考虑如何运用声音问题，科学的发声技巧和演唱方法已经完全溶化在表现声乐作品内容之中，成为艺术表达的工具，成为艺术表达的工具，作为【声情并茂】、【字正腔圆】时，它即是科学的、又是自然的，这就是新的科学自然阶段。

三、歌唱的呼吸

人类赖以生存的不可缺少的重要条件是“呼吸”。有人讲“歌唱就是呼吸”，古人也有“善歌者必先调其气”的说法。在歌唱艺术中，它更是一个重要环节，它是歌唱的动力源泉，歌唱需要气息歌唱者要求有意识地去吸气，保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都要有特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等情况下，才可以进行换气，总之，是有意识，有准备，有计划的。歌唱呼吸是一个兴奋而放松的循环过程，在我国悠久的民族声乐艺术的历史长河中，就非常重视呼吸在歌唱中的重要作用。总而言之，气息在歌唱中的作用之大，下面有几种吸气方法的学习，可体会正确的歌唱吸气：

（1）叹气式呼吸法

在我们的生活中的叹气是下行、放松的，所叹的部位又是在腹部周围，所以要先叹后吸，即叹到那从那吸，在唱的过程中注意保持叹气状态，不论高音、低音、强音、弱音或所有的字和声都要始终保持这种感觉来歌唱，形成良性的呼吸循环，这样就不会在歌唱中出现气僵或气浅的问题了。

（2）下支点吸气法

下支点吸气法，也就是腹式呼吸的位置，“下支点”在中山装的第四个扣子处，找到“支点”让学生假设为声带和嘴巴的位置，在那里做为唱歌的交点来吐字或发声，并有震动感。要让学生感觉气息在“下支点”处吸，好像没有通过鼻、口、气管似的，每次呼吸都要这样做，就可以达到腹式呼吸的作用了。

（3）高位置吸气法

在歌唱中，气息时似乎气从鼻子和上牙缝、上腭、通过气管到横膈膜处的，这与歌唱的高位置是一致的。保持使用高位置的吸气方法，再从原路出去，正体现吸与呼的统一性。这种呼吸没有声音，吸得深、容易保持，正好与歌唱形成一个整体，声与气息不至脱节和分离。如果吸气没有抛物线角度，气息从下牙，舌面吸进来的，必然浅而僵，声音放紧肯定是白、紧、挤、压，高音吃力，音域狭窄、不持久、音色干散，失去光彩。因此，高位置呼吸正是这些毛病的克星。

（4）闻花式吸气 这种吸气方法容易吸得深，而且没有叹气的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉快，在辨别花香时又特别要求认真和用心，上身完全放松又兴奋的感觉。

综上所述，我们知道，歌唱的呼吸与气息控制的正确运用，是多方面的，它不是孤立的，单独存在的，它涉及到全部发声器官的机能状态和全部的歌唱技巧。我们在实际学习中，决不能把呼吸孤立起来练习，我们对呼吸的要求，最终是把呼吸、发声、气息的保持紧密结合起来，以达到尽善尽美的歌唱这一目的，在具体的学习达程中，根据每个人各方面的差异，需要做更具体，细致的工作，勤奋努力，不断实践，探索出一条适合自己的声乐道路。

结论

目前，我国民族声乐发展的很快，从事民族声乐教学的人也越来越多，这是十分可喜的现象。但是，我们必须清醒的看到：要建立民族声乐的教学体系，不只是唱几首歌剧选段，创作歌曲就能解决问题了。还需要有系统的、科学的训练方法和水平、有层次、有质量、有相当数量的声乐教材以及与专业课有关的全面音乐基础，艺术修养的学校和训练。只有这样，才能培养出高水平、高档次的民族声乐人才。

参考文献：

【1】《音乐美学》王次火召 高等教育出版社，1994年 【2】《金铁霖漫谈名族声乐教学》音乐周报，1992年 【3】《歌唱的艺术》著 赵梅伯 上海音乐出版社，2001年

Concerning ethnic vocal music teaching（Fujian normal university 07 undergraduate class 1 grade musicology

LiWenXiang）

Abstract: this article describes the Chinese ethnic vocal music teaching in some problems that should be paid attention to in theory, and discussed the teaching method of ethnic vocal music voice, let what the person of China national vocality earnestly their singing ability and train excellent talents for the country.key words:shut ethnic vocal music teaching, scientific, training, and breath